#брамс

[vprki]

С красивата музика на Брамс, Радиооркестъра и маестро Георги Димитров

С великолепен концерт в зала „България“ започна Новата година за Симфоничния оркестър и Смесения хор на БНР под диригентството на маестро Георги Димитров. Бляскава програма с произведения на Йоханес Брамс, някои от които не се изпълняват често у нас. И за начало Адажио за струнен оркестър на Красимир Кюркчийски, написано през 1959 г., когато е 23 годишен и все още студент на проф. Панчо Владигеров.

Изящната творба на младия композитор тогава дава знак, както се доказа във времето, че му предстои да се развива като един от забележителните ни талантливи автори, сътворил музика,  наситена с красота и дълбочина в изразните средства.

Последва музиката на Брамс с две не толкова често изпълнявани у нас негови творби „Рапсодия за алт, мъжки хор и оркестър“ оп.53,  написана по фрагмент от "Зимно пътешествие в Харц" от Гьоте и е свързана с топлите чувства на композитора към Джули, дъщеря на Клара и Роберт Шуман. Солистка бе  мецосопраното Йоана Кадийска. „Песен на съдбата“ за хор и оркестър е един от шедьоврите на Брамс, написан по поемата на Хьолдерлин. В стиховете се противопоставят свободните небесни създания и хората, принудени да живеят на сляпо. Третото произведение бе знаменитият Втори клавирен концерт на Брамс си бемол мажор, оп. 83 със солист Емануил Иванов.

Красимир Кюркчийски (1936-2011)

Прекрасно подбрана програма от маестро Георги Димитров, драматургично изградена в почит и възхита от музиката на великия романтик Йоханес Брамс. Изящното Адажио за струнен оркестър на Красимир Кюркчийски, единствената не-Брамсова творба в програмата на вечерта сякаш ни подготви като настроение и хармония към следващите изключителни произведения на големия композитор.

Йоана Кадийска, мецосопран, щатен артист на Държавна опера Бургас, започва музикалната си кариера като солист на Детския радиохор към БНР, с диригент акад. Христо Недялков. Там е забелязана от забележителната оперна прима Александрина Милчева, която става неин първи вокален педагог. Завършва оперно пеене в НМА „П. Владигеров“, в класа на проф. Свилен Райчев и през 2015 получава своята диплома за магистър със специалност класическо пеене. През 2013 печели стипендия от Фондация „Борис Христов“ за Оперна студия в Националната академия „Санта Чечилия“ – Рим, където специализира със сеньора Рената Ското, вокален педагог Анна Ванди и маестро Чезаре Скартон.  В годините развива вокалните и сценичните си умения при редица изтъкнати педагози и оперни певци с международно признание, между които: Александирна Милчева, Калуди Калудов, Анна Томова – Синтова, Карло Коломбара, Фиоренца Косото, Бруна Балиони, Лариса Гергиева и други. През 2018 участието ѝ в майсторски клас за високо усъвършенстване на млади оперни певци към Фонд „Райна Кабаиванска“ ѝ печели стипендия и тя продължава обучението си в Модена, Италия. През 2022 става носител на първа награда от Първия национален конкурс с международно участие на името на големия български баритон със световна слава Стоян Попов.

Йоана Кадийска

В „Рапсодия за алт, мъжки хор и оркестър“ (диригент на хора Любомира Александрова) чух за първи път на живо талантливата Йоана Кадийска с топъл и плътен глас проникновено и с чувственост се представи в тази сложна музика.

Произведението има специално място в репертоара на Георги Димитров. Нека се върнем малко във времето. Той дирижира концерта на Софийска филхармония и Националния филхармоничен хор на 3 февруари 2005 година, когато солистка е Александрина Милчева, първият педагог на Йоана… В програмата на концерта е и „Песен на съдбата“.

Маестро Георги Димитров

По този повод тогава музикалният критик Екатерина Дочева пише във вестник „Култура“:  „Две най-силни, вдъхновени вокални произведения от Брамс очертаха втората част на концерта – „Рапсодия за алт, мъжки хор и оркестър“ (солистка Александрина Милчева) и "Песен на съдбата" за хор и оркестър. В първата творба голямата българска певица потърси своеобразно метафизично въздействие с повече нон-вибрато и наситено със "студени" тембри фразиране; мъжете от Националния филхармоничен хор (диригент Люба Пешева) ѝ партнираха, колкото могат. Хорът бе проблематичен и в "Песен на съдбата", една творба по Хьолдерлин, в която диригентът успя да постигне трансцендентност във внушенията най-вече през оркестъра, който "обгърна" и надделя хора, доколкото е възможно. Независимо от недостатъчното качество на хоровото присъствие, чрез изграждането и постигнатото в интерпретацията на тази финална за концерта творба Георги Димитров за пореден път по най-категоричен начин наложи мисълта, че е всъщност Художественият ръководител, от който спешно се нуждае Софийската филхармония - заедно с принадлежащия ѝ хор, разбира се. Което, при обърнатата с краката нагоре система у нас и липсата на елементарна загриженост, продължавам да причислявам към графата "несбъдваеми". А защо?“ Няма да коментираме тук онова време в Софийска филхармония, а и не затова припомнихме.Само ще добавим колко много се промени в тези години Националния ни първи оркестър и слава, Богу! Неведнъж сме писали за това…

На 58-ото издание на Международния фестивал „Мартенски музикални дни“ 2018 на 23 март маестро Георги Димитров дирижира Оркестъра и хора на Държавна опера, Русе, като в програмата на концерта отново е „Рапсодия за алт, мъжки хор и оркестър“ със солистка талантливата Андреана Николова. Тя също е била в майсторски клас на маестра Александрина Милчева.

Симфоничният оркестър и Смесеният хор на БНР

За Симфоничния оркестър и Хора  на БНР ще припомним, че вече в далечната 1983 година на 11 ноември те изпълняват произведението под диригентството на знаменития Руслан Райчев, а солистка е Христина Ангелакова. По-възрастното поколение помни този забележителен концерт.

Но да се върнем към концерта на радиосимфониците на 8 януари 2024.  Вероятно, според идеята на маестро Георги Димитров кулминацията му  настъпи във втората част, когато солистът Емануил Иванов заедно с оркестъра изпълниха Концерт за пиано и оркестър N 2 в си бемол мажор, оп. 83 на Брамс.

Йоханес Брамс (1833-1897)

През 1882 г. Йоханес Брамс завършва своя Концерт за пиано №2 (опус 83), посветен на неговия учител Максен. Той е поканен от Ханс фон Бюлов да организира премиерата на концерта с Майнингенския дворцов оркестър – това поставя началото на сътрудничеството му с херцога на Майнинген и с Фон Бюлов. Концертът съдържа един от най-сложните текстове и е атестат за техническа и музикантска зрелост на пианиста. Затова неслучайно концертът е определян като симфония с облигатно пиано.

В този контекст Емануил Иванов прекрасно вникна и интерпретира сложния нотен текст в хармония с оркестъра взаимовръзка с диригента. От всяка негова нова изява  прозира колко много работи за непрестанното си развитие. Не е за подценяване усещането за специално разбирателство между него и радиосимфониците. Само ще припомним виртуозното му изпълнение на 28 април миналата година заедно с тях, когато под диригентството на маестро Росен Миланов изпълни  Концерт за лява ръка за пиано и оркестър в ре мажор на Морис Равел.

Емануил Иванов

За първи път гледахме и слушахме Емануил Иванов с рецитал в Аулата на Софийския университет „Св. Климент Охридски“  на Фестивала „Пиано Екстраванганца“ 2019 година, създаден и организиран от именития ни пианист и педагог Людмил Ангелов. Зашемети ни, независимо, че залата не е с най-добрата акустика за подобни концерти. Пианистът бе едва 20 годишен, но всичко което в анонса за фестивала си маестро Ангелов разказа за него надмина очакванията ни. Емануил Иванов 2019 година завоюва Първа награда на един от най-престижните международни конкурси в света – „Феручо Бузони” в Италия. Не всяко издание на конкурса дава първа награда вече в  седемдесет и петата си годишна /създаден е през 1949 година/ си история. За този не малък период на авторитетното си присъствие на световната пианистична сцена на конкурса са присъдени малко над 30 първи награди. Затова призът за Емануил Иванов има изключителен блясък, а и даде широк хоризонт за младия музикант по пътя към световните сцени.

Само да припомним, че през 1957 конкурса печели изключителната аржентинската пианистка Марта Аргерич едва на 16 години, една от големите изпълнителки на нашето време. Българското участие в този престижен конкурс има своя богата история. Сред призьорите в надпреварата са били изтъкнати наши пианисти като Иван Дреников /1964 г./, Божидар Ноев /1965 г./, Стела Димитрова / 1969 г./, Боян Воденичаров /1981 г./, Ралица Пачева /1999 г./, а в журито на конкурса са били проф. Люба Енчева, Константин Ганев, Любомир Пипков, Антон Диков. Емануил Иванов печели конкурса „Бузони“ в изключителна конкуренция - участват 27 изключителни пианисти от Австралия, България, Германия, Грузия, Италия, Канада, Китай, Латвия, Русия, Чехия и Япония. Журито се състои от световноизвестни имена на клавирното изкуство, сред които Тил Фелнер, Паоло Арка, Роланд Пийлман, Лиу Шикун, Татяна Зеликман, Джорд Стийл и други. Емануил Иванов, печели първа награда, следван от Шиори Кувахара от Япония (втора награда) и Гиорги Гигашвили от Грузия (трета награда).

Емануил Иванов

Това постижение на 20-годишния музикант беше последвано от концертни ангажименти в някои от най-престижните зали в света. Свързан с отличието му на конкурса „Феручо Бузони“ бе соловият рецитал през февруари 2021, който Емануил Иванов изнесе в разгара на пандемията Covid-19 в Миланската „Ла Скала“. В едночасовия концерт, без публика, предаван на живо онлайн, младият пианист изпълни „Фантазия“ от Бузони по тема на Бах, клавирния цикъл „Огледала“ от Равел и Соната № 5 от Скрябин. Коментарите, изписани от стотици меломани в интернет, бяха заслужени суперлативи.

Емануил Иванов участва в много фестивали в България, а също така има солови рецитали във Франция, Италия, Германия, Австрия, Кипър, Обединеното кралство и Полша. В момента той продължава своето музикално образование в Англия.

Всъщност,  разказахме всичко това, провокирани от концерта-преживяване на Симфоничния оркестър и Смесения хор на БНР под диригентството на маестро Георги Димитров с млади талантливи солисти, за да се върнем и във времето, защото нищо не се появява, включително и на концертния подиум изведнъж, а има своя път. Не винаги бляскав, но със стремеж към хоризонта, колкото и да сме скептични понякога.

Йоана Кадийска и маестро Георги Димитров

Но да погледнем напред. Предстои авторитетният Международен фестивал „Мартенски музикални дни“, чието 63-то издание ще се проведе от 15 до 31 март 2024 г. в Русе. Фестивал, който Въпреки сложността на живота ни не само с днешна дата успява да съхрани и да се развива на европейското равнище като музикален форум, за което сме писали неведнъж. Вече е известна програмата му, където ще се представи по традиция и Радиооркестърът под диригентството на маестро Георги Димитров. Програмата на концерта, обичайно за него има своята драматургия Арам Хачатурян – Адажио из балета „Спартак“, Сергей  Прокофиев – Концерт за пиано №1/ сътворен 1911 година, докато авторът е все още студент в Петербургската консерватория/ и Дмитрий Шостакович - Симфония № 9 /Премиерното ѝ изпълнение е на 3 ноември 1945 в Ленинград от Ленинградската филхармония под диригентството на Евгений Мравински и после в Москва на 20 ноември. .„Искаха от мен фанфари, ода“ – споделя композиторът в спомените си, записани от Соломон Волков. „Те искаха да напиша величествена Девета симфония. Всички прославяха Сталин и аз трябваше да се включа в това безбожно дело.“ След известното Постановление на Политбюро на ЦКП ВКП(б) от 14 февруари 1948, в което и Шостакович е обвинен във формализъм, тя, заедно с други негови творби, била забранена и не е изпълнявана до 1955г./   

Емануил Иванов

Солист на концерта с радиосимфониците е Емануил Иванов. Той ще има и рецитал в рамките на фестивала на 19 март, като ще изпълни Л. В. Бетовен – Соната оп.2, №, Б. Барток – Соната, Sz.80, Л. В. Бетовен – Соната оп.78, М. Равел – Gaspard de la nuit и Ф. Лист – Мефисто валс №1, S.514.

В неформален разговор с Ива Чавдарова, артистичен директор на Международния фестивал „Мартенски музикални дни“ тя сподели, че всяка концертна програма се уточнява в диалог с диригента, с изпълнителя и тя не е избрана просто така, а носи и своето послание към публиката. Като музикант и мениджър тя допълни, че Емануил Иванов е явление като пианист, а Георги Димитров е диригент от висока класа и присъствието в програмата на Фестивала е винаги специално и очаквано.

Емануил Иванов и маестро Георги Димитров

Не съм музикант по образование, а един редови меломан като много други. Но не мога да не споделя лично усещане, преди всичко от концертната зала, че по някакъв почти необясним път Георги Димитров като диригент, който някои наричат аристократ на пулта и младият, много талантлив пианист Емануил Иванов са свързани с начина, по който интерпретират музиката, която изпълняват. На пръв прочит с известна дистанцираност „аз съм сам на сцената и преживявам сам това, което правя с музика. /лично мое разсъждение –б.а./ Но, всъщност, не е съвсем така, те ни въвличат в музиката като зрители, слушатели, без да натрапват себе си, за да откриваме светове.

Ей така любимата музика на Брамс в прекрасни изпълнения създаде мой личен разказ за минали, настоящи и бъдещи истории, без да са изчерпателни и аналитични, а неподредена мозайки на един меломан в опит за статистика, ако изобщо един концерт може да влезе в подобни рамки. А иначе, обичам Брамс много, един от най-любимите ми композитори и благодаря за този концерт…≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Здравко Петров, архив на БНР

[newssocialite]

Юрий Башмет отметил день рождения концертом в Концертном зале имени П.И. Чайковского

В Москве состоялось одно из ключевых событий VI Зимнего международного фестиваля искусств — праздничный концерт, посвященный дню рождения выдающегося музыканта, дирижера и альтиста, народного артиста СССР, Героя Труда РФ Юрия Башмета. Традиционно торжественное мероприятие прошло в Концертном зале имени П.И. Чайковского и собрало на сцене выдающихся солистов и Государственный симфонический оркестр…

[unabashedwitchnut]

Розмари Изабель Диксон и музыка с того света.

История знает довольно много случаев, когда человек, не умеющий и двух слов связать, вдруг начинал писать романы, а не умеющий рисовать и никогда не державший в руках кисть — писать картины. Оккультисты считают, что это умение такие избранные получают как бы с того света и начинают выступать словно бы от имени ушедшего в мир иной гения. Особо ярким примером подобного феномена является феномен…

[frins-candy-store]

Wow, is that Brahms? Coming soon in color. Вау, это Брамс? Скоро будет в цвете. ...

Should I do it in digital? Сделать ли мне его в диджитале?

[iskusstvo-kultura]

Ансельм Фейербах (род. 12 сентября 1829 , Шпейер , Германия — ум. 4 января 1880 , Венеция , Италия ) — немецкий художник . Он был лидером художников- классиков немецкой школы XIX века

Автор многочисленных картин, вдохновленных античностью .

В память о своем друге Фейербахе Иоганнес Брамс в 1880/81 году положил на музыку стихотворение Шиллера «Нэни» для хора и оркестра (соч. 82) и посвятил его Генриетте Фейербах.

Медея , 1870

В 1862 году Фейербах познакомился с графом Адольфом Фридрихом фон Шаком , который заказал ему копии итальянских старых мастеров. Граф познакомил его с Арнольдом Бёклином и Гансом фон Маресом . Эти три художника стали известны как Deutschrömer («немецкие римляне») из-за того, что они предпочитали итальянское искусство немецкому.

Он был сыном известного археолога Йозефа Ансельма Фейербаха и племянником философа Людвига Фейербаха и математика Карла Вильгельма Фейербаха . Он знал классический мир, а его композиции отличались скульптурным достоинством и простотой греческого искусства .

Место его рождения сейчас представляет собой небольшой музей .

Похоронен на нюрнбергском кладбище Св. Иоанна (где похоронены Альбрехт Дюрер и другие).

Работы Фейербаха находятся в коллекциях крупнейших государственных музеев Германии. Среди них «Ифигения II» (Государственный музей Штутгарта), «Данте Равеннский» (Карлсруэ), «Медея» (Мюнхен) и его поздний шедевр «Концерт» ( Берлин ). Другие крупные произведения включают «Битву амазонок», «Пьету», «Пир Платона», «Орфей и Эвридика» и « Ариосто в садах Феррары » .

[ovcharko]

#БудниПередержки или вечерние приключения #овчарБрамс 😅 Вечер. Брамса завели в коридор на ночевку, домашние ушли на прогулку. Пока дверь в комнаты открыта. Сначала появляется НОС. Потом появляется ПОЛБРАМСА. Проходит минут пять, все еще ПОЛБРАМСА. Наконец Брамс решил войти в комнату. А там сюрприз! Купава не ушла со всеми гулять. От испуга она основательно облаяла парня. Но Брамс джентльмен. Приветственно помахал хвостом и промолчал. Купава, полная возмущения, читаемого во всем облике от носа до кончика хвоста, удалилась на кресло, а Брамс показал всем свой роскошный хвост. Вечер удался!😆 Продолжаем поиски нового дома для Брамса 🏡 Телефон для связи: +7 903 724 70 48 Ольга #овчарка #gsd #вдобрыеруки #вдар #ищетдом #немецкаяовчарка

[molchaniebudet]

Какую музыку лучше слушать беременным?

Ни для кого не секрет, что очень полезным является прослушивание музыки во врем вынашивании ребенка, правильно подобранная музыка, зачастую это классическая, оказывает положительное воздействие на организм: способствует общему оздоровлению, улучшению самочувствия, поднятию настроения, повышению активности у вас и вашего малыша…

Колыбельная

Мамина песня как ничто другое успокаивает новорожденного, ведь до определенного периода малыш вообще не отделяет себя от матери, именно поэтому он очень сильно нуждается в любом контакте и общением с ней. Колыбельная дает младенцу чувство защищенности и близости с мамой.Современные исследования показали, что музыка способствует улучшению соматических и функциональных показателей, значительно оживляет или восстанавливает утраченные рефлексы, нормализует частоту дыхания и сердечных сокращений. А значит под колыбельную ребенок скорее засыпает и сон его будет крепче.Можно, конечно, использовать готовые аудиозаписи колыбельных, но еще лучше, когда мама сама поет песни младенцу. Для ребенка очень важен ваш «живой» голос, это успокаивает его, приводит в равновесию, создает комфортный эмоциональный фон. Вы огорчаетесь из-за того, что не знаете ни одной колыбельной песни? Напрасно! Психологи говорят, что можно самой придумывать различные тексты песен, слова, главное, чтобы мелодия была убаюкивающая.

Музыка, как метод снятия усталости

Чтобы успокоить малыша, специалисты рекомендуют включать для него музыку во время кормления и даже когда он спит. Хорошие мелодии улучшают сон и аппетит. Для недоношенных и ослабленных детей наиболее полезно слушать мамино пение, находясь у нее на руках. Одновременно старайтесь смотреть на лицо крохи, обращайтесь непосредственно к нему, слегка поглаживайте в такт пению.

Для успоения и поднятия настроения не обязательно слушать только классическую музыку, но стоит воздержаться и от прослушивания тяжелой музыкой.Психологи разработали советы по использованию музыкальных композиций в различных случаях. Они пригодятся и беременным, и молодым мамам.

Расслабляющим действием обладают звуки флейты, игра на скрипке и фортепиано.

Успокаивающий эффект приносят звуки природы (шум моря, леса), вальсы (ритм ¾). Среди классики можно послушать произведения Вивальди, Бетховен «Симфония 6» – часть 2, Брамс «Колыбельная», Шуберт «Аве Мария», Шопен «Ноктюрн соль-минор», Дебюсси «Свет луны».

Ослабление чувства тревоги и неуверенности Мажорные мелодии с темпом ниже среднего.

Народная и детская музыка вызывает ощущение безопасности. Хорошее воздействие могут оказать этнические композиции. С классики: Шопен «Мазурка» и «Прелюдии», Штраус «Вальсы», Рубинштейн «Мелодии».

Для уменьшение раздражительности, нервного возбуждения включайте такую классику: Бах «Кантата 2» и «��тальянский концерт», Гайдн «Симфония», Бетховен «Лунная соната» и «Симфония ля-минор».

Улучшает настроение скрипичная и церковная музыка. Классика: произведения Моцарта, Гендель «Менуэт», Визе «Кармен» – часть 3.

Вялым и неактивным детям полезна ритмичная, бодрящая музыка. Можно использовать различные марши: их прослушивание немного учащает ритм сердца в спокойном состоянии, что оказывает мобилизующее воздействие. Классика: Чайковский «Шестая симфония» – часть 3, Бетховен «Увертюра Эдмонд», Шопен «Прелюдия 1, опус 28», Лист «Венгерская рапсодия 2». Ослабление головной и другой боли Религиозная музыка. Классика: Моцарт «Дон Жуан» и «Симфония № 40», Лист «Венгерская рапсодия 1», Хачатурян «Сюита Маскарад», Бетховен «Фиделио», Гершвин «Американец в Париже».

Для крепкого сна Сибелиус «Грустный вальс», Шуман «Грезы», Глюк «Мелодия», а также пьесы Чайковского. Малышу, который плохо спит, можно негромко проигрывать во время сна музыку с медленным темпом и четким ритмом.

mamainfo

[skcbeograd]

КОНЦЕРТ СТУДЕНАТА КЛАВИРА ФМУ

ПОНЕДЕЉАК, 19. ФЕБРУАР У 19.00 ВЕЛИКА САЛА

класа ред. проф. Марие Ђукић

наступају: Анастасија Петковић, Ирина Аничић, Софија Виловски, Тара Вукадиновић, Анастазија Поп-Лазић, Кристина Блажић, Исидора Симовић, Јана Маринковић, Нина Петровић

програм: Прокофјев, Брамс, Шопен, Рахмањинов, Чајковски

www.skc.org.rs

[krug-movement]

ФЕСТИВАЛ НА ИЗКУСТВАТА ПО ПОВОД 18-то ИЗДАНИЕ НА ПРАЗНИКА НА ТЕРЛИКА, 7 октомври 2023 & ART FEST ON THE OCCASION OF THE 18TH EDITION OF THE LOCAL TERLIK HOLIDAY IN THE KARDZHALI CITY GARDEN, 7 October 2023

Празникът на Терлика е организиран за първи път на 1 септември 2006 г. от Арт движение Кръг и по време на всичките си издания ста��а неизменна част от Националния културен календар и от културната карта на Кърджали, символ на нишката, която свързва поколения и етноси в „плетка“ от партньорства на международни творци и изпълнители с местните общности. Като уникален местен феномен на междукултурното сътрудничество празникът е бил представян на форуми в Барселона /2008/, на „Festival della creatività” /2009/ във Флоренция, по време на инициатива на Община Палермо /2011/, в Института за чуждестранни студенти в Гент /2018/, в консулствата в Чикаго и Доха /2019/, а оттогава до днес в програмата са се включвали гостуващи в Арт къщата в Дъждовница творци от 33 страни от целия свят, вкл. от Палестина, Израел, Канада, САЩ, Япония, Бразилия и пр.

Тази година по повод 18-тото издание на празника, което се проведе на 7 октомври /събота/ от 11.00 ч., в Градската градина специални гости бяха двама норвежки изпълнители с редица международни изяви зад гърба си – Кирил Кутин, пианист и Владимир Тодеа, виолончелист, които от Кърджали заминават за изпълнение на концерт класическа музика във Виена по покана на Виенското музикално дружество (Wiener Musikverein). В чест на празника на Терлика двамата ще свирят на импровизираната сцена в Градската градина по терлици.

Верен на принципа си „Следвай нишката и стани част от плетката“ Терликът в последните години успя да пренесе празничния си дух, като гостува първо в с. Енчец /2021/, а после на събора в с. Брош /2022/ в памет на алианския светец и лечител Данлъ Али Баба с гости от 8 села и от града. Тазгодишната „градска“ версия на 18-тото издание на Празника представи неговата традиционна символика и трансформацията на автентичните фолклорни звуци в произведения на класици като Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуман, Брамс, Дебюси за пиано, виолончело и духови инструменти. 21 млади таланти от Кърджали и селата, както и юношески духов ансамбъл от 11 музиканти от Софийска област участваха в концертното събитие заедно с гостите от Норвегия. В градината бяха подредени стативи с разработки в стил стрийт арт, които мигат да красят улиците на Кърджали, и подсилиха духа и вдъхновението от фестивалната програма на открито в слънчевата октомврийска събота.

[eternal2coal]

Чем схожи: Анатолий Москвин и Брамс

Здравствуйте!

Я немного волнуюсь, потому что в этом акке не должно ничего быть.

Но как видите, планы поменялись :( 

И так для чего я здесь написала? 

Я вспомнила фильм “Кукла” то есть: Брамса. И мне почему-то показалось что он похож на маньяка: “Анатолий Москвин” 

Здесь я скажу: почему они немного похожи (Для меня!) И почему они не похожи. 

И много домыслов. Так же, само дело Москвина (Я думаю, не все с ним знакомы) 

Анатолий Москвин:

Сам мужчина прославился тем что: Крал девочек или женщин из их могил и делал из них кукол. 

Но давайте по порядку: Сам Москвин был выращен в более-менее нормальной семье(?) 

На удивление, он окончил филологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

Потом: Преподавал кельтологию в Нижегородском лингвистическом университете.

Так-же:  будучи студентом, состоял в обществе люцифериан (которых отличал от сатанистов), проводил ритуалы с мёртвыми животными, сдавал зачёт по чёрной магии, давал обет целибата и воздержания от спиртного и курения, отвергал христианство. Считал себя язычником.

У него также была девушка “Юля”. С которым они планировали свадьбу. И она бы была если бы, Юля не сбежала.

Москвин вел себя отстраненный образ жизни. И этим многих пугал. Пример: Его ученики боялись к нему приходить/приезжать. И старались ходить по 3-4/2-3 человек.

(Так-же, возможно, они видели эти куклы.Они не были мелкими или средними). 

Занимался он “Некрополистикой”- изучение истории с помощью изучений захоронений.

    Если некоторый люди, который могли просто сильно любить свою деятельность. И сильно ей заниматься, то Анатолий настолько сильно это любил, что пропадал пол дня на кладбище и даже мог спать на могилах. И так-же, так��м способом, он искал идеальных кандидатах на роли куклы.   

И вроде, ему когда-то, поставили диагноз: Параноидальная врожденная шизофрения.

Давайте поговорим о тех куклах( они мне покоя не дают) :

Москвин решил что если удочерить не дают, то тогда, будет лучше забрать похороненных детей к себе домой. 

Я вроде упоминала что он спал на могилах чтобы искать  “идеальных кандидатах на роли куклы”  

-“ как правило я спал на этой могиле. Вот самое, смотрел есть контакт или нет”- -” А что делали дома с ними?”- -” А дома я с ними общался. У нас был отряд, у нас был лидер у нас был собственный язык. Я у них просверливал дырочки под глазки, соответственно, я им включал мультики, я включал им детский песенки, к слову, я им сам пел песенки”- 

   Сейчас Анатолий Москвин психиатрической больнице. Его вроде так запихивают(вроде нейролептикам?) что он становится в овощем. 

Схожесть и наоборот:

 Куклы: 

 самое первое что прям первое попалось мне на глаза. Но при этом. в фильме это одна кукла, простая кукла. А не целая орда мумифицированных трупов.

И также Брамсом управляет взрослый мужчина. А теми куклами фантазия Анатолия.

Родители:

 Если в фильме они считали куклу сыном и жили в одном доме. 

То почти так-же и у Москвина. Только те просто игнорировали кукол. Но одновременно с ними жили и даже никак не проявляли сопротивлением.  

Одиночество:

Как ни крути, но Анатолий был по сути одинок. Только если Брамс был вынужден “изолироваться” То  Анатолий  особо не надо, было это делать.

Это скорее надо будет назвать: "Я нашла повод написать про Москвин, Анатолий Юрьевич"

Я думала, что смогу найти больше сходство.

Также, если хотите, можете сами что-то добавить.

Ссылки на информацию про Анатолия(который я брала) :

[andreyhant]

Питер (в июне 2021) – это не только футбол⚽️⏸️ Это ещё и искусство🎼🎻 Мы окунулись🏊🏻‍♂️ в мир ярких красок🎨 и классической музыки🎶 В старинной🗿 Лютеранской церкви 18-го века (Анненкирхе) струнный оркестр🎸 исполнял шедевры🔝 великих композиторов🎹, а над сценой на огромном фоне сгоревших стен были спроецированы живые и красочные картины🖼 на воде💦 В первом отделении звучал знаменитый цикл "Времена года"🕰 Антонио Вивальди💖 второе отделение было посвящено произведениям Моцарта🤗, Чайковского, Брамса и Массне, а также знаменитому танго💃🏻 «Por una cabeza» Гарделя, которое было саундтреком🔉 к фильмам «Запах женщины»☝️🏻, «Правдивая ложь», «Список Шиндлера» и многим другим. В необычной обстановке под сводами церкви⛪ Святой Анны (русское название этого места с невероятной историей и атмосферой💆🏻‍♂️) художница✍️🏻 (слева от оркестра⬅️) в технике Эбру создавала один образ за другим под шедевры классической музыки в исполнении Санкт-Петербургского камерного оркестра «Olympic Orchestra»🎚🎙 Сюда непросто попасть⛔, в том числе в связи с частыми переносами😷 Да и у нас был соблазн🤔, когда УЕФА уведомила о том, что есть места на матчи Евро⚽️ в Питере. Но в большей степени👆🏻 пересилила возможность получить редкое удовольствие и в меньшей то, что неТОПовые матчи👎🏻 (да и без Ибры 😉). Зато мы получили аудиовизуальное🔊🎞 наслаждение😎 от крутого и стильного концерта!👏🏻👏🏻👏🏻 #питер #нетолькофутбол #анненкирхе #лютеранскаяцерковь #лютеранскаяцерковьсвятойанны #концерт #классическаямузыка #вивальди #моцарт #чайковский #брамс #массне #гардель #временагода #tangoporunacabeza #porunacabeza #оркестрolympicorchestra #olympicorchestra #техникаэбру #эбру #красота https://www.instagram.com/p/CTzjuueKqqDmDxdGUm5FJQNBbC4JXtHcGPJzUU0/?utm_medium=tumblr

[alexandr-churikov]

😭 Всё, я спать... #спокойнойночи #мем #мемы #mem #memes #грусть #печаль #музыка #классическаямузыка #бетховен #брамс #композиторы (at Росси́я - Российская Федерация - Russia) https://www.instagram.com/p/CQ2GMY8p8LN/?utm_medium=tumblr

[ovcharko]

#овчарБрамс на передержке ведет себя как ангелочек🐾 Ласковый, игривый, послушный. Единственный минус - воет иногда. Сейчас намного реже. Непонятно, то ли он чем-то недоволен, то ли просто от избытка эмоций. На передержке живет дворовый песик, который пронзительно воет за компанию, когда все лают. Таким образом присоединяется. Может, и Брамс такой же... Продолжаем ему искать новый дом🏡 Пристраивается в опытные руки в семью без маленьких детей и других животных🐕️ Телефон для связи: +7 903 724 70 48 Ольга #овчарка #gsd #вдобрыеруки #вдар #ищетдом #немецкаяовчарка #овчарКо #нужнапомощь - ищем финкураторов на 5000🙏

[costyaklein]

Прошёл один день с посещения концертного зала Прокофьева и я снова здесь. На этот раз в программе Бетховен, Брамс и Франк. Концерт был просто изумительный. Особо хочу отметить игру на флейте Полины Прокофьевой. Замечательный вечер. #залпрокофьева #концертклассическоймузыки #бетхоаен #брамс #франк (at Концертный Зал Прокофьева) https://www.instagram.com/p/B70CFPdpMBL/?igshid=exp7xo941909

[misto-infra]

Національна опера України відкриває свій 152-й театральний сезон Гала-концертом

Національна опера України урочисто відкриває свій 152-й театральний сезон Гала-концертом, в якому зібрані кращі фрагменти з опер і балетів. Та й весь вересневий репертуар настільки багатий і різноманітний, що в повній мірі задовольнить будь-які уподобання театралів. Так першими увазі глядачів будуть представлені дві перлини української класики — балет «Лісова пісня» та опера «Запорожець за Дунаєм». У рамках проекту «Українські оперні зірки у світі» шанувальників очікує зустріч з Людмилою Монастирській в ролі Манон Лєско. Новаторську постановку опери «Севільський цирульник» глядачі в цьому мі��яці зможуть побачити двічі з різним складом виконавців. Опера «Набукко» та балет «Дама з камеліями» подарують зустріч з сузір’ям найкращих солістів театру, а балети «За двома зайцями» та «Буратіно» стануть хорошим приводом посміятися і провести час разом із дітьми.

1 вересня — Гала-концерт на честь відкриття 152-го театрального сезону

  Потужним вступним акордом нового 152-го театрального сезону стане Гала-концерт, в програмі якого зібрані кращі фрагменти з найбільш знакових постановок — опер, балетів у виконанні солістів театру за участю Симфонічного оркестру і хору Національної опери.

Постановний склад: головний режисер — Анатолій Солов’яненко; головний диригент — Микола Дядюра; головний художник — Марія Левитська; художній керівник балету — Аніко Рехвіашвілі; головний хормейстер — Богдан Пліш; диригенти — Алла Кульбаба, Віктор Олійник, Олексій Баклан, Герман Макаренко, Аллін Власенко.

3 вересня — балет «Лісова пісня» (М.Скорульский) і 4 вересня — опера «Запорожець за Дунаєм» (С. Гулак-Артемовський)

Традиційно театральний сезон починається перлинами вітчизняної класики — балетом «Лісова пісня» і оперою «Запорожець за Дунаєм». Цього року виповнюється 85 років з того часу, як опера «Запорожець за Дунаєм» вперше була показана на сцені Національної опери. Зараз постановка опери «Запорожець за Дунаєм» йде в новій сценічній і музичній редакціях, створених головним режисером театру Анатолієм Солов’яненком і композитором Мирославом Скориком (музична редакція). Головний художник театру Марія Левитська та її колектив спеціально для цієї вистави створили понад 250 костюмів і майже 3000 квадратних метрів живопису. Крім того, сценічне дійство збагачене багатьма хореографічними композиціями, які поставила художній керівник балетної трупи театру Аніко Рехвіашвілі.

Балет «Лісова пісня» не менш знаковий. Перлина української національної класичної хореографії, створена видатним балетмейстером Вахтангом Вронським, починаючи з 1958 року, є однією з візитівок Національної опери України. Поетична казковість сюжету, наповненого глибокими філософськими узагальненнями, нікого не залишає байдужим. Історія кохання Лукаша, простого сільського хлопця, наділеного серцем мрійника та  Мавки, фантастичної лісової дівчини, яка уособлює красу життя і природи, перегукується з традиційними сюжетами балетної класики — балетами «Сильфіда» і «Жизель».

6 вересня — опера «Манон Лєско» (Дж.Пуччіні)

Це одна з опер Джакомо Пуччіні, на яку чекав блискавичний гучний успіх, тільки-но вона з’явилася на сцені. Натхненний романом абата Прево «Історія кавалера де Гріє і Манон Лєско» Пуччіні створив однойменну оперу про пристрасть, насолоду і докори сумління, яка стала його творчим тріумфом. Сьогодні «Манон Лєско» Пуччіні є однією з найпопулярніших опер у світі.

Рік тому відбулася тріумфальний дебют української оперної діви Людмили Монастирської в ролі Манон на київській сцені. Поповнити свій репертуар партією Манон Лєско Людмилі Монастирський порадив головний режисер Національної опери України Анатолій Солов’яненко. Спеціально для Людмили Монастирської були виготовлені ексклюзивні костюми в стилі епохи Франції XVIII сторіччя, які створила для неї головний художник театру Марія Левитська.

7 та 21 вересня — опера «Севільський цирульник» (Дж.Россіні) — прем’єрні покази

Опері «Севільський цирульник» Джоаккіно Россіні понад 200 років. Але сюжет за мотивами однойменної комедії Бомарше, так вдало покладений композитором на музику, продовжує свою тріумфальну ходу театральними сценами, і часто в сучасних інтерпретаціях. Головний режисер Національної опери Анатолій Солов’яненко в кінці минулого сезону представив своє прочитання комічної опери, сповненої кумедними пригодами, інтригами та емоціями, витонченої й темпераментної музики, перенісши головних героїв в інший час. Крім того, кожен черговий показ новаторської постановки «Севільського цирульника» на сцені Національної опери України дає можливість глядачеві познайомитися з різним складом солістів і відкрити нові грані їх артистизму.

10 вересня — балет «За двома зайцями» (Ю.Шевченко) і 22 вересня — балет «Буратіно» (Ю.Шевченко)

Творчий тандем композитора Юрія Шевченка та балетмейстера Віктора Литвинова подарував шанувальникам хореографічного мистецтва, як дорослим, так і дітворі, два чудових видовищних балети — «За двома зайцями» та «Буратіно».

Знайомий сюжет комедії «За двома зайцями» настільки гармонійно вписався в балетну виставу, що здобув не тільки визнання серед глядачів, але й став своєрідною візитівкою Києва. Історія про невдаху київського цирульника, розказана мовою танцю в оригінальному музичному обрамленні, не тільки не втратила комічності, а навпаки, дозволила обіграти кожен персонаж більш яскраво. Крім того, спеціально для цієї постановки були створені оригінальні костюми, серед яких немає двох однакових (художник по костюмах — Ганна Іпатьєва), а унікальні декорації, кардинально відрізняються від традиційних балетних (сценографія – Сергій Маслобойщиков).

Минулого року для юних глядачів репертуар Національної опери було розширено завдяки відновленню балету «Буратіно». Забута більш ніж на десятиліття казка про пригоди добре знайомого дерев’яного пустуна з тріумфом повернулася в репертуар, яка припала до душі новому поколінню юних театралів, а також їх бабусям та дідусям. «У нашій історії зло перемагається не шляхом розплати, а завдяки чарівним перетворенням», — резюмує Віктор Литвинов.

17 вересня — балет «Дама з камеліями» (Л. Бетховен, Й.Брамс, І. Пахельбель, Г. Форе, Е. Елгар, І. Стравінський)

Хореографію балету «Дама з камеліями» здійснила художній керівник балетної трупи театру Аніко Рехвіашвілі, написавши лібрето разом з диригентом-постановником Олексієм Бакланом, який також працював і над музичною композицією твору. Говорячи про виконавців головних партій, Аніко Рехвіашвілі ділиться думками: «Нинішню балетну молодь відрізняє не штучний романтизм. Я рада, що в театр прийшло таке покоління — це як ренесанс, оновлення, — і продовжує, кажучи вже безпосередньо про «Даму з камеліями» і про виконавицю головної партії Анастасію Шевченко. — Настя каже, що, коли танцює Даму, весь час плаче. Не може впоратися зі своїми емоціями, хоча не розуміє, чому так. Уявляєте, наскільки глибоке проникнення в образ, в характер героїні, співпереживання її історії! З Настею відбувається під час танцю щось дивовижне, і це важливо. Саме такі балерини — майбутнє українського балету, я переконана в цьому».

29 вересня – «Набукко» (Дж.Верді)

Опера «Набукко», світова прем’єра якої відбулася 9 березня 1842, пройшла на сцені Ла Скала 57 разів при переповненому залі, що було нечувано. Опера зробила Дж. Верді не просто знаменитим, а першим композитором Італії.

Так сталося, що вперше опера «Набукко» на сцені Національної опери України була поставлена ​​майже через півтора століття після її написання — прем’єра відбулася 15 травня 1993. Ця опера була окрасою репертуару майже півтора десятиліття. З «Набукко» київська трупа багато і успішно гастролювала за кордоном.

Втім, через те, що виконавці головних партій пішли зі сцени, а саме «на них», власне, і робилася попередня постановка, опера, на жаль, передчасно припинила своє сценічне життя. Тому за нове прочитання драматичного сюжету і надзвичайно потужного музичного матеріалу взявся головний режисер театру Анатолій Солов’яненко разом з головним диригентом театру Миколою Дядюрою. Крім того, ряди солістів Національної опери поповнилися новим поколінням молодих талановитих співаків. Прем’єра відбулася в березні 2016 року, і з того часу оперу, як і півтора століття тому, супроводжує незмінний успіх.

Національна опера України відкриває свій 152-й театральний сезон Гала-концертом was originally published on Город-инфраструктура

[books-things]

7 мая - 185 лет со дня рождения   Иоганнеса Брамса (1833-1897),  немецкого композитора и пианиста, одного из главных представителей периода романтизма.

Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шел по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Ф. Листа, Р. Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника. Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции — от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики.

Брамс родился в музыкальной семье. Его отец, прошедший трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра, дал сыну первоначальные навыки игры на различных струнных и духовых инструментах, но Иоганнеса больше привлекало фортепиано. Успехи в занятиях с Ф. Косселем (позднее — с известным педагогом Э. Марксеном) позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 — дать сольный концерт. С ранних лет Брамс помогал отцу содержать семью, играя на фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца, работая пианистом в оперном театре и т. п. До отъезда из Гамбурга (апрель 1853) в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Э. Ременьи (из исполнявшихся в концертах народных напевов родились впоследствии знаменитые «Венгерские танцы» для фортепиано в 4 и в 2 руки) он был уже автором многочисленных сочинений в различных жанрах, большей частью уничтоженных.

Первые же изданные сочинения (3 сонаты и скерцо для фортепиано, песни) обнаружили раннюю творческую зрелость двадцатилетнего композитора. Они вызвали восхищение Шумана, встреча с которым осенью 1853 г. в Дюссельдорфе определила всю последующую жизнь Брамса. Музыка Шумана (ее влияние особенно непосредственно сказалось в Третьей сонате — 1853, в Вариациях на тему Шумана — 1854 и в последней из четырех баллад — 1854), вся атмосфера его дома, близость художественных интересов (в юности Брамс, как и Шуман, увлекался романтической литературой — Жан-Полем, Т. А. Гофманом, И Эйхендорфом и др.) оказали огромное воздействие на молодого композитора. Вместе с тем ответственность за судьбы немецкой музыки, как бы возложенная Шуманом на Брамса (он рекомендовал его лейпцигским издателям, написал о нем восторженную статью «Новые пути»), последовавшая вскоре катастрофа (попытка самоубийства, предпринятая Шуманом в 1854 г., его пребывание в лечебнице для душевнобольных, где Брамс навещал его, наконец, смерть Шумана в 1856 г.), романтическое чувство страстной привязанности к Кларе Шуман, которой Брамс преданно помогал в эти тяжелые дни, — все это обострило драматическую напряженность брамсовской музыки, ее бурную стихийность (Первый концерт для фортепиано с оркестром — 1854-59; эскизы Первой симфонии, Третьего фортепианного квартета, завершенных значительно позднее).

По складу мышления Брамсу в то же время было изначально присуще стремление к объективности, к строгой логической упорядоченности, свойственное искусству классиков. Эти черты особенно укрепились с переездом Брамса в Детмольд (1857), где он занял должность музыканта при княжеском дворе, руководил хором, изучал партитуры старых мастеров, Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Й. Гайдна и В. А. Моцарта, создавал произведения в жанрах, характерных для музыки XVIII в. (2 оркестровые серенады — 1857-59, хоровые сочинения). Интересу к хоровой музыке способствовали и занятия с любительским женским хором в Гамбурге, куда Брамс вернулся в 1860 г. (он был очень привязан к родителям и родному городу, но так и не получил там постоянного места работы, удовлетворявшего его стремлениям). Итогом творчества 50-х — начала 60-х гг. стали камерные ансамбли с участием фортепиано — масштабные произведения, как бы заменявшие Брамсу симфонии (2 квартета — 1862, Квинтет — 1864), а также вариационные циклы (Вариации и фуга на тему Генделя — 1861, 2 тетради Вариаций на тему Паганини — 1862-63) — замечательные образцы его фортепианного стиля.

В 1862 г. Брамс едет в Вену, где постепенно обосновывается на постоянное жительство. Данью венской (в т. ч. шубертовской) традиции бытовой музыки стали вальсы для фортепиано в 4 и в 2 руки (1867), а также «Песни любви» (1869) и «Новые песни любви» (1874) — вальсы для фортепиано в 4 руки и вокального квартета, где Брамс иногда соприкасается со стилем «короля вальсов» — И. Штрауса (сына), музыку которого он высоко ценил. Брамс приобретает известность и как пианист (выступал с 1854 г., особенно охотно исполнял партию фортепиано в собственных камерных ансамблях, играл Баха, Бетховена, Шумана, свои произведения, аккомпанировал певцам, ездил в немецкую Швейцарию, Данию, Голландию, Венгрию, в разные немецкие города), а после исполнения в 1868 г. в Бремене «Немецкого реквиема» — самого крупного своего сочинения (для хора, солистов и оркестра на тексты из Библии) — и как композитор. Укреплению авторитета Брамса в Вене способствовала его деятельность руководителя хора Певческой академии (1863-64), а затем — хора и оркестра Общества любителей музыки (1872-75). Интенсивной была деятельность Брамса по редактированию фортепианных произведений В. Ф. Баха, Ф. Куперена, Ф. Шопена, Р. Шумана для издательства Брейткопф и Хертель. Он способствовал изданию произведений А. Дворжака — тогда еще мало известного композитора, обязанного Брамсу горячей поддержкой и участием в его судьбе.

Полная творческая зрелость ознаменовалась обращением Брамса к симфонии (Первая — 1876, Вторая — 1877, Третья — 1883, Четвертая — 1884-85). На подступах к осуществлению этого главного дела своей жизни Брамс оттачивает мастерство в трех струнных квартетах (Первый, Второй — 1873, Третий — 1875), в оркестровых Вариациях на тему Гайдна (1873). Близкие симфониям образы воплощаются в «Песне судьбы» (по Ф. Гельдерлину, 1868-71) и в «Песне парок» (по И. В. Гете, 1882). Светлая и вдохновенная гармония Концерта для скрипки с оркестром (1878) и Второго концерта для фортепиано с оркестром (1881) отразила впечатления от поездок в Италию. С ее природой, так же как и с природой Австрии, Швейцарии, Германии (Брамс обычно сочинял в летние месяцы), — связаны замыслы многих произведений Брамса. Их распространению в Германии и за ее пределами способствовала деятельность выдающихся исполнителей: Г. Бюлова — дирижера одного из лучших в Германии Мейнингенского оркестра; скрипача И. Иоахима (ближайшего друга Брамса) — руководителя квартета и солиста; певца Ю. Штокхаузена и др. Камерные ансамбли разных составов (3 сонаты для скрипки и фортепиано — 1878-79, 1886, 1886-88; Вторая соната для виолончели и фортепиано — 1886; 2 трио для скрипки, виолончели и фортепиано — 1880-82, 1886; 2 струнных квинтета — 1882, 1890), Концерт для скрипки и виолончели с оркестром (1887), произведения для хора a cappella явились достойными спутниками симфоний. Эти сочинения конца 80-х гг. подготовили переход к позднему периоду творчества, отмеченному господством камерных жанров.

Очень требовательный к себе, Брамс, боясь истощения творческой фантазии, думал о прекращении композиторской деятельности. Однако встреча весной 1891 г. с кларнетистом Мейнингенского оркестра Р. Мюльфельдом побудила его к созданию Трио, Квинтета (1891), а затем и двух сонат (1894) с участием кларнета. Параллельно Брамс пишет 20 фортепианных пьес (ор. 116-119), ставших вместе с кларнетовыми ансамблями итогом творческих исканий композитора. Особенно это относится к Квинтету и к фортепианным интермеццо — «сердца горестным заметам», соединившим строгость и доверительность лирического высказывания, изысканность и простоту письма, всепроникающую напевность интонаций. Изданный в 1894 г. сборник «49 немецких народных песен» (для голоса с фортепиано) явился свидетельством постоянного внимания Брамса к народной песне — его этическому и эстетическому идеалу. Обработками немецких народных песен (в т. ч. и для хора a cappella) Брамс занимался в течение всей жизни, интересовался он и славянскими (чешскими, словацкими, сербскими) напевами, воссоздавал их характер в своих песнях на народные тексты. «Четыре строгих напева» для голоса с фортепиано (род сольной кантаты на тексты из Библии, 1895) и 11 хоральных органных прелюдий (1896) дополнили «духовное завещание» композитора обращением к жанрам и художественным средствам баховской эпохи, столь же близким строю его музыки, как и народно-бытовые жанры.

В своей музыке Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа — бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к позитивному разрешению конфликтов, к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые Брамс видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий. 4 симфонии Брамса отражают разные аспекты его мироощущения. В Первой — прямой наследнице бетховенского симфонизма — острота сразу же вспыхивающих драматических коллизий разрешается в радостном гимническом финале. Вторую симфонию, истинно венскую (у ее истоков — Гайдн и Шуберт), можно было бы назвать «симфонией радости». Третья — самая романтичная из всего цикла — проходит путь от восторженного упоения жизнью к мрачной тревоге и драматизму, внезапно отступающим перед «вечной красой» природы, светлого и ясного утра. Четвертая симфония — венец брамсовского симфонизма — развивается, по определению И. Соллертинского, «от элегии к трагедии». Величие возводимых Брамсом — крупнейшим симфонистом второй половины XIX в. — зданий не исключает общей глубокой лиричности тона, присущей всем симфониям и являющейся «главной тональностью» его музыки.