#железные дороги в литературе

[technolib]

Как писатели воспевали и проклинали первые железные дороги

Переход от антропоцена к устойчивому развитию и экологизму естественен и неизбежен. Так, по крайней мере, считает Кэролин Мерчант — автор книги «Антропоцен и гуманитарные науки», посвященной тому, как человеческая культура разных эпох формулировала и осмысляла нашу ответственность перед миром. Предлагаем прочитать отрывок, в котором собраны реакции англоязычных литераторов XIX и XX столетий…

[books-things]

Поезда в русской литературе XIX века

Страхи в жизни и в литературе

Привыкали к новому способу передвижения долго: прокладывать железные дороги по всей стране начали тол��ко в 1870-х. Поначалу поезда казались простым людям чудовищами: например, странница Феклуша в «Грозе» Александра Островского весьма реалистично для того времени ужасалась «огненному змию». Боясь разорения, владельцы дилижансов вместе с извозчиками охотно поддерживали слухи о том, что скорость движения поездов развивает болезнь мозга, дым из трубы убивает пролетающих птиц, а если паровоз взорвется, то пассажиров разорвет на куски. Зловещая атмосфера окутывала поезда и по другой причине: при строительстве дорог умирало очень много рабочих, их хоронили вдоль прокладываемой трассы. Одной из самых гибельных для строителей была железная дорога между Москвой и Петербургом. Николай Некрасовпосвятил ей одноименную поэму, где в лунном сиянии мчался в поезде мальчик Ваня и видел жуткий сон:

Тень набежала на стекла морозные… 

Что там? Толпа мертвецов! 

То обгоняют дорогу чугунную, 

То сторонами бегут.

А для многих массовый страх перед поездами был возможностью показать собственную удаль. Подросток Коля из романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы» на спор лег между рельсами и лежал ничком, пока над ним на всех парах несся поезд. «Засверкали из тьмы два красные фонаря, загрохотало приближающееся чудовище. «Беги, беги долой с рельсов!» — закричали Коле из кустов умиравшие от страха мальчишки». И хотя Коля с перепугу лишился чувств, «слава «отчаянного» за ним укрепилась навеки». Так же поступали и многие смельчаки в реальной жизни.

Даже к концу века, когда поезда стали обыденностью, этот страх, почти суеверный, не исчез полностью. В рассказе Леонида Андреева «Мельком» громыхающие поезда продолжали пугать и маленькую пригородную платформу, и самого рассказчика: «…из-за стены, закрывавшей от меня правую ��торону пути, внезапно вырвалось черное и огненное чудовище и промчалось, как вихрь, с громом и лязгом, таща за собой тяжелые вагоны».

Гибель под колесами

С темой смерти поезда были связаны неразрывно: новый транспорт оказался для многих способом покончить с собой. Благодаря Льву Толстому образ паровоза-убийцы стал знаковым для русской литературы.

Анна Каренина была самой известной жертвой поезда. Но задолго до нее, еще в начале романа, погиб под колесами и сторож: «…был ли он пьян, или слишком закутан от сильного мороза, не слыхал отодвигаемого задом поезда, и его раздавили». На Анну его смерть, «ужасная» или «напротив, самая легкая, мгновенная», произвела сокрушительное впечатление. В конечном счете, именно это воспоминание толкнуло ее на рельсы: «И вдруг, вспомнив о раздавленном человеке в день ее первой встречи с Вронским, она поняла, что ей надо делать».

Примеру Анны был готов последовать и другой герой Толстого — терзаемый ревностью помещик Позднышев из повести «Крейцерова соната». Он без утайки рассказывал случайному попутчику: «Страдания были так сильны, что, помню, мне пришла мысль, очень понравившаяся мне, выйти на путь, лечь на рельсы под вагон и кончить».

А писатель Леонид Андреев в юности и сам лег под поезд из-за несчастной любви, но, к счастью, остался в живых. Однако в его рассказе «Молчание» трагичную судьбу Карениной разделила дочь священника Вера: «Более не видали ее живою, так как она в этот вечер бросилась под поезд, и поезд пополам перерезал ее». Лев Толстой, внимательно читавший рассказы Андреева, всегда хвалил «Молчание».

Вечная суета

Со временем поездки по железной дороге перестали быть привилегией помещиков и дворян, и редкий автор в XIX веке обходился без описаний станционной и вагонной суеты. Еще в 1862 году Николай Лесков в серии дорожных очерков писал, как незадолго до прибытия все бежали пить чай, «но до чая дотолпиться нельзя, и половина пассажиров несолоно хлебавши возвращается в свои вагоны».

В рассказе Антона Чехова «Один из многих» заваленный поручениями дачник жаловался: «…на вокзале и в вагоне будешь стоять… весь в кулька��, в картонках и в прочей дряни. А тронется поезд, публика начинает швырять во все стороны твой багаж: ты своими вещами чужие места занял». Апогеем же дорожной неразберихи по-чеховски стал рассказ «В вагоне», где почтовый поезд мчался на всех парах «от станции «Веселый Трах-Тарарах» до станции «Спасайся, кто может!».

К концу века эта картина практически не изменилась. В рассказе Леонида Андреева «Петька на даче» изображен все такой же пестрый, многолюдный вокзал «с его разноголосою сутолокою, грохотом приходящих поездов, свистками паровозов» и «торопливыми пассажирами, которые все идут и идут, точно им и конца нету».

Когда сборы и проводы оставались позади, пассажиры устраивались поудобнее и начинали разглядывать тех, кто ехал рядом. Герой чеховского «В вагоне» был окружен чехардой персонажей: вокруг были старушонки с котомками, пыхтящий крестьянин, косарь в цилиндре, гимназисты с папиросами. Там же храпел судебный следователь, рядом с ним дремала «хорошенькая», и «под скамьями спит богатырским сном народ».

Лев Толстой в «Анне Карениной» создавал характерные образы парой штрихов: молодцеватый кондуктор, гвардейский офицер, который прямо держался и строго оглядывался, вертлявый купчик с сумкой, мужик с мешком через плечо. В вагонах Толстого можно было встретить и купца, по молодости промотавшего состояние, и отставного офицера, который все попробовал в этой жизни, и скромного артиллериста, ехавшего добровольцем на Сербскую войну.

Галерею пассажиров представили и очерки Николая Гарина-Михайловского «В сутолоке провинциальной жизни». В отделении первого класса для некурящих сидели люди «хорошего тона, чопорные и скучные». Другое дело — отделение для курящих, где были «облака дыма, всегда бодрый, довольный кружок кавалеристов и разговоры о скачках» и две подруги в шляпках громадных размеров. А на площадке третьего класса расположилась «счастливая, ветром растрепанная парочка» — беззаботный студент и курсистка.

Дорожные беседы

Не все попутчики героев русской литературы оставались мимолетными образами — с кем-то герои вступали в разговор, особенно если путь предстоял неблизкий. Так познакомились в вагоне Анна Каренина и мать Вронского, а в рассказе Александра Куприна ��На разъезде» завязался роман между путешественником и его случайной замужней спутницей. В романе Достоевского «Идиот» беседа в утреннем поезде, который «на всех парах подходил к Петербургу», свела главных героев — князя Мышкина и купца Рогожина.

Иногда дорожная болтовня приводила к казусам. В рассказе Николая Лескова «Путешествие с нигилистом» пассажиров в поездах рассаживали как попало: «Какой класс ни возьми, все выходит одно и то же — все являются вместе». Вагоны не топили, буфетов не было, оставалось греться спиртным из дорожных фляжек и обсуждать все подряд. В итоге, подозревая друг друга, попутчики приняли прокурора судебной палаты за вора и террориста.

А для Позднышева в «Крейцеровой сонате» Толстого вагон стал настоящей исповедальней. Он сообщил попутчикам, что убил жену, а затем всю дорогу рассказывал печальную историю своего брака. Поведал ревнивый помещик и о том, каким мучением стали для него «восемь часов по чугунке»: «Оттого ли, что, сев в вагон, я живо представил себя уже приехавшим, или оттого, что железная дорога так возбуждающе действует на людей, но только, с тех пор как я сел в вагон, я уже не мог владеть своим воображением».

Александр Куприн язвительно замечал в повести «Впотьмах», что человек, долго едущий по железной дороге, от скуки делается «пошло-любопытен» и «докучает соседям ненужными расспросами». Но к концу века поезда стали удобнее, и настроение пассажиров изменилось вместе с темами разговоров. «Мы вошли в вагон с желанием отдохнуть», — писал Леонид Андреев в рассказе «В поезде». Говорили уже не от скуки и не для того, чтобы убить время — к неторопливой беседе располагала сама обстановка. Люди вели разговоры обо всем на свете «в призрачных сумерках вагона под тихий звон колес, не видя друг друга, но чувствуя, как растет близость и нежная приязнь».

Так к концу XIX века поезда, прежде пугавшие, дымившие и суетные, стали способом побега от действительности. Убаюканные стуком колес, пассажиры словно оказывались вне времени и пространства. И если поговорить было не с кем, то всегда можно поразмышлять — о себе, о жизни, о прошлом и о грядущем.

В повести Николая Гарина-Михайловского «Гимназисты» молчаливой дорожной мечтательности поддалась даже шумная молодежь. Наташа Карташева глядела в окно вагона на закатную степь и погружалась в приятную щемящую ��адумчивость, «какая охватывает под вечер у открытого окна в быстро несущемся поезде». А ее брату Теме казалось, будто из темноты что-то смотрит на них, «то��но тени былых хозяев глядят в яркие окна вагонов».

На границе веков Леонид Андреев подытожил неизбежную перемену отношений человека с поездом: «Для людей в вагоне нет настоящего, проклятого настоящего, что в тисках держит мысль и в движении руки — быть может, оттого люди в вагоне и становятся философами».

[maxmrnv]

Литература. Третий курс.

Реализм как метод и как литературное направление. Истоки Реализма. 30-60е годы 18 века.  

Главная особенность литературы – антропоцентризм (знания о человеке).

Реализм (realis – предметный) – в широком понимании слово "реализм" обозначает стремление к наиболее полному, всеохватывающему изображению мира. Синонимы к слову реализм: объективный, настоящий, актуальный, истинный и др. В Античности Аристотель затрагивал вопрос отображения природы и действительности в искусстве и при этом он вводит термин "мимесис". Аристотель в "Поэтике" использует мимесис как подражание природе, которое он понимает как сущность искусства. Ауэрбах "Мимесис. Отображение действительности в западноевропейской литературе". Н. Буало призывал наследовать природу в искусстве. Поэтому он "отдавал предпочтение правдоподобию перед голой правдой жизни ".

В эпоху Просвещения Дидро в "Парадоксе об авторе" правдивость (театральную) приравняет к игре, иллюзии. Он говорит, что "то что мы видим в театре – это игра, которая существенно отличается от поведения людей в повседневной жизни ". Лессинг в "Лаокооне" утверждает, что "истинность и выразительность искусства – это его основной закон".

Гёте определяет три стадии познания мира: 1. Простое подражание природе. 2. Манера. 3. Стиль.

Шиллер в своих работах противопоставлял наивную поэзию и сентиментальную, где наивная поэзия представляла, по сути, реалистический натуралистический тип.

В английской литературе конца 18 века, которая считается Родиной реалистического романа, понимание правды в литературе тоже эволюционировало от Дефо и Ричардсона до Филдинга и Свифта.

Понятие "Реализм" исследуется как в философии так и в литературоведении с разных подходов: 1. Типологический подход. Этот подход разрабатывают такие исследователи как: Тимофеев, Дмитрий Наливайко, Мейлок, Чижевский.

Тимофеев выделяет два типа творчества: 1. Реалистический. Т. е. это отображение жизни. 2. Романтический. Т. е. это переотражение жизни.

Наливайко и Мейлок говорят о трёх типах отображения действительности: 1. Идеализация. 2. Символизация. 3. Тип��зация.

Чижевский сформулировал развитие стилей по принципу маятника. Т. е. от поиска общего до поиска сложностей, от завершенных, закрытых форм к открытым (свободным) формам (иногда бесформенным).

Типологический подход к Реализму предполагает гармоническое сочетание чувственного и сознательного, когда искусство завершает то, что природа не в состоянии произвести, а в других случаях подражает ей, потому что всё, что создаётся впитывает в себя опыт предыдущего и ведущую роль преобразующей функции искусства играет сознание, которое ведёт к качественным изменениям.

Второй подход к пониманию Реализма – конкретно исторический. С точки зрения этого подхода, Реализм – это направление в западноевропейском искусстве и обусловлено рядом социальных и исторических причин.

Общее для Романтизма и Реализма: 1. Историзм. 2. Интерес к фольклору и местному национальному колориту. 3. Интерес к человеческой душе.

Характерно для Реализма: 1. Типичный герой в типичной ситуации. 2. Реализм возникает в результате научно-технического прогресса: Дарвин, Мишле, Конт, Адам Смит, теория Спенсера. Период, когда появляются железные дороги, электричество, машины.

Термин "Реализм" возникает в работах Шанфлери и Дюренти, которые издали сборник "Реализм".  

3. Осознанное желание правды. В частности, Стендаль в предисловии к "Красному и Черному" провозгласил лозунг: "Правды! Горькой правды!" Бальзак писал что "литература должна отображать все типы человеческой природы, писатель должен быть секретарём общества".

Дмитрий Затонский в Реализме первой половины 19 века выделяет след. черты: 1. Социальный анализ. 2. Историзм. 3. Взаимодействие типических характеров в типических обстоятельствах. 4. Саморазвитие характера и саморазвитие действия. 5. Желание воспроизвести мир как непростое единство, противоречивую сущность.

В Реализме 19 века выделяем два направления: 1. Социальное направление. Бальзак, Гоголь. 2. Психологическое направление. Стендаль.

Основным жанром будут роман и новелла.

Литературная Франции 1830-1840х годов. Соотношение романтических и реалистических тенденций. Творчество Проспера Маримэ.

Революция 1789-1794го годов изменила социальную жизнь Франции и все эти изменения находят место в литературе, повлияла на изображение и понимание человека. Реалисты утверждают, что даже незаурядная личность изменить ход истории не может. Главную особенность литературы этого периода сформулировал Бальзак в предисловии к "Человеческой комедии": "образы, созданные писателем живут только в том случае, если они являются полным отображением своего времени". Литература этого периода (30-40х годов) характеризуется сложным переплетением романтических и реалистических черт. С одной стороны французская литература этого периода представляет человека как носителя врожденных черт – натурализм. Другая группа авторов понимает человека, как исключительную личность: каждый человек уникален – символизм (Шарль Будле, Аполинер и другие). Другие признают в человеке социальную и моральную ценность – реализм.

Проспер Маримэ (1803-1870 гг.) Литературное наследие – всего три тома. Жан Фрестье – "Проспер Маримэ". Стиль Маримэ характеризуем как сжатый, лаконичный. Ему присущи исключительная точность и суховатая, сдержанная манера изложения. Мы говорим, что это писатель без творческой эволюции. Всем произведениям Проспера Маримэ присуще рамочное обрамление. Многие свои произведения выдаёт за реальную, правдивую историю. Отходит от романтизма, хотя в его творчестве сохраняются и романтические и реалистические манеры письма.

Периодизация творчества Маримэ: 1. 1824-1829 годы. Издаёт серию статей о современной драме в журнале "Глоб" "Театр Клары Газуль". Сборник "Гузля". Народная драма "Жакерея". В 1829 году исторический роман "Хроника царствования Карла IX". 2. 1829-1833 годы. Издаёт разножанровую книгу "Мозаика" – новеллы и драмы, очерки о путешествиях, письма из Испании. 3. 1834-1845 годы. Время зрелых новелл. "Души Чистилища", "Кармен", "Двойная ошибка". Много пишет статей по археологии и искусству. Много писем, замёток о путешествиях. Издаёт два тома истории Древнего Рима. 4. 1845-1855 годы. В основном занимается переводческой деятельностью и пишет исторические статьи. 5. 1855-1870 годы. Новеллы "Голубая комната", "Локис", "Джуман". Много переводов с русского языка.

В 1834 году занимает должность главного инспектора памятников Франции. В 1843 году избран членом академии надписей. В 1844 году становится членом Французской академии. Литературную деятельность начинает в 22а года. В этот период знакомится со Стендалем. Свою литературную деятельность начинает в светских салонах. Пробует себя как драматург и романист. Первое произведение "Театр Клары Газуль" появляется в 1825 году. Это сборник, который включает в себя шесть пьес, позже добавляет ещё две. Подписывает именем переводчика Жозефа ле Странжа. Автор – Клара Газуль (испанская актриса). Особенность этих пьес в том, что они абсолютно не сценичны.

Новаторство Проспера Маримэ: 1. Требует отмены правила трёх единств. 2. Отказывается от деления пьесы на акты. Вместо этого заимствует из испанского театра деление на дни или просто строится как сцепление событий.

Особенность письма: 1. Строгий реализм без всякой лирики и без интеллектуальной экзальтации любви. 2. Иронизирует над краткостями романтизма.  

В 1827 году опубликовал сборник прозаических баллад "Гюзля". В двадцатые годы обращается и к исторической тематике. Наиболее значительно место в творчестве Маримэ занимают новеллы. Именно в 30-40е годы создаются новеллы, в которых он обращается к изображению действительности. Первые новеллы он публикует в периодических изданиях с 29ого по 30е годы. В 1832 году он объединяет эти новеллы в сборнике "Мозаика". Новеллы "Матео Фльконе", "Ведение Карла XI", "Взятие Редута", "Таманго", "Жемчужина Таледо", "Федериго". В 30-40е годы написаны такие новеллы как "Двойная ошибка", "Души Чистилища", "Венера Ильская", "Кармен". В 60е годы "Голубая комната", "Локис", "Джуман". В своих новеллах Маримэ не затрагивает большие социально-политические проблемы, он обращается к частной жизни, показывает героев вне больших социальных проблем и потрясений но он акцентирует внимание на внутренней частной жизни человека, особенно ему интересен внутренний мир. При этом не использует долгих описаний, детали играют главную роль в творчестве Маримэ. Первое: выяснить лучше мы или хуже предшественников. Второе: высказать своё мнение о происходящем. Присуще: простой сюжет, сжатость,  стремительное развитие, неожиданную и смелую развязку и пытается раскрыть типичное через единичный случай.

Творчество Стендаля (настоящее имя: Анри Бейль) (1783-1842)

Жили в Гренобле. 1796 году поступил в Гренобльскую школу. 1799 году поступает в Парижскую Политехническую школу. В 1800 году поступает на службу к Наполеону. С 1806 года постоянно находится в войске Наполеона. С 1814 по 1821 годы живёт в Милане. С 1821 по 1830 годы живёт в Париже, а после Июльской Революции получает должность консула. Город Чивита-Векья принимает Стендаля и там он работает консулом до конца своей жизни.

Творческое наследие – пять романов. Первый, "Арманс" был встречен и читателями и критиками очень холодно. "Красное и чёрное" и "Пармская обитель" приносят ему популярность, признание и славу. "Люсьен Левен" и "Ламель" остались незаконченными. Писал много новелл и повестей. Есть также автобиографические произведения "Автобиографические ��аметки" и "Воспоминания эгоиста". Книги "Жизнь Наполеона" и "Воспоминания Наполеона". Путевые заметки: "Прогулки по Риму", "История живописи Италии", "Жизнь Рассини" и два трактата: "О любви" 1822, "Рассин и Шекспир" 1823-1825 годы. Состоит из трёх глав: Первая – сборник отдельных статей; Третья глава "Что такое романтизм" 1823 год. Вторая часть написана в 1825 году как ответ академику Оже. Классициантами или эпигонами называет тех, кто подражает другим  художникам, а не копируют действительность или жизнь. Классицианты, по его мнению, это эпигоны (подражателя).

По мнению Стендаля романтизм – это не школа, или направление в искусстве, это вся история искусства, взятого в его лучших проявлениях. Романтизм – это искусство, идущее в ногу со своим временем. Романтизм – это искусство давать народам такие литературные произведения, которые при современном состоянии, их обычаев и верований могут доставить им наибольшее наслаждение. Истории искусства представляет постоянную смену романтизма и классицизма, все великие писатели в своё время были романтиками.

Стендаль не отождествляет своё понимание романтизма, с романтизмом того времени. В чём же особенность романтизма его времени? В этом трактате Стендаль провозглашает свою худ. программу. Опирается на мысли французских просветителей 18 века (в частности Дени Дидро). Вслед за Дидро Стендаль говорит о правдивом изображении действительности и именно в этом кроется идеал прекрасного.

Относительно худ. образа Стендаль утверждает что он (худ. образ) при всей неповторимости должен быть обобщением, типичным представителем определенной социальной группы. В этом же трактате он излагает ряд новых принципов относительно драматургии. Вслед за Мериме говорит о том, что необязательно придерживаться правила триединства. Уверен, что драматургические произведения нужно читать на стихом, а прозой. Задача искусства – отображать современность.

"Красное и чёрное" Подзаглавие – "Хроника 1830го года". Роман создан на основе конкретного случая, о котором Стендаль узнал из Гренобльской газеты. Главный персонаж – Жульен Сорель, молодой человек, сын плотника.

Композиционно роман очень прост и логичен но динамичности автор достигает благодаря описаниям.

Творчество Оноре де Бальзака. (1799-1850)

Его творчество проходит несколько этапов. Периодизация творчества Бальзака: 1. Ранний этап 20е годы 19 века. Пишет под псевдонимом. Был под большим впечатлением от работ Вальтера Скотта. Считал, что Скотт создал новый тип романа. Пишет "подражательные" романы, повести, драмы. Пишет в романтическом ключе. Драма "Кромвель". Роди��ся в Туре, представитель третьего сословия. Закончил Вандомское училище и в основном получал образование в частных школах Парижа. С 1816 по 1819 годы изучал право и одновременно работал писцом. Родители настаивают, чтобы он занимался юриспруденцией, нашли компромис – два года чтобы стать знаменитым писателем. В этот период созданы: "Последняя Фея", "Наследница Берага", "Жан Луи" и другие. В этих произведениях второстепенные персонажи изображены как социальный фон. 2. 29-35 годы. Создаёт произведения, которые приносят ему славу и известность. Эти произведения входят в человеческую комедию. Роман "Шуаны" (1829) об истории Британии. Бальзак покупает типографию, в надежде заработать, но ничего кроме больших долгов не получил. Создаёт: повесть "Гобсек", "Евгения Градье", "Отец Горио", "Утраченные иллюзии" и другое. 3. 1836-1847 годы. В этот период его творчество отличается критицизмом. Окончательно человеческая комедия формируется как эпопея, меняются его взгляды и убеждения, уходит от легитимизма. 4. 1847-1850 годы. Революция 1848 года. Пишет драмы, несколько писем "Письмо о труде". Эвелина Ганская. Последние годы жизни провёл в Украине.

В сер. 40х годов возникает замысел объединить все эти произведения в одно системное произведение. Издаёт "Этюды нравов 19го века" – 12 томов  всех произведений. Делит на три части: 1. Сцены частной жизни. 2. Сцены провинциальной жизни. 3. Сцены парижской жизни.

После того, как изданы "Этюды", приступает к созданию "Человеческой комедии". Цель – изобразить жизнь как единый целостный всеобъемлющий процесс. Пишет предисловие, которое считают творческим манифестом писателя и программой реализма. Вопросы эстетики стали волновать Бальзака с тех пор, как начал подписывать произведения собственным именем. В "письмах об литературе, театре и искусстве" (1840 г.) рассматривает эстетические вопросы и в "этюде о Белле" (1840). В последнем он определяет свой метод как "литературный эклектизм" т. е. соединение в одном произведении лиризма, драматизма и одической возвышенности, полным обзором явлений: "Идея, ставшая образом, это искусство более высокое"

Представление идеи в образе и образа в идеи.  

Позже пишет об особенностях своего метода как о романтическом.

Рассмотрим какие вопросы анализирует в предисловии. Вслед за Сент Иллером и Кюве он утверждает, что в обществе человеческом как и в природе всё взаимообусловленно. Говорит, что человеческое общество работает как единый механизм, который причиннообусловленно. Говорит, что в обществе желание выгоды и деньги и проводят в движение общественный механизм. Утверждает, что человеческое общество делимо: 1. Мужчины. 2. Женщины. 3. Вещи.

Делит общество на людей и материальное воплощение их мышления. Т. е. вещи – исследование условий места и времени, в которых живут люди. Поведение человека, по мнению Бальзака социально обусловленное. Таким образом, благодаря "человечной комедии" сложилось учение о типе как обобщённом социальном явлении. И о том, что это было необходимо свидетельствует то, что Гегель, анализируя комедию, говорит, что стремление к типизации – это общая тенденция современной литературы.

Типология (от гр. "отпечаток") – это сопоставление и классификация предметов и явлений по определённым признакам, которые устанавливаются путём оппозиции.

Следующий вопрос, который рассматривает Бальзак – это вопрос соотношения правды и худ. вымысла. След. вопрос – отображение отрицательного отображения действительности. Бальзак был уверен, что французское общество состоит из трёх сословий: 1. Дворянство. 2. Буржуазия. 3. Третье сословие, народ.

Говорит, что ответственность за народ (необразованное) лежит на дворянстве, которое неспособно противостоять буржуазии. Позже разочаровывается в дворянстве, и меняет своё мнение. Говорит, что ответственность за народ несёт буржуа.

След. – основной принцип литературы – принцип худ. обобщения, т. е. обобщение целостного изображения действительности. Говорит, что писателю недостаточно воспроизводить жизнь, быть "археологом общественного быта, счетчиком профессий<...>Писатель должен быть секретарём общества"

Говорит, что от историков ускользает история нравов своего времени. Пытаясь дать обобщённую картину французского общества, понимает, что должен написать не один, а цикл романов. Говорит, что французский юмор – "пламя, вырывающееся из камня".

Группы "Человеческой комедии": 1. Философские этюды. 2. Аналитические этюды. 3. Этюды нравов, делятся, в свою очередь, на сцены: - Сцены парижской жизни - Сцены военной жизни - Сцены политической жизни - Сц��ны провинциальной - И так далее

Используя слово "сцены" подчеркивает драматизм человеческой жизни.

В 1830 году была создана первая редакция повести "Гобсек". Первая глава этой повести вышла в апреле 30го года, под названием "Ростовщик или Опасности порочной жизни". В июле вторая глава – "Папаша Гобсек или Повесть "Ростовщик"". Вторая редакция в 1835 году под названием "Гобсек"

Отличия: 1. В первой редакции Гобсек раскаивается в своём стиле жизни и отказывается от своей работы. Становится депутатом, прощает долг Фани Мальво и вообще готов простить все долги. Во второй редакции конец – трагический. 2. Во вторую редакцию Бальзак вводит историю Гобсека. Пытается объяснить читателю как Гобсек становится "Живоглотом". 3. Убирает из названия слово "Папаша".

Особенности: рассказ в рассказе, от имени ко��о ведётся повествование.

Группирует всех персонажей "Комедии" семьей. Эжени Градье и Отец Горио – первые социальные романы.

Сколько сюжетных линий в роман Отец Горио. Образ Растиньяка.

Гюстав Флобер 1848-1871 – в этот период написаны самые значительные его произведения. Он продолжает традиции Стендаля и Бальзака. Учился в лицее и уже во время учебы издавал журнал "Искусство и прогресс". Юность прошла в провинции и пишут его первые новеллы, которые можно разделить на: 1. Авантюрно-приключенческие новеллы 35-39 годы. "Пляска мертвецов", "Смерть герцога Гиза" и другие. 2. Философские новеллы. 39-49 годы. Этим новеллам присущ скептицизм, разочарованность. Это герой "мемуары безумца" и другие. Герой сбегает от реальности. Приступает к созданию первого романа "Воспитание чувств" (1845). Изображена судьба двух братьев Анри и Жюль, которые представляют два типа мировоззрения.

Периодизация творчества: 1. Первый период 1835-1851 годы. Флобер живет уединенно, в поместье, которое ему купил отец. В 1849 пишет роман "Искушение Святого Антония". С 1849 по 1851 годы путешествует на восток. 2. 1851-1871 год. 50-60е – вершина творчества. Роман "Госпожа Бавари", "Саламбо", второй вариант "Воспитания чувств". В 70е работает над романами "Бувар и Пекюше", повестью "Простая душа", "Ирадиана" и "Три повести".

К обработке и сбору материала для романов он подходил как учёный. Говорил, что "писатель должен создать целостное впечатление об усложняющей действительности". Использует материалистический подход к явлениям человеческой души и показывает антагонистических характер. Он тяготеет к исторически содержательному и значительному сюжету. Между содержанием и форме отдаёт предпочтение форме. Писатель аполитичный. Он должен стоять на позиции "абсолютной объективности". Личный фактор рассматривается как главный в развитии человечества. Фактически во всех романах звучит идея общей безысходности исторической ситуации, перед которой оказалась Франция после Революции. Эта идея находит отражение в композиционной форме его произведений. В общественно социальной жизни человек не может ничего сделать.

Роман "Госпожа Бовари" 1856 Подзаглавие – "Провинциальные нравы". Подзаглавие говорит нам о том, что роман имеет широкий социальный смысл. Жизнь провинциальную и столичную Флобер не противопоставляет. Провинциальность – общая черта всей французской жизни.

Конфликт романа между видимостью и сущностью буржуазного существования. Мещанство, по Флоберу – это главный порок французского общества. Все стремления Эммы воплотить мечту в действительность приводят её к моральному пад��нию. Автор и иронизирует и выделяет трагические моменты в жизни Эммы. В ходе повествования автор поочередно выделяет то героиню, то среду, которые действуют в единстве, но антагонистическом. В романе нет длительных психологических описаний. Вместо этого автор заставляет говорить вещи. Поэтому, очень большое внимание Флобер обращает на детали. Использует много метафор и сравнений. Кроме ироний используются сарказм и гротеск.

В образе аптекаря Флобер высмеивает либералов. Фактически, это карикатура на буржуазных либералов. Типичный образ.

После выхода романа Флобер и издатель поддались критики и даже судебному преследованию за растление.

Флобер использует несколько типов повествования: 1. Обобщённое описание (когда речь идёт о большом отрезке жизни) 2. Развёрнутый (диалоги персонажей и детальное описание).

Особенности английского реализма. 30-60е годы 19 века. Это связь с предыдущей литературной традицией. Уильям Годвин рассматривал в своих произведениях вопрос допустимости насилия в революционнее смутные годы – главная тема романа Историзм Вальтера Скотт и следование просветительским идеям переходят в реалистическую традицию. С романов Дж. Остин реалисты берут психологизм и иронию.

Сами англичанине называли этот период "голодные сороковые". После смерти Вальтера Скотта его романы входят в полосу реализма. В тот период малая часть чрезмерно богата, остальные – живут за чертой бедности. В Парламенте появляется партия радикалов – "Манчестерская школа". 1832 году эта партия проводит реформу и отстаивает интересы буржуазии. Взгляды основаны на полит-экономии Адама Смитта, утилитаризме Бентама и аргументах Мальтуса. А в 1834 принят позорный закон – "Закон о работных домах". Эти законы пропагандировал идентичность интересов буржуазии и народа. Мальтус утверждал "наибольшее счастье для наибольшего количества людей". Мальтус говорит о вреде роста численности населения. В противовес "Манчестерской школе" появляется "Чартизм" – рабочее движение. Они, в свою очередь, руководствуются аргументами Миля, которые подходил к этому вопросу с этической стороны и говорит, что в основе должен быть альтруизм. Сторонниками чартизма в Англии были Томас Карлей, Дизраэли и Кингсли. Этот период также принято назвать "Викторианской эпохой".

Энтони Троллоп. 1815-1882

50-60е годы – пик его популярности. Утверждал, что пишет свои романы по плану и занимается литературой исключительно для заработка. В связи с этим, против него началась большая критика и его имя было забыто, хотя при жизни был очень популярным.

В 1835 году Троллоп поступает на службу в главпочтамт и по служебным делам много путешествует по Англии, особенно по южной. Путешествуя, видит весь голод и состояние крестьян.  

В 1855 году, роман "Попечитель" принёс ему славу. И после этого регулярно издаёт новые романы. "Попечитель" вместе с "Последней хроникой Барсета" и "Барчестерские башни" составляют цикл "Барсетшерских хроник". Вслед за Текельри говорит, что надо правдиво изображать жизнь и человеческую природу. А его понимание правдивое – это "изображение жизни в формах самой жизни". Долго не использует сатиру. Правдивое изображение тяготеет к натурализму. Призывал писателей придерживаться среднего пути. С одной стороны призывал избегать преувеличений и преукрашений. Говорит, что для читателя всё должно быть предсказуемо. Для него главное – изображение характера, который даётся в эволюции. Утверждал, что романы должны быть поучительными и иметь счастливый финал. "Барчестерские башни" (1857) – рассказывается о архидиаконе Грантли. По жанру эти романы ближе к хронике или нравоописательному роману. Т. к. – этологическая литература.

Поспелов пишет: "Этологическая литература заключает в себе осмысление гражданско-нравственного уклада социальной жизни, состояния общества, его отдельных слоёв и выражает идейно-эмоциональное отношение к этому состоянию, часто углубляющегося до пафоса".

Эмилия Бронте. "Грозовой перевал" Главные персонажи – Хитлиф (романической злодей) и Кетрин.

Чарльз Диккенс 1812-1870

Его называют "Неподражаемым". До сих пор спорят романтик ли он или реалист. Известность пришла очень рано и оставалась с ним на протяжении 35ти лет. Издавал журналы "Круг чтения" и "Домашнее чтение", в которых он общался с читателем. Считал, что он пишет для народа. Главная черта творчества Диккенса – гражданственность. Осознано подчинял своё искусство идейной миссии. По своей сути и по характеру Диккенс был искренним христианином. Входит в литературу в 30е годы 19 века. Диккенс никогда не принимал активного участия в политике но по взглядам примыкает к "философским радикалам". Постепенно разочаровывается. В 1842 году едет в Америку. Писал, что направленность его творчества – это "поднять дух обездоленных и бороться за улучшение условий социальной жизни".

В творчестве Диккенса выделяем четыре периода: 1. Неисправимый оптимист. Пишет под псевдонимом. "Очерки Боза". Рассказы и очерки юмористического жанра. Пишет комическую эпопею "Записки Пиквикского клуба". Первый соц. роман "Оливер Твист". "Николос Никлби", "Лавка древностей". Первый исторический роман "Барнеби Радж". "Американские заметки". 2. 1842-1848 годы. Возрастает роль сатиры. "Мартин Челзвит". Повести "Колокола", "Рождественская песня в прозе". В этот период пишет свой переломный роман "Домби и сын". 3. 1849-1859. В произведениях этого периода используется сложная и запутанная интрига, непростой сюжет. Интерес к сложным фабульным и психологическим ситуациям. Этот период начинается "Дэвидом Коперфильдом". "Холодный дом", "Тяжелые времена", "Крошка Доррит". "Крушение "Золотой Марии"", "Рецепты доктора Меригольда", "Чей-то багаж". Заканчивается вторым историческим романом Диккенса "Повесть о двух городах". 4. 1859-1870. Растёт мастерство интриги автора. В романах описываются редкие исключительные ситуации, отклонение от нормы и углубляется в психологию героев. "Большие надежды", "Наш общий друг", "Тайна Эдвина Друда" (остался незаконченным).

В "Записках Пиквикского Клуба" появляются оптимистические взгляды Диккенса. Лейт-мотив – это выделение какой-то одной черты в персонаже,  которая неразрывно связана с его образом и актуализируется в рамках всего текста. Это может быть описание внешности и внутренности.

Мистер Пиквик – добродушный. Джоб – слезлив. Джингл – всегда говорит скороговоркой.

"Оливер Твист" – первый соц. роман Диккенса. Жанр роман-воспитание появляется в связи с появлением школ для бедных детей. Диккенс ставит перед собой замысел – показать воровской Лондон, дно большого капиталистического города таким, какое оно есть на самом деле. "Задача моей книги была суровая правда". Утверждает, что добро всё равно победит, что Оливер, несмотря на окружающую его атмосферу, остаётся добрым. В 1846 году Диккенс замыслил большой роман. И написал в 1848 году "Домби и сын". Этот роман во многих отношениях переходный. В этом романе нет зависимости от предыдущей литературной традиции. В этом романе центростремительная композиция. Этому роману присущая лиричность в эмоциональном и стилистическом отношении. Полнее и реалистичнее раскрываются черты главных персонажей. Стиль отличается эвфонией, лирическими повторами и ритмизацией прозы. Для изобажения главных персонажей Диккенс использует лейт-мотив + углублённое раскрытие психологического портрета персонажа. Диккенс делит персонажей на тех, кто руководствуются сердцем и те, которые руководствуются разумом.

Главный персонаж – Мистер Домби. Диккенс использует сатиру. Лейт-мотив – старческое лицо.

Обратить внимание на сказочные мотивы!   Цитата об обучению в школе. С чем сравнивается обучение. Какую характеристику выдали Полю после года обучения.

Диккенс впервые использует подтекст. Роман социально-психологический! В 4 главе появляется завязка второй сюжетной линии В первых 3х главах - завязка и экспозиции.

Уильям Теккерьи. 1811-1863

В отличии от Диккенса сова к нему пришла поздно. Был очень тактичным и мягким человеком. Не знал чем ему заниматься: литературой или живописью. Вошёл в литературу как публицист. Занялся этим для заработка. Первые его произведения появляются в 30е годы, но славы не приносят.

Периодизация творчества: 1. 1830-1848. Выступает как публицист. Издал "Книгу Снобов". Именно снобизм он считал главным пороком английского общества. Употребляет слово "сноб" употребляет в значении человека, которого на вышестоящих смотрит с благоговением, а на низшестоящих с призрением. Приступает к созданию "Ярмарки Тщеславия" ("Базар житейской суеты"). Подзаглавие романа: "Роман без героя". 2. 1848-1863.

Его эстетическая программа – это бескомпромиссный реализм + понимает общественной формы искусства. Своим учителем считал Филдинга. При создании романа ставил перед собой задачу: суметь по возможности точно воспроизвести ощущение правды. Говорил, что не нужно приукрашивать. Важно показать человека таким, какой он есть. Говорит, что в зависимости от ситуации человек проявляет свою лучшую или худшую сторону. Глубже заглянуть во внутренний мир персонажа, показать живущие в человеке противоречия и даже в отрицательных персонажах есть черты, которые предопределяют диалектику персонажа.

"Ярмарка Тщеславия" ("Базар житейской суеты"). Подзаглавие "Роман без героя" Строит композицию по-новому: понятие композиции в его традиционном понимании не применимо. В романе две сюжетные линии: Седли Озборн (представители крупных финансовых кругов) и Кроули Стайн (жизнь аристократов). Делит персонажей на тех кто обманывает и тех, кого обманывают. В прологе автор говорит, что это не роман, а скорее кукольная комедия. И он одновременно и участник этого "базара". Роман печатался главами в журнале "Панч". После этого за Теккерьи закрепляется звание первого реалист Англии. Главное средство – ирония. Автор намеренно относит действие романа к началу 19 века, когда описывает жизнь середины.

Натурализм как направление, его характерные особенности. Творчество Эмиля Золя.

Натурализм возникает в Англии и представлен творчеством Джордж Элиот, которая написала повесть "Амос Бартон" в 1856 году.

Эмиль Золя свой роман "Тереза Ракен" в 1867 году.

Во французской литературе натурализм представлен в большем количестве произведений.

Натурализм как литературное направление возникает в 70е годы 19 века. Философской основ��й натурализма можно считать позитивизм Огюста Конта. Натуралисты утверждали, что писатель не должен высказывать своё мнение об изображаемом. Автор приравнивается к историку, социологу общества. Натуралисты объясняют природу человека, его судьбу и поведение тремя факторами: 1. Наследственность. 2. Среда. 3. Исторический момент.

Творчество Эмиля Золя В 1858 году семья возвращается в Париж и Эмиль заканчивает лицей. Вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь. Служит письцом на складах, грузчиком. В 1862 году поступает на работу в издательство Ашета и здесь он знакомится со многими литераторами. Знакомится с Шанфлери и Дюренти. Пишет статьи для газет и продолжает писать по одному роману в год. Пятнадцать лет своей жизни он буквально умирал с голоду. В этот период он пишет поэмы "Родольфу", "Паолу". В романах "Исповедь Клода" и "Завет умершей" много автобиографических моментов. В 1868 году появляется замысел создать цикл романов второй империи и в 1869 году уже был план: цикл "Руггон-Маккары" В этом году начинается Франко-Прусская война из-за этого издание романа прерывается. Но в 1871 году он возвращается к работе над циклом. В 1870 году женился и отправляется на юг Франции. В этот период знакомится с большим количеством литераторов. В 1877 году вышел роман "Западня". Из-за этого романа организовали травлю Золя. Роман был раскуплен, вторично издан. В 1893 году завершил цикл романом "Доктор Паскаль".

Пишет открытое письмо президенту Франции Фору и доказывает невиновность капитана Дрейфуса. Письмо называется "Я обвиняю!" Цикл романов "Четыре Евангелия" но не удалось воплотить в жизнь из-за таинственной смерти Золя.

Периодизация: 1. 1864-1870 Ранний период. Выступает как публицист и критик. В этот период созданы "Сказки Нинон", "Исповедь Клода", "Марсельские Тайны" и "Тереза Ракен" – иллюстрация его натуралистических взглядов. Поступки своих персонажей он объясняет темпераментом и наследственностью. Его герои лишены типичности. Приступает к созданию цикла "Ругон-Маккари". Впервые натуралистические взгляды изложил Ипполит Тен в книге "Философия искусства", "История английской литературы": Раса, среда, момент.

"Ругон-Маккары" (20 романов) Подзаглавие: "Биологическая и социальная история одной семьи в эпоху второй империи"  

Задачи романа "Западня": преодолеть неблагодарный сюжет точностью описаний и характеристик; показать бедственное положение трудящихся и таким образом заставить правительство принять меры; показать пагубное влияние алкоголизма. Главные персонажи двое молодожён и они полны реш��мости бороться за своё счастье. Но уже первые страницы романа готовят нас к трагедии.

В 1885 году пишет второй роман о рабочих "Жерминаль" В этом романе рассказывается о жизни в шахтёрском посёлке Монсу. Изображена жизнь семьи шахтёра Маэ. Описывает рабочее движение как необузданную силу, неуправляемую стихию.

Роман "Разгром" в 1892 году посвящает Франко-Прусской войне. Говорит, что продажность – главная причина поражения Франции.

Символизм. Шарль Бодлер – основатель символизма. Одно из декадансных направлений конца 19 века. Символизм – это воплощение идей т. к. символ порождает ассоциации и является формой познания таинства, поиском и открытия инобытия. Вместо худ. образов используются худ. символы, которые являются признаком жизни души и поиском вечной истины. Основателем направления является Шарль Бодлер. С. возникает во Франции в 60-70 годы 19 века. Термин вводит Жан Мориасс.

Основные худ. средства С.: 1. Сложная метафоричность. 2. Использование иносказаний, символов, абстрагированность образов и многозначность слов.

Представители: Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме, Морисс Матерли.

Шарль Бодлер (1821-1864). В 1852 году вышел его единственный сборник "Цветы зла". Высказывал свою точку зрения на поэта и поэзию. В его творчестве выделяют три периода: 1. 1845-1848 годы. Статьи по живописи. 2. 1848-1852 годы. Замысел сборника "Цветы Зла". 3. 1852 - 1856 годы. Художественное воплощение замысла.

Второе издание дополнено 35 новыми произведениями. Бодлер увлекался творчеством По.

Суть новаторства: вводит во Французскую поэзию урбанистическую тему. Поэт непонятый толпой и отвергнутый чужестранец. Во одном образе соединяет несоединимое. В его образах утрачивается грань между реальным и воображаемым. Между объектом и субъектом. Признаёт за словом суггестивную функцию (воздействующий на мысли, подсознание или поведение). Таким образом "Цветы зла" разделены на: Просвещение, Вступление и шесть циклов. Всего в сборнике 136 стихов. Лирический герой раздваивается между духовной красотой и красотой зла. "Гимн Красоте", "Авель и Каин", "Падма". Наиболее его идеи повлияли на Поля Верлена.

Поль Верлен (1844 – 1896). Не считал себя символистом. Его слово суггестивно (внушительно).

1860 год. Два сборника "Сатурнические поэмы" и "Изысканные праздники". 1870 год. Сборник "Хорошая песня", посвящён жене. 1874 год. "Романсы без слов". 1881 год. "Мудрость". 1884 год. "Когда-то и неда��но". 1888 год. "Любовь и счастье" 1891 год. "Песни для неё". Сборник эссе "Проклятые поэты".

Поэзия очень личностная, черта лирики – музыкальность. Изображает мгновенное, непосредственное впечатление от события. Его поэзия импресивная. Тематика: личностные мотивы, с оттенком тоски и меланхолии + приём умолчания.

Артюр Рембо (1854-1891). Сильная демоническая личность. Писал стихи с 16 до 20 лет. В творчестве выделяют три периода: 1. Январь 1870 – май 1871. Сатирические произведения, лирика отличается гневным пафосом и яркими литературными образами. Формируется концепция поэта ясновидящего. 2. 1871-1872 годы. Декларирует поэзию ясновидящего. Поэт не такой как все. Ему доступна "алхимия слова". "Голоса", "Пьяный корабль". 3. 1872-1873 годы. Поэтические фрагменты в прозе. "Озарение". Книга "Исповедь" (написана в укор самому себе. Прощается с поэтическим творчеством), "Сезон в аду".

Эстетические взгляды: свобода человеческого духа, необходимость писать в полёте слов и ассоциаций. Утверждение поэта-пророка, который постирает тайну вселенной и рассказывает о ней людям. Поэзия – это магическая сила, фантасмагория и интуиция.

Гийом Аполлинер (1880-1918). Калиграмма – написание стихов таким образом, чтобы получался определённый рисунок. Верлибр – система поэтических строк, ритмическое единство которых основано на единстве интонационном. Монтаж – соединение различных элементов, с целью показать разнообразие жизни.

Символистская драма. Морис Метерлинк. Бельгийский поэт, лауреат Нобелевской премии. Ранняя драматургия основывалась на эстетической теории, которая была изложена в его книге "Сокровища смирённых" (1896). Материальные силы приобретают содержание, превращаются в рок, фатум, а люди в кукол и марионеток. Персонажи – олицетворение настроений и чувств, становятся символами страхов, надежд, предчувствий, безнадёжности и неверия. На первом плане понятие подтекста и настроения.

1890 год. Две одноактные пьесы "Непрошеная" и "Слепые". Мотив бессмысленного слепого ожидания, в котором слепота физическая является символом самосознания человека. 1894 год. "Маленькие драмы для марионеток": "Смерть Тинтажиля", "Алладина и Паломид", "Там, внутри". 1908 год. "Синяя птица". Считается важнейшим достижением драматургии Метерлинка. Метерлинк наделяет душами о��ружающий мир, используя особенности детского мировосприятия: видеть сказку в обыденном, понимать невидимую жизнь предметов. Синяя птица – символ счастья.

Творчество Томаса Гарди и Джордж Меридит.

Томас Гарди. Очень разнообразное и объемное творчество. Вошёл в лит-ру как лирик.

1877 1897 этюд о комендит выходит отдельным изданием. Дух комического признаёт, что огранич��вается ролью наблюдателя. Был убеждён, что общество развивается по своим законам. Независимо от желания человека. В его романе "Эгоист" присутствует Дух Комического. Упоминается в прелюдии Романа "Эгоист". Автор призывает отказаться от широкого изображения действительности, социальной жизни, а предметом анализа сделать человеческую душу в условиях светского салона. Психологизм и психологические описания, которые можно сравнить с потоком сознания. Модернистского романа Джойса. Большое значение для этого романа имеет последняя страница. А на последней странице говорится об эгоизме.