#индустриальный пейзаж

[nemausa]

соу соре что пропал. второй день срыва, я не знаю. мне очень очень стыдно. но я продолжу и срывов уже не будет. я обещаю

зато вчера ходили гулять с моим любимым гумусом, меня чуть не спиздил евреи, а потом мы подобрали Диму. пошли на другой конец города чтоб нас отпиздил дед. а, и чтоб отдать подруге чипсы со вкусом бешбармака🌟

фотки мне пока не скинули, так что довольствуюсь тем что есть

(и чуть не забыл. мы пошли к моей бабушке, тк нам обоим надо было зарядиться, а зарядник один🥲. так а вот, на прощание обнялись ваще мили мили вайбик комфортик, ваще обожаю такие обнимашки, он положил мне на плечо подбородок и чуть не срубил трапецевидку💘)

[ivanseledkin]

Георгий Кичигин Подход Кичигина к теме проникнут катастрофическим сознанием, а может быть, ощущением конца света в результате деятельности Б. ЕЛЬЦИНА, приведшего страну к катастрофе. Методология Кичигина не сводится к одному варианту. Художник использует гротеск, сюрреализм, символ, которые часто настолько переплетаются, что трудно выделить что-то одно. Форма, в которую заключается это кажущееся абсурдным мышление, всегда остается фотографической. При этом художник добивается существенности мысли, претворяемой в произведении искусства, по причине чего говорить о фотореализме, равно как и о гиперреализме, не приходится. В первом случае потому, что Кичигин проводит содержательную концепцию, исполненную глубокого социального смысла. Он организует сюжетное действие. Он осмысливает реальность, а не фиксирует её бездушно, добиваясь предметного правдоподобия. С гиперреализмом у Кичигина тоже нет ничего общего, ибо он избегает случайности и смысловой незначительности визуального отпечатка реальности. Мышление Кичигина парадоксально. На парадоксе строится и становится обострённо видимой проводимая мысль. Фотографизм, стараясь зафиксировать предметный мир с фотографической точностью, лишается богатства живописно-пластического воссоздания предметного мира, посредством которого достигается художественн��я выразительность образа. Фотореализм, представленный в 1980-е и последующие годы художниками С. ШЕРСТЮКОМ, С. ГЕТОЙ, отчасти А. ПЕТРОВЫМ, и др., слабо заботился о пластической выразительности, присущей шестидесятникам. Но духовную и социальную неустроенность подчёркивал не менее резко, чем его предшественники. И Кичигину принадлежит здесь центральная роль. Начиналось творчество художника 1980-х годов с банального, но распространённого сюжета коммунальной квартиры или малогабаритной кухни, где проводили время за приготовлением пищи и где собирались «карбонарии», названные впоследствии диссидентами. Картина «Натюрморт с раковиной» (1981) – это не натюрморт, а обычная запущенная кухня, уже сама по себе обозначающая неустроенность. Документальная точность изображения лишает мотив поэтического чувства, которое уступает место социальной драме. Поскольку в сознании людей той поры прочно утвердилось понятие «коммуналка», художнику не оставалось простора для выдумки. Достаточно было изобразить реальность типичного жизненного явления, и образ времени можно было считать состоявшимся. Постепенно Кичигин переходит от тесного пространства кухни к широким просторам необъятной родины. В картинах «Трасса» (1987), «Ещё один день» (1990), казалось бы, изображён индустриальный пейзаж. На самом деле – нелогичность и бессмысленность незаконченных государственных построек. В одном случае показан незавершённый трубопровод. В другом – начатая и брошенная эстакада. И вновь всё бессмысленно и ненужно. Полный абсурд, достойный Сальвадора ДАЛИ. Но методы Кичигина и Дали существенно различаются. Дали измышляет абсурдные ситуации нашей, по сути своей, абсурдной, жизни. И в этом его сила, поскольку он обобщает действительность, её смысл, акцентирует внимание на определённом подборе атрибутов. Сюжет имеет у Кичигина существенное значение. Он является едва ли не главным компонентом образа. Чувство социальной неустроенности художник формулирует посредством усиленной экзальтации, нервного надрыва: «Однажды сломанное» (1986), «Лужа» (1987), «Соло в переходе» (1990). Интерпретаций абсурдности жизни у Кичигина много. Нередко мир воспринима��тся как вселенская помойка, замусоренное, грязное обиталище людей («На исходе дня», 1986; «Дом с драконами», «Траншея», обе – 1987; «Обработка дымом», 1989; «На обочине», 1990; «Субботний вечер», «Монумент», обе – 1990). Кичигин относится к природе, к деревьям и домам не как к предметам, а как к живым существам, погибающим на глазах человека. Это очеловечивание окружающего мира проявляется в картине «Дом с драконами» (1987), где сухое дерево обросло железную трубу. В картине «Раздавленный» (1992) тюбик испустил кровавую краску. В картине «На исходе дня» засохшее, кряжистое дерево, искривленное в борьбе за жизнь, возносит голые сучья к небу. Иносказание – один из факторов образного осмысления, где всё некогда живое взывает к жизни, сообщая о своей трагической судьбе. Подспудный фон такого «крика души» кроется в невыносимых социальных условиях. В данном случае дерево – это символ безуспешной борьбы за жизнь. Символ постоянно олицетворяется. Он неизбежно чему-либо уподобляется. Без намёков, отсылок к каким-либо явлениям, фактам, понятиям символ невозможен. Едва ли не самое сильное впечатление производит картина «Ландшафт» (1991). Три кряжистых древесных ствола прикручены веревками к бетонным столбам. Деревья погибают мученической смертью, как, очевидно, и вся природа. Эта сцена воспринимается как образ Голгофы. Вознесение деревьев на небо невозможно. Слишком прочно они прикручены к столбам. Слишком они материальны, чтобы обрести духовность. И для чего эта духовность, если погибает материальный мир? Тем не менее, нравственная подоплека этого распятия на бетонных столбах очевидна. Таким образом, былой «фотореализм» Кичигина, как и других «фотореалистов», перерастает приём благодаря самобытному мышлению, ибо искусство постоянно стремится вырваться из установленных ограничений и выйти на простор более глубокого и художественно-выразительного осмысления жизни. Символизация, гротескность и сатиричность образов свидетельствуют о преодолении довольно простенького приёма, фиксирующего действительность подобно фотоаппарату. Но не только смена формальных приёмов определяет смысл новаторского движения. Главное в том, что художники «фотореализма» сумели пере��ать волнения своего времени, поставили иные акценты на привычно текущей жизни, создав образы, непривычные по восприятию действительности, и по-своему обострив систему изобразительности. По этой причине «фотореализм» не тождествен натурализму. По сути своей он остается реализмом, хотя и склонен обращаться к символической образности и другим формам обобщения.

[muzantropic]

Индустриальный пейзаж. Юля Тельман, 2022

[trutenbee]

декоративная работа на живопись. индустриальный пейзаж или что-то в этом роде.

тушь-перо

[whiskeygin23]

Индустриально природный пейзаж.. by q0iusgchfm

[hudogniknet]

Знойный пейзаж усталого дня. В воздухе висит песчаная пыль, солнце опалисцирует сквозь плотное небо. Стоит горячий дорожный укладчик после долгой утомительной работы. Здесь выживант только самое сильное. 60x60, холст, масло LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

[mikefeelme]

Индустриальный пейзаж. Фрагмент. Холст, акрил. 100х80 см. #art #artwork #industriallandscape #industrialart #contemporaryart #modernart #canvaspainting #acrylicpainting #oldindustry #michaelfilimonenok #искусство #индустриальный #индустриальныйпейзаж #живопись #современноеискусство #живописьакрилом #пейзаж #картинаакрилом #михаилфилимоненок (at Saint Petersburg, Russia) https://www.instagram.com/p/COPqsEDHk6i/?igshid=tjfm1kpbun7v

[morozec-blog]

[whitecrow8592]

Если и существовал в советском искусстве романтизм, то наиболее полное воплощение он нашел в творчестве художника Александра Лабаса. С верой в прекрасное светлое будущее, в котором автомобили будут ездить по идеально ровным дорогам, в небе дирижабли и самолеты стремительно бороздить небо, а эскалаторы с легкостью уносить пассажиров в глубину быстрого метро. Композиции Лабаса чаще всего построены на сочетании графических растушеванных линий и ярких локальных пятнах, как в работе 1926 года «Городская площадь». Машины, повозки, велосипедисты и стройная колонна пионеров движутся в едином потоке, параллельно которому двумя красными вагонами пересекает центр полотна состав троллейбуса. Лабас намеренно не старается завершить картину: по краям видно, что художник очень мало уделяет внимания проработке деталей, создавая такой «размытый» эффект. От этого кажется, что работа написана не маслом, а акварелью и даже тушью. Все это добавляет легкости и воздушности, то есть тех качеств, которые были отнюдь не свойственны при запечетлевании улиц, площадей и особенно грузной машинной техники. Но как раз это и делает работы Лабаса особенными - воспевание и романтизация необратимого прогресса. К сожалению, в 1930-х годах художник был обвинен в формализме, и для отечественного зрителя его имя было забыто больше, чем на 30 лет. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #ис��ория #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #вхутемас #пейзаж #индустриальный #живопись #ост #советскаяживопись #советскоеискусство #урбанистика #транспорт #лабас (at Пермская государственная художественная галерея) https://www.instagram.com/p/Buk5gfCFb8K/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1h4mt8kt75p54

[newsby]

Просветлённый индустриальный мир Андриса Витолиньша

В Витебском художественном музее открылась выставка «Последняя декада», продолжающая программу Дней искусства и культуры Латвии  На открытии выставки Андриса Витолиньша. Фото Георгия Корженевского «Таких выставок у нас в музее не было», – так сказала директор Витебского художественного музея Оль...

Прочитать

[victorialiferu]

See English ⏬ Иногда люди, не жившие в индустриальных регионах, спрашивают меня, что такое террикон? Это вот такие горы на окраинах шахт. Сюда вывозят подземный грунт и прочие примеси, из которых забрали все ценное (уголь, руду, смотря что залегает под землей в этом месте). Пирамиды, под которыми на километры расходятся подземные туннели выработок, созданные трудами шахтеров. Сталкивались с такими элементами индустриального ландшафта? 🇬🇧 Sometimes I'm asked from people who never lived in induatrial regins what is a slagheap? They are mountains of such a type near mines. Here the underground mine wastes are left. When coal, ore (depending on the kind of certain mine deposits) are separated from the soil and used, the soil and other impurities are left on these mountains. The pyramides under which there are kilometres of underground mazes made by miners. Have you ever seen such elements of industrial landscape? 🏷 #slagheap #industrial #landscape or #industrial_landscape #mountain #summer #feature of #nature #mine #field #террикон #индустриальный_пейзаж или просто #пейзаж, хоть и #индустриальный 😜 #лето #поле #простор (at Родные места) https://www.instagram.com/p/CEW1qdsBuaE/?igshid=npkwhqd0z2sj

[alex-siberia]

Прогулка по дачному обществу.

Очень грандиозное сооружение. Вживую просто поражает масштабами. Не дача, а даже затрудняюсь охарактеризовать этот объект.

Тоже весьма внушительное строение. Частично уничтоженное пожаром.

Дачная "заброшка"

Добрый кот 🐱 😀

Поле с погребами.

"Индустриальный" пейзаж.

[ivanbezuglov]

#утренний #индустриальный #пейзаж #находка #фотоархив https://www.instagram.com/p/B9Fep6IoZcK/?igshid=1rth37trzlwp6

[mihulio88]

#Индустриальный #пейзаж #туман #autumn #industrial #hike #fog #hiking #belarus #беларусь #ебеня #travel #туризм #падарожжа #козловой #кран #промзона

[sharu79]

Немного питерского индустриального глума вам в ленту! #петербург #пейзаж #индустриальный #небо #saintpetersburg #landscape #industrial #sky https://www.instagram.com/p/B6dWL3Rqk49/?igshid=pzoq1hjygagi

[nekojirusoups]

Изображение периода Хэйсей в творчестве Некодзиру

Период Японской истории с 1989 по 2019 годы по традиционному японскому летоисчислению получил название “Хэйсей”. На смену императора Хирохито пришёл его сын, Акихито, что и ознаменовало начало новой эры. Начало эпохи Хэйсей ознаменовалось могуществом японской экономики, которое сменилось финансовым кризисом и, следовательно, застоем в экономике и производстве. Однако, помимо рецессии, люди столкнулись с ростом социальных проблем. После Второй мировой войны Япония осталась без армии, оружием владели только силы самообороны и полиция, а в случае агрессии со стороны соседей, предполагалось, что страну защитят иностранные граждане (в частности, американские подразделения). В конце ХХ века в стране начинается технологический бум, особенно развивается кибернетика. Электростанции, транспорт, спутники, бытовая техника и другие достижения науки стремительно развиваются именно в Японии. Однако, не смотря на это, как уже было сказано ранее, страна переживает тяжелый экономический кризис. К концу девяностых годов крупнейшие банки и ��рокерские фирмы объявляют о банкротстве. Раздувшийся пузырь Японской экономики лопнул, началась рецессия ВВП, снижались доходы населения при стагнации цен. Кроме того, существенно сократилось население. Статистика показывает, что самоубийства — основная причина смерти среди японских граждан, при том, что средняя продолжительность жизни — более 80 лет. Из этого следует, что население постоянно стареет, а работоспособным остаётся лишь 60%. Однако, при Акихито началась так же культурная экспансия. С восьмидесятых годов Япония является столицей мира видеоигр, а в девяностые начинается эпоха аниме. И сейчас японская культура остаётся одной из популярнейших в мире. Некодзиру и жила, и творила в период Хэйсей (1992-1998). Её работы, в большинстве своём, повествуют о повседневных приключениях котят, однако они так же отражают жизнь глазами Некодзиру. Иными словами, она видит Японию периода Хэйсей, со всеми своими проблемами и кошмарами. Предположим, главная героиня работ “Кошачий суп: У��он”, “Кошачий суп: Данго”, “Кошачий суп: Столовая” и “Кошачий суп: Сенбей”, Няко — это сама Некодзиру (в мангах-эссе она изображает себя, как взрослую Няко). Она представляет мир вокруг себя: дешевые сладости, бедные люди, старики, разваливающийся дом, отец-алкоголик, серьезная и хозяйственная мать, скромные ужины, дымящие трубы, индустриальный пейзаж, жестокость. Итак, по порядку. Начнем с индустриальной державы. Одно из лучших изображений этой темы — первая глава манги “Кошачий суп: Данго”, “Ихтиандр”. По ходу истории читателю представляют фабрику, так же разваливающуюся, как и дом Няко, и безумного доктора, чей фокус внимания сосредоточен на доходе от нелегального бизнеса. Яркий пример жизни во время экономического кризиса, от части похожего на ситуацию в России в девяностые годы. Жестокость в такой ситуации показывает отношение к жизни: либо ты, либо тебя. Индустриализация, в данном случае, выставляется в негативном ключе. Другая проблема, слегка освященная в этой главе — отношения в семье. Непослушные дети гуляют без присмотра родителей, попадают в разные передряги, с риском для жизни, который они даже не осознают, на что родители, а именно мать семейства, реагируют агрессивно, на первый план выходит раздражение, а не волнение, будто бы главное сохранять статус семьи, нежели искреннюю близость. Отцу, в свою очередь, совсем на всё плевать, кроме выпивки, что проиллюстрировано вообще во всех книгах и главах, с его присутствием. В том числе, в главе “Рождество”, где мать отдаёт отцу деньги на подарки для детей, но тот в приступе белой горячки тратит 2000 йен на Сётю, а после добывает торт и подарки для детей при помощи грубой силы. Денег нет, но вы держитесь. Порочный круг жестокости в “Кошачьем супе” начинается с первой же главы, где раздраженная мать, за песенку бьёт дочь по голове и идёт работать, после чего Няко идёт выливать свою агрессию на собаку, за что опять наказывается матерью. Часто в работах изображаются и старики, что вполне обусловлено временем и статистикой. Старики изображаются либо в маразме, либо в беспроглядной бедности и, опять, в маразме. Первое яркое изображение в главе “Пожилой мужчина”, второе — “Глава о бездомном старике”. Изображение, по понятным причинам, не самое приятное. Эти персонажи вызывают скорее не сочувствие, а отвращение, воплощая собой одну из проблем данного периода. Самая яркая проблема в первых работах освещена косвенно, условно создаётся атмосфера упадка и бедности за счёт полуразрушенных зданий, бездомных персонажей, цен на те или иные товары и прочее. Позднее, в “Кошачьем Боге” этой проблеме уделяется уже больше внимания, в частности, второй том начинается с забастовки главных героев с лозунгами “У Богов тоже есть права!”, на пенсию, страховку, бесплатную медпомощь; на что им отвечают, мол совсем обнаглели, а люди будто не страдают от этого. Продолжается это и далее, не говоря уже о том, что Боги работают сверхурочно за жалкие 10 йен “на мороженое”. Например, в следующей главе иной персонаж спрашивает: “А мне Бог сможет дать нормальную зарплату?”, после чего пытается занять немного денег у главных героев. Котята не хотят, руководствуясь логикой банков: зачем давать кредит, если безработный не сможет его вернуть? Но в итоге ему всё же занимают денег с просьбой больше не возвращаться. Другой момент, про��ллюстрированный в скетче про Наоко и Кеичи: парочка смотрит экономическую передачу, после чего Наоко начинает безумно ржать. Словом, шутка тут в том, что экономика в таком упадке, что передача приобрела комедийный характер. Хотя, с другой стороны, Наоко просто дурочка и до безумия доржалась от помех на телевизоре. Ну, и вишенка на торте — суицид. Эта проблема мелькает значительно реже остальных, не считая суицидального поведения котят во всех жизненных ситуациях, однако, всё равно присутствует, в особенности в “Кошачьем Боге”. В первом томе из-за долгов мужчина среднего возраста решает повеситься, затем мелькает заголовок “Я хочу умереть”, за чем следует классический вариант японского самоубийства: харакири (оно же сеппуку, не верьте тому, кто говорит, что это два разных способа самоубийства, действие одно, прочтения у слова разные). В заключении можно сказать, что целью Некодзиру определенно не было сделать вывод о том, что происходит или донести какое-либо умозаключение. Как и в своих манга-эссе она рассказывала о своей жизни, о случаях, на которых было заострено её внимание, воспоминаниях и мыслях, так и в основных работах отражался сам процесс, а не его результат. Иными словами, все работы Некодзиру отражают жизнь в Японии на период Хэйсей через призму детского восприятия, имеющего определенную ценность, о коей я расскажу в другой статье.