#стильэпохи

[whitecrow8592]

Закончу нашу неделю, посвященную городским ансамблям Бернини, небольшим, но очень ярким и важным памятником - фонтаном Тритона на площади Барберини. Это был последний заказ Урбана VIII, первого патрона скульптора, установленный в 1642-43 годах. После возведения палаццо Барберини, которое Бернини помогал проектировать, Урбан VIII решил оформить к нему парадный въезд: заложил площадь и поставил на ней фонтан. Помимо «хотелки» сделать все красиво, папа руководствовался и другими более амбиционными целями: запечатлеть свое имя в истории Рима. Возведение фонтана как нельзя более точно соответствовало его замыслу. Питьевая вода подавалась из недавно отремонтированного акведука Аква Феличе и была доступна для всех жителей. А чтобы они знали, кого благодарить за ее доступность, фонтан должен был наглядно иллюстрировать это. В первую очередь Бернини думает над общим оформлением. Можно говорить, что он применил отчасти новаторский подход для решения этой задачи: до этого момента отдельно стоящие скульптуры в фонтанах были характерны только в оформлении частных садов. Здесь же художник «вытаскивает» типично парковую историю в городское пространство. Еще и богато украшает постамент Тритона фамильным и папским гербом Урбана VIII. А на дополнительном небольшом фонтанчике Пчёл, находящемуся на углу площади и предназначавшемуся для лошадей, Бернини и вовсе отводит прямое предназначение быть доказательством славного правления своего покровителя - он высекает памятную надпись и помещает на него пчёл, как родовое животное Барберини. В итоге, Бернини выстраивает доминанту в виде вертикально направленного фонтана и помещает ее не в центр, а смещает в наиболее узкую часть трапецевидной площади. Поэтому весь ансамбль приобретает черты некой авансцены, постепенно развертывающейся и служащей прологом к кульминации - дворцу, стоящему на холме. #СтильЭпохи #артблог #искусство #бернини #tytaknesmozhesh_italy #арт #искусствоведение #искусствовед #рим #барокко #архитектура #акведук #фонтан #скульптура #площадь #пчелы #история #барберини #тритон #фонтантритона (at Piazza Barberini) https://www.instagram.com/p/B4ReoSWA4Jt/?igshid=clspxmttmk10

[whitecrow8592]

Давайте отвлечемся немного от Канона и поговорим о древнеегипетской мифологии. Главенствующим культом был загробный. Собственно, вся земная жизнь была посвящением и подготовкой к жизни после смерти. И похороны устраивались настолько богатыми, насколько это возможно. Усопшего хоронили в гробнице с утварью, мебелью, фигурками в виде слуг (ушебти), оберегами, а на стенах - инструкции и жизнеописания усопшего, чтобы ему было проще ориентироваться на том свете. Помогали и направляли же его всевозможные боги и божки. Чаще всего они выглядели как симбиоз человека и животного, причем выбирались характерные именно для фауны Египта. Поклонение животным было характерно для древних цивилизаций. Вспомнить первобытное время, когда для человека животное было и богом, и жертвой, и другом, и вообще вся жизнь вращалась вокруг их взаимодействия. Именно оттуда тянется и этот огромный пантеон египетских божеств, воплощённых в животном обличье. Вот, например, несколько статуэток животных из собрания Пушкинского и их божественные эквиваленты: Бастет - кошка; покровительница домашнего очага и женского мира. Атум - ихневмон; одна из персонификаций бога, создателя мира. Себек - крокодил; бог воды и главный по разливам Нила. Гор или Хор - сокол; покровитель царского дома и фараона. Тот - ибис или павиан; бог мудрости, знаний и ученых. Мог изображаться с Маат - его женским дополнением/воплощением. Анубис - шакал; судил человека по количеству его деяний и отвечал за вход в загробный мир. Сехмет - львица; отвечала за войны и охраняла фараона. Селкет - скорпион; покровительница мертвых, а также знала толк в целительстве. Хатхор - корова или просто женщина; богиня м��теринства, плодородия и неба. В субботу попробую сделать небольшую угадайку по материалам этой неделе, посвященной Древнему Египту. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #культура #египет #россия #историяискусства #arthistory #пушкинский #египетскийзал #искусствоегипта #древнийегипет #статуэтка #скульптура #гмии #археология #мифология #мифологияегипта (at Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) https://www.instagram.com/p/Bzz5dZbg92N/?igshid=guqi88z6x5zn

[whitecrow8592]

Пятничным постом предлагаю немного отвлечься от искусства. Территориально мы все еще остаемся в Яропольце, но забираемся еще дальше к реке Ламе. Именно здесь находится одна из самых первых и, пожалуй, самая красивая ГЭС в Московской области. Очень советую заехать сюда, если вы на машине «блуждаете» в окрестностях. ГЭС не действующая, и я ожидала увидеть на ее месте помойку и разруху, но ухоженная и чистая территория оставляет удивительно благоприятное впечатление. А внешний облик здания самой станции вообще напоминает какое-то шале, стоящее на вершине скалы над водой. Недалеко находится памятник в виде первой турбины, которая работала здесь с 1919 года и, по легенде, зажгла первые лампочки Ильича. Кстати, именно благодаря Ленину ГЭС вообще заработала, так как он одобрил инициативу местных жителей на проведение электричества в свои дома. Тут же находится очень живописная плотина с перекинутым через нее мостом, с которого любят рыбачить деревенские. Водосброс всего 4 метра высотой, но решен он в оригинальной полуциркульной форме, и точно останется в вашей памяти. Для меня это прекрасный образец, как можно сделать сугубо техническую и практическую архитектуру гармонично окружающей природе. А какие еще интересные места Волоколамского района вы знаете и советуете посетить? #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #культура #историяроссии #московскаяобласть #историяискусства #arthistory #волоколамскийрайон #станция #речка #архитектура #электростанция #плотина #ярополец #гэс #волоколамск #tytaknesmozhesh_russia (at Ярополецкая ГЭС) https://www.instagram.com/p/BzhksTGI5KE/?igshid=17be77sgoujc7

[whitecrow8592]

Если быть откровенно-честным, то я не помню, почему и когда выбрала, что прерафаэлиты станут моей самой большой любовью в мире искусства. Но я хорошо запомнила поворотный момент, когда я определилась с этим. Одиннадцать лет назад (боже, как давно это было!) я только закончила десятый класс, но уже была погружена в мир искусства и решила связать с ним свою жизнь. Третьяковская галерея анонсирует выставку «Искусство прерафаэлитов и русская ��ивопись», которая позиционируется, как первая в истории России, посвященная этим художникам. Я помню тогда безумную жару и не менее безумную очередь (наверное, первую и последнюю такого масштаба для меня). И помню, как после твердо решила, что я не только буду изучать прерафаэлитов для удовольствия, но и защищу как минимум диссертацию по ним. Собственно, на этом этапе я сейчас и остановилась. На этом моменте хочу прерваться и рассказать немного про ту самую выставку. Её название, которое завлекало народ, не отображало сути самого проекта. От прерафаэлитов там было всего одно имя Джона Эверетта Миллеса (одного из сооснователей Братства) с небольшой работой «Приглашение на свадьбу». Но экспозиция заведомо не претендовала на уникальность и научность - это был предаукционный показ Christie’s работ русских художников, ну, заодно решили и англичан до кучи добавить, придумав такое обобщающее название. Фишкой стало то, что работ прерафаэлитов там-то особо не набиралось. Уже озвученная картинка Миллеса и серия небольших акварелей Эдварда Берн-Джонса, пожалуй, и все. Остальные полотна художников, живших на изломе 19 и 20 веков и испытавших влияние прерафаэлитов лишь отчасти, так как само направление к этому времени уже себя изжило. И у меня возникло подозрение, что именно оттуда пошло поветрие причислять работы Уотерхауса, Лейтона, Хьюза и других к прерафаэлитизму. А как вам кажется, на основании работ в карусели (они были на выставке) можем ли мы говорить, что эти художники были прерафаэлитами? #СтильЭпохи #диссертация #tytaknesmozhesh_disser #арт #тытакнесможешь #искусствоведение #прерафаэлиты #научнаяработа #артблог #самообразование #выставка #аспирантура #английскоеискусство #tytaknesmozhesh_preraphaelites #аукцион #исследование https://www.instagram.com/p/B08m21Kgzyn/?igshid=tq17e297lms8

[whitecrow8592]

Как и положено для любой крепости, в центре Саутгемптона некогда стоял большой замок, который был также построен после Норманнского вторжения. Несмотря на всю свою фортификационную мощь, после 16 века он начал приходить в упадок и был попросту растаскан на стройматериалы. Здесь обязательно стоит еще раз сказать, что город уже с тех времен зарекомендовал себя в качестве крупного торгового порта, а львиная доля всех сделок приходилась на французов. И именно замок служил складом для импорта вина к английскому королевскому двору. Помимо поставок короне торговлей занимались и множество частников, которые на выгодных сделках смогли сколотить себе неплохое состояние. За счет них Саутгемптон никогда нельзя было назвать бедным городом, ведь чтобы не отвлекаться от рабочего процесса многие купцы строили себе жильё прямо недалеко от порта. Один из подобных сохранившихся примеров (а это редкость для жилых построек), так называемый купеческий дом Джона Фортина. Он на второй фотографии. Несмотря на то, что во время Второй Мировой в него попала бомба, он дает неплохое представление, как жили зажиточные купцы в 13-14 веках. Помимо жилой зоны в доме также находился погреб доя хранения вина, которым торговал Фортин, а также магазин, размещавшийся в передней части. Он пережил несколько экономических расцветов и упадков, и нам несомненно повезло, что он почти не перестраивался и по большей части сохранил свою изначальную планировку. А на последней картинке уже дом 16 века, отсюда и его название Тюдор-Хаус. И хотя он внешне похож с предыдущим, по своему назначению и плану представляет собой уже совершенно иной тип построек. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #культура #мироваяистория #военнаяистория #историяискусства #arthistory #англия #архитектура #саутгемптон #средневековье #жилаяархитектура #историяанглии #дом #торговля #замок #tytaknesmozhesh_england (at Medieval Merchant's House) https://www.instagram.com/p/By4i54zg4fi/?igshid=d7717p90mvc0

[whitecrow8592]

Особенность получения быстрых фотографий на полароиде очень ценилась Энди Уорхолом за возможность запечатлеть себя с минимальной возможностью изменить итоговый результат. От обратного исходил немецкий художник Зигмар Польке. Он также использовал фотографию в своем творчестве, причем не только как вид искусства, но и как способ создания произведения. Проявка требует долгой и кропотливой работы, причем на этот процесс можно повлиять, отчего изображение может стать искаженным или приобрести дополнительные эффекты. Работа, хранящаяся в собрании фонда Louis Vuitton, была написана Польке в 1980-х годах и носит очень лиричное название «Ночной колпак». Здесь также как и в случае с Герхардом Рихтером (с которым, к слову, Польке крепко дружил в юности и разделял схожий подход к преобразованию искусства, придумав новое направление - капиталистический реализм, но об этом не сейчас), мы будем пытаться разглядеть что-то фигуративное, отражающее в названии, но спрятанное художником за абстракцией. К тому же, ему вторит колорит и само решение такой воздушной и облачной абстракции, напом��нающее нам мистические миры романтиков, чьи мысли витали на границе между реальностью и фантазией. А сон или сновидение (с атрибутом в виде ночного колпака) - воплощение этого смежного состояния. Применительно к этой работе Польке использует метод длительного изменения работы, схожий с проявкой фотографии, о которой я писала в самом начале. Художник наносит поверх красочного слоя специальный состав, влияние которого непосредственно сказывается на том, что мы видим. Недаром мастерскую Польке называли алхимической лабораторией. Он как тот самый фантастический волшебник создавал произведения, которые продолжали жить и после его смерти. Краска на этой картине постепенно разрушается, чтобы в конечном итоге исчезнуть совсем. В карусель прикрепляю две фотографии для сравнения: первая взята с сайта фонда, вторую я сделала сама. На них хорошо видно, насколько состав успел разъесть краску. #СтильЭпохи #tytaknesmozhesh_contemporary #современноеискусство #арт #тытакнесможешь #выставка #пушкинский #гмии #луивюттон #артблог #самообразование #зигмарпольке #романтизм #проявка #фотография #фотоискусство (at Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) https://www.instagram.com/p/B0fsuxaoZrX/?igshid=11e8wgg2zzib8

[whitecrow8592]

Работая с образами памяти, возникающими при предметной ассоциации, Рихтер продолжает линию художников, так или иначе работающих с фотографией. По сути, фотография была создана как раз для того, чтобы запечатлеть определенный объект, человека или модель, буквально оставить их в памяти. Энди Уорхол в своем творчестве также широко использовал возможности этого изобретения. Самая доступная модель для любого художника во все времена всегда был он сам. И хотя Уорхол не любил свою внешность (несколько пластических операций говорят за себя), он часто использовал свое лицо и тело для создания бесчисленного количества автопортретов. На мой взгляд, самые интересные у него сделаны при помощи полароида - американского фотоаппарата, создающим моментальные снимки. Этот момент принципиально важен для творчества Энди Уорхола. Во-первых, сам бренд полароида, создающий товары массового потребления: телевизоры, принтеры, сканеры и, конечно, фотоаппараты. Технология моментального снимка была изобретена еще в 40-х, но широкое распространение получила как раз в 70-90-е годы. Беря в руки такой фотоаппарат, Уорхол превращает его из сугубо утилитарного доступного предмета в инструмент, создающий элитарные произведения искусства, тем самым стирая границы между уникальным авторским жестом художника и потребностью обычного человека запечатлеть определенный момент. А во-вторых, система полароидного снимка такова, что не позволяет долго выстраивать композицию и делать множество копий, чтобы найти нужный кадр, как мы сейчас привыкли в цифровом формате. Фиксация сиюминутного сост��яния позволяет задокументировать живой момент или человека. Так и Уорхол, используя себя в качестве модели, делает множество таких молниеносных кадров, практически обнажаясь перед зрителем. #СтильЭпохи #tytaknesmozhesh_contemporary #современноеискусство #арт #тытакнесможешь #выставка #пушкинский #гмии #луивюттон #артблог #самообразование #уорхол #эндиуорхол #полароид #фотография #фотоискусство #фото #автопортрет #моментальныеснимки (at Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) https://www.instagram.com/p/B0YrPqKIN00/?igshid=6bm3lkfqqd8e

[whitecrow8592]

По мотивам недавно посещенной выставки избранных произведений из фонда Louis Vuitton эта неделя будет посвящена художникам, чьи работы можно будет до 29 сентября увидеть в залах Пушкинского музея. Концепция простая и вторит экспозиции: каждый пост посвящен одному художнику. Но, конечно, не всем. Я отобрала, на мой взгляд, самых значимых и этапных с точки зрения развития искусства 20 и 21 веков. Охватить целиком их творчество не получится, но я постараюсь сделать акцент именно на тех вещах, что можно увидеть на выставке. Погнали! Начну я с Ива Кляйна, масштабное полотно которого открывает выставку перед главной лестницей и находится на традиционном месте, которое обычно занимают работы Пьера Боннара, вывезенные сейчас в Эрмитаж. Творческая история Кляйна укладывается в промежуток чуть меньше, чем десять лет. Тем не менее, он оказал заметное влияние на развитие европейской живописи. Я подчеркну, что именно европейской. В Америке тоже выставляли его работы, но они не пользовались успехом в силу того, что там потихоньку начинал набирать силу абстрактный экспрессионизм, у которого был совершенно иной подход к созданию произведению. Если упрощать, то американцы были про эмоции и бессознательное, а Кляйн совсем наоборот - о смысловой наполненности и имперсональности. В то же время живопись Кляйна (наподобие представленной на выставке) формально вписывается в рамки абстрактного искусства, но одновременно делает и реверанс в сторону концептуализма (искусства про смыслы). Это работа из самой известной серии художника «Антропометрии». Она была представлена зрителям в качестве перформанса: обнаженные девушки окунались в чан с синей краской (international Klein Blue) и оставляли отпечатки на белых холстах, расставленных в помещении. Сам художник надевал белые перчатки, чтобы подчеркнуть, что физически он не прикасался к своим произведениям. В итоге рождались такие абстрактные, вымазанные в краске полотна с четкой концепцией нерукотворности созданных образов при наличии живого автора - парадокс на парадоксе, отсылающий нас к европейской традиции межвоенного искусства, а именно дадаизма. #СтильЭпохи #tytaknesmozhesh_contemporary #современноеискусство #арт #тытакнесможешь (at Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) https://www.instagram.com/p/B0NhBJrAW6m/?igshid=bklw7dsuvrlm

[whitecrow8592]

Конечно, я не собираюсь прыгать выше головы, пытаясь уместить историю искусства Древнего Египта в несколько постов. Да, это и невозможно. Например, нам в Строгановке читали эту эпоху целый семестр, и т�� это была основная выжимка, база, необходимая для понимания истории и последующих культурных наслоений. Что же предлагаю я? Давайте попытаемся на определенных артефактах увидеть, чем это самое искусство было интересно и характерно. Например, круглая скульптура. В посте одна из жемчужин коллекции Пушкинского - парный портрет жрица и жрицы Аменхотепа и Раннаи, относящийся к периоду начала Нового царства. Для начала следует сказать, что в основу древнеегипетского искусства был положен Канон - своеобразный свод правил, которым должны были следовать художники при создании своих работ. Отступление от нормы каралось, так как переставало отвечать религиозным предписаниям, которые играли огромную роль в государстве и жизни египтян. Таким образом правила Канона действовали на всем протяжении развития древнеегипетского искусств и их мы будем находить в любом произведении этой эпохи. Итак, что же мы видим здесь: - поза ритуального шага. Вытянутая вперед нога должна показывать, что человек находится в движении, когда анатомически это никак не выявлено. - портретные черты должны передавать похожесть человека, но его взгляд устремлен вдаль / в вечность, а эмоции не выражают ничего. - минимум движений и поворотов: руки прижаты плотно к телу, у которого четкая фронтальная ориентация. - в данном случае статуэтки одной высоты, а вообще масштаб изображаемого всегда зависел от его статуса. Для примера в конце карусели скульптура вельможи Униу с женой и крошечным сыном, размещенным у них в ногах. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #культура #египет #россия #историяискусства #arthistory #пушкинский #египетскийзал #искусствоегипта #древнийегипет #статуэтка #скульптура #гмии #археология #портрет (at Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) https://www.instagram.com/p/BzsRlVfgfh-/?igshid=83tjdvmajkjo

[whitecrow8592]

Вторая усадьба в Яропольце находится чуть дальше по шоссе от города. Некогда имение Чернышёвых было одним из самых шикарных и больших вокруг Москвы. И если соседние владения Загряжских-Гончаровых сейчас можно увидеть в более-менее приличном виде (церковь действует, фасад зданий регулярно подновляют, правда, внутри уже давно интерьеры типичного советского пансионата), то все, что осталось от великолепного соседнего дворцового ансамбля, находится в очень плачевном состоянии. На фотографиях видны следы реставрационных работ, но по факту очень медленно восстанавливается только уникальная церковь-усыпальница, а барский дом заброшен окончательно. Я уже упомянула, что усадьба Чернышёвых была одной из самых богатых графских владений. Эти земли были куплены в 1717 году спод��ижником Петра I Григорием Чернышёвым, который задумал основать здесь родовое поместье. Обустраивать территорию начал его потомок Захарий Чернышёв, ставший генерал-губернатором Москвы и одним из самых богатых людей своего времени. Это ему некогда принадлежал дворец на Тверской, который сейчас занимает столичная мэрия, и именно его надо благодарить за превращение Яропольца в жемчужину дворцово-паркового искусства. Сюда даже после русско-турецкой войны приезжала Екатерина II. В честь этого события еще можно найти обелиск, венчающий ось от церкви через усадебный дом в парк, который сейчас больше похож на непроходимый лес. Там же был грот, капризы, павильоны, вырыты пруды, а в дворце - скульптурная галерея с произведениями Шубина и Мартоса. Кстати, пару слов об оригинальном устройстве церкви Казанской иконы Божьей Матери. По сути она совмещает в себе две функции, усыпальницы и храма, что и отражено в ее облике, состоящим из двух равнозначных объемов. Случай в русской церковной архитектуре поистине уникальный и дает право полагать, что автором проекта мог быть Баженов или Казаков. Я очень советую увидеть эту красоту, пока все окончательно не разрушилось. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #культура #историяроссии #московскаяобласть #историяискусства #волоколамскийрайон #чернышев #русскаяархитектура #архитектура #усыпальница #усадьба #ярополец #церковь #волоколамск #tytaknesmozhesh_russia (at Ярополец) https://www.instagram.com/p/BzfYBOCgAN_/?igshid=tyzqs31qo2ja

[whitecrow8592]

В течение всей своей истории Саутгемптон совмещал в себе две функции: был опорным форпостом и крупной торговой точкой. Я уже рассказывала, что именно норманны превратили Саутгемптон из римского поселка в полноценный город. Уникальные жилые дома того времени дошли до нас в достаточно хорошем состоянии (о них будет чуть позже). А пока поговорим об оборонительных сооружениях, то есть непосредственно о стенах, тем более, это первое, что встречает турист при въезде в город. Что интересно, несмотря на то, что первые укрепления возникли еще в 10 веке, норманны не предпринимали попыток их улучшения. Город был укреплен естественными рвами и реками, что, конечно, было несовершенно. Это показало французское вторжение в 1338 году, когда Саутгемптон был захвачен с первого раза. Во второй половине 14 века по приказу Эдуарда III город был обнесен мощной каменной стеной с 29 башнями и восемью воротами. Как раз остатки именно от нее сейчас и разбросаны по центру. Кстати, возводили стену уже с учетом самых передовых на тот момент изобретений: впервые башни строились со специальными отверстиями ��ля размещения пушек. Вплоть до 15 века укрепление служило по своему непосредственному назначению, но город постепенно рос, и многие башни стали использовать и для гражданских нужд, как, например, Баргейт из предыдущего поста. С того времени стены больше никак не укреплялись, они рушились или сносились, пока в 20 веке их не объявили объектом исторической значимости. Сейчас это неотъемлемая часть городского ансамбля Саутгемптона, пост о котором можно найти по хэштэгу #tytaknesmozhesh_england. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #культура #мироваяистория #военнаяистория #историяискусства #arthistory #ворота #архитектура #норманны #средневековье #военнаяархитектура #баргейт #стена #крепость #фортификация #tytaknesmozhesh_england (at Southampton town walls) https://www.instagram.com/p/By15WeLAct_/?igshid=1kcqzqjxra48e

[whitecrow8592]

Если и существовал в советском искусстве романтизм, то наиболее полное воплощение он нашел в творчестве художника Александра Лабаса. С верой в прекрасное светлое будущее, в котором автомобили будут ездить по идеально ровным дорогам, в небе дирижабли и самолеты стремительно бороздить небо, а эскалаторы с легкостью уносить пассажиров в глубину быстрого метро. Композиции Лабаса чаще всего построены на сочетании графических растушеванных линий и ярких локальных пятнах, как в работе 1926 года «Городская площадь». Машины, повозки, велосипедисты и стройная колонна пионеров движутся в едином потоке, параллельно которому двумя красными вагонами пересекает центр полотна состав троллейбуса. Лабас намеренно не старается завершить картину: по краям видно, что художник очень мало уделяет внимания проработке деталей, создавая такой «размытый» эффект. От этого кажется, что работа написана не маслом, а акварелью и даже тушью. Все это добавляет легкости и воздушности, то есть тех качеств, которые были отнюдь не свойственны при запечетлевании улиц, площадей и особенно грузной машинной техники. Но как раз это и делает работы Лабаса особенными - воспевание и романтизация необратимого прогресса. К сожалению, в 1930-х годах художник был обвинен в формализме, и для отечественного зрителя его имя было забыто больше, чем на 30 лет. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #вхутемас #пейзаж #индустриальный #живопись #ост #советскаяживопись #советскоеискусство #урбанистика #транспорт #лабас (at Пермская государственная художественная галерея) https://www.instagram.com/p/Buk5gfCFb8K/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1h4mt8kt75p54

[whitecrow8592]

Искусство Эдварда Мунка было очень симптоматичным для своего времени. Его очень часто сравнивают с Винсентом ван Гогом в контексте актуальности темы личных переживаний и эмоциональной насыщенности. Это было то время, когда фотография уже воспринималась как нечто обыденное, особенно среди творческой интеллигенции. Поэтому задачи перед живописцами уже стояли несколько иные: необходимость в передаче похожести реального мира отходит на задний план, значит надо было придумать, что могло стать важнее этого. Поэтому в этот период появляется большое количество течений и направлений, которые пытались решить и выразить совершенно разные задачи. И вот Мунка и ван Гога исследователи любят относить к экспрессионизму. В самом названии «экспрессионизм» уже заложено его толкование. В его основу было заложено стремление отобразить внутреннее состояние художника, его переживания, наблюдения, чувства, нередко события из жизни или окружавшую среду, но обязательно пропущенную через призму личного восприятия. Все это можно найти, как и у Мунка, так и у Ван Гога, о чем я написала в самом начале. Но на мой взгляд, это два абсолютно отличающихся между собой художника. Если Ван Гог хотел показывать мир вокруг себя с поправкой на то, каким он его чувствует и ощущает, одновременно пытаясь придумать новый художественный язык наложения красок на холст, который сам подстраивался под предмет изображения. Тогда как Мунк не выходил за пределы своего собственного мира, реагируя на внешние триггеры созданием картин. То есть по его произведениям можно практически прочитать всю его биографию, его собственный «Фриз жизни», но в неком символическом ключе. #СтильЭпохи #искусство #художественнаякритика #арт #история #искусствоведение #искусствовед #теорияискусства #историяискусства #art #художник #экспрессионизм #выставка #убийца #вангог #третьяковскаягалерея #мунквтретьяковке #третьяковка #норвегия #эдвардмунк #мунк (at Государственная Третьяковская галерея) https://www.instagram.com/p/ByZQM_eAz9b/?igshid=h77sol1nviue

[whitecrow8592]

Артур Хьюз был одним из тех из художников, которые никогда не входили в состав Братства, но, тем не менее, «исповедовали» те же принципы и верили в те же идеи, что и их друзья. Условно, Хьюза можно отнести ко второй волне прерафаэлитизма, так как он не был с основателями братства с самого начала, а познакомился с их творчеством посредством журнала «The Germ» (Росток), который они самостоятельно выпускали. В 1850 году Хьюз познакомился с Хантом и Россетти, а два года спустя показал свой вариант «Офелии» на выставке в Академии Художеств, что послужило поводом для встречи с Миллесом. Все это привело к тому, что Россетти предложил ему, как молодому художнику, присоединиться к совместному оформлению интерьера Оксфорд Юнион на тему Артуровского цикла легенд. ��Небесная лестница” была написана в 1888 году, когда Хьюз находился в расцвете своей творческой карьеры. Этот мотив встречается довольно часто у художников того времени, но каждый интерпретирует его по-своему. У Теннисона - это прямая иллюстрация библейской Лестницы Иакова, символа сошествия Христа на землю. У Берн-Джонса она превращена в аллегорию нескончаемой прекрасной музыки, ритмику которой задает движение фигур. А Хьюз уподобляет небесную лестницу чуду рождения, в более узком смысле - Рождеству, что делает его полотно одновременно мистичным и очень лиричным. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #прерафаэлиты #лестницаиакова #салоннаяживопись #живописец #религия #художник #живопись #картина #артурхьюз #хьюз #академизм #рождество (at Russell-Cotes Art Gallery & Museum) https://www.instagram.com/p/Bv_Fe_RFsxQ/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=aqxaybpaigol

[whitecrow8592]

Ирландия стала одной из самых первых северных стран, на территории которой появилось христианство. Причем, популяризация религии происходила не мечом и огнем, а с помощью проповедей и миссионерства. Ошибочно считать, что главным святым, благодаря которому Ирландия стала христианской, был Святой Патрик. Когда он прибыл из Британии в 5 веке, здесь уже побывали первые миссионеры, были построены церкви и монастыри и укреплялись связи с Папой римской католической церкви. К слову сказать, монастыри в Ирландии в то время было главным центром не только христианства, но и образования, общины и управления. Представляли они собой достаточно большие территории, выделенные стеной и находившиеся несколько на отшибе от близлежащих посёлков или деревень. Внутри этой стены находилось множество построек: главный храм, церкви поменьше, кельи, школа, трапезная, библиотека и хранилище. На фотографии - остатки одной из церкви монастыря Глендалох в Уиклоу. Основан он был святым Кевином в 6 веке и был одним из крупнейших в Ирландии. К слову сказать, он очень удачно выбрал месторасположение: монастырь находится недалеко от Дублина в удивительно живописном месте, который сейчас уже заповедная охраняемая зона. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #руины #церковь #монастырь #романика #христианство #средневековье #архитектура #природа #дублин #ирландия (at Glendalough, Co. Wicklow) https://www.instagram.com/p/BvtXRfOF6i3/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=5aqym6rfvc4y

[whitecrow8592]

Так как я - самопровозглашенный амбассадор искусства Великобритании, то позволю себе и эту неделю целиком посвятить именно ему, а конкретнее, музею, галерее и бывшему особняку четы Рассел-Кот в Бормуте. Кто давно на меня подписан, знают, что я посетила это чудесное место в феврале этого года и постила сториз, которые до сих пор можно посмотреть в моем телеграм-канале. А теперь я хочу более последовательно рассказать об этом музее. Он этого заслуживает. В 1897 году владелец одного из самых шикарных отелей в Бормуте Мертон Рассел-Кот решил сделать жене Энни небольшой подарок и выстроил ��ту самую резиденцию в нижнем парке своего отеля. Вид оттуда поистине потрясающий: на вершине скалы над Английским каналом. Особняк стал основным домом для супружеской пары до самой их смерти. Рассел-Кот были страстными любителями искусства, коллекционерами, заявленными путешественниками и обожали Бормут. В общем, звезды для них сошлись. Тем более, Мертон одно время был мэром города. В 1907 году они завещали свой прекрасный дом, который отличался модными интерьерами, уникальным садом, и стал хранилищем для многочисленной коллекции картин, скульптуры и необычных вещей, привезенных супругами из своих путешествий. Конечно, отдельного внимания заслуживают вещицы Азии, которые составляют небольшой этнографический музей. Сейчас дом Рассел-Кот работает как музей и галерея, представляя собой экстравагантный памятник своего времени. В дальнейших постах я покажу, какие интерьеры и произведения можно увидеть внутри. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #особняк #russelcotes #russelcotesmuseum #коллекция #викторианство #сад #англия #архитектура #галерея #музей #интерьер #бормут (at Russell-Cotes Art Gallery & Museum) https://www.instagram.com/p/Bw1IQiqlgbi/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=141m15kmebpvw