#колонны в интерьере

[vestaignis]

Кафедральный собор Малаги (Базилика Святой Иглесии Катедраль-де-ла-Энкарнасьон ) — главная и самая большая церковь города. Расположен Кафедральный собор на площади Пласа-дель-Обиспо,  Испания. Его строительство началось в 1525 году и закончилось в 1782 году, построен он на месте мечети альжама. Долгое время Малагский собор считался вторым по высоте зданием Малаги, а по высоте сводов он уступает лишь собору Пальмы, расположенному на Майорке.

Малагский собор — архитектурный памятник эпохи Возрождения, но проект несколько раз менялся. Основной архитектурный проект был разработан Диего ди Силоэ и Андрес де Вандельвира. Собор строился на протяжении трех веков, поэтому архитектура собора представляет собой смешение разных стилей. Доминирует стиль эпохи Возрождения, но в нем присутствуют элементы готики, барокко и неоклассицизма. Три арки главного портала отделаны мрамором разных цветов. Над каждой дверью размещены изображения главных святых Малаги. Главный фасад собора выполнен в стиле барокко и имеет три арочных портала, над ними расположены барельефы святых покровителей Малаги и сцена Благовещения. По бокам фасада расположено две башни — северная, имеющая высоту 84 метра, и недостроенная южная из-за которой собор в народе называют «Манкита» (Одноручка). Три нефа имеют одинаковую высоту, но средний неф шире остальных, чтобы обеспечить устойчивость конструкции, учитывая их большую высоту, архитектор использовал интересную систему: крестообразные колонны соединены с коринфскими колоннами. Сводчатый потолок имеет многочисленные украшения. В интерьере чувствуется влияние ренессанса и барокко. Многие элементы убранства церкви выполнены из красного дерева и кедра в 17 веке Луисом Ортисом. Украшение партера для хора было сделано Педро де Мена, также его работа — 40 статуй, которые находятся в храме. Две кафедры церкви изготовлены из мрамора Кабра и украшены религиозными мотивами.

Внутри Кафедрального собора хранятся многочисленные произведения искусства религиозной тематики. В боковых часовнях можно увидеть: Плачущая мать: работы Педро де Мена, одного из выдающихся скульпторов эпохи барокко. Большая Дева ��озария: кисти Алонсо Кано, знаменитого испанского художника и архитектора. Христос на кресте: Алонсо де Мена, являющийся образцом испанской религиозной скульптуры XVII века.

Внутри собора также находится капелла Святого Причастия, украшенная роскошной позолотой и мрамором. Главный алтарь кафедрального собора был создан архитектором Хосе Мартинесом в стиле ренессанс и декорирован резьбой по дереву. Соборный музей представляет коллекцию религиозного искусства, включая редкие манускрипты, литургические предметы и древние скульптуры.

The Malaga Cathedral (Basilica of Santa Iglesia Catedral de la Encarnación) is the main and largest church in the city. The Cathedral is located on the Plaza del Obispo, Spain. Its construction began in 1525 and ended in 1782, it was built on the site of the Aljama mosque. For a long time, the Malaga Cathedral was considered the second tallest building in Malaga, and in terms of the height of its vaults, it is second only to the Palma Cathedral, located in Mallorca.

The Malaga Cathedral is an architectural monument of the Renaissance, but the project has changed several times. The main architectural project was developed by Diego di Siloe and Andres de Vandelvira. The cathedral was built over three centuries, so the architecture of the cathedral is a mixture of different styles. The Renaissance style dominates, but it also contains elements of Gothic, Baroque and Neoclassicism. The three arches of the main portal are decorated with marble of different colors. Above each door are images of the main saints of Malaga. The main façade of the cathedral is made in the Baroque style and has three arched portals, above them are bas-reliefs of the patron saints of Malaga and the scene of the Annunciation. On the sides of the façade are two towers - the northern one, which is 84 meters high, and the unfinished southern one, because of which the cathedral is popularly called "Manquita" (One-handed). The three naves are of the same height, but the middle nave is wider than the others, to ensure the stability of the structure, given their great height, the architect used an interesting system: cross-shaped columns are connected with Corinthian columns. The vaulted ceiling has numerous decorations. The influence of the Renaissance and Baroque is felt in the interior. Many elements of the church decoration were made of mahogany and cedar in the 17th century by Luis Ortiz. The decoration of the parterre for the choir was made by Pedro de Mena, and his work also includes 40 statues that are in the temple. The two pulpits of the church are made of Cabra marble and decorated with religious motifs.

The interior of the Cathedral contains numerous works of art with religious themes. In the side chapels you can see: The Weeping Mother: by Pedro de Mena, one of the most important sculptors of the Baroque era. The Great Virgin of the Rosary: ​​by Alonso Cano, a famous Spanish artist and architect. Christ on the Cross: by Alonso de Mena, an example of Spanish religious sculpture of the 17th century.

The interior also contains the Chapel of the Blessed Sacrament, decorated with sumptuous gilding and marble. The main altar of the Cathedral was created by the architect José Martínez in the Renaissance style and decorated with wood carvings. The Cathedral Museum presents a collection of religious art, including rare manuscripts, liturgical objects and ancient sculptures.

Источник:/tripguides.info/spain/malaga/sight/sobor/,//t.me/borderlesstravel,/planeta.turtella.ru/spain/malaga/p1533424, /www.iguana.ws/ malaga-religiya-55316/, //www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g187438-d240307-Reviews-Malaga_Cathedral-Malaga_ Costa_del _ Sol _Province_of_Malaga_Andalucia.html.

[virtuallyzealouslagoon]

Стиль и Время: Как Интерьеры Рассказывают Историю Человечества

Мы не часто задумываемся о том, что наш дом - это не только стены и крыша, но и отражение нашей души, истории и культуры. Стили в интерьере - это словно язык, которым мы рассказываем миру о себе, не произнеся ни слова. Но откуда берутся эти стили? Как они раз��ивались и преобразовывались, поглощая в себя дух времени и культурные особенности эпох? Пожалуйста пройдите с нами по этой дороге "стиля и времени".

Значение стилей в интерьере

Стиль в интерьере - это не просто набор правил о том, как должна выглядеть комната. Это философия, способ самовыражения и инструмент для создания гармонии в пространстве. Подумайте, неужели случайно, что минимализм приобрел популярность в эпоху информационного перегруза, предлагая нам упрощение и порядок в окружающем пространстве? Влияние культуры и эпохи на интерьер Каждая эпоха оставляет свой след в истории интерьеров. Вспомните, как античные узоры и колонны отражают стремление к идеалам красоты и гармонии древних греков и римлян. Или как барокко, с его любовью к пышности и деталям, отражает мощь и великолепие королевских дворов. Не правда ли, что каждый стиль - это своеобразный отпечаток времени, в котором он зародился? Таким образом, стили в интерьере - это не только эстетика, но и история, которая живет в каждом изгибе мебели, каждом оттенке стен и каждом выбранном аксессуаре. Они рассказывают нам истории о прошлом, настоящем и даже будущем, о культурах и цивилизациях, о мечтах и стремлени��х людей, которые их создавали. И в этой статье мы погрузимся в увлекательное путешествие по миру стилей, чтобы понять, как они зарождались и что они нам могут рассказать о самих себе. Готовы отправиться в путь? Тогда давайте начнем!

Древность

Когда мы открываем двери в мир древности, мы словно шагаем по коридорам времени, где каждый угол, каждая линия и каждый символ имеют своё значение. Но что же скрывается за строгими геометрическими формами и богатой символикой древних интерьеров? Египет и Месопотамия: строгая геометрия и символика Представьте себе Египет, где каждый предмет в интерьере - это часть большого космического порядка. Строгая геометрия, прямые линии, идеальные пропорции - всё это отражение мировоззрения египтян, для которых мир был полон тайн и символов. А как насчет Месопотамии, где зиггураты возвышались к небесам, а интерьеры дворцов украшались рельефами, рассказывающими о подвигах царей и богов? Неужели можно остаться равнодушным к этому величию и стремлению к вечности? Греция и Рим: симметрия, светлые тона, орнаменты А теперь перенесемся в Грецию и Рим, где симметрия и гармония стали основой всего. Светлые тона, просторные помещения, украшенные орнаментами и фресками, создавали атмосферу легкости и изысканности. Не правда ли, что греческие и римские интерьеры - это словно гимн человеческому разуму и красоте, где каждая колонна и каждый фриз говорят нам о стремлении к совершенству? Древние цивилизации оставили нам не только памятники архитектуры, но и уроки о том, как пространство может влиять на нас, как оно может вдохновлять и наполнять нашу жизнь смыслом. Их интерьеры - это не просто места для жизни, это места для размышлений о вечном, о красоте и о том, как важно найти гармонию в окружающем нас мире. Возможно, именно поэтому мы до сих пор восхищаемся и черпаем вдохновение из древних интерьеров, ведь они - это истоки того, как мы понимаем и создаем красоту вокруг себя.

Средневековье

Средневековье - это время, когда интерьеры стали отражением небесных стремлений человека и его богатства духа. Но как религиозность и роскошь сочетались в интерьерах того времени? И что же сделало готический стиль таким узнаваемым и величественным? Религиозность и роскошь интерьеров В эпоху Средневековья интерьеры были пропитаны духом религиозности. Церкви и замки украшались изысканной резьбой, тканями и золотом, что делало их не просто местом для молитвы или жизни, а символом божественного благословения и земной мощи. Неужели можно забыть ощущение трепета и благоговения, которое охватывает, когда вы входите в помещение, где каждый элемент кричит о роскоши и величии? Готический стиль: соборное пространство, витражи Готический стиль принес с собой соборное пространство, где высокие своды и острые арки стремились к небу, словно пытаясь достичь самого Бога. Витражи, играющие цветом и светом, превращали солнечные лучи в мозаику на полу и стенах, создавая ощущение, что сам рай находится внутри этих стен. Разве не кажется, что готические соборы - это не просто здания, а мосты между земным и божественным, между человеком и его верой? Средневековье научило нас, что интерьер может быть не только красивым, но и глубоко символичным, что он может вдохновлять и напоминать о важных истинах. Эти интерьеры - это памятники времени, когда человек стремился не только к красоте, но и к высшим идеалам, и каждый камень, каждая резьба и каждый луч света через витражи были полны смысла и надежды.

Ренессанс

Ах, Ренессанс! Эпоха возрождения искусства, культуры и науки. Это время, когда интерьеры стали отражением человеческого гения и стремления к совершенству. Но как именно гармония и симметрия в дизайне сочетались с влиянием великих художников? Гармония и симметрия в дизайне Возьмем для примера виллы и дворцы Ренессанса, где каждая комната, каждый элемент декора был продуман до мелочей, создавая идеальное равновесие и порядок. Пространства наполнены светом, архитектурные элементы расположены с математической точностью, создавая ощущение умиротворения и благородства. Не кажется ли вам, что эти интерьеры - это словно музыка, где каждая нота на своем месте, и вся композиция звучит в унисон? Влияние великих художников на интерьер И как не вспомнить о великих мастерах того времени, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль? Их работы не просто украшали стены - они вдыхали в них жизнь, превращая каждую комнату в произведение искусства. Портреты, фрески, скульптуры - все это было неотъемлемой частью интерьера, делая его живым и динамичным. Разве можно забыть о том, как эти художественные шедевры влияли на восприятие пространства и настроение его обитателей? Ренессанс учит нас ценить красоту и гармонию во всем. Интерьеры того времени - это не просто помещения, это целые миры, созданные для того, чтобы вдохновлять, радовать глаз и напоминать о том, что человек способен на создание истинной красоты. Именно эта эпоха показала нам, что интерьер может быть не только функциональным, но и духовно богатым, полным творчества и инноваций. И это наследие живет в каждом из нас, когда мы стремимся создать что-то прекрасное в нашем собственном доме.

Барокко и Рококо

Эпохи Барокко и Рококо - это время, когда интерьеры стали театром, а каждая комната - сценой для драмы, роскоши и изысканност��. Но что же стало причиной такой экстравагантности и любви к богатству деталей?  Театральность интерьеров Вообразите себе дворцы и залы, где каждый элемент интерьера способен рассказать свою историю. Экстравагантные лепнины, изогнутые формы мебели, тяжелые шторы с бахромой и кистями - все это создавало впечатление, что вы находитесь в сердце театрального представления. Не правда ли, что эти интерьеры заставляют сердце биться чаще, а воображение рисовать самые яркие картины? Использование золота, резьбы и богатой отделки Золото, резьба по дереву, мраморные полы, богато украшенные зеркала и шкафы - все это было неотъемлемой частью интерьера эпох Барокко и Рококо. Каждый золотой листок, каждая изящная резьба говорили о статусе и вкусе владельца дома. Неужели можно остаться равнодушным к этому празднику красоты и мастерства? Барокко и Рококо научили нас, что интерьер может быть не только функциональным, но и чрезвычайно выразительным. Эти стили - это отражение эпохи, когда дизайн стал способом демонстрации власти, богатства и изысканного вкуса. И сегодня, когда мы видим элементы этих стилей в современных интерьерах, мы не можем не восхищаться их великолепием и тем, как они превращают обычное пространство в произведение искусства.

Классицизм и Романтизм

После вихря барочной экстравагантности наступила эпоха Классицизма, словно вздох облегчения, возвращение к порядку и ясности. А Романтизм? Это был голос сердца, проникновенный и полный фантазий. Давайте погрузимся в эти стили поглубже. Возвращение к строгим и гармоничным формам Классицизм - это восхвал��ние античности, стремление к идеалам красоты и совершенства. Прямые линии, строгая симметрия, упорядоченность - все это создавало ощущение спокойствия и умиротворения. Не правда ли, что классический интерьер - это словно диалог с историей, где каждый стул, каждая колонна, каждый фриз говорят нам о вечных ценностях? Эмоциональный и фантастический характер интерьеров Романтизм же открыл двери в мир эмоций и фантазий. Это было время, когда интерьеры наполнились символами, аллегориями и историями. Темные тона, богатые узоры, экзотические акценты - все это призвано было разжигать воображение и вызывать глубокие чувства. Разве можно остаться равнодушным к интерьеру, который словно шепчет вам истории о далеких странах и невероятных приключениях? Классицизм и Романтизм - это две стороны одной медали, два разных голоса, рассказывающих о человеческой душе. Они показали нам, что интерьер может быть не только красивым и функциональным, но и глубоко личным, способным отражать самые тонкие нюансы нашего внутреннего мира. Эти стили - это приглашение к размышлению о том, что действительно важно для нас, и о том, как мы можем создать пространство, которое будет говорить о нас без слов.

Индустриальная революция и Викторианская эпоха

Индустриальная революция и Викторианская эпоха - это время, когда мир изменился навсегда. Промышленный прогресс и новые технологии привели к революции в интерьере. Но как именно массовое производство и викторианский стиль повлияли на дизайн наших домов? Массовое производство и доступность интерьера С приходом массового производства мебель и декор стали доступны как никогда ранее. Теперь каждый мог украсить свой дом стильными вещами без необходимости заказывать их у мастеров. Не правда ли, что это было настоящим прорывом, позволяющим даже простым людям чувствовать себя частью более изысканного и образованного мира? Перегруженный стиль и декоративные элементы Викторианская эпоха принесла с собой любовь к деталям и перегруженности. Тяжелая мебель, темные ткани, обилие украшений и орнаментов - все это создавало ощущение уюта и статуса. Но не было ли это также отражением стремления викторианцев к порядку и контролю над окружающим миром? Индустриальная революция и Викторианская эпоха показали нам, что интерьер может быть не только красивым и функциональным, но и доступным. Эти времена научили нас ценить удобство и практичность, а также то, как важно иметь личное пространство, которое отражает наши стремления и мечты. И хотя сегодня мы можем улыбаться, глядя на перегруженные викторианские комнаты, не стоит забывать, что именно тогда зародилась идея о том, что дом - это наша крепость, наше убежище и наша гордость.

Модерн и Ар-деко

В начале XX века мир увидел рождение Модерна и Ар-деко, стилей, которые в корне изменили представление о дизайне интерьера. Но что же стало катализатором этих новых идей и как они воплотились в упрощенных формах и функциональности? Новые идеи и упрощенные формы Модерн отказался от излишеств прошлого, предложив миру новый взгляд на красоту и удобство. Линии стали чище, формы - более геометричными, а декор - минималистичным. Не правда ли, что эти интерьеры словно дышат свободой и про��тором, предлагая нам отдых от перегруженности и хаоса? Использование новых материалов Ар-деко, с его любовью к смелым геометрическим узорам и экзотическим материалам, принес в интерьеры чувство роскоши и инноваций. Стекло, сталь, лакированное дерево - все это использовалось для создания эффектных и практичных пространств. Разве не восхитительно, как эти материалы и формы сочетаются, создавая интерьеры, которые и сегодня выглядят ультрасовременно? Модерн и Ар-деко показали нам, что интерьер может быть не только красивым, но и интеллектуальным, что он может быть не просто пространством, а иде��й. Эти стили - это отражение эпохи, когда дизайн стал выражением прогресса и оптимизма, когда каждый предмет в доме стал символом нового века, новых возможностей и нового взгляда на жизнь. И до сих пор, когда мы видим эти чистые линии и смелые формы, мы не можем не чувствовать вдохновение и восхищение тем, как далеко мы продвинулись в искусстве создания дома нашей мечты.

Заключение

И вот мы подошли к завершающему аккорду нашего путешествия по миру стилей интерьера. Но что же ожидает нас в будущем? Как развитие стилей в контексте современности влияет на наше видение дизайна, и какие новые направления уже зарождаются на горизонте? Развитие стилей в контексте современности Современность принесла с собой бесконечные возможности для экспериментов и индивидуализации. Стили интерьера становятся все более гибкими, смешиваясь и адаптируясь к личным предпочтениям и образу жизни каждого из нас. Не правда ли, что сегодня каждый может стать художником своего пространства, выбирая из богатой палитры стилей те краски, которые отражают его душу и мировоззрение? Перспективы и новые направления в интерьере Взгляните в будущее, и вы увидите, что границы традиционных стилей стираются, уступая место новым, экологичным и технологичным решениям. Умные дома, устойчивые материалы, модульная мебель - все это символизирует новую эру в дизайне интерьера. Неужели мы стоим на пороге революции, где каждый элемент нашего дома будет не только красивым, но и умным, способным адаптироваться к нашим потребностям и желаниям? Итак, история стилей интерьера - это не просто хроника изменений вкусов и мод. Это история человечества, его стремлений и мечтаний. И если мы внимательно прислушаемся к этим рассказам, мы сможем не только лучше понять прошлое, но и вдохновиться для создания будущего. Ведь дом - это не просто место, где мы живем. Это место, где мы мечтаем, любим, растем и становимся сами собой. И какие бы стили ни пришли в моду, одно останется неизменным: наш дом всегда будет отражением нашей души. Read the full article

[hinge]

Hinge presents an anthology of love stories almost never told. Read more on https://no-ordinary-love.co

[iskusstvo-kultura]

Дворец Шайо (Palais de Chaillot) — это значительное здание в Париже, расположенное на холме Шайо, напротив Эйфелевой башни. Он был построен в 1937 году для Всемирной выставки и стал символом французской архитектуры XX века.

Архитектурные особенности

Стиль: Дворец выполнен в неоклассическом стиле с элементами ар-деко.

Декор: Фасад украшен множеством декоративных элементов, включая овальные формы, которые придают зданию элегантность.

Структура: Дворец состоит из двух основных зданий, соединенных между собой открытой галереей, что создает впечатляющий вид на Сены и Эйфелеву башню.

Функции

Дворец Шайо в настоящее время используется для различных культурных и общественных мероприятий, включая выставки, конференции и концерты. В его составе находятся несколько музеев, таких как Музей человека и Музей мореплавания.

Значение

Дворец Шайо является важным культурным центром и популярным туристическим местом, привлекающим посетителей своей архитектурной красотой и исторической значимостью.

Расположение на холме Шайо обеспечивает открытые виды на Париж, что делает его популярной туристической достопримечательностью.

Дворец Шайо является важным культурным центром и символом архитектурного наследия Парижа.

Дворец Шайо известен своими художественными украшениями, включая:

Мозаики - Внутренние пространства дворца часто оформлены мозаиками, которые отражают различные темы и стили.

Скульптуры - Внутри и снаружи здания расположены скульптуры, представляющие различные художественные направления и символизирующие культурные ценности.

Картины - В интерьере можно увидеть картины, которые подчеркивают историческое и культурное значение здания.

Декоративные элементы - Используются различные декоративные элементы, такие как лепнина и орнаменты, которые добавляют эстетическую ценность.

Дворец Шайо служит не только архитектурным памятником, но и культурным центром, где проводятся выставки и мероприятия, что делает его важным местом для искусства и культуры в Париже.

Дворец Шайо был построен в 1937 году к Всемирной выставке, проходившей в Париже.

Дворец Шайо в Париже связан с несколькими важными историческими событиями:

Всемирная выставка 1937 года - Дворец был построен для этой выставки, которая продемонстрировала достижения архитектуры и искусства. Он стал символом культурного обмена и прогресса между странами.

Вторая мировая война - Во время войны дворец использовался для различных целей, включая размещение беженцев и штабов.

Универсальная декларация прав человека - В 1948 году в Дворце Шайо проходила сессия Генеральной Ассамблеи ООН, на которой была принята эта декларация. Это событие подчеркнуло важность прав человека и их защиту.

Культурные события - Дворец стал местом проведения множества выставок, концертов и культурных мероприятий, что сделало его важным культурным центром Парижа.

Дворец Шайо был построен в 1937 году и сочетает в себе несколько архитектурных стилей:

Неоклассицизм - Основной стиль, проявляющийся в симметрии, строгих линиях и использовании классических элементов, таких как колонны и арки.

Ар-деко - Этот стиль также заметен в оформлении, с характерными геометрическими формами и декоративными элементами, что придает зданию современный вид для своего времени.

Модернизм - Некоторые элементы дизайна отражают модернистские идеи, стремящиеся к функциональности и простоте форм.

Эти стили в совокупности делают Дворец Шайо значимым примером архитектурного наследия XX века в Париже.

Дворец Шайо был спроектирован несколькими архитекторами, среди которых наиболее известны:

Луи-Жюльен Виссо (Louis-Jules André) - один из главных архитекторов, который сыграл ключевую роль в проектировании здания.

Поль Трувэ (Paul Tournon) - также участвовал в проектировании и оформлении дворца, внося свой вклад в его архитектурный стиль и детали.

Андре Луркат (André Lurçat) - архитектор, который также работал над проектом и внес элементы модернистского стиля.

Эти архитекторы объединили свои усилия, чтобы создать здание, которое стало символом архитектурного наследия XX века в Париже.

[lepka2024]

Гипсовая лепнина в современном интерьерном дизайне: искусство трансформации пространства

В мире дизайна не существует ничего более прекрасного, чем гипсовая лепнина и лепной декор. Они превращают обычные помещения в произведения искусства, наполняя их изысканностью и утонченностью. Гипсовые композиции становятся неотъемлемой частью оформления интерьеров, придавая им неповторимый шарм и уют. В современном дизайне гипсовая лепнина сохраняет свою актуальность благодаря своей универсальности и многообразию возможностей применения. Она может использоваться на любой поверхности – от стен и потолков до мебели и окон. Декоративные элементы, такие как рельефные панели, фризы или стилизованные колонны, помогают создать потрясающие акценты и добавить текстурные детали, делая интерьер более выразительным и элегантным.

Гипсовая лепнина в дизайне интерьера: сочетание традиции и современности

Гипсовая лепнина продолжает оставаться важным элементом в мире современного дизайна интерьера, несмотря на стремление к минимализму и рациональности. Ее элегантные формы и изысканный декор могут гармонично дополнить любой стиль оформления, придавая помещению утонченный и роскошный вид. В современных интерьерах гипсовая лепнина находит свое место, не только в классических стилях, но и в архитектурных решениях современного дизайна. В стилях барокко, рококо, римском и греческом гипсовые элементы подчеркивают изысканность и роскошь каждой детали, создавая впечатление театральности и великолепия. Карнизы, розетки, молдинги и другие декоративные элементы придают интерьеру аристократический шарм и изысканность. Но гипсовая лепнина также находит применение в современных стилях. В арт-деко, например, сочетание классических форм с экзотическими мотивами создает уникальный и запоминающийся образ. Гипсовые элементы, такие как колонны и панели, прекрасно вписываются в архитектурные решения этого стиля, придавая интерьеру изысканность и оригинальность. В стиле модерн гипсовая лепнина используется для создания плавных линий и асимметричных композиций, что придает интерьеру легкость и динамику. Этот стиль отличается своей эклектичностью и способностью сочетать различные формы и материалы, что делает его особенно привлекательным для современных дизайнеров.

Многообразие гипсовой лепнины и лепного декора в современном интерьерном дизайне

Гипсовая лепнина и лепной декор представляют собой важные элементы современного интерьерного дизайна, которые помогают создать уникальные и стильные образы помещений, придавая им изысканность и элегантность. Гипсовые карнизы являются одним из наиболее популярных элементов декора для потолка. Они предлагают широкий выбор от гладких профилей до карнизов с узорами, что позволяет создать уникальные изделия, подчеркивающие стиль помещения и добавляющие изысканности интерьеру. Молдинги - это универсальные декоративные элементы, которые могут акцентировать важные детали в интерьере. Они используются для создания рамок вокруг картин или зеркал, а также для подчеркивания архитектурных особенностей помещения. Гипсовые молдинги для потолка и стен способствуют созданию элегантной и гармоничной атмосферы в комнатах. Розетки - это орнаментальные или гладкие элементы, используемые для оформления осветительных приборов на потолке или стенах. Они добавляют шарма и изысканности осветительным приборам, а также помогают создать баланс в интерьере. Фризы – это планки или ленты с орнаментом или узором, которые могут использоваться для разделения пространства на стенах или создания композиций в сочетании с другими элементами декора. Они также могут служить для выделения определенной мебели или визуального увеличения высоты потолков, что делает их важным инструментом для создания интерьера. Гипсовые порталы для камина представляют собой универсальные элементы декора, которые могут быть выполнены в различных стилях – от классического до современного. Благодаря разнообразию текстур и оттенков, они позволяют создать уникальный дизайн, соответствующий вкусу владельца. Легкость установки и использование сухих смесей делают гипсовые порталы популярным выбором среди дизайнеров. Гипсовые вентиляционные решетки сочетают в себе функциональность и эстетику, предлагая удобное и стильное решение для вентиляционных систем. Они легко интегрируются в выбранный стиль помещения и могут быть окрашены в любой цвет, чтобы гармонировать с интерьером. Гипсовые рамки являются элементом интерьера, хорошо сочетающимся с различными стилями. Они могут использоваться для выделения архитектурных деталей, таких как дверные проемы, окна или колонны, и дополняться другими отделочными материалами, такими как камень, дерево или стекло. Например, комбинация гипсовых рамок с деревянными элементами добавляет теплоты и уюта, а совмещение с элементами стекла создает ощущение легкости и прозрачности.

Лепнина в интерьере различных комнат

Лепнина в интерьере гостиной Лепнина может быть использована в гостиной для создания уникального и изысканного декора. Она может служить декоративным элементом на стенах, потолке и для формирования интересных деталей, таких как колонны, ниши или арки. Карнизы являются популярным способом применения лепнины в гостиной, добавляя изысканности и изящества. Рельефные панели на стенах, созданные из лепнины, придадут интерьеру интересные акценты, будь то карнизы, пилястры или абстрактные узоры. Другие элементы, такие как розетки, плинтусы, молдинги и обрамления для зеркал или картин, помогут создать ощущение роскоши и полноты в интерьере, а также задавать ритм и расширять пространство. Лепнина прекрасно сочетается с деревом или камнем, открывая возможности для креативных комбинаций и поддающаяся окраске для адаптации к любой цветовой гамме. Лепнина в интерьере спальни В спальне лепнина может использоваться для создания особых акцентов на потолке. Потолочные розетки и молдинги привлекут внимание к определенным точкам, добавляя изысканности и элегантности общему облику комнаты. Карнизы и направляющие полосы помогут выделить конкретные зоны, такие как кровать или рабочий уголок. Орнаментальные элементы на мебели, такие как комоде, шкафу или кровати, будут приятным дополнением, добавляя изысканности и уюта в спальню. Лепнина в интерьере кухни Гипсовый декор в кухне идеально сочетается с пространством помещения, объединяя простоту, функциональность и эстетику. Украшения из гипса визуально расширяют пространство и легко моются от агрессивных средств и запахов. Розетки часто используются на кухнях для создания центральной точки в комнате, подсветки или люстры. В современном дизайне кухни молдинги или пилястры могут устанавливаться на стены вокруг окон, дверных проемов или шкафов, добавляя интерьеру текстуру и объем. Также для создания интересных текстурных эффектов и объема на кухне можно использовать панели из лепнины. Почему современные дизайнеры предпочитают гипс в интерьере

Выбор гипсовой лепнины становится все более популярным среди современных дизайнеров для оформления интерьера дома или квартиры. Этот материал обладает рядом преимуществ, хотя требует особого внимания к подготовке поверхности и правильному креплению из-за его хрупкости. Один из ключевых моментов - это выбор высококачественного состава. Многие профессионалы отдают предпочтение специальным смесям, таким как высокопрочный "Умный гипс" для художественной лепнины, который отличается точностью отливки. Также важно сочетать стиль и орнамент гипсового декора с остальным интерьером, чтобы создать единое стильное пространство. Для сложных искусственных элементов рекомендуется использовать специальные составы, например, для форм повышенной сложности или 3D-панелей - смесь для 3D литья "СКУЛЬПТОР". Обладая высокой прочностью (35 МПа), этот гипс удивительно сочетается с красителями, что позволяет легко адаптировать его к любому стилю: окрасить или покрыть специальным напылением. Таким образом, гипсовая лепнина становится не только символом изысканности и роскоши, но и важным инструментом для создания уникального и стильного интерьера, в котором каждый элемент является произведением искусства.

Преимущества гипсовой лепнины: • Качество и долговечность: Гипсовая лепнина обладает высоким качеством и долговечностью. В отличие от альтернативных материалов, таких как полиуретан, украшения из гипса не подвержены усадке или трещинам со временем. При правильной установке и уходе, гипсовые элементы могут сохранить свой первоначальный вид и цвет на протяжении десятков лет. • Безопасность для человека и окружающей среды: Гипс является экологически чистым материалом, редко содержащим вредные примеси. Используя специальные составы, можно быть уверенным в безопасности каждого изделия. Гипс не выделяет токсичных элементов, что делает его безопасным для здоровья и окружающей среды. • Пожаробезопасность: Натуральный гипс обладает негорючими свойствами, отличающими его от синтезированных материалов. Он имеет самый низкий класс пожароопасности (КП0), что делает его безопасным для использования в интерьерах. • Уникальность и универсальность: Гипс является универсальным материалом для декорирования интерьеров и используется уже столетиями. Его возможность принимать любую форму позволяет создавать уникальные декоративные элементы с различными текстурами и оттенками. Благодаря этим свойствам, гипс подходит для оформления любых помещений и почти всех частей интерьера, позволяя создавать индивидуальные и уникальные украшения, которые сложно найти изготовленными из других материалов.

[mazaleodesign]

Фотообои «Арки и Колонны»

Предлагаем купить фотообои с арками и колоннами для оформления стен в интерьере. Красивые композиции с перспективой расширят пространство помещения.

[andreibabich]

Декорируем колонны в интерьере. Компания Бабич.

Вы купили квартиру, вам все нравится, но возникли одни вопросы, у вас в квартире имеется колонна, от застройщика, одна или две не важно. Эта статья пойдет о домах, пентхаусах, квартирах с открытой планировкой. Что сделать с колонной? Как ее спрятать?

Далеко не всегда, а на самом деле почти никогда расположение колонн не так как хотелось бы вам. Колонны в интерьере могут быть как достоинством, так и недостатком, все зависит от общей стилистики, формы помещения, высоты потолков и разных других факторов. Использовать колонну можно и в качестве точки опоры, к которой может крепиться встроенная мебель — кухонный остров, обеденный стол. Как у нас получилось см.фото и видео ( Ремонт он-лайн) https://youtu.be/g4K4Eew3Sqs

Колонна в интерьере может выполнять ряд полезных функций, скрывать коммуникации  служить ночником, разделять пространство. Работая с колоннами, их можно использовать в качестве подосновы натуральный массив дерева, пластик, полиуретан, камень, гипс,  мозаика, зеркальные, деревянные панели и другие материалы.

В Древней Греции и Риме они являлись необходимым конструктивным элементом монументальных сооружений — поддерживая тяжелые каменные своды. С тех пор совершенство античных форм вдохновляет архитекторов, использующих колонны в роскошных интерьерах в стиле классицизма, барокко, рококо, ампир. Принято считать, что колонны в интерьере используются только в дорогих классических интерьерах. При оформлении апартаментов в историческом стиле, они помогают достичь той возвышенности, к которой стремятся оформители. Иногда бывает что колонны могут и не поддерживать свод, а выполнять в интерьере исключительно декоративную функцию. О том как их вписать в интерьер, приходится вспомнить, в чьем распоряжении оказалась комната, в которой нравится хозяевам или нет — присутствуют несущие колонны.

Чаще всего дизайнеры решают задачу стилизации под стиль ампир, рококо, барокко, и тогда разумное решение — использовать бюджетные варианты декоративных колонн. Готовые конструкции из гипса, полиуретана и искусственного камня предлагают специализированные мастерские, а колонны из гиспокартона делают на месте.  Парные колонны,  принято устанавливать по обе стороны окна, камина лестницы. С их помощью можно эффективно зонировать помещение — в этом случае их нередко располагают у противоположных стен, где они отделяют одну зону от другой, например, обозначают границу между гостиной и столовой.

Можно превратить колонну в несущую конструкцию для зелени, разместив на ней множество вьющихся и ампельных растений, обвив плющем. Подсветка колонны создаст приподнятую, праздничную атмосферу в гостиной или таинственную интимную в спальне. Несущая колонна — это находка для талантливого  дизайнера, который всегда найдет десяток другой способов обыграть ее так, что интерьер приобретет неповторимость и выразительность.

Классическая колонна состоит из трех основных частей — базы, тело и капители. База — это основание колонны, при ее использовании как опоры, база несет значительную нагрузку. Тело  - это столб, соединяющий верх и низ. Капитель — верхняя часть, в классическом варианте богато декорируемая. Лучше всего богато оформленные колонны выглядят в помещениях с большой высотой потолка от 290 см и выше.

С появлением легких пенополиуритановых изделий, применение колонн в качестве декоративных деталей дизайна стало возможным в высотных домах, малогабаритных квартирах. Композиции из двух — трех колонн удобно разграничивать помещение, выделяя отдельные части, при этом сохраняется ощущение целостности. Античные греческие колонны, полуколонны гармонично сочетаются с современными многоуровневыми потолками, подсветкой, полиуретановой лепниной. Отделка колонн венецианской штукатуркой, росписью «под мрамор», «натуральный камень» широко применяется художниками- декораторами. Колонны изготавливаются из недорогих материалов пенополиуритана, гипса, бетона, затем богато расписываются. Это значительно удешевляет их стоимость, упрощает обстановку.

Такие стили как минимализм, хай-тек, лофт — не обошли стороной. Эти стили предполагают большое свободное пространство, значительную высоту. Колонны здесь выступают как опоры перекрытий. Чаще всего, это простые столбы, отделанные в соответствии со стилистикой помещения — металлом ( под серебро, никель, хром, медь) клинкером « под старинный кирпич», бетоном со следами опалубки. Последняя тенденция — применение подсветки в стеклянных колоннах с пузырьками. Традиционно элементы колонны выпиливались из камня, мрамора, гранита, травентина. Применялся местный камень, из близлежащих месторождений, потому что тяжелые каменные глыбы сложно перевозить на большие расстояния. Сейчас декоративные колонны из натурального камня почти не делают из-за дороговизны и трудоемкости процесса изготовления.  Для основательных конструкций, способных выдержать большой вес применяют бетон. Подготовленную опалубку заливают песочно — цементным раствором, выдерживают до застывания, затем снимают опалубку. Монолитные колонны изготавливают прямо на месте одновременно с возведением здания.

Эконом вариант материалов для колонны — пенопласт и гипсокартон.  Изделия из пенопласта обладают такими же характеристиками, как из пенополиуритана но меньшей плотностью и прочностью. Их можно приобрести готовыми.

Гипсокартон — материал универсальный, позволяющий выполнить самые неожиданные конструкции. Зеркала на поверхности колонны «растворят2 неудобный столб в пространстве, а всему помещению придадут объемности.

Интерьер помещения с колоннами всегда будет более выигрышным по отношению к интерьеру без них. Если позволяет площадь разместить полноценные колонны, используйте полуколонны, они не займут много места, но выполнят свою декоративную функцию. Применяя полуколонны, колонны, декорируйте их исходя из стилистики всего помещения, и любая даже самая простая стойка станет 2 изюминкой» в вашем доме.

[hinge]

Hinge presents an anthology of love stories almost never told. Read more on https://no-ordinary-love.co

[yuliyababich]

РЕМОНТ КВАРТИРЫ В СТИЛЕ “КЛАССИЦИЗМ” КОМПАНИЯ БАБИЧ

КЛАССИЦИЗМ В ИНТЕРЬЕРЕ КВАРТИРЫ / ДИЗАЙН / СТИЛЬ Этот стиль н�� столько роскошный, сколько рациональный. Самый ранний классицизм отличался аскетическим оформлением помещений. Можно было встретить гобелены на стенах, шкуры животных на полах и темную, практичную мебель. Строгий классицизм характеризовался строгими геометрическими формами и линиями. В декоративной отделке напрочь отсутствовали признаки стиля барокко, популярного ранее. В помещениях были колонны, пилястры, лепнина. Стиль классицизм можно узнать по прямым и симметричным линиям, формы, которые используют просты и лаконичны, для декора используются исключительно дорогие детали и аксессуары. На протяжении многих веков короли и их семьи отдавали предпочтение стилю классицизм при отделке и обустройстве своих дворцов.

Самым роскошным стилем считается ампир – третье направления стиля классицизм. Высокие потолки с огромной хрустальной люстрой, большие окна с многослойными шторами, кровати под балдахинами, колонны и статуи – все это выглядело торжественно и роскошно. Даже мебель стала мягче: круглые подлокотники, удобные спинки. Стулья и танкетки «встали» на изогнутые ножки», такие же изогнутые линии появились на лепнине, в отделке мебели. Стиль классицизм в интерьере признак хорошего вкуса и высокого статуса, он никогда не выйдет из моды. Четкие, прямые и симметричные линии, натуральные материалы и, зачастую, ручная работа – элегантность и роскошь, сдержанность и строгость – особенности этого стиля. Сегодня стиль классицизм активно используется в оформлении интерьера. Каждый кто хочет подчеркнуть свой статус обязательно остановит свой выбор на этом варианте. Стиль демонстрирует наличие хорошего вкуса у обладателя апартаментов. Узнать стиль классицизм можно легко по качеству и стоимости отделочных материалов, мебели и аксессуаров – это дерево, материалы, богатые и натуральные, камень и конечно золото. Классицизм отлично подходит для отделки просторных комнат, но также может стать идеальным вариантом и для среднестатистической квартиры. Стоит лишь правильно выбрать основные цвета и расставить акценты.

Стиль классицизм не приемлет ярких оттенков. Выбирая цветовую палитру лучше использовать нежные и мягкие тона, например – голубой, розовый, белый или золотой. Эти оттенки способствуют быстрому расслаблению и отдыху. Здесь же можно использовать коричневые и черные цвета, они идеально сочетаются с отделкой под позолоту. Иногда, создавая проект интерьера, дизайнеры добавляют красный цвет, но с ним следует быть осторожнее, иначе стиль классицизм может превратиться совершенно в другой стиль. Мебель в стиле классицизм роскошна, но при этом проста и лаконична, каждая форма имеет прямые линии. Для изготовления мебели используется исключительно натуральная древесина, большее предпочтение отдается таким сортам дерева как вишня, орех и карельская береза. Для отделки мебели используют шелк, натуральный камень, метал и многое другое. Часто для изготовления мебели применяется ручная работа – резьба по дереву, вставка драгоценных камней. При выборе столов и стульев следует обратить внимание на их ножки. Они должны быть изящными и изогнутыми.

Основным и элементом интерьера считается наличие секретера со встроенным тайником. Бывали случаи, что этот предмет мебели хранил не одну тайну многие десятилетия. При его изготовлении мастера используют дерево, бронзу и мрамор, а украшают секретер фигурками из яшмы или перламутра. При декорировании помещения в стиле классицизм используются такие элементы как колонны и красивые ковры. Особенно выигрышно смотрятся полочки для книг или мелких аксессуаров. Фарфоровые безделушки украсят каминную полку или журнальный столик. На стены можно повесить большие или не очень картины, так же отлично смотрятся фото в рамках или зеркала, отделанные позолотой. Не редко для украшения комнаты используют статуи и обязательно наличие камина в помещении. Без этого элемента стиль классицизм теряет свою изюминку. Для отделки стен чаще всего используют некоторые виды декоративной штукатурки или же для оклейки стен используют дорогостоящие текстильные или виниловые обои. Применение декоративных элементов тоже должно быть очень дозированным, но в то же время важно использовать элементы лепнины или настенную роспись.

В оформлении интерьера в стиле классицизм для отделки стен подойдут панели из натурального дерева, украшенные резьбой и позолотой. Подобные декоративные элементы будут весьма уместны для оформления рабочего кабинета. Отделка потолка в классическом стиле с течением времени претерпела некоторые изменения. И на сегодняшний день вместо гладких и чистых поверхностей, щедро украшенных лепными элементами и позолотой используются современные многоуровневые потолки. Надо сказать, что они весьма органично вписываются в стилистику классицизма, и поэтому приобрели большую популярность среди дизайнеров. Чтобы упростить себе задачу по созданию классического стиле в интерьере, потолок можно просто гладко оштукатурить и декорировать лепниной, которую впоследствии покрыть краской золотистого оттенка в технике патинирования. Это придаст дизайну интерьера дополнительный шарм, внесет атмосферу благородной старины и респектабельности. В качестве напольного покрытия используют качественный паркет из дорогостоящих элитных сортов древесины. При этом лучше выбирать паркет темных оттенков, с красивым естественным рисунком дерева. Для изготовления окон и дверей тоже применяют только натуральное дерево, причем они должны быть сделаны из цельных, массивных досок. Это поможет обстановке приобрести необходимую респектабельность и подчеркнуть высокий социальный статус владельца дома.

Полностью исключаются детали из пластика и других видов современных материалов. Никаких стандартных пластиковых окон, дверей и перегородок не должно быть. Допустимо использовать стилизованные под старину материалы. В классическом стиле интерьера предпочтительнее всего использовать мебель из высококачественной натуральной древесины. Деревянные перила и спинки кресел и диванов зачастую украшаются инкрустацией, резьбой по дереву и позолотой. Однако несмотря на обилие декоративных элементов, классическая мебель имеет строгие и четкие очертания, и именно поэтому она кажется простой и лаконичной, хотя и чрезвычайно красивой. Для обивки мягкой мебели использовать натуральный шелк, атлас или бархат. Это не весьма практично, зато очень красиво и престижно. Кроме того, чрезвычайно выигрышно смотрится мебель, обтянутая натуральной кожей. Оформление интерьера в стиле классицизма обойдется весьма недешево, учитывая дорогостоящие натуральные материалы и изысканные детали роскошной обстановки. Однако эти затраты того стоят, потому что классический стиль как нельзя лучше подчеркнут высокий статус владельца дома, а самой обстановке придаст атмосферу респектабельности и благородства. Компания Бабич выполнит дизайн проект в стиле Классицизм и ремонт вашего помещения.

[diskill2020-blog]

Как визуально увеличить комнату

Даже в небольшом по размеру помещении можно создать ощущение простора. Сделать пространство визуально шире и выше помогут советы от преподавателей онлайн-университета «Diskill». С их помощью даже маленькая студия перестанет казаться тесной, а квартира с ограниченным метражом не будет производить впечатление замкнутого пространства. 

О том, как зрительно увеличить комнату, читайте далее.

Расширение дверного проема

Когда ремонт делается с нуля, можно сделать проем до потолка на границе «общих» комнат: гостиной и коридора, гостиной и кухни или кухни и коридора, как на фото ниже.

Даже небольшая кухня, как �� коридор, в этом случае будут казаться визуально больше. 

Однако данный прием не всегда уместен. Не стоит объединять спальню и коридор. В данном случае рекомендуется поставить между ними дверь-купе, которая займет значительно меньше места, чем распашные аналоги.

Светлый тон стен

Цвет оказывает значительное влияние на восприятие интерьера. Чем светлее комната, тем шире она кажется. 

С белым цветом стоит быть аккуратней. Несмотря на кажущуюся универсальность, он подойдет не для каждой стилистики. Зато серая или серо-бежевая палитра, сложные разбеленные оттенки других цветов будут смотреться уместно практически в любом помещении. Не имеет значения, будут это какие-либо обои, декоративная штукатурка или стены, выкрашенные в подобные тона.

Использование зеркал

Зеркала и любые отражающие поверхности в интерьере всегда помогают визуально увеличить пространство. 

Вариантов оформления много. Можно:

сделать в комнате зеркальную стену; 

установить зеркала в полный рост;

купить мебель с зеркальными вставками (шкафы, комоды или тумбы). 

Кроме того, зеркала помогают сделать комнату светлее. Солнечные лучи отражаются от зеркальных поверхностей, за счет чего естественного света становится больше. 

Увеличение высоты потолка

Потолки без потолочного карниза кажутся более высокими. 

Такой способ визуального расширения пространства наиболее типичен для интерьера, оформленного в современной стилистике.

Карнизы в цвет стен

Карнизы, повторяющие цвет стен, тоже помогают зрительно увеличить высоту потолка в квартире. Для достижения максимального эффекта следует покрасить в такой оттенок не только потолочный карниз, но и напольный плинтус.

Освещение

Разные группы освещения и дополнительные подсветки добавляют интерьеру объема, сложности и воздуха. Тусклое помещение часто кажется меньше, чем есть на самом деле. Напротив, светлая комната обычно выглядит более уютно.

Фрески

Фрески придают комнате дополнительную глубину и помогают зрительно увеличить пространство. Особенно оригинально такой декор смотрится в детской, которая часто является самой небольшой комнатой в квартире.

Не обязательно выбирать «очень активную фреску». Лучше спросить у ребенка, какой дизайн ему больше нравится. Или подобрать что-то нейтральное. Пусть это будет фреска с ненавязчивым сюжетом, мягких, не кричащих тонов,  если он совсем маленький. 

Шторы и вертикальный декор

Длинные шторы, уходящие под потолок, задают дополнительную вертикаль и делают комнату визуально выше. В данном случае гардина обычно монтируется в специальную нишу с подсветкой. 

Так же добавить высоту помещению удастся с помощью 3D-панелей или вертикального декора. Это могут быть вертикальные деревянные колонны или эффектные зеркальные вставки, как в текущем примере.

Используя подобные лайфхаки, даже тесную комнату получится превратить в излюбленное место в квартире или доме. Не нужно применять все способы одновременно. Один-два приема вполне справятся с поставленной задачей.

Больше интересных дизайнерских приемов и информации о том, как визуально увеличить комнату, предоставляется на курсах.

[remontr99]

Колонны в интерьере квартиры.

Вы купили квартиру, вам все нравится, го возникли одни вопросы, у вас в квартире имеется колонна, от застройщика, одна или две не важно. Эта статья пойдет о домах, пентхаусах, квартирах с открытой планировкой. Что сделать с колонной? Как ее спрятать?

Далеко не всегда, а на самом деле почти никогда расположение колонн не так как хотелось бы вам. Колонны в интерьере могут быть как достоинством, так и недостатком, все зависит от общей стилистики, формы помещения, высоты потолков и разных других факторов. Использовать колонну можно и в качестве точки опоры, к которой может крепиться встроенная мебель — кухонный остров, обед��нный стол. Как у нас получилось см.фото и видео ( Ремонт он-лайн) https://youtu.be/g4K4Eew3Sqs

Колонна в интерьере может выполнять ряд полезных функций, скрывать коммуникации  служить ночником, разделять пространство. Работая с колоннами, их можно использовать в качестве подосновы натуральный массив дерева, пластик, полиуретан, камень, гипс,  мозаика, зеркальные, деревянные панели и другие материалы.

В Древней Греции и Риме они являлись необходимым конструктивным элементом монументальных сооружений — поддерживая тяжелые каменные своды. С тех пор совершенство античных форм вдохновляет архитекторов, использующих колонны в роскошных интерьерах в стиле классицизма, барокко, рококо, ампир. Принято считать, что колонны в интерьере используются только в дорогих классических интерьерах. При оформлении апартаментов в историческом стиле, они помогают достичь той возвышенности, к которой стремятся оформители. Иногда бывает что колонны могут и не поддерживать свод, а выполнять в интерьере исключительно декоративную функцию. О том как их вписать в интерьер, приходится вспомнить, в чьем распоряжении оказалась комната, в которой нравится хозяевам или нет — присутствуют несущие колонны.

Чаще всего дизайнеры решают задачу стилизации под стиль ампир, рококо, барокко, и тогда разумное решение — использовать бюджетные варианты декоративных колонн. Готовые конструкции из гипса, полиуретана и искусственного камня предлагают специализированные мастерские, а колонны  из гипсокартона делают на месте.  Парные колонны,  принято устанавливать по обе стороны окна, камина лестницы. С их помощью можно эффективно зонировать помещение — в этом случае их нередко располагают у противоположных стен, где они отделяют одну зону от другой, например, обозначают границу между гостиной и столовой.

Можно превратить колонну в несущую конструкцию для зелени, разместив на ней множество вьющихся и ампельных растений, обвив плющем. Подсветка колонны создаст приподнятую, праздничную атмосферу в гостиной или таинственную интимную в спальне. Несущая колонна — это находка для талантливого  дизайнера, который всегда найдет десяток другой способов обыграть ее так, что интерьер приобретет неповторимость и выразительность.

Классическая колонна состоит из трех основных частей — базы, тело и капители. База — это основание колонны, при ее использовании как опоры, база несет значительную нагрузку. Тело  - это столб, соединяющий верх и низ. Капитель — верхняя часть, в классическом варианте богато декорируемая. Лучше всего богато оформленные колонны выглядят в помещениях с большой высотой потолка от 290 см и выше. С появлением легких пенополиуритановых изделий, применение колонн в качестве декоративных деталей дизайна стало возможным в высотных домах, малогабаритных квартирах. Композиции из двух — трех колонн удобно разграничивать помещение, выделяя отдельные части, при этом сохраняется ощущение целостности. Античные греческие колонны, полуколонны гармонично сочетаются с современными многоуровневыми потолками, подсветкой, полиуретановой лепниной. Отделка колонн венецианской штукатуркой, росписью «под мрамор», «натуральный камень» широко применяется художниками- декораторами. Колонны изготавливаются из недорогих материалов пенополиуритана, гипса, бетона, затем богато расписываются. Это значительно удешевляет их стоимость, упрощает обстановку.

Такие стили как минимализм, хай-тек, лофт — не обошли стороной. Эти стили предполагают большое свободное пространство, значительную высоту. Колонны здесь выступают как опоры перекрытий. Чаще всего, это простые столбы, отделанные в соответствии со стилистикой помещения — металлом ( под серебро, никель, хром, медь) клинкером « под старинный кирпич», бетоном со следами опалубки. Последняя тенденция — применение подсветки в стеклянных колоннах с пузырьками.  Традиционно элементы колонны выпиливались из камня, мрамора, гранита, травентина.  Применялся местный камень, из близлежащих месторождений, потому что тяжелые каменные глыбы сложно перевозить на большие расстояния. Сейчас декоративные колонны из натурального камня почти не делают из-за дороговизны и трудоемкости процесса изготовления.  Для основательных конструкций, способных выдержать большой вес применяют бетон. Подготовленную опалубку заливают песочно — цементным раствором, выдерживают до застывания, затем снимают опалубку. Монолитные колонны изготавливают прямо на месте одновременно с возведением здания. Эконом вариант материалов для колонны — пенопласт и гипсокартон.  Изделия из пенопласта обладают такими же характеристиками, как из пенополиуритана но меньшей плотностью и прочностью. Их можно приобрести готовыми. Гипсокартон — материал универсальный, позволяющий выполнить самые неожиданные конструкции. Зеркала на поверхности колонны «растворят2 неудобный столб в пространстве, а всему помещению придадут объемности.

Интерьер помещения с колоннами всегда будет более выигрышным по отношению к интерьеру без них. Если позволяет площадь разместить полноценные колонны, используйте полуколонны, они не займут много места, но выполнят свою декоративную функцию. Применяя полуколонны, колонны, декорируйте их исходя из стилистики всего помещения, и любая даже самая простая стойка станет 2 изюминкой» в вашем доме.

[talvikukka]

Кафедральный собор Санта Ана строили почти 300 лет. Это потому что он ещё не закончен. В сторону: как впрочем, и все на этих островах блаженных, как называли их греки. И римляне. И варвары. Посмотрите, как колонны и потолок похожи на 🌴 пальмы, которые растут кругом. Из Википедии: Строительство собора ⛪ на острове Гран-Канария, объявленное католическими королями в 1487 году, началось лишь в 1497 году. В 1557 году из-за финансовых трудностей возведение было приостановлено. Лишь с 1781 года строительство возобновилось и продолжается до настоящего времени. Из-за этого в соборе выделяется два архитектурных стиля: в интерьере преобладает поздняя готика, а внешняя часть храма представляет собой образец неоклассицизма. Некоторые элементы выполнены в стиле барокко. Часть собора, арки и своды, построены из голубого камня, привезенного из каменоломен Сан-Лоренсо. При постройке применялся и вулканический камень помеса, пористый материал. В трёхнефном соборе расположены 13 капелл. И как не боятся? #lovechurch #lovegrancanaria (at Plaza De Santa Ana, Vegueta, Las Palmas De Gran Canaria) https://www.instagram.com/p/CW8_A6EoVT7/?utm_medium=tumblr

[art-of-design-group]

Стиль "американская классика"🌿 ⠀ Основные черты американского стиля, которые оказывают влияние на планировку: ⠀ ▪️Смелое смешение разных стилей и направлений, но с присутствием общей гармонии и уникальности помещений. За счет «сочетания несочетаемого» американский стиль в классическом дизайне можно назвать универсальным. ⠀ ▪️Во всех интерьерах чувствуется дизайнерский подход, который даже кажущийся хаос в разномастной меблировке превращает восприятие жилья неповторимым. ⠀ ▪️На первом месте здесь – комфорт и практичность. Рациональные американцы пожертвуют декором ради личного удобства проживания, простоты и лаконичности. Зачем тратиться на то, что не приносит пользы?! ⠀ ▪️Американская классика тяготеет к островной расстановке мебели: будь то обеденный стол или кухонная рабочая зона. Они, как правило, располагаются по центру комнаты. Остальные смысловые зоны «танцуют» от них. ⠀ ▪️Зонированию помогают арки различных форм и псевдо-колонны. ⠀ ▪️Рациональность использования пространства – в крови североамериканцев: от полочек над комодами до антресолей, от объединенной прихожей с кух��ей сразу за входной дверью, до подвальчика с мебелью вместо подвала. ⠀ ▪️Отделка помещений производится качественными недорогими материалами. Часто – искусственными, заменяющими натуральное дерево и камень. Среди украшений – изящные наличники, молдинги, балки, ниши… ⠀ ▪️Мебель выбирается незатейливых форм, без острых углов, удобной в уходе. Гостиная и спальня предпочитают лаконичность и светлые тона в отделке. ⠀ ▪️Винтаж приветствуется в интерьере комнат квартиры или дома в американском стиле. Это может быть старинная вещь, купленная за границей или оставленная предками по наследству, но тщательно отреставрированная. (at Moscow, Russia) https://www.instagram.com/p/CWtMK2iIrnN/?utm_medium=tumblr

[nikolaynikolenko]

Лепнина в интерьере квартиры. ⠀ Традиционно лепные украшения делались из гипса: в мастерской художник лепил детали, затем строительными составами они крепились к поверхности. Из чего делается современная лепнина? ⠀ 🔺гипс – к его недостаткам можно отнести большой вес изделия, размокаемость при попадании влаги, хрупкость изделий ⠀ 🔺полиуретан – полимерный материал, изделия из которого отливаются по образцам; устойчив к действию воды и случайным повреждениям ⠀ 🔺пенопласт (и его виды) – наиболее дешевый материал, легкий, приклеивается практически к любой поверхности, даже искривленной ⠀ Лепные детали очень требовательны к разметке. Без дизайн-проекта или хотя бы примерной зарисовки в итоге можно “переборщить” или вовсе не узнать квартиру – неуместно смонтированная лепнина может радикально испортить визуально геометрию помещения. Нужно понимать четко стилистическое направление дизайна, в котором будет оформлена комната. ⠀ Клеящие составы зависят от материала, из которого изготовлены детали. Наиболее простыми в этом плане являются детали из пенопласта – их можно клеить просто на жидкие гвозди. ⠀ После того, как элемент крепко приклеился, его нужно покрасить – либо в тон остальных поверхностей, либо в желаемый цвет. Потолочную лепнину можно красить той же краской, которой красите потолок. А если вы хотите выделить отдельные детали, то тут понадобится более тонкая работа кистью. ⠀ ⚠️Важно понимать уместность декора – при правильном подборе даже в современном интерьере лепнина будет смотреться гармонично. ⠀ Основные стили, где лепные украшения будут кстати: рококо, ампир, барокко, ренессанс, классика, готика, арт-нуво. Это классические стили, предполагающие колонны, каминные порталы, молдинги, кессоны, плафоны, барельефы. ⠀ Однако эти же элементы дозированно можно включать и в дизайн других стилей. Например, для создания мягкого освещения лепниной могут быть украшены карнизы, за которыми прячется подсветка – это позволит создать в гостиной уютный, неяркий свет. #ремонт #отделкаподключ #ремонтподключ #новороссийск #лепнина #карнизы #освещение #дизайн #зеленыйтреугольник #новороссийск #novorossiysk #анапа #геленджик #дизайн #фасаддома #фасадныештукатурки #стиль #декор (at Зелёный треугольник) https://www.instagram.com/p/CGwjSw7JEa5/?igshid=l5a9n1v27x1o

[alphastroypro]

📌 АМПИР — этот стиль зародился во Франции во времена правления Наполеона Бонапарта и явился вершиной классицизма. В переводе с французского «ампир» означает «империя», и это название как нельзя лучше характеризует данное направление. Имперская роскошь, помпезность и торжественность – отличительные черты этого стиля в интерьере. 🔸 Ампир в интерьере: особенности стиля За основу ампира были взяты архитектурные и стилистические традиции древнейших государств: Египетского, Древнегреческого и Римской империи. Колонны, фрески, арки, барельефы, богатая лепнина, потолочные бордюры, пилястры – все это заимствованные античные элементы, ставшие неотъемлемыми украшениями интерьеров в стиле ампир. Военная символика на стенах: щиты, мечи, шпаги и доспехи символизируют величие и доблесть, а фамильные гербы – преемственность семейных традиций. Характерными чертами стиля ампир являются: 🔸 Соблюдение симметрии. Художественная утонченность. 🔸Торжественная парадность. 🔸Монументальность. 🔸Обилие элементов декора. Ампир уместен в интерьере просторных помещений с большими окнами и высокими потолками. Вряд ли этот стиль подойдет для оформления тесных квартир, неспособных передать весь его пафос, величие и монументальность, заложенные изначально. Нужен уникальный дизайн интерьера? Пишите или звоните: ☎️ Н. Новгород + 7 (831) 235-08-47 #ampir #дизайнинтерьеранижнийновгород #стильампир #ампир

[artitaly]

В интерьере классической спальни благородство и роскошь сочетаются с изысканностью. Это идеальный рецепт для настоящего классического интерьера. Интерьер спальни в классическом стиле легко определить, поскольку для него характерны: — натуральные материалы (ткани, декор, отделка, мебель); — преобладание светлых бежевых оттенков, оттенков кофе с молоком, карамели, делающих комнату визуально больше; — правильная форма пространства; — обилие зеркальных поверхностей — симметрия и гармония; — использование натуральной фактуры дерева в мебели; — роскошная кровать с высоким изголовьем (как традиционной прямоугольной формы, так и необычной круглой); — дорогие ковры; — высококачественный текстиль; — декоративность, использование антиквариата и произведений искусства. — множество декоративных элементов в отделке (колонны с рельефной резьбой, фризы, лепнина и бордюры, художественная роспись) (at Жилой квартал LIFE-Варшавская) https://www.instagram.com/p/CA9xhV5I4hR/?igshid=w1xkaw1bu1zq

[andreibabich]

Вестерн или ковбойский стиль интерьера. Компания Бабич.

Стиль интерьера Дикого Запада или Вестерн, очень близок к кантри, но овеян особой романтикой опасной и грубоватостью. Если вы хотите создать у себя ковбойский стиль,  то за основу нужно взять кантри. Если вы большой любитель американских вестернов и красоты пустыни, прокаленной солнцем, тогда юго-западный стиль придется вам по душе. В нем сочетается романтика захватывающих приключений и неповторимость пустынных пейзажей. Это смешение противоречий старого и нового, изящности и надежности. Это стиль живой энергии человеческого тепла.

Главной особенностью оформления помещений в юго-западном стиле являются яркие насыщенные цвета. Богатые оттенки терракота, красного кирпича, нежного лосося, вечного золота, небесной бирюзы как будто взяты из завораживающих пейзажей Южной Америки.

Секрет ковбойского стиля заключается в использовании для оформления помещения натурального необработанного дерева: потолки, несущие балки, колонны, мебель и декоративные элементы. Не смотря на то, что такой стиль может показаться отчасти мещанским, он все же не лишен своего шарма и очарования, и при этом еще является и весьма функциональным.

Этот стиль образовался в эпоху переселения на Дикий Запад. Людям нужны были прочные и удобные предметы быта, поэтому говорить о какой-либо роскоши не приходилось.

Это мужской интерьер. Стиль интерьера Вестерн состоит из предметов, непосредственно относящихся к реальной жизни ковбоев. В интерьере всегда присутствуют фигурки или изображения лошадей, одежда, обувь, головные уборы хозяина дома.

Мебель в ковбойском стиле должна быть надежная и крепкая. Приветствуется смешение материалов, из которых она сделана, а это - состаренное дерево, кованное железо, плетение из травы и ветвей. Очень необычно и эффективно смотрится роспись по мебели, мягкие диваны и кресла, обтянутые кожей или хлопком грубой выделки, удачно дополнят интерьер. Обилие приземистой мебели может визуально «утяжелить» помещение, поэтому необходимо дополнить пространство изящным маленьким столиком или этажеркой. Чем выразительней и ярче структура материала, тем выигрышней выглядит помещение. Для придания дереву эффекта состаренности или выветренности используют специальные приемы обработки. Помните, что ковбойскому стилю не присущи слишком светлые или очень темные оттенки древесины. Не стоит забывать о том, что округлость линий данного стиля — это четкость и продолжительность изгиба, а не легкомысленность завитков. Неповторимость  стиля , являются плавно льющиеся линии — это арочные дверные проемы, угловые округлые камины, кухонная вытяжка  и прочее.

Керамические изделия в нежных терракотовых тонах могут стать изюминкой дизайна.

Выбор текстиля, в свою очередь, позволяет сделать уже практически сформированный интерьер, менее грубым, благодаря использованию  легких, даже слегка наивных деталей, вроде простых пестрых ковриков и легких ситцевых занавесок, уместно также использование индейских мотивов. Если комната выдержана в строгом и даже грубом «мужском» духе, уместно использование шкур.  Во времена ковбоев в цене была хорошая выделанная кожа, поэтому кожаный диван подходящего цвета идеально впишется в интерьер.

Ковбойская кухня предполагает наличие кухонной мебели из натурального дерева, столы и стулья внушительных размеров, при этом и вся остальная мебель надежная, крепкая и основательная. Тарелки и кружки должны быть керамическими или фаянсовыми. Никакого прозрачного или тонкого фарфора. Все грубоватое и практичное. Глиняные пиалы с крышками или изделия ручной работы они идеально впишутся в ковбойский стиль интерьера. Тарелки дополнят с раскраской : ковбоев, коров, лошадей, кактусов. Деревянные рукоятки на ложках и вилках — это соответствуют стилю.

В ванной комнате, можно одну стену оформить в виде кирпичной кладке. А другие стены зашить деревянными панелями или оштукатурить. Дерево желательно пропитать средством от плесени и грибка. Или же можно покрасить стены краской — это бюджетный будет вариант.

Аксессуары для ванной, только керамические, ни в коем случае не применяйте пластик. Можно скомбинировать керамику и стекло. С туалетной бумагой вопрос самый легкий, можно в стену забить гвоздь-костыль, а в качестве украшения повесить подкову.

При создании ковбойского стиля, можно поклеить на стены фотообои с изображением «ковбойских будней». Повесить постеры или плакаты соответствующей тематике вестерна, а также использовать картины с изображением дикой природы и ковбоев. В ковбойском стиле главными являются люди и лошади. Фигурки этих благородных животных обязательно должны присутствовать в интерьере комнаты в ковбойском стиле. Можно подобрать такие ковбойские сапоги которые будут не только украшать комнату, но и  их можно будет иногда одевать. Ковбойские шляпы, лассо, шейные платки, перчатки, ремни с кобурой для кольта и сами ненастоящие револьверы — это все что подходить для этого стиля. Главное не захламлять комнату, а выбрать несколько аксессуаров для интерьера.

Сегодня у каждого есть возможность погрузиться в атмосферу вестерна, и для этого не нужно паковать чемоданы и проходить таможню. Несколько романтичный, уютный, чуть-чуть строгий ковбойский стиль в интерьере даст возможность преобразить свое жилище под свой вкус. Дизайн интерьера помещения, выполненный по всем принципам таких стилей, наполняет квартиру легкостью и свежестью, чего так не хватает в пыльном и шумном мегаполисе.

Этот стиль может перенести за тысячи километров от надоевшей городской суеты, где раскинулись широкие поля и высокое небо не загораживается высокими небоскребами.

[yuliyababich]

РЕМОНТ КВАРТИРЫ В СТИЛЕ  “ДЖАЗ” КОМПАНИЯ БАБИЧ

ИНТЕРЬЕР  КВАРТИРЫ В СТИЛЕ «ДЖАЗ» ИЗЮМИНКА СТИЛЯ Вы не замечали такого, что иной раз заходишь в помещение и хочется пританцовывать, а бывает, наоборот, ощущаешь спокойствие и тишину. А все, потому что в дизайне интерьеров тоже есть такое понятие, как ритм. Только вместо нот в ход идут колонны, серии картин и даже диванные подушки. И не всегда обязательно наличие в комнате музыкального инструмента или впечатляющей коллекции ретро пластинок, музыка словно живет в идеи интерьера. Блеск, глянец, наличие контрастов — все это присутствовало в большом количестве в стиле начала прошлого столетия. В джазе популярен черно-белый дизайн интерьера как символ смешения черной и белой рас. Такое же решение использовалось и в одежде.

Такой интерьер станет уютным, если развесить по стенам или поставить на столы черно-белые фото в контрастных рамках. Содержание этих фото может быть совершенно разным – начиная семейными снимками и заканчивая Гретой Гарбо, которая считалась символом джаза. Полы облицовывают черно-белой плиткой, мебель оформляют в темных оттенках, интерьеры декорируют черными коваными светильниками, люстрами. Для контраста обои делают белыми с нанесенными на них геометрическими принтами. Дизайн довершают роскошные шторы, украшенные кисточками. Однако интерьер обязательно должен быть выдержанным. Мебель в комнате может соответствовать разным направлениям – кресла и диван могут совершенно отличаться по стилю, в комнатах приветствуются удобные, комфортные пуфики, стулья из разных материалов. В «джазовом» интерьере должно быть много мягкой мебели. Желательно, чтобы она была антикварной или хотя бы сделанной «под старину». Например, подойдут большие деревянные кресла с кожаной обивкой.

Интерьер, оформленный в стиле джаз, предполагает импровизацию. Модным в 20-х годах прошлого столетия считалось использование рельефных, выделяющихся поверхностей. Соблюсти это можно, если стены очистить целиком до кирпича и использовать для окраски красные и бордовые оттенки. В интерьере отлично смотрятся как яркие картины и постеры, так и черно-белые фото. Стены декорируют черно-белыми фото, предпочтительно на джазовую тематику. Например, нередко можно было увидеть фотографии известных звезд джазовой музыки. Уместно смотрятся зеркала в старинных резных рамах. В гостиной центром становится рояль, выполненный из очень темных или светлых пород древесины. В стиле допустимо использовать черный цвет вместе с золотым, бордовым, красным. Приветствуется и благородный бронзовый тон, а также серебристый. Как и в музыке, в дизайне принято импровизировать. Рельефные поверхности стен в двадцатых годах ХХ века были на пике популярности. Так, голый кирпич, который встречается также в решениях дизайн-проектов лофт стиля, считался тогда полноценным элементом декора. Соблюсти стиль можно с помощью фактурной штукатурки для стен красных и бордовых тонов.

Передать музыкальную тематику можно, если обустроить уголок, в котором будут ютиться музыкальные инструменты (муляжи или нерабочие инструменты тоже подойдут). Их также можно искусственно состарить, чтобы подчеркнуть очарование гостиной в винтажном стиле. Саксофон, закрепленный на стене, оформляют с помощью рамки из дерева или металла. Часто ее намеренно вешают неровно, чтобы подчеркнуть не вписывающийся ни в какие рамки джазовый стиль. Если вы решили применить стиль джаз в интерьере своего дома, рекомендуем сначала изучить историю этого направления, послушать музыку, чтобы воплотить дух того времени в жилище. В стиле джаз допускается разное сочетание черного и красного, золотого, бордового, коричневого, бронзового и других блестящих оттенков.   Однако интерьер обязательно должен быть выдержанным. Мебель в комнате может соответствовать разным направлениям – кресла и диван могут совершенно отличаться по стилю, в комнатах приветствуются удобные, комфортные пуфики, стулья из разных материалов. Отделочная  Компания Бабич выполнит ремонт и дизайн квартир в стиле «Джаз»