#нацпроектКультура

[libkmv]

🎨 ХУДОЖНИК ВО ВСЁМ. МАРК ШАГАЛ...

Сегодня, 6 июля, исполняется 135 лет со дня рождения Марка Шагала, одного из лидеров мирового авангарда XX века, художника с совершенно особым видением мира, чьи работы узнаваемы и любимы многими. К этой дате на общем абонементе ЦГБ им. М. Горького подготовлена книжно-иллюстративная выставка «Необходимость прекрасного». На экспозиции представлено большое количество публикаций о Марке Шагале в периодике. Из изданий, рассказывающих о художнике, на общем абонементе и в читальном зале литературы по искусству и периодики читатель сможет найти книгу «Марк Шагал. Графика» Н. В. Апчинской, выпущенную издательством «Советский художник» в 1990 году. Из книги театроведа Б. И. Зингермана «Парижская школа: Пикассо, Модильяни, Сутин, Шагал», вышедшей в 1993 году в издательстве «Союзтеатр», можно узнать не только о Шагале, но и о трёх других художниках, задавших тон всему общеевропейскому искусству. В книге – множество репродукций работ Шагала, как много их и в альбоме «Марк Шагал», увидевшем свет в 2010 году в серии «Великие художники» издательства «Комсомольская правда». Любителям попрактиковать английский мы предложим издание «Chagall» на этом языке, выпущенное нью-йоркским издательством «Crown publishers» в 1986-м: это перевод с французского на английский книги Раймонда Когнэ «Шагал» (1940). Благодаря этим и другим изданиям, журнальным публикациям о Марке Шагале читатель не только окунётся в мир зримых образов, волновавших художника, но и узнает его как разносторонне одарённого творца. Проживший долгую (почти целый век: 1887–1985), но главное – до предела насыщенную жизнь, прежде всего, наполненную творчеством, а через него и решением для себя многих извечных вопросов и выражением своего взгляда на них, Марк Шагал оставил творческое насле��ие не только в живописи и графике. Он был востребованным театральным художником, иллюстратором (на выставке представлен сборник Осипа Мандельштама «Камень», иллюстрированный Шагалом), скульптором, мастером монументальных и прикладных видов искусств, включая создание мозаик, витражей, шпалеров. Так, ему были заказаны и блестяще им оформлены роспись плафона парижских Гранд Опера и Оперы Гарнье, панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он увлекался керамикой. Было бы удивительно, если бы он ещё не писал и стихи. Так вот, писал! И не только стихи...

Геннадий Дубров

Больше фото – на нашем сайте: http://lib.kmv.ru/news/hudozhnik-vo-vsyom-mark-shagal

[amalgobek]

В рамках реализации национального проекта «Культура» весной 2021 года планируется начать строительство центра культурного развития в городе воинской славы Малгобеке. Под строительство данного объекта отведен земельный участок площадью 2 га. Подобных центров в нашем городе нет, для культуры у нас ничего очень давно не строилось, и это будет очень значимое для города приобретение. В Центре планируется предусмотреть все необходимые помещения для проведения культурно-массовых мероприятий: концертов, спектаклей и собраний. А также для занятий творческой деятельностью, танцевальный зал, студия прикладного творчества. Найти достойное место для центра культурного развития в границах города было непросто: точечная застройка вносит свои коррективы. Площадка, которая была определена в итоге, является оптимальной. Отметим, что нацпроект "Культура" разработан для реализации президентского указа "О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года". Нацпроект состоит из трех подразделов: "Культурная среда", "Творческие люди" и "Цифровая культура". Всего на реализацию нацпроекта из бюджета планируется выделить 113,5 млрд рублей (из федерального - 109,7 млрд рублей, из бюджетов субъектов РФ - 3,8 млрд рублей). #нацпроекты #нацпроекткультура #культурнаясреда #малгобек https://www.instagram.com/p/CJDh8GBg0Qt/?igshid=1edeca2kemwf9

[mmalkan]

Дорогие друзья! Министерство культуры ЧР с начала 2019 года занимается реализацией национального проекта "Культура", в которую включены три региональных проекта: "Культурная среда", "Творческие люди" и "Цифровая культура". На официальной странице @nacproekt_cultchr вы найдете полезную информацию о строительстве (реконструкции) и капитальном ремонте КДУ в сельской местности, оснащении образовательных учреждений в сфере культуры (ДШИ по видам искусств) музыкальными инструментами, оборудованием и учебными материалами, переоснащении муниципальных библиотек по модельному стандарту, проведении выставочных проектов о культурных ценностях народов, проживающих на территории ЧР, создании виртуального концертного зала. На аккаунте @nacproekt_cultchr мы представим также информацию о проводимых и проведенных мероприятиях в учреждениях культуры, принимавших участие в нацпроекте. Подписывайтесь и следите за ходом событий по реализации нацпроекта "Культура". #НацпроектКультура #национальныйпроект #национальныйпроектКультура #нацпроект https://www.instagram.com/p/CC6MsrvIlF0/?igshid=h9pntk4x7ya8

[libkmv]

РУБЕНС. ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ – КАК ПРИМЕР…

К 445-летию со дня рождения Петера Пауля Рубенса

Глядя на великие полотна этого фламандского живописца, одного из плеяды живописцев-гениев, основателя стиля барокко, – полотна, пышущие энергией жизни, сложно представить, что почти половина тысячелетия минула с тех пор, когда жил и творил он – великий Рубенс!

Его дарование было от Бога – лишь в 14 лет он приступил к занятиям живописью, по некоторым меркам, довольно поздно, но как много свершил! Сколько оставил плодов для радости и наслаждения на веки вечные. Изучая творения великих итальянских мастеров Ренессанса, в одной из первых крупных своих работ в самом начале XVII века – картине «Преображение» – он смело отходит от традиций, и в дальнейшем, экспериментируя, без оглядки на устоявшиеся приёмы и мнения авторитетов, в одной живописной работе за другой заявляет свою индивидуальность. При этом далеко не всегда его творческая смелость находит признание даже у заказчиков, хотя неуклонно растёт число почитателей, которым приходятся по вкусу эта самая суперконцентрированная энергетика, ��одчас с героической подоплёкой, как будто бы по волшебству заключаемая художником в его работы, сочные, жизнеутверждающие, не похожие ни на какие другие, вместе с виртуозной передачей драматизма, доведённого до апогея всего лишь такими отнюдь не волшебными средствами, как краски и кисть. Вообще, разве настоящий гений, вдохновляющийся высшими материями, как Рубенс, тяготевший в числе многого прочего к античным, религиозным и героическим темам и мотивам, не есть ли волшебник в мире творчества, – чудодей, которого понимают и любят нередко далеко не все современники, но по праву оценивают потомки?

Жизнь и творчество Петера Пауля Рубенса (Петер – от апостольского «Петр», святого, которого, к слову, Рубенс тоже рисовал), описанная во множестве книг и публикаций, непередаваемо интересна даже тем, кто далёк от искусства. Его манера письма, рисунка (а он был и виртузнейший рисовальщик!), его жизнь неравнодушного человека, кисти которого принадлежат аллегории «Война и мир» и «Последствия войны», который как общественник нередко вступал в неравные противоборства, повлияли не только на всё европейское искусство, но и на многих, как пример жизни с большой буквы.

Интереснейшие издания и публикации в периодике с репродукциями шедевров Рубенса, с повествованием о его богатой жизни, отданной искусству и людям, вы, наш дорогой читатель, сможете найти на общем абонементе – на книжной выставке «Талант – всегда чудо» и в читальном зале литературы по искусству и периодики – на выставке «Гомер живописи», подготовленных к 445-летию со дня рождения Рубенса, которое будет отмечаться 28 июня.

Геннадий Дубров, фрагмент очерка «Мои герои. Рубенс»

Подробнее: http://lib.kmv.ru/news/rubens-zhizn-v-iskusstve-kak-primer

[libkmv]

«Близ дома моего...» В Арт-пространстве «Вернисаж» в ЦГБ им. М. Горького 9 июня состоялось открытие выставки работ члена Творческого союза художников России Ивана Николаевича Матыченко «Близ дома моего...». Знаменитый пятигорский пейзажист , всей душой любящий природу и людей, открытый, искрен��ий, всегда готовый помочь и поддержать друзей и коллег, Иван Николаевич очень волновался, поскольку, несмотря на возраст и опыт изобразительной деятельности, это его первая персональная выставка в родном городе. На значимое событие в его жизни пришли друзья, коллеги и близкие. Каждый говорил о его отзывчивой душе, таланте и трудолюбии. Выступали художники и искусствоведы: Л. А. Ягушевская, О. С. Алексенко, Н. И. Корсун, А. А. Ягушевский, И. В. Сариева и другие. В заключение события Иван Николаевич вместе с гостями прошёл вдоль своих работ и рассказал много интересных и занимательных фактов из копилки художника. Выставка работает и ждёт своих новых зрителей на третьем этаже библиотеки! Подробнее: 

http://lib.kmv.ru/news/bliz-doma-moego

[libkmv]

ВОЛШЕБНОЕ ВИДЕНИЕ ДУШИ... К 185-летию со дня рождения художника И. Н. Крамского  Жизнь этого замечательного русского художника, уместившаяся в полвека, богата на события, испытания и творческие свершения, поставившие его в ряд самых именитых живописцев России. И хотя его имя знают многие, не каждый сразу сможет назвать, какие именно работы принадлежат этому талантливейшему мастеру кисти. А вот любителям русской литературы XIX века сделать это, наверное, немножко проще. Хотя бы потому, что портретов поэтов и писателей той эпохи было не так уж много, и несмотря на то, что фотография уже получала постепенно распространение (и даже Крамской занимался ею на заре своего творческого пути), всё же основными способами запечатлеть внешний облик человека, а иногда и его душевный мир (при условии высокой одарённости художника, это – и о нашем сегодняшнем герое), по-прежнему оставались живопись и рисунок. Иван Крамской создал целую се��ию живописных портретов своих современников – мастеров слова, произведения которых известны каждому из нас, а многими и любимы. Словно живые, живее, чем это было бы на фото, смотрят на нас с портретов Крамского Тарас Шевченко (1871), Лев Толстой (1873), Иван Гончаров (1874), Яков Полонский (1875), Дмитрий Григорович (1876), Николай Некрасов в период «Последних песен» (1877-1878), Михаил Салтыков-Щедрин (1879), Аполлон Майков (1883), Владимир Соловьёв (1885). Довелось художнику рисовать и Фёдора Достоевского, но когда писатель уже находился на смертном одре. Кисти художника принадлежат портреты и других выдающихся его современников – химика Дмитрия Менделеева, мецената и основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова, скульптора Марка Антокольского. Можно перечислять и перечислять, скольких художников он запечатлел – наиболее строгих критиков его творений. В том числе Ивана Шишкина, Илью Репина, Василия Перова, Архипа Куинджи, Михаила Клодта, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Константина Савицкого, Василия Сурикова... Художник Николай Ярошенко, чья личность и творчество особо близки жителям Кавказских Минеральных Вод, т. к. часть его жизни связана с Кисловодском (сюда он приезжал, здесь он жил и окончил свой земной путь), – так вот, он тоже не раз позировал Крамскому (и оставил нам один из портретов Крамского, работая над ним во время позирования). Но не только портретами своих известных соотечественников, в том числе и особ императорской семьи, знаменит Иван Крамской. Он – автор множества полотен, на которых запечатлены обычные крестьяне, просто с первого взгляда ничем не примечательные люди, каких, вроде бы, множество вокруг нас. Непостижимо, но живописцу удалось передать богатый внутренний мир таких простых людей, он сумел как будто высветить волшебным фонарём саму душу русского народа, её трудноуловимые нюансы, зафиксировав моменты особого внутреннего состояния своих героев... 8 июня все почитатели творчества русского живописца вспомнят его в связи с отмечающимся в этот  день 185-летием с того момента, ��огда на свет появился младенец, уже, казалось бы, умевший рисовать, посвятивший всю жизнь искусству и даже ушедший из жизни с кистью в руке – в момент работы над портретом своего доктора... Кто-то, прочитав эти строки, быть может, откроет альбом с репродукциями его работ. Сделать это можно на книжно-иллюстративной выставке «Необходимость прекрасного», которая ждёт читателей на общем абонементе Центральной городской библиотеки им. М. Горького... Геннадий Дубров Другие историко-биографические очерки:   http://lib.kmv.ru/ocherki/

[libkmv]

❤ ВСЕГДА В СЕРДЦЕ... ❤ Пушкин… Сколько всего для каждого из нас в этом слове! Его произведения – вершина мировой литературы. Его короткая – всего 37 лет – но такая необыкновенная жизнь, насыщенная испытаниями и быстротечным счастьем… Пушкин живой и настоящий, такой, каким он был на самом деле – он, безусловно, совсем не такой «сусальный» и «забронзовевший», каким может показаться через толщу времён, обрастивших его зачастую чертами и поступками, узнав о которых, он, вероятнее всего, расхохотался бы. А некоторые из мифов и домыслов, может быть, огорчили б его. Один из феноменов Пушкина – в том, что он у каждого свой, похожий в общих чертах и не похожий в деталях на Пушкина у другого. Поколение за поколением осовременивает образ поэта, словно пытаясь таким образом приблизить к себе любимого и часто – с младенческих лет – как будто родного, как одного из нашей семьи, только находящегося далеко, в волшебном путешествии, и в то же время незримо присутствующего всегда рядом человека. Это непостижимый эффект присутствия Пушкина в нашей жизни, феномен, который не измерить никакой мерой, но который ощущается сердцем. Читаем ли мы Пушкина, стремимся ли мы постигать этот мир с его явлениями так же жадно, как делал это он, живём ли мы, равняясь на него в его стремлении совершенствовать человеческую природу и прежде всего самого себя?.. Пускай, чаще нет, чем да. Но всё же, хотим ли мы этого или не хотим, любое соприкосновение с миром по имени «Пушкин» делает нас другими – лучше, чем если бы не состоялось это знакомство, встреча из встреч – с Александром Сергеевичем Пушкиным!.. И не так уж важно, что погода  в этом году помешала провести в Пушкинском сквере праздник «Нам Пушкин жжёт сердца», подготовленный сотрудниками ЦГБ им. М. Горького к 223-летию поэта. – У тех, кто по-настоящему, а не на словах, не для галочки или самопиара любит Пушкина, он – всегда в сердце. Геннадий Дубров Подробнее:

http://lib.kmv.ru/news/pushkinskij-den-rossii-2

[libkmv]

«Близ дома моего...»

📅  Приглашаем 9 июня всех любителей живописи на презентацию персональной выставки Ивана Матыченко «Близ дома моего».  🎨 Выставка пейзажей нашего земляка, члена Творческого союза художников России Ивана Николаевича Матыченко будет проходить в рамках проекта «Арт-пространство «Вернисаж» в ЦГБ им. М. Горького. Каждая из представленных картин – поэзия природы, запечатлённая художником, признавшемся: «Я люблю свою Родину, я люблю Природу, которая создала меня и вложила в мою руку кисть, чтобы я воспел её, как могу».

Начало в 15:00.

Адрес: ул. Козлова, д. 1 (3-й этаж).

«Волшебное видение души...» (к 185-летию Ивана Крамского): http://lib.kmv.ru/anons/volshebnoe-videnie-dushi

[libkmv]

ВИКТОР РОЗОВ, «ВЕЧНО ЖИВЫЕ» (К 77-летию Великой Победы) Имя Виктора Розова известно многим любителям театрального и киноискусства, и прежде всего по его пьесе «Вечно живые», по которой в 1957 году был снят фильм «Летят журавли». Имен��о с появлением этой талантливой экранизации, выпущенной на «Мосфильме», практически весь мир в одночасье узнал как о произведении, в котором через драму событий не на фронте, а в тылу отразилась Великая Отечественная, так и о его авторе – Викторе Розове, одновременно оценив по достоинству и талант всех, кто работал над картиной – режиссёра Михаила Калатозова, оператора Сергея Урусевского, актёров Татьяны Самойловой, Алексея Баталова, Василия Меркурьева... Кто смотрел фильм и читал или видел пьесу на сцене, знает, что отличий много: драматург лично создавал киносценарий, адаптируя и переделывая под кинематографическую версию свою драму, писать которую он начал ещё в 1943, а правки вносил до 1956 года. В сборник, кроме «Вечно живых», входят другие пьесы драматурга: «Её друзья», «В поисках радости», «В дороге», «Затейник», «С вечера до полудня», «Четыре капли», «Гнездо глухаря». Несмотря на то, что для названия издания выбрано «Гнездо глухаря», всё же, думается, именно пьеса «Вечно живые» особенно дорога ценителям творчества Виктора Розова. И вот почему ещё. То, что легло в основу этого произведения, глубоко прочувствовано, а что-то из описываемых событий и пережито самим автором. Когда началась война, Виктор Розов записался добровольцем на фронт, попал в 8-ю дивизию народного ополчения Краснопресненского района. Ему выпало стать одним из тех, кто живой преградой встал на пути рвущейся к Москве фашистской ораве. В октябре 1941 года дивизия на несколько дней задержала продвижение фашистов к столице, благодаря чему было выиграно время для подхода кадровых частей, однако сама дивизия понесла такие колоссальные потери, что из оставшихся в живых новую сформировать было уже невозможно: в ноябре 1941 года она была расформирована. Именно в той «мясорубке» оказался Виктор Розов, своего героя он проводит теми же дорогами (д��бровольный уход на фронт, сборный пункт на Красной Пресне, самый страшный период Битвы за Москву...). В один из трагических октябрьских дней 41-го Розов был тяжело ранен, после выписки из госпиталя служил во фронтовой агитбригаде. Правда о войне в пьесе «Вечно живые» – во всей её беспощадности. В первом действии драмы в одной из первых же фраз главная героиня Вероника (Белка) говорит Борису, пытающемуся включить репродуктор: «Не надо! На фронте дела идут не так, как передают по радио». И ещё из цитат. Из реплик Фёдора Ивановича Бороздина, отца Бориса, врача: «Гляжу я на тебя – а такие, как ты, и мне в руки попадались в очень плачевном виде. Эх, мать ты моя! Что ж это война наделала. Пойми, кончится она, а горе-то, оно, знаешь, и после войны сколько лет эхом по земле грохотать будет!..». И как вопрос ко всем живущим звучат в конце пьесы заключительные слова Вероники, вспоминающей о погибшем Борисе: «...Я сейчас всё время спрашиваю себя: зачем я живу? Зачем живём мы все, кому он и другие отдали свои недожитые жизни? И как мы будем жить?..». Фрагмент очерка Геннадия Дуброва «Мои герои. Виктор Розов. Вечно живые...» Книжные новинки библиотеки: http://lib.kmv.ru/books/

#ВикторРозов #ВечноЖивые #ЛетятЖуравли #КнижныеНовинки #ГнездоГлухаря #КнигиОВойне #ФильмыОВойне #КнижныйОбзор #ПисателиФронтовики #Чтение #77ЛетПобеды #ВеликаяПобеда #Литература #культура5гор #ПятигорскаяБиблиотека #МБУКЦБС #Пятигорск #НацпроектКультура #КультураПятигорск #КультураРФ #ЛитературоведВБиблиотеке #литературоведение

[libkmv]

ВИТАЛИЙ БИАНКИ, «ЛЕСНАЯ ГАЗЕТА: СКАЗКИ И РАССКАЗЫ» 

Если бы в этом издании были иллюстрации, оно, несомненно, только выиграло. Произведения Виталия Бианки, как правило, всегда богато иллюстрировались как в советскую эпоху, когда в свет вышло более 40 миллионов экземпляров его замечательных книг, так и в последующие годы вплоть до настоящего времени. Талантливые художники украшали и дополняли своими рисунками произведения одного из самых известных отечественных писателей – не просто мастеров, а настоящих виртуозов описания ��рироды, животного и растительного мира. Сегодняшняя наша новинка украшена лишь одним рисунком, использованным для оформления обложки. Попытаться объяснить такую бесхитростную и «эргономичную» подачу творческого наследия Бианки современному читателю, при желании, можно. Например, тем, что, читая эти произведения впервые, не видя и не зная рисунков к ним, мы можем дать волю собственной фантазии, не прибегая к посторонней помощи, когда за нас частично домысливает-допредставляет-дорисовывает зрительные образы описываемых персонажей, пейзажей, действий и событий художник-иллюстратор. Хорошо, если издатель и в данном случае руководствовался благими побуждениями потренировать фантазию читателя, а не решив сэкономить на рисунках и, следовательно, необходимости выплачивать гонорары художникам или их наследникам. В таком случае – спасибо ему. Потренируем! Книга включает «Лесную Газету» на каждый год», «Ответы на «Тир» и некоторые сказки и рассказы. Среди них – многим знакомые: «Сова», «Первая охота», «Как муравьишка домой спешил», «Анюткина утка», «Кузя двухвостый», «Латка», «Музыкант». Секрет нашей любви к этим произведениям – не только в таланте рассказчика. Настоящий писатель как будто видит и пишет сердцем. Это – про Виталия Бианки, писавшего не только о том, что он лучше всего знал, но – прежде всего о том, что он при этом ещё и по-настоящему любил. Ему выпало на жизненном пути немало испытаний – интересующийся читатель может приподнять этот биографический пласт жизни писателя. И как человек, знакомый со страданиями, он мог понимать, как редко кто, и душу и характер самого малого земного существа, самого слабого и уязвимого. Поэтому мы с детства и подчас уже и во взрослом возрасте так охотно верим говорящим на нашем человеческом языке героям Виталия Бианки – животным ли, насекомым ли, растениям… – и вместе с писателем понимаем их и научаемся бережному отношению ко всему живому. 

Наши книжные новинки: http://lib.kmv.ru/books/

#ВиталийБианки #ЛеснаяГазета #СказкиИРассказы #КнижныеНовинки #КнижныйОбзор #КнигиОЖивотных #Чтение #ДетскаяЛитература #КнигиДляДетей #культура5гор #ПятигорскаяБиблиотека #МБУКЦБС #Пятигорск #НацпроектКультура #КультураПятигорск #Книгочей #библиофил #литературоведВбиблиотеке #культураРФ #ЧтоПочитать #Бианки

[libkmv]

БОРИС ЦЫМБАЛЮК И Т-34: ЧЕЛОВЕК И ТАНК – ЛЕГЕНДЫ

 «Пока бьются Ваши сердца, пока крепки Ваши руки, вершите подвиги в труде и науке, штурмуйте Космос, прославляйте подвиги Ваших отцов и дедушек, наших славных матерей и всех советских женщин, совершённые в годы Великой Отечественной войны. И всегда помните тех, кто отдал свои жизни за то, чтобы приблизить день Великой Победы!» Борис Цымбалюк Танк Т-34 – легендарное оружие нашей армии, о котором знают все от мала до велика в России и не только. Но сам по себе он, конечно же, не был бы так прославлен, если бы не экипажи, им управлявшие, состоявшие из живых людей, которые на этих танках добывали Победу. И наш сегодняшний герой – пятигорчанин, танкист, всю войну прошедший на Т-34, участник Сталинградской битвы, Прохоровского сражения на Орловско-Курской дуге, четырежды раненый, горевший в танке, уничтоживший вместе со своим экипажем более 30 вражеских танков, участник Парада Победы 1945 года Борис Порфирьевич Цымбалюк. Он ушёл добровольцем на фронт летом 1941 года, через неделю после своего 19-го дня рождения. Судьба распорядилась так, что все грозовые фронтовые дороги прошёл, управляя танком Т-34. В составе 24 Тацинского танкового корпуса участвовал в боях на Южном, Юго-Западном, Воронежском, Западном и 3-м Белорусском фронтах. Одно из самых ярких воспоминаний механика-водителя танка Т-34 Бориса Порфирьевича Цымбалюка, которым он поделился во время интервью для телеканала «Россия», – участие в декабре 1942 года в уничтожении немецкого аэродрома в станице Тацинской под Сталинградом. Тогда, по словам Бориса Порфирьевича, 24-м танковым корпусом, в котором он воевал, было уничтожено 500 вражеских самолётов и свыше 3 500 немецких солдат, колоссальное количество грузов – юоеприпасов и продовольствия, предназначавшихся для снабжения армии Паулюса. В том бою Борис Порфирьевич был первый раз ранен, но не покинул поля боя – истекая кровью, продолжил сражаться с врагом, за что был награждён медалью «За отвагу». За 4 года войны его экипаж уничтожил 33 вражеских танка. В течение войны Борис Порфирьевич был ранен 4 раза, после 3-го – самого тяжёлого ранения летом 1944 года в боях за Минск, не долечившись, бежал из госпиталя на передовую – таково было желание во что бы то ни стало присоединиться к боевым товарищам, чтобы приблизить миг Победы… За мужество и героизм Борис Порфирьевич Цымбалюк был трижды награждён орденом «Красной звезды», орденами «Отечественной войны» I и II степени, 15 медалями… Окончив войну в Кенигсберге в звании старшины, Борис Цымбалюк в составе сводного полка 3-го Белорусского фронта участвовал в Параде Победы в Москве 24 июня 1945 года, а через полвека – 9 мая 1995 года – вновь прошёл по Красной Площади на юбилейном Параде Победы. После войны работал начальником проектного отдела пятигорского филиала Государственного проектного института «Спецавтоматика». Собрав за послевоенные годы богатейший материал по истории 2 (24) Тацинского танкового корпуса – с множеством фотографий, карт, документов, Борис Порфирьевич Цымбалюк сделал всё для того, чтобы память о подвиге его боевых товарищей не была забыта поколениями пятигорчан, родившимися в завоёванное им и такими же героями, как он, мирное время… 4 августа исполнится 100 лет со дня рождения нашего земляка – одного из танкистов-героев легендарного Т-34.

 Фрагмент очерка Геннадия Дуброва «Мои герои. Борис Цымбалюк и Т-34: человек и танк – легенды» 

Больше фото: http://lib.kmv.ru/news/boris-tsyimbalyuk-i-t-34-chelovek-i-tank-legendyi 

#ГоворятФронтовики #танкист #БорисЦымбалюк #77летПобеды #Т34 #ТанкЛегенда #фронтовикиПятигорчане #МыПомним #МыГордимся #БессмертныйПолк #ЖиваяРечь #культура5гор #Пятигорск #ВеликаяОтечественнаяВойна #ВеликаяПобеда #очерк #МоиГерои #ГеннадийДубров #новаябиблиотека #ПятигорскаяБиблиотека #МБУКЦБС_Пятигорск #НацпроектКультура #ДомКультурыПятигорск #КлубВетеран #Тацинская #ТацинскийТанковыйРейд #СталинградскаяБитва #ТацинскийТанковыйКорпус #ЮжныйФронт #ЮгоЗападныйФронт #ВоронежскийФронт #ЗападныйФронт #3БелорусскийФронт

[libkmv]

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ: МИРЫ СМЫСЛОВ И ОБРАЗОВ К Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России 15 апреля исполнилось бы 570 лет, живи бы так долго люди, гениальному художнику, скульптору,  учёному, изобретателю, мыслителю Леонардо да Винчи … День рождения гения эпохи Возрождения будут отмечать уже который юбилей без самого мастера не первый век подряд лишь поклонники его великого таланта и беспрецедентного наследия, в том числе рукописного, которое Леонардо да Винчи, не имея продолжателей рода, оставил всему человечеству. К юбилею творца, любимого большинством прежде всего в области живописи, сотрудники общего абонемента и читального зала периодики и литературы по искусству Центральной городской библиотеки им. М. Горького подготовили иллюстративно-книжные выставки «Календарные страницы» и «Титан Возрождения», на которые мы Вас приглашаем. Благодаря изданиям, на них представленным, можно соприкоснуться с бескрайним миром образов, воплощённых на бессмертных полотнах этим ярчайшим итальянским художником и мыслителем Ренессанса, так любимым в России. Воплощённым, кажется, с неимоверной лёгкостью, как это всегда бывает у гениев, лёгкостью, вызывающей иллюзию легкодоступности и для подражания (но не тут-то было!). Из книг, написанных о великом Леонардо, в том числе великолепнейшей «Жизнь Леонардо» Бруно Нардини или «Леонардо да Винчи» Алексея Гастева, вышедшей в серии «ЖЗЛ», читатель узнает неизвестные подробности биографии сегодняшнего юбиляра, его непростой жизни, полной скитаний, неудач, разочарований, невоплощённых замыслов, опередивших время изобретений… Но пока ни одному исследователю его жизни не удалось хоть на чуть-чуть приподнять незримый мистический занавес, надёжно укрывающий тайну личности художника, так разительно отличающегося от большинства из тех, кто ныне «соседствует» с ним в энциклопедиях и многочисленных изданиях по истории искусства. Леонардо да Винчи в высшей степени уникален и таинственен, как и его знаменитая «Мона Лиза» или «Джоконда», не сводящая с Вас своего загадочного взгляда, куда бы Вы от него не попытались скрыться… Фрагмент очерка Геннадия Дуброва «Мои герои. Леонардо да Винчи» Больше фото – на нашем сайте: http://lib.kmv.ru/news/leonardo-da-vinchi-miryi-smyislov-i-obrazov #КнижнаяВыставкаТитанВозрождения Возрождение #Ренессанс #ЖизньЛеонардо #БруноНардини #АлексейГастев #ПятигорскаяБиблиотека #очерк  #историкоБиблиографическийОчерк #МоиГерои #ЛеонардоДаВинчи #чтение #обзорКниг #Пятигорск #КМВ #СКФО #КалендарныеСтраницы #Литературоведение #ГодНародногоИскусства #культура5гор #нацпроектКультура

[libkmv]

ДМИТРИЙ МЕРЕЖКОВСКИЙ, «ЛИЦА. ГОРЬКИЙ И ДОСТОЕВСКИЙ» Всегда интересно мнение большого писателя о другом писателе. К тому же по большому счёту только такая оценка – на равных – действительно объективна. А в силу дара владения словом, не по мнению издателя или корочке какого-либо союза, а настоящего – божественного, такое повествование бывает порой увлекательней любого художественного вымысла. Дмитрий Сергеевич Мережковский, живший и творивший на стыке двух веков, XIX и XX, – высочайшего уровня дарования русский писатель, поэт, драматург, эссеист, историк, литературный критик. И что особо важно для литературы и читающего мира – один из умнейший людей своей эпохи, которого по праву называли мыслителем и религиозным философом. Его рассказ о двух великих русских писателях – Фёдоре Достоевском и Максиме Горьком – это не только повествование о гениях литературы мирового масштаба, об их произведениях и литературных героях. Это и, конечно же, размышления и самого автора о смысле человеческого бытия, исторических судеб наций и человечества в целом, его философская система, с которой соглашались не все, но считались многие из великих. Современник Горького и Достоевского, Мережковский может показаться тому, кто в теме, не вполне объективен в своих оценках этих двух «мастодонтов литературы». Точек, единящих Мережковского с Горьким было меньше, чем разводящих по разные стороны «баррикад», в том числе творческих. Мережковский, как и его супруга – Зинаида Гиппиус, тоже поэт, прозаик, критик, не принял революции, до последних своих дней был настроен враждебно к новому строю, в отличие от «буревестника революции». Знакомство же с Достоевским вообще началось, по воспоминаниям самого Мережковского, с беспощадной критики, которой подверг произведения начинающего литератора во время их встречи создатель «Преступления и наказания» и других литературных шедевров. Тем не менее, даже в некоторой необъективности суждений любого мемуариста или писателя, пишущего о другом мастере слова, есть своего рода очарование. Ведь умный читатель всегда сможет отделить главное от второстепенного. В сборнике «Лица. Горький и Достоевский» главный герой, которому подчинены жизни как автора, так и тех, о ком он пишет, это литература. С любовью к ней и верой в то, что она может изменить мир, каждого отдельно взятого человека, к лучшему. 

#Мережковский #ЛицаГорькийИДостоевский #Горький #Достоевский #КнижныеНовинки #КнижныйОбзор #Книги #Чтение #ИнтеллектуальнаяЛитература #КнигиОПисателях #Литература #КнигиОЛитературе #культура5гор #ПятигорскаяБиблиотека #МБУКЦБС #Пятигорск #НацпроектКультура #КультураПятигорск #КультураРФ #ЛитературоведВБиблиотеке #литературоведение