#поленов

[newssocialite]

«Море великих» в галерее «Каретного сарая»

11 июня в Серпуховском историко-художественном музее открылась масштабная межмузейная выставка «Море великих. От Айвазовского до Кандинского».  На ней представлены шедевры нескольких поколений русских живописцев, чьи работы посвящены морской тематике. В современном пространстве галереи «Каретный сарай» собраны более 70 живописных полотен, включая работы таких выдающихся мастеров, как Иван…

[vintage-russia]

"Cat on the roof " (19th century)

Vasiliy Polenov (1844-1927)

[panmikola]

"Пруд", 1874

Художник / Поленов Василий Дмитриевич

(1844-1927)

[atanau-sideblog]

Тифониум на острове Филе, Василий Поленов (1881)

[rozovii]

Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927)

Дорога в Дельфы (1911)

[books-things]

Интересные факты о художниках-передвижниках

11 декабря 1871 года в Петербургской Академии художеств открылась первая выставка передвижников — живописцев и скульпторов реалистического, демократического направления, входивших в крупнейшее российское творческое объединение «Товарищество передвижных художественных выставок». На выставке были представлены портреты кисти Ивана Крамского, полотно Николая Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея», пейзажи Ивана Шишкина, жанровая сценка Василия Перова «Охотники на привале» и многие другие. «Гвоздем» мероприятия стал написанный незадолго до открытия экспозиции пейзаж Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

64.media.tumblr.com

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. ��рюллов, А. К. Беггров.  

1. Смысл «Бунта четырнадцати»: реализм, идущий на смену академизму. На фото участники «Бунта четырнадцати», 1860-е. На протяжении всего XIX века Императорская Академия художеств имела своего рода монополию на любую художественную деятельность, однако, многие ученики и выпускники Академии не разделяли убеждений ее ректоров и преподавателей - сюжеты на библейские и мифологические темы казались несовременными; подвергалась сомнению и главенствующая роль формы по отношению к содержанию. Однако, до «Бунта четырнадцати» мало кто заявлял об этом в открытую. Фактически именно «Бунт четырнадцати» - срыв юбилейного конкурса Академии художеств - стал первой предпосылкой появления движения передвижников.

64.media.tumblr.com

И. Н. Крамской  “Незнакомка”

2 Искусство ради людей. Цели и устав товарищества.  Ни один период истории русской живописи не был отмечен таким яростным отрицанием академизма и концепции «искусство ради искусства», как период, начавшийся в 60-е годы XIX столетия. Вдохновленные идеями демократии и мечтами о всеобщей свободе и благоденствии, передвижники грезили об искусстве во имя служения народу, его просвещения и воспитания. Эти стремления были выражены в уставе товарищества: «§ 1. Товарищество имеет целью: устройство, с надлежащ��го разрешения, во всех городах Империи передвижных художественных выставок, в видах (для): а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами; б) развития любви к искусству в обществе; в) облегчения для художников сбыта их произведений. § 2. С сею целью Товарищество может устраивать выставки, производить на них продажу как художественных произведений, так и художественных изделий, а равно и фотоснимков...» Помимо всего этого, устав товарищества оговаривал правила управления его делами и кассой, а также условия приема в его ряды новичков.

64.media.tumblr.com

Н. Н. Ге   «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»  

3. Первая выставка.  «Нынешний год ознаменовался очень замечательным для русского искусства явлением: некоторые московские и петербургские художники образовали товарищество с целью устройства во всех городах России передвижных художественных выставок. Стало быть, отныне произведения русского искусства, доселе замкнутые в одном Петербурге, в стенах Академии художеств, или погребенные в галереях и музеях частных лиц, сделаются доступными для всех обывателей Российской империи вообще...", - писал в журнале «Отечественные записки» Михаил Салтыков-Щедрин. Первая выставка передвижников, путешествовавшая по России в течении без малого двух месяцев, открылась 29 ноября 1871 года в Санкт-Петербурге и успела побывать также в Москве, Киеве и Харькове. Среди ее участников были Михаил Клодт, Григорий Мясоедов, Василий Перов, Иван Шишкин, Ге, Прянишников, Крамской и Саврасов. Выставка вызвала ши��окий общественный резонанс, а общий доход от нее составил около 4400 рублей. Полученные деньги были разделены между всеми участниками товарищества в соответствии с его уставом; без заслуженного заработка не остался ни один художник - и эту ситуацию тоже можно было считать абсолютным прорывом. Дело в том, что годовой (!) доход от всех выставок Академии художеств никогда не превышал 5000 рублей, а участвовавшие в них мастера не получали ни гроша - все деньги отчислялись в казну Министерства Императорского двора.

64.media.tumblr.com

И. И. Шишкин “ Рожь”

4. Экономическая политика передвижников. Участники товарищества требовали друг от друга неукоснительного следования принятому ими уставу и в особенности той его части, которая касалась финансовых вопросов - 5% от стоимости каждой проданной картины, а также все деньги, полученные за билеты на ту или иную передвижную выставку, отправлялись в кассу товарищества, остальное же поступало «в раздел между экспонентами, сообразно произведенной правлением оценке их произведений». Идеальная дисциплина во всем, что касалось денег и организационных моментов, сослужила передвижникам неплохую службу - их дело процветало. К середине 70-х годов XIX века большинство художников, выставлявших свои картины на переезжающих с места на место выставках передвижников, обрели всероссийскую известность, а вместе с ней и долгожданную финансовую стабильность.

64.media.tumblr.com

В. Г. Перов “Охотники на привале”

5. Противостояние с Академией художеств.  Вскоре после фантастического успеха первой выставки передвижников, преподаватели Академии художеств во главе с ее вице-президентом Григорием Гагариным забили тревогу. Бывшие наставники решили, что новорожденное товарищество под руководством Крамского и Мясоедова подрывает авторитет Академии и лишает ее выставки заинтересованной публики. Так началось многолетнее противостояние товарищества и Академии, прекратить которое неоднократно пытался знаменитый меценат и собиратель русского искусства Павел Третьяков. «Кто действительно прав покажет только время» - говорил он.. «Я не вижу особой благодати в борьбе с Академией, на это тоже время требуется, а его так мало, - писал он Ивану Крамскому в 1879 году - Тесный кружок лучших художников и хороших людей, трудолюбие да полнейшая свобода и независимость - вот это благодать!» Третьяков играл важнейшую роль в жизни передвижников, оказывая как материальную, так и моральную поддержку. Многие картины передвижников были написаны по его заказу.

64.media.tumblr.com

А. К. Саврасов “Грачи прилетели”

6. Закат передвижничества . Закат передвижничества оказался таким же стремительным, как и его взлет. К концу своего существования, товарищество стало одним из наиболее влиятельных отделений Академии художеств и переняло ряд характерных для Академии монополистических черт. К примеру, молодым передвижникам было запрещено выставляться где бы то ни было, кроме выставок товарищества; вступление в его ряды также превратилось в достаточно формальную процедуру. Вот как вспоминал об этом моменте в истории передвижничества живописец Леонид Пастернак: «Старшие члены Товарищества находились в резком противодействии по отношению к более молодым. Нас, молодых художников, презрительно именовали «экспонентами», так как у нас не было прав членов общества и потому мы подвергались строжайшему жюри, в то время как члены общества выставляли свои картины без жюри; с нами обращались вообще самым строгим образом. Дошло до того даже (в наши дни это кажется невероятным!), что Ярошенко, этот столп передвижничества, рассылал «экспонентам» официальный «циркуляр» с наивнейшим, чтобы не сказать больше, перечислением сюжетов, какие можно писать для присылки на передвижную выставку, с указанием особо «желательных», с определением даже манеры и техники исполнения… Главным в картине был сюжет. Просто не верится, что эта директивная бумага, определявшая «как надо и как не надо писать картины», - быль, а не сказка-выдумка. Это исторический документ поздней стадии передвижничества».

7. 7 важнейших картин передвижников, хранящихся в Третьяковской Галерее. Илларион Прянишников - «Погорельцы», 1871. 1. Василий Перов - «Охотники на привале», 1871. 2. Илья Репин - «Крестный ход в Курской губернии», 1883. 3. Валентин Серов - «Девочка с персиками», 1887. 4. Василий Суриков - «Боярыня Морозова», 1887. 5. Николай Ге - «Что есть истина?», 1890. 6. Михаил Нестеров - «Видение отроку Варфоломею», 1890. 7. Исаак Левитан - «Тихая обитель», 1891.

[nb-7-2024]

часть 1. пейзаж

Пейзажи изображают места, которые произвели определённые сильные впечатления на художника; пространства, полные уникальной атмосферы.

Вам предлагается создать один из двух видов пейзажей:

-«пейзаж настроения», то есть такой, который проецирует на природу собственные чувства его создателя (например, печаль, спокойствие или внутреннее ликование).

Мастерами «пейзажа настроения» в живописи были Алексей Саврасов («Грачи прилетели»), Василий Поленов («Московский дворик»), Исаак Левитан («Март��, «Золотая осень»)

- «городской» или «исторический» пейзаж. В «городском» пейзаже акцент сделан на том, что создано руками человека: здания, улицы, проспекты, площади, набережные.  В «историческом» - на том, что оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку: на архитектурных и скульптурных памятниках, связанных с историческими событиями. Очевидно, что «городской» и «исторический» пейзажи в контексте нашего города (особенно его исторического центра) тесно переплетаются между собой. Но вы можете также сделать акцент на современных зданиях (такой вид пейзажа называется «урбанистическим»).

Мастерами «городского» и «исторического» пейзажа в живописи были Федор Алексеев («Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости»), Мстислав Добужинский  («Петербург»), Борис Кустодиев («Красная башня Троице-Сергиевой лавры»).

Выв��ды: Как вы поняли, «пейзаж настроения» - это характер пейзажа (бывают также «героические», «эпические», «романтический» пейзажи), а «городской» - это вид пейзажа (бывают также «сельский», «парковый», «лесной», «морской»). А это значит, что городской пейзаж тоже может (И ДОЛЖЕН!) стать пейзажем настроения, то есть передать ваши эмоции через композицию, цвет, свет и различные детали. На защите вам придется именно это и объяснить: что именно изображено (детально), какое настроение передано и как именно это сделано. И не забудьте, что ОРИГИНАЛЬНОСТЬ – один из критериев оценивания задания.

Для пейзажа необходимо придумать название, указать автора и дату создания, прислать на электронную почту вместе с отдельным файлом, в котором дано пояснение (из каких вариантов выбирали и почему выбрали именно этот вариант, как выбирали локацию, что хотели передать).

ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ и не только (ЗАДНИЕ ДЛЯ ВСЕХ) к 1.03 прочитайте статью в журнале «Арзамас»: «Русский пейзаж в 6 вопросах, или Шишкин, Саврасов, Левитан: как пейзаж стал метафорой русской жизни» и запишите в тетради по литературе 6 вопросов (названия разделов) и 6 четких ответов на вопросы, сформулированные в названии.

И посмотрите иллюстрации к курсовой работе о городском пейзаже Бориса Кустодиева и Мстислава Добужинского

[iskusstvo-kultura]

"Бабушкин сад", 1878

Художник: Василий Дмитриевич Поленов Холст, масло; 54.7×65 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина "Бабушкин сад" была создана Василием Дмитриевичем Поленовым в 1878 году. Она выполнена маслом на холсте и имеет размеры 54,7 x 65 см. Ныне она находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Картина является примером жанра "пейзаж настроения", личной находки мастера. Она изображает усадьбу Николая Баумгартена на углу Трубниковского и Дурновского переулков, с домом, выходящим торцом во двор. Архитектура ампирного усадебного дома играет значительную роль в композиции, а костюмы двух женщин, изображенных на картине, отражают время.

Картина была экспонирована на VII Передвижной выставке и была передана Государственной Третьяковской галерее в 1892 году. Она является одним из известных произведений Поленова и отражает его философскую мысль о уходящей эпохе и смене поколений.

[adbot]

Когда и где возникла техника масляной живописи

Масляная живопись — это не просто техника, это целая эпоха в истории искусства, которая открывает перед художниками бесконечные возможности для выражения. Но как же она появилась? И почему именно масляные краски стали такими популярными в искусстве?

Загадка возникновения масляной живописи

Масляные краски, которые мы знаем и любим сегодня, были настоящей революцией в мире искусства. Но как и когда они появились? Кто был тем гениальным мастером, который открыл эту чудесную технологию? И почему искусство масляной живописи стало важнейшей вехой в истории живописи? Гипотеза №1: «Масляные краски были придуманы в Древней Греции» Многие художники и историки искусства предполагают, что техника масляной живописи могла возникнуть еще в античные времена. Однако на самом деле доказательства использования масла в живописи в Греции отсутствуют. В античности художники использовали в основном пигменты на водной основе, такие как темперы, которые не обладали такой же долговечностью и глубиной, как масляные краски. Гипотеза №2: «Масляные краски были изобретены в эпоху Ренессанса в Италии» Другие исследователи считают, что технология масляной живописи ��оявилась в эпоху Ренессанса, и эта гипотеза тоже имеет основание. Однако масляные краски начали использоваться значительно раньше, чем считается. Ответ на этот вопрос лежит в развитии химии и технологий, которые позволили художникам перейти от традиционных красок на основе яичного желтка к более долговечным и ярким масляным покрытиям.

Когда же появилась техника масляной живописи?

Масляная живопись начала активно развиваться в Европе в XIII-XIV веках. Несмотря на то что это искусство стало популярным в эпоху Ренессанса, историки считают, что она имела свои корни в Восточной Европе и Ближнем Востоке. Некоторые источники утверждают, что первые экспериментальные работы с маслом начались в Афганистане и Персии еще в V-VI веках. Масло как основа живописи: путь к мастерству В истории масляной живописи принято выделять несколько ключевых этапов. Один из самых важных — это время, когда художники начали использовать масла, такие как льняное масло, в качестве основы для своих красок. Это событие революционизировало художественный процесс, давая возможность создавать более долговечные и яркие произведения. Этапы развития масляной живописи Изначально масло использовалось как связующее вещество для пигментов, а не как основной компонент красок. Однако в XIV-XV веках появились методы, которые позволили улучшить качество этих красок и сделать их более стойкими. Наиболее известные мастера того времени, такие как Яков из Грейтена и Роберт Кампен, начинали использовать масло в своих произведениях, расширяя его возможности. «Масляные краски раскрывают перед художниками мир, который был недоступен при использовании темперы или акварели.» — Василий Поленов, художник

Как техника масляной живописи повлияла на искусство?

Масляная живопись оказала огромное влияние на искусство Западной Европы, особенно в эпоху Ренессанса. Возможность работать с глубокими слоями цвета и света, создавать переходы и детали, которые невозможно было бы добиться с помощью других красок, позволила художникам создать произведения искусства, которые до сих пор поражают своей красотой и реалистичностью. Первый мастер масляной живописи: Яков из Грейтена Считается, что одним из первых мастеров, использовавших масляные краски, был фламандский художник Яков из Грейтена. Его работа «Святая Варвара» (1435) стала важным примером применения масла в живописи. Этот шедевр был не только новаторским, но и проложил путь для будущих поколений художников, которые стали использовать масло как основной материал для своих картин. Влияние Ренессанса на масляную живопись Итальянцы, такие как Леонардо да Ви��чи, Тициан и Раф��эль, начали активно использовать масляные краски в своих произведениях. С их помощью они смогли создавать невероятные по глубине и реалистичности картины. Масло позволило художникам не только достигать детализации, но и экспериментировать с фактурой и светом. В эпоху Ренессанса масляные краски стали основой для всех значительных произведений искусства. «Масло — это не просто краска, это целая философия, которая позволяет художнику творить без ограничений.» — Тициан, художник

Масляная живопись в наши дни

Сегодня техника масляной живописи остается одной из самых востребованных и высоко ценимых в мире искусства. Современные художники используют старинные методы и комбинируют их с новыми технологиями, создавая произведения, которые поражают воображение своей глубиной и многослойностью. Заключение: значение масляной живописи в истории искусства Масляная живопись была и остается важной частью мирового искусства. Она позволила художникам на протяжении веков исследовать новые горизонты, создавать работы, которые пережили столетия. Каждый слой масла, нане��енный на холст, несет в себе часть истории, часть тех великих художников, которые изменили искусство навсегда. «Масло как материал — это не просто средство для живописи, это язык, на котором художник может рассказать миру свои идеи.» — Марк Шагал, художник Парадоксальное мышление: почему масло стало столь ценным? Когда мы думаем о масле как материале, часто забываем, что на самом деле этот простейший элемент изменил всю картину мира искусства. С другой стороны, можно ли сказать, что именно технология превратила искусство в нечто большее, чем просто изображение? Возможно, это была не просто краска, а возможность увидеть мир по-новому. Read the full article

[rastudio]

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ УЧЕНИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ И СТУДИИ!

22 февраля 2025 года, в субботу, состоится поездка в новый филиал Третьяковской галереи, где мы посетим центральный выставочный проект 2024 года, посвященный творческой деятельности художников – членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками. Ведущие мастера второй поло��ины XIX века – В.Г. Перов, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.И. Куинджи, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, И.М. Прянишников, Н.А. Ярошенко и другие – составили ядро Товарищества и вошли в историю русского искусства. Без них судьба отечественной живописи была бы иной. Сегодня передвижничество стало центральным системообразующим явлением русской культуры того времени.

Вторая интереснейшая выставка, которая проходит в Инженерном корпусе, называется "Адепты красного. Малявин и Архипов". Оба художника – яркие представители русского импрессионизма, центральным в их творчестве стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с образом России. Выставка строиться на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров.

Завершится наша поездка экскурсионной программой по выставке "Российский дизайн 1915 - 2025 гг." Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют эту новую выставку, которая является путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна – от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставочный проект покажет, в чем особенность и уникальность дизайна в нашей стране, а также - связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.

ДЕТАЛИ:

8.00 – отъезд от Музея Боевой Славы 10.00 – посещение выставок 16.00 – 16.30 – отъезд в Коломну 19.00 – 19.30 - прибытие в Коломну к Музею Боевой Славы.

Во время следования автобуса будут санитарные остановки.

БРОНИРОВАНИЕ:

Чтобы забронировать место, напишите на WhatsApp Студии 8(800)511-34-01.

СТОИМОСТЬ:

3650 рублей – с ребенка 4680 рублей – со взрослого без льгот 3870 рублей – со взрослого со льготами (пенсионер, многодетный)

ОПЛАТА:

Полную стоимость необходимо внести до 16 февраля 2025 года. Вам будет направлена ссылка на оплату поездки.

[zvuznachny]

Музей

Выставки в корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной:

1) Передвижники

Ведущие мастера второй половины XIX века – В.Г. Перов, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.И. Куинджи, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, И.М. Прянишников, Н.А. Ярошенко и другие – составили ядро Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками, и вошли в историю русского искусства. Без них судьба отечественной живописи была бы иной. Сегодня передвижничество стало центральным системообразующим явлением русской культуры того времени.

2) Виктор Попков

Третьяковская галерея представляет крупнейшую монографическую выставку Виктора Попкова (1932–1974) – одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В состав выставки вошло более 200 живописных и графических работ мастера.

[drakontomalloi]

Василий Дмитриевич Поленов - Лестница к замку. 1883 

[vintage-russia]

"On a boat.Abramtsevo" (1880)

Vasiliy Polenov (1844-1927)

[panmikola]

Поленов Василий Дмитриевич

(1844-1927)

[picturesque-russia]

Василий Дмитриевич Поленов. Русская деревня (Северная деревня). 1889

[books-things]

10 февраля - 135 лет со дня рождения Бориса Леонидовича Пастернака (1890 — 1960), русского советского поэта, писателя и переводчика. Одного из крупнейших русских поэтов XX века.

Борис Пастернак, нобелевский лауреат и обладатель массы других престижных наград в области литературы, по праву считается одним из наиболее выдающихся поэтов XX века.

Стихотворения Пастернака были впервые опубликованы, когда автору исполнилось 23 года.

Советские власти были против присуждения Пастернаку награды Нобелевского комитета – литератора травили и унижали до тех пор, пока он не отказался от премии. Фраза «Не читал, но осуждаю» возникла как раз во время нападок на Пастернака.

Будущий классик литературы родился в московской творческой семье – его отец был членом академии художеств, а мать играла на фортепиано.

В доме Пастернаков часто бывали знаменитые художники, такие как Исаак Левитан и Василий Поленов. Навещал творческую семью и Лев Толстой (см. интересные факты о Льве Толстом).

Благодаря знакомству с композитором Александром Скрябиным юноша увлекся музыкой – к тому моменту, когда музыкальный пыл Пастернака иссяк, он успел написать несколько серьезных произведений для фортепиано.

В 13 лет Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Кость срослась неправильно, и ему до конца жизни приходилось скрывать легкую хромоту, которой поэт стеснялся.

Несколько лет спустя в центре Москвы Пастернака избили нагайками – он случайно оказался в толпе протестующих, которую гнали полицейские на лошадях. Этот эпизод произвел на юношу столь глубокое впечатление, что затем он описал его сразу в нескольких произведениях.

Пастернак долго готовился к поступлению в консерваторию, но в последний момент передумал связывать свою жизнь с профессиональными занятиями музыкой. Молодой человек занялся изучением философии – сначала в Москве, а затем в Германии.

После окончания Московского университета Пастернак так и не явился за дипломом. Его документ о высшем образовании до сих пор хранится в архиве вуза.

В начале 1920-х годов родители и сестры Пастернака по спецразрешению властей уехали в Берлин из-за болезни главы семейства, но на родину так и не вернулись. После установления нацистского режима семья перебралась в Лондон (см. интересные факты о Лондоне).

Во время поездки в Париж на конгресс писателей у Пастернака случился нервный припадок. Больше он никогда не ездил за границу.

Семью Ахматовой освободили из заключения после того, как Пастернак заступился за них перед Сталиным. В благодарность за свободу для родных поэтессы Пастернак отправил главе государства книгу стихов, переведенных с грузинского.

Несмотря на несколько стихотворений с восхвалением Сталина, опубликованных Пастернаком, очень скоро советские власти начинают его критиковать за несоответствие эпохе.

Борис Пастернак – автор переводов большинства трагедий Шекспира, считающихся сейчас классическими.

В годы войны Пастернак некоторое время жил в Чистополе, где финансово поддерживал многих нуждающихся, в том числе дочь Марины Цветаевой.

Пастернак был очарован Грузией и ее культурой – он неоднократно ездил туда, переводил стихи грузинских поэтов и черпал в этой стране вдохновение. Он даже называл Грузию своей второй родиной.

Работа над знаменитым романом «Доктор Живаго» продолжалась 10 лет. Опубликовать его в СССР было невозможно, поэтому книга впервые вышла в Италии.

ЦРУ сочло роман настолько удачным элементом антисоветской пропаганды, что организовало его бесплатную раздачу советским туристам на Всемирной выставке в Брюсселе. Известно, что МИД Британии финансировал издание «Доктора Живаго» на языке фарси.

Пастернак умер в 70 лет от рака легкого в Переделкино. Памятник, установленный на его могиле, оскверняли такое количество раз, что к сороковой годовщине смерти поэта пришлось установить его точную копию.