#продюсеры

[newssocialite]

Неделя кино привлекла более 600 000 посетителей

В Москве завершилась Московская международная неделя кино (ММНК), ставшая масштабным событием в мире киноискусства. В рамках недели по всему городу прошли более 1450 мероприятий, включая кинопоказы, лекции, мастер-классы, экскурсии и деловые встречи. Посетители ММНК смогли насладиться более чем 370 кинопоказами не только в кинотеатрах, но и в необычных местах, таких как парки, музеи, спортивные…

[rinalebrun]

Холли Голайтли в фильме «Завтрак у Тиффани» должна была играть Мэрилин Монро. Это было единственным условием Трумена Капоте, автора одноименной повести, по которой был снят фильм.

Трумен не обиделся на сценаристов за то, что они перекроили повесть по всем законам тогдашнего Голливуда. В оригинале главными героями были писатель-гомосеksуалист и девушка легкого поведения. Которых цезура превратила в романтичного натурала и юную чудачку, мечтающую попасть в светское общество.

Не смутил автора повести и логичный счастливый финал любовной истории, которого в книге разумеется не было.

Но когда на роль Холли утвердили Одри Хепбёрн, терпению Трумена Капоте пришёл конец. Он заявил, что компания Парамаунт обманула его и назвал этот выбор "самым неудачным кастингом, который ему доводилось видеть".

В действительности продюсеры, как могли, старались выполнить условия Трумена. Они и сами считали, что коронный образ легкомысленной бло��динки прекрасно им подходит. Монро пригласили. Но ее кинопробы не состоялись.

Дело в том, что Мэрилин не захотела сниматься в роли проsтитуtки. Ее наставница и педагог по актерскому мастерству Пола Страсберг утверждала, что этот фильм может навредить Монро. Ведь она мечтала стать серьезной драматической актрисой. А Мэрилин во всем слушалась Полу.

Одри впрочем, прочитав сценарий, тоже колебалась. Но колоссальный по тем временам гонорар 750 тыс $ убедил ее в том, что Холли Голайтли не девица легкого поведения, а всего лишь мечтательная чудачка. Возможно, Хепбёрн тоже поставила какие-то условия. Потому что в итоге все - от нарядов до музыки - создавалось с учетом ее мнения.

Так появился на свет один из культовых фильмов старого Голливуда.

[goshminherz]

Отец 6-летней «блогерши и певицы» заявил в полицию на продюсеров, раскручивавших девочку. Ему не понравилась придуманная ими песня.

Заявление в полицию написал отец 6-летней Амилии (у нее около 600 000 подписчиков в Tik Tok и 400 000 в Likee) 34-летний Василь. Он рассказал, что в декабре 2024 года он наткнулся на страничку продюсерского агентства и решил обратиться к ним за продвижением дочери в качестве певицы.

Спустя несколько дней общения, мужчина перевел им почти 400 000 рублей за участие девочки в новогодней елке. После этого Амилия участвовала в различных проектах, но, по мнению отца, часть договоренностей так и не была выполнена.

Однако мужчина решил дать продюсерам еще один шанс и перевел им 300 000 за продвижение страниц. Работой сммщиков Василь также остался недоволен, но продолжил платить. Окончательно он разочаровался в продюсерах, когда заплатил почти 650 000 рублей за новый хит (вероятно, речь шла о песне «девочка конфетка), но итог ему не понравился.

Мужчина попросил вернуть ему деньги, но делать это продюсеры отказались. Тогда он пошел в полицию.

Напоминает старый анекдот про ежиков, которые "плакали, колились, но продолжали трахать кактусы..."

[galerienoirchic]

«День, когда я перестану доверять тебе, станет последним в моей жизни», – эту реплику из фильма «Кристина» Роми часто повторяла. Она доверяла Делону до конца своих дней. Зимой 1981 года зрители назвали Роми и Алена лучшими актерами французского кино.

После смерти Роми Шнайдер Ален Делон сказал: «Это счастье, что она умерла, она сделала это вовремя, она не пережила бы своей старости». Они были вместе 6 лет, и говорят, что после смерти Роми Делон не может смотреть фильмы с ее участием. В этой актрисе есть что-то неразгаданное: красота, талант, судьба. Ее творчество было неповторимо и блестяще.

Через неделю после похорон актер опубликовал открытое письмо к Шнайдер под заголовком «Прощай, моя куколка».

ParisMatch № 1724. 11 июня 1982 г.

Письмо Алена Делона на смерть Роми

Перевод Инги Балаклав и Тани Голик

"Я смотрю на тебя спящую. Я рядом с тобой у твоего изголовья. На тебе длинная черная с красным туника, вышитая на корсаже. Я думаю, это цветы, но я их не вижу. Я говорю тебе прощай, самое большое прощай, моя Puppele. Это так, как я тебя называл. Так хотел сказать Куколка на немецком. Я не вижу цветы, но вижу твое лицо и думаю, какая ты красивая и что наверное, никогда ты не была такая красивая. Я думаю также, что первый раз в моей жизни-и в твоей-я вижу тебя безмятежной и расслабленной. Какая ты спокойная, какая ты чистая, какая ты красивая. Словно какая-то рука осторожно стерла с твоего лица всю напряженность, весь ужас твоего несчастья.

Я смотрю на тебя спящую. Они говорят мне, что ты мертва. Я думаю о тебе, обо мне, о нас. В чем я был виноват? Задают этот вопрос тому, кто любил и всегда любит. Это чувство вас переполняет, потом отступает и затем говорят, что нет, не виноват, но несет ответственность. Я. Из за меня в Париже в ту ночь твое сердце перестало биться. Из за меня, потому что 25 лет наз��д ты выбрала меня быть твоим партнером в "Кристине". Ты прибыла из Вены, а я ждал тебя в Париже с букетом цветов, который не знал, куда деть. Но продюсеры фильма говорили мне: "Когда она спустится по трапу самолета, вы подойдете и вручите ей эти цветы." Я ждал с этими цветами как дурак, смешавшись с толпой фотографов. Ты спустилась. Я продвинулся вперед. Ты спросила мать: "Кто этот парень?" Она ответила: "Должно быть Ален Делон, твой партнер…" И потом ничего, никакого удара молнии, нет. А затем я поехал в Вену, где снимался фильм. И там я безумно влюбился в тебя. А ты влюбилась в меня. Часто мы задавали друг другу этот вопрос влюбленных: "Кто влюбился первый, ты или я? Мы считали: "Раз, два, три!" и отвечали: "Ни ты, ни я! Вместе!" О, Боже,как молоды мы были и как счастливы. В конце фильма я сказал: "Приезжай жить со мной во Франции" и ты мне сказала: "Я хочу жить рядом с тобой во Франции." Ты помнишь? Твоя семья, твои родители в ярости. И вся Австрия, вся Германия относится ко мне как … к захватчику, похитителю, обвиняет в похищении "императрицы". Я, француз, который не говорил ни слова по-немецки. И ты, Puppele, которая не говорила ни слова по-французски.

Мы любили без слов вначале. Мы смотрели друг на друга и смеялись. Puppele… А я был "Pepe" . Через несколько месяцев я все еще не говорил по-немецки, но ты говорила по-французски, благодаря чему мы играли в театре во Франции. Висконти был постановщик. Он говорил нам, что мы были похожи и что у нас между бровями была та же V, морщинка гнева, страха жизни и тоски. Он называл это V Рембрандта, потому что у этого художника на всех автопортретах была эта V. Я смотрю на тебя спящую. V Рембрандта стерлась… Ты больше не испытываешь страха. Ты больше не боишься. Тебя больше не преследуют. Охота закончена и ты отдыхаешь.

Я на тебя смотрю снова и снова. Я знаю тебя столь хорошо и столь сильно. Я знаю, кто ты и почему ты умерла. Твой характер, как говорят. Я им отвечаю, "другим", что характер Romy был её характером. Это все. Оставьте меня в покое. Ты была необузданная, потому что ты была цельная. Ребенок, который стал очень рано и чересчур рано звездой. Итак, с одной стороны , капризы, гневы и настроения ребенкa, всегда оправданныe, конечно, но с непредусмотренными реакциями; с другой стороны, профессиональный авторитет. Да, но ребенок, который не очень хорошо сознаёт, с чем он играет. С кeм. И почему. В этом противоречии, через эту брешь, поглощаются тревогa и несчастье. Когда ты Роми Шнайдер, и обладаешь такой чувствительностью на уровне кожи и таким темпераментoм как у тебя, как объяснить им, кeм ты была и кто мы есть, мы - "актеры ". Как сказать им, что чтобы играть, "интерпретировать", быть тем, кeм мы действительно не являемся, мы становимся потерянными и сумасшедшими. Чтобы устоять, как им сказать, что это столь труднo, нужна такая сила характера, такое равновесие… Но это равновесие, как его найти, в э��ом нашем мире, нам жонглерам, клоунам, воздушным гимнастам этого цирка, чьи прожекторы освещают золотой славой.Ты говорила: "Я не могу ничего сделать в жизни, но все в кино… ". Нет, "другие" не могут понять это. Что чем больше становишься большим актером , тем больше не "умеешь" жить. Гарбо, Мэрилин, Рита Хэйуорт… И ты. И я кричу, в то время как ты отдыхаешь и в то время как я плачу возле тебя, что нет, нет, нет, эта ужасная профессия- нe женская профессия. Я это знаю, потому что я тот мужчина, кто тебя знал лучше всех, который тебя лучше всего понял. Потому что он тоже актёр. Мы были одной расы, моя Куколка, мы говорили на одном языке. Но я, я - мужчина. Они не могут нас понять, "другие". Актеры, да. "Другие", нет. Это необъяснимo. И когда являешься женщинoй, как ты, они не могут понять, как мы можем умереть от "этого". Они скажут, что ты былa мифом. Конечно… Но да… Но "миф", он, знает что он такое. Фасад. Отражение. Внешность. Oн - король, принц, герой, Сисси, мадам Ано, чайка… Но он, миф, возвращается к ceбe вечером. Тогда он не кто иной как Роми, только женщина, с плохо понятой жизнью, плохо встреченная, плохо oписанная в газетах, атакованная и гонимая. Тогда oн устаёт, миф, в своем одиночестве. Он встревожeн. И чем больше он это осознает, тем больше попадает, в болeе или менeе повторяющихся дозах, в блаженство алкоголя и транквилизаторов. Это становится привычкой, затем правилом, затем потребностью. Затем это становится незаменимым и изношенное сердце останавливается, потому что слишком устало биться. С ним слишком грубо обращались, его опрокинули, это ��ердце, которое принадлежало женщинe, вечером сидящей со стаканом…

Говорят, что отчаяние, которое у тебя вызвала смерть Давида, тебя убило. Нет, они обманываются. Оно тебя не убило. Он тебя прикончило. Это правда, что ты сказала Лорану, твоему последнему и чудесному компаньону: « У меня впечатление, что я прибываю в конец туннеля ». Это правда, что ты хотелa жить, что ты любилa жить. Правда однако, что ты прибыла в конец туннеля, в субботу, на рассвете. Что ты была единственной кто знал, когда твое сердце разбилось, что это был там конец настоящего туннеля.

Я тебе пишу наудачу. Беспорядочно. Моя Куколка , столь агрессивнo, с содранной кожей. Ты никогда не смоглa принять и понять правила игры этой профессии публичной женщины, которую ты выбралa и которую ты любилa. Ты не понималa, что ты былa общественным персонажем и что у него была такая значимость. Ты отклонялa игру, все игры, которыe эта профессия выносит на всеобщее обозрение. Ты чувствовалa себя атакованнoй, пронзеннoй, оскверненной в твоей личной жизни. Ты былa всегда настороже, как преследуемое, затравленное животное, как говорят o лани. И ты, ты зналa, что судьба одной рукой отнимала у тебя то, что она тебе давала другой.

Мы прожили более пяти лет друг с другом. Ты со мной. Я с тобой. Вместе. Затем жизнь… Наша жизнь, которая не смотрит ни на кого, нас разделила. Но мы созванивались. Часто. Да, это в точности так: мы бросали "призывы". Затем в 1968, это был " Бассейн ". Мы встретились, чтобы работать. Я поехал тебя искать в Германии. Я познакомился с Давидом, твоим сыном.

После нашего фильма, ты - моя сестра, я - твой брат. Все чисто и ясно между нами. Больше нет страсти. Лучше, чем это: наша дружба крови, сходства и слов. И затем твоя жизнь и по твоим следам ходят несчастье и тревога, тревога… Они скажут, "другие": « Какая актриса! Какая трагедийная актриса! ». Они не знают, что ты - эта трагедийная актриса в кино, потому что ты ею являешься в жизни и потому что ты за это будешь очень дорого платить . Они не понимают, что драмы твоей личной жизни повторяются позже на экране, в твоих ролях. Они не могут восхищаться тем, что ты "хороша " и "гениальна" в кино, потому что ты проживаешь трагедию , и ты волнующа, потому что тебя озаряют отражения твоих личных драм. И ты сияешь только потому, что они тебя сжигают. О! моя Куколка этo работа боли! Я пережил с тобой или рядом с тобой? До смерти Давида однако, это " профессия ", которая поддерживала тебе голову над водой. Потом Давид ушёл. И профессии не стало б��льше хватать. И я не удивился , когда я узнал, что ты тoже ушла. Чем я был удивлен? Твоим не-самоубийствoм. Не тем, что твое сердце разбилось, нет. Я сказал: « Это был конец туннеля ». Я смотрю на тебя как ты спишь. Вольфи , твой брат, и Лоран входят в комнату. Я говорю с Вольфи. Мы вспоминаем о том доме, который у меня был за городом. Доберманы, которые тебя так пугали . Мы об этом вспоминаем еще… Это было двадцать пять лет тому назад в Баварии, в маленькой деревне. Вольфи было четырнадцать лет, мне двадцать три, тебе двадцать. Мы смеялись, когда нам сообщили о визите президента Фан Клуба Роми Шнайдер во Франции. Мы увидели, как прибылa крупная девушка в очках, робкая, которую звали Бернадетт. Когда мы возвратились в Париж, мы ей позвонили. Онa была нашим секретарем на протяжении шести лет. Она до сих пор остается моей ( секретаршей) , уже двадцать два года.

Я смотрю на тебя спящую. Вчера еще ты была живой. Это было ночью. Ты сказала Лорану, когда вы возвращались домой: « Иди спать. Я к тебе присоединюсь чуть позже. Я остаюсь немного с Давидом послушать музыку ». Ты говорила об этом каждый вечер… Что ты хотела остаться одной с воспоминанием о твоем мертвом ребенке, прежде чем ложиться. Ты села. Ты взяла бумагу и карандаш и ты принялась рисовать. Для Сары. Ты рисовала для твоей девочки, когда твое сердце пронзила боль так внезапно… Такая красивая. Красивая, богатая, знаменитая, что тебе было нужно ещё? Покоя, немного счастья.

Я смотрю на тебя спящую.. Я снова один. Я говорю себе: ты меня любилa. Я тебя любил. Я сделал из тебя Француженку, французскую звезду. За это да, я чувствую себя ответственным. И эта страна, которую ты любилa, из-за меня, стала твоей. Франция. Тогда Вольфи решил - и Лоран ему сказал, что ты хотелa это - что ты здесь останешься и что ты навсегда отдохнешь в земле Франции. В Boissy. Где через несколько дней, твой сын, Давид, присоединится к тебе. В маленькой деревне, где ты только что получила ключи от дома. Там ты хотелa жить, рядом с Лораном, рядом с Сарой, твоей дочерью. Там ты заснёшь вечным сном. Во Франции. Около нас, около меня. Я занялся твоим отправлением в Boissy, чтобы помочь Лорану и твоей семье. Но я не пойду ни в церковь, ни на кладбище. Вольфи и Лоран меня понимают. Ты, я тебя прошу меня простить. Ты знаешь, что я не мог бы тебя защитить от этой толпы, от этой бури, столь жадной до "спектакля" и которая тебя так пугалa, которая тебя заста��лялa дрожать. Прости меня. Я приду увидеть тебя на следующий день и мы будем одни.

Моя Puppele, я на тебя смотрю снова и снова. Я хочу поглотить тебя всем моим взглядом и еще сказать тебе снова и снова, что ты никогда не была столь красива и столь спокойна. Отдохни. Я тут. Я научился немного немецкому языку, рядом c тобой. Ich liebe dich. Я тебя люблю. Я тебя люблю моя Puppele. "

…Спустя много лет после смерти Роми Шнайдер Ален Делон скажет: «В моей жизни были работа, сын и только одна женщина — Роми Шнайдер».

[heartandmathmusic]

Персик сегодня снова устроил мне "концерт" — заскочил на клавиши, когда я писал новую песню. Вдохновило на создание чего-то совершенно абсурдного. Записывал, и не мог сдерживать смех. Может, ему стоит стать продюсером? Кошачьи продюсеры в мейнстриме — это новый тренд. А пока снова на форум.

[coldsushi200]

STARKIDS (guntai9): Как я случайно открыл для себя японских королей гиперпопа и почему они покорят мир

Как всё началось: история случайного открытия

Всё началось с банальной опечатки. Два года назад, листая Spotify в поисках треков Stray Kids, я торопливо ввёл «STARKIDS» — и вместо корейских айдолов передо мной предстала японская группа с необычным звучанием. Сначала добавил один трек, потом ещё... Через неделю я пересматривал все их клипы на YouTube, а спустя месяц уже ждал доставку мерчевой футболки с логотипом guntai9 — лейбла, который они создали. Сегодня STARKIDS — не просто группа в моём плейлисте, а музыкальная одержимость. И вот почему.

Кто такие STARKIDS?

STARKIDS — это шестеро японских музыкантов, объединивших гиперпоп, трэп, EDM и хип-хоп в единый взрывной микс. Их девиз: «Forever Stars, Forever Kids» («Всегда звёзды, всегда дети»). Группа базируется в Токио, но её влияние уже выходит далеко за рамки Японии. Участники:

Space Boy — продюсер, идол-мейкер, душа коллектива.

BENXNI — «живой национальный сокровище», выпускник «начальной школы»

TAHITI — «сильный солдат» с харизматичным флоу.

levi — «крылья свободы», мастер динамичных текстов.

espeon — «самый милый» транс-член группы, известный гиперактивными перформансами.

ROAR — уроженец Исигаки (остров в префектуре Окинава), преимущественно говорит на японском, добавляя контраст в треки.

История создания: Дружба, Гавайи и «звёздная» встреча

До STARKIDS Space Boy и espeon росли вместе на Гавайях, а позже переехали в Японию. TAHITI , впечатлённый ранними треками Space Boy, предложил сотрудничество, приведя с собой друга levi . Позже к ним присоединился BENXNI , а ROAR нашёл группу случайно: он пришёл на выступление STARKIDS в Токио с другом и остался в коллективе.

«Мы — звёзды и дети. Мы будем стареть, но всегда будем сиять и оставаться детьми. Нам плевать на условности», — так описывают свою философию участники.

Музыка, которая бьёт через край

STARKIDS не ограничиваются жанрами. Их треки — это:

Eurobeat и Happy Hardcore в сочетании с трэп-басами.

Молниеносные рэп-куплеты на японском и английском.

Энергичные мелодии, которые цепляют с первых секунд.

Примеры:

«DOPAMINE» (2023) — дебютный сингл лейбла guntai9 с элементами джерси-клуба и дабстепа.

«NEW SWAG» (feat. Losty) — мой любимый клип, где визуалы переплюнули даже звук.

«Do It» — трек, который я слушаю на повторе: идеальный баланс агрессии и мелодичности.

guntai9: Новый этап завоевания мира

В сентябре 2023 года STARKIDS объявили о создании лейбла guntai9 — «многопрофильной креативной армии». Это не просто группа, а целое движение: к ним присоединяются продюсеры, дизайнеры и видеохудожники со всего мира. Первый релиз — «DOPAMINE» — стал лишь началом.

Почему STARKIDS стоит слушать?

Уникальный стиль : Они смешивают несмешиваемое — от трэпа до хардкора.

Энергия : Их выступления — это шоу с прыжками, огнём и неоновыми костюмами.

Креативность : Клипы, мерч, дизайн — всё сделано с любовью к деталям.

Сообщество : Фанаты STARKIDS — это семья. А после создания guntai9 к ним присоединились даже звёзды уровня Reduciano и Reenostus (авторы арта для «DOPAMINE»).

Где найти STARKIDS?

Официальный сайт : starkids.guntai9.jp

YouTube : Клипы, лайвы, бэкстейдж

Genius : Тексты и разборы треков

Личный фаворит: «NEW SWAG» и «Do It»

Мой топ-клип — «NEW SWAG» : космические визуалы, коллаб с Losty и ритм, от которого невозможно устоять на месте.

А трек «Do It» — это гимн уверенности: BENXNI здесь превзошёл себя как продюсер.

Заключение: Звёзды, которые не угаснут

STARKIDS — это больше, чем группа. Это манифест свободы, энергии и творчества. Они не боятся экспериментировать, шокировать и вдохновлять. Если вы ещё не слушали их — самое время начать. Поверьте, через два года вы скажете: «Я был с ними с самого начала».

Написал статью музыкальный исполнитель COLDSUSHI200. STARKIDS Guntai9 вдохновляет его.

[sims-by-burinis]

Sims 2 Fashion Factory, Styling Factory, Face Factory и Living Factory: что за программы и почему я не рекомендую их использовать.

Дисклеймер: в этой статье изложена точка зрения автора, который не претендует на истину в последней инстанции. Его мнение может не совпадать с вашим. Автор статьи также не претендует на стопроцентную достоверность сведений, описанных в этой статье. Все права на использованный материал принадлежат их владельцам.

Всем привет! В этом обзоре я буду описывать не одну, а ТРИ программы для Sims 2: Fashion Factory, Styling Factory, Face Factory и Living Factory. С этими программами (кроме Living Factory) я впервые столкнулся где-то в 2017-2018 годах. Тогда уже все сидели (и продолжают сидеть) на компах с Windows 7, 8 и 8.1 и пересаживались (и продолжают пересаживаться) на 10. А те программы, которые я сейчас опишу, появились в конце 2000х, когда все ещё сидели на ХРюшках и боялись Висты (из-за кучи багов). То есть, получается, что о существовании этих программ я узнал довольно поздно.

Все эти программы я буду тестировать на своей виртуальной машине с Windows XP.

Fashion Factory

Итак, начну, пожалуй, с Fashion Factory. 

��бложка с сайта Insimenator

Разработана эта программа компанией GedonSoft GmbH. На MTS утвеждается также, что над этой программой работали продюсеры игры That's Life. Как утверждает человек под ником Vasilek из сайта Simhouse, эта программа вышла в 2007 году и предназначена для создания одежды. Там необходимо ходить по магазину, выбрать манекен, перекрасить его, сохранить, затем импортировать.

Скрин после запуска

Вот что я решил попробовать создать в этой программе:

Лично я в этой программе перекрасил два платья: одно является удлиненной футболкой с коротким рукавом, другое - с длинными рукавами и колготами. Закончив работу, я нажал на кнопку с дискетой и сохранил.  Единственный минус - немецкий язык. В интернете встречается также французская версия. Перевод хотя бы на английский я найти не смог, поэтому пользовался переводчиком.

После всех этих манипуляций я закинул созданные шмотки из виртуалки в папку EA Games/The Sims 2/Downloads и запустил игру. Зашел в CAS, и... увидел, что из двух созданных мною нарядов почему-то загрузился только один:

Ну что ж, перейду теперь к Styling Factory. 

Styling Factory

Обложка с сайта Insimenator

Как и Fashion Factory, разработана она была компанией GedonSoft GmbH. Как утверждает человек под ником Adeline из сайта SimsCreative, эта программа позволяет создавать пользовательские прически. Эта программа также вышла в 2007 году.

Окно запуска

Меню

К сожалению, мне самому не получилось сделать скрин с головой (она почему-то у меня не отобразилась), как на этом скрине, поэтому возьму его с сайта archive.org

К сожалению, мне не удалось полностью разобраться, так как все её инструменты, как мне кажется, не работают должным образом, а сама программа, как и предыдущая, на немецком языке (с английским и русским интерфейсами мне гораздо удобнее работать). Поэтому предлагаю вам посмотреть вот это видео: 

Ладно, перехожу к Face Factory.

Face Factory

А вот эта программа уже "находится на грани исчезновения". Эта же программа также была разработана компанией GedonSoft GmbH. На MTS утвеждается также, что над этой программой работали продюсеры игры That's Life. А что насчет даты, на сайте PEGI написано, что программа вышла в 2007 году.

Вариант обложки с сайта Insimenator

Найти скриншоты в высоком качестве мне удалось только на немецком сайте PCgames.de, потому, что на русских и англоязычных сайтах их найти уже затруднительно, а самому сделать скрины Face Factory, как это было с двумя предыдущими программами, к сожалению, уже не выйдет.

Для чего предназначена эта программа? Как утверждает сайт LuxSims, эта программа позволяет создавать персонажей для Sims 2 на основе имеющихся фотографий. Известно также, что на русском языке эту программу (под названием "Sims 2: Снова я и мои друзья") издавала компания "Медиа-Сервис 2000". Но сейчас образы дисков с этой версией программы невозможно найти в интернете.

Living Factory

Утверждается, что также существует программа Living Factory. 

Обложка с сайта Amazon France

Эта же программа также была разработана компанией GedonSoft GmbH и выпущена в 2007 году. По утверждению сайта разработчика, эта программа позволяет создавать собственную мебель. Скриншоты к данной программе я нашёл только на вот этом чешском сайте (на других сайтах найти скриншоты этой программы не получилось). Самому сделать скриншоты не получится.

Сейчас я, конечно, не буду рекомендовать эти программы из-за того, что их на данный момент уже не везде можно скачать, а для создания и перекрашивания одежды, волос и прочих вещей лучше использовать BodyShop, SimPE, Photoshop и любой 3d-редактор. Для этих программ я никаких уроков не нашел. Скачать эти программы сейчас не так просто потому, что Гугл сразу выдаёт ссылки на онлайн-магазины, а с Яндекс бесполезен. Образы дисков к Fashion Factory и Styling Factory уже есть в интернете, а вот к Face Factory и Living Factory их нет. Так что будем надеяться, что кто-то из коллекционеров выложит программы Face Factory и Living Factory в интернет.

[egorya]

Emma Peters - Lové (clip officiel)

Продюсеры бояться делать медляки, ибо медляки чаще душнят и редко качают массу.

За тем редким исключением, когда медляк действительно получается.

И тогда медленная композиция впрыгивает в коллективную память многонациональных меломанов, сиречь в историю музыки.

Предлагаемый медляк получился, а значит меломаны поимели шедевр.

Чего именно конкретного фронтледи хочет дать некому Лёве я понятия не имею, но догадываюсь.

Vive la France!

[1tnotash]

Вот теперь думай, опять кто-то прикалывается или сас головкой тюкнулся

(Ох уж эти продюсеры...)

[finansovayasfera]

Креативная экономика России: как государство планирует увеличить ее вклад в ВВП

Креативная экономика России: как государство планирует увеличить ее вклад в ВВП

Белый дом взял курс на системную поддержку креативных индустрий. На стратегической сессии под руководством Михаила Мишустина обсудили меры, которые помогут увеличить долю «творческого» бизнеса в экономике страны до 6% к 2030 году. Пока этот показатель скромный — 4,1%, но власти уверены: потенциал сектора огромен. Вот только для его раскрытия предстоит решить ряд сложных задач — от пересмотра классификаторов до создания «вертикали» управления отраслью.

#

Почему креативные индустрии стали приоритетом для государств��?

#

Креатив — это не только про искусство. Сегодня под этим термином скрывается целый спектр направлений: от разработки видеоигр и дизайна до гастрономии и урбанистики. По данным Минэкономразвития, в проекте классификатора уже более 50 видов деятельности по 16 направлениям.

Но есть проблема: текущая система статистики (ОКВЭД) не отражает реальное положение дел. Многие компании, чья прибыль формируется за счёт творческого продукта, формально относятся к другим секторам. Например, студия, разрабатывающая мобильные приложения, может числиться в разделе «IT-услуги», хотя её основной актив — креативные идеи.

Максим Решетников, глава Минэкономразвития, на сессии отметил:

«Нам нужно чётко определить границы креативных индустрий, синхронизировать ОКВЭД с реальностью и создать реестр предприятий этого сектора. Без этого невозможно выстроить эффективную систему поддержки».

#

Регионы vs федеральный центр: кто возьмёт на себя роль лидера?

#

Единого управления креативным сектором пока нет. На федеральном уровне за разные направления отвечают шесть ведомств, а в регионах действуют свои программы. Например, закон о развитии творческих индустрий, принятый в августе 2024 года, предполагает концентрацию господдержки на местном уровне.

Однако здесь кроется противоречие: — Федеральный центр хочет унифицировать подходы для достижения национальных целей. — Регионы настаивают на гибкости — ведь потенциал креативной экономики в Краснодарском крае (туризм, гастрономия) и Татарстане (IT, дизайн) разный.

Компромиссным решением может стать: 1. Принятие региональных законов, учитывающих специфику территорий. 2. Создание сети институтов поддержки — от арт-кластеров до образовательных центров.

#

Кадры решают всё: где взять специалистов нового типа?

#

Рынку нужны не просто программисты, а продюсеры, гейм-дизайнеры и арт-менеджеры. Но сегодня вузы и колледжи не успевают за запросами индустрии.

Что предлагают в Минэкономразвития? — Интеграцию креативных направлений в федеральный проект «Профессионалитет». Это позволит колледжам готовить кадры по прямым заявкам от бизнеса. — Развитие непрерывного образования: короткие курсы + углублённые программы для уже работающих специалистов.

#

Интеллектуальная собственность и экспорт: как не потерять прибыль?

#

Российский креативный контент востребован за рубежом. Музыка, анимация, IT-решения — всё это уже сегодня экспортируется, но несистемно.

Две главные проблемы: 1. Защита авторских прав. Если не наладить механизмы взыскания платежей, западные правообладатели будут получать доход с российского контента. 2. Продвижение на внешние рынки. Требуются отдельные инструменты — от субтитров на иностранных языках до участия в международных выставках.

Михаил Мишустин акцентировал:

«Наши творческие продукты уже конкурентоспособны. Задача — помочь им выйти на глобальный уровень и закрепиться там».

#

Вопросы, которые остаются открытыми

#

1. Как изменятся налоги для креативных предпринимателей? Будет ли введён специальный режим? 2. Получат ли регионы дополнительные субсидии на создание инфраструктуры (коворкинги, студии, выставочные пространства)? 3. Какие меры защиты малого бизнеса предусмотрены в условиях конкуренции с крупными холдингами? 4. Станет ли креативный сектор драйвером для моногородов, где традиционные отрасли в упадке? 5. Как государство будет бороться с «серыми» схемами в сфере интеллектуальной собственности?

#

Заключение: креатив как новая нефть?

#

К 2030 году креативные индустрии могут стать одним из ключевых источников дохода России. Но для этого предстоит пройти сложный путь: — Переписать классификаторы, чтобы бизнес «вышел из тени». — Настроить взаимодействие между регионами и центром. — Инвестировать в кадры и защиту авторских прав.

Пока ясно одно: государство больше не рассматривает творчество как «несерьёзную» сферу. От его развития теперь ждут конкретного экономического эффекта. И первые шаги в этом направлении уже сделаны.

Перейти на страницу материала

[magestapr]

Роман Миров: От блеска софитов до скейтборда за $20,000 — история человека, изменившего правила игры

Помните те времена, когда имя Романа Мирова гремело на всех светских раутах, а его появление на красной дорожке вызывало шквал фотовспышек? Когда молодые ведущие мечтали хотя бы издалека увидеть, как работает мэтр, а продюсеры выстраивались в очередь, чтобы заполучить его на свое мероприятие? Это было словно вчера, хотя прошло уже несколько лет с тех пор, как король российского телеэфира добровольно отрекся от престола.

Майским утром 2025 года в гольф-клубе «Сколково» появился человек на скейтборде. Но это был не очередной золотой молодежи представитель, решивший эпатировать публику. Это был Роман Миров — тот самый, который когда-то появлялся исключительно в лимузинах с водителем, в смокингах от лучших портных и с гонораром, о котором шептались в кулуарах. Теперь же он рассекал по дорожкам на Supreme Mundi за $20,000, словно подросток, сбежавший с уроков.

Как же изменились времена! Раньше Романа Мирова можно было увидеть только на главных сценах страны — Кремлевский дворец, Государственный Кремлевский дворец, международные форумы. Его безупречный английский с оксфордским акцентом звучал на мероприятиях, где в зале сидели президенты корпораций и члены королевских семей. Теперь его голос чаще всего слышат студенты в аудиториях Останкино, где он делится секретами мастерства за зарплату, которая раньше не покрыла бы даже его расходы на химчистку смокингов.

Вспоминается тот легендарный момент, когда Роману Мирову предложили вести мероприятие с участием президента Путина. Гонорар, говорят, предлагали такой, что можно было купить квартиру в центре Москвы. В те времена это считалось вершиной карьеры любого ведущего — высшая точка, дальше которой только космос. И что же сделал наш герой? Отказался. Тогда это восприняли как каприз зарвавшейся звезды. Сейчас, оглядываясь назад, понимаешь — это был первый звоночек о том, что Роман Миров играет по своим правилам.

Раньше его можно было встретить в самых дорогих ресторанах Москвы, где он непринужденно беседовал с олигархами за бутылкой вина стоимостью как автомобиль. Сегодня он сидит в том же «Сколково», но заказывает зеленый смузи со шпинатом и принципиально не пьет алкоголь. «Я видел слишком много талантов, которые утонули в бокале шампанского», — говорит он, и в его голосе слышится грусть человека, повидавшего обратную сторону успеха.

Его гардероб по-прежнему безупречен — Brioni, Patek Philippe, Chanel. Но если раньше это было частью обязательного образа телезвезды, то теперь кажется милой причудой человека, который может себе позволить носить хоть спортивный костюм из секонд-хенда, и все равно останется Романом Мировым. Та же роскошь, но теперь она не кричит о себе, а тихо нашептывает: «Я все еще здесь, просто мне больше не нужно это доказывать».

Вспоминаются те времена, когда график Романа Мирова был расписан по минутам — утренний эфир здесь, вечерняя премьера там, ночной корпоратив для избранных. Он жил в самолетах и гримерках, его лицо не сходило с экранов, его голос звучал на всех главных событиях страны. Сейчас он неспешно катается на скейтборде по утрам и философствует о балансе — не только на доске, но и в жизни.

Особенно трогает история с кошкой Капучинкой. Раньше Роман Миров был слишком занят, чтобы заводить питомцев — разве что золотых рыбок, да и тех кормила домработница. А теперь он с нежностью рассказывает о спасенной кошке, показывает ее фотографии на айфоне и признается, что именно она учит его стойкости. Человек, который когда-то черпал вдохновение в овациях тысячных залов, теперь находит его в глазах трехкилограммового существа.

Раньше имя Романа Мирова было синонимом недосягаемости. Попасть к нему на мастер-класс могли только избранные, и то за баснословные деньги. Теперь он преподает в Останкино, и любой талантливый студент может учиться у легенды. «Я вижу в их глазах тот же огонь, что горел во мне двадцать лет назад», — говорит он, и понимаешь: может быть, именно ради этого огня он и отказался от прежней жизни.

Его возвращение на экраны — уже не триумфальное шествие, а камерные появления в качестве эксперта. Первый канал, программа «Наша Новая Музыка», где Роман Миров выбирает таланты. Раньше он представлял звезд, теперь — созда��т их. Раньше он был ��олосом больших событий, теперь — наставником для тех, кто только начинает свой путь.

Загадочный новый проект — переосмысление «Достояния Республики» — звучит как попытка соединить прошлое с будущим. Классический формат в новой обертке, старые песни о главном в исполнении новых голосов. Как и сам Роман Миров — классика жанра, которая не боится экспериментов.

Раньше его продюсерские проекты гремели на всю страну — громкие премьеры, звездные составы, миллионные бюджеты. Теперь он говорит о «гибриде ток-шоу и иммерсивного театра» с той же страстью, но уже без прежнего пафоса. Это больше похоже на творческую лабораторию, чем на фабрику хитов.

Гольф пришел на смену светским вечеринкам. «Здесь ты соревнуешься только с собой», — объясняет Роман Миров, и в этой фразе — вся философия его transformation. Раньше он соревновался с другими ведущими за рейтинги и гонорары, теперь — с самим собой за право оставаться собой.

Тот скейтборд за $20,000 с автографом Мэрилина Мэнсона — это не просто дорогая игрушка. Это символ. Раньше статус Романа Мирова определялся стоимостью мероприятий, которые он вел. Теперь он может позволить себе подростковые развлечения с ценником люксового автомобиля, и никто не посмеет назвать это инфантильностью. Потому что когда ты — Роман Миров, ты сам определяешь правила.

Смотришь на него сейчас — all еще безупречный костюм, все те же дорогие аксессуары, но что-то неуловимо изменилось. Раньше это был глянец, отполированный до блеска образ успешного шоумена. Теперь — живой человек, который может позволить себе быть собой. Даже если это «себя» включает в себя катание на скейтборде в гольф-клубе.

«Успех — это когда тебе больше не нужно никому ничего доказывать», — говорит он, попивая свой смузи за сумасшедшие деньги. И веришь ему. Потому что человек, добровольно сменивший софиты на лампы в учебной аудитории, точно знает, о чем говорит.

История Романа Мирова — это не история падения звезды. Это история трансформации. Раньше он был голосом эпохи, теперь — ее летописцем и наставником. Раньше он создавал шоу, теперь — создает тех, кто будет создавать шоу будущего. И может быть, именно в этом и заключается настоящее величие — в умении вовремя переписать сценарий собственной жизни.

Времена изменились, и Роман Миров изменился вместе с ними. Но глядя на него — все такого же элегантного, ироничного, непредсказуемого — понимаешь: некоторые вещи остаются неизменными. Талант. Харизма. И умение удивлять. Даже если для этого нужно приехать на деловую встречу на скейтборде за $20,000.

[nikitinaolga1111]

Музыкальные лейблы и нейросети: партнёрство или конкуренция?

2023 году музыкальная индустрия стоит на пороге новых трансформаций. Генеративные нейросети, прежде считавшиеся технологическим экспериментом, теперь уверенно входят в сферу коммерческой музыки. Это вызывает закономерный вопрос: станут ли нейросети союзниками музыкальных лейблов или же вытеснят их с рынка?

ИИ уже пишет хиты

Первым тревожным звонком для индустрии стал успех проекта DADABOTS, который использует нейросети для создания бесконечных стримов в стиле метал и джаз. Проект функционирует на базе нейросетей вроде SampleRNN и OpenAI Jukebox. Последняя, к слову, уже в 2020 году демонстрировала возможность воссоздавать вокал и стиль известных исполнителей, включая Элвиса Пресли и Фрэнка Синатру, без участия их лейблов или родственников.

Компания Endel, получившая инвестиции от Warner Music Group, заключила в 2019 году контракт с мейджором на выпуск альбомов, полностью созданных искусственным интеллектом. Это был первый случай, когда крупный лейбл подписал контракт не с человеком, а с алгоритмом. Прецедент стал знаковым — он показал, что нейросети способны быть не только инструментом, но и субъектом рынка.

Лейблы в поиске баланса

С одной стороны, нейросети позволяют сократить издержки на продакшн и ускорить выпуск контента. Уже сегодня лейблы используют ИИ для:

Аранжировки и мастеринга (LANDR, Amper Music)

Анализа трендов и предсказания хитов (Chartmetric, Musiio)

Создания «демо» треков для презентаций

С другой — появляются независимые продюсеры, создающие целые альбомы без участия лейблов. Их оружие — доступ к открытым ИИ-инструментам и нейросетям, способным эмулировать стиль популярных артистов. Это ставит под сомнение традиционную модель работы лейблов как монополистов в продюсировании и дистрибуции.

Как отмечает медиаэксперт Крис Моланфи в Slate, «мы стоим перед новым этапом, где авторский труд становится всё более машинным, а значит — уязвимым к масштабированию и копированию».

Юридическая зона турбулентности

Одним из главных вызовов становится правовой статус треков, созданных ИИ. Ни в США, ни в Европе по состоянию на 2023 год не существует единой юридической нормы, признающей нейросеть автором. В 2022 году Бюро авторского права США (U.S. Copyright Office) отклонило регистрацию произведения, созданного ИИ без участия человека.

Это создаёт неопределённость для лейблов: с одной стороны, они хотят инвестировать в технологии, с другой — опасаются, что такие треки не будут защищены авторским правом, а значит — не принесут роялти.

Партнёрство как стратегия выживания

Некоторые лейблы находят выход в коллаборациях. В 2021 году Universal Music Group сотрудничала с TikTok и AI-компаниями для генерации контента, вдохновлённого архивами их каталогов. Это позволяло перерабатывать старый материал, привлекая новое поколение слушателей.

Параллельно развиваются так называемые «виртуальные артисты» — цифровые образы, управляемые ИИ. Яркий пример — FN Meka, созданный Factory New, набравший миллионы подписчиков в TikTok. Лейблы рассматривают такие проекты как способ минимизировать репутационные риски и увеличить контроль над творчеством.

Конкуренты или партнёры?

Ответ, пожалуй, в балансе. ИИ вряд ли полностью заменит творческую составляющую музыкального бизнеса, но способен автоматизировать значительную часть процессов. Те лейблы, которые сумеют интегрировать технологии без потери идентичности, получат конкурентное преимущество. Остальные рискуют быть вытесненными стартапами, не обременёнными традиционными схемами.

Заключение

Музыкальные лейблы уже не могут игнорировать ИИ как фактор трансформации индустрии. Их будущее зависит от способности адаптироваться: не сражаться с нейросетями, а учиться работать с ними. Там, где однажды была конкуренция, может возникнуть плодотворное партнёрство — если будет найдён юридический и этический баланс.

Источники:

OpenAI Jukebox (https://openai.com/blog/jukebox/)

U.S. Copyright Office, 2022, “Works Created by Artificial Intelligence”

Warner Music Group & Endel Partnership, 2019

DADABOTS (https://dadabots.com/)

“The Future of Music Is a Lot Weirder Than You Think” — Slate, 2021

Chartmetric, Musiio — AI Music Analytics Tools

LANDR, Amper Music — AI Music Production Platforms

Автор: Ольга Никитина

[irinapetrova89]

Продюсеры, аранжировщики и исполнители: кто имеет право называться соавтором?

Автор: Ирина Петрова

В музыкальной индустрии вопросы авторства остаются одними из самых сложных и конфликтных. Особенно остро встает проблема, когда в создании одного произведения участвуют десятки человек: от композитора и поэта до саунд-продюсера, бэк-вокалиста и звукорежиссера. Кто из них вправе называться соавтором и претендовать на авторские права?

Правовая база: что говорит закон?

Согласно статье 1256 Гражданского кодекса Российской Федерации (ГК РФ), авторами произведения признаются лица, творческим трудом которых оно создано. Это определение дает широкий, но в то же время ограничительный подход: участие должно быть творческим, а не техническим или административным.

В рамках коллективного авторства (статья 1258 ГК РФ) произведение может быть создано двумя или более авторами, при этом если вклад каждого может быть выделен, то соавторство считается разделимым. Если нет — произведение признается неделимым.

Таким образом, соавтором может быть только тот участник, чей вклад в произведение носит творческий характер и является необходимым элементом конечного результата.

Продюсер: создатель или организатор?

Продюсеров в музыкальной индустрии можно условно разделить на исполнительных (executive) и саунд-продюсеров (music producers).

Исполнительный продюсер чаще всего организует процесс записи, финансирование, продвижение. Его вклад оценивается как управленческий, а значит, не творческий. Согласно российской и международной практике (см. WIPO, Copyright and Related Rights, 2016), такие продюсеры не признаются авторами.

Саунд-продюсер, наоборот, часто вносит вклад в мелодию, ритмическую структуру, звучание композиции. Если он фактически разрабатывает или дополняет музыкальную составляющую, то может быть признан соавтором, особенно если нет отдельного композитора. Примером может служить спор вокруг авторства в деле Timbaland vs. David Cortopassi (2007), где суд рассматривал участие продюсера в создании оригинального звучания как потенциально авторское.

Аранжировщик: творец или интерпретатор?

Аранжировка — это адаптация уже существующего музыкального произведения. В соответствии с п. 2 статьи 1260 ГК РФ, аранжировщик не становится соавтором оригинального произведения, но может быть признан автором производного произведения — аранжировки.

Однако для этого необходимо соблюдение двух условий:

Получение согласия оригинального автора (лицензии).

Наличие творческой переработки, а не простого технического переложения.

Таким образом, аранжировщик может обладать авторским правом на аранжировку, но не на оригинальное произведение.

Исполнитель: выразитель, а не создатель

Исполнитель (певец, музыкант) передаёт публике произведение, но сам не создает его в правовом смысле. Его права регулируются как смежные, а не авторские (ст. 1317 ГК РФ).

Даже если вокалист вносит импровизации, они не делают его автоматически соавтором, если только он не является и композитором/поэтом.

Практика: почему нужен договор?

Суды в России и за рубежом (например, решение по делу Fisher v. Dees, 1986, США) подчеркивают: если нет письменного договора о соавторстве, наличие совместного участия не является достаточным основанием для признания лица соавтором.

Рекомендуется заключать договоры о соавторстве, где четко прописано:

кто считается автором;

какой вклад внесен;

порядок распределения доходов;

механизм разрешения споров.

Заключение

В музыкальной индустрии соавторство — это не просто участие в записи, а творческое формирование произведения, подтвержденное юридически. Продюсер может быть соавтором — но только если он действительно участвует в создании музыкального материала. Аранжировщик — лишь при наличии переработки и разрешения. Исполнитель — лишь в исключительных случаях, когда создает часть музыкального или текстового материала.

В эпоху цифровой музыки и коллабораций такие нюансы приобретают особую значимость. Ведь права — это не только защита, но и источник дохода.

Источники:

Гражданский кодекс Российской Федерации. Часть IV (авторское право), 2006.

WIPO. Copyright and Related Rights, Study on Limitations and Exceptions, 2016.

Goldstein, P. Copyright, Patent, Trademark and Related State Doctrines, 6th ed., 2010.

Fisher v. Dees, 794 F.2d 432 (9th Cir. 1986).

Samuelson, P. Challenges for the World Intellectual Property Organization and the Trade-Related Aspects of Intellectual Property Rights Council in Regulating Intellectual Property Rights in the Information Age, 2003.

[zetflixonline]

Я была Милашкой Бу-Бу (2025)

Иногда, чтобы по-настоящему стать собой, нужно пройти через абсурд, боль, гримёрку и десятки чужих ожиданий. Новый американский драмеди «Я была Милашкой Бу-Бу» (2025) — это не просто сатирический взгляд на мир детских реалити-шоу и травм, которые остаются за кулисами. Это пронзительная, местами нелепая, но в конечном счёте очень человеческая история о взрослении, идентичности и праве сказать: «Я больше не чья-то картинка». Фильм снят режиссёром Кейтлин Селлерс, дебютировавшей в большом кино после нескольких дерзких короткометражек на фестивалях Sundance и SXSW. Её тонкое чувство иронии и в то же время почти документальная честность стали идеальным инструментом, чтобы рассказать историю девушки, чья детская слава стала для неё и катапультой в мир шоу-бизнеса, и проклятием, от которого так сложно избавиться. Действие происходит в наши дни — но прошлое здесь всё время дышит в спину. Главная героиня, 27-летняя Ханна Фрейзер, — та самая "Бу-Бу", девочка в розовом фатине, ставшая национальной звездой благодаря участию в популярном реалити-шоу о юных конкурсах красоты. Её улыбка была на обложках, её танцы — в телешоу, а мама вечно рядом с микрофоном, будто пресс-атташе. Сейчас Ханна работает официанткой в закусочной в пригороде Атланты, и почти никто уже не узнаёт в ней ту самую «милую Бу-Бу» из прошлого. Она вроде бы ушла от той жизни — но не до конца. Фильм умело балансирует между комедией и глубокой драмой. Мы видим, как Ханна внезапно оказывается в эпицентре нового интереса к себе: стриминговый сервис решает снять документалку о её детских годах и запрашивает согласие на участие. А вместе с этим в её жизнь возвращаются те, кого она когда-то сознательно оставила в прошлом — мать-манипулятор, бывшие продюсеры, фанаты, которые всё ещё живут её образами, созданными в девять лет. И тут начинается самое интересное. Картина не ставит себе задачу сделать из героини жертву, хотя она явно получила в своё время слишком много не по возрасту. Но и полностью оправдывать её тоже никто не спешит. Мы наблюдаем за человеком, который отчаянно пытается понять: если тебе всю жизнь говорили, кто ты, можешь ли ты вообще быть кем-то другим? Атмосфера фильма порой нарочито гротескна — со вспышками неонового света, карамельной цветовой палитрой в флэшбэках и резкими, как из ток-шоу, монтажными вставками. Это умышленное стилистическое решение — словно зрителю показывают, как Ханна помнит своё детство: как бесконечную сцену. Но в настоящем всё тусклее, медленнее, тише — вплоть до момента, когда героиня начинает, наконец, говорить своим голосом. Меня особенно поразила сцена в мотеле, где Ханна, накрасившись в свой старый сценический образ, молча смотрит в зеркало. Это почти хоррор, но на самом деле — момент боли и принятия. Актриса (здесь, кстати, абсолютно точное попадание в кастинг) не переигрывает, а тонко проживает каждое движение. Не удивлюсь, если её имя начнёт звучать в списках номинантов уже этой осенью. Второстепенные персонажи тоже не просто фон. Мать Ханны — персонаж, которого ты одновременно ненавидишь и сочувствуешь. Слишком сложная, чтобы просто назвать её «плохой». А подруга героини, пытающаяся устроить свою жизнь вне соцсетей и камер, становится неожиданно важным отражением: что было бы, если бы у Ханны был выбор с самого начала? Финал — без спойлеров — оставляет легкую горечь и, одновременно, надежду. Не то чтобы всё стало хорошо — но стало честно. И этого, кажется, достаточно. Критики уже сравнивают фильм с работами Греты Гервиг и Лины Данэм, но у «Я была Милашкой Бу-Бу» своя интонация — немного сумасшедшая, немного грустная, и очень живая. Эта картина вряд ли понравится тем, кто ищет экшен или стандартные «женские драмы». Но если вы готовы на 2 часа заглянуть под маску той самой «милой девочки с экрана» и увидеть, что за ней прячется настоящее, то это кино — для вас. И пусть оно немного странное — зато в нём чувствуется правда. А такой правды, согласитесь, в кино всё меньше. Read the full article

[sergejbiohazardov]

Какие-то новости

BDSN 126.427.25.05.25

Политика, экономика, блэкаут, эти люди, закон, погода, АйТи, экология 

Блэкаут произошел в Каннах перед церемонией закрытия кинофестиваля, анархисты взяли на себя ответственность. Суд отклонил запрос Дурова на выезд из Франции. Дания установила рекордный пенсионный возраст в ЕС - 70 лет. РФ бомбила Украину.  В ОАЭ зафиксирована рекордная температура в мае – + 51,6°C. Число погибших в секторе Газа с 7 октября 2023 года приблизилось к 54000. Джони Айв , бывший главный дизайнер Apple, присоединяется к компании ChatGPT от OpenAI. Контейнеровоз с тоннами дизельного топлива и мазута затонул у берегов Индии. 

Местное

Главную дерусификаторшу Лангу забанили в Facebook. В Даугаве найдена завернутая в одеяло туша свиньи без головы в резиновых сапогах. Водитель Болта угрожал пассажиру пистолетом, за то что тот сделал замечание за агрессивную езду, пассажиру дали компенсацию 2 евро. Появился сайт для покупки и продажи подержанных книг http://luta.lv. На заседании Минклимата было принято решение о возложении 75% расходов за выход из БРЭЛ на потребителей, а 25% – на электростанции, с 1 июля потребители почувствуют на себе затраты на балансировку мощностей. 

Разное

 В этот день, ровно 5 лет назад, Джордж Флойд окончательно расстался с вредными привычками, перестал грабить и употреблять наркотики — благодаря полицейскому курсу «перевоспитания с коленом».

А насилие порождает насилие, во славу БЛМ. 

Бывший сотрудник NASA Марк Робер запустил сайт, где можно отправить своё фото, и получить снимок с орбиты. Спутник с камерой фотографирует изображение на экране прямо на фоне Земли. https://space.crunchlabs.com/

Делитесь в комментах. 

Продюсеры «Голодных игр» открыли кастинг для «одного счастливчика», который сыграет в новом приквеле «Рассвет Жатвы». Каждый желающий может записать видео до одной минуты, в котором нужно разыграть сцену, исполнить песню или продемонстрировать уникальный талант.

Новость допом - Павел Дуров на аукционе купил своей девушке роль в голливудском фильме. За 400 тысяч долларов Юлия Вавилова снимется в картине Спайка Ли. Чот как-то в разнос эти киношники пошли. 

Видос. Новый разгон политического мема. Кандидат в президенты Польши Кароль Навроцкий закинулся снюсом прямо на теледебатах. Не, ну а риали, что это было? 

#какиетоновости #картинканемоя #BDSN #news #sergejbiohazardov   

[otoplenie-helpp]

Гофрированная нержавеющая труба для отопления: особенности и монтаж Теперь рассмотрим, как выбрать и купит... https://otoplenie-help.ru/gofrirovannaya-nerzhaveyushhaya-truba-dlya-otopleniya-osobennosti-i-montazh.html?feed_id=38037&_unique_id=6824230958a74