#ремесла

[zhytomir]

Житомирські музеї та їх роль у збереженні культурної спадщини

Житомирська область, розташована в самому серці України, славиться своєю багатою історією та культурною спадщиною, яка збереглася завдяки діяльності місцевих музеїв. Ці заклади відіграють ключову роль у захисті та популяризації традицій, пам’яток і цінностей, що формують ідентичність регіону. Музеї Житомира не лише зберігають артефакти минулого, а й передають знання про нього новим поколінням, роблячи внесок у розвиток туризму та громадської свідомості. Один із найвідоміших закладів – Житомирський обласний краєзнавчий музей, заснований у 1865 році. Цей музей є справжньою скарбницею історії краю, адже його колекція налічує понад 150 тисяч експонатів. Тут можна знайти археологічні знахідки, етнографічні предмети, документи та речі, що розповідають про життя Полісся від давнини до сучасності. Завдяки ретельній роботі працівників музей не лише зберігає ці цінності, а й проводить виставки, лекції та екскурсії, які знайомлять відвідувачів із багатогранною культурою регіону. Не менш важливим є Музей космонавтики імені Сергія Корольова, відкритий у 1970 році в Житомирі – на батьківщині видатного конструктора. Цей заклад унікальний тим, що поєднує наукову спадщину з культурною. Експозиція включає особисті речі Корольова, моделі космічних апаратів і документи, які підкреслюють внесок України у світову космонавтику. Музей активно співпрацює зі школами та університетами, сприяючи популяризації науки серед молоді та зберігаючи пам’ять про досягнення земляка. Унікальним є також Літературно-меморіальний музей Лесі Українки в Новограді-Волинському, де народилася поетеса. Цей заклад, розташований у будинку, де жила її сім’я, зберігає автентичні предмети, рукописи та фотографії, що відтворюють атмосферу кінця ХІХ століття. Він нагадує про літературну спадщину, яка стала частиною національного надбання. Окремої уваги заслуговують невеликі музеї, як-от Музей історії ремесел у Коростишеві чи етнографічні зібрання в селах області. Вони зберігають традиції гончарства, ткацтва та різьблення, які століттями розвивалися на Житомирщині. Ці заклади часто стають осередками громадського життя, де проводяться майстер-класи та фестивалі. Музеї Житомирської області не просто зберігають минуле – вони адаптуються до сучасності, використовуючи цифрові технології для створення віртуальних турів і баз даних. Це дозволяє зробити культурну спадщину доступною для ширшої аудиторії, включно з туристами з-за кордону. Таким чином, вони сприяють не лише збереженню, а й популяризації багатої історії краю, роблячи Житомирщину привабливою для тих, хто цінує культуру та традиції.

[newssocialite]

Итоги IX выставки-ярмарки «РусАртСтиль»: триумф народного искусства и этномоды

IX выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров России «РусАртСтиль» завершилась 30 марта в «Даниловском Event Hall». Это пятидневное культурное событие вновь продемонстрировало свою значимость, став точкой притяжения для ремесленников, дизайнеров, этнохудожников и всех ценителей народных традиций со всей России. Главной особенностью выставки-ярмарки «РусАртСтиль» стала уникальная…

[digislon]

HANDCRAFTED WONDERS - ТОВАРЫ РУЧНОГО ИЗГОТОВЛЕНИЯ

Handcrafted Wonders – это площадка, где мастера могут продавать уникальные товары ручного изготовления и ремесла. Наш сервис предоставляет возможность авторам выставлять свои творения на продажу, привлекая внимание к своему искусству и ремеслу. Покупатели могут находить и приобретать уникальные изделия, созданные вручную с любовью и вниманием к деталям. На платформе представлено множество категорий, охватывающих разные виды ручного труда, от украшений до домашнего декора.

ПОСЕТИТЬ

[vestaignis]

Игорь Сахаров — современный российский художник и педагог. Игорь учился в Крымском художественном училище, где он прошел школу импрессионизма. В Москве, в Суриковском институте, Игорь усвоил русскую академическую традицию.

Сахаров , видит смыслом своей жизни в приобщении взрослых людей к радости изобразительного творчества.Пройдя большой творческий путь (расписал три православных храма, сделал сотни портретов, больше тысячи пейзажных картин), он делится тайнами ремесла живописи с широкой аудиторией учеников и просто любопытных. 

Igor Sakharov is a contemporary Russian artist and teacher. Igor studied at the Crimean Art School, where he went through the school of impressionism. In Moscow, at the Surikov Institute, Igor adopted the Russian academic tradition. Sakharov, sees the meaning of his life in introducing adults to the joy of fine art. Having traveled a long creative path (he painted three Orthodox churches, made hundreds of portraits, more than a thousand landscape paintings), he shares the secrets of the craft of painting with a wide audience of students and simply curious people.

Источник://igorsaharoff.net, ://www.artmajeur.com/saharovigor1966,

/dzen.ru/a/X1rP8Fby2CCp7T6h?experiment=948519, /vk.com/sakharovigor.

[maxispremades]

Gemma Charm💎

Джемма — самая обычная девочка-подросток, которой повезло (повезло ли?) родиться в семье оккультных персонажей и стать наследницей древнего рода волшебников. С ранних лет Джемма ощущает на себе гнет возложенных на нее ожиданий — ее матери Минерве больше всего хотелось видеть в дочке достойную продолжательницу своего ремесла.

Гораздо больше, чем доставшийся ей от матери дар, Джемму интересуют обычные подростковые штучки, а также рисование и рукоделие. Девушка страстно мечтает уехать из захолустного Глиммербрука в шумный Сан Мишуно, чтобы раствориться в пестрой толпе других персонажей и наконец-то почувствовать себя такой же, как все.

[mikeliar]

Редрав+редизайн Это мой ос Манкатор, бог огня и ремесла, покровитель рудокопов, кузнецов, кожевников и ювелиров. Как персонаж, он появился еще 11 лет назад примерно, в 2014 году, а первую визуализацию обрел лишь в 17 году, когда рисование более активно вошло в мою жизнь, и я по чуть-чуть развивал идею о собственном мире, об Эйруне, черпая вдохновения в книгах, фильмах, играх и окружающем меня мире. И вот, спустя 8 лет он удостоился редизайна, как и другие мои осы, которых я покажу в будущем, а далее в планах бахнуть крутой комикс! Глядя на разницу между двумя этими работами, я прям в шоках с того, как апнулся скилл, но бесконечность не предел! Всегда есть куда расти

[tweekweek2024]

Добро пожаловать в Твикерс! Твик Неделя 2024 - неделя оценки персонажей, которая продлится с 11 по 17 августа! Каждый день имеет два подсказки, которые, надеюсь, вдохновят вас рисовать, писать, и оценить наш любимый маленький твикер!

✩ ДЕНЬ 1 ✩

ЛЕТО: пляж, летние наряды, вечеринка у бассейна, фейерверк

ПЕРВОЕ СВИДАНИЕ: Это может быть с конкретным партнером или кто-либо! Любые пары приветствуются

✩ ДЕНЬ 2 ✩

СОН: дремота, пижама, объятия

УЖАС: зомби, вампиры, демоны, пришельцы, яндере, катастрофа, апокалипсис, призраки и т.д.

✩ ДЕНЬ 3 ✩

РОК-ГРУППА AU: Музыкант Твик – в группе или соло!

Y2K - 2000 год: 90-е/00-е годы AU, мода, вечеринка на рубеже веков и т.д.

✩ ДЕНЬ 4 ✩

ГЕНДЕРБЕНД: разные гендеры или формы выражения!

СУПЕРГЕРОИ: Чудо Твик, Супермена – Твик как любой герой или девочкой-волшебницей. Его также может спасти герой.

✩ ДЕНЬ 5 ✩

ЖИВОТНЫЕ: домашние животные, фамильяры, гибрид животного/человека AU (как Бистарс), антро

ФАНТАЗИЯ AU: Палка Истины, Варвар Твик, ведьмовский Твик, Имп Твик, Робин Твик

✩ ДЕНЬ 6 ✩

ХОББИ: спорт, искусство, ремесла, лего, оригами, выпечка, рыбалка, медитация

ПОСЛЕ COVID: яой старик

✩ ДЕНЬ 7 ✩

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ: вечеринки, праздники, все, что связано с днем рождения!

СВОБОДНЫЙ ДЕНЬ: делайте, что хотите! ​​Мы очень рады видеть ваш вклад!

[salem-schatz]

В этот раз решила снова перелистать самый атмосферный артбук по видеоиграм из всех что у меня есть. Изумительный Thief 2014 года, все еще самый лучший стелс от первого лица для меня

"Мир игры Thief" - это полная галерея образов вселенной мастера-вора Гаррета. Наброски, концепт-арты и комментарии художников о ходе работы проливают свет на темные переулки и фигуры опасных врагов, с которыми ежедневно сталкивается Гаррет.

Город и его угнетенные обитатели представлены удивительно подробно: от интриг и тайн, поджидающих за каждым углом, до покоев и сокровищ самого Барона. Следуйте за Гарретом в Город через черный ход - и вы увидите невероятной красоты мир, наполненный поражающими воображение деталями.

Восхитительные иллюстрации, идеи и оформление артбука. В нем божественно абсолютно все начиная от мельчайших деталей мебели до образов и характеристик персонажей. Артбук невероятно передает атмосферу игры готикой и мраком не уступая первым погружениям и впечатлениям от великолепного мира Thief.

Артбук показался весьма информативным, в нем рассказывается не только о персонажах и сюжете, но и в том числе идеи одежды и тканей, картин и редких украшениях; стражей и простых ботов; богатых и бедных; зараженных и здоровых; зданий и мебели в викторианском стиле. Не смотря на наличие подобных книг на полках, только лишь благодаря Thief и его глубокой информации на страницах остается лишь восхищаться работами разработчиков и иной раз убедиться в том, насколько это (игры) сложная и кропотливая работа.

Выпишу малую часть огромнейшей информации по Гаррету для привлечения внимания. Не могу не порекомендовать ‘Мир Игры Thief’ каждому любителю мрачно-прекрасного для коллекции. Она того действительно стоит

- При создании образа Гаррета в последнем выпуске популярной франшизы эстетические соображения были неотделимы от требований геймплея. Арт-директор Николя Кантен поясняет: “Мы вдохновлялись в первую очередь обликом персонажа из предыдущих игр серии, но также опирались на стиль и внешность героя Брендона Ли из фильма ´Ворон´ и Суини Тодда в исполнении Джонни Деппа - кожаные костюмы, и мрачный ореол»

-С образом Гаррета неразрывно связано стойкое чувство меланхолии, но его самого устраивает жизнь под покровом ночи. Сценарист Рианна Пратчетт рассказывает: «Мы старались сохранить характер и личность персонажа из предыдущих игр. Гаррет - одиночка по натуре и в силу своего ремесла, эмоции и связи лишь помешали бы ему. Он вполне самодостаточен и не пускает в свою жизнь слишком много людей. Размышляет он охотнее, чем говорит, а знает куда больше, чем можно предположить. В беседах с собой он зачастую гораздо более проницателен и лиричен, нежели в общении с другими»

-Рассказывает Жоэл душ Рейш Вьегас - Мы хотели, чтобы Гаррет держал добычу как можно более естественно и элегантно. Подобные эскизы помогаю охарактеризовать личность персонажа. Руки Гаррета почти всегда присутствуют на экране - они как оружие в шутерах от первого лица. Я пробовал разные фактуры кожи, чтобы сделать кисти как можно более выразительными. Было очень интересно работать над образом персонажа в столь необычном ключе. Можно сказать, что руки в итоге стали Гарретом».

[books-things]

Цитаты Василия Розанова

2 мая 1856 года  родился Василий Васильевич Розанов  русский религиозный философ, литературный критик и публицист.

Заранее решено, что человек не гений. Кроме того, он естественный мерзавец. В итоге этих двух «уверенностей» получился чиновник и решение везде завести чиновничество. («Апокалипсис нашего времени»)

Сильная любовь кого-нибудь одного делает ненужной любовь многих. («Опавшие листья»)

Книгу нужно уметь находить; ее надо отыскивать; и, найдя — беречь, хранить. («Опавшие листья»)

До тех пор пока вы не подчинитесь школе и покорно дадите ей переделать себя в не годного никуда человека, до тех пор вас никуда не пустят, никуда не примут, не дадут никакого места и не допустят ни до какой работы. («Опавшие листья»)

Стиль есть душа вещей. («Уединенное»)

Не литература, а литературность ужасна; литературность души, литературность жизни. Тó, что всякое переживание переливается в играющее, живое слово: но этим все и кончается, — само переживание умерло, нет его. Температура (человека, тела) остыла от слова. Слово не возбуждает, о, нет! оно — расхолаживает и останавливает. Говорю об оригинальном и прекрасном слове, а не о слове «так себе». От этого после «золотых эпох» в литературе наступает всегда глубокое разложение всей жизни, ее апатия, вялость, бездарность. Народ делается как сонный, жизнь делается как сонная. («Опавшие листья»)

Книг не надо «давать читать». Книга, которую «давали читать», — развратница. Она нечто потеряла от духа своего, от невинности и чистоты своей. («Опавшие листья»)

Воображать легче, чем работать: вот происхождение социализма. («Опавшие листья»)

Боль жизни гораздо могущественнее интереса к жизни. Вот отчего религия всегда будет одолевать философию. («Уединенное»)

Молодежь ищет шума. Старость ищет тишины. И шум — поэзия юношества. А тишина поэзия старости. Как противны прыгающие старички. Да. Но и сонные юноши — «фи, как гадки». («Миниатюры»)

У Рима было богатство, сила, знатность, легионы и Гораций, куртизанки и изящество; в катакомбах толпились бедняки. И они победили. («Уединенное»)

Тип в литературе — это уже недостаток, это обобщение; то есть некоторая переделка действительности, хотя и очень тонкая. Лица не слагаются в типы, они просто живут в действительности, каждое своею особенною жизнью, неся в самом себе свою цель и значение. («Легенда о Великом инквизиторе Ф. М. Достоевского»)

Не выходите, девушки, замуж ни за писателей, ни за ученых. И писательство, и ученость — эгоизм. И вы не получите «друга», хотя бы он и звал себя другом. Выходите за обыкновенного человека, чиновника, конторщика, купца, лучше бы всего за ремесленника. Нет ничего святее ремесла. И такой будет вам другом. («Опавшие листья»)

Только оканчивая жизнь, видишь, что вся твоя жизнь была поучением, в котором ты был невнимательным учеником. («Апокалипсис нашего времени»)

[advoorgh]

Колыбель человеческой истории

На юге Ирака среди бескрайних песков скрывается Урук - первый город, который стал символом зарождения человеческой цивилизации. Его история уходит корнями в 6500 - 4000 гг. д. н. э., и с тех он не перестает удивлять учёных и археологов. Урук был впервые обнаружен Уильямом Лофтусом. С тех пор этот древний город стал объектом многочисленных исследований, раскрывающие его архитектурные и культурные достижения:

- Одной из самых значительных находок в Уруке стали глиняные таблички с клинописными текст��ми, свидетельствующие о зарождении письменности.

- Зиккураты и храмы. Величественные строения, которые служили центром религиозной жизни.

- Искусство и ремесла. Замысловатая керамика и фрески отражают культурные достижения шумеров.

[newssocialite]

Выставка-форум «Уникальная Россия»: Пять лет сохранения и популяризации народного искусства

С 23 января по 9 февраля 2025 года в московском Гостином дворе прошла V Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия». За пять лет своего существования выставка стала крупнейшей площадкой в стране, объединяющей мастеров народных художественных промыслов, современных дизайнеров, художников, ювелиров и представителей культурного наследия России. В 2025 году «Уникальная Россия»…

[lonelycoquettishcat]

LoneCoCat "Тень от Маргариты"

По мотивам творчества Михаила Афанасьевича Булгакова и Иоганна Вольфганга фон Гёте, а также фильма "Мастер и Маргарита" Михаила Арнольдовича Локшина

Я - часть той силы, что желает зла и вечно ждёт, но совершает благо. Я муза для поэта ремесла и пальцы режу больно как бумага.

Я мелкий дождь на висельном пути, я сердца стук у пленниц эшафота. Не пей вина с фарфоровой груди и не проси обнять тебя гарротой.

Но если ты прольёшь свою же кровь и скажешь мне, что двери не закрыты - орёл - всем смерть, а решка - всем любовь, я не горю, я тень от Маргариты!

[sorrywh]

мне кстати нравится как финал сезона все таки не занялся буквалистским объяснением того, что произошло в 73 ярдах и его влияние на сюжет. типа доктор не мог видеть воспоминание руби из альтернативного таймлайна в тардисе воспоминаний, потому что он этому таймлайну не принадлежит, а вот руби принадлежит. это умное использование эпизода в общую сюжетную канву, к которой 73 ярда связана так же, как я связан с психическим благополучием - то есть очень слабо. говоря об этом, хочу отметить, что тема снега, который вызывает руби, когда думает о себе, рождении, матери и находит себя в целом в одиночестве, не раскрыта буквально, и воспринимать ее стоит лишь метафорично. я рад, что ртд это делает, мне кажется, что для общего восприятия произведений не стоит долбиться об technicalities чего-либо, это лишь сковывает воображение и творчество. ртд, как автор своего ремесла и человек творчества, знает, что хочет сделать и делает. такое качество похвально

[loveprague]

100 летие арт-сада в Нусле.

В 1924 году скульптор Карел Новак купил участок земли на окраине Нусельских удолей, чтобы построить процветающую художественную фабрику. Впоследствии он превратил окрестности в сад, служивший рекламным каталогом под открытым небом. В то же время владелец сотрудничал с рядом известных скульпторов. Отливки их работ предлагались компанией до конца 1940-х годов, когда она исчезла из-за изменения политических условий. Художественный сад, внешний вид которого постепенно восстанавливается после разрушений, в этом году отмечает свое 100-летие выставкой, обобщающей прошлое и значение предприятия Новака. Первый в своем роде в Чешской Республике, он отображает феномен декоративной скульптуры посредством оригинальных артефактов, гипсовых слепков и исторических фотографий. Проект также включает в себя презентацию мастерских других эпох, в частности компании Carlin Олдржиха Ракосника, которая сформировала облик Праги и других мест. Для разнообразия часть территории посвящена текущим дипломным работам студентов Средней школы скульптуры и каменного искусства в Горжице, что отражает давнюю традицию сочетания ремесла и искусства.

[toneburst]

Искусство изразца — одно из самых интересных явлений русской культуры. Оно уходит корнями вглубь веков, а во второй половине XVII века достигает своего расцвета.

В истории русского зодчества эту блистательную эпоху также называют «золотым веком» изразцового искусства. Начало «золотому веку» было положено керамическими мастерскими, которые патриарх Московский и Всея Руси Никон в 1658 году основал при подмосковном монастыре. Именно здесь началось изготовление рельефных многоцветных (ценинных) изразцов, быстро ставших настоящей «визитной карточкой» русского зодчества.

(из описания лекции в Планетарии СПб, 18.10.23)

Изразец. Истоки

Обожженная глина стала первым искусственным материалом, созданным человеком. И не случайно, согласно многим религиозным традициям, сам «венец творения» был создан из этого необычайно податливого, пластичного материала.

Когда пять тысячелетий тому назад в Месопотамии появилась письменность, материалом для письма стала хорошо знакомая человеку «с младенчества» глина. Глиняные таблички стали страницами первых книг, начертанных древними авторами.

С незапамятных времен используется глина и в строительстве. Даже в наш век железобетонных конструкций в глинобитных жилищах обитает треть населения земного шара. И это, не считая домов из обоженного кирпича.

Но построив дом, его необходимо украсить. Одним из древнейших видов декора является изразец. Прототип изразца – гончарная плитка и горшок применялись для отделки зданий уже в глубокой древности. В древнем Риме был известен горшковидный изразец.

Изразец – слово древнерусское, означающее «образ». В Древней Руси архитектурная керамика появляется в X-XI веках. С принятием христианства это искусство пришло к нам, как и многое другое, из Византии и Болгарии. Однако вскоре после приобщения к христианскому миру церковные строения в Киеве, Новгороде, Чернигове, Владимире стали возводить на свой вкус и манер. И точно так же быстро приняла самобытный облик и цветная глазурованная плитка. Эта «особость» передалась по наследству изразцам и оставалась неизменной вплоть до начала XVIII столетия.

Трагедия XIII века унесла в небытие многие ремесла. После нашествия монголов производство изразцов в большинстве русских княжеств прекратилось. Но полностью это искусство не погибло, продолжая жить в тех землях, которые не попали под иго.

Изразец. Живая традиция

Домонгольские «изразцовые» традиции сохранились в западной и северо-западной Руси. Так, в Гродно глазурированные облицовочные вставки использовались при возведении в XIII веке Коложской церкви.

В Новгороде изразцы известны с конца ХIII века. Они изготовлялись из красной, или (довольно редко) белой глины. В центре лицевой стороны изразца имелся цилиндрический выем. Плоские лицевые поверхности украшались нарезками в виде прямых или изогнутых линий, иногда фигурами в виде квадратов с диагоналями или треугольников. В ХV столетии, в связи с появлением дымоходов изменилась и форма изразцов. Исчез цилиндрический выем, и вся гладкая лицевая поверхность стала декорироваться рельефным изображением, часто с жанровыми сценками.

Вообще же, художественные изделия из глины в Новгороде были распространены достаточно широко. Местные гончары изготовляли фигурные рукомойники, всевозможные лепные сосуды, в том числе фигурные переносные фляги, детские игрушки, поливные чаши, плитки и многое другое.

«Молодший брат» Новгорода Псков также был славен «мастерами глиняных дел», изготавливавшими среди прочих изделий и облицовочную керамику. Так, «барабан» церкви Георгия, возведенной в 1494 году украшен поясом из плит с различными изображениями: человека с клинообразной бородой и другого без бороды, мифологического зверя, птицы, барса.

Оригинальны псковские керамические плиты-надгробия XVI века, выполненные из красной глины.

«Восток — дело тонкое».

Ордынское иго оставило зримый, неизгладимый отпечаток в русской культурной традиции. Историк XIX века К. Валишевский так описывал последствия этого влияния: «Взгляните на москвича XVI века: он кажется с ног до головы одет по-самаркандски. Башмак, азям, зипун, чебыш, кафтан, очкур, шлык, башлык, колпак, тафья, темляк – таковы татарские названия различных предметов его одеяния. Если, поссорившись с товарищем, он станет ругаться в его репертуаре неизменно будет фигурировать дурак, а если придется драться, в дело пойдет кулак… И все эти слова азиатского происхождения. В этом без сомнения есть знаменательное указание, хотя и относится только к внешней форме».

Восточные веяния не обошли стороной и древнерусское зодчество. А изразец был неотъемлемой частью архитектуры исламского мира. Керамические изразцы придавали особый колорит среднеазиатским и персидским городам. Виднеющиеся издали бирюзовые купола зданий и вершины минаретов, подобно маякам указывали путь к центральным «майданам» городов – средоточию торговой и общественной жизни. Архитектурные сооружения внезапно представали перед изумленными глазами путешественника во всем своем величии, озаряя блеском великолепия, созданным не столько строителями, сколько мастерами-керамистами.

Зодчие Средней Азии отдавали предпочтение цветным изразцам, ярко выделявшим дворцы «сильных мира сего» на фоне унылых лабиринтов глинобитных кварталов, населенных «простыми смертными».

Насыщенностью цвета отличалась и керамическая мозаика, украшавшая порталы зданий. Вопреки канонам ислама, довольно распространенными были изображения живых существ, выполненные в плоскостной орнаментальной манере, характерной для миниатюры. Растительные узоры в декоре сочетались с арабскими надписями.

XV век – время расцвета облицовочной керамики в Золотой Орде.

Оказало ли золотоордынское, среднеазиатское искусство архитектурной керамики на возрождавшийся раннемосковский изразец? На сей счет, нет однозначного мнения, однако, вполне допустимо предположение, что и здесь не обошлось без восточного влияния.

Возрождение.

На XV столетие (время ослабления и падения ненавистного ига) приходится возрождение изразца в едином Московском государстве.

В 1476 году в обители Сергия Радонежского недалеко от Троицкого собора строится необычная Духовская церковь в новом для Московского великого княжества материале – кирпиче. Согласно летописным известиям церковь строила артель псковских зодчих. Особую декор��тивность, праздничность облику Духовской церкви придало включение поливных зеленых, коричневатых, оранментированных плит.

Постепенно изразец стал излюбленным декоративным материалом, применявшимся как для внутренней, так и наружной отделки. Так, трапезная Андроникова монастыря (1504-1506) была украшена красными изразцами. И в декоре знаменитого Собора Василия Блаженного также использованы цветные полививные изразцы, заделанные в кирпичyю кладку.

Расцвет.

XVII век открыл новую страницу в истории русского изразца. Мастера вносят небывалое разнообразие в сюжетику плит. Традиционные единороги, грифы и лучники дополняются сценками из жизни и портретами. Кроме того, становится модным снабжать изображения шутливыми, нравоучительными, назидательными надписями. Так на Руси появились печи, которые было приятно и интересно разглядывать долгими вечерами.

В 1653 году в России начинается изготовление рельефных многоцветных изразцов. У истоков этого дела стоял один из в��ждей раскола – патриарх Никон, который в то время был настоятелем Иверского Святоозерского монастыря. Производство началось с печных изразцов, которые не только использовались в самом монастыре, но также дарились и продавались. Но наступает роковой для Русской Православной Церкви 1666 год, Никона лишают сана, а мастера-керамисты переводятся в Оружейную палату Московского кремля.

Новый изразец покорил Москву. Он прекрасно вписывался в пышный наружный декор церковных и светских зданий, так называемое «узорочье», получившее широкое распространение в XVII веке. Так, Аптекарский приказ и Монетный двор в Москве были украшены многоцветной керамикой. Многоцветные печи украшали интерьеры храмов, трапезных и парадных боярских палат.

Производство изразца и плитки охватывает вскоре всю территорию обширного Российского государства. Особенно интересен изразцовый декор в интерьере Воскресенского собора в Новом Иерусалиме. Следуя цели, как можно точнее передать облик образца – храма над Гробом Господним в Иерусалиме, Никон, безусловно, стремился максимально близко повторить и материалы, из которых были выполнены его детали. Изразец в Новом Иерусалиме должен был имитировать цветные мраморы и мозаики подлинной иерусалимской святыни. Поэтому многие иконостасы храма были выполнены из изразцов, ставших, по сути, элементами архитектурной конструкции.

Золотой век русского изразца.

XVII столетие поистине «золотой век» русского изразца. Подлинным шедевром этого вида искусства по праву считается Крутицкий теремок, превосходящий по красоте все, что до того создано было русскими мастерами. Трудно поверить, что вьющаяся виноградная лоза создана умельцами из обожженной глины. Художники внимательно присматривались к резьбе по дереву, заимствовали мотивы для воплощения их в глиняных узорах и красках-поливах. Подражание деревянной резьбе особенно явственно выступает в приставных наличниках окон керамического сказочного терема.

Широко распахнутое царем-преобразователем в начале XVIII века, «окно в Европу», увлечение Петра I голландской и немецкой культурой привнесли в русский язык еще одно название изразцов «кафли» или «кахли». Так в просторечии на юге Германии называли глиняные миски и плошки. Этот термин употреблялся даже и в XIX – начале XX века, правда, только для белых, не раскрашенных изразцов.

После того как войско Карла XII было разгромлено под Полтавой, в Москве появились пленные шведы, которые начали расписывать изразцы по-своему: синие рисунки наносились на белый фон. Новый «иноземный» стиль пришелся «ко двору».

Позднее, в богатой шереметьевской усадьбе под Москвой, в Кускове, был выстроен Голландский домик, стены которого были украшены изразцами белого, синего и светло-коричневого цвета. На многих плитках были изображены «голландские» пейзажи – корабельные бухты, уютные кирпичные домики, ветряные мельницы, рыбаки, беспечно удящие в каналах…

Используя приемы голландских и иных мастеров, наши художники переиначивали сюжеты на отечественный манер. Началась новая эпоха в истории русского искусства.

Автор текста: Сергей Васильев