#танцоры

[weilar]

‼️Внимание, я танцую (НЕ КОНТЕНТ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ!!! ТАМБЛЕР, ХВАТИТ ТУПИТЬ)‼️

Итак, я нашла прошлогоднее видео, которое снимала для отбора в каверденс группу, которая делала полные каверы на кпоп, то есть песня+танец. Также группа хотела писать собственные песни. Мне сказали, что я очень красиво пою и танцую, но, увы, меня не взяли, так как в группе не было нужных для меня позиций. Сказали, что в случае чего пригласят. Прошу не осуждать, так как я никогда в своей жизни не училась танцевать. Я шарю за е��иноборства, по которым я КМС, поэтому танцы были чем-то новым. Песня, если что, illusion от aespa. Приятного просмотра (простите ещё раз)💗

[pol-ahmeda]

В одной из подмосковных деревень, в Балашихе, произошел нешуточный инцидент: группа танцоров лезгинки погоревала из-за передозировки. Очевидец описывает жуткую картину - пятеро людей, в том числе одна местная женщина, были обнаружены без сознания после того, как активно танцевали. Вмешались наркоманы, прибывшие на вызов, спасатели и даже полиция, но ситуация остается загадочной: что произошло на видеозаписи, почему вещи пострадавших проверяли «братья» по наркотикам, и почему правоохранители предпочли закрыть глаза на эти действия. Неизвестно, что было в их карманах, но ясно одно - это был чудовищный случай.

[newssocialite]

«История в отеле»: лучшие танцоры страны исполнят шоу в честь многодетных мам

2 марта 2025 года в Концертном зале «Москва» состоится уникальное танцевальное шоу «История в отеле». Спектакль приурочен к Международному женскому дню и посвящён многодетным мамам Москвы и Подмосковья. Эта масштабная театрализованная постановка создана чемпионом мира по танцам, двукратным победителем шоу «Танцы со звёздами», хореографом-постановщиком Денисом Тагинцевым, а также театральным…

[afranse]

Кремлёвский тупой конёк -

Голубой огонёк.

Снова у нас в гостях

Танец на костях.

К нам в новогоднюю ночь

Пришли мозги толочь

Песни тупые и пляски

Кремлёвской биомассы.

Тиран сумел навести

Каналы ненависти.

Скакали танцоры, певцы,

За ними мертвецы.

Люди, в душе рабы,

На фронт ушли в гробы.

Желающих дед рад ещё

Призвать на кладбище.

Как остро страна больна,

Страну зовут Война.

Известный в народе жлоб

Поднял в кремле флажок.

Отмашка идти на фронт,

Вот и пошёл народ.

Выжить непросто суметь,

В стране, где правит смерть.

####################

The кremlin’s dumb horse -

The “Вlue light” concert scarier than opponent military drones.

On New Year’s Eve, it has visited us

Dancing on the human bones.

Again, on New Year’s Eve

It came to crush brain working around the clocks

Embracing stupid songs and dances

Of the kremlin biomass folks.

The tyrant managed to create

Channels of hatred obscene.

Dancers and singers tried hard

But the dead people followed them behind the scene.

Apparently, slaves at heart,

They went to the frontline to slide in coffins.

Tyrant was happy a lot

To draft everyone to the cemetery coughing.

How acutely Russia is sick,

The country these days called a War.

A boor well known among the people

Raised a flag on the kremlin floor.

It was the signal to go to the frontline,

He mobilized all his fools.

It’s really hard to survive,

In a country where Death rules.

[lau-mit]

Hi there! Just wanted to share some hcs about marvel, feel free to discuss or tell your own ones.

- Natasha and Pepper were very close friends, as Nat spent a lot of time with Pepper during Iron Man 2, because of that, I feel like Pepper, whenever she stayed in the Avengers tower, would have girl nights with Nat, Maria and Wanda, and they would watch movies, and talk about silly things or just be there if any of them wanted to tell something that bothered them. After some time, they would adopt other avengers (even if they weren't girls), probably Bruce would be the first one to be admitted in the group, or Steve (whether they like it or not, because he would listen to everything each of them had to say).

- Nat and Bucky met a long time ago, in the Red Room, because the Winter Soldier trained the Widows, so he trained Nat, Yelena, or even Melina. He had known Nat since she was a little girl, and he would do her hair and the rest of the widows' hair whether Hydra liked it or not, at first Hydra would try to stop him but they eventually surrendered. The soldier would also give the widows names, as he didn't know their names, and they weren't supposed to have them any way; so Nat for example was осень (autumn) and Yelena was весна (spring), or in general, the soldier never called them Widows, he called them его маленькие танцоры (his little dancers). Bucky eventually remembered Nat, but it was too late, so he looked for Yelena and Melina, he mourned Nat in silence, and helped the rest of the widows (who were freed by Nat, Yelena and Melina) to adjust to society.

[charliemonroe]

Серия 28.

Серий там много, поэтому персонажи ведут себя все страннее и страннее.

Особенно Андрея, которая самая симпатичная с виду, ведёт себя совершенно непонятно, но сценарист сказал надо, значит надо. Эти разухабистые танцоры попадают в кадр регулярно.

[books-things]

История танца

29 апреля - Международный день танца

История танца уходит своими корнями в глубину веков - первоисточником народного танца были движения и жесты, связанные с чувственными впечатлениями от окружающего мира, а ритуальные мистерии с только им присущими  хореографическим языком и выразительностью были неотъемлемой частью духовной жизни древнего человека .

Искусство танца - это древнейшее проявление творчества народов, родившееся одновременно с появлением человека как естественная физиологическая потребность в ритмическом движении.

Танец появился из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружавшего мира. С веками, подвергшисьсь художественному обобщению, танец приобрел самостоятельно значение, и у каждого народа сложились свои танцевальные традиции. Возможно, история танца ровесница истории человечества. Нам остается только догадываться, какими были танцы в ранние эпохи. Natya Shastra – это ранняя рукопись, в которой описываетая танец. На ней зиждется современная интерпретация классического индийского танца Bharathanatyam. В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце принадлежит Гомеру в его «Илиаде» - описывается chorea (греч. хоровод, пляска). Ранние греки преобразили искусство танцевания в систему, выражающую разнообразные страсти. Например, танец Фурий наводил ужас на всех, кто был его свидетелем. Греческий философ Аристотель поставил между танцем к поэзией знак равенства и утверждал, что танцоры благодаря телодвижениям в определенном ритме могут передавать манеры, страсти и действия. Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния.

Исторически танец служил частью религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этому обнаруживаются во многих документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы существ��вали столько же, сколько королевские дворы. Многообразие видов танцы включало в себя народные, социальные, бальные, религиозные и экспериментальные и другие формы. Большой ветвью этого искусства был Театральный Танец, который возник в Западном Мире.  Истоки современного балета, танца, который все мы знаем, уходят во Францию шестнадцатого века - Эпохи Возрождения.

Балет

GIF от galina-ulanova

Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук. Иллюстрацией этому является выдержка: «Используя музыку, которая в точности имитировала пропорциональную гармонию планет, человек шестнадцатого века считал, что может притянуть к себе планетарные воздействия. Танец сам по себе был подражанием движению небес».

К концу XVI века придворный балет достигает пика своего расцвета: он полностью финансировался французской монархией, которая использовала его для превозношения собственного величия. Балеты стали частью роскошных, огромных праздничных феерий, которые продолжались несколько дней подряд и включали в себя все виды развлечений. На сам��м деле, все эти праздники были способом самовозвеличить Французский Двор.

Уже к началу XVIII века балет перекочевал из Французского Двора в Парижскую Оперу к разностороннему театральному деятелю Жану-Батисту Люлли, который «сохранил основной концепт балета – сложносоставность формы, в которой танец является неотъемлемым и значимым элементом». В течение этого столетия балет разошелся по Европе и из утонченного способа передвижения образов во время крупного представления превратился в самодостаточное искусство исполнения, называемое ballet d’action («действенный балет», балет с сюжетом). Эта новая форма почти полностью изжила искусственность, присущую придворному танцу, и установила новый закон: "искусство должно стремиться к выражению природы, естеству". В результате костюмы и хореография стали более свободными и способствующими большему раскрытию выразительных талантов тела. Отворилась дверь в мир натуралистических костюмов и обуви без каблуков - пуантов, которые предоставляли танцору большие возможности при подъеме на полупальцы.

Эпоха Романтизма начала XIX века с балетами, привлекающими внимание зрителя к эмоциям, с фантазией и богатыми духовными мирами явила начало настоящей работы на пуантах. И вот идеальная балерина (качества которой выразились тогда в легендарной Мари Таглиони) в своих туфлях, казалось, едва касается поверхности сцены и ее бесплотный дух словно не знает, что такое земля. Теперь уже взошедшие звезды женского танца полностью затмили присутствие бедных мужчин-танцоров, которых во множестве случаев переименовали в двигающиеся статуи, существующие только для того, чтобы балерины на них опирались. Эту ситуацию в начале двадцатого столетия немного изменило восхождение звезды Нижинского из Русского Балета. К этому времени уже развились знакомые нам балетные костюмы, хореография, декорации, бутафория, словом, все стало почти таким, как есть сейчас.

Современный танец

GIF от hypefestival

Русский балет, начав революцию в балетном искусстве, пытался сломать устаревшие формы классического балета. В настоящее время художественные возможности балетной техники и аккомпанирующих ей музыки, декораций и мультимедиа более масштабны, чем за все время его существования. Границы, определяемые классическим балетом, постоянно раздвигаются и размываются, и все, что появляется вместо них, теперь лишь едва напоминает о традиционных балетных терминах типа «вращения».

Появилось новое мышление. Артисты танца теперь принимают во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел очередной виток развития современного танца. Внезапно возникла новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали такими же значимыми, как костюмы балета – или даже ценнее их.

Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету весьма негативно. Исидора Дункан мыслила его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) выделяла в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал для преподавания некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету.

Двадцатый век несомненно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет - временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов, временем шока, удивления и зрителей, которые поменяли свое представление о танце, временем революции.

Шестидесятые годы принесли развитие постмодернизма, который изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и безыскусственных, простых движений.  Знаменитый манифест «Нет»  отвергает все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого, необработанного движения  – это, наверное, самая яркая крайность этой волны новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не содействует успешности танцевального шоу – и спустя непродолжительное время «декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова появились в лексиконе хореографов современного танца.

К восьмидесятым годам классический танец возвратился в исходную точку, а современный танец (contemporary dance) стал высокотехничным оружием профессионалов, близким политике. Две формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно соседствуют, испытывая одна к другой лишь малейшую долю былой неприязни и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство пронизано творческой конкуренцией и хореографы часто стремятся к тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих пор в искусстве есть красота, и танец современности поражает такими профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.

[li--ta]

Вспомнила. К сожалению.

Сон всё-таки был.

Иностранная англоязычная школа, в которой сначала меня приняли не с жаром, но тепло. А потом было что-то вроде конкурса талантов, причём в актовом зале вместо рядов стояли разного размера и формы столы с закусками и скамейки со стульями под ними, как будто бы все притащили из своих домов что смогли, как лепту в уютную атмосферу. Свет был не прожекторный, а приглушённый, тёплый, тоже из разных по виду ламп, светильников и гирлянд, принесённых из домов учеников и учителей.

Выступали очень много талантливых подростков. Я помню, меня восхитили трюки на велосипеде одного мальчика и, думаю, это проекция моего воспоминания из такого же конкурса в лагере, где парень восхитительно крутился на велике, пока не сломал руку п��ямо посреди выступления. Только в сегодняшнем сне он выполнил все трюки успешно. Были прекрасные певцы, танцоры, шоумены, и каждый приковывал к себе внимание всей толпы, не было ни одного проходного номера, ни одного провала...

...пока очередь не дошла до меня.

Я не ожидала, что меня вызовут на сцену. Я не готовилась. Оказывается, никто не ожидал, и все их трюки были великолепной импровизацией. А у меня как будто был парный номер с девочкой, которую я вижу впервые в жизни. Мы должны были разыграть оперную сценку с сюжетом в песнях, где мы пели... за кукольных котов. Чревовещательная опера? Первая песня была у моей партнёрши по номеру, и, конечно, она спела её чудесно: и мелодию, и все рифмы, и историю своей кошки придумывала на ходу. Её песня должна была плавно перейти в мою, и я начала петь. Но голос мой был ужасен! Я совершенно не попадала в вокальную позицию, фальшивила, запиналась, потому что думала, куда вести мелодию как рифмовать — и всё это НА. АНГЛИЙСКОМ. В итоге получилось очень странная англо-русская тарабарщина со словами, связанными либо по смыслу, либо по рифме, но никак не вместе.

Конечно, никто мне не аплоди��овал, как другим, но и не освистывал. Все в зале просто вежливо сделали вид, что меня нет. Я молча прошла к своему месту у столика, где новоприобретённые друзья лживо подбадриваьи меня и совсем неумело старались скрыть своё презрение. Девочка закончила наш номер под всеобщие овации, и к концу конкурса моё выступление осталось единственным жалким зрелищем.

[kpb-2]

Понаехали...

Обычно на концертах как? Наши в преподавательской на первом, наши, но не мы (танцоры) в комнате на втором, а комнатка на третьем абсолютно свободна и я могу сидеть, смотреть фильмы и любоваться "луной" хоть круглосуточно (тот факт, что на ночь актовый зал закрывают, мы опустим)

А тут что? Видетили выступать они будут, выделите им гримёрку. Кошмар, что при свете дня деется. Свет включили, костюмы принесли, меня выгнали...

Ладно, я сама ушла... Но сам факт!

[mao-11-blog-blog]

Как обычно, в ночи пишу про вчера.

Вчера, 23.10.2024, должен был быть обычный рабочий день, но получился не очень обычный.

Встал часов в десять, но накануне был так зол на всё, что хотел вообще полдня спать и ничего не делать. Но нет, так нельзя. Так что встал, сразу взялся за работу. И всё это время был холоден и отстранён. Но я же не могу долго злиться, так что к обеду или чуть позже отошёл.

Не хотел никуда ехать, но нужно было отвезти книги на типа гаражную распродажу, потому что Т отобрала много, а такое количество она сама не отвезла бы. Ну и вечером у неё опять театр с плюс одином. Так что я дела доделал часам к трём или чуть позже, и потом поехали.

Доехали достаточно быстро, потом до центра, там зашли в книжный, отдали книги, пошли гулять, взяли кофе, добрели до театра, там тоже ещё прогулялись, потому что было рановато. Ну и потом уже в театр.

Да, опять в Музыкальный театр, там давали "Вия", который все хвалили. И действительно - на фоне всякого другого, это прям отличная постановка. По мотивам Гоголя, как нетрудно понять. И всё хорошо, даже придраться почти не к чему. Кроме как к возрастной солистке, которую зачем-то заставляют скакать и лазать по декорациям, а ей это даётся невероятно трудно. Но это для Музтеатра вообще норма - возрастные солисты и танцоры балета с животами, хех.

После театр прогулялись до Калинина. Попали под мерзкий дождик, но хотя бы не ливень. Хотели уехать на последней маршрутке, но она не приехала, ахах. Так что пришлось на такси. Хорошо, поехали в складчину с дядькой, который подошёл про маршрутку спросить. И разговорились с ним. А Т потом сказала, что он появился не зря, потому что так жизнь нам показывает разные ценности. Но мне лень писать о нём.

Доехали на такси, было необычайно дорого. А потом я сидел и допивал остатки настойки - в предыдущем посте наврал, что допил позавчера, но просто все дни смешались. И лёг спать уже во втором часу, ведь завтра опять активный день.

Пил настойку (мало) Т+

[ilearntolive]

Лебединое озеро

Сегодня я побывала на балете. Я делаю это преступно редко - на "Лебедином озере" вот не была 4 года. И оно потрясло меня, как в первый раз. Потрясло до слез.

Когда на сцене впервые появились лебеди и зазвучала одна из самых известных тем, у меня самой образовалось озеро в глазах. И на первом же па-де-де оно вышло из берегов, пролилось… Господи, как это красиво. Эта немыслимая пронзительная нежность - так хорошо мне знакомая!.. Настолько прекрасная, что почти трагичная. Невозможной, нечеловеческой силы чувство. И как смотрелись солисты! Прима "Одетта" - тонкая, хрупкая, именно такая, какой мы представляем себе балерину. "Зигфрид" мощный, мускулистый. Он поднимал ее, как пушинку. И так осторожно ставил на сцену, словно боялся сломать. Его сильные, бережные, надежные руки; ее абсолютное доверие… Это то, что каждый раз потрясает меня до глубины души: степень доверия между партнерами в балете. Были движения, где она начинала падение, и он подхватывал. Несколько секунд- и не подставь он руки, она упала бы на спину. А поддержки?.. Когда она фактически доверяет ему свою карьеру и здоровье: ведь упади она с такой высоты… Ох!..

Потрясающе танцевали как всегда "шут" (самая сложная - прыжковая - партия) и антагонист, имя которого я запомнить не в состоянии - в нем было столько пластики и грации. Кордебалет тоже был великолепен. И была там одна девушка, чье лицо лучилось неподдельным счастьем. Улыбались все - но она просто сияла!.. Глаз невозможно было отвести. У нее было лицо человека, у которого только что сбылась мечта. И, может, так оно и было?..

Ну и "лебеди", конечно. Как гениально хореографу удалось передать на языке танца грацию этих прекрасных птиц!.. я смотрела на сцену, и передо мной вставали картинки, бережно хра��имые в памяти: лебеди на Влтаве, на Калининградских прудах, на Куршском заливе… Скольжение по воде, взмахи могучих крыльев - в этом танце есть все!

А еще поражает кажущаяся легкость. Знаю, что это и есть показатель профессионализма: когда зрители не видят и не ощущают, какой это адский труд. Танцоры кажутся невесомыми, бестелесными. И это парадоксально, что высшая степень воадения телом - это иллюзия бестелесности…

И да, музыка Чайковского - великая, гениальная - она что-то делает с моей душой каждый раз.

P.s. А в антракте я, пришибленная, забрела в зимний сад - кпжется, впервые в жизни - что забавно, учитывая, насколько я частый гость в Кремлевском дворце. Там была тьма народу, все бесконечно фотографировали и фотографировались, но это не помешало мне насладиться очарованием места. Зимний сад - это что-то из прошлого. И я, подобно сотням дам прежде, опустилась в роскошное кресло и просто сидела, разглядывая интерьер и наряды окружающих людей. Так утонула в атмосфере, что опоздала на второй акт, чего со мной никогда не случалось.

[hirosunews]

УГОЛ ВЫСОТЫ Угол высоты, или угол звука, находится у самого основания ладони под большим пальцем, в том месте, где он соединяется с запястьем. Угол высоты указывает на человека, обладающего музыкальным слухом и способности ощущать ритм. Талантливые музыканты, танцоры и певцы часто имеют выразительные углы высоты и практичности. Угол практичности предоставляет им чувство времени и темпа, а угол высоты — находчивость в музыкальном слухе и ощущение ритма. Рассмотрите фотографии ведущих мировых музыкантов и исполнителей всех жанров, начиная от классики и заканчивая популярной музыкой, и вы увидите, насколько очевидно присутствие этих углов на их руках. В следующий раз, когда увидите фотографию Элвиса Пресли, обратите внимание на его руки — углы практичности �� высоты на них очень ярко выражены.

[alltheatre]

Александринский театр примет повторный показ «Анны Карениной» от Бориса Эйфмана

12 и 13 мая в Александринском театре зрители смогут вновь увидеть постановку Театра Бориса Эйфмана — балет «Анна Каренина». Билеты на балет «Анна Каренина» в Александринском театре — это шанс насладиться выдающимся произведением, которое уже более двадцати лет остается в репертуаре театра и продолжает покорять публику.

С момента своей премьеры балет стал неотъемлемой частью творчества Бориса Эйфмана, который с этим произведением объехал весь мир. Постановка покорила зрителей в США, Европе и Азии, получив признание на самых престижных сценах. Эйфман предложил новое прочтение романа Льва Толстого, ставя в центр постановки не только саму историю, но и глубокую внутреннюю борьбу главной героини. Его «Анна Каренина» — это не просто трагедия любви, но и драма, где страсть приводит к утрате всего, включая любовь к своему сыну Сереже. Хореограф фокусируется на психоэмоциональном кризисе героини, что становится основой для его хореографической концепции. Балет наполнен необычными и мощными сценическими решениями. Одним из ярких элементов является сцена с поездом, который в спектакле воплощают танцоры. Миниатюрный паровозик, замкнутый круг железной дороги и сама мощная железная машина становятся символами трагической судьбы, под колесами которых Анна теряет всё.

[heelys-ua]

Heelys Ukraine Story

Я давно мечтал о свободе. Не ту, что в книгах описывают, а настоящую, когда ветер в лицо, сердце колотится, и ты летишь вперед, не думая ни о чем. И однажды я нашел ее — в паре обычных Heelys.

Помню, как впервые стал на них. Сначала все шло не так: колени тряслись, руки махали хаотично, а люди на улице смеялись. Но я не сдался. День за днем, я выходил во двор и пробовал снова. Сначала — держался за перила, потом осторожно отталкивался, а через неделю уже скользил по улицам, словно это было самое естественное в мире.

Больше всего мне нравится кататься вечером, когда город стихает. Фонари отбрасывают длинные тени, асфальт гладкий, и можно нестись вперед, слушая только шорох подошвы. Однажды я ехал так быстро, что случайно залетел на площадь, где вертелись уличные танцоры. Они остановились, глядя на меня. "Ну что ж", - подумал я, - "раз уж попал в их спектакль, то надо выступать". И я начал делать крутые развороты, прыжки, кружения. Меня поддержали аплодисментами, и это было незабываемо!

С Heelys я почувствовал, что мир – это не просто улицы и дома, а бескрайнее пространство для приключений. И пока ноги держат, а подошвы еще не стерлись, я буду скользить вперед — к новым местам, историям и открытиям.

[infa24]

Норильские танцоры вошли в ТОП-100 лучших коллективов страны!

Норильские танцоры вошли в ТОП-100 лучших коллективов страны! Ансамбль «Фристайл» получил приглашение выступить в Государственном Кремлевском дворце на премии в области хореографии «Гордость страны»! По итогам соревнований «Фристайл» стали шестик... Читать дальше »

[podcast-america-magazine]

Модернизм и классицизм Марка Морриса.

Марк Моррис в балете 1987 года «Фуга и фантазия» на музыку Моцарта поставил танцевальную фугу, но то, как выглядел этот танец — танцоры в лохмотьях вскакивали со стульев, потрясали кулаками и дальше в том же духе, — совсем не соответствовало представлениям публики о музыке Моцарта. Даже когда контраст не был столь разительным, характерный для Морриса стиль — тяжелых, резких, иногда умышленно неловких движений — казался зрителям совершенно неподходящим к прелестной старинной музыке Генделя, Перселла и Баха, которой он так часто пользовался. Нарочитое внимание к музыкальной структуре, тщательное соответствие прыжков, выгибаний и падений танцовщиков конструкции музыкальной фразы казалось насмешкой, словно его верность букве была лишь способом показать, насколько он неверен духу. Иными словами, казалось, что он ставит под сомнение само понятие красоты. Затем, в разгар поднятой вокруг него шумихи и споров о его работах, он переехал в Бельгию.

Америка 1992 №4