#фольклорный

[yasinqz]

От Легенд до Современности: Путешествие Магических Рас в Мире Фэнтези

Магические расы — эльфы, гномы, орки, феи — давно перестали быть просто персонажами сказок. Они стали полноценными жителями сложных литературных вселенных, отражающими наши страхи, идеалы и социальные дилеммы. Давайте проследим их путь от мифологических истоков до современных страниц.

🌳 Истоки: Фольклор и Рождение Архетипов

Корни знакомых нам рас уходят глубоко в мифологию разных народов:

Эльфы: В скандинавских сагах (альвы) и кельтских преданиях (сиды) они были духами природы, прекрасными, но опасными, связанными с магией и потусторонним миром. Германский фольклор добавлял им двойственности – от благодетельных до зловредных существ.

Гномы (Цверги/Дворфы): Рожденные в скандинавской мифологии как искусные кузнецы, создатели волшебных артефактов вроде молота Тора, они олицетворяли мастерство и сокровища недр.

Орки/Гоблины: Часто происходили от более древних, хаотичных существ фольклора, олицетворяющих дикость, разрушение и угрозу извне.

🌍 Толкин: Архитектор Современного Фэнтези

Дж.Р.Р. Толкин совершил революцию, систематизировав и углубив эти образы. В его легендариуме:

Эльфы стали бессмертными, мудрыми и печальными хранителями древнего величия (Галадриэль, Элронд).

Гномы предстали как гордый, упрямый и искусный народ, с богатой культурой и жаждой сокровищ (Торин, Гимли).

Орки превратились в безжалостных солдат Тьмы, искаженное творение Моргота, лишенное собственной воли.

Толкин заложил стандарты жанра, превратив расы из фольклорных намеков в полноценные нации с историей, языком и психологией.

🧙‍♂️ Эволюция в Литературе: От Архетипов к Нюансам

Современное фэнтези активно переосмысливает классику, добавляя глубины и сложности:

Эльфы: Уже не только мудрые лесные жители. Они могут быть темными ассасинами (дроу), воинами-драконорожденными, студентами магических академий или даже изгнанниками в урбанистических джунглях.

Гномы: Далеко не все копают в горах. Они становятся гениальными инженерами, алхимиками, политическими интриганами или даже космическими шахтерами в фантастических мирах.

Орки/Гоблины: Из безликого зла эволюционируют в сложные общества со своей культурой, религией, кодексом чести, становясь жертвами предрассудков или главными героями, борющимися за место под солнцем.

Феи: Превратились из крошечных крылатых созданий в могущественных магов-дипломатов, правителей скрытых королевств или опасных боевых заклинателей.

Ключевые тренды:

Размытие границ: Появление гибридов (полуэльфы, люди-драконы, оборотни-маги), стирающих четкие расовые различия.

Социальные аллегории: Расовые конфликты (эльфийский снобизм, гетто орков, угнетение гномов) становятся мощной метафорой для разговора о ксенофобии, миграции, классовом неравенстве в нашем мире.

Академический фокус: Популярность магических академий позволяет глубоко исследовать расы через призму образования, взаимодействия и взросления персонажей.

🎮 Влияние Игр и Поп-культуры

Ролевые системы, особенно Dungeons & Dragons (D&D), стали вторым столпом, популяризирующим и детализирующим расы:

Они классифицировали подвиды (высшие, лесные, темные эльфы; горные, глубокие гномы), дав им уникальные способности и культурные бэкграунды.

Видеоигры (The Witcher, Dragon Age) привнесли моральную амбивалентность: эльфы могут быть расистами и террористами, гномы — коррумпированными олигархами, а орки — честными наемниками с трагичной судьбой.

Литература ответила на это углублением психологии рас. Циклы показывают драконов и ведьм, решающих экзистенциальные проблемы, а романтическое фэнтези активно исследует сложности межрасовых отношений.

📖 Когда Магия Встречает Массовость

Интересно, что путь многих современных стереотипов о расах пролег через специфический пласт литературы. Дешевые журналы 30-50-х годов, часто печатавшиеся на грубой бумаге, стали настоящим инкубатором для фантастики и фэнтези. Именно в этих изданиях многие архетипы гномов-рудокопов, злобных орков и прекрасных эльфов получили свое массовое, иногда упрощенное, но очень за��оминающееся воплощение. Этот период сыграл ключевую роль в демократизации жанра и закреплении узнаваемых образов в массовом сознании, подготовив почву для будущих шедевров.

🔮 Будущее Рас: Куда Движется Жанр?

Авторы продолжают экспериментировать:

Sci-Fi Fantasy: Расы как продукт генной инженерии или киборги-гномы в техно-магических мирах.

Социальное Фэнтези: Акцент на межрасовые конфликты как зеркало современных проблем миграции и толерантности.

Экологический Поворот: Эльфы как ярые защитники экосистем, гномы — жертвы бездумной индустриализации, ищущие баланс между прогрессом и природой.

🌟 Вечные Спутники Воображения

От песен древних скальдов до эпических саг Толкина и современных романов, магические расы остаются невероятно гибким инструментом. Они позволяют нам:

Исследовать "Другое": Понять инаковость, страх перед неизвестным.

Воплощать Идеалы и Тревоги: Стремление к мудрости и бессмертию (эльфы), мастерству и устойчивости (гномы), преодолению дикой природы (орки).

Гово��ить о Насущном: Поднимать острые социальные, политические и экологические вопросы через призму фантастических конфликтов.

Пока существует литература (в любом ее виде) и человеческая потребность в чудесах и аллегориях, эльфы будут слагать песни под сенью древних лесов, гномы — выковывать невероятные артефакты в горных недрах, а писатели — находить в этих вечных образах новые, удивительные грани. Как говорил профессор Толкин, мифы говорят об Истине особым языком, и язык магических рас продолжает развиваться, увлекая за собой новые поколения читателей.

Для тех, кто хочет углубиться в мир фэнтези и исследовать разнообразие жанров, можно найти множество интересных материалов и книг в специализированных каталогах, таких как это место, где представлены различные произведения и авторы, которые помогут вам лучше понять и оценить этот удивительный жанр.

[notes-from-dark-forest]

Сказ от Агафьи

Про девятого брата, которого не кормили

Девять их было в семье. Да не просто братьев, а таких, что один за друг��го и в огонь, и в воду.

Первого нарекли именем отца. Второго — деда. Дальше пошло как попало: Лёшка, Пашка, Игнат, Семён, Данила, Ванька. А девятого… не нарекли вовсе.

Не то забыли, не то нарочно. Сидел он в углу, с глазами, как гвозди ржавые. Ел — если кто кроху оставит. Спал — где выпадет. Говорить начал поздно, да сразу как взрослый, с прищуром.

Однажды мать сказала:

— Хватит нам седьмого и восьмого. Девятый и сам как-нибудь.

И вот с тех пор никто его не кормил. А он всё жил.

Уходили братья в лес — он оставался. Возвращались — а он сидит, смотрит. Не ест. Не пьёт. А растёт.

На девятый год первый брат исчез. Потом второй. Третий — сгорел в сенях. А четвёртого нашли с вывернутыми ногами. Всех семерых молодцев схоронили.

Остался только младший, Ванька.

Пришёл к девятому, а тот уже в избу не влезает. Голову гнёт, чтоб потолок не сломать.

— Брат, — говорит Ванька, — Зачем ты их всех?

А девятый — улыбается.

— Я был голоден. Теперь — сыт. Но ты, Ванечка, мне дал корочку. Живи. Пока.

И пошёл. Без имени. Без прощания. Только пол в избе остался с отпечатком копыта.

Вот вам и сказ. Не поверите — и правильно сделаете.

[newssocialite]

Под Екатеринбургом стартовал фестиваль традиционной культуры «На Троицу»

В Арамиле, на территории парка «Сказов», открылся фестиваль традиционной культуры «На Троицу» — яркое событие, призванное напомнить жителям и гостям Урала о глубинных корнях русских обрядов, песен, танцев и быта. На два дня сказочная деревня, вдохновлённая творчеством Павла Бажова, превратилась в живую площадку, где оживают традиции предков. Фестиваль организован объединением «Фолкъ-Толкъ» при…

[lovingkryptonitecat]

[books-things]

31 июля 1827 года А. С. Пушкин начал  роман “Арап Петра Великого” (это первый прозаический опыт поэта, если не считать лицейский набросок “Наденька”)

В ходе работы над романом А. С. Пушкин должен был скрупулёзно собирать материалы о событиях петровской эпохи, её традициях и образе жизни. Особую сложность, подчёркивающую ценность достижения Пушкина, составляет то, что полного всеобъемлющего историографического описания периода правления Петра I до Пушкина не существовало. Единственным источником для автора служил многотомный труд Ивана Ивановича Голикова «Деяния Петра Великого, мудрого преобразователя России», на который Пушкин во многом опирался в создании жизнеописания своего прославленного предка. Голикову удалось собрать письменный, устный и фольклорный материал о петровской эпохе, но в целом сведения были представлены в весьма раздробленном виде. Что касается ключевого фабульного направления романа «Арап Петра Великого», то он был позаимствован из исторического анекдота «Щедрость монарха в награждении заслуг», который был зафиксирован тем же Голиковым. Поскольку А. С. Пушкин сам долгое врем�� увлекался собиранием исторических преданий и анекдотов, он вносил некоторые коррективы интерпретационного характера в истории, излагаемые Голиковым. Другой сюжетно-бытописательный источник для Пушкина — труд А. О. Корниловича, который представляет собой собрание исторических очерков о домашней обстановке и повседневном состоянии Санкт-Петербурга петровской поры.

Несмотря на стремление следовать принципу исторической достоверности, ради выигрыша литературного качества Пушкин переосмыслил некоторые фактические данные. В частности, в реальности А. П. Ганнибал женился только через шесть лет после кончины Петра Первого, а его супруга, темпераментная гречанка Евдокия Диопер, не происходила из боярского рода. Возможно, Пушкин при написании «Арапа…» руководствовался необходимостью соединить предания о Ганнибале с полулегендарными сообщениями о других предках, происходивших из ветви Пушкиных, что придаёт образу заглавного персонажа определённую эклектичную собирательность, от чего повествование только выигрывает.

Версию о релевантности для автора семейных преданий и исторических анекдотов подтверждают друзья и советники Пушкина Алексей Вульф и Пётр Вяземский, которые выступают в роли основных свидетелей литературного процесса, поскольку эскизы, рабочие планы, программные разработки текста и черновые варианты до нас не дошли. А. Н. Вульф, например, ссылаясь на самого Пушкина, говорит о том, что «Главная завязка романа будет неверность жены сего арапа, которая родила ему белого ребёнка, за что была посажена в монастырь».

В центре романного текста находится человек, баловень исторических обстоятельств, наделённый исключительными личными качествами, с незаурядной судьбой, но отнюдь не типичный персонаж плутовского нарратива. Царь Пётр — его крёстный отец, поэтому он является непоколебимым сподвижником реформационных намерений правителя России, что настраивает против «арапа» представителей консервативной боярской среды, недовольной активной деятельностью царя-реформатора. Он — преданный «птенец гнезда Петрова», искренне демонстрирующий свои лучшие качества, неспособный на предательство и отступничество. В то же время он как бы нарочито лишён инициативы, воли к самостоятельному принятию решений: Пётр решает за Ганнибала даже вопросы, связанные с личной жизнью, что нисколько не смущает «арапа». Несмотря на то, что петербургские реалии петровского времени представлены читателю через призму восприятия Ибрагимом Ганнибалом и его столичным закадычным приятелем Корсаковым, автор оставляет за собой право сделать обобщение. В этом отношении любопытно мнение исследователя творчества Пушкина Н. Н. Петруниной, которая отмечает, что «герои в повествовании получают отдельные грани авторского восприятия, им не приходится познавать время и место действия в процессе постепенного движения от внешних проявлений духа эпохи к её глубинным внутренним процессам».

В процессе продолжения работы над романом автору открываются новые аспекты витальной и духовной проблематики заглавного героя текста. На самом деле в абсолютном центре повествования находится личность Петра Великого; вместе со своим сподвижником Ибрагимом он предстаёт в роли связующего элемента всей пространственно-временной и культурной парадигмы, на которой базируется текст романа. Важно было продемонстрировать непрекращающееся внутреннее противоборство тех людей, которые сопротивлялись духовным и культурным преобразованиям Петра, чего виртуозно добился Пушкин. Автор «Арапа Петра Великого» продемонстрировал сложные трансформационные процессы, имевшие место в нравственной жизни целого народа и страны в переломный для истории России момент. Дело в том, что историческая наука начала 1820-х годов в фактологическом и методологическом аспектах не была готова к выполнению такой комплексной задачи, именно поэтому романный труд А. С. Пушкина не мог быть завершённым. Сама канонизированная форма русского романа также не соответствовала задачам, которые возложил на неё Пушкин, что также повлияло на то, что «Арап Петра Великого» остался незавершённым.

В 1976 году популярный и талантливый советский режиссёр А. Н. Митта по мотивам пушкинского произведения создал фильм «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», который сразу обрёл широкую популярность.

Из важных литературоведческих исследований, посвящённых генезису, тематике и сюжетике текста романа, можно отметить научную статью Д. П. Якубовича «Арап Петра Великого» из сборника «Пушкин. Исследования и материалы», изданного в Ленинграде в 1979 году. Также обращает на себя внимание анализ «Арапа…», предложенный филологом, фольклористом Д. Д. Благим в книге «Творческий путь Пушкина (1826—1836)».

[voimyaissusahristablin]

Иногда я прихожу к мысли, что из-за того что моя семья состоит из одних русских, я упускаю большой пласт культурной связи или просто чего-то общего.

Ни один мой родственник не чистокровный русский примеси есть и там и тут, но все они настолько оторваны от каких-либо остатков корней, что проследить какую-то культуру просто невозможно.

Иногда я просто... Чувствую что м��е как будто не хватает какой-то глубины.

Чертовски неприятно осознавать что моя семья не дала мне ничего кроме пары пустых пословиц и абьюзивных паттернов жизни.

Возможно если бы за этим складывался какой-то религиозно-фольклорный подтекст - эта семья не ощущалась бы так отдаленно.

Нас не связывает вообще ничего. Ни бог, ни кровь ни даже вера в какую-нибудь нечистую силу или мистику.

Мы как одинокие камни - разбросанные кто где.

И я не чувствую ни одного из них. Даже самых близких. Мои родители и их родители, как поколенческие москвичи, выросли как сорняки на грядке, с низа до уровня можно жить неплохо и всё же кроме крови между нами ничего нет.

И та как вода.

В этом есть некая свобода. Свобода думать, свобода верить и решать все самостоятельно.

Но в этом есть и одиночество.

Ни одна сказка не твоя, ни одна легенда не твоя, ни одна история или произведение древнего искусства не имеет к тебе никакого отношения потому что у тебя нет ни веры, ни культуры. Ты можешь только смотреть на чужое и никогда этого не иметь для себя.

К худу или к добру.

В каком-то смысле мне бы хотелось чтобы между нами было что-то неотъемлемо общее, кроме крови. Потому что к нас нет даже семейных традиций или каких-либо сближающих мероприятий.

Но может и хорошо что их нет. По крайней мере ког��а все они начнут умирать это не б��дет так уж больно. Наверное.

У меня все равно нет на них сил. Ни на людей ни на движ.

Просто... Жалко наверно. Что связи нет, а вместо нее только нытье и капанье на мозги.

[un-comm-ukr]

Фольклорный антифашизм– полезный идиот империализма

Фольклорный антифашизм- полезный идиот империализма Massimiliano Ay Набирает популярность модный, эксклюзивно эстетический и лозунговый «антифашизм». Будучи исключительно фольклорным, он неспособен понять современную политическую реальность, а сосредотачивается на исторических или чисто символических факторах, которые сегодня зачастую не имеют значения или, по крайней мере, являются второстепенными. Некоторые из этих антифашистов действуют абсолютно добросовестно, в то время как другие исполь... Читать дальше »

[larsjohanson]

Лидеры музыкальных чартов AY YOLA выбрали лучшие современные башкирские фильмы

Этой весной песня Homay в исполнении башкирской фолк-группы AY YOLA стала настоящей сенсацией — она разошлась по соцсетям и возглавила музыкальные чарты.  Фольклорный сюжет песни оказался близок многим, и поэтому в социальных сетях пользователи стали делиться историями своих семей. Песня стала не только абсолютным хитом, но и частью всемирного культурного флешмоба. Солисты уфимской группы AY…

[ardiziya]

Очаровательная амигуруми-кукла в стиле чиби с традиционным нарядом румынского фольклора Трансильвании. Рядом — пухлый котик, выполненный в той же технике вязания крючком. Иллюстрация создана с помощью Dalle 3 и отличается высокой детализацией. Трогательный образ куклы на скамейке сочетает в себе мастерство вязания и элементы цифрового искусства, вызывая ощущение уюта и тепла. Прекрасный выбор для коллекционеров и ценителей румынской культуры…

[genealogyrus]

Липчане — потомки однодворцев? О казачьей культуре знает сегодня, наверное, каждый. А вот о народных обычаях, традициях и истории однодворцев мало кто в наши дни расскажет. Слово-то это и то не всем знакомо. А между тем в Центральной России с XVII века однодворцев было немало, и уклад их жизни заслуживает не меньше внимания, чем тот же казачий. Этнограф, лингвист, руководитель фольклорного ансамбля «КорАбь» (так славяне обозначали судно) из Москвы Наталья Скавытина уверена, что термин «однодворческая культура» со временем узнает каждый житель страны. Вместе с единомышленниками она уже сегодня работает в этом направлении. Их проект «Однодворцы: 7 русских историй» получил поддержку Фонда президентских грантов. ✅ Послы просвещения Культурой однодворцев Наталья Скавытина заинтересовалась, можно сказать, случайно. Несколько лет назад, собирая фольклорный и этнографический материал в экспедициях проекта «Вдоль засечной черты», она открыла для себя, что это сословие играло значимую роль в развитии Центрального Черноземья, в том числе современной Липецкой области. Вернувшись домой, стала искать информацию. И, к своему удивлению, обнаружила, что нет ни одной монографии, которая даёт целостное представление об однодворцах. И решила сама восполнить этот пробел, вернув людям знания об их истории. — Мы упустили время: ещё пару десятков лет назад жители деревень имели чёткое представление о культуре своих предков, — говорит Наталья. — Современные же сельчане не узнают даже костюмы, которые бытовали в их же местности. Сегодня мы возвращаем их к корням, как и городские просветители конца XIX века, которые выезжали в деревни, обучали крестьян, рассказывали им об истории Отечества. Даже в нашем цифровизованном мире без обращения к истокам не обойтись. ✅ Такое разное происхождение История возникновения однодворцев берёт своё начало как раз в традиции защищать свою Родину от врагов. По границам территории нашей страны в XVI — XVII веках активно возникали засечные черты — системы оборонительных сооружений. Для охраны южных рубежей туда посылались дети боярские (это был воинский ч��н), там они жили одним двором (отсюда и название), сами по себе, без крестьян. Позже, когда границы Руси расширились на юг и была построена Белгородская засечная черта, произошла трансформация сословия. В однодворцы стали переходить и другие служилые люди, в большинстве своём небогатые. Объединяло их то, что на приграничных территориях (это современные Липецкая, Воронежская, Курская, Орловская, Тульская, Тамбовская, Пензенская и Рязанская области) им выдавался надел земли, а также крестьяне. Кроме того, в отличие от других, однодворцы имели ряд привилегий. По сравнению с крепостными первоначально у них было гораздо больше прав и свобод. К примеру, они могли сами выбирать супругу, продавать землю, а также переходить в другие сословия: кто-то становился купцом, кто-то пополнял ряды мещан, а в веке XIX именно из однодворцев набирали в линейное казачество, служившее на Кавказе. Важные, независимые, горделивые, однодворцы ценили выше всего свой род и свободу и умели за них постоять. Впрочем, при Екатерине II «льгот» стало значительно меньше, она запретила им даже покидать свои наделы. — Открывшиеся знания об однодворцах позволяют дать отпор тем, кто пытается внушить другим, что русский человек генетически закабалён, что у него издревле ум крепостного, привыкшего покоряться, — говорит Наталья. — А между тем выясняется, что значительная часть жителей Черноземья принадлежала к однодворческому сословию, то есть была свободной. Дело в том, что к середине XIX века крепостного населения России было не более 35 %. Так что пора формировать в обществе другое представление о наших предках — как о защитниках, таких же решительных воинах, дело которых сегодня продолжают те парни, которых мы встречали повсеместно, когда ездили «за ленточку» с концертами. ✅ Блины или блинцы? Наталья акцентирует внимание, что однодворцы быстро приспосабливались к укладу жизни, заведённому в тех краях, где они селились. Отсюда и различия уже внутри сословия. Однако, как и любая культура, однодворческая имеет общие черты. Так, в некоторых сёлах до сих пор сохранилась кулинарная однодворческая традиция. Многие хозяйки, не задумываясь, поправят вас, если тонкие блинчики вы назовёте блинами. Эти блюда по сей день не одно и то же. Разнились они не только технологией приготовления и ингредиентами, но и своим назначением. Одни были повседневной едой, другие — элементом обрядов, выпекаясь по определённым праздникам. Были у этого сословия и свои особенности в архитектуре. В своё время Наталья Скавытина обнаружила сохранившиеся до наших дней дома однодворцев в селе Аргамач-Пальна Елецкого района. Избы здесь строились по единому плану. Они отличались от мазанок малоросов, в которые заходили внутрь со двора, тем, что вход в дом однодворцев был всегда с улицы. Одноэтажные строения имели чёткую структуру: в одной стороне — хозяйственное помещение, в другой — горница. Глубокий подпол вырывался прямо в коридоре. ✅ Говорящие детали Однако главной отличительной чертой однодворцев Наталья Скавытина считает женский костюм. Любопытно, что в зависимости от местности он украшался по-разному. Именно однодворцы привнесли в наши края моду носить сарафан — до этого здесь были привычны комплекты с юбкой или понё­вой. Юбки чаще всего были красные полосатые, но встречались однотонные — синие и зелёные. В качестве головного убора носили особого вида кокошники или округлую шапочку, похожую на завязанный платок. Каждая деталь одежды подчёркивала принадлежность женщины к однодворцам, но особо выделялся высокий отложной или накладной ворот. Он словно обязывал ходить с прямой спиной и гордо поднятой головой. «Ходила павою» — часто говорили про них. — Как для фольклориста песня, так для нас костюм — источник знаний о народе, — поясняет Наталья Скавытина. — Каждая деталь — «говорящая»: можно понять, к примеру, откуда родом человек, чем занимался, где торговал. Благодаря проекту «Однодворцы: 7 русских историй» мы познакомим жителей Центрального Черноземья с традиционными костюмами однодворцев, поможем их «расшифровать», прочитаем лекции об их культуре. 2 костюма собрано из этнографического материала — это реальные вещи, которые носили наши предки. Ещё 5 будут реконструированы, в том числе на основе тех, что были распространены в городе Данкове, селе Колыбельское Чаплыгинского района и селе Сокольское (г. Липецк). Это будут не музейные экземпляры, которые могут рассыпаться от прикосновения, а «живые» экспонаты, которые можно даже померить, что поможет погрузиться в эпоху бытования однодворцев. Основной площадкой для реализации проекта в нашем регионе стане�� Областной центр культуры, народного творчества и кино. Исследовательские и реконструкторские работы завершатся к осени 2025 года. 📌 Термин «однодворческая культура» впервые был введён в 2024 году на лекции Натальи Скавытиной в Русском географическом обществе. Олеся Скворцова, фото из архива Натальи Скавытиной https://lg.lpgzt.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 📜🔍 Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: http://vk.com/app5619682_-66437473 ✉ Наша почта: arhrodoslov@yandex.ru

[notes-from-dark-forest]

🌒Добро пожаловать🌒

Привет, путник. Если ты сюда попал, значит, либо у тебя чуйка на странное, либо ты случайно нажал не туда. Оба варианта достойны уважения.

Я — Lord Nibras, человек с пером за ухом, чернильным сердцем и слабостью к славянскому фэнтези, где ведьмы варят не только зелья, но и судьбы, а реки шепчут на древнем языке. Мой роман «Сердце двух закатов» — не просто история. Это закваска из боли, надежды и немного хмеля, оставленная бродить в погребе фольклора.

Здесь я буду делиться:

Кусками текста и закулисьем (иногда с приправой тре��оги),

Размышлениями о мире, в котором звёзды вмешиваются в любовь, а боги не умеют отпускать,

Деревенскими байками, которые звучат подозрительно похожими на главы из черновика,

И, может, кусочком своей души. Осторожно: она пахнет дымом и шоколадом.

Садись ближе к огню. У нас длинная ночь впереди.

[newssocialite]

Юбилейные гастроли Академического оркестра русских народных инструментов им. Н.Н. Некрасова

В 2025 году Академический оркестр русских народных инструментов (АОРНИ) им. Н.Н. Некрасова отмечает свое 80-летие. Этот легендарный коллектив, сохраняющий лучшие традиции оркестровой и хоровой культуры России, открывает юбилейный год гастрольным туром. В рамках федеральной программы «Мы – Россия» оркестр отправляется в тур с программой «Оркестр – ровесник Победы». С 6 по 8 апреля музыкальный…

[books-things]

Страшные истории в русской литературе

Василий Жуковский. «Светлана»

Василий Жуковский нередко выбирал для своих произведений исторические и фольклорные темы. Это роднило его литературные баллады с балладами народными — жанром, близким исторической песне. Одно из своих самых известных произведений в этом жанре, «Людмила», Жуковский написал на основе немецкого текста. Это была «Ленора» — «Подражание Биргеровой Леоноре» — немецкого поэта Готфрида Августа Бюргера. А он, в свою очередь, опирался на популярный фольклорный сюжет о том, как погибший жених забрал в могилу невесту. Вторая известная баллада Жуковского, «Светлана», имела выраженный русский колорит:

Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали; Снег пололи; под окном Слушали; кормили Счетным курицу зерном; Ярый воск топили… <…> Подпершися локотком, Чуть Светлана дышит... Вот... легохонько замком Кто-то стукнул, слышит; Робко в зеркало глядит: За ее плечами Кто-то, чудилось, блестит Яркими глазами...

Во время крещенского гадания главной героине явился жених, «бледен и унылый», который увез девушку якобы на венчание. А на самом деле тоже оказался мертвецом. Однако, в отличие от Леноры и Людмилы, Светлана осталась жива: страшная история оказалась ночным кошмаром. 

Орест Сомов. «Киевские ведьмы» 

Орест Сомов включал в свои тексты былички и бывальщины в их исконном виде. С помощью деталей русского и украинского фольклора писатель старался отразить подлинные картины народной жизни. Его повесть «Русалка» вышла с подзаголовком «Малороссийское предание», а «Кикимора» — как «Рассказ русского крестьянина на большой дороге». В сказке «Оборотень» автор «вывел напоказ небывалого русского оборотня» — простодушного сына колдуна, который по примеру отца обратился в волка, не ведая, что с этим делать и как стать снова человеком.

Герой повести «Киевские ведьмы» — казак Федор Блискавка — женился на красавице Катрусе, которая оказалась колдуньей. Блискавка проследил за женой и стал свидетелем шабаша на Лысой горе:

Невдалеке от себя увидел он и тещу свою, Ланцюжиху, с одним заднепровским пасечником, о котором всегда шла недобрая молва, и старую Одарку Швойду, торговавшую бубликами на Подольском базаре, с девяностолетним крамарем Артюхом Холозием, которого все почитали чуть не за святого: так этот окаянный ханжа умел прикидываться набожным и смиренником. <…> И мало ли кого там видел Федор Блискавка из своих знакомых, даже таких людей, о которых прежде бы никак не поверил, что они служат нечистому, хоть бы отец родной уверял его в том под присягой. Вся эта шайка пожилых ведьм и колдунов пускалась в плясовую так задорно, что пыль вилась столбом и что самым завзятым казакам и самым лихим молодицам было бы на зависть.

Вся история наполнена магическими деталями: Сомов описал страшные ингредиенты для «летательной» мази, которой молодая жена нати��алась перед шабашем, дикую музыку на Лысой горе, гибель главного героя и казнь самой Катруси — ведьмы не пощадили ее за то, что она раскрыла тайну своему мужу.

Александр Бестужев-Марлинский. «Страшное гадание» 

Александр Бестужев-Марлинский был известным беллетристом XIX века. Иван Тургенев писал в 1869 году: «Пушкин был еще жив, но правду говоря, не на Пушкине сосредотачивалось внимание тогдашней публики. Марлинский все еще слыл любимейшим писателем». Бестужев-Марлинский не стремился к правдивому описанию народной жизни, зато его повести и романы отличались закрученными сюжетами и эффектными подробностями. Герой рассказа «Страшное гадание», офицер, отправился в метель на званый вечер. Он заблудился и попал в деревню на святочные посиделки. 

— Мы будем гадать страшным гаданьем, — сказал мне на ухо парень, — закляв нечистого на воловьей коже. Меня уж раз носил он на ней по воздуху, и что видел я там, что слышал, — примолвил он, бледнея, — того... Да ты сам, барин, попытаешь все.

Я вспомнил, что в примечаниях к «Красавице озера» («Lady of the lake») Вальтер Скотт приводит письмо одного шотландского офицера, который гадал точно таким образом, и говорит с ужасом, что человеческий язык не может выразить тех страхов, которыми он был обуян. Мне любопытно стало узнать, так ли же выполняются у нас обряды этого гаданья, остатка язычества на разных концах Европы.

Во время страшного ритуала главному герою явился незнакомец — то ли человек, то ли нечистая ��ила. События развивались стремительно: поступки, на которые у героев раньше не хватало мужества, убийства, преследование и снова роковая встреча. Как и во многих традиционных «страшилках», в конце герой понял, что все это было просто страшным сном.

Николай Гоголь. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Вий»

Николай Гоголь был настоящим знатоком страшных историй. Его первая большая книга «Вечера на хуторе близ Диканьки» поразила современников. Пушкин писал о ней: «Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности». Из восьми повестей сборника семь представляют собой по форме бывальщины, которые пересказывает пасечник Рудый Панько. Перед читателями оживают русалки, колдуны и черти, описанные не со страхом и трепетом — что было бы обычно для фольклора, — но с юмором, а иногда и поэтически возвышенно.

Левко посмотрел на берег: в тонком серебряном тумане мелькали легкие, как будто тени, девушки, в белых, как луг, убранный ландышами, рубашках; золотые ожерелья, монисты, дукаты блистали на их шеях; но они были бледны; тело их было как будто сваяно из прозрачных облак и будто светилось насквозь при серебряном месяце. (Николай Гоголь, отрывок из повести «Майская ночь, или Утопленница»)

К повести «Вий», которая вошла в сборник «Миргород», Гоголь оставил комментарий: «Вся эта повесть есть народное предание. Я не хотел ни в чем изменить его и рассказываю почти в такой же простоте, как слышал». Вия — фольклорного персонажа, которого считали предводителем гномов и духом преисподней, — Гоголь описал так:

...Ведут какого-то приземистого, дюжего, косолапого человека. …Длинные веки опущены были до самой земли. С ужасом заметил Хома, что лицо было на нем железное.

— Подымите мне веки: не вижу! — сказал подземным голосом Вий — и все сонмище кинулось подымать ему веки. 

Иван Тургенев. «Бежин луг» 

Известность пришла к Ивану Тургеневу в конце 1840-х годов, когда в журнале «Современник» стали выходить рассказы из цикла «Записки охотника». Михаил Салтыков-Щедрин считал, что они «положили начало целой литературе, имеющей своим объектом народ и его нужды». Тургенев с таким состраданием описал в «Записках охотника» тяжелую жизнь крестьян, что цензора Владимира Львова, который пропустил рассказы к печати единым изданием, уволили без права пенсии по личному распоряжению Николая I.

В произведении «Бежин луг», которое входило в цикл, Тургенев собрал целую коллекцию быличек и бывальщин. Их по сюжету пересказывают у ночного костра мальчишки-пастухи. В рассказ вошли страшные истории про водяных и русалок, домового и призрак умершего барина.

Там не раз, говорят, старого барина видали — покойного барина. <…> Его раз дедушка Трофимыч повстречал: «Что, мол, батюшка, Иван Иваныч, изволишь искать на земле?» — Он его спросил? — перебил изумленный ��едя. — Да, спросил. — Ну, молодец же после этого Трофимыч... Ну, и что ж тот? — Разрыв-травы, говорит, ищу. — Да так глухо говорит, глухо: — Разрыв-травы. — А на что тебе, батюшка Иван Иваныч, разрыв-травы? — Давит, говорит, могила давит, Трофимыч: вон хочется, вон...

Одному из юных пастухов привиделся леший — звал его из реки голосом утонувшего приятеля. Конечно, мальчики посчитали такое видение дурной приметой. И как оказалось, не зря: по сюжету, герой погиб в том же году. 

[rahwle]

[avestnikpress]

Гостинцы с родины мэтра

Поездкой в Жанатурмыс – на малую родину Жубановых – и в консерваторию имени Курмангазы, где с момента ее открытия работал мэтр казахской академической музыки, отметили день его рождения учащиеся Актюбинского музыкального колледжа. Группу возглавили и. о. директора этого учебного учреждения Адилет Кузембаев и ветеран профессиональной подготовки Аманжол Исмагулов. – Идея поездки – Адилета Алтынбековича, ее с радостью поддержали я и замдиректора колледжа по учебной части Женис Елемесов, – рассказывает Аманжол Дюсенович. – По пути в Мугалжарский район, в Кандыагаше, к нам присоединился Жанат Кулжанов, директор ДМШ имени Жубанова. Не нарушая традиции, мы посетили кладбище, где похоронены многие из семьи Жубановых, в том числе Куан, напились воды из его колодца. Жанатурмысцы и жители окрестных сел пользуются этой водой, веря в ее целебность. Кто пил эту воду, подтвердит. По случаю воскресного дня встречи в школе не получилось, но гостей радушно принял учитель Сакен Нуриев. После гости дали в сельском клубе концерт. – Концерт получился скромным, но душевным, – продолжил Аманжол Исмагулов. – Что для музыканта дать концерт, если он делает это каждый день? Я играл на саз-сырнае, Адилет – на домбре, Женис – на аккордеоне, Жанат – на шан-кобызе, пели все. В подарок школе мы оставили юбилейное издание «Ахмет Жұбанов» и нотные сборники. Выйдя из поезда на алматинском перроне в пять утра, мы первым делом посетили могилу Ахмета Куановича на Центральном кладбище, после поехали в консерваторию, где нас ждали по недавней договоренности. Чем могут удивить культурную столицу гости из глубинки? Но мы оказались первыми, кто поздравил консерваторию с 80-летием, а о себе узнали, что музыкальный колледж имени Ахмета Жубанова лидирует по числу студентов этого вуза: сегодня там обучается около двухсот наших выпускников. Исполняющий обязанности ректора Нуркен Аширов отметил и высокое качество подготовки актюбинцев. Что до выбора специализации будущих музыкантов, то большинство учится на факультетах народных инструментов и сольного пения. В консерватории работает много наших выпускников – Абдулхамит Раимбергенов, Ерсаин Басыгараев, Замзагуль Измуратова, Марлен Кокишева, Болатбек Нуркасымов, Алмат Абишев, Асылбек Кенегесов и другие. Завкафедрой хорового дирижирования Базаргали Жаманбаев не учился в Актюбинском музучилище, но родился в нашем регионе и всегда это подчеркивает. С гордостью замечу, что наша бывшая ученица Нургуль Жакыпбек открыла в консерватории класс жетыгена, готовит инструменталистов для всей страны. Количество земляков добавил и нынешний директор Государственного ансамбля танца «Салтанат», тоже ��ыпускник нашего колледжа и консерватории имени Курмангазы. Концерт актюбинцев в малом зале имени Ахмета Жубанова давали обладатель Гран-при недавнего конкурса «Навруз-2024» в Ташкенте – фольклорный ансамбль учащихся «Серпін» и один из немногих казангаповедов, заслуженный деятель РК Жайлау Асылханов. Вел программу Аманжол Исмагулов, который подчеркнул успех идеи: – К приезду в Алматы мы привязали и 170-летие Казангапа, еще одного выдающегося уроженца региона, поэтому без Жайлау концерт был бы неполноценным. Нуркен Аширов выразил приятное удивление концертом и поблагодарил нас за память о выдающемся земляке. Одним из пунктов поездки было и общение с нашими выпускниками, нынешними студентами консерватории, поэтому мы с лихвой повезли домашних гостинцев и устроили хороший ужин. В рамках дня рождения Ахмета Жубанова Аманжол Исмагулов, Жайлау Асылханов и Адилет Кузембаев стали гостями новостной передачи на телеканалах АQTOBE TV.

Одна из традиций жубановцев – «Жубановские встречи» в Актюбинском музыкальном колледже проводятся давно, сейчас имеют статус республиканских состязаний. В нынешнем году мы провели их по пяти направлениям. Конкурс вокалистов, пианистов, духовиков, народников и скрипачей. Последний у нас носит имя первого казахского скрипача, уроженца Иргизского района Алима Алмата (Галымжана Абдисаламова), а конкурс духовиков – Владимира Фоменко, чьи заслуги в развитии духовой музыки в регионе неоспоримы. Участие оренбургских духовиков нынешней весной подняло состязание до уровня международного, – говорит Аманжол Исмагулов. Мистика, да и только – Хочется поделиться двумя событиями, пережитыми нами во время поездки в Жанатурмыс и Алматы, – рассказывает Аманжол ��смагулов. – Когда свернули с дороги республиканского значения в сторону села, признаться, никто хорошо направления не знал. Запустили дрон для съемки, а секундой позже пара журавлей, щипавшая траву у обочины, взвилась и полетела впереди нас, будто указывая путь. Под впечатлением были все спутники: каждый думал, что это духи предков Жубановых поддерживают нашу идею поклониться их праху. В планах пребывания в Алматы было и посещение музея-квартиры Жубановых, что на улице Карасай батыра. Музею в подарок мы приготовили инструментовку кюя «Карабас», выполненную Ахметом Куановичем. Каково же было удивление, когда свою радость экскурсовод Рысты сопроводила таким фактом: «У нас не было этой партитуры, и это огорчало. Несколько дней назад я видела сон, где мне сообщали, что очень скоро кудрявый парень привезет нам «Карабас». Вот вы и приехали!». Беседовала Татьяна ВИНОГРАДОВА Фото из архива колледжа имени А. Жубанова Read the full article

[seattleru]

Новости Сиэтла - 25-05-2024

Фольклорный фестиваль включает в себя «Мераки».

В Сиэтле в настоящее время проходит 53-й ежегодный фестиваль народного творчества Северо-Запада на территории Сиэтл-центра. Фестиваль, посвященный наследию Тихоокеанского Северо-Запада, продлится до понедельника с 11 утра до 10 вечера. Тема этого года – "Meraki", греческое слово, означающее творить что-то с страстью, душой и любовью. Посетители окунутся в разнообразные культурные мероприятия, выступления и экспозиции, воплощающие сущность Meraki. Фестиваль направлен на объединение местного сообщества для ценения и празднования богатого культурного наследия региона. Участники, такие как Кензи Линда и Миа Даскам, с удовольствием танцуют, воплощая дух Meraki. Мероприятие представляет яркое шоу искусства, музыки и традиций, которые подчеркивают уникальный культурный многообразие Тихоокеанского Северо-Запада.

Источник: https://www.seattletimes.com/seattle-news/folklife-fest-embraces-meraki/

Дрэг-исполнитель из Айдахо получил 1,1 миллиона долларов по делу о клевете против ультраправого блогера.

В зале суда в Кёр-д'Алене, штат Айдахо, присяжные присудили более 1,1 миллиона долларов Эрику Поузи, драг-исполнителю из Пост-Фолс, штат Айдахо. Поузи обвинил ультраправого блогера Саммер Бушнелл в клевете, утверждая ложно, что он обнажился во время Прайда в Сиэтле. Присяжные пришли к выводу, что обвинения Бушнелл были ложны, поскольку видео, которое она опубликовала, было смонтировано таким образом, чтобы показать непристойные сцены, которых не было. Поузи, который выступает под псевдонимом Мона Лиза Миллион, был одет в соответствующем наряде во время выступлений на мероприятии.

Популярность Прайда получил не из-за выступлений Поузи, а потому что рядом были арестованы 31 член группы с супрематистскими взглядами. Отредактированное видео Бушнелл вызвало скандал и полицейское расследование, в результате чего на Поузи были нацелены угрозы смерти и преследования. Присяжные присудили Поузи компенсацию и штрафные санкции за клевету.

Поузи выразил благодарность за поддержку, которую он получил от друзей и сообщества во время судебного процесса. Альянс гордости Северного Айдахо, который организовал мероприятие, подтвердил свою приверженность обеспечению безопасности и благополучия ЛГБТQ+ сообщества. Несмотря на вердикт, посты Бушнелл о Поузи остались в сети, и присяжные не смогли заставить ее удалить их или принести публичные извинения.

Судебный процесс подчеркнул влияние ложной риторики против драг-квинов и ЛГБТQ+ сообщества, предостерегая о возможности подстрекательства экстремистов. Эмоциональная реакция Поузи на вердикт и послание присяжных о важности правдивости подчеркнули значимость данного дела в обществе.

Источник: https://www.seattletimes.com/seattle-news/idaho-drag-performer-awarded-1-1-million-in-defamation-case-against-far-right-blogger/