#хореография

[newssocialite]

Танцевальный рекорд с TODES: Москва завершает лето масштабным флешмобом в 20 парках

В это воскресенье, 25 августа, на крупнейшем городском фестивале мира «Лето в Москве» будет установлен танцевальный рекорд — сразу в двадцат�� парках столицы пройдет масштабный флешмоб. На аллеях, бульварах и набережных Москвы зрителей ждут яркие выступления студийцев TODES и мастер-классы от ведущих педагогов самой крупной в мире сети танцевальных студий Аллы Духовой. Каждый желающий сможет…

[idanko001]

Выступления на торжественном вечере

[diaryofmisn]

Продолжая тему прошлой записи (...) Это я уже после 40 минут тренировки и нахождения кадра, мне кажется этот супер красивый.

А теперь об альбоме Дженни, я вообще в восторге, мне нравятся абсолютно все песни. Они все мелодичные, хочется немного подтанцовывать, у меня до сих пор из-за чувствительности иногда комок в горле (плакать от счастья хочется) и замирает душа. Далее я смотрела переводы некоторых треков, они такие душевные. Дженни просто выплеснула все... ВСЕ, я так люблю наблюдать за ней, мне интересно смотреть на моменты создания музыки и так же выступления... О БОЖЕ МОЙ, она вообще безумная (в хорошем плане) чисто под трек Фильтр, она раздеваться и отдается музыке, сначала я думала она поддалась чувствам и сделала это, но в итоге я поняла что это такая хореография, что вообще переворачивает все выступление.

А слова Дженни, что она пишет песню и не думает потом отдельно о том какие движения будут, а у нее сразу строится общий образ, просто потом дорабатывается, ВАУ я так вдохновилась этим. Мне очень понравились шоу, какая она живая, переполненная чувствами.

Я могу выбрать фовориты, но не вижум в этом смысла, ведь мне нравится все в целом. Я ничего не писала про альбом Лисы, просто потому что мне кажется, он прекрасный, чувствуется что Лиса очень старалась и она молодец, но мне показалось что какой-то он сырой, но опять же повторюсь мне понравилась музыка, как по новому звучит голос Лисы и как красиво он звучит. Жд�� от Девочек продолжения и покорения новых вершин. Я так рада что живу с ними в одно время и могу наблюдать за их ростом, а не просто читать в прошедшем времени.

[theredgirl]

Знаете что меня расстраивает в Корейской музыке? Очень многие группы 4-го поколения (да, там есть поколения) используют фонограмму во время живого выступления. И, да, окей, при этом у них есть микрофоны и когда они выступают они как бы поют в живую, но вместе с идущим плюсом. Ну, то есть какие-то сложные музыкальные элементы от которых я в дичайшем восторге на записи в живую пропеваются вместе с плюсом, а не самостоятельно, что означает, что не так уж и сложно подстроить голос под плюс и спеть, особенно если у тебя музыкальный слух и ты знаешь мелодию. И да, певцы у них очень круто умеют петь вживую, что доказывалось ими ни раз на разного рода программах, но живые выступления... Я перестала их смотреть. Почему понятно, что они поют с плюсом, потому что они особо не скрывают предзапись и иногда видно, что когда идет их партия они в какой-то момент не поют в микрофон, а голос их слышно. Это все можно объяснить сложной хореографией, но 1-му, 2-му, и 3-му поколению это никогда не мешало. У них тоже была хореография очень даже, тоже были релизы, тоже были концерты, но там было слышно живой вокал, а не предзапись (да, это можно различать на слух при должной тренировке). У них были времена, когда всю группу могли снять с выступления на какой-то программе из-за того, что был предзаписан всего один голос какого-то из участников, потому что тот например болеет и практически не может петь, но группа не могла бы выступить без него и плюс фанаты бы очень расстроились (а это для них достаточно важно). И вот что-то такое по моему было с одной из девчачьих групп то ли 2-го то ли 3-го поколения. И я не говорю, что правильно было пытаться тащить на выступление человека без голоса, даже если бы ее отстутстве растроили бы фанатов. Все же здоровье важнее, но я говорю о том, что до этого в индустрии было все настолько строго, что о предзаписи даже не думали.

В общем, к-поп все еще достаточно красив и хорош, но момент с фонограммами меня расстраивает.

[books-things]

История танца

29 апреля - Международный день танца

История танца уходит своими корнями в глубину веков - первоисточником народного танца были движения и жесты, связанные с чувственными впечатлениями от окружающего мира, а ритуальные мистерии с только им присущими  хореографическим языком и выразительностью были неотъемлемой частью духовной жизни древнего человека .

Искусство танца - это древнейшее проявление творчества народов, родившееся одновременно с появлением человека как естественная физиологическая потребность в ритмическом движении.

Танец появился из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружавшего мира. С веками, подвергшисьсь художественному обобщению, танец приобрел самостоятельно значение, и у каждого народа сложились свои танцевальные традиции. Возможно, история танца ровесница истории человечества. Нам остается только догадываться, какими были танцы в ранние эпохи. Natya Shastra – это ранняя рукопись, в которой описываетая танец. На ней зиждется современная интерпретация классического индийского танца Bharathanatyam. В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце принадлежит Гомеру в его «Илиаде» - описывается chorea (греч. хоровод, пляска). Ранние греки преобразили искусство танцевания в систему, выражающую разнообразные страсти. Например, танец Фурий наводил ужас на всех, кто был его свидетелем. Греческий философ Аристотель поставил между танцем к поэзией знак равенства и утверждал, что танцоры благодаря телодвижениям в определенном ритме могут передавать манеры, страсти и действия. Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния.

Исторически танец служил частью религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этому обнаруживаются во многих документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы существ��вали столько же, сколько королевские дворы. Многообразие видов танцы включало в себя народные, социальные, бальные, религиозные и экспериментальные и другие формы. Большой ветвью этого искусства был Театральный Танец, который возник в Западном Мире.  Истоки современного балета, танца, который все мы знаем, уходят во Францию шестнадцатого века - Эпохи Возрождения.

Балет

GIF от galina-ulanova

Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук. Иллюстрацией этому является выдержка: «Используя музыку, которая в точности имитировала пропорциональную гармонию планет, человек шестнадцатого века считал, что может притянуть к себе планетарные воздействия. Танец сам по себе был подражанием движению небес».

К концу XVI века придворный балет достигает пика своего расцвета: он полностью финансировался французской монархией, которая использовала его для превозношения собственного величия. Балеты стали частью роскошных, огромных праздничных феерий, которые продолжались несколько дней подряд и включали в себя все виды развлечений. На самом деле, все эти праздники были способом самовозвеличить Французский Двор.

Уже к началу XVIII века балет перекочевал из Французского Двора в Парижскую Оперу к разностороннему театральному деятелю Жану-Батисту Люлли, который «сохранил основной концепт балета – сложносоставность формы, в которой танец является неотъемлемым и значимым элементом». В течение этого столетия балет разошелся по Европе и из утонченного способа передвижения образов во время крупного представления превратился в самодостаточное искусство исполнения, называемое ballet d’action («действенный балет», балет с сюжетом). Эта новая форма почти полностью изжила искусственность, присущую придворному танцу, и установила новый закон: "искусство должно стремиться к выражению природы, естеству". В результате костюмы и хореография стали более свободными и способствующими большему раскрытию выразительных талантов тела. Отворилась дверь в мир натуралистических костюмов и обуви без каблуков - пуантов, которые предоставляли танцору большие возможности при подъеме на полупальцы.

Эпоха Романтизма начала XIX века с балетами, привлекающими внимание зрителя к эмоциям, с фантазией и богатыми духовными мирами явила начало настоящей работы на пуантах. И вот идеальная балерина (качества которой выразились тогда в легендарной Мари Таглиони) в своих туфлях, казалось, едва касается поверхности сцены и ее бесплотный дух словно не знает, что такое земля. Теперь уже взошедшие звезды женского танца полностью затмили присутствие бедных мужчин-танцоров, которых во множестве случаев переименовали в двигающиеся статуи, существующие только для того, чтобы балерины на них опирались. Эту ситуацию в начале двадцатого столетия немного изменило восхождение звезды Нижинского из Русского Балета. К этому времени уже развились знакомые нам балетные костюмы, хореография, декорации, бутафория, словом, все стало почти таким, как есть сейчас.

Современный танец

GIF от hypefestival

Русский балет, начав революцию в балетном искусстве, пытался сломать устаревшие формы классического балета. В настоящее время художественные возможности балетной техники и аккомпанирующих ей музыки, декораций и мультимедиа более масштабны, чем за все время его существования. Границы, определяемые классическим балетом, постоянно раздвигаются и размываются, и все, что появляется вместо них, теперь лишь едва напоминает о традиционных балетных терминах типа «вращения».

Появилось новое мышление. Артисты танца теперь принимают во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел очередной виток развития современного танца. Внезапно возникла новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали такими же значимыми, как костюмы балета – или даже ценнее их.

Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету весьма негативно. Исидора Дункан мыслила его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) выделяла в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал для преподавания некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету.

Двадцатый век несомненно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет - временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов, временем шока, удивления и зрителей, которые поменяли свое представление о танце, временем революции.

Шестидесятые годы принесли развитие постмодернизма, который изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и безыскусственных, простых движений.  Знаменитый манифест «Нет»  отвергает все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого, необработанного движения  – это, наверное, самая яркая крайность этой волны новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не содействует успешности танцевального шоу – и спустя непродолжительное время «декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова появились в лексиконе хореографов современного танца.

К восьмидесятым годам классический танец возвратился в исходную точку, а современный танец (contemporary dance) стал высокотехничным оружием профессионалов, близким политике. Две формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно соседствуют, испытывая одна к другой лишь малейшую долю былой неприязни и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство пронизано творческой конкуренцией и хореографы часто стремятся к тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих пор в искусстве есть красота, и танец современности поражает такими профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.

[sislumiere]

В 4-ой части Джона Уика, авторы фильма снова попирают все законы физики и человеческой биологии. Правда на этот раз, главный герой одет в пуленепробиваемый пиджак, в коим носится по Парижу…То ли убегая , то ли догоняя…….Я уже запуталась…. Да и не важно это. Важен драйв и хореография мордобоя. Правда кое где сцены драк начинают повторяться, но все это окупается харизмой К. Ривза. ДУ мутузят все и вся. Особенно ближе к финалу. Когда герой по ступенькам лестницы пробирается к месту дуэли [ не…ну логично…если -Париж., значит-дуэль] теряя капли…Нет. Литры крови. Через каждые 3-4 ступеньки,плохие парни отбрасывают его назад. к началу лестницы, но Джон с упорством Сизифа. карабкается наверх к месту дуэли, не забывая попутно мочит плохих парней. В этих разборках ему помогает его бывший друг и нынешний соперник на дуэли, слепой суперпупер киллер. В финале Джон Уик получает то, что хотел—свободу и кладбищенский покой. Хотя, лет через 5 ДУ могут и клонировать.

В какой-то из частей нам давали понять что, Джон Уик родом из Белоруси. В 4-ой части авторы обозначили национальность Уика как рома из какой-то славянской страны. Ну да, Ривз так похож на цыгана, как я на эфиопку

Для меня,, как для женщины, в фильмах о Джоне Уике всегда не хватало романтической составляющей.

[snow-russiandoll]

Я, наконец-то, посмотрела это. Спасибо Medusa-sub за субтитры. Ну, это, конечно, стоило того, чтобы ждать. Фильм на высоте по всем показателям. Шикарная графика и хореография. Песни почти все было приятно слушать. Особенно тема Махиру. В общем, шикарное завершение и так неплохого сериала.

[artpixel]

Пятница порадовала спектаклем Сергея Безрукова «Хулиган.Исповедь». Такой спектакль невозможно забыть. Очень понравилась хореография, особенно очень была драматично показана гибель поэта. Но больше всего поразило прочтение поэмы «Чёрный человек», настолько это было проникновенно.

А когда спектакль подошёл к завершению мне нужно было добраться с последнего ряда до сцены, чтобы подарить цветы 🌹. Это был мой первый раз, я очень волновалась. Не знала как подать букет. Но Сергей Витальевич заметил мой букет и протянул руку. 

Мне кажется, что подарить букет артисту после спектакля - важно, так как это возможность отметить профессионализм актёра.

Увидеть в нескольких шагах Сергея Безрукова - это невероятные ощущения ✨ 

А под занавес прочитал стихотворение «Свищет ветер, серебряный ветер...» это было настолько прекрасно, что я даже была на грани проронить слезу

[proartspb]

Воздушная хореография Майи Кучинской http://dlvr.it/T0TCHd

[akylk0]

Аниме-челлендж 2.

Первый из двух лежит здесь: https://www.tumblr.com/akylk0/749015046340902912/%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B5-%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B6?source=share

В этот раз попробую разбавить текст не только датами. Добавлю картинок.

1) Самое первое аниме.

(1989-1990)

Помню только девочку с двумя пучками Кулон(?) и как мальчик себе в сердце кусочек неба помещал. Ещё там привязчивый опенинг был.

2) Любимое аниме, которое долго смотрели.

(1988-1997)

Отличный сериал, только никак не могу досмотреть. Очень хочу добить третий сезон, но хватает фронтовых вестей в реальности.

3) Самый любимый мужской персонаж.

(1998-1999)

Потому что дважды почти влюбилась в него. В первый раз, когда смотрела аниме в университетские годы. Второй почти десять лет спустя во время сериала. Жаль, его не продлили. Такой временной промежуток что-то да значит.

4) Самый любимый женский персонаж.

1995, 1995-1996, 1995

Ого, не знала, что они появились примерно в один год.

5) Аниме, за которое стыдно, что понравилось.

(2016)

Странная история как старшеклассники стали девочками-волшебницами для инопланетного шоу. Сюра добавлял вставленный командой озвучки сингл Николаева "Выпьем за любовь" вместо опенинга.

6) Аниме, которое хотите, но ещё не смотрели.

Форма голоса (2016)

Таких очень много, поэту одно из них.

7) Ваш аниме-краш.

(2012)

Роскошный дизайн, красивый голос, эффектное появление в красных тонах под роскошную собственную тему. Также он один из первых персонажей-людей, который кажется опасным для героев. На самом деле труслив.

8) Любимая аниме-пара.

(2003, хотя момент явно был в версии 2009-2010)

Раньше бы назвала Хоукай с Мустангом, но теперь я старше, поэтому выбираю Идзуми-сенсей с её мужем. У них шикарная первая встреча и они вместе даже суровых ребят из Бриггса напугали своей крутизной.

9) Лучший аниме-злодей.

(2006, хотя был в 2001)

Во-первых, у него необычный дизайн. Он не высокого роста, крепкого телосложения и одет максимально обычно. Для аниме-злодея, конечно. Во-вторых, он нацист, одержимый войной, сравнявший с землёй Лондон и спойлер буквально кибОрг-убийца. В-третьих, у него нет Трагичной предыстории, пытающейся обелить его.

10) Любимое аниме про битвы.

Kimetsu no Yaiba (2019)

Так перевела для себя. Я воспитана на фильмах Джеки Чана, поэтому любой нарисованной боёвке предпочту нерисованную. Поэтому выбираю аниме, где она понравилась. Боевая хореография зацепила, несмотря на что на ускоренной скорости смотрела.

11) Любимое меха-аниме.

Shinseiki Evangelion, конечно.

У них необычный, запоминающийся дизайн и они органические, что очень необычно.

12) Самая грустная сцена в аниме.

(2007)

Концовка "Гуррен-лаганна".

После всех битв, аккурат после заключения брака, Миа умирает, растворяясь в воздухе. Затем показывают постаревших героев сериала, уступивших дорогу молодым и которых уже никто не помнит особо.

13) Наиболее похожий на вас аниме-персонаж.

Раньше во всех тестах была Синдзи и Гарри Поттером. Теперь не знаю. Думаю фигурой и причёской на Фарлин из "Подземелья вкусностей"(2024) похожа. Точнее как ее в дополнительных материалах автор нарисовала. Да и волосы у меня без чёлки и тёмные.

14) Аниме, которое не устаревает неважно сколь бы раз вы его не пересматривали.

Все устаревает. Первым делом становится заметно как всё более медленной вопринимается анимация и дизайн персонажей. Устаревают и тиражи и некоторые смыслы. Это естественный процесс. Однажды и Хаяо Миядзаки станет как Осаму Тедзука: мастером, важность которого признают, но кроме любителей ретро уже никто смотреть не сможет.

15) Любимый животный помощник, питомец или призыв.

С годами оценила Мяута, но Пикачу((1997), всегда выбираю тебя! И конечно два-в-одном Нянко-сенсей(2008).

16) Аниме с лучшей анимацией.

(1988)

Уже писала про устаревание анимации, поэтому выбираю то которое даже спустя десятилетия выглядит очень хорошо. Особенно понимая, что это рисовалась вручную.

17) Любимый мужской персонаж второго плана.

(2019)

Персонаж, перетянувший на себя одеяло со скучного главного героя в первом сезоне. Настолько, что смотреть дальше без него не хочется.

18) Любимый женский персонаж второго плана.

(1998-1999) и (2012-2013)

19) Самая эпичная сцена.

Невероятное приключение ДжоДжо (2012-2013)

Гонка в первом ДжоДжо. На колесницах. С лошадями-вампирами. Под дабстеп. Отбиваясь колонной от полуголого качка. Пока острозубые скелеты аплодируют. В Колизее.

20) Персонаж аниме, действующий вам на нервы.

Шу Цукияма (2014)

Отбитый настолько, что пугает даже сородичей-людоедов. Показано как ради веселья оставил жертву живой, потому что хотел лишь глаза. В то время как большинство гулей ведут маргинальный образ жизни выживая на минимум средств, это богатый избалованный парень, который просто не смог получить главного героя. Без него теряет и интерес к жизни и оживает лишь после нюханья его трусов. В финале почему-то возглавляет новое CCG хотя другие злодеи повержены.

21) Любимый дурашливый персонаж.

Обычно такие в комедиях, а сейчас их очень редко смотрю, потому что японский юмор не радует как в 16 лет. Возможно девочки из 18 вопроса подходят.

22-23) Любимое оружие, снаряжение или броня из аниме/Любимая атака.

Драгуслаев и Рагнаблейд из "Рубак". Последний выглядит очень круто-чёрная молния в руках призывающего человека и полное название Меч, который пронзает даже души богов.

Лирический Токарев убей их всех. Существует в фанатском переводе "Dai Mahou Touge"(2006-2007) . Кто такой Токарев, зачем ему убивать и причём лирика не ясно.

24) Момент который потряс больше всего в аниме.

Алукард не просто пил кровь, а поглощал души, которые до сих пор в нём. Более, всплывшие в голове были в прошлом челлендже.

25) Самая печальная смерть в аниме.

(1988)

26) Лучший бой в аниме.

Укажу те, что запомнила.

Орочимару vs берсерк-Наруто (2007)

Деревья летят в щепки. Наруто обезумел от ярости. Саннин спокоен, но несмотря на свои жуткие техники отмечает, что мальчик стал опасным. Первая серьёзная битва, показывающая взросление сериала.

Аскеладд vs массовка, Торкель с копьём, Аскеладд, Торфин vs Торкель. (Сага и Винланде)

Это всё финал одной арки. Когда при столкновении с Торкелем в снегах он одним броском копья убивает нескольких. Аскеладд с размаху разрубает противника в латах, грустя, что старым стал. Потом после эпичной снежной волны они с Торфином объединяются и мужчина противника героя слепит мечом.

Про арку поезда в "Клинке" писала в прошлый раз.

27) Самая крутая сцена у аниме персонажа.

Когда Рок Ли с шумом бросает утяжители.

Сразу понятно, Гаара может и казался крутым, но сейчас время комичного персонажа.

Драка среди галактик в Гуррен-лаганне.

Падающая прозрачная Мотоко. Прекрасно в ��юбой версии и пришло из манги.

Тот самый поворот на мотоцикле из "Акиры".

Корабль посреди леса по плану Аскеладда.

28) Любимая цитата аниме-персонажа.

Не нулевая же вероятность.(с)Мисато Кацураги.

Пикачу.(с)(угадате кто)

Горжусь тем, что не имею гордости. (с) Дейшу Кайки.

Я пришёл, чтобы вернуть меч...Хотел сказать я, но для начала оденьтесь, обезьяны!(с) Вирал.

29) Аниме, которое вы хотели, чтобы было реальным.

Хотела бы погостить в мире покемонов и покататься на котобасе. В остальном предпочту свой мир.

30) Аниме, которое вы хотели бы, чтобы никогда не кончалось.

Теперь больше ценю умение авторов вовремя остановиться. Так сериалы не превращаются в самопародию.

[newssocialite]

В Кремле пройдёт Международная Национальная Премия "ГОРДОСТЬ СТРАНЫ"

8 ноября 2024 года Государственный Кремлёвский Дворец станет площадкой для грандиозного гала-концерта Международной Национальной Премии “ГОРДОСТЬ СТРАНЫ”. Это уникальное событие, организованное международным фестивальным движением MD PRIDE, объединит 4000 участников и 100 лучших хореографических коллективов из России, Беларуси, Узбекистана и Казахстана. Проект “ГОРДОСТЬ СТРАНЫ” направлен на…

[double-life777]

Я шокирован. Такого крутого r&b я уже лет 10 не слышал. Убийственный бит, мощные басы, классный вокал, и блестящая хореография от Криса Брауна!

А вот с Сиары я прифигел. Я помню её 17 летней девочкой - а тут ей что, 40? Но поёт и пляшет всё равно офигенно.

[alltheatre]

Где-то в стиле Zivert: новая грань ретро-шоу в Москве

Zivert готовит для московской публики большое концертное шоу «Где-то в ретро», которое пройдет 12 июля 2025 года на «ВТБ Арене». Это не просто музыкальный вечер — это спектакль с визуальной и смысловой глубиной, где стиль Zivert раскрывается в полной мере.

С момента выхода дебютного альбома певица стала символом новой поп-сцены, где гармонично сочетаются тренды, эклектика и артистизм. Ее хиты «Ещё хочу», «Beverly Hills», «Зелёные волны» принесли ей признание, а сценический образ — уникальность. В её музыке чувствуются путешествия, свобода и энергия больших городов.

Новый концерт станет логическим продолжением её творческой эволюции. В шоу обещаны как старые добрые хиты, так и премьеры, наполненные смыслом и звучанием 80-х. Ретро здесь — не стилизация, а живая эмоция, окрашенная в современные музыкальные краски.

Яркие костюмы, впечатляющие спецэффекты, живая хореография — всё это лишь часть концепта. Главное — посыл. По словам Zivert, «Где-то в ретро» — это история, раскрывающаяся от трека к треку, и финальный аккорд точно попадёт в сердце.

Успейте купить билеты и стать частью грандиозного шоу, которое не повторится дважды.

[inkandembers]

Сказки Драконихи | Dragoness tales

English text below

Из архива психотерапевта драконихи

(доступ к файлам получен с разрешения пациентки. Она всё равно считает, что ��ё никто не поймёт.)

⸻

Сеанс №17. Тема: “Они всё ещё думают, что я здесь ради них.”

— Он влетел в пещеру с криком “Умри!”.

Ну и что? Он даже не подготовил номер.

Ни плейлиста. Ни флексибилити. Ни блёстки.

Просто меч.

Как будто это до сих пор работает.

— Вы чувствуете разочарование?

— Нет. Я чувствую усталость.

⸻

Сеанс №19. “Желание сожрать — не означает обязательство сожрать.”

— Я не обязана их есть.

Пусть сами разбираются, что значит “быть принцем”.

Хотят быть поджареными? Пусть поджариваются сами.

У меня интоксикация банальными архетипами.

— А вчера один заявил: “Я — твоя судьба!”

Судьба. Он. В пыльных поножах. С дыней вместо шлема.

— Вы испытываете гнев?

— Нет. Я игнорирую.

Это выше гнева. Это клиническое безразличие.

⸻

Сеанс №21. Тема: “Почему вы их не отпускаете с острова?”

— Потому что они сами не хотят уходить.

Потому что тут свет. Зрители. Хореография. И я.

Потому что в мире им не аплодируют.

А я — даже не хлопаю. Я наблюдаю.

И всё равно они стараются.

Иногда даже… красиво.

— А вам хочется, чтобы они остались?

— Мне хочется, чтобы они поняли, что они здесь не ради моего взгляда.

А ради потолка в себе.

⸻

Сеанс №22. Финал.

Пациентка складывает крылья. Глубоко вздыхает.

Пауза.

Смотрит прямо в глаза психотерапевта.

— Интересно, а ты вкусный?

—

From the archive of the Dragoness’s therapist

(access granted by the patient herself —

she’s convinced no one will understand her anyway)

⸻

Session #17. Topic: “They still think I’m here for them.”

— He stormed into the cave yelling “Die!”

So what? He didn’t even prepare an act.

No playlist. No flexibility. No glitter.

Just a sword.

As if that still works.

— Do you feel disappointment?

— No. I feel exhaustion.

⸻

Session #19. Topic: “Wanting to devour doesn’t mean being obligated to.”

— I don’t owe them anything.

Let them figure out what being a “prince” means.

They want to get roasted? Fine — let them preheat themselves.

I have archetype poisoning.

— One even declared yesterday: “I am your destiny!”

Destiny. Him. In dusty greaves. With a melon for a helmet.

— Do you feel anger?

— No. I ignore.

That’s beyond anger. That’s clinical indifference.

⸻

Session #21. Topic: “Why don’t you release them from the island?”

— Because they don’t want to leave.

Because there’s light here. An audience. Choreography. Me.

Because out there, no one claps for them.

And me? I don’t even applaud. I observe.

And still… they try.

Sometimes even… beautifully.

— Do you want them to stay?

— I want them to understand they’re not here for my gaze.

They’re here to hit their own ceiling.

⸻

Session #22. Final.

The patient folds her wings. Takes a deep breath.

A pause.

Looks the therapist straight in the eyes.

— I wonder… are you tasty?

[elizabeth-es]

Главная страница

Заголовок: Добро пожаловать в VivaDanceStudio! Танцы для всех возрастов — от 2 лет и до бесконечности.

Подзаголовок: В нашей студии каждый найдет занятие по душе: бальные и социальные танцы, хореография, растяжка и стрейчинг — для детей и взрослых, независимо от уровня подготовки!

Краткое описание: VivaDanceStudio — это место, где танцы становятся частью жизни! Мы предлагаем широкий выбор занятий для всех возрастов: с двух лет и до самых зрелых. Наши программы включают бальные танцы, социальные танцы, хореографию, растяжку и стрейчинг. Присоединяйтесь к нашей дружной танцевальной семье и раскрывайте свои таланты!

О нас

Здесь можно рассказать о твоей студии, её миссии и ценностях: VivaDanceStudio — это профессиональный подход к обучению танцам, уютная атмосфера и дружелюбная команда преподавателей. Мы верим, что танцы — это не только движение, но и способ самовыражения, развития и коммуникации.

Н��ши программы

1. Бальные танцы Для детей и взрослых. В программе танцы: вальс, танго, квикстеп, ча-ча-ча и другие. Эти занятия развивают координацию, грацию и уверенность в себе.

2. Социальные танцы Сальса, бачата, меренге, танго и другие! Занятия для тех, кто хочет танцевать не только для себя, но и в компании друзей или на вечеринках.

3. Хореография Создание танцевальных номеров для выступлений и конкурсов. Здесь развиваются артистизм, сценическое мастерство и работа в команде.

4. Растяжка и стрейчинг Для ��сех возрастов. Эти занятия помогают улучшить гибкость, предотвратить травмы и улучшить общую физическую форму.

Возрастные группы

У нас нет возрастных ограничений! Мы уверены, что танцы доступны каждому, независимо от возраста или уровня подготовки. У нас учат танцевать даже самые маленькие: начиная с двух лет. Программы обучения адаптированы под разные возрастные группы — от малышей до людей старшего возраста, желающих оставаться активными и здоровыми.

Записаться на занятия

Добавь форму записи на занятие с выбором программы и возраста. Можно добавить кнопку для записи на пробное занятие или консультацию.

Галерея

Размести фото и видео с занятий, выступлений, концертов. Это создаст атмосферу и позволит потенциальным клиентам почувствовать себя частью твоей студии.

Контакты

Укажи адрес студии, телефон, email и форму для связи. Также можно подключить ссылку на Instagram и Telegram для удобства общения.

С таким подходом сайт будет ясным, профессиональным и привлекательным для всех возрастных категорий. Все будет понятно и удобно для твоих клиентов. 😊

4o mini

[sergejbiohazardov]

Dailes teātris. 

Mihails Bulgakovs

MEISTARS UN MARGARITA

Lielā zāle

Dramatizējuma autori, režisori, scenogrāfi, kostīmu un video mākslinieki

Ene-Līsa Sempere (Ene-Liis Semper), Tīts Ojaso (Tiit Ojasoo). 

Не пожалел, но и не в восторге. Есть хорошие моменты, есть очень хорошие, но и есть разное, что не понравилось. Каноническая история в современном арт-антураже и с необычной сценографией. Текст и почти всё происходящее линейно по классике, но то как выглядит, почти всё оригинальное. Вся эта арт-атмосфера, музыка, сценография, хореография скорее понравилось. Декорации очень интересные. Фишка с большими экранами крутая. Вокруг актёров постоянно перемещаются люди с камерами и можно видеть их эмоции крупным планом. Часть действия происходит внутри декорация и зритель смотрит теле-спектакль. По-моему это здорово и такое можно чаще использовать. Сами образы героев, почти все не канонические и это не плохо, но мне не всё понравилось. Воланд с окружением, совершенно не классически и очень понравился. Берлиоз и он же Пилат больше остальных получился по классике и тоже понравился. Бездомный хоть и скорее не классически, но тоже хорошо. Мастера и Иешуа играл один актёр. Иешуа хорошо. А вот Мастер и Маргарита, по моему вышли не удачно. Я не особо понял, что хотел донести автор их образами. По-моему, идея в том, что люди таки могут добиться своей любовью и верой, каких-то изменений. Несмотря на весь дьявольский фатализм. А в спектакли эти персонажи представлены слабыми и истеричными винтиками. Их немного жалко, но какого-то сочувствия или эмпатии не возникает. Если вдуматься, то понятно, что им повезло. Но хотелось какой-то силы духа что ли, какой-то надежды, что они могли бы и без случайности вырулить. Но в спектакле эту надежду напрочь убили. Параллельная история Иешуа и Пилата, тоже по сути не заканчивается добром. И ещё есть какие-то странные сценографические хореографические политические вставки, общую идею которых я тоже не понял. Как бы автор видимо хотел показать зло, которое есть в людях, но как-то это странно вышло. И вся та общая мысль, что хоть зло и идёт от самих людей, от их невежества, злости и не версия, а всё это можно победить добром и верой, то нет этого в спектакле. А есть грусть, фатализм и безнадёга. Ещё мне не понравилась во многом манера игры. Спектакль состоит из двух частей. Первая условно разговорная, вторая условно сценографическая. И вот я удивлён, что современные актёры и режиссёры забыли, что экспрессию надо использовать дозированною, осторожно, а кричать со сцены можно и тихо. Тем более, из-за этого экранного кино-подхода столько возможностей для мимики. Но почему-то персонажи целыми сценами орут свои диалоги и монологи, тараторя на грани истерики. Это и не интересно, и утомляет. Так что, вывод такой. Если хотите что-то новаторское и не боитесь экспериментов, то посмотреть спектакль можно. Если хотите классическое прочтение и лелеете стереотипы от насмотренности, то не рекомендую.