#эпичность

[marta-krasina]

Любимые фильмы могут многое сказать о человеке. А потому сегодня - любимые режиссеры и фильмы главных героев "Мародеров":

Сириус Блэк

Квентин Тарантино – безусловно! Обожает его за стиль, дерзость и атмосферу крутых диалогов. Любимые фильмы: "Бесславные ублюдки", "Бешеные псы".

Джеймс Ганн – за безбашенные истории с харизматичными персонажами ("Стражи Галактики", "Отряд самоубийц").

Люк Бессон – за дерзость, экшен и крутых героев ("Пятый элемент", "Леон").

Мартин Скорсезе – за культовый криминальный стиль, харизматичных персонажей и философию власти ("Славные парни", "Казино").

София де Бланк

Гаспар Ноэ – точно! Любит его за гипнотическую картину, философский надлом и мрачную эстетику. Любимые фильмы: "Экстаз", "Любовь".

Йоргос Лантимос – за интеллектуальный абсурд, холодную эстетику и философский подтекст ("Лобстер", "Фаворитка", "Бедные несчастные").

Ларс фон Триер – за мрачную философию, драму и художественный вызов ("Меланхолия", "Танцующая в темноте").

Ари Астер – за жуткую атмосферу, психологическую глубину и философию страдания ("Солнцестояние", "Реинкарнация").

Джеймс Поттер

Гай Ричи – идеально! Стильный, быстрый, остроумный. Любимые фильмы: "Карты, деньги, два ствола", "Большой куш".

Мэттью Вон – за драйвовый стиль, зрелищность и дерзкий юмор ("Kingsman", "Пипец").

Стивен Спилберг – за дух приключений и любовь к детству ("Индиана Джонс", "Парк Юрского периода").

Тайка Вайтити – за абсурдный юмор, ироничное отношение к героям и драйв ("Кролик Джоджо", "Тор: Рагнарёк").

Лили Поттер

Вуди Аллен – классика! Любит за иронию, умные диалоги и легкую меланхолию. Любимые фильмы: "Полночь в Париже", "Манхэттен".

Грета Гервиг – за тонкое понимание женских историй и эмоциональную искренность ("Леди Бёрд", "Маленькие женщины").

Мишель Гондри – за поэтическую фантазию и романтическую абсурдность ("Вечное сияние чистого разума").

Северус Снейп

Дэвид Финчер – в точку! Его фильмы идеально сочетают стиль, мрачную эстетику и глубокий психологизм. Любимые фильмы: "Семь", "Девушка с татуировкой дракона".

М. Найт Шьямалан – за тонкий психологизмом и неожиданные развязки ("Сплит", "Шестое чувство", "Знаки").

Стэнли Кубрик – за психологическую глубину, эстетику и мрачную иронию ("Сияние", "Заводной апельсин").

Регулус Блэк

Кристофер Нолан �� идеально! За сложные сюжеты, интеллектуальные темы и стильную подачу. Любимые фильмы: "Начало", "Интерстеллар", "Темный рыцарь".

Тим Бертон  – за аристократический мрак, одиночество, внутренний конфликт и поиск смысла  ("Сонная Лощина", "Труп невесты", "Эдвард Руки-ножницы").

Ридли Скотт – за масштаб и драматичность ("Бегущий по лезвию", "Гладиатор").

Гильермо дель Торо – за мрачные, сказочные миры и глубокий символизм ("Лабиринт Фавна", "Форма воды").

Ремус Люпин

Питер Джексон – точно! За эпичность, атмосферу приключений и глубину. Любимые фильмы: "Властелин колец", "Хоббит".

Джеймс Кэмерон – за масштаб, визуальное великолепие и сильные, эмоциональные истории ("Аватар", "Терминатор 2").

Хаяо Миядзаки – за философию, волшебство и уютный мир ("Унесенные призраками", "Ходячий замок").

[mnevseravnochtobudet]

Неожиданно вспомнился пост из одного аккаунта, даже не помню чей это был блог, но видела его больше года назад. Суть поста: девочка пишет о том, в каких вселенных бы она хотела жить. Я тоже подумала над этим и вот что у меня получилось:

✨ Я дочь владельца антикварной лавки в Киото. Мне кажется более размеренную и комфортную жизнь надо ещё поискать.

✨ Я менеджер в волейбольной команде Haikyuu. Я большой фанат этого аниме и роль менеджера, допустим, в Фукуродани была бы раем для глаз и источником хорошо настроения.

✨ Я член гил��дии Хвост феи. Не смотря на эпичность этого сёнена, смертность персонажей крайне низкая. Было бы весло сражаться с другими гильдиями, терпеть трудности, но при этом не умереть.

✨ Я жительница Шира. Тут , думаю, все понятно. Жить в мирном Шире - это как поехать в бессрочный отпуск.

✨ Я тот самый переродившийся имбовый гг в иссекае. Ещё одна читерская вселенная. Я фем версия Рудеуса Грейрата.

[victor90daily]

Фэнтези – больше чем жанр, это дверь в иные миры.

Фэнтези – больше чем жанр, это дверь в иные миры. Его суть – в сознательном уходе от известных нам законов реальности в пространство мифа, легенды и чистого воображения. Здесь возможны магия, говорящие драконы, древние пророчества и битвы между силами Света и Тьмы. Но фэнтези давно переросло сказочные рамки, став сложным культурным феноменом.

Корни уходят глубоко. Источники фэнтези – в древних эпосах ("Беовульф", "Калевала"), мифологиях всех народов, рыцарских романах и народных сказках. Однако как самостоятельный жанр массовой литературы он оформился в XX веке. Поворотной точкой стал выход "Властелина Колец" Дж. Р. Р. Толкина, который не просто создал невероятно детализированный мир Средиземья, но и задал каноны эпическ��го фэнтези. Клайв С. Льюис ("Хроники Нарнии") показал фэнтези как аллегорию, а более поздние авторы, вроде Урсулы Ле Гуин ("Земноморье"), добавили философской глубины и антропологии. Магия и Миростроение – два кита. Успех фэнтези-мира держится на: Убедительности и внутренней логике: Даже самый волшебный мир должен обладать последовательностью. Законы магии (ее источники, цена, ограничения), социальные структуры, история, география, религии – все это создает ткань реальности, в которую верит читатель. Детали быта часто важнее глобальных карт. Системе магии: Это не просто "палочка-выручалочка". Хорошо проработанная магия имеет правила, стоимость для использующего и границы. Она – часть экосистемы мира, а не инструмент для решения любых проблем. Необъятное Королевство Поджанров. Современное фэнтези – это огромный континент с разными ландшафтами: Эпическое (Высокое): Глобальные угрозы, судьбы народов, великие герои и злодеи, долгие путешествия (Толкин, Роберт Джордан, Стивен Эриксон). Акцент на масштабе и борьбе добра со злом. Темное (Grimdark): Мрачные, жестокие и циничные миры, где нет четких границ между добром и злом. Антигерои, моральные дилеммы, высокая смертность персонажей (Джордж Мартин "Песнь Льда и Пламени", Джо Аберкромби). Городское: Магия скрыта в современном (или приближенном к нему) городе. Смешение обыденности и чудесного, детективные или криминальные сюжеты на фоне магии (Джим Батчер "Досье Дрездена", Сергей Лукьяненко "Дозоры", Ник Перумов). Историческое: Вдохновлено конкретными историческими эпохами (Средневековье, Викторианская Англия), куда органично вплетена магия. Требует знания исторического контекста (Гай Гэвриел Кей, Наоми Новик "Темные начала"). Романтическое: Любовная линия – центральный двигатель сюжета, разворачивающегося в фэнтезийном мире (Сара Дж. Маас, Ли Бардуго). Славянское: Основанное на мифологии и фольклоре славянских народов. Набирает огромную популярн��сть (Анджей Сапковский "Ведьмак", Марина и Сергей Дяченко, Алексей Пехов). И многие другие: Стимпанк (магия + пар), фэнтези ужасов, комедийное фэнтези, детское фэнтези, милитарное фэнтези. Фэнтези сегодня: не только эскапизм. Современное фэнтези все чаще поднимает сложные темы: природа власти, цена прогресса, социальное неравенство, экология, гендерные роли, поиск идентичности. Оно использует метафоры волшебного мира для разговора о проблемах мира реального. Границы между "высокой" литературой и жанровым фэнтези становятся все более прозрачными. Почему оно так притягательно? Побег и Чудо: Возможность перенестись в мир, где возможно невозможное. Масштаб и Эпичность: Переживание глобальных событий и судеб через призму отдельных героев. Исследование "Что если?": Как изменится общество, человек, технологии при наличии магии или иных рас? Узнавание Архетипов: Сила мифа и архетипических сюжетов (Путь Героя), которые находят отклик в коллективном бессознательном. Сообщества: Фэнтези создает невероятно сплоченные фандомы, объединенные любовью к конкретным мирам и историям. Где живет фэнтези сегодня? Помимо книг, оно процветает в кино, сериалах, играх (как настольных, так и компьютерных), комиксах и графических романах. Но сердце жанра – в текстах и их создателях. Для тех, кто не просто читает, а живет фэнтези, создавая свои миры или погружаясь в чужие, существуют специальные пространства. Если вы страстный читатель фэнтези, ищущий новые миры и имена, или автор, чьи рукописи ждут своего часа, – современные литературные онлайн-платформы стали настоящим сокровищем.

Здесь вы найдете не только огромное количество текстов во всех поджанрах фэнтези – от классического эпоса до мрачного гримдарка и уютного романтического фэнтези, но и живое сообщество единомышленников. На этом ресурсе можно обсуждать тонкости миростроения, спорные магические системы, любимых героев и злодеев, находить редкие рассказы или следить за развитием новых саг, публикуемых глава за главой. Эта платформа – место, где магия слова обретает реальность, а создатели миров встречают своих первых читателей. Фэнтези – это вечный поиск чуда за горизонтом реального. Оно напоминает, что в мире есть место магии – пусть даже той, что заключена в силе воображения автора и читателя, готового поверить в дракона. Жанр продолжает эволюционировать, отражая наши страхи, надежды и неутолимую жажду приключений в неведомых землях. И его королевства, старые и новые, ждут своих исследователей здесь и сейчас.

[sunset-ua]

Серьезный эпик про дикий запад. Несколько поколений семьи. Прадед, дед и внучка. История каждого (плюс юность и старость внучки, так что линий даже четыре) рассказывается параллельно. Каждую главу мы прыгаем на добрую сотню лет туда-назад. Поначалу утомляет, но персонажей не очень много, можно приноровиться. По правде, ожидала какой-нибудь тайны или вотэтоповорота к концу, который оправдал бы мешанину времен. Но это не детектив, конечно. Тем не менее история качественно закольцована, каждая линия укусила себя за хвост... Так что, пожалуй, замысел автора рассказать все именно так понятен. Но такая структура хорошо работает на эпичность, но плохо на увлеченность, только поймал волну, а история прервалась и началось про другое. История прадедушки это Купер без сантиментов, максимально жёстко. Дедушка-рохля, но с зачатками совести, шел неплохо. Внучка шла у меня хуже всех. Про нефтедобычу получилось неинтересно. Ну бурят. Ну бизнес. Все без каких-то деталей. Вроде и места занимает много и фоново, ничего мы о нём так и не узнали. Ну кроме того, что вот были пастбища, а теперь вот наставим вышек, это выгоднее. Но про то, что костный мозг отличный соус для мяса нам вообще рассказали раз пять. Так что объем книги вызван и самоповторами.

Приключенческая часть про прадедушку и индейцев увлекает, но персонаж ни капли не симпатичный. Этакий полудикарь, который вроде и прожил долгую и вполне успешную жизнь, разбогател, остепенился. Жил как хотел, моралями не заморачивался, воевал, доминировал, всех строил. Но не вернулся больше туда, где был свободен и чувствовал себя дома. Персонаж, который свободу наконец обрёл - нерешительный, трусливый тютя, которым вертели как хотели.

Сага скорее про времена в глобальном плане, чем про судьбу конкретных людей. Полюбить персонажей автора получится вряд ли. Я бы охотно прочитала приключенческий роман про 19 век его авторства - он умеет увлечь. Драма с элементами романтики про "Ромео и Джульетту" из повязанных кровью семей - тоже неплохо, хотя отдельно только про них читать наверное не стала бы. Вот про нефтемагнатов не. Тут недодали и персонажа и бизнеса и вечной темы женщину в бизнесе не воспринимают всерьез ( я надену каблучки и поеду с мужиками в баню наверняка зауважают - так себе надёжный план)

[sergejbiohazardov]

Wicked: Part I. 2024. Не очень быстрый обзор. 

Честно скажу, смотрел со скепсисом. Потому что не люблю классические американские мюзиклы. Это архаичная форма и структура застрявшая в опереточном прошлом. Музыкальные фильмы можно сделать современными и более интересными. Не знаю, насколько такой упрощённый подход хорош для детей, но вся эта натужная и однообразная манера пения навевает тоску и скуку. Но, надо признать, что эпичность формы впечатлила. Это действительно очень красиво, масштабно и в хорошем смысле пафосно. 150 лямов вбухали заслуженно. Отдельно отмечу Синтию Эриво. Она понравилась и даже понравилось её пение, которое хоть и в мюзикальных рамках, но выделялось. Ариана Гранде пела хуже, но зато, ей неплохо подошла роль. Да и вообще, подбор актёров вышел неплохой. Но звезда фильма, естественно Эриво. Насчёт общей тематики, то она - правильная. Идея о том, что для контроля, государству нужен выдуманный враг, смотрится великолепно. Интересно, как это объясняют детям в семьях европейских и американских националистов. Наверное, с точки зрения США, это именно расизм. Но вкупе с этим, несколько странно выглядит образ главного персонажа. Она чёрная - зелёного цвета. Не понятно, насколько это случайно. Но судя, по плотно мелькающим ЛГБТшным вставкам и обилию представителей разных народов, то общество в сказке вполне толерантное. И если честно, не особо понятен её статус. Не, ну ясно, что она не такая, как все и по этому люди её не любят. Такая аллегория. Но что это конкретно значит в контексте реальной действительности? При этом, её всё равно принимают многие и выглядит, что инфлюенсеры таки могут влиять на общественное мнение в отношении той, кого почему-то все не лббят. Тогда, какая может быть реальная аналогия с нашим миром? С одной стороны получилось понятно, с другой слишком оторванно от реальности. Она не такая, как все, но именно такое может быть только в сказке. Но, как и говорил, разгон того, что вся власть построена на обмане и запугивании - это плюс. Посмотрим, к чему всё это приведёт в продолжении. 

Сюжет. Всё начинается с празднования убийства злой ведьмы и всеобщим ликованием с примесью жестокости. На праздник прилетает добрая волшебница и отвечая на вопрос, рассказывает о своей дружбе со злой ведьмой в университете. Зелёная девушка с твёрдым характером магическими способностями, не любимая всеми, кроме сестры с ограниченными возможностями, случайно попадает в престижный университет, где сначала враждует, а потом сдруживается с самой популярной блондинкой. Зелёную опекает ректор университета, верящая в её талант. Дальше появляется харизматичный хулиган селебрити, мутящий то с одной, то с другой. Фоном идёт тема о притеснении магических зверей, которых лишают работы, разных прав и хотят загнать в клетки. В связи с этим, особенно интересно выглядит тема с летающими обезьянами. И ближе к финалу, зелёная получает приглашение от президента страны ОЗ, встреча с которым, как-то кардинально может изменить судьбу зелёной. Но, так-то мы отлично помним, что он мошенник. Ну и дальше, ближе к финалу, драматизм разгоняется и экшен усиливается, меняя некоторое представление о происходящем. 

Наверное, посоветовал бы ��осмотреть с детьми, если не сильно волнуют инклюзивные повестки. Фильм реально яркий, красивый и в целом рассказывает правильные вещи. Вторую часть посмотрю. Оскар и приз Британской киноакадемии за костюмы и постановку, Глобус за Кинематографические и кассовые достижения. Понятно, что фильм блокбастер и уже собрал около 750 лямов.

[beard-and-bonnet]

БЕЗУМИЕ И БЕЗРАССУДСТВО

Мы часто говорим о значении и смысле композиций, которые были выбраны для саундтрека НФОС, сопровождающие ключевые моменты и сцены сериала, но, пожалуй, кроме знаковой Gnossienne 5, разговор в основном крутится вокруг обсуждения культовых вещей из классики поп-музыки последних 30-40 лет: The Chain, This woman's work или же внезапная, но эпичная Дорога на Москву (Road to Moskow) - рок-баллада, рассказывающая о фрагменте из жизни Солженицына. А вот о композициях из классической и старинной музыки говорят значительно реже и в ФД, и во время интервью с создателями.

Однако, любая музыка, используемая для сопровождения видеоряда, несет смысловую нагрузку и формирует восприятие зрителя. И я сейчас, может быть несколько занудно, хочу обратить внимание на одну тему, которая повторяется во втором сезоне снова и снова, спрятанная и в оригинальном саундтреке, написанном специально к сериалу, и в подборе других композиций.

Речь идет о знаковой в истории музыке теме, известной под названием Фолия - La Folia (ударение на "и").

Честно, когда я услышала ее в первых сериях второго сезона, у меня в голове сработала метафорическая сирена, потому что использование этой темы несет колоссальную смысловую нагрузку. Это еще один элемент интертекстуальности, который так свойственен для НФОС.

Но обо всем по порядку. Приготовьтесь, это будет долго, но я надеюсь, интересно. По крайне мере, необычно.

Итак, фолия. Что это такое. В первую очередь, это не какая-то одна композиция или произведение. Фолий существуют сотни, если не тысячи. Это определенная гармоническая последовательность, вокруг которой выстраивается мелодия. В истории музыки фолия считается самой устойчивой темой, которую воспроизводят в музыкальных произведениях с завидной регулярностью, по крайней мере с 15 века и до сегодняшнего дня. Это самая стойкая формула, внутрь которой "вмонтирован" успех восприятия со стороны публики. Для тех, кто хочет немного теории музыки, то последовательность аккордов фолии выглядит так: (iVi-VII / III-VII-[i или VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i или VI7]-V[4-3sus] -i), для всех остальных скажу, что зало�� ее успеха - гармоническое чередование минора и мажора , то есть от грусти к радости и обратно. Это такие эмоциональные качели, которые раскачивают и наши собственные эмоции, и рассказывают о внутреннем мире или состоянии персонажа, если музыка используется для иллюстрации и сопровождает действия.

Особенно популярной тема фолии стала в эпоху барокко, то есть именно в тот период, когда жили реальные Стид Боннет и Эдвард Тич. Вариации на тему фолии писали Вивальди, Корелли, тему фолии использовали и развивали в своих произведениях Гендель и Бах, и даже в далекой России эта мелодия легла в основу морского Петровского канта (шанти), рассказывающего о корабле и его матросах, угодивших в шторм.

Изначально, фолия была португальским танцем, причем именно благодаря танцевальным движениям она и получила свое название, которое означает: безрассудство, сумасбродство и безумие. С того момента, как мелодия фолии попала в музыкальную традицию, за ней прочно закрепилось значение музыкального отражения всех этих состояний души, от легкомысленного каприза до мрачного безумия. Идеальным героем для темы фолии был Дон Кихот - безрассудный безумец или безумный сумасброд. Неправда ли, эти темы актуальны и для нашей истории?

Безрассудство и сумасбродство Стида, безумие Эда, как и идея склонности к прихотям, то есть сумасбродным решениям, капризам и блажи, красной нитью проходят через все повествование второго сезона.

В какие же моменты мы можем услышать тему фолии и ее производные? Да с самый первых секунд! Второй сезон открывается сценой из сна Стида, в котором он сражается с Иззи под звуки эпичной и очень широко известной сарабанды Генделя, которую за особую пафосность и эпичность так любят в кинематографе. Но дело в том, что эта сарабанда написана на основе гармонической последовательности фолии, что для музыки эпохи барокко было нормой - композиторы итальянской школы в принципе записывали лишь так называемый генеральный бас - то есть последовательность ступеней, читая которые музыкант сам развивал мелодию по своему разумению в рамках гармонии. (Это чем-то похоже на джаз).

В этой сцене мы видим безумные фантазии Стида, не имеющие отношения к действительности и так гармонично продолжающие тему бегства от реала и сумасбродных идей Стида, которая развивалась на протяжении всего первого сезона.

В следующий раз мы сталкиваемся с фолией во время воровства индиго, под самым носом (гм-гм) Испанки Джеки. На этот раз мы имеем дело с "честной" фолией и классическими вариациями на эту тему Антонио Вивальди. Музыка сопровождает всю сцену целиком, от массажа, который делает Швед, вплоть до обнаружения Стида и его команды Испанкой Джеки и ее мужьями.

И снова перед нами сумасбродная идея, чуть не стоившая носа Стиду, а кроме того, мы видим и еще одного сумасброда - Рикки, чей безрассудный шаг (а также дешевое и злобное позерство, добавлю я), таки привели к тому что он остался с... то есть, без носа (и с этого момента обезумел настолько, что стал преследовать пиратов по всем Карибам).

Во втором эпизоде эхо фолии на мгновение появляется в сцене попытки двойного самоубийства Эда и Иззи. Вторая часть 7ой симфонии Бетховена, которая сопровождает разговор между Эдом и Иззи, а потом и короткую беседу с Френчи вплоть до момента, когда Эд направляет корабль в шторм. Сразу оговорюсь, что в данном случае мы имеем дело не с полноценной гармонией фолии. Эта часть симфонии, которую еще называют "похоронной" частью, имеет другой ритмический рисунок, и отталкивается от начальной темы фолии, чтобы выйти к совершенно другому финалу. Навязчивое повторение мелодии, свойственное фолии, присутствует, но здесь нет смены настроений. Никто не мечется между светом и тьмой, вопросом и ответом, мажором и минором. Решение , безумное решение, уже принято, и путь предрешен.

В третьей серии под звуки уже знакомой нам фолии Вивальди, Стид бежит к Эду, услышав об обнаруженном корабле, и безрассудно бросается за борт, а затем тему фолии подхватывает автор оригинального саундтрека к сериалу Марк Мазерсбо. Он развивает ее в фрагменте, в котором Стид пытается выяснить у экипажа, где же Эд. Можно сказать, что символически здесь объединяется линия безрассудства Стида и безумия Эда, скользя от надежды к мрачному и тревожному последствию совершенных героями действий.

Четвертый эпизод продолжает эту линию. И классическая тема фолии начинает звучать во время разговора Стида с пьяным Иззи, примерно от слов "Гнилая нога должна быть отрезана" и до момента, когда Эд пок��дает корабль. Весь свой "путь позора" Эд совершает под звуки фолии, и, пожалуй, именно здесь его визуальное безумие выражается через все доступные авторам средства, включая музыку. А слова "ты не гребаная русалка" и последовавшее объяснение Баттонсом того, что этот человек не в себе, становятся финальным аккордом этого пути.

Но, как ни странно, тема фолии возвращается в самом конце седьмого эпизода "Человек в огне", в качестве музыкального сопровождения взрыва флота Чжэн и финальных титров серии. И мне кажется, что это не случайный выбор, а продуманная точка . Это итог, которого достиг Стид, последовавший за сумасбродной идеей "морского бога", пирата-героя, безрассудно бросивший вызов Королеве пиратов и проигравший, быть может, и желавший испить эту чашу до самого дна. И с этого же момента Чжэн теряет почву под ногами. Ей приходится признать, что и ее тщеславие, а также презрение к противнику, привело к трагедии, в которой погибли близкие ей люди, но это уже другая история.

Вау! Если кто-то дочитал до этого момента, то мне бы хотелось привести цитату, которая сполна описывает смысловое наполнение символической формулы фолии: "Здесь бас повторяет краткую формулу, означающую замкнутый круг, из которого невозможно вырваться. Это тот самый темный и страшный подвал в нашей жизни, которого все так боятся. А выше - стремительные пассажи нашей жизни, которые то рвутся вверх, то падают вниз, разбегаются со всей силы - сейчас, вот-вот, еще чуть-чуть и упадешь в бездну - в черное безумие, но нет... Перед самой пропастью спадает темп, напряжение... Вдох, выдох, биение сердца, вдох-выдох... Вдох... Выдох..." .

[bagatelle-universe-blog]

«Песнь викинга»

«Пой, пой ветер!

Друг, флягу покрепче держи,

Не избежать нам Валгаллы,

Не убежать от любви

Валькирий с глазами, как фьорды

Родной и промозглой ��емли.

Да здравствует небо и море!

И жизнь, и мои корабли!

Так идем же со мной вслед за солнцем,

По пути на три тысячи лет,

За уставшим, истертым солнцем,

На закат, которого нет.

И если Фенрир захлебнется

Горьким воем в наших сердцах -

Этот мир уже не проснется.

Но что с того бабочкам в желтых лесах?»

• отрывок из стиха Франца Вертфоллена.

[piparkukke]

A very cool collab with my best friend @obsessed-with-green who worked so hard to bring me into watching One Piece ☆

So we made Strawhats jojopose

[rod-rodion]

Когда #тестим с давним приятелем за городом #MINI, #скорость машины, #звук/глубину аудиосистемы и #особенно вокальные #данные из динамиков... Причем #исполнитель романсов Вертинского находится рядом/за рулем. Студийная #запись, #чистота звука и испонения, а также вокальный #талант приятеля на высоте близкой к абсолюту ✌ #Качество во всем 👌 #Суммарно #прокатились около 400км во владимирскую #область и обратно. #Дорога обратно была под ливень с молниями. #Эпичность нарушаемой скорости под 160км по горьковке, переменчивая #погода, #красоты грозового неба и #романтика под дождём с душевными авторскими песнопениями человека, которого не видел 20 лет!.. #Романтики с большой #дороги! #РЕЛАКС! Ps. Выступаю менеджером по продаже и организации романсов Вертинского (и не только) в больших и малых концертных корпоративов/выступлениях... #Профессионально, #коммуникабельно, #душевно, #качественно! Обращайтесь 😉 🚗🎶🔊🎙🎤🛣🏡🌩🌧🔥 #июль2019 (at Moscow Oblast) https://www.instagram.com/p/Bz_mPKUnDEl/?igshid=1p6jojasge20i

[mnevseravnochtobudet]

Существо из Кенсона 7 серия

Эпичность в этой серии зашкаливает. Они умудрились провести настоящую спасательную операцию. Столько людей подключили, что даже гордость берет за Чо Сон.

Совсем не хочется обсуждать политическую состовляющую дорамы, поэтому скажу про Хан Со Хи. У нитезенов мнение о ней расходится. Мне, допустим, она очень нравится. Ей удаётся хорошо передавать разные эмоции и страх, и боль, и любовь, и ко всему прочему у неё отличная физическая подготовка.

[evsoal]

Очень эпично смотриться, а вы что думаете??? . . #сигаретами #эпичность #огоньпляж #эпично #эпичноеселфи #сигаретаалматы #сигаретакупить #эпичноенебо #огоньтачка #огоньподдержки #эпичноефото #огоньки #огоньсвечи #огоньвода #огоньдуши #огоньбаба #огоньдетка #эпичноеместо #сигарета #эпичноевидео #огонь #огоньоркестр #сигаретаэл #эпичное #огоньпожар #сигаретавзубах #эпичноевозвращение #сигаретамнет #эпичноефотовбассейне #сигаретамбой https://www.instagram.com/p/Bz_GTzvDNJw/?igshid=1s8siwywrdzvi

[naturalypoebalu]

Ребят, ЭТО НЕЧТО!

Это апокалипсис!

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

А давайте поставим что-то эпичное! Тем более, что у меня сегодня праздник.

Странно для эпичного трека начинается эта песня - тихие восходящие арпеджио (переборы), напоминающие "Прелюдию До мажор" Баха, совсем не форсированный вокал. Но стоит добавить громкости, ударных и хора - впечатление сразу меняется на противоположное. А в финале композиция резко, но вместе с тем аккуратненько затухает. Лучший момент в тексте - "Here's come the time, Day by day we're writing down the story of you and me". Для меня полностью передаёт эмоции нескончаемой радости от новых отношений в тот момент, когда они становятся серьёзными, приносят сплошное наслаждение от совпадения с человеком и уверенности в счастливом будущем.

Невозможно сопротивляться монументально-роскошному натиску Морриконе (известного также по сопровождению к "Дням жатвы" и другим культовым фильмам). Это тоже одна из его знаменитых киноработ, "Однажды в Америке". Конкретно в этой теме имеем заметную смену темпа, начало песни даже несколько растянуто, но к концу второго куплета это компенсируется концентрацией текста и соответственно нот. Но в наивысшей точке темп резко возвращается к медленному. И как раз темп делает лёгкие высокие нотки более солидными, создаёт что-то вроде саспенса, но в приятном смысле. В тексте - красивые образы нежной влюблённости: "An evening star watched from afar, it guided me here, it knew you'd be here".

Один из главных хитов в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера Cats. Пять частей без припева образуют почти зеркальную композицию в форме AABABA, причём в частях В замедляется темп и снижается регистр. Это позволяет сделать переход к финальному куплету наиболее ярким, когда в предпоследней части напряжение нарастает, но мелодия до поры - до времени остаётся внизу и звучит приглушённо - и наконец музыка и вокал выходят на fortissimo на высоких нотах. Текст там тоже прекрасен: "If you touch me, you'll understand what happiness is. Look, a new day has begun".

Одна из моих любимейших песен, поскольку знаю её с детства - тогда немалый вклад в развитие моего музыкального вкуса внёс крёстный, а Бочелли был одним из его любимых исполнителей. Кстати, ещё более популярная версия этрй композиции - дуэт с Сарой Брайтман Time to Say Goodbye, где её сопрано здорово дополняет тенор.

Основу куплета составляют длинные пассажи с движением вверх и опеваниями, поэтому, с одной стороны, мелодия как бы топчется на месте, с другой - будто набирает энергию, но в куплете катарсиса не происходит, и звук одновременно с замедлением темпа уходит в piano как отхлынувшая волна (кстати, в тексте напрямую присутствует морская тематика). Интересно, что припев, хоть и неявно, но неуклонно движется вверх, а потом - во второй своей половине - вниз. Один из красивейших моментов - ускорение темпа до речитатива, который ассоциируется с религиозной музыкой ("Con te partiro Su navi per mari che io lo so - no, no, non esistono piu", - "С тобой я уйду на корабле по морям, которые, я знаю, больше не существуют). Ну, а за эпичность, кроме академического вокала здесь отвечают духовые и струнные инструменты.

И ещё итальянцев, хороши ребята - по крайней мере в умении предаваться страстям. Песня написана в вальсовом размере, танцевать под неё тоже удобно. Особенно хорош фит с Эммой: мужской вокал приходится на минорную часть, женский - на мажорную (а во втором певица как бы неожиданно перехватывает инициативу, и мелодия становится ещё более сочной). Интересно, что повторяющиеся элементы в этой песне обыгрываются по-разному: сначала в предприпеве женское соло, во второй раз - дуэт. Первый припев обрывается на полуслове, там ещё целая строка, но позже как раз она и ставит точку в развитии темы, не предполагая продолжения. При этом первый припев исполнители поют вместе, а в конце второго снова вступают в "диалог", который был в куплетах. Ну, и традиционный, но эффективный приём - добавление ударных в предприпеве, чтобы подвести к взрывному припеву с богатым звучанием разных инструментов и громкого вокала. Как раз из припева моя любим��я фаза "La mia pelle a curar le tue voglie" - "Моя кожа исцелит твою жажду" (не спрашивайте, почему, видимо, это итальянский способ выражения любви - восхищаться кожей, до жути чувственный!).

[akylk0]

                                            Рейтинг короля (2021-2022)

Видя постер и синопсис в новинках сезона приняла за обычное кодомо. Хайп и слова Гиггука о очень трагичной истории кляксы заинтриговали. По первой серии аниме кажется детским, но всё меняется уже во второй. Каге, похожий на двух сплавленных покемонов Аноун, получил действительно драматическую предысторию. Факт того, что персонажи не выглядят как люди, позволил авторам устроить в рамках цензуры смерти по заветам Влада Колосажателя.

Сериал пошёл сразу с козырей. Тут очень необычный главный герой. Милый глухонемой коротышка, которому ещё надо стать королём. В описаниях написано только о утрате слуха, но поскольку из-за этого способность говорить тоже нарушена, добавляется ещё проблема для общения Боджи. Приятный дизайн персонажей, напоминающий сказочную книгу или европейский мультфильм. Чудесная музыка, добавляет важность и эпичность многим сценам. Особенно понравилась тема зелёной исцеляющей магии. В одной сцене благодаря ей сразу Тоторо, выращивающий чащу вспомнился. И самое важное, здесь действительно хорошие персонажи, каждый из которых совершенно не соответствует первому впечатлению и имеет свои мотивы.

Увы, расстановка фигур и знакомство с ними удалось авторам лучше чем сама партия. Со второй половины возникают подозрения, что все силы были потрачены на великолепный новый опенинг, взамен более простого старого под обычный детский мультсериал. Начинается какой-то вялый сенён, где персонажи вроде как дерутся, на деле стоят в боевой стойке обсуждая как они докатились до жизни такой.

Финал всего сыра-бора и завершение шоу оставляют в недоумении. Нет ничего плохого в прощение дурных поступков, но не в таких масштабах. Последний раз наблюдала подобное, доходящее до рамок идиотизма, в "Однажды в сказке" на примере женской части семьи Миллс, когда сценаристы начинали исписываться. Что за Рейтинг королей и зачем он нужный? Спасут ли Окина? Нормально ли нахождение беглого преступника на свободе и зачем ��ыла его предыстория? Как изменится или нет Десха после своего приза, учитывая что многие сходили с ума и пропадали после присвоения первого номера? Чего случилось с местными богами и связаны ли они с Рейтингом? Может ли Каге вернуть человеческий облик и за что такое проклятие на его клан? Почему их трупы порталы? Каково обычным гражданам, что то один принц-король, то другой, то опять первый пока второй ищет новое королевство? Со всеми вопросами аниме посылает на...поиски дальнейших глав манги, потому что по сути сериал очередная реклама именно её. Не что бы нет хороших аниме экранизирующих лишь начало событий, но они хотя бы некоторые вопросы закрывали. На уровне что за штука в названии аниме.

P.S. Есть очень красивое аниме про ночной мир "Tegami bachi", среди смотревших его была шутка, что главный герой самый слезливый мальчик. К финалу этого аниме успеют порыдать и пустить слезу абсолютно все персонажи. Даже змей.

Вывод: отличная первая часть и совершенно пустая вторая. 7 из 10

О героях:

Боджи. Глухонемой мальчик, лишившийся физической силы благодаря амбициям папы. На его примере отлично показано как из-за инаковости по причине инвалидности его за человека не считают. Тем более за потенциального наследника престола. Ситуация усугубляется тем, что мальчик умеет читать по губам и есть прекрасно понимает насмешки. Плачет украдкой, скрывая боль за улыбкой. Сериал буквально проговаривает, что он добрый, потому что его любили сначала мама, потом мачеха.

Ещё во время первого боя с братом недоумевала почему Боджи не дали нечто вроде Иглы Арьи Старк с его данными, так ещё оказалось, что уклонение среди местных позорно. Что первый удар по лбу был бы смертельным в реальном бою все проигнорировали. Удивило, что в итоге оружием стала рапира. Думала японцы пропихнут как всегда свою любимую катану. Тем более местные дубинками как на тренировках кендо машут.

Каге. Поначалу кажется местным Мяутом. На деле имеет предысторию достойную драмы. Происходит из клана убийц, который по словам Десхи ранее утратил свой облик в наказание. Больше об этом не слово. Момент с насаженными на кол родственниками героя жуткий. Возможно так было сделано для большей схожести судеб Каге и Боджи, но что за ярое желание убивать матерей копьями? Тень промышляла воровством, пока не встретила Боджи. Принц был счастлив найдя кого-то способного понимать его речь, а тот постепенно стал сочувствовать ребёнку.

Под конец после всех приключений внезапно уходит, чтобы змеи Бевина его нашли. Выглядело это не как попытка в драму, а растягивание хронометража.

Королева Хилинг. С сыном они будто дальние родственники графа Лимонохвата. Также как лимонный умеет пронзительно кричать. Моя любимая героиня здесь. Первоначально кажется злой мачехой, презирающей сына от первого брака. На деле Хилинг очень любит Боджи. Настолько, что готова прыгнуть за ним нераздумывая, когда он падает из окна. Играла с ним в детстве, выучила язык жестов и научила других. Считает своим сыном.

Похоже имена тут говорящие, потому что обладает магией исцеления для которой ей нужны зелья.

Даида. Младший брат Боджи. Озвучка Анилибрии сохранила его некую стать и величие. Держится как истинный король. Поначалу выступает злодеем. Раньше любил играть с братом, защищал его, но постепенно влияние Зеркала сделало его более негативным к нему. Сыграло роль присущее персонажу высокомерие и зависть. В детстве не считал стариков и инвалидов достойными жизни. Заявлял, что на их месте бы убил себя. Только слова о такой же жизни Боджи заставили задуматься. Аниме очень здорово короткими сценами показывает зависть к брату. Его утешает мать, он успевает в учёбе вопреки глухоте, Даида занимается буквально до тошноты фехтованием пока Боджи рисует. При этом в первом же бою тут же получает по голове от "слабого" братца. Был готов убить его чужими руками.

Понравилась его реакция на момент с кубком. По канонам жанра должен проглотить, но сопротивлялся и хотел получить силу сам. После нахождения во тьме меняется в лучшую сторону, хотя предложение Миранджо после всего очень странное. Она пыталась убить его мать с ним. Рассорила с братом. Не говоря уже о том, что старше его как минимум на его возраст. Глядя на них, вспоминаешь страх Малыша, что жена брата достанется ему как старый велосипед. Здесь ещё хуже-с его отцом путешествовала.

Босс. Поначалу кажется Муфасой. В молодости был одержим желанием стать самым сильным. После того как местный божественный Ванпачмен (лысый, сильный, в жёлтом) ему навалял понял, что силы мало, а у Миранджо был знакомый демон. Спокойно отдал силу нерождённого сына, осознав содеянное, когда Боджи родился крохотным. Не ясно была ли потеря слуха результатом сделки.

Постепенно начинает слабеть и кашлять кровью. Повторюсь, последствия сделки, бурной юности или вообще конец великанов такой не ясно. Заботился о Миранджо. Они показаны просто вместе, хотя в воспоминаниях на кадре с временем, когда они лишь вдвоём говорит "любовь". Семьи же-"счастье".

Не хотел воскресать, но готов пойти на любые уступки злодейке. Даже сидеть пока родных убивают. Такое странное бездействие несколько удивляет, особенно когда он атакует Окина. Подозреваю его воскрешали ради показа флешбеков Даиде, чтобы Миранджо обелить и чтобы решить сложную проблему с победой над слишком имбовым принцем.

Ородует дубиной изящно и быстро как бы странно не звучало. Битва с Боджи по стенам красивая.

Миранджо, она же Зеркало, она же злодейка. Олицетвоение мема "-Я буду рядом пока кошмар не закончится. -Да из-за тебя всё и происходит". Особенно её мотивация выглядит неубедительной (хотела путешествовать с Боссом как раньше), вспоминая как Зуков "Аватаре" выполнив свои обязанности короля, просто передал приемнице трон и пошёл по своим делам. Усугубляют нелепость момента большие размеры его королевства и больший технический прогресс. Здесь же небольшая крепость с прилежащими территориями в условном Средневековьи. Если бы не ранняя смерть, вполне рабочий вариант персонажам был бы.

Мама злодейки была доброй, как все волшебники их народа, но всё изменилось, когла они перебрались к злым людям. Вернее аниме даже их оправдывает, говоря, что они просто привыкли так выживать. Знаете есть большая разница между постоянным принятием морально сложных решений и "давайте срежем с лица ребёнка кожу и отрубим руки, оставив на потеху толпе".

В финале, поскольку Даида поддерживает её внутренную девочку, начинает совершать странные действия. Видя сходство Боджи с матерью помогает советами и лечением Каге. Хотя можно было не приводить Окина с Ко. Также в видениях призраков Силы мать Боджи ей улыбается и знак здорово показывает. Ладно на берегу реки не стала скандалить, но вот это вымора��ивает больше чем предложение свадьбы Даиды после всего. Видимо он раньше ей увлечён был, поэтому пофиг. Даже законное желание Деспы забирает ради такого сомнительного прощения.

Бевин. Поначалу кажется типичным злодеем, пытающимся убить Боджи змеями. На деле относится к принцу скорее нейтрально. Знает о спасении Мицумото, с подачи которого змейки натренировали мальчика в ловкости. Ранее второй раз спас трёхголового змея, после того как Боджи попросил Хилинг вылечить пресмыкающееся. Поначалу кажеться, что его устранили, но просмотр "Наруто" научил, что трупы ведущие себя не как трупы=не покойники. Предан Даиде. Что не помешало отправить Каге тайком в качестве телохранителя во время первого путешествия Боджи.

Апис. Ещё один мутный на мораль персонаж. Был единственным, кто остановил избиение принца братом, поэтому воспринимается верным союзником Боджи. Даже голосовал за него, хотя демон устроил такой перфоманс выйдя из тела Босса и указав на Боджи посмеявшись, что мало кто принял бы за хороший знак. На деле стоило только появится Миранджо, которая его натренировала во время битв с монстрами, как тут же встал на её сторону. Что не помешало проткнуть копьём троих за раз львов, спасая Хилинг и пробудить криком Дарши.

Думала влюблён в злодейку, но явно рад её паре. Выясняется, что тоже знал про Мицумото и всегда восхищался решимостью принца. Его вылечивает королева после заслуженного отравления за предательство и происходит шикарный диалог:

-Зачем? Я предатель.

-Сама не знаю. Но так надо. Боджи разбирёться.

Похожий был в комедии "В безумии", когда сценарист прописал дурацкий диалог почему персонаж обязан ждать кабельщика. А тут на серьёзе подобное.

Кокоро. Заслуживает имя. Душевный парень, верящий в Боджи после наблюдения за его змеиными тренировками. В отличие от Донтоса не трус.

Дарши. Стал телохранителем Хилинг по приказу. Поначалу не понимал, потом втянулся. Зачем-то дважды снял броню прекрасно зная, что его ранят монстры. Преодолевают всё и верный своей королеве всегда.

Донтос. Очень бюджетный Джейме Ланнистер. Вот прям с Алиэспресса за рубль какой бюджетный. Тоже шикарный персонаж-обманка. Поначалу видится хорошим доблестным учителем, знающим язык жестов для комфорта Боджи. На деле ужасный наставник, непонимаюший как использовать слабости и таланты ученика. Замечено Кокоро. Понимая, что исход драки принцев может быть фатальным ничего ��е сделал. Ладно, ещё можно было списать на попытку оставить достойного короля. Но потом Даида умело берёт его на слабо и вот уже мечник трусливо бросает ученика в жерло вулкана. Потом конечно поплачет, отрежет скверную руку, отстрежёт волосы и...попробует смыться в отличие от невиновного Кокоро, вернувшегося, понимая, что его ждёт казнь. Спасает парня, но подозреваю делает это ради чести. Сразу по ней сделать ему сложно. Проще нарушить все рамки, а потом страдать.

Не думала, что напишу это, книжный Джейме Ланнистер (не знаю как сериальный) при всех плохих поступках кто угодно, только не трус. Не оправдываю его действий, но он толкнул Брана пользуясь его шоком, из-за угрозы семье, не не потому что настроение такое было. Вернулся за Бриенной, признал её и был добр к Тириону. Может пойти против общественного мнения и правил, если сочтёт необходимым как с убийством короля и разминированием города. Донтос же делает из страха несоответствия.

Деспа. Очень долго казался сомнительным типом. Деньги тратит на кабак, но даже зная о нулевой силе Боджи был готов тренировать. Мудрый и находчивый. Приятно видеть довольно молодого героя в роли эксцентричного наставника. Считает себя красавчиком, что заслужено. На фоне Донтоса больно, когда в финале он считает, что обучал принца ради своего эгоизма. Он добрый и понимающий учитель.

Десха. Из-за тёмных волос, длинного лица, крючковатого носа, зубов и привычки хихикать мрачным красивым голосом нравится думать, что в параллельной вселенной его играет находящийся в силе Кристофер Ли. Хотя тут больше типичного анимешного Ода Нобунага. Разрывает письмо для брата, но действует с ним вместе при побеге заключенных. Ранее убил огрёнка, но после выясняется, что не хотел терять наёмников ради смещения отца. Тот был один из богов. Желая продлить жизнь бессмертием, как люди в детях заводит трёх сыновей. Десха унаследовал силу, молнии и видимо телепатию с братом. Деспа ум и немножко силу. Какую не уточнено. Окин был обычный, но после достижения определённого возраста вдруг активировалось бессмертие. Как работает не ведаю.

Довольно приятный антигерой. Злодеем назвать трудно, потому что вреда от него на фоне Миранджо героям меньше и он умеет вовремя сменить курс. Хотел завоевать их королевство. Понравилась его битва с Донтосом. Пока первый мучительно прогнозировал бой в стиле "Шерлока" Ричи, он просто подошёл вплотную и ударил между ног. Неудивительно, что он первый в рейтинге королей по итогу. Достаточно сильный, умный и знает когда время нарушать правила в свою пользу. При этом о людях заботится.

Повеселило решение о огре, у которого внезапно проснулась совесть, когда стали убивать его народ. Хотели вернуть в тюрьму, но вмешался Боджи и заключение изменили службой в армии. Итак и так громила вернулся в Подземный мир.

Окин. С ним авторы не дожали и пережали. Не дожали, потому что очень быстро подкатило безумие. От верного брата до "раз я не умираю от ран, то наверно не умру вообще, значит вас всех потеряю" за доли секунд. Вообще идея такого постепенного безумия от осознания, что все исчезнут, будет меняться мир, пока ты ходишь по земле отличная. Здесь топорно исполнено. Постоянно хихикает и убивает. Делает нарочито медленно. Поступает так из кровожадности или из зависти к возможности умереть сериал не объясняет. Представляет собой чёрную жижу в доспехах.

В последней серии его голову отделяют, её проглатывает рыба и теперь он безголовый доспех.

Демон. Парадоксально как соединение японского они и классического европейского нечистого вышло на удивление годно. Резкие появление в кадре и жуткий голос с поистине пугающей внешностью и размерами работают. Реакция в первый раз на него была как на снявшего капюшон Дарта Мола в "Скрытой угрозе". Когда видела название серии, пошутила, что и ему дадут грустную предысторию. Я ж шутила. Не особо раскрыт. Играл с маленькой Миранджо, которая клятвенно обещала не загадывать желания. Обманула. Тоже внутри сидит маленький кавайный ребёнок пока он мучает съеденные души. Меняется внешность или же психология по словам: "с каждым выполненным желанием становлюсь монстром" не ясно.

Здесь плохо видно, но доспех потеет. Кстати, неплохой персонаж,помогающий ребятам.

Без глюк и рож не обошлось.

Эта сцена до сих пор заставляет сомневаться в отношениях между Боссом  Миранджо.

Хилинг бегает, чтобы угостить тортом, Болжи убегает, не понимая чего хочет мачеха.

Так в своё время Босс предложение Хилинг делал.

Мицумото милый.

Боджи уворачивается как ниндзя. Или как Нео.

Умение бить по клеткам делает героя местным магом крови.

Джавы? Почему они двое в одном плаше?

Пример силы Боджи.

Монстры здесь не злые.Они под гипнозом или введены в заблуждение.

Стоят на парящем дракона такая себе идея. Удивительно, что лишь подбили, а не упала раньше.

Интересно он и девочка со слугой,спрятавшие Каге в начале появятся позже?

Чуваки делают военное селфи.

Боджи в ужасе от своего недоубийцы. Тот буквально головой пол ломает. Зато потом красивая сцена с лестницей между героем и Каге.

Снова все чувствуют угрожающую ауру Боджи.

Встретились два главных фаната старшего принца после Каге.

МиМика местного Сайтамы.

Пример логики финала аниме: он отдубасил их дубинкой, чтобы...вылечить.

Жуткая битва.

Странный ракурс.

Рыдают все.

Без фирменной японской игры не обошлось.

Два чиновника просто спрятались.

Боджи заслуженно покачали. Учитывая, что знаменитая четвёрка дрожала от перспективы битвы с Боссом очень заслуженно.

Герои идут на поиски своего королевства.

[sergejbiohazardov]

Gladiator II. 2024. Быстрый обзор.  Блокбастер сиквел и как бы спин-офф первой части, который вызвал сильный ажиотаж, но судя по сборам, еле окупил свой гигантский бюджет. Хороший развлекательный псевдоисторический боевик, который, как и первый фильм, не вызвал восторга. Фэнтези, во многом основанное на реальных фактах, но так же имеющее массу неточностей. Красочно, бодро, кроваво. Педро Паскаль - красавчик. Братья Каракаллы могут претендовать на роль главных злодеев. Ещё есть Дензел Вашингтон во второстепенной роли. Технически, всё сделано красиво. Хотя, некоторые спецэффекты, типа боевых обезьян, смотрятся странновато. Игра актёров на уровне. Эпичность присутствует. Сюжет насыщенный. Какой-то идейной глубины, естественно нет. Развлекательный экшен для больших экранов от Ридли Скотта. Сюжет. Спустя 30 лет, после смерти Марка Аврелия к власти в Риме приходят мерзкие братья Каракаллы. Они жаждут завоеваний и направляют Марка Акация во все дырки империи. Тот завоёвывает Аришат, где живёт главный герой фильма Луций, который сын Максимума из первой части и Луциллы, которая как бы спрятала сына в этом Аришате, а сама уже жена того самого Акация. Луций попадает в плен, становится гладиатором, всех мочит и жаждет мести. 

[noir-trampy]

«Земля кочевников» - медитативное, грустное и жизнеутверждающее кино. В нём историю рассказывают не только герои, но и свет, цвет, звук, сама камера. Хлоя Чжао будто изобретает заново зимний синий и сиреневый закатов, каньоны и длинные-предлинные ленты дорог. Она берёт драму и вшивает в неё эпичность вестерна, растягивая пространство, затем ставит на рельсы жанра роуд-муви и сдабривает приёмами из документалистики, делая художественное ещё более фактурным (как морщины МакДорманд).

Кадр здесь = мазок. И мазок за мазком зрителя погружают в современный мир кочевников, где вместо лошадей и повозок - фургоны, плывущие по пустыням. Романтика рассветов. Банальность капиталистической системы. Одиночество. Поиск себя. Побег от травм. Смирение. Освобождение. Однако, при такой многослойной и многорамочной структуре, картина не разваливается на части, а висит цельным полотном перед глазами.

Самый интересный, на мой взгляд, в фильме именно образ кочевника. Часто таких людей сравнивают в массовой культуре с перекати-поле, странниками, которые не могут осесть и укорениться. Чжао же сравнивает их с камнями - древними, разной породы, твёрдыми или хрупкими, маленькими или большими. Камень как идеальное выражение жизненной философии «дом в себе». Ведь если ты сам себе не крепость, то везде и всегда будешь бродягой. Даже в тепле и под крышей.