#это интересно

[noseysilverfox]

✨️By the way, I don't have the opportunity to see who voted for what✨️

[pharaohgargamel]

Жук олень или по народному "Жук рогач"

Краснокнижный вид.

--------

Stag beetle

Red Book species.

[bakinochkame]

📍🖋Александр Ширвиндт

"Старость средней тяжести"

К старости вообще половые и национальные признаки как-то рассасываются…

Я глубоко пьющий и активно матерящийся русский интеллигент с еврейским паспортом и полунемецкими корнями. Матерюсь профессионально и обаятельно, пью профессионально и этнически точ��о, с женщинами умозрительно возбужден, с коллегами вяло соревновательно тщеславен. Но умиротворения нет…Времени, отпущенного на жизнь, оказалось мало..

Смерти я не боюсь… Боюсь выглядеть старым. Боюсь умирания постепенного, когда придется хвататься за что-то и за кого-то… Я красивый старик, боящийся стать беспомощным..

В общем, диагноз – «старость средней тяжести».

В нашем возрасте (от 75-ти и выше) ничего нельзя менять и ничего нельзя бросать.

Я столько раз бросал курить, но ни к чему хорошему это не привело. Возвращался обратно к этому пороку, пока сын, которого я очень слушаюсь и боюсь, не сказал: «Всё, хватит».

А потом меня навели на замечательного академика, предупредив, что он никого не принимает, но меня откуда-то знает и готов побеседовать.

Я собрал полное собрание сочинений анализов мочи и поехал куда-то в конец шоссе Энтузиастов.

Особняк, тишина, ходят милые кривоногие дамы в пластмассовых халатах. Ковры, огромный кабинет. По стенам благодарственные грамоты от Наполеона, от Петра I, от Навуходоносора… И сидит академик в золотых очках.

– Сколько вам лет? – говорит.

– Да вот, – говорю, – четыреста будет.

– Мы, значит, ровесники, я младше вас на год.

Когда он увидел мою папку анализов, взмахнул руками: «Умоляю, уберите».

Мне это уже понравилось. Заглядывать в досье не стал. «А что у вас?» Я говорю:

– Во-первых, коленки болят утром.

– А у меня, наоборот, вечером. Что еще?

– Одышка.

– Ну это нормально.

– Я стал быстро уставать.

– Правильно. Я тоже. В нашем возрасте так и должно быть.

И я успокоился. Раз уж академик медицины чувствует себя так же, как и я, то о чем тогда говорить?

На прощание я сказал, что бросил курить.

Он посмотрел на меня через золотые очки:

– Дорогой мой, зачем? В нашем возрасте ничего нельзя менять и ничего нельзя бросать. Доживаем как есть..

Я поцеловал его в грамоты и ушел. Гений!

[books-things]

История чувств от средневековой фрески до современных инсталляций: как люди относились к классической пятерке чувств в разные эпохи

1. Чувства как звери

64.media.tumblr.com

Фреска «Пять чувств» в башне Лонгторп. Англия, XIII век  

Одно из самых ранних изображений пяти чувств в европейском искусстве находится в Англии, среди настенных росписей башни Лонгторп, непода­леку от Питерборо. На ко­лесе, которое вращает человек в короне — аллего­рия разума, — сидят пятеро живот­ных: обезьяна, олицетворяю­щая вкус, стервят­ник — обоняние, паук — вопло­ще­ние осяза­ния, кабан — слуха, петух — зрения. Средне­вековые энциклопедисты полагали, что некоторые твари наделены намного более развитыми, чем у человека, органами чувств. Список этих чудесных зверей, впрочем, не был жестко зафиксирован: в качестве аллегории зрения мы можем увидеть и орла, и рысь  ; за обоняние порой отвечает также собака, а за слух — олень.  

2. Чувства как действия

64.media.tumblr.com

Аллегории слуха и обоняния. Миниатюра из манускрипта «Малых трудов �� природе». Англия, третья четверть XIII века  

Появившийся в XII веке полный перевод на латынь «Малых трудов о природе» («Parva naturalia») Аристотеля положил начало другой иконографической традиции в изо­бражении пяти чувств: дело в том, что Ари­стотель прицельно изучал человеческую физиологию пяти чувств и для иллюстрации его тезисов изображения животных подхо­дили мало. В качестве замены им в иконо­графии появились человеческие фигуры, выполнявшие некое дей­ствие, намекав­шее на искомый орган чувств. Так, трубящий персонаж олицетворял слух; смотря­щийся в зеркало — зрение; нюхающий цветок или про­бующий плод — осязание и обоняние соответственно.  

3. Чувства как орудие греха или добродетели

64.media.tumblr.com

Гравюра «Десять заповедей, пять чувств, семь смертных грехов». Аббатство Тегернзее, около 1480 года  

В гравированном листе конца XV века из аббат­ства Тегернзее «аристотелев­ская» иконографи­ческая традиция в некоторых случаях доведена до вполне логичного упрощ��ния: изображается не целая фигура, а только «ответствен­ный» орган (ухо или рука в аллегориях слуха и осяза­ния); более того, иногда они даже вытесняются вторич­ными атрибу­тами (музыкальными инстру­мен­тами или ароматным цветком).

Однако интереснее всего сама компо­зиция этого листа, в которой нашла отражение средневековая концепция пяти чувств как инструмента позна­ния, способного привести человека к греху или же к добро­детели. Десять заповедей представляют собой основные правила, которым должен неукосни­тельно подчиняться верую­щий христиа­нин, чтобы удостоиться рая; семь смертных грехов — то, чего он должен всеми силами избегать, дабы не угодить в ад; пять же чувств, расположенных между этими полюсами, служат ему опорой в зем­ном бытии, но должны содер­жаться под неусыпным контролем, поскольку соблазн и, следовательно, грех приходят к чело­веку именно через органы чувств.

4. Чувства как парочки

64.media.tumblr.com

Пять чувств. Слух. Гравюра Питера Янса Санредама по рисунку Хендрика Гольциуса.1595–1596 годы  

Поскольку в латыни слова, обозна­чаю­щие пять чувств, мужского рода: visus(зрение), sensus (осязание), odoratus (обоняние) и так далее, — в Средние века их традиционно изображали в виде мужских персонажей. Однако в начале XVI века им на смену приходят женщины — возможно, в силу стремления создать общий визуальный ряд с семью поро­ками и семью добродетелями, кото­рые всегда представляли в женском обли­чье. Хендрик Гольциус был первым, кто изящно соедини�� обе иконографии, приду­мав изображать алле­гории чувств в виде галантных пар; более того, он сплавил во��ди­но аристоте­левскую традицию с анима­ли­стической: на его рисунках (и на гра­­вю­рах, сделанных с них Питером Янсом Санреда­мом) рядом с пре­дающейся разным чувствен­ным удовольствиям парочкой всегда соседствует соответствую­щее случаю живот­ное — остроглазая рысь (взгляд), чуткий олень (слух), разбор­чивая обезьяна (вкус), обладающая тонким обоня­нием собака или же черепаха в твердом панцире (осязание).

Вместе с тем из средневековых источников эта серия заимствует не только фор­му, но и скрытое дидактическое послание: морали­заторские латинские стихи под гра­вюрами предостерегают зрителя от соблаз­нов. Пять чувств снова пред­стают перед нами как ворота греха: чувство вкуса может привести к об­жор­ству (обезьяна обозна­чает не только гурманство, но и жад­ность), зрение — к тщеславию (недаром зеркало также и его атрибут), музыка издавна способ­ствует сладострастию, а разврат ведет к лености (одним из ее сим­волов служит черепаха).

5. Чувства как предметы в натюрморте

64.media.tumblr.com

Жак Линар. Пять чувств. 1638 год  

На натюрморте Жака Линара нет ни людей, ни жи­вотных. Пять чувств пред­ставлены исключительно пред­ме­тами. На первый взгляд аллегория кажется незамысловатой: зеркало и пейзаж в раме символизируют зрение, цветы в золотом кувшине — обоня­ние, фрукты — вкус, нотная тетрадь — слух, а бархатный кошель, монеты и карты отвечают за осязание. Однако нарочитая искусственность композиции говорит о том, что за случайным, казалось бы, нагромо­жде­нием вещей скрывается более глубокий смысл.

В центр картины художник помещает вмести­тельную чашу китайского фар­фора, так чрезмерно наполненную фруктами, что кажется, будто спелые персики вот-вот покатятся вниз. По диаго­нали, в нижнем правом углу, в столь же хрупком, секундном равно­весии замерли монеты и сосколь­знув­шие с колоды карты: малейшая встряска — и вся сложная композиция придет в дви­жение, рассыплется на наших глазах. Тему неустойчи­вости поддерживает и рису­нок на ча­ше — четверо персонажей на легкой лодочке пересекают неспокойные воды в ветреную погоду.

На другой диагонали натюрморта располо­жены зеркало и картина. Тем самым Линар вовлекает зрителя в мир иллюзий. Откры­вающийся нам словно в окне пейзаж с зате­рянными в лесу руинами на самом деле не реаль­но существующее место, а плод воображения художника, дань моде XVII века на неправдоподоб­ные искусственные ландшафты, состав­лен­ные из самых разных фрагментов. Зеркало, отражающее разлом­ленный гранат и открывающее его скрытую от зрителя сторону, снова говорит об иллю­зорности образов и намекает на то, что не стоит доверять первому, внешнему впечатлению.

Все нестабильно, обманчиво, прехо­дяще — вот о чем на самом деле рассказы­вает этот натюр­морт. Цветы обречены на увядание; перезрелые фрукты скоро начнут гнить; азартные игры доведут до разорения (его предвестники — опу­стевший кошелек и король пик, знак будущих финан­совых затруднений). Хруп­кая и драго­цен­ная, как китайский фарфор, жизнь есть полное опасностей путе­шествие по бурным водам, где уверенным можно быть только в од­ном — в окон­­чании пути, в смерти. За алле­горией пяти чувств у Линара скры­вается такой жанр живописи, как ванитас (vanitas), пусть и лишенный привычных атрибутов вроде черепа или песоч­ных часов, но расска­зывающий ту же исто­рию: жизнь бы��тро­теч­на, удовольст­вия тщетны, смерть неотвра­тима. В этом брен­ном существовании у чело­ве­ка есть только одна опора — вера. О ней гово­рит помещен­ная на передний план нотная тетрадь, раскрытая на гимне «Laudate Dominum» («Хвалите Господа»). Тело неизбежно рассыплется в прах, но душа спасется молитвой.

6. Чувства как люди, занятые делом

64.media.tumblr.com

Адриан ван Остаде. Слух. Голландия, 1635 год  

Тема пяти чувств — одна из самых распро­странен­ных в голландском искусстве золотого века. Здесь, наряду с традицион­ными аллегориями и симво­личе­скими изображениями, в 1620-х годах появляется новая манера трактовать знакомый сюжет — в духе забавных жанровых сценок, где фигу­рируют представители низших социальных слоев. В известных сериях, написанных Рембрандтом(ныне — в Лейденской коллек­ции) и Адрианом ван Остаде (ныне — в Эрми­­таже), персонажи заняты самыми обыденными делами. Они пьют, поют, поку­пают очки, ищут вшей; место аромат­ных роз занимают нюхательные соли или гряз­ные пеленки; изысканные фрукты сме­няются бражкой и наваристой похлеб­кой. Симво­лика уступает место нарративу, аллегория низво­дится до зауряд­­ных, порой комических явлений бытового жанра.  

Полностью сохранившаяся серия из пяти неболь­ш��х картин кисти Яна Минсе Моле­нара на первый взгляд кажется цитиро­ванием Остаде. Крестьяне в некоем интерь­ере (скорее всего, в таверне) занимаются разными вещами, отсылающи­ми к тому или иному органу чувств: пьют пиво, распевают песни, вытирают попу ребенку. Однако персонажи Остаде живут в простран­стве картины неза­ви­симой от зрителя жизнью, тогда как Моленар при помощи взглядов своих героев выстраивает со зрите­лем прямой диалог, вовлекая его в сцену, делая его непосредственным свидете­лем и соучастни­ком. Художнику удается невоз­мож­­ное — передать изобразительными средствами то, что в принципе невидимо (звуки, запахи, тактильные ощущения), и делает он это, заметим, без помощи каких бы то ни было атрибутов (мы не най­дем у него ни музыкальных инстру­ментов, ни очков, как у Рембрандта).

Непосредственная реакция его персонажей на чув­ственный раздражитель, которую он с та­ким мастерством передает, оживляет картины для зрителя, взывая к его памяти и воображению. Мы почти что можем услы­шать звуки смеха и песен, окружающие трех гуляк из «Слуха», ощутить вкус напитка, с таким самозабвением поглощаемого кресть­янином во «Вкусе», и пред­ставить себе тяжелый запах, который так отчаян­но пытается отогнать, зажимая нос и разма­хивая пивной кружкой, молодой папаша в «Обонянии».

7. Чувства как пустая оболочка

64.media.tumblr.com

Генри Грант Пламб. Пять чувств. 1880-е годы  

Дети и котики — беспроигрышный вариант! ��артины итальянца Себастьяно Чеккарини (1703–1783) и американца Генри Пламба (1847–1930) разделяют стиль, география и полтора века, однако роднит общая трак­товка сюжета. Мы вновь возвращаемся к традиционным атрибутам пяти чувств: зеркало, цветы, часы — вот только всякое иное содержание из этой живописи ушло. Заказной портрет юных принцев и принцесс, красиво расставленных вокруг клави­кордов, или же явно от души написанное полотно с пятью котятами, разоряющими викто­рианский туалетный столик, являются ровно тем, чем кажутся на первый взгляд: краси­выми картин­ками. Они не имеют двойного дна, не несут морализаторских посланий, не служат никаким memento и не об­ра­щаются к личному чувствен­ному опыту зрителя. Времена измени­лись, аллегории перестали быть актуальны.  

8. Чувства здесь и сейчас

64.media.tumblr.com

Рулоф Лау. Соул-Сити (Пирамида из апельсинов). 1967 год  

В современном художественном простран­стве старинный сюжет о пяти чув­ствах практически не востребован. Однако в тех редких случаях, когда совре­менное искусство все-таки обращается к этой теме (как на вы­ставке, состояв­ше��ся в 2014 году в Музее современного искусства в Скоттсдей­ле, США), оно больше не оперирует аллегория­ми и иносказаниями и даже не взы­вает к сен­сор­ной памяти, как картины Моленара. Совре­мен­ное искусство пытается апеллиро­вать к органам чувств непосредственно.

Пять «воображаемых скульптур» Джанет Кардифф, Ола��ура Элиас­сона, Спен­сера Финча, Рулофа Лау и Эрнесто Нето должны, по мысли их создателей, задей­ствовать в зри­теле одновре­менно телесное и мен­таль­­ное, ощущения и пред­ставления: дует произ­водимый вентиляторами ветер, благоухают рассы­панные в сетки пряности, звучит из соро­ка динамиков сорокаго­лосный сред­невековый хорал, мерцает водная стена в темноте, а одну инсталляцию, с рас­сыпав­ши­мися апельсинами, так и вовсе можно съесть. Вся эта сенсорная вак­ханалия должна наглядно про­демонстриро­вать, что невоз­мож­но свести инди­видуальный чувствен­ный опыт всего к пяти знаменателям. Наше осо­знание пространства, времени, света, звука и прикосновения не только глубоко личностно, но и намного богаче, чем просто поставляемые пятью органами чувств впечатления.   

[pinopinko]

Pino Pinko!

🍼🧸

[kiramapl]

вчера задумалась. я переехала год назад, точнее будет сказать уехала и моталась по городам.

у меня есть в черновиках написанные тексты - мысли мои, которые я так и не опубликовала, но читаю. и вот вчера при всем моем не спокойном состоянии, проблемах, финансовых затратах и наоборот большей финансовой стабильности, я поняла, что год назад я была словно ��е в себе. буря эмоций, полное разочарование в жизни в людях, которым доверяла безоговорочно. в какой то момент я думала все я всё испортила, все отношения с дорогими мне людьми. а самое главное часть меня заполнилась истерикой, просто высокой степенью эмоций, которые я не могла никак контролировать. ныла, винила всех и вся, сильнее саму себя, пряталась за встречами с разными людьми, а когда оставалась одна и вовсе не выходила никуда. в первое время была эйфория, и когда все рушилось вокруг, я отмахивалась словами значит так надо и будет лучше, но лучше не стало, стало хуже. упала так сильно вниз, что казалось не выберусь. несколько раз ревела на взрыд, до заикания, до того момента когда дышать невозможно. и снова истерила или замыкалась в себе тихо молча.

сейчас я намного спокойнее, рациональнее, да бывают срывы, но все же. жизнь пришла в привычную рутину, есть возможность восстановить силы и вытянуть себя из эмоциональной пропасти

[redblackwriter]

Люблю я такие ситуации, когда листаешь прикольчики и видишь, что видос понравился кому-то из известных людей, на кого ты подписан. Заставляет задуматься насколько все люди разные и одновременно одинаковые.

Типа, боже, да, мы живём в разных странах, говорим на разных языках и мы в разном положении, но орём мы с одних и тех же мемов с котиками.

[bmhasdeu]

Wonka -  Sibéal Pounder

Wonka –  Sibéal Pounder Bazat pe marele film  (Charlie și fabrica de ciocolată) – un amestec amețitor de magie și muzică, haos și emoție, toate spuse cu o inimă și un umor fabuloas – Wonka le prezintă cititorilor un tânăr Willy Wonka, plin de idei și hotărât să schimbe lumea, dovedind că cele mai bune lucruri în via��ă încep cu un vis și dacă ai norocul să-l întâlnești pe Willy Wonka, orice este…

[natalinidesign]

[sandalportal]

Красивые даты для свадьбы в 2024. Свадьба — это одно из самых важных и запоминающихся событий в жизни, и выбор даты играет важную роль в создании особенной атмосферы этого дня. Красивая дата может придать вашему празднику дополнительный символический смысл и стать знаком вашей уникальной истории любви. В 2024 году есть много прекрасных дат, которые могут стать идеальным выбором для вашей свадьбы. Красивые даты для свадьбы в 2024: как выбрать особенный день для вашего праздника. 02.02.2024 - Эта дата выглядит особенно привлекательной из-за своей уникальной симметрии. Двойки и четырёхки символизируют гармонию и стабильность в отношениях. Этот день будет отличным выбором для тех, кто стремится к сбалансированному и спокойному старту новой главы в жизни. 14.02.2024 (День святого Валентина) - День святого Валентина является символом любви и страсти, и выбор этой даты для свадьбы добавит вашему празднику особенное романтическое настроение. Это отличный способ показать свою любовь и почтение к партнеру, сделав этот день еще более особенным и значимым. 20.04.2024 - Эта дата может быть привлекательной из-за своей числовой гармонии: 20.04.24. Она отлично подходит для тех, кто ценит порядок и структуру в жизни. Это также символизирует новый этап и начало чего-то нового и уникального. 06.06.2024 - Для многих шестёрки символизируют гармонию и баланс в отношениях. 06.06.2024 — это дата, которая наполнена позитивной энергией и символом счастья. Она идеально подходит для свадьбы, которая будет наполнена улыбками, радостью и гармонией.

08.08.2024 - Восьмерки символизируют бесконечность и счастье. 08.08.2024 — это не только красивая дата, но и день, который может принести удачу и успех в новом этапе вашей жизни вдвоем. Это символ силы, уверенности и долгой и счастливой совместной жизни.

10.10.2024 - Эта дата излучает особенную энергию и символизирует совершенство и гармонию. 10.10.2024 — это день, когда можно создать особенно волшебную атмосферу, наполненную любовью и счастьем. Она отлично подходит для тех, кто хочет запомнить свадебный день как особенно волшебный момент в своей жизни. 12.12.2024 - Двенадцатки символизируют полноту и завершенность. 12.12.2024 — это красивая и запоминающаяся дата, которая придаст вашему празднику особенный шарм и уникальность. Это день, когда вы сможете почувствовать, что ваша история любви становится полноценной и завершенной.

Красивые даты для свадьбы в 2024: Как выбрать особенный день для вашего праздника

22.02.2024 - Двойки и двадцать двойки — это символ согласия, гармонии и баланса. 22.02.2024 — это дата, которая наполнена позитивной энергией и счастьем. Она подходит для свадьбы, которая будет наполнена умиротворением и взаимопониманием. 05.05.2024 - Пятёрки символизируют изменения и новые возможности. 05.05.2024 — это день, когда вы можете начать новую главу в своей жизни вдвоем. Это дата, которая придаст вашей свадьбе особую энергию и символизирует начало чего-то нового и уникального. 30.06.2024 - Эта дата может быть символом гармонии и баланса в отношениях. 30.06.2024 — это день, когда вы можете обрести стабильность и уверенность в вашем будущем вместе. Это дата, которая приглашает создать особенный праздник, наполненный любовью и радостью. 11.11.2024 - Одинадцатки символизируют силу, мощь и новое начало. 11.11.2024 — это дата, которая наполнена символическим смыслом и магией. Это отличный выбор для тех, кто стремится к необычным и запоминающимся свадьбам, которые будут наполнены особенной энергией и волшебством. 25.12.2024 (Рождество) - Рождество — это не только время волшебства и чудес, но и прекрасная дата для свадьбы. 25.12.2024 — это день, когда вы можете создать особенно теплую и уютную атмосферу, наполненную любовью и радостью. Это символ начала нового этапа в вашей жизни, который будет наполнен праздничным настроением и волшебством. Выбор красивой даты для свадьбы — это индивидуальное решение, которое зависит от ваших предпочтений, символического значения и атмосферы, которую вы хотите создать в этот день. Независимо от выбранной даты, главное, чтобы она отражала вашу уникальную историю любви и стала особым моментом в вашей жизни. Выбирайте красивые даты для свадьбы в 2024 и будьте счастливы. Мы в Facebook! https://sandal.ru/krasivye-daty-dlya-svadby-v-2024/

[searuss8]

Зимняя Москва парк, музей заповедник Коломенское Храмы, сады, достоприм...

[vipking21]

5 интересных фактов обо всем на свете

Факт №1

Самая крупная жемчужина в мире достигает 6 килограммов в весе.

Факт №2

Законодательство США допускало отправку детей по почте до 1913 года.

Факт №3

В языке древних греков не существовало слова, которое обозначало религию.

Факт №4

В современной истории есть промежуток времени, когда на счетах компании «Apple», было больше средств, чем у американского правительства.

Факт №5

Среднее облако весит порядка 500 тонн, столько же весят 80 слонов.

[pharaohgargamel]

Ресторан - парк "Старый двор" (оригинал "Старий двір") в Украине в городе Прилуки.

✨📷✨

Летние фото 1 часть

-----------

Restaurant - park "Old yard" (original "Stariy Dvir") in Ukraine in the city of Pryluky.

✨📷✨

Summer photos part 1

[bakinochkame]

📝Памятник Нелло и Патрашу в Антверпене (Бельгия) посвящен событиям, описанным в романе «Фландрийский пес» английской писательницей Марией Луизой де ла Раме в 1872 году.

📌Действие романа происходит в XIX веке в бельгийской Фландрии. Мальчик-сирота Нелло живёт с дедушкой в деревне под Антверпеном. Дедушка болеет и мальчик изо всех сил помогает ему, работая по хозяйству и продавая молоко в Антверпене. Однажды Нелло находит почти до смерти избитого пса и выхаживает его, с тех пор Нелло и Патраш (так мальчик назвал собаку) становятся неразлучными друзьями. Мальчик мечтает стать художником, но средств на учебу нет, а ещё он очень хочет увидеть картины Рубенса. Под Новый год дедушка умирает. Денег на аренду дома не хватает, и Нелло выгоняют на улицу. Не имея места для проживания, без какой-либо еды, в канун Рождества Нелло с Патрашем отправляются в путь по глубокому снегу в Антверпен. Пурга. Наступает Рождественская ночь. Совсем ослабшие, они входят в Антверпенский собор, по случайности обнаружив дверь открытой. Наконец Нелло находит долгожданную картину Рубенса, но, не имея уже никаких сил радоваться, ложится на каменный пол подле своего друга Патраша. На следующее утро мальчика и его собаку находят замерзшими насмерть перед триптихом Рубенса.

Японцев настолько впечатлила эта история, что они включили ее в школьную программу. Первый скромный памятник установили на средства японской компании Toyota, а в конце 2016 года открыли новый памятник скульптора Batist Vermeulen.

Роман был неоднократно экранизирован, а в 2010 году, к 25-й годовщине перевода книги на голландский язык, в Бельгии была эмитирована серебряная монета номиналом 20 евро, выпущенная тиражом в 40 тысяч экземпляров.

[books-things]

12 августа 1824 года — поэт Александр Пушкин выслан из Одессы. В пору михайловского затвора он создал лучшие свои произведения. В 1826 году Николай I вызвал его в Москву и снял с него опалу

Пушкин ехал в Михайловское, томимый противоречивыми настроениями. Он покидал, наконец, ту ненавистную ему обстановку, где он был связан с Воронцовым как его подчинённый. С каждым днём приближался он к местам, которые были ему близки с отроческих лет. Он любил простую нашу северную природу, по которой не раз вздыхал в знойные дни южного своего бытия, но, с другой стороны, в ушах ещё слышен был шум моря, этой стихии, глубоко ему родственной.   В стихотворении “К морю” он писал:   “В леса, в пустыни молчаливы   Перенесу, тобою полн,   Твои скалы, твои заливы.   И блеск, и тень, и говор волн”.   В Михайловском Пушкин застал всю семью: родителей, сестру и младшего брата Льва. Как только выяснилось, что Александр находится па положении  поднадзорного, отношения  с отцом сразу омрачились. Местные власти предложили Сергею Львовичу наблюдать за сыном и за его перепиской, и когда Александр узнал всё это, произошла ссора, окончившаяся тем, что сын переехал  на   время   к соседям   в Тригорское, а отец в  скором   времени  вернулся со всей семьёй в Петербург. С ними вместе уехал и Никита  Козлов, пушкинский дядька, служивший ему верой и правдой всю пору южной ссылки, опекавший его и оберегавший, как Савельич в  "Капитанской дочке" оберегал Петра Андреевича Гринёва.

Пушкин теперь оставался один.   Но поэт не был совсем одинок: в Тригорском, в двух – трёх верстах от него, жили очень милые его соседи – Прасковья Александровна Осипова с дочерьми. С этим семейством у Пушкина были самые близкие и самые простые отношения. Сама Осипова души в нём не чаяла, а две дочери – старшая Анна Николаевна, задумчивая и мечтательная, и младшая, бедовый подросток Зизи – были похожи на Татьяну и Ольгу из “Евгения Онегина”: точно он их сам себе нагадал, когда писал вторую и третью главу своего романа в стихах, хотя, конечно, они были во многом и иные.   И, наконец, в Михайловском была няня поэта, Арина Родионовна, та самая, которая выпестовала его в детстве, у которой в Захарове пил он “душистый чаёк”, которая так тосковала без него в лицейские годы и позже – в годы вынужденной разлуки. Теперь они жили в Михайловском вдвоём, и она оберегала его, умеючи, от всякого лишнего беспокойства, обеспечивала нерушимость мирной его, уединённой деревенской жизни.   Парк переходил в лес, неподалёку от дома прилетал на любимое дерево каждый год аист. Книзу, перед домом, – озеро и Сороть, спокойная серебряная река, неслышно плывущая вдаль. Дома – книги, тетради, покой.   “Знаешь ли мои занятия? – писал Пушкин брату Льву. – До обеда пишу записки, обедаю поздно, после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки – и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма”.  

В Михайловском, кроме небольшого барского дома, был ещё и совсем крохотный флигелёк, известный под именем “домика няни”. Там печка с лежанкой, кот, ставни, соломенная кровля. Все мы с детских лет помним эта стихи:   “Наша ветхая лачужка   И печальна, и темна,   Что же ты, моя старушка,   Приумолкла у окна?”   Гораздо меньше известны стихи поэта Н. М. Языкова, приезжавшего в Тригорское и часто бывавшего в Михайловском.   Уже после смерти Арины Родионовны, в 1830 году, Языков посвятил стихотворение её памяти. В нём очень точно даётся самая обстановка пушкинской жизни в Михайловском и изумительная характеристика няни:   “Вон там – обоями худыми   Где-где прикрытая стена,   Пол нечиненный, два окна   И дверь стеклянная меж ними;   Диван под образом в углу,   Да пара стульев… ………………….   И мы… Как детство, шаловлива.   Как наша молодость вольна.   Как полнолетие умна,   И как вино красноречива,   Со мной беседовала ты,   Влекла мое воображенье…   И вот тебе поминовенье.   На гроб твой свежие цветы!”

 Разумеется, не одна няня с её сказками, песнями (между прочим и о Стеньке Разине), рассказами о старине, но и весь деревенский мирок, его окружавшей, питали естественную жажду общения с народом. Пушкин не был похож на тех господ, которых надо было дичиться – с ним можно было поговорить и попросту. Он любил сделать доброе дело так, чтобы не знали, что это сделал он.   Сохранились свидетельства о том, как Пушкин бывал на ярмарке в Святогорском монастыре. О странном ссыльном барине тут же сочинялись легенды. Один очевидец пишет: “У него была надета на голове соломенная шляпа – в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкою с железною в руке тростию с предлинными чор. бакинбардами, которые более походят на бороду так же с предлинными ногтями, с которыми он очищал шкорлупу в апельсинах и ел их с большим аппетитом я думаю около полудюжины”. Так не сильно грамотно, но с большою точностью описал Пушкина торговец Лапин, видевший поэта 29 мая 1825 года, “в девятую пятницу”. А очевидцы-старожилы много спустя рассказывали про ту же самую ярмарку, уже перекрасив рубаху Пушкина: “…одетый в крестьянскую белую рубаху с красными ластовками, опоясанный красною лентою, с таковою же – и через плечо”.

Впрочем, Пушкин позволил себе такую вызывающую вольность в туалете, кажется, всего лишь единственный раз с целью подразнить расфуфыренных бар, съехавшихся на праздник.   В Михайловском  Пушкин написал “Бориса Годунова”  и новые главы “Евгения Онегина” – четвёртую, пятую и шестую. С детства поразившие его образы Годунова и беглого монаха-самозванца  не умерли в нём и не заслонились другими образами, которые проходили за это время в творческом воображении поэта. Они неспешно в нём созревали, как бы выжидая благоприятных условий для своего окончательного оформления.  

С отъездом родных всё вошло в более тихое, а следовательно, и в более благоприятное для творчества русло. Осень была всегда особенно благоприятной для творчества Пушкина порой. В эту первую осень он не так много писал, как много работал над предварительным уяснением самому себе своих новых замыслов – необходимый и творчески очень ��ажный этап.   В письме к одному из своих друзей он так писал о работе своей над “Борисом Годуновым”: “Я в полном одиночестве: единственная соседка, у которой я бывал, уехала в Ригу, и у меня буквально нет другого общества, как только моя старая няня и моя трагедия; последняя подвигается вперёд, и я доволен ею… Я пишу и думаю… Я чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития и что я могу творить”.  

Пушкин писал “Бориса Годунова” около года. Он работал не только над книгами и над летописями, не только склонившись над рабочей своей тетрадью: мысли его, как это бывает всегда, когда идёт напряжённая и “неотступная” творческая работа – мысли эти сопровождали его и во время прогулок, которые он так любил, и когда он бывал в обществе, а порой и во сне.   Так было со сценою из “Бориса Годунова”. “Пушкин сказывал Нащокину (своему московскому другу), что сцену у фонтана он сочинил, едучи куда-то на лошади верхом. Приехав домой, он не нашёл пера, чернила высохли, это его раздосадовало, и сцена была записана не раньше, как недели через три; но в первый раз сочинённая им, она, по собственным его словам, была несравненно прекраснее”.  

Пушкин ездил из Михайловского в Псков – город, похожий на старинную воздушную сказку, рассказанную белыми стенами псковских монастырей, древним кремлём, рекою Великой. Детские впечатления от московского кремля должны были живо возникнуть в воспоминаниях Пушкина. А кроме того, в старых русских городах вообще самое сознание того, что история проложила здесь свои памятные тропы, делает зорче творческое воображение художника.   О работе Пушкина над “Борисом Годуновым” долгое время не знали даже ближайшие его друзья. Но с тем большим интересом ждали они случая познакомиться с нею.   Сам Пушкин писал о ней князю Вяземскому так: “Жуковский говорит, что царь простит мена за трагедию, – навряд, мой милый. Хоть она и в хорошем духе писана, да никак не мог упрятать всех моих ушей под колпаком юродивого. Торчат!” “Уши” действительно “торчали”. Так, царь просит юродивого помолиться за него, а тот отвечает:   “Нельзя молиться за царя-Ирода – богородица не велит”.  

Некоторые места могли производить впечатление намёков на причастность императора Александра к убийству Павла, его отца. Не очень-то приятно также было бы царю прочи��ать такой разговор. Басм��нов успокаивает Годунова:   “Всегда народ к смятенью тайно склонен:   Так борзый конь грызет свои бразды;   На власть отца так отрок негодует;   Но что ж? конем спокойно всадник правит.   И отроком отец повелевает”.   Но Годунов возражает:   “Конь иногда сбивает седока.   Сын у отца не вечно в полной воле…”  

“Борис Годунов” вышел из-под пера Пушкина столь совершенным и именно русским созданием, что после прочтения его физически кажется, что, преодолев толщу времён, ты и в самом деле дышал воздухом той отдалённой эпохи.   Южный период пушкинского “изгнания” (это его собственный термин) существенно отличался от периода Михайловского тем, что там поэт исключительно много передвигался, наслаждался самым движением по   необъятным просторам родной земли, здесь же он был вынужден пребывать на одном месте, ограничиваясь редкими поездками в Псков.   Мечтою Пушкина было возвратиться в столицу, получить свободу передвижения, возможность отдаться любимому своему признанию.   Но и в одиночестве своём деревенском Пушкин не прерывал сношений с внешним миром. Его переписка за эти два года пребывания в Михайловском особенно обширна и интересна; посещали его и друзья: лицейские товарищи Пущин и Дельвиг, а также “буйный” Языков.   Особенно взволновал поэта приезд И. И. Пущина, самого близкого с детских лет друга. Пущин, член тайного общества, будущий декабрист, точно бы проститься приехал – перед своей ссылкой в Сибирь…

В своих “Записках” И. И. Пущин подробно описывает  свой короткий, но необычайно волнующий заезд к опальному поэту. О чём только они не переговорили! Пушкин несколько раз повторял, что ему всё ещё не верится, что они вместе… Он рассказывал и о себе, что с музой живёт в ладу и трудится охотно и усердно.   Пущин привёз своему другу ценный подарок – список комедии Грибоедова “Горе от ума”. После обеда няня подала им кофе, и Пушкин не удержался – начал читать комедию вслух. Чтение это было, однако же, прервано появлением рыжеватого монаха, настоятеля монастыря: Пушкин состоял под его наблюдением, и тот заглянул проверить, что за гость такой и по какому случаю прибыл…   А ещё днём, до обеда, незаметно зашёл разговор о тайном обществе. Тайны этой Пушкину не открывали, и не потому, конечно, что не доверяли ему, а потому, что не хотели его подвергать тем опасностям, с какими было сопряжено пребывание в обществе. Все знали, какое огромное дело делает Пушкин своими политическими стихами, и не будучи в тайном обществе.   “Между тем время шло за полночь. Нам подали закусить: на прощанье хлопнула третья пробка. Мы крепко обнялись… Ямщик уже запряг лошадей, колоколец брякнул у крыльца, на часах ударило три. Мы ещё чокнулись стаканами, но грустно пилось: как будто чувствовалось, что последний раз вместе пьём… Молча я набросил на плечи шубу и убежал в сани. Пушкин ещё что-то говорил мне вслед; ничего не слыша, я глядел на него: он остановился па крыльце, со свечою в руке. Кони рванули под гору. Послышалось: "Прощай, друг!”  

И в самом деле, больше они не видались.   Вскоре произошло восстание декабристов. Весть о его неудаче Пушкин переживал с крайним напряжением всех своих внутренних сил. Но он не согнулся и не сломался. Когда он был вызван новым императором в Москву, он увозил с собой в бумажнике стихотворение “Пророк”, хранящее следы его душевного потрясения, но кончающееся могучим призывом:   “И, обходя моря и земли,   Глаголом жги сердца людей!”   Пушкин не только готов был разделить судьбу декабристов, но он чувствовал в себе силы продолжать их дело своим пророческим, общественно-поэтическим словом.   Мой первый друг, мой друг бесценный,   И я судьбу благословил,   Когда мой двор уединенный,   Печальным снегом занесенный,   Твой колокольчик огласил.   Молю святое провиденье,   Да голос мой душе твоей   Дарует тоже утешенье!   Да озарит он заточенье   Лучем лицейских ясных дней!   “И. И. Пущину”

[redblackwriter]

ДЕТСКИЕ ПСИХОТРАВМЫ

Наиболее частые причины и факторы формирования детских психотравм:

Заболевания

Насильственные действия со стороны взрослых

Предательство со стороны взрослых

Отсутствие или серьёзный недостаток внимания

Смерть родственника

Зависимость родителей

Все детские психотравмы принято делить на:

Травма отвержения. Предательство, игнорирование, изгнание, ревность родителей к своим сиблингам.

Травма разрыва отношений. Серьёзные конфликты, ссоры, фразы вроде "ты мне больше не дочь", "видеть тебя не хочу", "считай, что я для тебя умерла".

Травма утраты. Потеря близких родственников, к которым ребёнок привязан.

Травмы, связанные со здоровьем. Постоянное волнение, ребёнок чувствует боль, страх, беззащитность и беспомощность.

Травмы насилия. Ощущение несправедливости, постоянное чувство страха и беспомощности, отсутствие личных психологических и физических границ.