#とろ和歌

[showra93]

【竹内まりや】歌を贈ろう～歌詞の意味を考察！令和の世を闘う人たちへのララバイ | NON SEALD

[koch-snowflake-blog]

上西 怜（じょうにし れい、2001年〈平成13年〉5月28日- ）は、日本のアイドル、グラビアアイドル、ファッションモデル。女性アイドルグループ・NMB48のメンバーおよび派生ユニットLAPIS ARCHの元メンバー、『S Cawaii!』のレギュラーモデルである。滋賀県湖南市出身。Showtitle所属。愛称はれーちゃん、いーだ。

愛称　れーちゃん、いーだ

生年月日　2001年5月28日

現年齢　23歳

出身地　滋賀県

血液型　A型

身長　154.5 cm

カップサイズ　F

姉、兄の3姉弟の末っ子である。将来の夢はモデルになること。部活はバスケットボール部。

公式ニックネームはれーちゃん。姉や友人からは「いーだ」と呼ばれることがある。由来は兄が小さい頃に怜をちゃんと言えなかったからと以前に話していた��ともあるが、本当のところは不明である。キャッチフレーズは『れーちゃんレーダーがみんなの笑顔を見つけれーちゃん（見つかっちゃったー）。滋賀県出身 19歳のれーちゃんこと上西怜です。』

特技は兄に教えてもらったハンドスプリング（前方倒立回転跳び）。

好きな食べ物はオムライス、グラタン、カレーライス、キウイ。好きなキャラクターはエルモで、ベッドの周りにエルモのぬいぐるみがたくさん置いている様子が、NMB48の23rdシングル『だってだってだって』のstay home ver.の映像で確認ができる。

推しメンは元NMB48で2期生の村瀬紗英。村瀬が卒業後はドラフト3期生の安部若菜、7期生の和田海佑を公言している。また、渋谷凪咲から推されている。仲の良いメンバーは小嶋花梨、水田詩織。元メンバーの山本彩加とも、プライベートで買い物や旅行に行ったりするほど仲が良い。

姉：上西恵 - 女優。NMB48の元メンバー。

従姉妹：上西星来 - 歌手、モデル。東京パフォーマンスドールの元メンバー。Rayの専属モデル。

　　

　　

　　

[lupinnewseason]

【京都南座＜9月＞】歌舞伎『流白浪燦星（ルパン三世）』描きおろしイラストのポスター・チラシ公開！

今年9月の京都・南座での歌舞伎『流白浪燦星』再演を記念して、ルパンたちが実際に登場する衣裳を身にまとった、描きおろしイラストのチラシ・ポスタービジュアルが公開されました！

ルパンたちが身につけているのは、五人の白浪（盗賊）が活躍する歌舞伎の演目『白浪五人男』を彷彿とさせる、『流白浪燦星』オリジナルの着流し。

ポスター版ビジュアルでは、本作の大詰で五人がそれぞれ名乗りを上げる「玄界灘勢揃いの場」の場面が再現。

そして、歌舞伎の大道具の背景画を手掛ける絵師が描きおろした背景が鮮やかなチラシ版ビジュアルでは、作品に登場する南禅寺の山門や南座の外観などが描かれ、ご当地京都を舞台にした南座公演への期待が高まります！

=================== 【公演概要】

松竹創業百三十周年 モンキー・パンチ 原作（「ルパン三世」より） 戸部和久 脚本・演出 『流白浪燦星』（ルパン三世）　

■公演期間 9月2日（火）初日～9月26日（金）千穐楽 昼の部 11:00／夜の部 16:00 ※9日（火）、16日（火）は休演日

■チケット取扱い 8月9日（土）10時より電話予約・Web受付開始 ⇒ チケットWeb松竹（インターネットより24時間受付 ※発売初日は10時から） ⇒ チケットホン松竹（10:00～17:00）

■劇場 南座（京都府京都市東山区四条大橋東詰）

■配役 流白浪燦星（ルパン三世）：片岡愛之助 石川五右衛門（石川五ェ門）：尾上右近 次元大介：市川笑三郎 峰不二子：市川笑也 銭形刑部（銭形警部）：市川中車

公演HP：https://www.kabuki-bito.jp/theaters/kyoto/play/916

[sarahalainn]

Marching into March!

March for Peace!

ミモザが凛と輝く季節になりました。

3月〜Marchの語源はフランス語で意味は「歩く」🚶

１日から始まった３月初のサラジオ📻

心を一つにして、歩み寄り、

一緒にMarch for Peace！🕊️

平和に向けて、自由と愛のために、進行！

🌼「Peace of Mind〜土曜の朝のサラ・オレイン」

‪TOKYO FM/FM OSAKA (radiko)‬

‪ ●毎週土曜の朝8:30-8:55

March for Women!

3月８日は International Women’s Day 国際女性デー

イタリアではミモザをプレゼントします。

ミモザはオーストラリアのお花だとご存知でしたか？

国花です🇦🇺 遠いヨーロッパや日本に渡った華麗だけど力強い太陽。

3月生まれの1/f FANCLUB サポーターさん、バースデー動画のミモザxミモザお届けしました🥂

🌼SARAH ÀLAINN 1/f FANCLUB

そして、3月8日は今年初の日本でのコンサート。

恒例になった八ヶ岳にて。八ヶ岳ならではのセトリ、チェンバロとカリンバ演奏も見どころ。

雪景色かな？どうかくれぐれもお気をつけていらして下さいね！

日本初コンサートを記念して、レコ発イベントも八ヶ岳からスタート。

🌼 3月８日八ヶ岳高原音楽堂「サラ・オレイン 天上の音楽」コンサートにて「NEW アルバム」予約販売＆特典会実施！

March for Music!

今月は色々な情報も解禁になりました。

🌼サラ・オレインNEWアルバム・タイトル発表！『ISEKAI - Anime & Video Game Muse』

Sarah Àlainn NEW ALBUM

ON SALE 2025.5.14

コロナ前以来ですね。

コンサート・ライブ会場で聴いてもらいたいのは理想ですが、中々来られない方のために少しでも雰囲気が伝われば。サラッと気楽に遊びに来てください♪

サポーターさんへ！

会場を是非とも盛り上げて頂けたら幸せです。

宣伝部長の皆様、是非ともお力添えを！

🌼 サラ・オレインNEWアルバム『ISEKAI - Anime & Video Game Muse』発売記念ミニライブ＆特典会スケジュール決定！

『ISEKAI - Anime & Video Game Muse』

特典

◆ ランダム生写真(全8種類)

◆ ハイタッチ会

◆ サイン会

◆ 握手会

サラの歌と演奏と共に、ISEKAI(異世界)へ誘います。お待ちしております！

詳細は⇩

✨【神奈川】3月15日(土)

✨【埼玉】3月22日(土)

4月のスケジュール
◆ 4月12月(土)：千葉県
◆ 4月20日(日)：東京都
◆ 4月27日(日)：東京都

＊実施場所・特典会内容などの詳細につきましては、今後オフィシャルHPやSNSで発表してまいります

※GW期間：5月3～6日もミニライブ＆特典会の実施を予定しています

共に ISEKAI へ、逃げませんか？

with サラバンド

🌼Sarah Àlainn Quartet〜 ISEKAI 〜 サラ・オレインビルボードツアー決定！(FANCLUB先行発売)

今月はたくさんお会いできるの楽しみにしてます！

では、まずは八ヶ岳にて💛

[moment-japan]

1961年　映画「釈迦」

監督：三隅研次

脚本：八尋不二

舞台美術：伊藤熹朔

音楽：伊福部昭（演奏：東京交響楽団）

製作：大映（大映京都撮影所）

出演：本郷功次郎、チェリト・ソリス、勝新太郎、市川雷蔵、山本富士子、川口浩、中��玉緒、京マチ子、山田五十鈴、杉村春子、東野英治郎、中村鴈治郎、市川壽海、市田ひろみ、榊原舞踏団、大阪松竹歌劇団ほか

日本初の総天然色シネマスコープ70mmフィルムによって製作された釈迦の生涯を描いた作品。

「天上天下唯我独尊」

紀元前5世紀、インドのカビラ城でジッダ太子（釈迦）が生まれる。

ジッダが生まれた時、近くにいた修行僧のアシュダ仙人が、後にこの子が世界を救う人物になると予言する。

大人になったジッダ太子（釈迦）は結婚して幸せな毎日を送る中、お忍びで街を見て歩くと、そこには身分差別で虐げられる多くの平民の姿が・・。

それを見たジッダ太子は、貴族の王子である自身の恵まれた環境に疑問と無常感を覚え、悩んだ末に王の座を捨てて出家し、修行の旅に出る。

やがてジッダは菩提樹の下で６年間の瞑想の行に入ります。

厳しい修行と瞑想の最中、森からは様々な魔羅（釈迦が悟りを開く禅定に入った時に、瞑想を妨げるために現れたとされる悪魔）が現れ、悟りの邪魔をしようと太子を誘惑して攻めてきますが、そこに帝釈天の化身である村の女サヤが現れてジッダを助け、遂にジッダは悟りを開き釈迦（ブッダ）となります。

（このシーンが現代舞踏芸術のようで見応えがある）

村では赤ん坊をさらって殺すことを繰り返すカリティという女の夜叉が、釈迦の仏術によって自らの子供も同じ目に合わせられ悲しみに暮れる中、釈迦が現れ、殺生の愚かさを諭され改心して釈迦の重臣的な弟子となります。

干ばつの時には雨を降らせ、時には盲目の王子の眼に光を甦らさせ、釈迦の許には国中から教えを乞うて人々が集まるようになり、それに嫉妬した従兄のダイバ・ダッタはバラモン教・シュラダ行者の下で修業し神通力を得てブッダと壮絶な戦いをします。

ダイバ・ダッタが無実の罪で仏教徒を火刑の生贄にしようとするのを見た仏陀の怒りは奇跡を呼び、ダイバ・ダッタの造った神殿と共にダイバは地割れに呑みこまれていく・・。

もはや、釈迦が叶う相手ではないと悟ったダイバ・ダッタは涙を流しながら仏法の真理に降伏し釈迦の弟子となりました。

老いて、命もあとわずかとなった釈迦は、村の二本に並んだ沙羅双樹の間に横になり、

「比丘たちよ、今こそおまえたちに告げよう。諸行は滅びゆく。怠ることなく努めよ。」

との最後の言葉を弟子と信者に残し静かに入滅しました。

比丘とは：出家して具足戒（僧侶の守る戒律）を受けた修行者を指す言葉

釈迦役の本郷功次郎は悟りを開いた後、ほとんど姿を現さない独特な表現で描かれ、神々しさが倍増してました。

（確かに、こういうのってなかなかのセンスだよね）

のちに「五比丘」と呼ばれる一番弟子や十大弟子などの釈迦の高弟たちも登場します。

歌舞伎や新劇、大映スターなど、当時の人気俳優総出演の和製「スパルタカス」のような壮大な映画で、セットにも尋常じゃないくらいお金がかかっているのがわかります。

アニメーションもしばしば登場していますが、これはピープロダクションのうしおそうじ氏の作品だそうです。

精巧な作画を実景に合成する「作画合成」は、合成作画技師・渡辺善夫が担当。

「生合成」という特殊手法合成の第一人者です。

シネマスコープ70mmフィルムの現像は当時日本で出来なかったため、英国のロンドン・テクニカラー社のラボラトリーで現像。

（当時、相当金かかったろうな）

劇中音楽は京都のスタジオで録音され、こちらも英国の「RCA」スタジオでミキシング・トラックダウンされました。

（「RCA」って超一��スタジオじゃないですか！）

釈迦の生涯を描く大作映画の制作は国際的な話題となり米国の雑誌「タイム」誌の1961年8月11日号では、細かなシノプシスが紹介されたそうです。

[yoshichans-world]

ぷらっと和歌山へ♪

ゴールデンウィークの前半、よく晴れていたので久しぶりに星狩りに出かけました♪

ついでに美味い海鮮でも食べて帰ろうと思っていましたが、予約が取れず、また疲れてしまって、とっとと帰ってきました。おかげで今年も渋滞知らずです。笑

星だけで撮影に出かけたのは、久しぶりだなぁ。。写欲をもって上げていかないとですね(^-^)

[stochastique-blog]

Tell me what you want ! What you really really want

⁡ おはようございます🤗 今週末 11.12日 マナマルシェ　フレスポしんかな ブース土曜日22 日曜日27 近くですがブース位置変わります！ ⁡ 12日 和歌山県のてとこと市 ブース15 ⁡ 12日は分かれて出店します！ ⁡ お近くのお客様 沖縄ホタルガラスアクセサリー見にきてね！

お客様からいただいた着画 載せさせていただきました♪ 皆さんお似合いで素敵です！

そうそう言い忘れるとこやった（笑） 和歌山てとこと市には 初めて蓄光ホタルガラスのピアス、イヤリング、ネックレス、ペンダントが並びます！！ あと先日ご紹介した ヘアーゴムも全色和歌山てとこと市には持っていきます！

しんかなはブースの大きさが小さいので持っていくことできません… ごめん！

皆様 お待ちしております！

#マナマルシェ #フレスポしんかな #堺 #てとこと市 #和歌山市本町公園 #和歌山市 #ホタルガラス #ホタルガラスアクセサリー #ハンドメイドイベント #よろしくお願いします https://www.instagram.com/p/Coay-CBPP3L/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[hachikenyakaiwai]

【かいわいの時】寛政元年（1789）六月二十日：7月にかけて、玉造稲荷砂持大にぎわい（大阪市史編纂所「今日は何の日」）。ママ。『年代記・明和の春』では十八日、『摂陽奇観』では二十六日。

寛政元年（1789）五月末より七月にかけて、玉造稲荷の社殿築造に伴い、東横堀の久宝寺橋東詰や安堂寺橋の浜（神社の真西）から砂を浚い上げ、いったん神社南西の真田山���土取場」に集結し、稲荷社まで運ぶとゆう神事が行われました。六月中頃に「社内を地上」するため、諸人に勧進しようと社人などが市中を巡回したことに始まったとされています。砂持の願主は、大坂三郷を中心に近郷より昼夜を問わず参集し、労働奉仕だけでなく、財貨や、米、炭、薪、桧皮、材木等を奉納しました。その際、「ねりもの之出立」という仮装行列や俄が催され、これを「砂持風流」といいました。

（写真）「ねりもの之出立」。白蔵坊『栄々集』1789序（大阪府立中之島図書館蔵）（写）より。

本図は、まさに、砂持風流を代表する絵です。「大手」「中」（大手町の町中か）の集団が、行灯を先に立て、桃灯を灯りに進む。おかめや狐の面をつけ、囃子詞のように鍋釜に蠟燭を立て（丑ノ刻参りのパロディーか）、天秤棒やもっこ、子どもは籠で砂を運んでいる。米俵に立て札、竹を立てて注連を張って奉納しています。

『栄々集』 大阪府立中之島図書館蔵『栄々集』は同館書誌情報によると、書名「よいよいしゅう」（略）著者は「白蔵坊」とあり、同館ウェブサイト「おおさかeコレクション」に写真掲載されている《略》版本の体裁をとっているものの出版は確認できず、内容的には孤本の写本である《略》「序」末によると、同書を同年初秋（旧七月）に記したとあり、残暑の残る二か月以上にわたる砂持の最中と直後に、現地での見聞や記事異聞を、虚実綯い交ぜに記した随筆であろう。創作もあろうが、単なる読み物でなく、基本的には見聞した事実を踏まえている。例えば、噂を聞いたが見ていない部に「竹田近江戯場・楽屋面ゝ」が挙げられ、江戸中期の京坂の舞台で活躍した歌舞伎役者の伝聞が記されている（福原敏夫）。『仮装と俄の祭礼絵巻』岩田書院2020より。

[ryotarox]

土佐日記 - Wikipedia

『土佐日記』（とさにっき、「とさのにき」とも）は、平安時代に成立した日本最���の日記文学のひとつ。紀貫之が土佐国から京に帰る最中に起きた出来事を諧謔を交えて綴った内容を持つ。成立時期は未詳だが[1]、承平5年（934年）後半といわれる[1]。 書き手を女性に仮託し、ほとんどを仮名で日記風に綴った作品である[1]。主題は単一ではなく[1]、親子の情・国司の望郷と孤独感・歌論・紀氏の士族意識などが指摘される[1]。女性に仮託した理由については、男性官人が仮名文で書いたため、諧謔風刺のための韜晦、公的身分を離れて私���感情を開陳するためなどの諸説がある[1]。 橋本治は仮名文字を使用した理由について、紀貫之が歌人であったことを挙げている[4]。当時の男性の日記は漢文であったが[注 2]、和歌は男女ともに仮名文字を用いていた。そのため和歌の専門家でもある貫之が自分の得意な文字である仮名文字を用いた、というものである。

「をとこもすといふ日記といふ物を ゝむなもして心みむとてするなり」（定家本）

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女言葉でChatGPTに相談したら感情の発散がしやすかった話｜はてな匿名ダイアリー https://anond.hatelabo.jp/20250118043602

いきなりごめんなさいね。あたし、アラフォーの男です。 BMIは25を超えているし、心と頭髪の元気が失われつつある、どこにでもいるオッサンよ。 結論はタイトルの通りでしかないのだけれど、女々しい（なんて言ったら失礼かしら）言葉づかいでChatGPTに相談したら、 思っていたより話しやすくて自分のモヤモヤもすっきりしたから備忘がてら書いておくわ。 酔った勢いだからこの文章もそのままの口調で行こうと思うの。許してね。 （略）

何というか、普段と違う言葉遣い��したら、普段できない感情表出ができる、ってことはあるのかなと思う。 日本語だとロジカルな会話が苦手だけど、英語を使うと論理的に話せるようになる、みたいな話があるじゃない？ それと似たような感じかも。 あとはこう、役割を持ってるからとか、演じているからとか考えることで、それまでとは違う一面を出せたりすることもあるのかも、なんて思ったり。 すごくざっくりした話だけど、男性より女性の方がコミュニケーションが得意とか、感情優位とか、そういう話もあるじゃない？ 言葉とか表現の仕方とかを借りることで、自分もそういう風になれるような気がしてくるとか、 多少自由にふるまえるような気がしてくるとか、そういう気がする。

＊＊＊追記＊＊＊ 起きて見てみたら思っていた以上にコメントが入ってびっくりしたわ……！　みなさまありがとうございます。 紀貫之たしかに……こういうところでサッと教養が差し出されること、とてもエレガントですわね。 女言葉じゃなくてオネエ言葉だというご指摘ももっともね。おっしゃる通りだわ。

[manjuhitorie]

Hitorie(ヒトリエ) - Shinoda Essay about Selfy charm via Uta-Net

　2024年6月5日に“ヒトリエ”が両A面シングル『オン・ザ・フロントライン / センスレス・ワンダー[ReREC]』をリリース！ 「オン・ザ・フロントライン」は、TVアニメ『無職転生Ⅱ ～異世界行ったら本気だす～』第2クールのオープニングテーマ。「センスレス・ワンダー[ReREC]」は、2014年1月22日に、ヒトリエがメジャー1stシングルとしてリリースした楽曲を、現体制のシノ��がボーカルを務める3人体制で再レコーディングしたものとなっております。 On June 5th of 2024 “Hitorie” released a new double A-side single called “On the Front Line/Senseless Wonder [ReRec]”! “On the Front Line” was utilized as the opening song for season 2 of the anime “Jobless Reincarnation”. While “Senseless Wonder [ReRec]” is based off of Hitorie’s first major label single from January 22nd 2014, but re-recorded with the current 3 piece band and Shinoda on vocals.

さて、今日のうたではそんな“ヒトリエ”のシノダによる歌詞エッセイを2回に渡りお届け。第2弾は、自身が作詞を手掛けた収録曲「Selfy charm」にまつわるお話です。会ったこともないような誰かを想像しながら書���た、自撮りがモチーフのこの歌。主人公が対立している価値観とは…。今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 Now, today’s song for this column will be the second essay about the lyrics from the vocalist himself, Shinoda of Hitorie, involving the hidden song on the single also written by him, “Selfy charm”. While writing he had been envisioning someone he’d never met, whilst employing selfies as his motif for his tune. Whatever could be thwarting the morals and principles of this imaginary girl…? Please pair this essay with the song to get the full picture.

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前回は「オン・ザ・フロントライン」についての話をさせていただきましたので、引き続きわたしが歌詞を手掛けた「Selfy charm」か「さくらのいつか」のどちらかの話をしようと思うんですが、「さくらのいつか」に関しては最早語るまでもないというか、あなたが聴いて感じたことが全てと思っていただいて結構ですので、ここはひとつ「selfy charm」について語らせていただこうかと思います。こっちはこっちでかなり僕にとって深刻なテーマを書いたつもりなので… Previously I had delved into the story behind the song “On the Front Line”, so next I thought it appropriate to delve into another song on the same album, meaning either “Selfy charm” or “Sakura no Itsuka”. However in regards to“Sakura no Itsuka” there’s actually nothing that needs to be said aloud, whatever you guys out there think and feel when you listen to it is the whole crux of it, and that’s all that matters in the end. Thus I’ve settled on “Selfy charm” to be the topic of discussion instead. I did write this song with the intention of portraying a fairly serious matter as well, so…

selfyってことで自撮りが歌詞のモチーフになってるんですけど僕は自分の顔が全然好きじゃなく、そのくせ仕事上ステージでカッコつけなければならない局面が多い為、ライブ中はハイになっていたり自分のことが見えてなかったりするので特に気にはならないんですが記録物としての自分を見た途端にコイツこんなツラの癖に自分がカッコいいつもりでやっていたのかと愕然することが多く、それだけで半日寝込んだりする時も余裕であったりするんですね。 Selfy is in the title so obviously the lyrics revolve around the idea of taking pictures of oneself, but the thing is that… I despise my own face, even despite the fact that my profession often demands me to act all cool up on stage. Mid-show once the ball gets rolling I do get into it and lose sight of myself so it doesn’t bother me in the heat of the moment, but as soon as I see myself in the recordings I am often left astonished. “Damn this mutt’s got such an ugly mug yet he’s really putting on airs huh,” I think to myself, then proceed to spend the next half a day sleeping willy-nilly.

ルッキズムが自家中毒を起こして苦しんでいるみたいな状態。てめー何年バンドマンやってんだ、良い加減慣れなさいよって話で、これから歳を取っていくたびに嫌いな部分なんてどんどん増えていくわけで、 このままでは憎悪の螺旋が自己に向けてねじ巻いていくばかりなので早々に割り切りをつけないとこっから先マジでやばそうだなと思ってますが、そんなもんなあ、つけられるんならとっくの昔につけられてたっつーのなあ。 It feels as though it’s lookism causing me to suffer autointoxication. “How many years have you been in a band now you moron get used to it already woncha”, I tell myself. The older I get the more things I find to hate about myself,and at the rate I’m going I’m about ready to become trapped in a wicked spiral of my own making. I realize that I need to cut it out as soon as possible or else I’ll be walking on a tightrope until kingdom come but…. If I was able to do that in the first place then I would’ve done it long ago, y’know.

そんな僕も自撮りをSNSに放り投げまくっていた時期とかあって、若気の至りとスマホを手にした喜びがマリアージュして発芽した過ちとでもいいますか、別に自分の顔を100%憎悪しているわけではなくて、好きなところはある��ど好きじゃない部分は抹消したい程に嫌、といった塩梅でして、これなら世に出せるかもみたいなレベルまで自分の顔を監修出来る楽しさが自撮りにはあったんですよね。ただインカメで反転させたまま撮るという行為にとても違和感を感じていて、結局鏡に映った自分の顔は普段見慣れた顔かもしれないが真実性に欠けるというか、その真実性が自分自身を苦しめている筈なんだけど、なるべく嘘を発信したくないという自分のだるい部分がそれをさせてくれなくて、そのうち色々面倒臭くなって自撮りはやらなくなったのですが…結局そういっただるい部分によってスポイルされるスピード感ってあるよな～とか思ったりします。 Nevertheless even I too had a phase when I would flood social media platforms with my selfies. The heat of my youth mixed with the joy of holding a smart phone in my hands, it was like those two ideas married together to germinate a mistake. It’s not as if I 100% cannot stand my own face, there’s things about it that I do indeed like, it’s just that the more I want to eliminate the parts I don’t like, the more and more I grow to hate those parts, it’s a vicious cycle. So back in the day I had found fun in supervising my own face and capturing a selfy that was good enough to show the world. However, the whole thing with the Instagram Camera and stuff wherein you can take photos flipped from the get-go and all just feels weird to me. Like it’s true that I am more used to the face I see in the mirror, but it just doesn’t feel as true to reality if I flip the image that way. That exact reality may be exactly what inflicts upon me great pains but, the annoying thing about me is that I’m not the kinda guy to tell lies and so for that reason I just refuse to do what’s better for me sometimes. TL;DR all this crap mixed together is what’s made me stop taking selfies. I find that said annoying part of myself does end up spoiling good things pretty fast sometimes.

何か“嘘”という言葉を曲中で用いてる時点で呪いに似た衆愚的感覚が心に刻み込まれているのかもしれないと、改めて歌詞を読み返し痛感する次第です。この歌詞の主人公である彼女が対立する価値観こそがわたしの呪いのようなそれで、美しくなりたいと願い、行動し続ける彼女達に容易に浴びせられる「嘘」だとか「汚れ」といった数多の定型句が装填されたまま回る世界のある日の刹那、タイムラインに颯爽と現れ、タブレットの液晶を滑らせる指を反��的に止めさせられた一枚のセルフィーの美しさに込められた覚悟と情念、のようなものを勝手に想像している時点で到底僕なんかが追いつけないスピード感で彼女達は生きているのかもしれない、という想像。会ったこともないような誰かを想像しながら歌詞を書くってマジで謎の行為だなと思うんですが、それでも書きたくなってしまったものはしょうがないじゃない。 The fact that I use the word “lie” so much in the song perhaps exhibits a mobocratic sensibility that’s been etched onto my heart that’s akin to a curse, or so I felt become painfully apparent after I reread over the lyrics. The girl who’s the main character of this song and her opposing values* are just like this curse of mine, she wishes she could be beautiful. She charges herself up with stock phrases such as “impurities”and“lies” that other woman so readily bask in, until one fateful moment, when as the world was going round and round something gracefully materialized on her Timeline: a selfy depicting a beauty filled with such resolve and passion that it caused the finger sliding around the liquid crystal within her display to immediately halt in its tracks. Or so I envisioned and realized that these woman are living life so fast that I could never ever dare to catch up with them. Writing lyrics while thinking about some imaginary person I’ve never met before is some really whacky stuff I think but, once an idea’s stuck in my head what else is a guy to do but get it outta their system y’know.

「さくらのいつか」に関しても、曲も歌詞も含めて果たしてこれを今書いてしまっていいのかしら、と悩んだ時もありましたが、それよりも書きたくなってしまったものはしょうがないじゃない、という気持ちが余裕で勝ったので、昨今のわたしはきっとそういうモードなのかもしれません。多分良い傾向なんだと思う。 Both this song and “Sakura no Itsuka” had me stressing for a while whether they were okay to write or not, but in the end once an idea’s stuck in my head what’s a guy to do but write it, and that inspiration won over the stress in the end. I’m just in that kinda zone these days I guess. And I think it’s probably for the better.

＜ヒトリエ・シノダ＞ Hitorie, Shinoda

[g-men-movie]

豪華キャストが大集結！公開記念舞台挨拶イベントレポート

このたび、8月26日（土）に映画『Gメン』の公開記念イベントを実施！全国47都道府県・120館でのライブビューイングでも生中継された舞台挨拶に、岸優太、竜星涼、恒松祐里、矢本悠馬、森本慎太郎、瑠東東一郎監督が登場すると会場から大きな拍手が。

なお、登壇予定だった、りんたろー。の欠席が発表され、MCより到着したばかりというりんたろー。からのコメントが読み上げられました。「天王会の奴らにやられた。俺が行くまで耐えてくれ」という内容に「昨日やられて寝込んじゃったんじゃない？（矢本）」「遅刻って聞きましたよ（岸）」「寝坊でしょ、なにやってんだよ！（竜星）」とまさかの失態に開始早々総ツッコミが起こっていました。

映画初主演となる本作で門松勝太を演じた岸は「ついに公開を迎えられたので一緒に『Gメン』を盛り上げてくれたら嬉しいです」と元気いっぱいに挨拶しました。

●SNSで事前募集した「＃Gメンに質問」の回答コーナー

イベントでは事前にSNS上で質問を募った「＃Gメンに質問」に答えていくことに。「共演する前と後で一番印象が違ってた人を教えてください！」の質問に対し全員で一斉に思い浮かぶ人を指差すと、岸と矢本はお互いを指名。岸が「矢本くん、顔が可愛いじゃないですか。でも会ってみたらめちゃくちゃ兄貴肌でみんなをまとめてくれて、想像以上にお兄��ゃんでした。撮影の最初でも話しかけてくれて、矢本くんのお陰で現場に溶け込めました」と述べると矢本も「岸はTVで観てた時はこの人特別だな、見たことない人だなって思ってたんですが、本人に会ってみたら想像以上に見たことなかったですね。よく無事に撮影を撮り終えたなと思う程、奇跡的な日常でしたよ。この先の岸が楽しみで仕方がない」とコメント。すかさず岸が「そんなヤバくないですよ。全然普通ですよ！」と返すと、矢本も「いや基本話し出すと人の話を聞いてないから」と応戦。「めちゃくちゃ言われるんですよ。人の話を聞いてないって。でもちゃんと聞いてますからね！」と反論しました。

続く竜星と森本もお互いを指名。一番印象が違ったと思うポイントに竜星は「僕は慎ちゃんです。初めて現場で会ったとき短パンにサンダルで、アイドルだけどめっちゃラフで。そこからすごく好きになりました」とコメント。竜星からの話を受けた森本も「僕も同じです。竜星くんもめっちゃラフな服装で親近感があって」と回答すると、岸は「慎ちゃんは、現場に来る際に毎回右手に何か持ってるんですよ」と言うと、恒松も「佇まいがかっこいいですよね。今日現場に来るときもサンドウィッチに飲み物を持っていて。LAみたいな感じでした」と盛り上がっていました。

さらに「2回目以降はここに注目して観て欲しいというシーンを教えてください」という質問に対して、尾上松也演じる加藤が率いる、凶悪組織・天王会との激しい戦いのシーンを挙げた岸が「2回目の人は蟹挟みのシーンに注目ですかね。アクションの早い流れの中で実は色んな動きを入れているので」とアクションシーンをプッシュしつつ、「3回目の人はどこだろう…何回も観れば着眼点も変わりますよね」と見どころの多い本作をアピール。竜星は「岸優太が笑いを堪えているところですね。いかに素の岸優太を観られるか注目してほしいですね」とコメントすると、監督も「（岸の）素の部分はめちゃくちゃ活かしました。全員が岸くんの素を引き出してくれていた」と添え、岸も「だいぶ笑いを堪えましたよ！良い意味で笑いの絶えない現場でした」と撮影を振り返りました。

本作のエンドロールでは、ザ・クロマニヨンズの主題歌「ランラン」とともに、まるで本編の延長戦のような勝太とレイナのシーンが流れるのも楽しいポイント。レイナを演じた恒松は、「勝太とレイナのシーンは2分間くらいのアドリブなんです。でもずっとやっていて体感では10分くらいに思いました」とアドリブで演じていたことを明かしました。岸も「アドリブのシーンはその場で生まれて来ました、なんかいい感じでしたよね」と振り返ると、恒松が「最後のこれ(ハートポーズ)が面白すぎて。普通は絶対出てこないです。さす��岸さんだなって感じました」と思いだし笑いをこらえつつも大称賛！それを受けた岸が「本当は聞きたくないんですけど、どこの話ですか？」といまいちピンと来ていないまさかの発言に、「うそでしょ！？」「ほら！人の話聞いてないじゃん！」とまた全員から総ツッコミを受け会場も笑いに包まれていました。

●瑠東監督からキャストへ、「Gメン通信簿」発表！

続いて瑠東監督より、撮影から宣伝まで怒涛の日々を駆け抜けたキャスト陣一人ひとりに「Gメン通信簿」と題した成績発表のコーナーへ。まずは寝坊で舞台挨拶に間に合わず、不在のりんたろー。は「今日は遅刻で残念でした。退学です！」と、ねぎらいの言葉が出るかと思いきや、まさかの退学宣言を受けることに！続いて森本へ「みんなのムードメーカーで、ハードな撮影でも盛り上げ、楽しませてくれました。昭和のヤンキーがハマりまくって、机も壊し、大変よく暴れてくれました」とコメントし撮影用の壊れやすい机ではなく、普通の机だったことを明かしつつコメント。森本は「最後のアクションシーンで本当に机を真っ二つに割ったので。自分でもびっくりしました。2回目鑑賞時にぜひ注目してください！」とすかさずアピールしました。矢本には「初日からガンガンアドリブで攻め、みんなを笑わせ、スイッチを入れ、空気を作ってくれました。とにかく芝居の尺が長く、編集で困り大変よくやり過ぎました」と告げると、矢本が「自分が面白いと思うことをやっただけなんで」とかっこよく決めてみせました。

恒松に対しては「岸くんとの恋愛シーンは大変キュートでした。下ネタもコメディも凄く品があり、アクションも自ら志願し頑張りました。大変可愛らしかったです」と告げると、恒松も「助けられるばかりじゃなく自分からも戦っていけるヒロインでいたいなと思って」と喜びつつもキャラクターへ込めた思いをコメント。竜星へ「ワークショップの時から、みんなを引っ張り、アクションも天然キャラも久しぶりのイケメンも大変よくやり切りました。岸くんの天然もよく引き出してくれました」と発表。竜星も笑顔で受け止めつつ「良い話ですね。これ泣かせに来てるからね」と反応すると、岸も「卒業式っぽい、しっとりした感じもいいですね」と監督のコメントへ期待を寄せた。監督から岸に「映画初主演、全力以上の全力、常に120％で駆け抜けてくれました。期待通りの天然ボーイが連日炸裂しつつも、現場の熱を上げる素敵な愛され座長、大変よく頑張りました」とねぎらいました。岸は「みんな良いメッセージいただきましたね。嬉しいけど、瑠東さんとはいつも楽しいことばかり話している印象だから、マジなコメントいただくと恥ずかしくて」と照れながらも、喜びを実感していた様子でした。

●「Gメンポイントキャンペーン」で集まったポイント＝G（グラム）にちなんで、皆の想い（重い）が詰まった60ｋgの米俵を岸が担ぐ！？

フォトセッションでは公式で開催された【Gメンポイントキャンペーン】で参加者たちが貯めたポイントの合計「60,726Gメンポイント」にちなんだ、60.726kgの米俵を用意。映画公開を楽しみにしていたファンの想いそのものであり、「末広がりに運が開けていく」縁起物であるお米の詰まった、特別な米俵を、岸が担ぐことに！いざ挑戦してみたものの20cm程度しか持ち上げられなかった岸は、思わず「これはだいぶ重いです…もう一回いいですか」とリベンジすることに。客席からの熱い声援を受け、再び米俵を持ち上げると「確実にさっきよりは上がりました。でもめっちゃ重いですよ、ただの60キロじゃない重みを感じました」とコメント。参加してくれたみんなの想い（＝重い）を噛みしめながらも見せ場をやり切った岸の発言に、会場が温かい笑いに包まれました。

最後には全員を代表して岸からの挨拶が。「みなさんにとっての夏の思い出になってほしいです。老若男女楽しめる作品なので、幅広い方に楽しんでほしい。“Gポーズ”も拡散して一緒に盛り上げてくれたら嬉しいです」とメッセージを送りイベントの幕が閉じました。

[sou0902]

2024-11/04

3年間の祭りの運営係もようやく終わり

身体も精神も随分落ち着いてきたので

写真再開の地を

何故か和歌山から始めたいと思います

思い立って早朝に出発し

現在、那智勝浦を爆進中

よろしく

[koch-snowflake-blog]

大原 優乃は、日本のグラビアアイドル、女優、ファッションモデル、ダンサー、YouTuberである。エイベックス・マネジメント所属。Dream5の元メンバー。 鹿児島県川内市。 神村学園高等部卒業。 ウィキペディア

出生地： 鹿児島県 鹿児島市

生年月日： 1999年10月8日 (年齢 24歳)

身長： 154 cm

カップサイズ　F

学歴： 神村学園高等部 (2018年)

事��所： エイベックス・マネジメント

愛称は、ゆーの、ゆのふぃー。趣味は、枝豆を育てること、雑誌を読むこと。特技は、犬と蛙の物真似。

魚のアレルギーがあり、加工食品も含めて食べることを控えている。一度でも魚の調理に使った器具を用いた他の料理や、魚の調理中の排煙や匂いなどにも過敏に反応してしまうため、飲食については制限があり、専用のメニューを用意してくれる学校選びなど、本人と家族は大変苦労したという。

文字は右手で書くが、その他は左利き。テレビドラマ『ゆるキャン△』（テレビ東京）で演じる「各務原なでしこ」が右利きだということに気づかぬまま、クランクイン前日に「右でやってみようか」と言われ、準備をする間もなくクランクインしてから練習したが全然つかめなくて悔しい思いをしたとインタビューで述べている。なお、同作品の第2シーズンにはなでしこが福原遥演じる志摩リンと共に鰻重を食べるシーンがあるが、前述の理由からなでしこが鰻重を食べる最中の姿は描かれておらず、撮影時も魚を扱うフリをしたり、代替食を用意したり、店舗外へ避難させたりと、徹底した安全対策が取られている。

2013年3月22日、当時13歳の大原は、Dream5のブログで、��れのモデルとして桐谷美玲と北山詩織の名を挙げている。2019年3月24日（19歳時）のインタビューでは、土屋太鳳が女優としての目標で、芝居はもちろん、人柄や文章、表情の豊かなところにも魅力を感じていると言い、ダンサーとしての格好良さにも憧れていると答えている。

声優の高橋李依の大ファンを公言しており、自身が出演するドラマ『ガールガンレディ』（毎日放送）の主題歌を高橋が担当することになった際には高橋のTwitterにリプライを送った。

グラビアアイドルでは浅川梨奈を尊敬しており、グラビアで活躍できるのは彼女の存在があったからと公言している。浅川も「グラビアをけん引する存在」と大原を高く評価しているほか、後輩のアイドルにも人気が高く、本郷柚巴、田中美久、和泉芳怜などが大原のファンを公言している。

Dream5のメンバーとして活動していた頃にはすでに大きかったバストを目立たせないよう、晒（さらし）を巻いて活動していたという。

映像や雑誌を通して発信される大原のイメージは“いつも明るく前向きな女の子”であるが、先述したようなネガティブな実像とのギャップに悩んだことも多いという。大原本人は、グラビアモデルのデビュー当初は水着姿を撮られることに自信が無かったことや、生来の高い声も、Dream5に属していたころは他のメンバーとの調和が取れないと考え、自己紹介の際にわざと低めの声を使うこともあったことを述べている。

　　

[isuzuakatsukiposttruth]

new song added.

👇You can download the mp3 of this song on Soundcloud.

***lyrics***

tatan latatan tan lan lalalanla tan lalalan Oooh-ooh-wow

tatan latatan tan lan lalalanla lan lalalan laa-laa-lala

Place the urn on a high shelf Discard the fish that reflects itself Blame it all on me? That's fine If you want to cast your doubts in line

In the area where I become transparent I see the colours disappearing Every transition, imperceptible Still retain the memory of time

Scale the heights of the ethereal Urizen's orbit spins me around But I'll stand my ground The calls They pull me near

tatan latatan tan lan lalalanla tan lalalan Oooh-ooh-wow

tatan latatan tan lan lalalanla lan lalalan laa-laa-lala

In the area where I become transparent I see the colours disappearing Every transition, imperceptible Still retain the memory of time

I grasp at fragments Lost in thought Could I renew the words I've fought? Throw away moldy phrases Let them fly in the air

Goodbye

***余談てきなsomething***

ウィリアム・ブレイクは預言というか、予言めいている感じが好き。アメリカが地獄の門を開ける（うろ覚え）とか、言い得て妙だなと感心させられることが多い。架空の絵空事ばかりに気を取られている作風のように見えて、現実世界への洞察力が半���ねぇんすよ、ブレイクって。

しかし……ブレイク詩集は「なるほど！」って感心できるorしっくりはまる日本語訳がなかなかなくてですね。書店とか図書館で和訳本を立ち読みするも、「う～ん……」となって棚に戻すことを毎度繰り返し続けている。

もう英語圏の解説本とかを手に入れたほうが手っ取り早いような気がしてきた。が、今はそんな金も余裕もないのです。かなしい。

仕方なくオンライン上にある原文を読み漁っているものの、オンラインだとやっぱり探すのが大変・そもそも読みにくいんだよね。やっぱり紙媒体のがほしいんだよなぁ～。

ということをウダウダ考えながら書いた歌詞でした。

[sarahalainn]

映画 「花束」

2024.10.06 上映会

ご来場ありがとうございました💐

泣いて。笑って。

色々な愛の形はある。

共に寄り添い、

共に花を咲かせて行きたい。

〜音楽の花束〜

2024.10.06 セトリ

💐Silent Night (Hanataba vers.)

💐すべての人の心に花を〜The Rose

💐You Raise Me Up

1.

映画で流れる一曲。アレンジさせて頂きました。

サヘル監督からは「和」を取り入れたアレンジにしたいとのこと。お琴2台、エレキギター、キーボード、そして歌とヴァイオリンというユニークな編成で聖歌を表現。トークショーでサヘル監督がクリスマスへの思いについて語られました。施設でもクリスマスをお祝い。でも、親がサンタになるクリスマスは体験できない。他者との差を感じられる、クリスマス。

私はオーストラリアで育ったので、サーフィンするサンタさんと真夏のクリスマスのイメージがあるかもしれません。実際は、私にとって最も孤独な時期でした。お店は空いてない、ツリーも飾れない、プレゼントもない、友達と会えない。クリスチャン、カソリックにとって大事なクリスマスとかけ離れたところにいました。憧れなのか、昔から教会音楽が大好きで、サヘル監督と同様、クリスマスソングが好き。

そんな、クリスマスへの憧れと孤独さをアレンジで表現してみました。子供達が奏でられる、温もり溢れる音。どこかで切ない、冷たい音色。映画ではお芝居だけではなく、楽器も演奏されたキャスト。すごい！としか言えない。Bravi!

2.

6日は、いつもライブに来られるサポーターさんの姿も見られました。そんな皆さんにとっても、初めて聞く歌と演奏をお届け。「花束」に因んだ、お花をテーマにした選曲。喜納昌吉さんの名曲「花」と洋楽「The Rose」を一つにしたカリンバと歌のアレンジ。

「すべての人の心に花を」。平和の祭典にインスパイアされた、人生を語る一曲。そして、サヘル・ローズ監督に因んだ薔薇の歌。愛とは、色々な形と感じ方がある。でも、私にとっては愛は薔薇であり���あなたはその唯一の種である。心の冬はやってくる。でも、凍った土の下には、種が眠っている。いずれ、春は来る。

カリンバはアフリカにルーツがある楽器です。サヘル監督が演奏後、感想をシェアして下さいました。子守唄のような、子供の頃を思い出す懐かしい音色。カリンバのキラキラした音が、赤ん坊がゆりかごから見上げる、ピカピカな飾りのように見えて、そんな赤ちゃんでありたかった、憧れだという。思わずウルッとしてしまいました…

3.

一人では何もできない、と仰るサヘル監督。大分一人で色々やられていますが！そんな彼女でも、人の支えについて語られる。「人」という漢字も、支え合ってますよね。最後は、そんな誰かの支えによって自分を超えることができる、感謝の歌を、マイクなしのヴァイオリンと歌で、素の音でお届けしたいと思いました。

暖かい眼差しと、色々な感情の子供達の花束に囲まれて、素直に表現ができました。

泣いたり、笑ったりした、そんな一夜でした。

チーム花束、サヘル・ローズ監督

感謝を込めて🌹