#みなとみらい線フォトさんぽ

[mogu359]

【スタンプ遊び】 stamp 2

X(旧Twitter)にて、私なりのスタンプ機能を使ったフォトSSの遊び方についてまとめたものをtumblerさんでも貼りたいと思っています。 ゲームは真･三國無双８ DYNASTY WARRIORS の後→刀剣乱舞無双 Touken Ranbu Warriors です。

解説５からの続き☆彡

▼解説６. 今から急に難易度鬼レベルの解説に飛びます。解説１～５を作り慣れて来たら意図を持ったデコレーションを作る余裕が出て来ると思います。 例えばネックレスのような装飾、例えば雨と霧のような、例えば表情に合ったスタンプで、例えばポスターみたいな雰囲気で。

▼解説７. 難易度を戻します（スミマセン、文字はスルーしてください）。そもそも最初のスタンプ３種選びが難しいと思う場合、まずは２種類好きなものを選び、大と小にサイズを使い分けてみて下さい。配置が終わった後で、追加の隠れ要素、よく見ると違うスタンプが使われている、その程度のさりげなさです。

▼解説８. 解説７が出来るようになった！もう少し凝ったものが作りたい！と思ったら。 スタンプをそのキャラクターやシーンに合ったものを選んでみてください。虎柄で縦線、秋の葉、会話の吹き出し、雪など。元気なキャラなら星、上品なキャラならジュエリーっぽいマークにするとか。

これまでの解説で実際遊んでみたけどセンスが無くて呟くのは��ずかしいから作るの止める、そんなことも思う方もいらっしゃるでしょう。 次はもっといいものを作りたい！そんなこだわり派なあなたへ、自分では気付き難いかもしれないことを書いていきます。

…ぇ、四枚目のそのマークはなんだ？白頭巾です^^

▼解説９. まずはデコレーションを始める前に、自分が一番見てもらいたい部分は何か考えてみてください。 それがもしスタンプデコレーションであれば、この画像のように人物より目立たせるよう大きくデザインして、フレーム色とも差が出ているといいかもしれません。

▼解説１０. 見てもらいたい部分が写真の部分であるならば、フレームやスタンプを目立たない色にしたり、主張を抑えてみることが効果的です。ガーリーな雰囲気など、さり気ないお洒落を求めるのなら、このやり方がオススメ。

▼解説１１. 色選びがそもそも思い付かない。その場合は「カラーパレット ２色」で検索してみてください。その色の組み合わせを参考にフィルターの色やフレームの色を選んでみましょう。身近な物だとハンカチや洋服、アニメのキャラがどんな色の組み合わせになっているかに目を向けるのも資料になります。

▼解説１２. 次はサイズによる印象の話です。主観的なのでどうぞ参考程度に..

大きいスタンプになるほどコミカルでポップ、小さいものだけだとクールでお洒落な印象へ。 スタンプで芸術作品を生み出せるタイプであれば広範囲に使ってもスタイリッシュな仕上がりになります。←私は作れないので資料無し

解説１３へ続く...Continue...

[naramereshkigal]

FF16プレイ雑記 2周目

2周目プレイ中に思ったこと、気づいたこと、その時点で予想してたことなど、取り留めのないものを書き残しました。

というのも、プレイ中はあれこれ考えたり感じたりしているくせに、いざクリアして感想を書こうと思った時には 「良かった〜」 程度しか出てこなくて毎度愕然とするからなのです。 感動して言葉も出ないとか私の文章力が足りないとかの理由はもちろんあるのだけれど、一番の理由はプレイ中はストーリーが進むことで感情も記憶も考察もどんどん上書きされていって途中の細かい部分がどんどん抜け落ちていくからだろうと思ってます。 でも、あの瞬間のあのキャラの表情が良かったとか、あのシーンでこう感じたとか、あの時点であれに気づいてこんな予想してたとか、そういう細かい部分こそが後から振り返って一番面白い部分だったりもするので、私もそういうものをちゃんと書き残しておきたかったのです。そしてこれらを糧にしていけばいつか真っ当な感想文を書けるようになる、はず。

ネタバレを含むので以下に畳みます。

🎬 オープニング

オープニングのナレーションはクライヴだったのか。これは大いなる伏線かしら。

一番最初の召喚獣バトル、つかみとして最高なんだよね。△ボタン押すだけでエイムの必要もないし、HPゲージもないから失敗もない。それでいてダイナミックなバトルを体験してるような感覚になる。ほんとにすごいよ。

🎬 ニサ峡谷・戦場

前廣さんのクレジットは“オリジナル”スクリーンプレイなのか。つまり前廣さんの作ったオリジナルを元に、さらに良いものを目指してみんなでアイディア出し合いながら作り込んだ結果がこの完成版なんだよってことなのかな、なんて考えたらグッときた。

慣れた感じで軽口たたいてるけどベアラー同士って自由に話せたのかな。あるいは主から離れて任務に行くような兵士は特別待遇だったとか。この暗殺部隊だからこその待遇？

クライヴだけ服装が違ってる。腰にヒラヒラが着いてる防具はクライヴだけで、他の3人は同じ甲冑に同じ上着を羽織ってる。なぜだろう。もともとクライヴだけ別部隊だったところを、この作戦で連れ出されたとかかな。他の3人の甲冑は鱗っぽいいかにもザンブレクなデザインだね。

魔獣の名前をコードネームにしてるんだね。ワイバーンとエイビスはこの世界の魔獣として存在するけど、ティアマットは作中には出てこなかった気がする。ビアストはいたっけ？ 調べてみたところどうやら全部ドラゴン系魔獣の名前らしい。やはりバハムートの国だからなんだろうけど、蔑まれてるはずのベアラーがコードネームとはいえドラゴンの名前を司るの、やはりそれなりに特別な地位にあったのかな、って思う。

ティアマットのフォト撮りたいけど、2周目以降でもフォトモの起動可能タイミングは変わらんのね。（→オプションからではなくショートカット起動することで最序盤からフォトモードを使えるこ���が判明）

そろそろ夜明けだ、って言った？ その割には太陽高いよな。

なぜこの作戦でワイバーンがキモなのかわからん。やっぱりこの作戦のために別部隊から連れてきた説もありかな。

ダルメキアが放ってる光る玉はなんだろう。なんらかの魔法なんだろうけど岩石自体にクリスタルを含んでるのか、魔法をかけることで光るのか。まさかクリスタルの塊を投げてるなんてことは流石にないでしょうね。

鉄王国がめちゃくちゃやる？ ダルメキアの方がめちゃくちゃやってるように見えるんだけどな。

冒頭のこのタイミングでクリスタルのテーマ入るの、すごいね。いいね。うわー！FFだ！これFFなんだ！今FFプレイしてるんだ！！ってものすごく気分が上がる。こういう気分の持って行き方、本当にすごい。

🎬 ニサ峡谷・ジルニトラ砦

思い出した。バルナバスを初めてみた時の印象は、「顔色悪いな、大丈夫か？」 だった。

スレイプニルと目配せだけで分かり合えるのすごいよね。以心伝心。自分が作り出した眷属だから心も繋がってる、とかなのかな。

ダルメキア議長のカップにクリスタルで水を注ぐシーン、クリスタルを持つ従者の手袋に水が触れてない？ 衛生的に大丈夫？ ってのが気になってしまって集中できなかった。この世界におけるクリスタルの意味を見せるシーンなのは重々理解してるんだけどさ。

ベネディクタがキセルに火をつけるシーンは、さっきの水を注ぐシーンと並べることで、クリスタルの魔法とドミナントの魔法の対比を見せたんだろうな。ほんとよくできてるな。

初見時は、ベネディクタとアナベラが似てる気がしたんだよ。この2人は何か関係あるんじゃないかって1周目はずっと思ってた。

ベネディクタの服ってどうなってるんだろ。トイレ行く時に大変なやつだ。

フーゴがベネディクタに投げかける視線、好きだな。すごくsubtleで。

フーゴの 「あるまいよ」 が好きだ。

それにしても、こんなに国の重鎮が揃ってる会合で水を飲んでるんだね。砂漠の国で水が貴重だから水を振る舞うのが最高のおもてなし、みたいなことかな。いやでも緊急事態の会議だしお茶とかお酒を嗜んでる場合じゃないのか。一般的にこういう場で何を飲むものなのか知らないけど、現代の会議でペットボトルの水が提供されるみたいなあれかな。

ここでのバルナバスの思惑は、フーゴを前線に立たせることにあったったんだろうか。でもそこにどんな狙いがあったのか、そうすることで何を得ようとしたか、まだわからないのでじっくり反芻したい。ミュトスに喰わせるための餌として名声を高めようとした、とかかな。

部屋を出てベネディクタに呼び止められたフーゴ、驚いてたようにも見えるけど何でだろ。追いかけてくると思わなかったのかな。ちょっと不思議。

フーゴといちゃついてるときのベネディクタが淋しそうな表情を見せるのが印象的。このシーンさ、ちょっと記憶が朧げだけど1周目では悪そうな顔に見えてたと思うんだよね。それが2周目では淋しそうにに見えるの、すごいね。2周目以降はベネディクタの奥にうっすらシドが見えるからね。

🎬 ニサ峡谷・戦場 再び

シヴァが氷が割って現れる演出、すごく好きだな。たしか8のシヴァそんな演出だったよね。10もだっけ。

瓦礫の下敷きになりそうだったクライヴが一瞬で逃れる演出、もしかしてフィートだったりするのかな。火は出てなかったから違うかもだけど。なぜあそこであの演出をするのか、ちょっと不思議に感じてたから、何らかの意味のあるものなんだと思う。

また…… のセリフ、目の前で誰かを失う、助けられないことに対するもの？ それともジョシュアを救えなかったことを責めてる？ ここはまだ反芻と消化が必要だわ。

まずはここまで。続きはまた２周目が進んだ時に。

[umizoiarukitai]

変に悩んでごちゃごちゃ撮った

表したいことがあってしまうと作為が滲んでキモくなってしまう 表したいことがあって、それを優先したり大事にしてしまうと 表したいことがあって、それを優先することで全体が犠牲になる キャプションはバカ、と同じなんだけど人に伝わる気がしない 一人で話している キモさ、あるいは違和感を消したくて削ったり足したり入れ替えたりしている 満足できたり離れていったりする 人の目を意識したものは全てがダメになる バカ 消さないでみる 誰も見てないんだけど…＝一人で話している

頭がぐちゃぐちゃしている ゲーム起動できないし音楽も聞けない 鳥が見たい おすすめ欄1の9割が鳥、おすすめ欄2の9割が良い感じの写真 なんか良い感じ 久しぶりに良いニュース見て良かった

8月だったからときメモやった、GS3と、我慢できなくてGS2も 7月の終わりだったかも 気分によって覚えてること、思い出せることが違うんだけどこれって普通？ これってどういう性質？って調べても病名が出てくるし書いてる病状もなんとなくわかるけどそこまでじゃないし…ってなる ことばかり、絶対症状でググるなとも言うんだけど… つまりたまにある何にもハマってなくて宙ぶらりんな時期って、 楽しいでも悲しいでもないだけの時期？え？

どうにもならなくなって海行ったらその周辺の地域や路線で事件が数件起こった 家の外で人の声が聞こえ続けると精神が磨り減っていく 怖気(おぞけ) 自殺のニュースそのものよりそれに対しての暴言にショック受ける 事象を掲げて活動する人たちにもエネルギーあるなあと思う 調査報告のPDFが久しぶりに読んだ文章だった 海、波に触れたり鳥を見たり夕陽がデカかったり道がわからなくなって5時間歩いたりして良かった あの日自分が海岸を占領したことが事件の遠因になっていた可能性を考えた時間もあった 一粒万倍日や奇跡の休日を毎回有害なトレンドとして消している

GS2についての一部ツイ 風花雪月みたいな味がする部分(つい考えちゃうよ！)(つい考えちゃうやつに弱い)どうしても食いついてしまう

好きなタイプに関して言うと、心の欠けた大人が好きなんだろうなと思います GSシリーズ(というかゲームの恋愛要素)においてはCPとして云々等あるけど割愛します

お気に入りのプロフ画面とウネルミナモフォト群(一部)

誰も見てないから好き勝手呟けるとはいえウネルミナモフォトを誰にも見てもらえないのが寂しくて、こうやって鍵垢を開示できないか伺っていたけど こうしちゃうと、なあ…って感じがしちゃうね、、 本垢で出来なくなった日常ツイート、見た動画、本垢やTumblrの話題の元ネタを投稿しています 思ったことの薄めて薄めたものを公に流しています→ぼにゃ

覚悟があればフォロリクを送ってください 会話はできません 誰とも交流をしていないので勝手な期待をして近付いてこないでください OKしたりしなかったりすると思うよ 最近は鶏が歩いてる動画をrpしてエッチだ…とか言ってる

好きなフォロワーにウネモフォトとか日常ツイを観測してほしい、、でもでも、、みたいな状態のことをキモいと言ってる

鍵垢の話題をしているところの口調が鍵垢っぽい

他のボツ団子フォト

ていうか姫子様エンドの話してるところの口調とか語彙 キモいというか恥ずかしい、、、 そういうところを取り繕って隠そうとするほど不要な文が増えて読みにくく気持ち悪くなっていくんだろうなあと思った

このように…

[naootee]

空が高くなってきた...(￣(工)￣)ｦ-ﾀﾑ #空 #青空 #秋空 #秋の空 #青空撮影隊 #横浜 #みなとみらい #みなとみらい線フォトさんぽ #万国橋 #ランドマークタワー #クイーンズスクエア #コスモクロック #東京カメラ部横浜分室 #横浜カメラ部 #sky #bluesky #autumn #autumnsky #yokohama #myyokohama #yokohamagram #kanagawaphotoclub #bankokubashi #bankokubridge #landmarktower #cosmoclock21 #queenssquare #igersjp #instagramjapan #写真好きな人と繋がりたい (万国橋) https://www.instagram.com/p/CGSPf-pA3Ho/?igshid=7hqg31p6ykzl

[mayonoenoe]

きのこぽんさま @kinokopon25 の個展 #時のつながり展 に伺えました〜！ CANTIK-MANIS さま @_cantik_manis_ の空気と、きのこぽんさまの作品の空気が合わさり、エレガントな雰囲気で、とても癒されました〜！ アクセサリーと、小さな原画と 作品のお写真と、 はぁぁぁ〜と うっとりなため息ばかり出ました〜！ 。 新作のネックレスは 大人な上品さで シックなドレスに合わせたくなる〜！ 。 パズルブローチの夜空もますます深まり すいこまれそうだよ〜！ 。 クッキーブローチは 紙のパズルから作られたとは思えない焼き加減で、チョコレートもとろり！ 美味しそうだった〜！ ギリギリ間に合った！ やったー！ 。 #yokohama #cafe #japan #cantikmanis #横浜 #横浜元町中華街 #和カフェ #チャンティックマニス #チャンマニ #カフェ #東横線 #みなとみらい線 #東急東横みなとみらい線 #みなとみらい線フォトさんぽ #findyouryokohama #iloveyokohama #ハンドメイド #アクセサリー #パズル #夜空 #ブローチ #パズルブローチ #handmade #cafegallery #カフェギャラリー #accessory #アート #art #exhibition #個展 #展示 #作品 (Cantik-manis) https://www.instagram.com/p/B1OpnrIlrac/?igshid=wides3x0ujln

[sunadasetsuko]

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[yuichiosato]

神奈川県横浜市 夜明けの枝垂れ桜😊 今年もコロナ禍で桜の季節を迎えてしまった😊 2021.3.18撮影 ILCE-7RM3 FE 24-70mm F2.8 GM #a7riii #2470gm #sony #alpha_newgeneration #otonatabi_japan #lovers_nippon #japan_of_insta #retrip_nippon #japantravelphoto #japan_great_view #yokohama #japan #photo_jpn #yokohamacameraclub #kanagawaphotoclub #横浜カメラ部 #カメラ好きな人と繋がりたい #写真好きな人と繋がりたい #写真撮ってる人と繋がりたい #写真を撮るのが好きな人と繋がりたい #ファインダー越しの私の世界 #横浜 #みなとみらい線沿線love #みなとみらい線フォト散歩 #myyokohama #myyokohama_2021 #sorakataphoto #夜明け #桜 #みなとみらい線桜フォトさんぽ (Yamashita Park) https://www.instagram.com/p/CMrFqjQh5Bv/?igshid=1ney6lcr8op5u

[xxl194]

１枚目：象の鼻パークから、夜の飛鳥Ⅱ。 ２枚目：横浜港大さん橋国際客船ターミナルから、みなとみらい方向。 #横浜港大さん橋国際客船ターミナル #横浜大さん橋国際客船ターミナル #大さん橋 #象の鼻パーク #飛鳥 #飛鳥2 #みなとみらい線フォト散歩 #みなとみらい夜景 #お写んぽ #夜景 #夜景ら部 #横浜 #横浜港 #portofyokohama #team_jp_ #team_jp_東 #phos_japan #ig_nightphotography #myyokohama #japan_night_view #huaweimate10pro #手持ち撮影 (横浜港大さん橋 国際客船ターミナル (Osanbashi Yokohama International Passenger Terminal)) https://www.instagram.com/p/Bu7U1ylFPD4/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=dxvgtmq38ygn

[jinsei-pika-pika]

思いをかたちにするスタイリスト、北村道子インタビュー portraits jan 14, 2019 7:10 pm

michiko kitamura

photographer & interviewer: chikashi suzuki writer: tomoko ogawa

portraits/

北村道子さんが手がける衣裳や彼女の言葉に触れると見えてくるのは、北村道子という生きる哲学のかっこよさだ。その哲学が、服になり、仕事になり、彼女そのものを形づくっている。唯一無二の個性を持ちながら、約40年、一切の妥協をすることなく、今目の前にある人物とその人が着る服と対峙してきた。そんな彼女が、前著『衣裳術』から10年ぶりに、俳優34人、写真家６人との10年にわたるコラボレーションを記録した『衣裳術２』をリリースした。2000年代初頭に角田純氏がアートディレクションを手がけていた雑誌『X-Knowledge HOME』にて、北村さんを撮影したことをきっかけに出会い、以降、コラボレーションを続けるフォトグラファーの鈴木親氏を聞き手に迎え、型破りで刺激的な北村道子さんの仕事術について語ってもらった。

portraits

jan 14, 2019 7:10 pm

北村道子さんが手がける衣裳や彼女の言葉に触れると見えてくるのは、北村道子という生きる哲学のかっこよさだ。その哲学が、服になり、仕事になり、彼女そのものを形づくっている。唯一無二の個性を持ちながら、約40年、一切の妥協をすることなく、今目の前にある人物とその人が着る服と対峙してきた。そんな彼女が、前著『衣裳術』から10年ぶりに、俳優34人、写真家６人との10年にわたるコラボレーションを記録した『衣裳術２』をリリースした。2000年代初頭に角田純氏がアートディレクションを手がけていた雑誌『X-Knowledge HOME』にて、北村さんを撮影したことをきっかけに出会い、以降、コラボレーションを続けるフォトグラファーの鈴木親氏を聞き手に迎え、型破りで刺激的な北村道子さんの仕事術について語ってもらった。

Photo by Chikashi Suzuki

鈴木親（以下、鈴木）：僕が、北村道子さんという存在を初めて意識したのは、大学のときに観た映画、『幻の光』（95）なんですよね。北村さんの衣裳って、何という印象もなく普通に映画としてスーっと入ってくる。でも、もう１回観るときって、ディテールをよく見るじゃないですか。そうすると、衣裳がすごく綺麗だなと思う。変なリアルさもないんだけど、ファンタジーが入っていて。何％の嘘と何％の真実みたいなものの割合を、映画ごとに全部変えているというか。

北村道子（以下、北村）：それは、いつも私が思ってる思いだよね。さすが親くん、大学で先生してるだけあるなぁ！

鈴木：映画の雰囲気に合うようにスタイリングしているから、絶対作品の邪魔はしないんです。『バットマン』（05-12）シリーズの衣裳と同じ方向性ですよね。Christopher Nolan (クリストファー・ノーラン）作品と一緒で、現実だと嘘っぽいけど完全に嘘にはならない。でも、映画の中ではちゃんと映えている。逆に、ガチガチにリアルにスタイリングをしちゃうと、たぶん映画としては全く面白くない。ノーランとかがやって「エポックメイキングだ！」と言われていたようなことを、偉ぶることもなく、普通にスッとやっていたというのが、北村さんなんですよ。

北村：でも、日本では叩かれているんですよ。

鈴木：『幻の光』が？

北村：そう。まず、私の関わった映画はみんな、日本の映画監督にも叩かれているんですよ。『幻の光』に関しては、誰が送ってくれたのかはわからないけど、フランスの『Figaro』をはじめ、ドイツ、イタリアのみんながメディアで取り上げてくれたんです。あまりに取り上げてくれるから評価されるようになってきて、ヴェネチア国際映画祭で賞を取って、逆輸入的に話題になったんです。当時、主役の江角マキコさんは、基本的にモデルだったじゃないですか。モデルが「自分のために何かやりたい」という雰囲気を出してくると、私、拒否感が出てくるの。だって、江角のためにやる映画というのは、おかしいじゃないですか。それまでに、10回くらい断ったんですよ。それで、引き受ける条件として、葛西薫と藤井保を突っ込んだんです。

鈴木：それで、あの本、『ESUMI』（リトルモア ）ができた？

北村：そう。その二人を入れるならと、映画を受けたんですよ。衣裳合わせも自分で５トン車借りて、是枝さんと私でやったんですよ。

鈴木：是枝さんの中でも、『幻の光』は良かったですけどね。リアルさがあるんだけど、何となく違う。現実にいないけどいそうな人物という感じがすごくして。だから、正直に言うと、ストーリーというよりは、映像が綺麗だったという印象が残ってる。

北村：どの映画でも、私は孤独で独りぼっちなんです。黒澤明監督もドローイングや着色をやっていたのと同じように、洋服を作っている。それが当然だと思うのよね。自分の中でそういうものが映画だと思うじゃない。映画というものを私はミケランジェロ・アントニオーニから出発していて、女優で一番好きなのは、モニカ・ヴィッティなんです。だから、映画を観ていて、彼女は裸足で道を歩いているという表現から、シナリオがわかるじゃないですか。全部通して観たあとは、たとえば、あそこであの椅子がどうして出てくるのか、そこをもう１回観ることを何度もしていく。そういうふうに、自分で映画の洋服の表現力というものをマスターしていったんですよ。

鈴木：それが正しい見方ですよね。

北村：それから自分で衣裳をやるようになって、「監督が描いたドローイングはないの？」と聞くと、「え？」と返ってくる。しょうがないから、それを私がやっていく。役者には絵コンテがあったほうが、わかりやすいじゃないですか。それを元にみんなやっていくようになってきたの。『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』（08）もそうだった。それはもう、孤独になっていくよね。

鈴木：北村さんが人物像をほとんど作っているんだと思ったのは、『メゾン・ド・ヒミコ』（05）の裏話を聞いたとき。採用されなかった設定なんだけど、主演の柴咲コウはゲイのための老人ホームにいて、白いシャツに薄く赤い下着が透けている。それが、「女性の性の部分をグッと抑えているけど、残っているという表現だ」と言われたとき、もう台詞は要らないなと思った。その服だけで人物像が成り立つじゃないですか。ビジュアルで表現することって、ビジュアルだけで一気に全てが入ってくることがあるから、言葉も超えてしまうことってあって。

北村：それ、正解です。小津安��郎監督がやっていた、原節子の二の腕から見えるブラジャーに私は辿り着いたんですよ。あの時代にそういうふうにやっていたなぁって。そうやって脚本を読み込んでで、ドローイングしていくタイプなんですよ。だから、プロデューサー側から「こういう普通の長袖で綿のシャツでこういうのにしてくれ」と言われるようになったときに、「じゃあ、どっち側をあなたたちは取るんですか？」という話になった。私は、そこから衣裳合わせに行かなくなったの。

鈴木：（笑）。

北村：アクセサリーも同じで、全く合わないアクセサリーや時計をみんな持ってくるのよ。美術の小道具さんがダンボール箱で持ってくる。そういう儀式なんですよ。「ここから選んで」と言われるんだけど、私は「え、なぜこれを使わなきゃいけないの？」って。長年ダンボールに入ってて、カビ臭いもん。それで喧嘩になって、「私は降ります」ということになる。思いをかたちにして表現するときに、役者側の意見が強いんだったら、監督は要らないんじゃないのと思っちゃうのよ。

鈴木：それじゃ、映画にならないですもんね。

北村：そう。『幻の光』も、その衣裳に対する思いみたいなものがあるわけ。石川県・能登で育った自分の子どもの時代の冬というのは、やっぱりモノトーンで世界が見えてた。私がアイスランドに行ったときに、能登と同じだなと思った。それを作品の中にフィードバックしたの。私、監督って、もし日本の作品だったら、あらかじめ役者を想定しながらシナリオを書いていると私は思っていたんです。ところが、私が衣裳をやるというとき、役者は誰も決まっていないんですよ。だから、想定してやってなきゃいけない。

鈴木：だいたいの当て書き、みたいな感じで進めますよね。

北村：うん。「例えばどういう人ですか？　その人、私が交渉しますよ。あなたたちがしないんだったら」という話になってくるわけですよ。

鈴木：でも、以前は衣裳部の人がやるのが衣裳だったけど、北村さん以降、衣裳という考え方で映画にスタッフとして入る人たちが出てきた。伊賀（大介）くんとか三田（真一）くんとかは、北村さんのメソッドみたいなものがあったから、その後にスッと入れたんだと思う。

Photo by Chikashi Suzuki

北村：はじまりの話をすると、私は若い頃に、ものすごい広告業界に入って、300人を前にして恥をかいたんですよ。それは、メンズウェアが何たるかを知らなかったからです。イギリスの大物の撮影で恥をかいたから、そのギャランティをいただいて、「私、１年間この国に残ります」と言って、サビルロウのリージェントストリートとボンドストリートをくまなく調べたんです。洋服について全くわかってないお姉ちゃんがイギリスに行って、ボンドストリートを歩いていくと、ここでは全部揃うんだということがまずわかったの。

鈴木：シャツ屋も靴屋も帽子屋も時計屋も全部ありますもんね。

北村：そう。とにかく、メンズをマスターすればTPOがわかる。なぜって、メンズの人たちが、女の人たちをエスコートしていくわけじゃない。

鈴木：本当にそうなんですよね。CHANELの服も、基本的にニットは男性の下着だったり、ツイードは男性のスポーツウェアだったり、男性の生活に合わせて女性はどうするかということを考えて作られていたし。

北村：そうなんですよ。勉強してから日本に帰ると、飛行機でみんなロングホースの靴下を誰も履いていないんです。みんなカジュアルな靴下を履いて、モチャモチャしてて。こんなにひどい国なんだってわかって、そういうことを良しとしている自分がいたんだと。それが日本がアマチュアリズムなんじゃないかと私が言っているところなんですよ。普通は、何も知らないことを恥ずかしいと思わなきゃいけないじゃない。私がそれだったんです。そこからですね。

鈴木：コートもチェスターやステンカラーとチェスターの間みたいなローデンコートってのがあるんだけど、そういうタイプを着ているとあの人は貴族系なんだなとわかる。日本は、そういう習慣が一切ないですもんね。

北村：そうだよね。海軍にしても、デッキシューズを履いてないじゃないですか。そういう意味で、やっぱり、衣服にステートメントがないんですよ。

鈴木：日本人だと、良くも悪くもTPOにとらわれ過ぎて、コスプレ化しちゃう人はいますよね。生活の中で着ることは普通のことなのに、儀式になっちゃってる。それに関して、北村さんの上手さが際立っていたのが、『バベル』（06）のときにカンヌのレッドカーペットで菊地凛子ちゃんに CHANEL を着せたことです。ハリウッドに行って、ハリウッド俳優に囲まれているアジア人は目立たないことが多いけど、どんだけ目立ったかっていう（笑）。でも、悪目立ちだとブーイングものじゃないですか。賛否両論がちゃんとあるように、上手く北村さんはやってるんですよ。それは、どういうふうに着せるべきかをわかっているからですよね。あの後すぐですからね、Karl Lagerfeld（カール・ラガーフェルド）が凛子ちゃんをピックアップしたの。

北村：身も心も凛子ちゃんに尽くしました。カンヌに行くときに、まず１個だけココ・シャネルのバッグを���って行ったほうがいいと。それから、Karl LagerfeldのFENDIのバッグにドレスを詰めて、２カ月分のサングラスから靴までも全部トランクに入れて渡したんですよ。そうじゃないと、ランチやディナーのときに困るから。それで、カンヌを歩くときはこの中から着なさいって。全部、返してもらってないな（笑）。

鈴木：イブニングと昼間のドレスって全然違うけれど、日本ってそういう生活習慣はないじゃない。そのTPOは守られているのにアバンギャルドっていうのが格好いいんだけど、北村さんはそれを全部やってて。例えば、カンヌで浅野（忠信）さんが着ていたスーツ、どれだけサイズが合ってるのっていうくらい合ってた。でも、それだけじゃなくて、男性は目立ち過ぎちゃいけないんだけど、ちゃんと目につく。絶対に俳優さんに恥をかかせないんだけれど、映画と一緒で、ちょっとした違和感を出す。ネクタイだったりチーフだったりで一部だけ異物感を出してるんですよね。本当に上手い。俺が言うのも何だけど（笑）。たぶん、その人の個性をきちんと見抜いてるからできる。

北村：もう、その通り！

鈴木：それって、本当にわかってる人じゃないと絶対にスタイリングできないから。単純にTPOがわかればいいってことでもなくて、本人が着ている感じにプラスアルファで違和感を出していて。普通に見たらスッとはしてるんだけど、「なんか気になる」みたいな要素を探って、ズラしているというか。でも、他が完璧だから何も言えない。凛子ちゃんも未だにずっと CHANEL のファミリーだけど、アジア人でヨーロッパのいわゆる上流階級にいきなり入れるわけがないから、最初のインパクトがたぶんあったんだと思う。

北村：私、１回彼女を映画で降板させたことがあるんです。まだ菊地百合子でやっていたとき。そしたら、当時所属していた事務所の社長が凛子ちゃんを連れて、その理由を問いただしに来たんです、渋谷の私の事務所に。ちょうどそのときに、別の用事でカメラマンの小林響が偶然いたのよ。響は関係ないんだけど、あえて第三者がいたほうがいいやって思っていてもらったの。第三者によって今まで思ってなかった言葉が出てくることがあるのよ。それで、私は凛子ちゃんに、「今に絶対違う映画がやってくるから、そのオーディションを受けたほうがいい。そのために、名前はRで発音ができたほうがいい。外国では発音しやすいから」と言ったの。ハッタリだけど（笑）。「じゃあ、凛とした凛子にしよう」って。そうしたら、彼女が「私、変えます」って言ったのよ。それで社長が、「お前いい加減すぎる。この人、嘘ばっかり言ってる女なんだから」って。

鈴木：それで、菊地凛子が誕生したと。

北村：そう。彼女、その後、本当に『バベル』（06）が決まったのよ。オーディションに行くとき、「私が女優だったら、裸で行くよ！」って言ったら、「わかった！　コートの下は裸にする」って言って、本当にそうしたかどうかはわからないけど、監督が「わかった、君の役を作るから」となったらしいのよね。意味あったよね、ちょっとした嘘も博打も。響がいなかったら、凛子��いう名前は出てこないのよ。あいつクソみたいな男だけど、よくいてくれたよ。

鈴木：写真家としてはワールドワイドなのに（笑）。

北村：凛子ちゃんって、どんな取材でも応じるよね。飛行機に乗って自分で行くんですよ。本当に少しのスペースしか露出がなくても、「大丈夫、行く！」って行くんだって。あれは見習うべき姿勢だと思うよ、女優たち。

鈴木：それは、北村さんが教育したからですよ。

北村：私はさ、親くんから洋服を学んでるよね。

鈴木：いやいや。

『衣装術２』（リトルモア）

北村：私の中で、渋谷の雑踏とか公園の隅っこで撮るというアイディアは全くないもん！　もともと、『衣裳術２』（リトルモア ）でまとめた雑誌『T.』の連載企画を持ってきたのは、親くんと門間雄介くんだったし。

鈴木：『T.』でもこの連載だけ、テンションが違いましたよね。でも、今なら特にそうだけど、雑誌を買ってもらうのに特別なコンテンツが絶対ほしいじゃない。昔から日本の雑誌で多いのは、だいたいプロモーション取材のタイミングで同じ顔の表紙がバーっと並んでて、独自のチョイスがない。アートディレクターの大橋 修さんはすごく抵抗して、独自のチョイスを作らないと意味がないって、北村さんという異物をページの中に放り込んだという（笑）。

北村：でも、二人とも先に辞めちゃって。そうしたら、大橋くんが「北村さん、俺は続けたいから、毎回カメラマンを変えていくというのはどう？」っていう話になって。

鈴木：北村さんは、「こういうふうにしよう」と強引には、自分から言わないタイプだからね。

北村：そう、言わないです。大橋くんから、「続けてほしい」と言われたときに、「ほかの記事もファッションにはならないの？」って聞いたの。映画雑誌だから、そこは変えられないということで、「じゃあこれが最終的に書籍になるんだったら、目的がある」ということで続けて、それでリトルモアに頼み込んだのよ。

鈴木：北村さんが撮影しているシリーズも面白かったです。『衣裳術２』の表紙になった写真とか。

北村：そのときは、カメラマンが誰もいなかったんですよ。タカムラダイスケと言われても、その人の写真知らないじゃない。そしたらタカムラくんが、「北村さん俺のこと知らないから、俺がアシスタントやります」って言って。それで、凛子ちゃんの旦那の染谷将太くんを最初に撮ったんですよ。この連載で、私は親くんとのゲリラ撮影を、ものすごく覚えてるんですよ。親くんとやった新井浩文くんの撮影が、私、相当ショックだったのよ。後ろに警察官が写ってるの知ってる？　あれ５分後だったら、「君、何してるんだ！」って来るやつでしょう？　もう笑っちゃうよね。あれは計算して撮ってるんでしょう？

鈴木：一般の人は基本的に肖像権があるじゃないですか。警官は、公務員だからないんですよ。

北村：すごいよね、実際に来るんだから。

鈴木：そういうのが好きなんですよ。

北村：やっぱりね。だから目立ったところで撮影するんだ。

鈴木：そう。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：撮影時間をコンパクトにやるということは、考えてはいて。撮影って、下手に長時間やることが多いでしょう？　でも、テンションってそんなに持たないじゃないですか。北村さんは瞬発力が半端ないから。持続力よりは瞬発力に北村さんのすごさがあるから、それは狭い範囲でぎゅっと終わるほうが、逆に良く出るというか。新井くんの撮影は、目黒の駅の線路を挟んで前後だけだから、実質半径300mとかの移動で終わったし。

北村：ああいう撮影をするのは、親くんだけですよ。まず皇居で撮るでしょ。渋谷は交差点で撮るじゃない。あとは御苑とかね。「こんなの平気で撮ってるの？」って思って。でも、ついていくと面白いんだよね。隅っこにいて、オロオロしてるのは私だけでさ。安藤政信くんの撮影なんて、ホームレスのいる隣に連れていくのよ。

鈴木：中央公園ですかね（笑）。

北村：あれカシミアのスーツよ？本当に場所を見つけるのが、上手いのよ。「こんなところあるの？」って感じで。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：でも真面目な話、違和感を北村さんが入れてくれるから、街中でも成立するんですよ。ただ、普通に街で撮ったら、ただのストリート・フォトになっちゃう。北村さんとの撮影だから、普通のロケーションがちょうどいいんです。一瞬普通に見えるけど、よく見ると違和感があるのは、たぶん普通の服じゃないというのが一番大きい理由だから。北村さんと『Purple』を初めてやったときに、凛子ちゃんがモデルだったんだけど、普通のスタイリストなら100％絶対ダメって言うくらいの台風が来て。だって、80万円くらいするコートだし、濡れるに決まってるし。でも、北村さんが言ったことで忘れられないのは、「全部濡れちゃえばわからない」っていう（笑）。

北村：だから、親くんの手口で嵐の中の池松壮亮くんの撮影もやったのよ。

鈴木：俺、すげぇなと思って。ラッキーと。北村さんは、乱暴に扱うけど、最高に丁寧にも扱うというか。普通だったら濡らして買取だけど、ちゃんとカシミアの質をわかっているから。

北村：あれが日本の洋服ならびちゃびちゃですよ。池松くんの撮影のときも台風が来て、じゃあTOM FORDを借りてこようかって。そしたら、大森克己さんはiPhoneで撮ってたらしいの。

鈴木：iPhoneは雨でも大丈夫なんですよ。フィルムのカメラはダメだけど。

北村：親くんは、フィルムで撮ってたじゃない！

鈴木：そう。正直に言うと、カメラは別に壊れても買い換えられるじゃない。でもこの台風は過ぎ去ったらもう撮れないから。

北村：でもね、Balenciaga、濡らした写真を『Purple』で使ってくれたんだよね。決められたルック通りじゃなかったのに。

鈴木：しかもそのときってNicolas Ghesquiere (ニコラ・ジェスキエール)がデザインを始めたばかりだったから、崩すのはダメだった。洋服の着方も全部指定で、「確実にやってくれ」と言われていて。しかも、広告は『Vogue』と『Purple』にしか打っていない時期で。

北村：そういや、『Purple』で押井守もやったじゃない。日本テレビまで行ってさ。

鈴木：押井守さんがまだアニメ好きだけの支持を受けていた頃、今みたいな存在じゃなくて。ちょうど、日本のモデルで誰か面白いのがいないかと話していて、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（08）を観てたから、���村さんに話したら、北村さんも押井さんが大好きで。『ブレードランナー』（82）の影響を受けてはいるけど、逆にハリウッドにも影響を与えたような人だから、立場上、凛子ちゃんと同じようなものだって。海外の評価が異常に高いから、これは北村さんがやるしかないでしょうと思って。

北村：会話が止まらなかったよね、二人で。『ブレードランナー』の話になって。Ridley Scott（リドリー・スコット）のことをようやく会話できる奴がいたって感じで。

鈴木：映画のプロデューサーからは、一切ファッションの要素はない人だと聞いていて、「着るかどうかはわからないですよ」と言われていて。事前に、スタッフの書かれたシートを渡しておいたら、たぶん北村さんの名前を見て押井さんはすぐわかったんだと思う。ボサボサの髪を期待してたら、髪の毛をきれいに切って待っててくれて（笑）。北村さんの用意したライダースを「これどこの？」とか言って、着る気満々で嬉しそうにしてましたよね。

北村：その後、同じのを買いに行ったんだよね。懐かしい。

鈴木：Maison MargielaのニットにMarc Jacobsのジャケットを着せたんだけど、本人が着てる感じを残すために、今だったらおしゃれなダッドスニーカーだけど、そのときは全然だった本人のスニーカーを履かせてた。

北村：私物みたいだったよね。

鈴木：北村さんって、本当にその場に生きている人だから。例えば、通常の撮影だと、俳優さんや女優さんが初めて仕事する人だったりすると、服をいっぱい持ってくるんです。逆に、僕が「これを外して」と言っても、外させなかったりする。それだけあったら、被写体本人が選びたいとなっちゃうじゃない。親切にしたら、その後の仕事に繋がる可能性があるじゃないですか。たぶん、そこまで考えてやっている。

北村：頭いいね。

鈴木：このシューティングというよりは、次の指名とかコマーシャルとかも考えてる。ビジネスとしてやってたらそれは正論なんだけど、カメラマンからすると、目の前の撮影が上手くいけばいいだけで、もしその後に被写体に嫌われようがかまわないと僕は考えてるタイプ。北村さんは俺よりもっとハードコアで、撮影で４コーディネートを使うと言ったら、４半くらいしか持ってこない。サイズが合わなかったときとか、場所によってちょっと変えるとかくらいですよね。

北村：だって重いし。

鈴木：それは、目の前のシューティングが上手くいくことをすごく考えてるから。カメラマンからすると本当に、正直に言うと超やりやすいんです。俳優さんに服について説明するのも、カメラマンがするよりも、北村さんがこれはこうだからいいって言ってくれたら、それで通っちゃう。

北村：上げるもんね。親くんはヘアメイクのAMANOくんをいびっているだけでさ。ロケバスの中、人の悪口ばっかりだからね、私たち。

鈴木：（笑）。人って、その場に生きることっていうのが、大人になればなるほどできない。子どもは単純に言うと、その一瞬を生きてるじゃない。だから、若い頃ってすごく瑞々しさもあって、大人になればなるほどその瑞々しさに憧れる。北村さんは、みんなよりも先輩なのに誰よりもその場に生きてて、その一瞬が良ければいいという考えですよね。

北村：そう思わない？

鈴木：本来、人生ってそういうものというか、その一瞬が積み重なっていくと良くなるし、すごく先のことを心配しても本当はしょうがないんだけど、それができる人っていうのは、立場ができればできるほど少なくなってくる。でも北村さんは、映画でも全部それをやってるから。

北村：ライブなんです。

鈴木：そう、その場を生きてる。好奇心と共に。

北村：好奇心がなくなったら、やることないんじゃないの？　と思ってる。

鈴木：哲学もそうだし、最近の量子力学や物理学もそうなんだけど、結局人の思いみたいなものが全部の形を変えるとなってる。人の意思が介在したときに、実際の物が動くというのが最新の物理学の考えらしいの。北村さんって、たぶん、そういう意思が明確だから。

北村：私はけっこう若いときから三木成夫を読んでるじゃない。だから、生命って、水と油という相反するものが、実は心と体、脳と体として、そこにあるってことを最初から読んでるから、何というか、波動がどうやっても上手くいかないなというときは、「水と油だからしょうがないんじゃない？」という感じだし、素数を大事にしてるから。３とか５を。４になったら、どっかで乱したくなってくるんだよね。

鈴木：哲学と物理学が、今はほぼ一緒みたいになっている。北村さんの時代は哲学を学んで、その哲学が服になってる。実際、北村さんの思いみたいなものが衣裳に入るということは物理学が証明している。その場に強い意思がちゃんと介在している、観察者という人だからね、やっぱり。

北村：本当に先生だねぇ、親くん。

鈴木：「気持ちは伝わらない」ってよく言うけど、物理学上、今の量子学では本当に伝わっているとされていて、北村さんの撮影を見ていると、たとえ他の人と同じものを持ってきたとしても、何かが違く見える。その何かっていうのは、もしかしたら強い思いなのかもというのはすごくある。

北村：親くんと『GQ』の15年周年でTOM FORDのルックを撮影して、TOM FORDから絶賛のメールが来たんですよ。

鈴木：ヒップホップの男の子で、IOくんって子なんだけど、まぁ、きっとTOM FORDは着ないでしょ。それをポコっと着せて。普通の人が来たら、演歌歌手みたいになるのを。

北村：北島三郎だよね。TOM FORD側としては、ものすごくいいカシミアの服を用意していたんですよ。でも、私は行ったときに、「これしかないの？」って言って、ヘビメタみたいなのを使っちゃったのよ。

鈴木：やっぱり、着丈とか、スラックスの裾をブーツに入れるとか、そのバランスみたいなのが絶妙に上手い。もちろんサビルロウとかの着方がわかってるからなんだけど。本人が履いてきたブーツにそのまま入れちゃって、バッと出てきたみたいな格好良さがあって。

北村：またさ、ウィンドウにベースが並んでる、みたいな楽器屋にロケに行くんだもんね。あれは、トムちゃんが「Nice！」って言ったのわかる。

鈴木：さっき話した、同じ服でも北村さんが持ってくると違く見えるというその差って、もちろん北村さんって細かく見てるところもあるんだけど、コンセプトを全部を通して綺麗に見た後に、現場はライブにする。そこがすごく上手くて。たぶん、撮影の前までは全部緻密に考えてる。その準備がハード。写真や映像って、その場の偶然性みたいなものが入らなければ、広告になっていっちゃう。その偶然性が入ることで、エディトリアルとして一番美味しいところが撮れる。コマーシャルだったら絶対決めていくけど、北村さんはそこでも無茶苦茶するっていうのはよく聞いてるから（笑）。撮ってる側からすると、そこの要素っていうのが一番強いところ。ハプニングだけを入れるのはできるし、緻密にやれと言われたらできる人はいるけど、その両方は矛盾するじゃないですか。さっきの水と油じゃないけど、矛盾するものを両方入れられる。しかも自然に。そこが、北村さんにしかできないところですよね。

北村：ありがとうございます。

鈴木：例えばファッションって、１年か２年過ぎるとすごく古く見えちゃうところがある。30年とか過ぎるとまた新しく見えるけど、10年だとしょぼく見えやすい。でも北村さんのスタイリングって、わかりやすい表現をすると、強度があるんだよね。本人に合ってるとか、写真に合ってるとか、映画に合ってるスタイリングだから、もちろん時代性はちゃんと入ってるんだけど、いつの時代に見てもよく見えるというか。だから、10年前のものを今見ても、一切古く見えない。それがすごいなあと。

北村：それ、けっこう褒めてるよね？

鈴木：褒めてますよ。例えば、Joe McKenna（ジョー・マッケナ）というスタイリストも、北村さんと同じようなメソッドでやっている。海外でもそういう人って少ない。彼は、分厚いハードカバーの本とか出すような人だから。北村さんはヨーロッパで生まれていたら、ハードカバーの本をもう５冊くらい出してると思う。

北村：一応、２冊は出してるんだけどね（笑）。

Photo by Chikashi Suzuki

＜プロフィール＞ 北村道子（きたむら・みちこ） 1949年、石川県生まれ。サハラ砂漠やアメリカ大陸、フランスなどを放浪ののち、30歳頃から、映画、 広告、雑誌等さまざまな媒体で衣裳を務める。映画衣裳のデビューは85年、『それから』（森田芳光監督）。07年に『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』（三池崇史監督）で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞した。著書に『Tribe』（朝日出版社）、『COCUE』（コキュ）、『衣裳術 2』『衣裳術《新装版》』（リトルモア）がある。2019年1月21日(月) 、東京・文化学園にて、「北村道子さんトークショウ」（17:30入場／18:00開始）を開催予定。1月10日(木)より出版社・リトルモアHPで観覧予約開始。

＜書籍情報＞ タイトル 衣裳術２ 著者 北村道子 装幀　大橋修 価格 ¥2,000 判型 A5判 /192ページ 発行日 2018年12月 出版社 リトルモア HP: www.littlemore.co.jp

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michiko kitamura

思いをかたちにするスタイリスト、北村道子インタビュー

[shonanandtravelrecords]

⁡ 横浜エアキャビンをワールドポーター側で撮影。 雨混じりの日の21時頃です。 ⁡ エアキャビンって、子どもの頃に夢見ていた未来の乗り物っぽくて未来的でレトロで絶妙🚠 ⁡ で…話は変わりますが、 インスタって突然、リーチ(閲覧数)が落ちることないですか？⤵️私だけ？🤔 ⁡ 現在は復活してますが、 5日前に突然リーチが下がりました😢 3日間ほど、その状態が続きました。 ⁡ 写真でいうと… 江モ電を石上駅の写真を投稿した日です。 1/10くらいに閲覧率が下がったんですよ！！😨 ⁡ 写真のクオリティが落ちただけ？？ 1/10になるほど、クオリティが落ちたかな……？ ⁡ 他に思い当たる節がなくて、理由をアレコレと 探っているうちに辿り付いたのが『エモい』や 『江モ電』です！ 最初にことわっておきますが、江モ電も江ノ電も まったく悪くありません😌😌😌 ⁡ 原因はインスタが『江モ電』や『エモい』を 『エ■電』『エ■い』と解析ミスをしたのでは？ と回答を導き出しました。 つまり、コイツはエ■いことを発信していると インスタにNGワードとして誤認識されたのでは？ と考えに至ったわけです。 ⁡ 確かにあの日の前後はわたくし、エモいを 連呼していたな…🤣 ⁡ 以上、現実逃避の妄想でしたー ⁡ (※注. このように自然言語を 解析させるための技術を形態素解析といい、 自然言語を機械的に品詞に分けています。 ⁡ その後、形態解析した品詞と 学習辞書と照合し解析するので、 私が辿り着いたバカな答えのようなことは もちろん、起こりません😆) ⁡ ⁡ 🗓撮影日: 2022年9月 📍ロケーション: 横浜エアキャビン運河パーク駅 🔗photo by: @i_love_photos.jun 👈 ⁡ ----------------------------------------------- #myyokohama #kanagawaphotoclub #tokyocameraclub
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ヨルノヨレーザービームと冬の花火。 花火知らなくて焦ってセットしたけど 望遠に変えたかったw Camera:Nikon Z7 Lens:AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED Location:みなとみらい #写真好きな人と繋がりたい #ファインダー越しの私の世界 #夜景 #風景写真 #IGersJP #IG_PHOS #japan_night_view #bestjapanpics #art_of_japan_ #pt_life_ #team_jp_ #instagramjapan #unsquares #team_jp_ #Lovers_Nippon #daily_photo_jpn #wu_japan #japan_of_insta #light_nikon #hubsplanet #jp_gallery #photo_jpn #icu_japan #whim_life #s_shot #bestphoto_japan #special_spot_ #japanawaits #Nipponpic #みなとみらい線フォトさんぽ #みなとみらい線フォト散歩 — view on Instagram https://ift.tt/39qb7Oc

[umizoiarukitai]

憧れのココアシガレット手に入れた しばらく眺めてからコーヒーと食べたらかなりおいしかった 1ヶ月くらい近場探してもなくて久しぶりに町のほうのスーパー行ったら箱にギッシリあった　ホームセンター物色も目的だったけど珍しく休みの日だった

ぐったり日記

ぐったりしてる 椎名もたしか聞けない時期　めちゃくちゃ食べる時期　常に食べていたい時期 やりたいことあるし前にやってたことの続きとかしたいがぐったりしてる テイクレだけに打ち込む日々　テイクレのことも書きたい

ペン持ってアイパッド撫でてもものすごく線がズレるし家を歩くと肩や足をそこらじゅうにぶつけるし体と認識がズレてる気がする

キャンバス上の絵が歪むのは画面と自分の角度が曲がったりしてるからっぽいのをアイパッド使ってからわかったけどアイパッドを支える力もなくてなんか今はダメっぽい　たくさん食べてたくさん寝たら元気になるだろうか　秋だし

秋刀魚を食べておいしかった　他にもタコ刺身や鉄火巻き食べた　刺身と鉄火巻きは買い物から帰った日の昼に食べて少し元気になったので少し掃除をした

稲が刈られている

一番触る頻度の高いスマホに一番メモを書いてるがそのスマホではエバーノートもタンブラーもできないし他の端末とメモの共有だとかもできないのでずっと前からちょっとだけ悩んでるというか方法を考えてる　スクショ1枚に収まるメモならそれならそれでいいけどちょっとハミ出たりするとやる気無くしてしまう　最初から他の端末でメモすればいいはそれはそうだが文字入力しやすさとかメモアプリのシンプルさとか画面の色の見え方とかカメラの青の写りとか色々気に入ってるから… 自分にしては結構長く使ったほうだけど側面がバキバキでガムテープで補強してたり機能はまだ大丈夫だけどたまに寿命のこと考える　外装が壊れてるのは自分で落としまくったせいだけど　ガムテープつけてるの自分では当たり前で電車の中で人に囲まれながら持っていたのに気付いて慌ててカバンに仕舞った

写真の共有でも悩んでいたけどググルフォト入れたら概ね解決した　が解像度だとかこれでいいんだろうかとか考える　ぼんやり使えば気にならないのか それぞれで撮ったものがググルフォト見れば全部見れるのは良くて、考えなしに撮りまくった写真をフォトに共有してから端末で整理してアレとなって放置してること思い出した　スマホの写真パソコンに入れる作業なく別のところで使えるのはいいなと思う　まだやってない気がする　上のココアシガレットの画像でやった

写真のこと書いたことあるような気がするが　最近書こうとすることがどこかに書いたことなのかどうなのかよくわからない　そういったのの記録のためにも書こうとしてる

スーパーカップの紅茶クッキーがうまい　紅茶の味とクッキーが甘くてうまい ほかのクッキーのやつも好きなのでクッキー入りが好きなのかもと思った

十日町や六日町、長野の野沢のこと考え思い出に浸った　ほくほく線のほうは学生のとき18きっぷで行って、野沢は親族に連れられて行った　野沢らへんの景色はなんかものすごい懐かしさがあり、懐かしさを感じようとしていた状態だったから増幅されただけかもしれないけども　景色思い出すたび小さい頃色々連れて行ってもらってよかったと思う　好きなほうのおばさんが連れて行ってくれた景色のことを良い記憶としてよく思い出す　どこかに書いた気がする　かに　まぁどこにでも書いておこうと思う　良い記憶なので

図書室、図書館について調べてるときに十日町情報館を見つけてすごく良い感じの建物だと思った　http://www.city.tokamachi.lg.jp/shisetsu/S014/1455332677158.html

図書館戦争は高校の図書室に置いてありハマり、海の底や空の中も好きです 空の中を読みアイマイナを聞き高校時代の私になってください

十日町方面とか長野方面はとても好きなんだけどもう移動など的に行くのが難しく、でもいつか行けたら嬉しいしゆっくり色々見れたら嬉しい

長野のきれいさにずっと憧れている　全ての色がきれい

近くのスーパーとか小学校があるあたりの景色が好きなのは長野っぽいからかもしれない

色が見たい　だらだら書いてたらまた長くなった　写真まとめも進めたい

10/04 親戚に連れられて行った思い出があり懐かしく感じる場所、薄く記憶にある地名がグーグルマップで目に入ったので長野の野沢と思っていたが杉野沢だったかもしれない　地図や他の思い出など照らし合わして考えていくと杉野沢のほうが現実的な感じがしてどんどんそうとしか思えなくなってくる　小さい頃の車移動はいつもすごく長い時間に感じられ退屈だった感じがするが、実はいつも30分とかそれぐらいだったのかもしれない　目的地(どこに行くの)や距離感を知らなかったからとか、幼い頃と今では時間の感覚そのものが違うからとか考えられる

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飛鳥Ⅱ🚢 横浜ベイブリッジ通過～方向転換～大さん橋接岸。 #飛鳥ⅱ #豪華客船 #横浜 #横浜港 #横浜大さん橋国際客船ターミナル #大さん橋 #みなとみらい線フォト散歩 #横浜カメラ部 #yokohama #yokohamacameraclub #myyokohama #team_jp_ #team_jp_東 #phos_japan #jp_views #ファインダー越しの私の風景 #写真好きな人と繋がりたい #お写んぽ #igで繋がる景色 #ig_phos #visitjapan #retrip_nippon #nikonb700 #huaweimate10pro (横浜港大さん橋 国際客船ターミナル (Osanbashi Yokohama International Passenger Terminal)) https://www.instagram.com/p/BuuriwLFuEC/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=15c1odrcyaq6k