#一個乾淨明亮的地方 文學二創 害羞的人說故事系列
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虛光而後 The Light and Beyond
內文簡介：
海明威經典短篇〈一個乾淨明亮地地方〉的二創改寫，由老人的視角切入，故事主軸與架構保留不變，主要描寫老人面對黑夜空乏的心境。
取材方向以逗點文創結社，以及英文原文兩者作為參考進行書寫。中文翻譯與內文架構引用的部份，皆取自於逗點文創結社之〈一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選〉。
————以下正文————
｢世物皆空，人也不例外。需要的，不過是光，還有某種程度的乾淨秩序罷了。｣
It was all a nothing and a man was a nothing too. It was only that and light was all it needed and a certain cleanness and order.
深夜時分，街上空���一人，咖啡館的客人都走光了，只剩下一位老人，獨自坐在燈飾陰影中的一隅。他喜歡在這裡待得很晚，晚到有如成為黑夜的一部份。
他聾了，卻感受得出夜晚之寧靜，與日光之喧囂的差異。咖啡館的燈光打亮了街道，眼前則是露水落定後，燈光折射水漥的朦朧。他喝多了，似乎有點微醺，作為一名好顧客，有時他仍會醉到忘記付錢，甚至醉到忘了自己。這事寫在服務生猶疑的雙眼中，他心裡有數，對這點特別留心。
「上星期他自殺未遂。」其中一名服務生開口。
「為什麼？」
「他很絕望。」
「怎麼了？」
「沒什麼。」
「你又知道沒什麼。」
因為老人很有錢，其中一位服務生說，彷彿這解決了所有問題。他們坐在門口靠牆的坐位，不斷交頭接耳。老人聽不出聲音，但聽得出情感與惡意。此刻，他依然感到空洞。
自從上星期自殺失敗後，他就思忖著該再用什麼方法從人生退場。他不在乎自己的靈魂，也不在乎旁人作何感想。他只想在夜深人靜，待所有喧囂都落定之時，好好看清世界，以及自己的樣子。他不願就這麼在飄渺的黑夜中睡去。
他喜歡這間咖啡館，有時就這麼待上一整晚。這裡乾淨舒適，照明良好；他總是選擇在樹葉的陰影旁坐定，彷彿這是唯一的堅持。
老人拿起玻璃杯輕敲桌上的小碟子，年輕的服務生起身走過去，「你要什麼？」
他抬起頭與服務生對視，「再一杯白蘭地。」
「你會喝醉。」服務生說，感到不耐，沒有等到答覆就轉身離開。從櫃檯取出酒瓶與一只碟子，他大步走到老人的桌邊，於玻璃杯中注滿酒精。
「你真該上星期就自殺死掉算了。」服務生直白說出心中的想法，而他不知道的是，雖然老人聽不見，卻清楚明白他話語間的惡意。
「再多一些。」老人比了比手指，直到琥珀色的液體溢出杯緣，順著杯柄流入碟子之中。「謝謝。」他說。服務生轉身離去，坐回同事那桌。
老人喝茫了，每個夜晚都是如此。
當日頭落入地平線，隨���喚來黑夜籠罩世界，他總是感到無所適從。繩子吊在脖子上的窒息感，使他誤以為終於能迎來解脫的一刻。然而，為了他的靈魂，為了他們口中的神，還有那些毫無道理的道德觀，現在他依舊得繼續面對每個入夜後的絕望與空無。
此刻夜已深，濕氣加劇，服務生繼續交頭接耳。
「希望他趕快回家，我從沒在三點前上床睡覺過。在那時入睡是什麼滋味？」
「他就愛待這麼晚。」
「他很寂寞，我不寂寞。我巴不得他快回家。他一點都不體諒上班的人。」
酒杯已空，老人的視線上移，掃過廣場，掃過夜色，最後落定在服務生身上。「再一杯白蘭地。」他說，並伸手指了指自己的玻璃杯，就如每個還活著的昨天一樣。
那個心急的服務生走過來，「不，沒了。」他說，省略式的語法有如嘲諷，「今晚不賣了。打烊了。」
「再來一杯。」
「沒有了，打烊了。」服務生拿起毛巾擦拭桌角，對老人搖搖頭。
老人明白他的意思，站起身，緩慢數完酒碟子，從口袋中拿出皮製零錢包付了酒錢，還多留了一些小費。他步履蹣跚走過街道，離開了入夜後唯一的去處，失去了夜中僅存的光亮。現在，他比先前更加孤寂，也更絕望，卻充滿著威嚴。
兩位服務生在背後爭執著，他聽不見，但深知此刻喧鬧不已。他目光向前，那些街道上移動的光影，那些在夜中深深睡去的人們，看在他眼中近似自由，令人多有羨慕，卻遙遠非常。
年輕的服務生仍有青春、自信與工作；年長的服務生除了工作，則什麼都沒有。
而他自己呢？除了再也熟悉不過的空寂，同樣一無所獲。
他漫步走回家中，時間不到凌晨三點，離日出仍有一段時間。
回到房內，躺在自己的床上，失去了一間乾淨明亮的咖啡廳，失去了入夜後唯一的去處，陪伴自己的，只剩下空無。
他睡不著，這就是他們口中的nada¹。
夜晚再度靜謐，他看向外頭稀落而明的燈火，一切又再度落入nada的境地。
此時的空乏如此令人熟悉，喧囂地肆無忌憚。而直到永遠闔眼的那日來到前，直到再也不需日光帶來的秩序前——他知道，他比誰都明白，自己永遠無法擺脫這個毛病。
1. nada，西班牙語，即「空無」，nothing。
————Ende————
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│新北。金山│私房景點不藏私，安排一趟『金山一日輕旅行』，再來享受金山溫泉幸福滋味，絕對可以讓大家帶走滿滿美好回憶。
嗨～每天總是汲汲營營忙碌著工作或其它瑣碎事的朋友們，是否偶爾會有一種想要喘口氣，讓自己歇息一下的想法呢？
是啊，其實就連西姐最近也常常有這種想法呢～（笑～）
好啦，那何不就乾脆為自己放個假，來學一下西姐（��我行動派啊～），計劃一日輕旅行，背起包包帶著相機，跟著西姐一起玩樂趣吧！
是的，今天旅人西的腳步準備前進新北市金山區，至於這趟一日輕旅行究竟有多麼值得期待呢？
新北市金山區│一日輕旅行
啟程→神秘海岸→獅頭山公園(燭臺雙嶼)→金山老街(午餐)→朱銘美術館→沐舍溫泉渡假酒店(泡湯+晚餐)
首先.....
金山一日輕旅行第一站，西姐會先探尋一處神秘海岸，到底有多神秘呢？其實西姐也不知道，但金山原本就屬於北海岸一部份，
不難想像綿延海岸線絕對有著值得欣賞的絢麗畫面，嗯嗯，非常期待中....
再接著第二站會前進獅頭山公園，這兒地理位置十分重要，早期可是軍事管制區不開放，自從開放之後，更是金山必遊景點之一，
而西姐準備登高望遠，遠眺那幾百公尺遠的燭臺雙嶼，大家可別小看它，它可是名列淡水外八景之一呢。
第三站想當然爾一定要前往金山老街（金包里街），除了逛逛老街之外，一定要吃那個把盤子從東端到西的鴨肉ㄜ，噗，實在足促咪。
第四站就是西姐大約已想了好些年，但一直沒有機會一睹廬山真面目的朱銘美術館。（別懷疑～姐我本人走文青路線（撥髮～））
而在這裡～西姐徹底感受到朱銘大師的作品能夠在世界上發光發熱，絕對有它的道理，繞完一圈之後，真讓西姐感動萬分啊。
旅程到了最後～
這也是當初為何想要安排前往金山輕旅行的主要原因，大家應該知道其實台灣位置最北的溫泉就是金山溫泉吧！
是的，冷颼颼的冬天要幹嘛，當然是要泡暖呼呼的溫泉才是王道啊～哇哈哈哈。（人生嘛～就是要這樣享受生活，您說是不是～）
金山溫泉的源頭來自大屯山火山系，一路流經馬槽、金山、萬里，最後神奇的從海邊噴湧而出，這種跟海砂岩層混合過的海底溫泉，
屬於世界級罕見的硫磺鹽泉，齁～西姐都講成這樣了，這.....能不親自走一趟來金山泡溫泉嗎？
而新北市的烏來溫泉區及金山萬里溫泉區不論對於北部朋友來說路程並不遠，甚至對於外縣市朋友在交通方面也十分便利。
每年新北市總會舉辦溫泉節，而今年更是大手筆用少少１００元換得千元以上的好禮，雖然活動已過，但還是簡單分享溫泉包內容物唷。
今年開賣的暖心溫泉包，每日限量２００份，內容包含限量的換上泰雅族傳統服飾的新北小客毛巾公仔、溫泉節優惠手冊、溫泉手工皂、
更加碼贈送價值５００元的消費抵用券，最後～西姐絕對��薦大家來新北市金山享受泡湯的幸福滋味唷^^
好吧～ 這趟輕旅行即將展開，就讓我們先前進金山小有名氣的景點＂神秘海岸＂探險去！（西姐超期待的啦～GOGOGO）
新北市金山區│神秘海岸
地址：請將導航設定＂水尾漁港＂，其實神秘海岸就位於水尾漁港裡面。
▼是啊～金山一日輕旅行第一站，準備前進神秘海岸。
而想要探尋神秘海岸，首先先要抵達水尾漁港，而水尾漁港與磺港漁港更是金山區主要漁港。
▼抵達水尾漁港之後，如果開車的朋友們請將車輛靠路邊停車即可，接著再順著眼前這個階梯往上爬。
▼登勒！
映入眼簾的就是這般景色，其實這裡也算是神秘海岸一部份，但待會兒西姐還要往前進，因為～還有更美的景色等著我們呢～
（小小提醒：如果風浪過大，這裡是會關閉禁止遊客進入，是啊～畢竟風浪大危險，生命重要，大家一定要遵守規定。）
▼哇～北海岸壯觀海岸線就這樣出現在我眼前 ，而千變萬化充滿生命力的岩石群，有別於沙岸地型，也正是北海岸特殊地型之一。
▼原本當天天氣灰矇矇，突然～太陽露臉了，一瞬間海岸邊岩石猶如打光一般亮了起來，也讓西姐小小興奮一下。（笑～）
▼哈哈哈，大家一定很好奇為何西姐笑的如此開心，拼命指著這洞口的意思是.......？？
▼是啊～
大家可別急，這洞口只能一個人通過的寬度而已， 請大家慢慢來～
只要穿過這個洞口，嗯哼～可是別有洞天，待會兒映入眼簾的絕對會讓大家驚喜連連，絕對是不虛此行啊。
▼穿過洞口之後～
西姐回頭望去，原來這個洞口可說是渾然天成，而這也是唯一通往神秘海岸的入口。
▼哈哈～
恰巧被西姐補抓到一群朋友正在欣賞剛剛拍攝的作品，我想～ 偶爾與一群親朋好友或是像西姐這類背包客，
計劃一趟輕旅行，而旅行中的每一次驚喜絕對值得大家細細體會。（笑～）
▼登勒～
神秘海岸弧形岩灘的綿長海岸線就這樣出現在大家眼前， 雖然沒有藍天白雲的陪伴，但眼前景色已經美的讓姐我頻頻讚嘆。
這要是換個季節前來探訪，不就美到不曉得如何形容了。
▼眼前這般絢麗北海岸風情，很高興第一站就讓西姐收穫滿滿，更期待接下來的金山輕旅行，我想～偶爾為自己放個假，沈澱一下內心紛擾，
人生其實也可以很簡單～
▼北海岸隨便望去都是造形特殊的奇岩怪石，看著看著突然有一種身處水墨畫之中的美麗錯覺～
▼隨便某個角落留下影像，都像是一幅獨一無二畫作，我想～這也是金山萬里這一帶所帶給大家的美好印記。
▼當然～
西姐難得跑這麼一趟，一定要跟眼前這般美麗畫面留下永恆回憶^^
▼北海岸海岸地形特殊，就連那岩石呈現出的特殊紋路美感，都是其它海岸地形極少見的～
▼西姐誠摯推薦大家一定要親自走一趟新北市金山的神秘海岸，絕對可以讓大家將北海岸風情一次盡收眼底唷。
好啦～神秘海岸終於讓西姐一睹它的美麗風采，接著前往獅頭山公園途中，經過金山遊客中心，是啊～來到貴寶地怎能不停留呢？
那就前進金山遊客中心，而在這裡，豐富充實的遊樂資訊可以洽詢服務人員唷。
新北市金山區│金山遊客中心
地址：208 新北市金山區磺港路171之2號
電話：０２－２４９８８９８０
▼金山遊客中心位於金山獅頭山海濱公園之入口，是健行獅頭山、欣賞燭臺雙嶼必經之處。
▼金山遊客中心腹地挺大的，整座遊客中心被滿滿的綠蔭包圍著。
▼喔，對了，騎單車的朋友們路過金山遊客中心可以來這邊歇息一下，因為這裡也是鐵馬驛站。
▼金山遊客中心可是有許多旅遊資訊可以洽詢，當然也非常歡迎大家的到來。
▼遊客中心裡面還有關於新北市各區景點影片可以觀賞呢。 （片名：愛在幸福北觀，播放時間：１０點、１１點、０２點、０４點）
▼而椅子可有著小巧思，仔細一瞧，哈哈，就連金山最著名景點燭臺雙嶼都成為椅子的一部份了。
▼好囉～
大家要是來到金山旅遊，不妨走一趟金山遊客中心，可以帶走更多更棒的旅遊訊息唷。
好好好，接著要去爬山了（綁頭巾+換布鞋）..........痾，甚麼？獅頭山不就是一座山嘛，當然是要去爬山啊，不是嗎？
其實西姐誤會了啦，其實獅頭山海拔高約７０餘公尺，認真講只能說去獅頭山健行好嗎，哈哈哈。
新北市金山區│獅頭山公園
地址：新北市金山區磺港里磺港路（其實它就位於金山遊客中心附近，循著指標即可抵達）
▼獅頭山公園原名金山中正公園，位於新北市北海岸線的金山岬，三面臨海，是遠眺金山海域的最佳地點。
而西姐也準備從獅頭山公園前進，登高望遠欣賞外淡水八景之一的：燭臺雙嶼。
▼獅頭山公園到處綠意盎然，邊行走在步道上，一整個就是非常舒心的氛圍啊。
▼看到碉堡也可以略知一二，其實此處原為軍事海防管制區，一般民眾不得進入，除了自然景觀得以保存外，還可見到一些碉堡、砲台。
不過現在已經開放，成為金山地區居民假��休閒好去處，更是外縣市朋友來到金山必訪景點之一。
▼哇～獅頭山公園真的好貼心，走到半山腰，居然還設置著公共廁所呢。
▼獅頭山公園的健行步道設施非常完善，讓初來的西姐覺得非常便利，來～讓我���繼續前進，前方又有何種驚喜等著大家呢？
▼哇哇哇～超級漂亮的啦，登高望遠最期待的也就是這一刻！
眼前最遠方即是竹子山，還有那磺港漁港，而那美麗弧型海灘即是金山灣海灘，全部一次映入眼簾，讓我駐��許久，捨不得離開。（笑～）
好囉～獅頭山公園步道盡頭即將抵達金山著名景點之一：燭臺雙嶼
新北市金山區│燭臺雙嶼
地址：位於獅頭山公園入口處循著指標步行約２０分鐘即可抵達。
▼由獅頭山公園入口步行至最北端的中正亭（圖中右邊涼亭）大約只要２０分鐘，居高臨下的位置可清楚地觀賞到著名地標『燭臺雙嶼』。
（也就是圖中左邊海中突出的雙嶼）
▼一望無際的海平線，美麗的北海岸風光，眼前這般景色絕對值得旅人駐足逗留，真的很美～
▼還是讓我們繼續走向中正亭，此時的我超級好��，究竟會有甚麼新視界等著與大家分享呢？
▼妝點上鮮紅色彩的中正亭，不論遠觀或近看，很難不被那鮮艷外表吸引住目光。
當然～這裡也可以讓有些上了年紀的阿公阿嬤們暫時歇歇腳，休息一下呢。
▼再繼續往前行～
哇哇哇，這一幅畫面有讓我驚豔到，簡單地畫一個圓，就這樣將外淡水八景之一的燭臺雙嶼框入畫中。
一整個就是好浪漫的氛圍啊。（嗨～千萬別跟我說圓框兩旁要繫上窗簾，這麼一撥開～齁，光想像這樣一點都沒有美感啦XD）
▼金山北海岸風情真是美的值得走一趟，眼前壯闊海景，讓西姐站在欄杆邊捨不得離開～下一次，希望能盡快再與你見面^^
▼此時的西姐一個人享受獨處的時光，只有眼前一望無際廣闊海景及燭臺雙嶼陪伴著我。
很高興安排了這一趟金山輕旅行，直到目前為止～眼前所感受的每一片風景，都值得細細品嘗。
▼西姐稍微分享一下『燭臺雙嶼』.....
燭臺雙嶼高約６０公尺，就如同某些著名景點一般，它也有著淒美『夫妻石』的傳說故事流傳著，但講白話一點～
它原本是金山岬的一部分 ，因為板塊運動關係，石柱岩基雖然相連，但是水面上分歧為雙嶼，瞧！外型就如同兩座燭臺，所以又叫做燭臺雙嶼。
▼好啦，西姐爬了獅頭山，欣賞完燭臺雙嶼，此時肚子也咕嚕咕嚕叫了起來～（笑～）
對喔，都到中午用餐時間了說～好吧！既然來到金山，怎麼樣都要去金山老街走走逛逛，順便吃東西，嗯嗯，那就走吧！
新北市金山區│金山老街（金包里街）
地址：金山老街就位於金包里街上，導航可以設定＂慈護宮＂，而慈護宮就在金山老街的盡頭唷。
▼金山舊名『金包里』取自凱達格蘭族的音譯，而金山老街就位於金包里街上，西姐超喜歡逛老街，這裡究竟可以挖到甚麼寶呢？趕緊瞧瞧去！
首先，大家最熟悉的阿玉麻粩就位於金山老街上，待西姐湊過去瞧，哇～沒想到麻粩可以有這麼多種不同口味耶。
大家要是有興趣的話，可以上網訂購喔 → 點我傳送門
▼金山甘藷也是金山地區很有名的產物之一，據說金山地區土質非常適合種植地瓜、甘藷等等農作物。
西姐當場買了一袋，噓....偷偷說，今天中餐就是當天買的地瓜兩條，丟進電鍋蒸熟即可，地瓜口感綿密鬆軟甘甜，超級好吃的啦。
▼咱們拐個彎逛著逛著～
哈哈哈，這也太可愛了啦，這算是金山區的吉祥物嗎XD，也是，金山盛產甘藷，拿它來當吉祥物再恰當也不過^^
▼就在金山老街附近，有著一處金包里公共浴室，對對對，就像是日劇中常常出現的錢湯，而日文所謂的『錢湯』意即『大眾澡堂』。
沒想到就在金山老街這裡也可以探尋到這麼特別的公共浴室，不過，早期金山市區金包里街一帶，當地居民舊稱為『金包里溫泉』，
又稱「舊館溫泉」，曾經有許多類似的公共溫泉浴室，但如今多已不存在。
���點是～這根本就是佛心來著，金包里公共浴室可是免費使用，但全為裸湯（西姐會害羞），男女湯有冷溫熱各三池，可隨個人喜好調整溫度，
每年夏季開放日期６/１至１０/３１每天上午５時至９時、下午５時至９時開放免費泡湯，泡湯民眾要自備毛巾等盥洗用具。
另外冬季開放日期１１/１至隔年５/３１每天上午５時至９時、下午４時至８時開放免費泡湯。
▼金山老街逛著逛著，哈哈，肚子真的餓了啦～
位於金山老街西段（金包里街）與丁字路口的廣安宮前的金包里鴨肉，也就是西姐今天中餐的目標，說到金包里鴨肉（鴨肉ㄜ），生意之好......
居然已經發展成整條街左鄰右舍約十餘戶的一樓皆為其所借用，所以要吃鴨肉請先到廣安宮前面點餐。
▼剛剛煮熟透的鴨子們，擺在一旁桌子上稍微放冷，待會兒就要成為饕客們的美味佳餚囉。
▼接著再到鴨肉攤一旁拿取想吃的配菜，大家是否擔心眼前菜餚會不會因為擺久冷掉？依現場客人以手刀般速度拿取，根本不可能會冷掉，
嗯哼～動作慢���搶不到呢XD
▼好啦～
西姐拿著鴨肉一盤，準備走到約幾公尺外的老街上一樓店面用餐去。
▼是啊，這也是金山老街獨特影像，之前都是從電視上看到一個個客人端著盤子走在老街上，再到幾公尺外的店面用餐。
沒想到～今天西姐也是其中一位，矮油喂啊～真的是超級有趣，怎麼這麼好玩啦^^
這自助式端菜文化，絕對是金山老街的特殊景觀啊。
▼登勒～
這就是西姐今日午餐囉， 鴨肉當然是主角，但其它配角不論是炒麵、酥炸柳葉魚、當季麻竹筍，品嚐起來也是毫不遜色。
而「鴨肉ㄜ」每天限量供應白切鴨肉，接近中午時往往人聲鼎沸，通常賣到傍晚就賣完了，想要品嚐的人，可要請早喔！
▼這一趟終於連金山老街著名鴨肉也享用到了，而金包里鴨肉（鴨肉ㄜ）肉質相當有彈性，且沒有絲毫腥味，西姐真的很有口福，謝謝招待。
▼哈哈哈～
吃完金山老街最有名的鴨肉之後，這麼冷的天氣當然要來幾球冰淇淋啊？ （這樣好嗎？當然～越冷越要吃冰才是王道啊～哇哈哈哈）
大家一定不曉得眼前這是甚麼口味吧！其實這就是利用金山特產地瓜做成的冰淇淋，吃起來還有地瓜顆粒，超級好吃的啦。
▼是不是～３球只要３５元，真的是好便宜～大家來到金山老街不妨品嚐一下這裡獨有的地瓜冰淇淋。
好囉～吃飽喝足，讓我們繼續前進下一站吧！接著～即將前往朱銘美術館，而這也是這趟輕旅行非常期待的景點之一。
朱銘美術館擁有不受空間限制而極為寬廣的戶外展覽環境，將藝術表現方式，以更多元的面貌呈現，藉以提供遊客更多與藝術為伍的機會，
在這裡您可以從戶內到戶外欣賞到動靜皆宜的作品，接著就讓我們來一場美好的藝術饗宴吧。
新北市金山區│朱銘美術館
地址：20842新北市金山區西勢湖2號
電話：886-2-24989940
官網：http://www.juming.org.tw/opencms/juming/main.jsp?info1=0&info2=0
粉絲專頁：https://www.facebook.com/jumingmuseum
貼心提醒：除舊佈新！為了呈現更好的參觀環境與服務品質，朱銘美術館將於2018年1月22日至2月15日休館，(注意時間別白跑一趟)
並於2月16日（大年初一）開館，歡迎大家一同來走春。
▼西姐才剛抵達朱銘美術館停車處，就已經被眼前這一座猶如貝聿銘在法國羅浮宮金字塔的縮小版裝置藝術給吸引住目光。
是說～這也太有特色的吧。
▼大家應該會想說如果要前往朱銘美術館，除非自行開車，否則交通方面應該挺傷腦筋吧？
其實並不然，現在只要搭乘台灣好行-皇冠北海岸線就可以直達朱銘美術館，至於台灣好行-皇冠北海岸線相關資訊請參考→ 點我傳送門
▼哈哈哈～
好吧，西姐承認都還沒進館買票參觀，就被館外這些藝術作品給吸引，也許是純白作品總是引人注目，超喜歡這些愉悅作品的氛圍。
▼１樓櫃台買好票之後，緊接著前往第一展覽室欣賞朱銘大師作品去吧！
寫意日常－朱銘的水墨人間
展出日期：2017/08/01 - 2018/01/21
展覽室：第一展覽室
▼以雕塑聞名的朱銘大師，不僅擅長各種媒材的立體創作，大家也許不知道，其實他也悠遊於拼貼、水墨和書法等平面作品。
▼而寫意日常－朱銘的水墨人間則是展出他另一擅長的藝術表現風格。
▼西姐超級享受這種氛圍，靜逸的美術館，一個人靜靜地坐在椅子上，欣賞著眼前這般畫面～順便沈澱心靈.....
嗯～真的很舒服耶，你們也可以來試看看唷。
▼室內展區到這裡也即將結束，哇，西姐被眼前這一巨大燈籠給吸引，是說....這燈籠絕對比日本淺草雷門那一座大上好幾倍，非常壯觀。
接著推開戶外門，即將進入朱銘美術館另一個重頭戲，戶外展區。
▼其實朱銘美術館可是台灣最大的戶外美術館，欣賞完館內作品之後，請讓我們來好好欣賞戶外展區所呈現的藝術作品。
首先看到的是～朱銘大師非常著名的作品：降落傘。
▼戶外展區每一座作品都有其特殊意涵，就怕大家時間不夠，否則這裡約８公頃的園區，絕對可以讓大家欣賞到朱銘大師藝術精髓。
▼眼前就是２００５年發表『人間系列－三軍』作品之一......
包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間歷時四年，作品總件高達數３００餘件。
而圖中就是陸軍系列，可別小看這一些作品，除了都１：１等高之外，每一尊動作、表情都可以抓的出它們的神韻。
▼『人間系列－三軍』作品之一，眼前這一些作品可都是曾到國外展出過呢，嗯～朱銘大師不愧是國寶級藝術家。
▼西姐覺得朱銘美術館真的值得來一趟，不論是室內展區或戶外展區，都可以欣賞到朱銘大師的藝術作品集。
而大師的作品非常迷人，真的可謂是國寶級的藝術成就。
▼雖然西姐這一位門外漢只能看看熱鬧，但朱銘大師的作品絕對會讓人深深著迷，有機會的話，真想要一去再去呢。
▼而座落於山林之間的朱銘美術館，其實就位於北海岸的金山地區。（金寶山就位於後方的山坡上，可以順道參觀鄧麗君的筠園）
在多年前朱銘買下這一片山林，將這裏逐漸轉變成他心目中的夢想國度 ，��於在１９９９年完成一座充滿現代感與人文精神的藝術園區。
▼我很喜歡這一作品，雖然作品本身不大，但靜逸的兩人世界卻帶給我一種幸福感受～
▼緊接著這一區就是西姐超級期待的～也是朱銘大師最著名的太極糸列作品區：太極廣場���
太極系列呈現出不論從各個角度欣賞，都能感受到作品不同的厚實美感，據說朱銘受到恩師楊英風的提攜鼓勵，起初為了強身健體而練太極，
所以這一糸列的作品就是由此發想而來的，噗，我也受到大師感化，應該來練一下太極才是喔。
▼『人間系列－三軍』作品之一。空軍，其實也位於園區最盡頭，就在本館附近，當遠遠看見這一艘.....痾....軍艦，雖然當時時間已晚，
但怎麼樣都要親自與它見上一面，果然～近距離欣賞更顯得作品壯觀。
▼朱銘大師真的不簡單啊～
就連飛行員都這樣栩栩如生呈現在大家眼前，但既然這三位在海軍地盤，西姐懷疑它們應該是海軍飛行員才是。（摸下巴～）
▼而剛剛提到的人間廣場下方就是朱銘美術館本館，外觀為金字塔般的造型，讓人看上一眼就難忘，而最令人印象深刻的則為建築物的外體，
是以不銹鋼與銅為主要素材，就連館外『排隊』作品，整群人等著入館參觀，帶有趣味，要是西姐排在後面，應該永遠進不了館內吧。（抖～）
好囉～簡單分享朱銘美術館館內外的作品給大家認識，西姐繞了一圈之後，只有一個感想，那就是這裡真的太值得一遊了！
不論是大人、小孩都可以看的高興，逛的開心，對於作品的感動程度真的太難以用言語來形容，大家來就對了。
結束完行程，金山一日輕旅行也即將進入尾聲了嗎？不不不～最後，怎麼可以錯過全台著名的金山溫泉呢？
西姐可是找了一間溫泉酒店，除了享用美味餐點之外，更準備好好享受金山溫泉帶來的暖心感受，最後將金山的真善美做一個完美ending。
新北市萬里區│沐舍溫泉渡假酒店
地址：20741新北市萬里區萬里加投166-1號
電話：886-2-24082559
官網：http://www.loftseaside.com.tw/
粉絲專頁：https://www.facebook.com/theloft.hotel
▼西姐這一次選擇 沐舍溫泉渡假酒店 做為這一趟金山輕旅行完美ending，除了沐舍是金山萬里地區著名的溫泉酒店之外......
▼當然是因為沐舍溫泉渡假酒店 不論是溫泉大眾池、精緻湯屋、甚至住宿房客還可以在套房泡個人湯屋，盡情享受金山溫泉帶來的舒心感受。
▼喔，對了，西姐小小提醒，泡湯請自備泳裝、泳帽及毛巾。
而沐舍大眾池部份分為男湯區跟女湯區，但是走到了戶外大眾池，就不分男女了喔。
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼西姐當然是從女湯進出，而女湯內部各種對於女客的設備可都是一應俱全。
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼沐舍溫泉渡假酒店的海底溫泉，純淨自然，兼具海洋療法及硫磺泉的雙重特性。
此處的硫磺溫泉線原屬大屯山火山系群，泉脈流經陽明山、北投、金山、萬里等地，且從海岸線附近噴發，
沐舍溫泉渡假酒店遂於此挖掘珍貴的海底溫泉。
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼而沐舍溫泉渡假酒店戶外大眾池整體設計則是呈現巴里島風格，讓人一走進來就有一種～哇，現在是該好好放鬆自己，來渡個假囉～
(照片取材經旅館同意拍攝)
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼沐舍溫泉渡假酒店戶外大眾池除了有兩池之外，另外還有SPA池及四款精油療池供大家使用。
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼沐舍溫泉渡假酒店戶外大眾池是不是覺得超有巴里島風格的啊～
(照片取材經旅館同意拍攝)
(照片取材經旅館同意拍攝)
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼看完沐舍溫泉渡假酒店的大眾泡湯池，西姐邊打文章邊一整顆心又再度飛到那裡，真想趕緊安排下一趟旅程，���去金山泡湯趣。
(照片取材經旅館同意拍攝)
▼好囉～分享完了沐舍溫泉渡假酒店戶外大眾池之後，接著當然就是西姐每到一間飯店最期待的晚餐佳餚囉。
飯店現在可是有季節限定菜餚唷，西姐今天所要享受的是～秋蟹雙人饗宴套餐／１２８０元，只要點套餐，還可以享受湯屋泡湯２hr。
▼藥膳蟹鍋、味噌蟹鍋二選一，後來西姐決定選味噌蟹鍋，瞧這秋蟹真的非常美味啊～
▼這季節限定秋蟹套餐只要１２８０元，居然還加上泡湯２hr，是不是非常物超所值呢？（笑～）
▼緊接著～菜色可豐盛呢，海陸燒烤：章魚片、生食干貝 (沙朗牛、松阪豬二選一)
▼蟹味沙拉，西姐超級喜歡這一類開胃小菜，清清爽爽總能讓我一口接上一口。
▼季節時蔬
▼螃蟹蒸蛋
▼享用完晚餐之後，接著當然就是泡湯時間囉，是說～西姐小小提醒，記得飯後泡湯可別吃太飽嘿～
西姐待會兒即將在套房裡面泡個人湯屋，超級期待的啦。
▼烏布溫泉雙人套房 ，線上訂房→ 點我傳送門
當西姐一進到套房時，哇～一整個好有巴里島渡假風情，嗯嗯，西姐非常喜愛簡單沒有過度奢華的房型，嗯嗯，這房型我真心喜歡^^
▼烏布溫泉雙人套房整體溫馨風格，真讓旅人們剛踏進房間，就有一種非常舒服的感受，就如同住在家裡一般溫馨氣氛。
▼不妨趁連續假期即將到來，趕緊安排一趟金山輕旅行，非常推薦可以來沐舍溫泉渡假酒店住一晚，不論是兩人世界或是親子同樂，
大家一起來享受金山溫泉泡湯的幸福滋味唷。
▼最後～就是今天的重頭戲了～
烏布溫泉雙人套房房內就有一間個人湯屋，兩個人泡剛剛好，一個人泡也不錯，西姐先將溫泉與冷水一同打開，待湯屋７分滿就可以泡溫泉了。
▼只要一想到待會兒可以享受金山溫泉所帶來的舒心感受，西姐居然有一點興奮起來，哈哈哈，一整個就是好幸福唷。
▼而無色無味的金山溫泉可是 兼具海洋療法及硫磺泉的雙重特性，泡完之後，整個皮膚咕溜咕溜，真是通體舒暢啊～
就讓西姐在沐舍溫泉渡假酒店好好享受泡湯樂趣，且讓金山溫泉洗去一天的疲累，也為今天金山一日輕旅行畫下美好句點。
真心期待下一趟專屬於一個人輕旅行的到來～
最後～ 新北市金山區不論是人文風情、自然景觀或是美味佳餚，都非常值得旅人前往探尋，建議大家趁接下來的連續假期，跟著西姐的腳步......
走一趟新北市金山區，絕對會讓大家收穫滿滿，也祝大家玩的愉快唷^^
新北市觀光旅遊網：https://tour.ntpc.gov.tw/2016hotspring/
新北旅客粉絲專頁：https://www.facebook.com/ntctour/
嗨，大家可別說姐姐不貼心，以下就是精心規劃 新北市金山區。一日輕旅行 行程參考，如何把金山最精華景點玩透透，跟著姐走就對了！
新北市金山區│一日輕旅行
啟程→神秘海岸→獅頭山公園(燭臺雙嶼)→金山老街(午餐)→朱銘美術館→沐舍溫泉渡假酒店(泡湯+晚餐)
新北市金山區│神秘海岸
地址：請將導航設定＂水尾漁港＂，其實神秘海岸就位於水尾漁港裡面。
新北市金山區│金山遊客中心
地址：208 新北市金山區磺港路171之2號
電話：０２－２４９８８９８０
新北市金山區│獅頭山公園
地址：新北市金山區磺港里磺港路（其實它就位於金山遊客中心附近，循著指標即可抵達）
新北市金山區│燭臺雙嶼
地址：位於獅頭山公園入口處循著指標步行約２０分鐘即可抵達。
新北市金山區│金山老街（金包里街）
地址：金山老街就位於金包里街上，導航可以設定＂慈護宮＂，而慈護宮就在金山老街的盡頭唷。
新北市金山區│朱銘美術館
地址：20842新北市金山區西勢湖2號
電話：886-2-24989940
官網：http://www.juming.org.tw/opencms/juming/main.jsp?info1=0&info2=0
粉絲專頁：https://www.facebook.com/jumingmuseum
貼心提醒：除舊佈新！為了呈現更好的參觀環境與服務品質，朱銘美術館將於2018年1月22日至2月15日休館，(注意時間別白跑一趟)
並於2月16日（大年初一）開館，歡迎大家一同來走春。
新北市萬里區│沐舍溫泉渡假酒店
地址：20741新北市萬里區萬里加投166-1號
電話：886-2-24082559
官網：http://www.loftseaside.com.tw/
粉絲專頁：https://www.facebook.com/theloft.hotel
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彭麗媛：我和喜兒（萬字長文）
大陸直連看禁聞:https://git.io/jww
日前，中國音樂家協會機關刊物《人民音樂》於2018年4月號刊發了中國文聯副主席、中國音樂學院博士生導師彭麗媛教授撰寫的《我和喜兒》一文。據稱這是一篇前後醞釀了二十多年的長文。
我是個小女孩時，就與喜兒結了緣。那時，我家在山東省鄆城縣影劇院家屬院內，這也是鄆城縣劇團所在地。劇團的大人們練身段，吊嗓子，排練劇目，日復一日，日子平靜。我喜歡逢年過節，特別是春節，還有縣裡召開「兩會」。那些日子，劇院內外車水馬龍，聲腔繚繞，熱鬧非凡。熱鬧並非我所鐘意，高興的是一天有兩場大戲，如《穆桂英挂帥》《花木蘭》等。「文革」時期上演現代戲，如《白毛女》《沙家浜》《紅嫂》等。
第一次看《白毛女》演出時，我也就五六歲，山東梆子的移植版，由我母親李秀英主演。她時年二十五六歲，曾是地區遠近聞名的旦角，主演過《穆桂英挂帥》《花木蘭》等古裝戲。長輩們說她扮相好，特別棒，可那是我出生前的事了。一場場看下去，從喜兒盼過年，扎紅頭繩，到地主逼債，頂租到黃世仁家，再到逃往深山，變成白毛仙姑，報仇雪恨······印象最深的是白毛仙姑那一場，看到黃世仁供奉，我母親從兩米高的供台上，一個跟斗翻下來，追趕黃世仁，台下幼小的我被嚇得哇哇大哭起來。
兩個小時的演出，劇情跌宕起伏，情感大起大落，給我留下了深刻印象。同時，在我幼小的心靈中留下了許多解不開的謎團：為什麼頂租子？為什麼遭強暴？為什麼逃跑？為什麼頭髮變白等等。時變物遷，不可預知，命中注定這些謎團要以我自己的親身實踐來解答。小時候看母親演過的一齣戲，竟然為我20歲出頭時尋求答案埋下了伏筆，成為日後我演好喜兒的內驅力，也成為把自己的心與喜兒的心貼在一起進而感染觀眾的「第一階梯」。藝術的傳承方式有「家族傳承、師徒傳承、學堂傳承」，三種方式竟然奇特地凝結到我對喜兒角色的塑造中。「家族傳承」的深遠影響只是到了驀然回首藝術體驗的初始階梯，才領會其啟蒙意義。連自己也沒想到，冥冥之中，母親的藝術實踐，竟與我的未來之路交織得如此之深。
第一個亮相與第一聲詠唱
大部分人了解接觸喜兒，都是從《白毛女》中那首著名的主題歌《北風吹》開始的，我也不例外。在那首朗朗上口、婦孺皆知的旋律中，紅襖綠褲，扎了一根大辮子的農家少女形象油然浮現。起初，我對角色的認識很不充分，總以為把天真活潑的形象呈現出來就是喜兒了。其實《白毛女》中的喜兒是舊中國農村的喜兒，穿的是打著補丁的粗布褲襖，梳一根大辮子，連紅頭繩都沒有，用一根破布條扎著辮子，一年到頭吃糠咽菜，肚子都吃不飽。所以，表面上天真活潑，心裏面卻苦悶苦澀，這其中隱伏了另一個喜兒——下半場登場、面目全非的喜兒！只有通過前一個喜兒和後一個喜兒的強烈對比和戲劇張力，才能彰顯前者的單純美麗。
生活雖苦，依然擋不住生命初放的燦爛。爹爹因為租借了地主糧食，年關還不起賬，到外面以賣豆腐為生，名為掙錢，實為躲帳。按照舊時傳統，無論欠什麼債，到了年關都暫時擱下。所以，大年三十前一天，喜兒知道爹爹要回來了，到大嬸（大春哥的娘）家借了兩斤白面。這兩斤白面雖非黃金，但與生命相連。
「北風吹、雪花飄」，前奏一響，喜兒迎著風雪出場。初一亮相，光彩照人。這是喜兒在全劇中的第一個亮相，觀眾心目中的形象，定格於此。這個喜兒是不是他們心目中的形象？是不是可愛的喜兒、真實的喜兒？關鍵就在亮相。這個亮相是集農村女孩的喜悅、羞澀（剛在大嬸家見到了心上人——大春哥）、單純、樸實於一體的造型。對於這個亮相，我琢磨了許久，反覆把握，務求完美。
看過田華老師在電影《白毛女》中剪窗花的劇照，天真、美麗、純樸，一個純潔無暇、略含羞澀、真實的農村少女。第一個亮相，我以此為據。內心裝著一個活喜兒，定型就有了著落。我也以此定型第一幕的基調。
接下來的一系列動作就此展開。先看天上飄落的雪，一股大風吹來，本能地用手擋住風雪，臉往後扭；又看到斗里的白面（因為上世紀初的北方農村是用斗或白布盛面）。這麼金貴的白面，可不能被風吹走了，要是吹走，就包不成餃子了。趕緊用胳膊加手護住斗。喜兒來到自家門，把門打開、進門、關門，門被風吹開，再回頭關門······幾個動作，在間奏中完成。
「北風吹，雪花飄，年來到」一句，是喜兒看到村前村後、各家各戶張貼春聯、掛紅燈籠景象的感觸。手腳輕盈，表情靈動。「年來到」三字，旋律從上至下，斷連相間，透著欣喜。整部歌劇的第一首主題歌，在這一組動作之中完成，構成動作的是戲曲的程式化表演。
我雖生長於縣城機關家屬院，但每年寒暑假，父親總讓我到其老家——鄆城縣「大老人公社前彭庄」住上十多天。在老家過年，才知道農村生活不易。每年三十，我和堂哥、堂姐、堂弟們一起吃團圓餃子。因為家境窮，孩子多，大伯家總是用黑麵粉摻和白麵粉包餃子，餡兒是胡蘿蔔稍加幾粒羊肉沫。我不喜歡羊肉和胡蘿蔔味，餃子皮又厚又硬，難以下咽。所以，我常含著跑出來偷偷吐到樹底下，用腳扒拉上土，再餓也不吃。我把這種心情轉借到對喜兒的體會上。她竟然借了兩斤白麵包餃子，不管什麼餡，只要是白面的，一定好吃。這個心情，我一下子找到了。
這讓我體會到農村孩子的喜悅心情。不是漂亮衣服，更不是玩具，而是只有年根兒才能吃到的白麵餃子。兒時的鄉村生活，讓我找到了體驗喜兒感覺的途徑。
整部歌劇的核心旋律，乃至廣大觀眾認同《白毛女》的標誌性符號，是改編自民歌的風格明快的主題歌。《北風吹》被幾代藝術家闡釋過，不用說王昆、郭蘭英等老一代歌唱家，就是新中國成立後無數個移植版、普及版的喜兒，幾乎把這首千人琢磨、萬人打磨的主題歌挖掘到再也難辟新境的高度。然而，我還是渴望讓觀眾品到別樣之聲，因為這是我的青春之歌。「隨人作計終後人，自成一家始逼真」（黃庭堅語），能不能賦予一首耳熟能詳、有口皆碑的旋律以時代的脈動感，就是藝術家獨闢蹊徑、捕捉藝術之魂的關鍵。我務求做到字字真切，聲聲入耳，讓人「雖觀舊劇，如閱新篇」（李漁語）。
每次演出，「北風吹」一開口，全場寂然。一曲唱罷，觀眾往往報以熱烈掌聲。我知道，這是觀眾對喜兒的感情，也是對我所呈現的人物的認可，更是對我苦思冥想、潛心琢磨唱好主題歌的回報。
端詳喜兒與審視角色
喜兒是舊中國千千萬萬個受苦受難百姓中的一個，是滄海一粟，又是代表人物。塑造人物要有時代特徵，脫離時代就不能讓觀眾感受到生活於舊中國底層的女孩子的苦難，對階級壓迫也就不會有深切理解和真實觸動。藝術形象不脫離實際，才真實可信。我試圖從不同角度觀察這個角色。
楊白勞看喜兒是什麼感覺？老來得女，少小失母，楊白勞又當爹又當娘，一口水一口飯將喜兒拉扯大，疼愛如寶。放在地上怕丟了，含在口裡怕化了，捧在手裡方才安穩。在他眼裡，喜兒是任何東西也不能替換的心肝寶貝。
在大嬸（大春娘）及大春眼裡，喜兒是俊俏、聰明的好女孩，大嬸未來的兒媳婦，大春心中的好妻子。
在地主黃世仁和狗腿子穆仁智眼裡，喜兒不過是一個花樣年華的丫頭，可以用租子來頂替的廉價農家女孩，想要就必須得到，如同一個物件。
在觀眾眼裡，喜兒是活潑可愛、無憂無慮的花季少女，充滿青春美好和懵懂愛情。然而，她突遭命運轉折，從無奈無助，到被糟蹋蹂躪，繼而反抗出逃。
我從各個側面審視喜兒，挑選她每個階段最具特色、最活��的因素，以此確定性格基調。基調是關鍵。關鍵確立了，並不等於表達清楚了，還要一層層揭示她的演變軌跡。關鍵像一顆杏子，仁是包在裡面的，外面需要音樂、表演、舞美等綜合元素配合，進行立體塑造。
我把喜兒的形象分成三個時段：一、少女、純真；二、絕望、求生；三、復仇的剛烈與希望中成長。
把三個時段歸於一個總體判斷，源於戲劇底本。三個喜兒，三改其顏。無論是少女純真的喜兒，絕望求生的喜兒，還是復仇剛烈的白毛女，都以歌劇的核心音樂基調為依託。也就是說，必須把三種形象依託於幾首最重要的唱段上。
第一個是少女階段。企盼幸福，渴望愛情，盼望「年來到」。表現主調是活潑。眼睛是發光明亮的，看東西是跳躍快速的，肢體語言是輕盈雀躍的，音樂語言是歡快流暢的。從「北風吹」的音樂進門，先快速把白面斗放在鍋台上，馬上轉身把門關上，門閂還沒有拴好，頭已經快速扭轉到白面上。一系列動作都集中於包好餃子、等待爹爹回來一起過年的單純目的上。
白麵餃子成為主要載體，也是推動喜兒行為的主要想像物。以此穿針引線，把一系列事件串聯在一起。爹爹回來要吃餃子，大嬸、大春哥要來吃餃子，大伯要來吃餃子。正在一家人將要團圓吃餃子之時，穆仁智打著燈籠追上門來逼租。拿喜兒頂租的陰謀出現，摧毀了餃子寓意的團圓，團圓寓意的年，年寓意的家。餃子沒吃上，楊白勞悲痛欲絕，趁著喜兒睡著的空檔，喝下了點豆腐的滷水，悲憤而死。所以，白麵餃子要從歌唱、眼睛、動作、語言上盡其所能，加以突出，讓觀眾時刻感受其多重寓意。
喜兒「哭爹爹」是第一個高潮。在這個轉折點上，爹爹死去，夢想破碎，觀眾情緒一下跌至谷底。
第二個階段是絕望、求生。喜兒被迫頂租子，到黃家當丫鬟。每天給黃母熬藥、捶背，稍打個盹就被黃母扎針、辱罵，受盡欺辱。惡毒的黃世仁不安好心，在燒香的白虎堂糟蹋了喜兒。
當喜兒掙脫黃世仁從屏風背後出來時，已不是觀眾之前認識的那個秀麗乾淨、眼睛發亮的喜兒，而是衣衫凌亂、頭髮蓬鬆、眼神渾濁不清、手拿麻繩準備上吊——絕望的喜兒。
《刀殺我斧砍我》是音樂的第二個高潮。音樂前奏，悲痛凄婉，如同柴科夫斯基第六交響樂《悲愴》那個短小動機，如同貝多芬第五交響樂《命運》的敲門聲。這是一個女孩子的命運掙扎，是哭訴、是覺醒、是無助、是絕望······雙腿沉重跪地，雙手拍打地面，內心憤懣，化為第一聲吶喊「天哪」！聲音由弱到強，張力由內到外，氣息拖得儘可能長些、再長些。控制聲音，釋放生命並保持恆定能量，把怨氣盡最大可能喊出來。對天說，對地說，對命運說，對觀眾說！
譜例1：《刀殺我斧砍我》
「刀殺我斧砍我，你不該這樣糟蹋我」這句是「曲首冠音」。音樂採用戲曲垛板。演唱者必須具備戲曲基本功，把幾個字，特別是「糟蹋我」三個字，用「噴口」噴出來，如此才能感染觀眾。我童年時演唱過山東梆子、河南豫劇，這些基本功派上了用場。採用演唱梆子的方法，把字咬住，用氣息推出，效果極佳，很有感染力。
接下來，要把悲憤一句句訴說出來。「自從我進了這黃家門，想不到今天啊」，兩句是無顏面世的哭訴。
大嬸進入，手拿包袱，悄悄勸喜兒：「一定要活命，等到大春哥（已參軍）回來替你報仇，快從後門逃出去。」
絕望激發本能。弱小生命面臨死亡威脅、尚存一線生機，也要抗爭。為大春哥而活，為父母而活，為報仇而活！逃出黃家才能活。
泥濘河塘旁，崎嶇山坡上，喜兒摔跟頭，在漆黑一片的夜色中逃亡······圓場、碎步，不能顛，既穩且勻，像一串珠子不斷線。戲曲演員練碎步，兩膝之間夾一條手絹不能掉下來，頭頂一碗水不能灑出來，方能過關。
猛摔在地，迅速爬起，展現對活的渴望與命運抗爭的堅強。右手指向前方，喊唱：「他們要殺我，他們要害我，我逃出虎��，我逃出狼窩。」「娘生我、爹養我，生我養我，我要活，我要活」，與白虎堂《刀殺我斧砍我》作回應。喜兒的抗爭，給觀眾留下抗擊命運的鼓舞。
喜兒從小河流水聲判斷方向，順河水奔向前方。生的慾望，逃的急切，前面無路、後有追兵的慌張，使她成為在黑暗中漫無目的、張皇無措的逃亡者。父親、大嬸、大伯、大春哥呵護中無憂無慮的少女，被殘酷命運一擊而醒。
喜兒命運的轉折，也是台下觀眾心理的轉折。演員要有能力通過手、眼、身、法、步，把觀眾帶入情境。戲劇性轉變需要表演者的深厚功力，把心情交待出來，而非僅僅順從劇情。此時的表演，既借鑒了斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的要義，又繼承了中國戲劇的表演傳統。斯坦尼體系強調真實體驗，中國戲曲強調虛擬程式。故事是真，表演是虛；既有現實的真實體驗，又有藝術的虛擬空間。表情要真實，緊張急切；身段要虛擬，美麗舒張。這就是既要融入角色、又要保持距離的中國歌劇的特殊的表演方式。
音樂家走進喜兒的途徑
我體驗喜兒，也大致分為三個階段：音樂、舞蹈、電影。
第一步熟悉音樂。先從歌詞理解人物，初步定位。我能夠通過兒時農村過年的情境體會喜兒的喜悅，但對於還未成家的我，要體驗「白毛女」的感受（當時我22歲，在讀大學本科二年級），就要費一番周折了。這就要從書籍、報刊、錄音、電影中尋找。我聽了郭蘭英老師的實況錄音（因各種原因和技術限制，她一生演出了眾多歌劇，卻未能留下一部影像），從中尋找和感受喜兒。學習郭老師的歌唱風格，再轉化成自己的風格。
第二步從芭蕾舞劇《白毛女》中尋找感受。我們這代人沒看過原始版的歌劇《白毛女》，常看的是「文革」時期拍成電影的舞劇《白毛女》。我從「白毛仙姑」演員身上（上下場由兩人扮演）找到了對生的渴望的強烈表達。在充滿張力的舞蹈動作中，找到了掙脫枷鎖、奮起反抗的「內力」。特別是從服裝和肢體語言上，感受到女性之怒與女性之美的平衡，進而理解到「藝術源於生活又高於生活」的真諦。
第三步到電影故事片《白毛女》中找尋感覺。田華老師是故事主角的同代人，把從喜兒到白毛仙姑的轉變表現得淋漓盡致，如同真實再現。田華老師是河北人，故事也發生在河北境內。她從小生活貧困，後來參加革命，對人物的理解和表達貼近真實，影響了幾代人。
然而，電影人物要生活化才可信，舞台人物則因空間不同而需採用不同方式。電影拍攝於實景，如同生活再現，越自然逼真越令人信服。舞台則是虛擬場景，服裝、化妝、造型都不同。電影角色可以用不同場景的蒙太奇剪輯等後期製作塑造人物，兩個小時如同看一部中長篇小說。雖然歌劇也在兩個小時內完成，卻由歌唱、表演、台詞、舞蹈等元素合力完成。這就需要我自己尋找其他途徑，獲得進入角色的門禁卡。當我紮上喜兒的辮子，繫上紅頭繩，穿上打著補丁的衣服，不免對著鏡子尋找心中的喜兒，腦海里不斷閃現齣電影、舞劇、小說等各藝術品種中的喜兒。我必須找到自己心中的歌劇舞台上的喜兒！
我心中的喜兒是個什麼樣子？人物必須在三段劇情中塑造為三種形象：第一個是無憂無慮、渴望幸福、天真多於理性的少女；第二個是爹爹服毒自殺、如聞晴天霹靂，再到被糟蹋，內心絕望到逃亡求生的姑娘；第三個是不屈不撓與命運抗爭到底的白毛女。
我從音樂中揣摩喜兒的內心。《北風吹》的純真與質樸，《刀殺我斧砍我》的質問與覺悟，《恨是高山仇是海》的遽變與剛烈。音樂脈絡讓我捕捉到這個人物的性格伏線，獲得了情感基調。這就是歌劇《白毛女》之所以不同於芭蕾舞劇《白毛女》、不同於電影《白毛女》的地方，也是歌劇舞台上「長歌當哭」「托詩以怨」熠熠生輝的地方。我堅信，《北風吹》的力量傾城傾國，《恨是高山仇是海》的力量撼天動地，是千千萬萬觀眾理解、喜愛、定位喜兒的「魂」。
與其他藝術品種的對比，使我逐漸把握到歌劇喜兒角色的構成要素。三個階段的三種音樂基調，是歌劇舞台上的喜兒不同於其他藝術品種的關鍵。執此一脈，大勢可奪!觀摩琢磨，苦思砥礪，我清醒地感受到，一個具體的歌劇藝術中的喜兒，開始駐進我心，佔據心靈。這可能就是一個表演者探索人物並享受創作過程，準確定位的辛勞與快樂。
打動人心的另一半
喜兒的第三階段，是該劇之所以稱為《白毛女》的重頭戲。中場休息後，觀眾渴望見到另一個喜兒——白毛女。這是新起點，是軸心。造型變化，音樂基調，都與軸心一一呼應，渾然天成。下半場開幕，必須把觀眾的目光集中到白毛仙姑上來。她是喜兒，又不是原來的喜兒，是個曾是喜兒的白毛女。生活於深山老林，廟裡躲風避雨，偷吃鄉親給菩薩上供的瓜果充饑，致使沒有鹽吃的喜兒頭髮變白，衣服蛻霜。雖然衣衫襤褸，但她已經變成一個堅強的人，一個令千千萬萬觀眾難以置信又感動欽佩的人。所以，下半場第一個亮相不亞於開場第一場亮相，也要在視覺上給觀眾以再一次衝擊。
這一幕，除了《恨是高山仇是海》的十分鐘詠嘆調，再一個支持人物之魂的就是白色服裝和長發造型。斯坦尼斯拉夫斯基的體驗體系把舞台元素分為兩類，一類是內在的、心裡的、體驗的，一類是外在的、形體的、體現的。喜兒與白毛女的區別體現在兩套造型上：紅襖綠褲與黑色長辮，白衫襤褸與白色長發。
裝扮從外到內，唱腔從內到外，相互應和，牽人入戲。有了外在依託，再通過歌唱功力把主人翁的獨特造型及辛酸內心表現出來，使之成為有血有肉、有軀有魂的「白毛女」。
長達十分鐘的唱段《恨是高山仇是海》音樂體裁上屬於西方式的詠嘆調，但融合了一聞便知的戲曲板腔體元素。有散板，有垛板，更有歌唱性極強的「一道道彩虹」。作曲家的唱腔設計，需要演唱者至少具備兩三種以上的戲曲演唱經驗才行，沒有積澱，難於應付。表演者要熟悉河北梆子、河南梆子、山西梆子，還有曲藝和說唱藝術，如京腔大鼓、河南墜子等，更要有西洋唱法的氣息連貫，把胸腔共鳴、頭腔共鳴、鼻腔共鳴融為一體，才能完整詮釋這首核心唱段。
唱段與西洋歌劇詠嘆調有共同處，也有不同處。共同處在於人物從宣敘調到詠嘆調，有快有慢，自由抒發，不同處則是西洋詠嘆調大部分由三部曲式構成，A、B、A，每段有高潮、有高音，最後往往結束在一個高音上。中國歌劇唱段可能沒有最後高音，卻於每段中出現高音。開頭便是「曲首冠音」，一下子就到G，用以表現情緒的高度激憤。
風高月黑，白毛女到廟裡尋找供果，遇到前來敬拜白毛仙姑的黃世仁。當滿頭白髮、渾身素衣、怒目相視的白毛女出現於供桌，黃世仁、穆仁智，魂飛魄散，倉皇奔逃。喜兒追趕不及，卻聽到他們嘴裡喊的：「鬼、鬼、鬼」。理著銀髮，瞅著白衫，喜兒在月光下自忖，可不是，自己已在不知不覺中變成了「鬼」。與世隔絕，苦等苦熬，祈求老天爺睜眼：「我，我，我······渾身發了白······問天問地，為什麼把我逼成鬼？」
第二樂段是第一樂段的再現。喜兒堅定道：「好吧，我是鬼。我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼！」
這是歌劇後半場分量最重的唱腔，作曲家成功地融合了中外兩種音樂元素，強化了戲劇衝突。詠嘆調加宣敘調，秦腔散板加道情滾板，唱念間插，歌中加戲，戲中有歌，「柔可盪魂，烈足開胸」。整場歌劇的主題「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」，此時此刻在唱腔中盎然托出。無數次演唱這段唱腔，讓我明白，音樂的生命力絕非只是初聽時的那樣淺白，無盡的深度只待有心人不斷發掘。
捕捉時代感
我多次回憶年輕時看的電影《白毛女》（1985年還沒有DVD），再找來當年田華老師扮演的劇照，哪怕一點也不放過。對照曲譜，反覆聆聽郭蘭英老師1980年代演出《白毛女》劇時的錄音。我多麼渴望能親眼見到仰慕已久的郭蘭英老師，但她在「文革」中受迫害致使腰部重傷，當時舊傷發作，躺在醫院，無法到排練現場，所以只能聽郭老師的開盤帶實況錄音，從音樂中捕捉喜怒哀樂。對每首唱段，特別是重點唱段，精彩唱段，難度大的唱段，反覆聽，反覆唱。如開場《北風吹》和《哭爹爹》，第三幕《刀殺我斧砍我》《逃跑》唱段，下半場《恨是高山仇是海》，十遍、三十遍、八十遍、一百遍，直聽到磁帶破損為止。
聽錄音，模唱腔，接下來重新處理，融入自己的感覺，根據個人聲音特點和特長再創作。《白毛女》在新中國成立之初就已家喻戶曉，特別是以王昆、郭蘭英等老一輩藝術家為代表的演唱和表演早已深入人心，定型定式。如何在繼承和發揚基礎上提高與轉型，這是當時擺在我面前的最大難題。唐代書法家李邕說：「似我者俗，學我者死。」韓愈說：「能自樹立不因循」（《韓昌黎集·答劉正夫書》）。我要在傳承經典的基礎上，不動聲色地融進我在中國音樂學院學到的東西，力求呈現一個獨具時代風貌的喜兒。
歌劇的核心是音樂，是托舉喜兒、白毛女性格的靈魂，更是不同於其他藝術的根本。沒有音樂的呈現，歌劇的喜兒就不成立。所以，音樂是點石成金的關鍵。我年富力強，氣息充沛，音域寬廣，勤心實踐。生在戲麴院團環境中，從小會唱戲，童年的耳濡目染成為塑造角色的天賜條件。數年專業院校的系統學習，為我添翼，為我鼓帆，更有初生牛犢不畏虎的一腔熱情，所以在舞台上從沒有畏葸不前。
對人的第一印象來自外形。一進排演場，我便穿上那套衣服，打著補丁的破棉布衣褲，一雙舊黑布鞋，把頭髮梳成一根辮子。破舊衣服加上這根長辮子可以使我立刻找到感覺。白毛仙姑應該是個充滿野性、不畏野狼虎豹、不懼驚雷閃電、不怕狂風雨暴的人，與天地抗爭，練就了剛強性格的人，不怕死、心中抱著為父報仇充滿希望的人。穿上白色服裝，白色長發披到肩上，我就立刻找到了這種感覺。在舞台上，一定要尊重服裝、化妝呈現的造型，不能僅為自己漂亮。
外形是否美，取決於內心。沒有對人物內心的揣摩和認同，穿什麼服裝都不會讓觀眾接受。當我做到了這些，心裡確定，我就是喜兒、喜兒就是我，我就是白毛女、白毛女就是我了。如同斯坦尼斯拉夫斯基所說，演員的「第一自我」被擺脫了，我就是角色。與角色融為一體，從裡到外與表演人物相一致，是我作為一個歌劇表演者探索歌劇藝術境界的途徑之一。
通過他人的眼睛看自己
排練過程中，在喜兒形象的初次呈現上，總讓我覺得不盡如人意。在家中姊妹排行我是老大，家中諸事由我做主，苦活累活都是我干，因而形成了堅強的性格。剛剛出場的喜兒，卻是一個可愛而不能展示堅強外表的形象。我的性格自然表露出來，與喜兒應有的造型不相一致。對於這一點，同事們給我指了出來。他們告訴我，人們喜歡的喜兒，是個可愛、單純、柔弱、純樸的姑娘，特別是在爹爹死去、要去黃家頂租時，無望無奈，無援無助，可憐地望著大叔、大嬸、大春哥······所以我要調整自己，儘快把自己變成一個大家認同的喜兒。
「哭爹爹」也不能一直哭，否則會讓觀眾感到吵鬧。哭聲陣陣，不但不能感動人，還容易讓人煩。��到爹爹躺在雪地上身體僵硬，一個大快步向前，跪在地上，晴天霹靂般喊一聲「爹」，用北方人特有的長腔去喊，腔中帶悲、帶苦、帶驚、帶怨······這一跪一喊，一定要讓觀眾情不自禁地落淚。表演拿捏好度很關鍵，既不能欠缺，也不能過火。切忌演員台上淚如泉湧，觀眾台下無動於衷。為什麼？感情不能自制，只剩下自己在感動自己，沒能打動觀眾，白費功夫。一個合格的表演者，不但要善於把自己化為人物，還要善於建立人物與觀眾的聯繫。這樣觀眾才能真受感動。就是一句話：「要讓觀眾流淚而你不流淚」。若自己流淚觀眾不留淚，能是一個高素養的表演者嗎？
白虎堂一場，喜兒被黃世仁侮辱後，唱段雖短，但內涵豐富，若理解不透，一是情緒平平，絕望得不到渲染；二是演過火，戲過火就不是喜兒。唱到「娘生我，爹養我，生我養我為什麼？」悲憤傷痛，無奈無助，羞恥交織，形體上一邊對天說，一邊因悲傷而跪癱在地，雙手握拳捶打自己的腿，再而伸雙掌交換擊地，表達遭受蹂躪的無辜少女的慘痛。這一動作是我想到電影《地道戰》《苦菜花》中失去親人和兒女的女人們，坐地雙掌拍地表達憤怒的樣子而得到的啟發。
第一次綵排，我過於強調此點，張嘴朝天，雙眼緊閉，一直保持這種狀態。側幕旁，扮演穆仁智的導演之一、老藝術家方元老師看在眼裡。等台上下來，他告訴我：舞台上的女演員要呈現美感，無論高興還是悲傷，不要忘記這是升華的藝術，不僅僅是生活再現，否則就會跑偏，真實度減退。觀眾希望看到的是一個值得同情的喜兒，不是一個過火的怨婦······
一句善意提醒，如醍醐灌頂，金針度人，讓我懂得了過猶不及的含義。我很感激，也非常認同。舞台上的表演家如同在生活中做人，要掌握分寸、恰如其分，過了就如同「水滿則溢」。
我開始琢磨，收斂表情，以唱腔打動人。有的動作要誇張，如跪地時要猛，這一跪要能讓觀眾流出同情的淚水。但嘴不要誇張，眼睛裡閃現悲憤無助的光。如此調整，讓我與觀眾的距離拉近了，美感增加了。我體會到，表演者的投入不能過火，在充分表達內心的同時，要讓人感受藝術之美。當然，不溫不火太中性，既要有能力將劇情推向高潮，又要盡量表演適度不過火。
我感謝老藝術家和同行及觀眾給我的直接的意見指導。離開他們，如同魚兒離開了水。「勝我者我師之，類我者我友之。」①一樁樁幕後往事，滲透著老一代藝術家薪傳後人的溫暖。
豐滿人物就是豐滿我的藝術人生
藝術理論，論述了人物內心與表情之間的聯繫。一位表演者如果不能深刻體驗角色的內心世界，就不可能將角色應有的表情轉化為自己的表情。「他山之石」對於拓深我的表演空間起到了關鍵性作用，不僅激活了思考、獲得開闊的藝術視域，而且也深化了我的藝術觀。沒有哲思的引領，就無法理解藝術語境中特定人物表情背後的底蘊。這些理論循序漸進地指引我不斷發現藝術家的使命。
錢鍾書談到：「遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖心度之，以揣以摩，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物、虛構境地，不盡同而可相通。」②
舞台上喜兒的生命，內在於一個藝術原型的真實生命，也內在於我一個表演者的藝術使命，作為表演者，她的生命與我的生命連接起來，構成一段可以連接、可以感知的統一體。一幕幕戲劇，一段段音樂，如同一個個接點，讓我走近人物並把其活靈活現地展現於舞台。「變死音為活曲，化歌者為文人」（李漁語），舞台上，喜兒的表情就是我的表情，白毛女的聲音就是我的聲音。換句話說，我的表情就是喜兒的表情，我的聲音就是白毛女的聲音。因此，忠實再現表情，就是我的使命。
1985年，經過近半個月排練、合樂、綵排，終於在歌劇《白毛女》首演40周年之際，在北京天橋劇場上演全劇（20世紀80年代的天橋劇場是北京最優秀的劇場之一），後來又赴哈爾濱參加「哈爾濱之夏」音樂會演出，在北方劇場一演就是十幾場。在觀眾強烈要求下，經常還要加場。有時我下午演下半場，晚上演整場。
時任中國歌劇舞劇院院長、著名劇作家、詞作家喬羽先生曾對我說：「別人不信任你能挑起這個大梁，當時我就拍板說，小彭肯定行。現在你用實踐證明了我的判斷。我與原創賀敬之、陳紫等同志見面，他們也一致認為，你是《白毛女》誕生以來最好的喜兒之一，可以稱為第三代喜兒的代表。」
我感恩中國歌劇舞劇院和老一輩藝術家讓我與喜兒結緣，在我初出茅廬之際（1985年7月還不滿23歲）就擔任了這部歷史經典劇作的主角，這是何等的機緣和幸運！作為一名歌唱演員，一輩子能有機會出演歌劇是一種幸福，能出演一部經典歌劇更是一種榮幸，能出演一部經典歌劇中的主角更是幸中之幸！有哪個女演員能拒絕歌劇舞台上光彩奪目的喜兒角色？用我的聲音塑造、我的身法扮演我愛戴的喜兒，真是難得的享受。殊為不易的平台，給了我體驗歌劇藝術魅力的機會，也給了我總結中國歌劇表演藝術理論的機會。無數場舞台的實踐和體驗，使我漸漸悟出許多道理，也懂得了把握藝術形象必須強化理論學習的重要性。「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛」（王安石《題張司業詩》）。
2015年，《白毛女》迎來首演70周年的日子，年輕一代的演員復排此劇。年輕人手拿IPAD翻看不同歷史時期、不同藝術家扮演喜兒的視頻，從不同角度汲取養分。這種方式是現代的、科技的、時尚的、便捷的，但我更希望他們從內心向經典致敬。懷著對人物、對藝術、對前輩的敬畏，踏踏實實走進喜兒的內心，給觀眾呈現一台在原有基礎上既來源於生活又高於生活，與現代觀眾沒有隔閡的精品。不讓觀眾失望，不讓師長失望，更不能讓歷史失望。
①[清]李漁《閑情偶寄》，參見中國戲曲研究院編《中國古典戲曲論著集成》（第七集），北京：中國戲劇出版社1959年版，第9頁。
②錢鍾書《管錐編》，北京：生活·讀書·新知三聯書店2008年版，第166 頁。
附言：本文根據作者1985年《白毛女》排練筆記整理，2015年初定稿，2016年、2017年再修改，發表時有增刪。
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彭麗媛：我和喜兒（萬字長文）
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日前，中國音樂家協會機關刊物《人民音樂》於2018年4月號刊發了中國文聯副主席、中國音樂學院博士生導師彭麗媛教授撰寫的《我和喜兒》一文。據稱這是一篇前後醞釀了二十多年的長文。
我是個小女孩時，就與喜兒結了緣。那時，我家在山東省鄆城縣影劇院家屬院內，這也是鄆城縣劇團所在地。劇團的大人們練身段，吊嗓子，排練劇目，日復一日，日子平靜。我喜歡逢年過節，特別是春節，還有縣裡召開「兩會」。那些日子，劇院內外車水馬龍，聲腔繚繞，熱鬧非凡。熱鬧並非我所鐘意，高興的是一天有兩場大戲，如《穆桂英挂帥》《花木蘭》等。「文革」時期上演現代戲，如《白毛女》《沙家浜》《紅嫂》等。
第一次看《白毛女》演出時，我也就五六歲，山東梆子的移植版，由我母親李秀英主演。她時年二十五六歲，曾是地區遠近聞名的旦角，主演過《穆桂英挂帥》《花木蘭》等古裝戲。長輩們說她扮相好，特別棒，可那是我出生前的事了。一場場看下去，從喜兒盼過年，扎紅頭繩，到地主逼債，頂租到黃世仁家，再到逃往深山，變成白毛仙姑，報仇雪恨······印象最深的是白毛仙姑那一場，看到黃世仁供奉，我母親從兩米高的供台上，一個跟斗翻下來，追趕黃世仁，台下幼小的我被嚇得哇哇大哭起來。
兩個小時的演出，劇情跌宕起伏，情感大起大落，給我留下了深刻印象。同時，在我幼小的心靈中留下了許多解不開的謎團：為什麼頂租子？為什麼遭強暴？為什麼逃跑？為什麼頭髮變白等等。時變物遷，不可預知，命中注定這些謎團要以我自己的親身實踐來解答。小時候看母親演過的一齣戲，竟然為我20歲出頭時尋求答案埋下了伏筆，成為日後我演好喜兒的內驅力，也成為把自己的心與喜兒的心貼在一起進而感染觀眾的「第一階梯」。藝術的傳承方式有「家族傳承、師徒傳承、學堂傳承」，三種方式竟然奇特地凝結到我對喜兒角色的塑造中。「家族傳承」的深遠影響只是到了驀然回首藝術體驗的初始階梯，才領會其啟蒙意義。連自己也沒想到，冥冥之中，母親的藝術實踐，竟與我的未來之路交織得如此之深。
第一個亮相與第一聲詠唱
大部分人了解接觸喜兒，都是從《白毛女》中那首著名的主題歌《北風吹》開始的，我也不例外。在那首朗朗上口、婦孺皆知的旋律中，紅襖綠褲，扎了一根大辮子的農家少女形象油然浮現。起初，我對角色的認識很不充分，總以為把天真活潑的形象呈現出來就是喜兒了。其實《白毛女》中的喜兒是舊中國農村的喜兒，穿的是打著補丁的粗布褲襖，梳一根大辮子，連紅頭繩都沒有，用一根破布條扎著辮子，一年到頭吃糠咽菜，肚子都吃不飽。所以，表面上天真活潑，心裏面卻苦悶苦澀，這其中隱伏了另一個喜兒——下半場登場、面目全非的喜兒！只有通過前一個喜兒和後一個喜兒的強烈對比和戲劇張力，才能彰顯前者的單純美麗。
生活雖苦，依然擋不住生命初放的燦爛。爹爹因為租借了地主糧食，年關還不起賬，到外面以賣豆腐為生，名為掙錢，實為躲帳。按照舊時傳統，無論欠什麼債，到了年關都暫時擱下。所以，大年三十前一天，喜兒知道爹爹要回來了，到大嬸（大春哥的娘）家借了兩斤白面。這兩斤白面雖非黃金，但與生命相連。
「北風吹、雪花飄」，前奏一響，喜兒迎著風雪出場。初一亮相，光彩照人。這是喜兒在全劇中的第一個亮相，觀眾心目中的形象，定格於此。這個喜兒是不是他們心目中的形象？是不是可愛的喜兒、真實的喜兒？關鍵就在亮相。這個亮相是集農村女孩的喜悅、羞澀（剛在大嬸家見到了心上人——大春哥）、單純、樸實於一體的造型。對於這個亮相，我琢磨了許久，反覆把握，務求完美。
看過田華老師在電影《白毛女》中剪窗花的劇照，天真、美麗、純樸，一個純潔無暇、略含羞澀、真實的農村少女。第一個亮相，我以此為據。內心裝著一個活喜兒，定型就有了著落。我也以此定型第一幕的基調。
接下來的一系列動作就此展開。先看天上飄落的雪，一股大風吹來，本能地用手擋住風雪，臉往後扭；又看到斗里的白面（因為上世紀初的北方農村是用斗或白布盛面）。這麼金貴的白面，可不能被風吹走了，要是吹走，就包不成餃子了。趕緊用胳膊加手護住斗。喜兒來到自家門，把門打開、進門、關門，門被風吹開，再回頭關門······幾個動作，在間奏中完成。
「北風吹，雪花飄，年來到」一句，是喜兒看到村前村後、各家各戶張貼春聯、掛紅燈籠景象的感觸。手腳輕盈，表情靈動。「年來到」三字，旋律從上至下，斷連相間，透著欣喜。整部歌劇的第一首主題歌，在這一組動作之中完成，構成動作的是戲曲的程式化表演。
我雖生長於縣城機關家屬院，但每年寒暑假，父親總讓我到其老家——鄆城縣「大老人公社前彭庄」住上十多天。在老家過年，才知道農村生活不易。每年三十，我和堂哥、堂姐、堂弟們一起吃團圓餃子。因為家境窮，孩子多，大伯家總是用黑麵粉摻和白麵粉包餃子，餡兒是胡蘿蔔稍加幾粒羊肉沫。我不喜歡羊肉和胡蘿蔔味，餃子皮又厚又硬，難以下咽。所以，我常含著跑出來偷偷吐到樹底下，用腳扒拉上土，再餓也不吃。我把這種心情轉借到對喜兒的體會上。她竟然借了兩斤白麵包餃子，不管什麼餡，只要是白面的，一定好吃。這個心情，我一下子找到了。
這讓我體會到農村孩子的喜悅心情。不是漂亮衣服，更不是玩具，而是只有年根兒才能吃到的白麵餃子。兒時的鄉村生活，讓我找到了體驗喜兒感覺的途徑。
整部歌劇的核心旋律，乃至廣大觀眾認同《白毛女》的標誌性符號，是改編自民歌的風格明快的主題歌。《北風吹》被幾代藝術家闡釋過，不用說王昆、郭蘭英等老一代歌唱家，就是新中國成立後無數個移植版、普及版的喜兒，幾乎把這首千人琢磨、萬人打磨的主題歌挖掘到再也難辟新境的高度。然而，我還是渴望讓觀眾品到別樣之聲，因為這是我的青春之歌。「隨人作計終後人，自成一家始逼真」（黃庭堅語），能不能賦予一首耳熟能詳、有口皆碑的旋律以時代的脈動感，就是藝術家獨闢蹊徑、捕捉藝術之魂的關鍵。我務求做到字字真切，聲聲入耳，讓人「雖觀舊劇，如閱新篇」（李漁語）。
每次演出，「北風吹」一開口，全場寂然。一曲唱罷，觀眾往往報以熱烈掌聲。我知道，這是觀眾對喜兒的感情，也是對我所呈現的人物的認可，更是對我苦思冥想、潛心琢磨唱好主題歌的回報。
端詳喜兒與審視角色
喜兒是舊中國千千萬萬個受苦受難百姓中的一個，是滄海一粟，又是代表人物。塑造人物要有時代特徵，脫離時代就不能讓觀眾感受到生活於舊中國底層的女孩子的苦難，對階級壓迫也就不會有深切理解和真實觸動。藝術形象不脫離實際，才真實可信。我試圖從不同角度觀察這個角色。
楊白勞看喜兒是什麼感覺？老來得女，少小失母，楊白勞又當爹又當娘，一口水一口飯將喜兒拉扯大，疼愛如寶。放在地上怕丟了，含在口裡怕化了，捧在手裡方才安穩。在他眼裡，喜兒是任何東西也不能替換的心肝寶貝。
在大嬸（大春娘）及大春眼裡，喜兒是俊俏、聰明的好女孩，大嬸未來的兒媳婦，大春心中的好妻子。
在地主黃世仁和狗腿子穆仁智眼裡，喜兒不過是一個花樣年華的丫頭，可以用租子來頂替的廉價農家女孩，想要就必須得到，如同一個物件。
在觀眾眼裡，喜兒是活潑可愛、無憂無慮的花季少女，充滿青春美好和懵懂愛情。然而，她突遭命運轉折，從無奈無助，到被糟蹋蹂躪，繼而反抗出逃。
我從各個側面審視喜兒，挑選她每個階段最具特色、最活躍的因素，以此確定性格基調。基調是關鍵。關鍵確立了，並不等於表達清楚了，還要一層層揭示她的演變軌跡。關鍵像一顆杏子，仁是包在裡面的，外面需要音樂、表演、舞美等綜合元素配合，進行立體塑造。
我把喜兒的形象分成三個時段：一、少女、純真；二、絕望、求生；三、復仇的剛烈與希望中成長。
把三個時段歸於一個總體判斷，源於戲劇底本。三個喜兒，三改其顏。無論是少女純真的喜兒，絕望求生的喜兒，還是復仇剛烈的白毛女，都以歌劇的核心音樂基調為依託。也就是說，必須把三種形象依託於幾首最重要的唱段上。
第一個是少女階段。企盼幸福，渴望愛情，盼望「年來到」。表現主調是活潑。眼睛是發光明亮的，看東西是跳躍快速的，肢體語言是輕盈雀躍的，音樂語言是歡快流暢的。從「北風吹」的音樂進門，先快速把白面斗放在鍋台上，馬上轉身把門關上，門閂還沒有拴好，頭已經快速扭轉到白面上。一系列動作都集中於包好餃子、等待爹爹回來一起過年的單純目的上。
白麵餃子成為主要載體，也是推動喜兒行為的主要想像物。以此穿針引線，把一系列事件串聯在一起。爹爹回來要吃餃子，大嬸、大春哥要來吃餃子，大伯要來吃餃子。正在一家人將要團圓吃餃子之時，穆仁智打著燈籠追上門來逼租。拿喜兒頂租的陰謀出現，摧毀了餃子寓意的團圓，團圓寓意的年，年寓意的家。餃子沒吃上，楊白勞悲痛欲絕，趁著喜兒睡著的空檔，喝下了點豆腐的滷水，悲憤而死。所以，白麵餃子要從歌唱、眼睛、動作、語言上盡其所能，加以突出，讓觀眾時刻感受其多重寓意。
喜兒「哭爹爹」是第一個高潮。在這個轉折點上，爹爹死去，夢想破碎，觀眾情緒一下跌至谷底。
第二個階段是絕望、求生。喜兒被迫頂租子，到黃家當丫鬟。每天給黃母熬藥、捶背，稍打個盹就被黃母扎針、辱罵，受盡欺辱。惡毒的黃世仁不安好心，在燒香的白虎堂糟蹋了喜兒。
當喜兒掙脫黃世仁從屏風背後出來時，已不是觀眾之前認識的那個秀麗乾淨、眼睛發亮的喜兒，而是衣衫凌亂、頭髮蓬鬆、眼神渾濁不清、手拿麻繩準備上吊——絕望的喜兒。
《刀殺我斧砍我》是音樂的第二個高潮。音樂前奏，悲痛凄婉，如同柴科夫斯基第六交響樂《悲愴》那個短小動機，如同貝多芬第五交響樂《命運》的敲門聲。這是一個女孩子的命運掙扎，是哭訴、是覺醒、是無助、是絕望······雙腿沉重跪地，雙手拍打地面，內心憤懣，化為第一聲吶喊「天哪」！聲音由弱到強，張力由內到外，氣息拖得儘可能長些、再長些。控制聲音，釋放生命並保持恆定能量，把怨氣盡最大可能喊出來。對天說，對地說，對命運說，對觀眾說！
譜例1：《刀殺我斧砍我》
「刀殺我斧砍我，你不該這樣糟蹋我」這句是「曲首冠音」。音樂採用戲曲垛板。演唱者必須具備戲曲基本功，把幾個字，特別是「糟蹋我」三個字，用「噴口」噴出來，如此才能感染觀眾。我童年時演唱過山東梆子、河南豫劇，這些基本功派上了用場。採用演唱梆子的方法，把字咬住，用氣息推出，效果極佳，很有感染力。
接下來，要把悲憤一句句訴說出來。「自從我進了這黃家門，想不到今天啊」，兩句是無顏面世的哭訴。
大嬸進入，手拿包袱，悄悄勸喜兒：「一定要活命，等到大春哥（已參軍）回來替你報仇，快從後門逃出去。」
絕望激發本能。弱小生命面臨死亡威脅、尚存一線生機，也要抗爭。為大春哥而活，為父母而活，為報仇而活！逃出黃家才能活。
泥濘河塘旁，崎嶇山坡上，喜兒摔跟頭，在漆黑一片的夜色中逃亡······圓場、碎步，不能顛，既穩且勻，像一串珠子不斷線。戲曲演員練碎步，兩膝之間夾一條手絹不能掉下來，頭頂一碗水不能灑出來，方能過關。
猛摔在地，迅速爬起，展現對活的渴望與命運抗爭的堅強。右手指向前方，喊唱：「他們要殺我，他們要害我，我逃出虎口，我逃出狼窩。」「娘生我、爹養我，生我養我，我要活，我要活」，與白虎堂《刀殺我斧砍我》作回應。喜兒的抗爭，給觀眾留下抗擊命運的鼓舞。
喜兒從小河流水聲判斷方向，順河水奔向前方。生的慾望，逃的急切，前面無路、後有追兵的慌張，使她成為在黑暗中漫無目的、張皇無措的逃亡者。父親、大嬸、大伯、大春哥呵護中無憂無慮的少女，被殘酷命運一擊而醒。
喜兒命運的轉折，也是台下觀眾心理的轉折。演員要有能力通過手、眼、身、法、步，把觀眾帶入情境。戲劇性轉變需要表演者的深厚功力，把心情交待出來，而非僅僅順從劇情。此時的表演，既借鑒了斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的要義，又繼承了中國戲劇的表演傳統。斯坦尼體系強調真實體驗，中國戲曲強調虛擬程式。故事是真，表演是虛；既有現實的真實體驗，又有藝術的虛擬空間。表情要真實，緊張急切；身段要虛擬，美麗舒張。這就是既要融入角色、又要保持距離的中國歌劇的特殊的表演方式。
音樂家走進喜兒的途徑
我體驗喜兒，也大致分為三個階段：音樂、舞蹈、電影。
第一步熟悉音樂。先從歌詞理解人物，初步定位。我能夠通過兒時農村過年的情境體會喜兒的喜悅，但對於還未成家的我，要體驗「白��女」的感受（當時我22歲，在讀大學本科二年級），就要費一番周折了。這就要從書籍、報刊、錄音、電影中尋找。我聽了郭蘭英老師的實況錄音（因各種原因和技術限制，她一生演出了眾多歌劇，卻未能留下一部影像），從中尋找和感受喜兒。學習郭老師的歌唱風格，再轉化成自己的風格。
第二步從芭蕾舞劇《白毛女》中尋找感受。我們這代人沒看過原始版的歌劇《白毛女》，常看的是「文革」時期拍成電影的舞劇《白毛女》。我從「白毛仙姑」演員身上（上下場由兩人扮演）找到了對生的渴望的強烈表達。在充滿張力的舞蹈動作中，找到了掙脫枷鎖、奮起反抗的「內力」。特別是從服裝和肢體語言上，感受到女性之怒與女性之美的平衡，進而理解到「藝術源於生活又高於生活」的真諦。
第三步到電影故事片《白毛女》中找尋感覺。田華老師是故事主角的同代人，把從喜兒到白毛仙姑的轉變表現得淋漓盡致，如同真實再現。田華老師是河北人，故事也發生在河北境內。她從小生活貧困，後來參加革命，對人物的理解和表達貼近真實，影響了幾代人。
然而，電影人物要生活化才可信，舞台人物則因空間不同而需採用不同方式。電影拍攝於實景，如同生活再現，越自然逼真越令人信服。舞台則是虛擬場景，服裝、化妝、造型都不同。電影角色可以用不同場景的蒙太奇剪輯等後期製作塑造人物，兩個小時如同看一部中長篇小說。雖然歌劇也在兩個小時內完成，卻由歌唱、表演、台詞、舞蹈等元素合力完成。這就需要我自己尋找其他途徑，獲得進入角色的門禁卡。當我紮上喜兒的辮子，繫上紅頭繩，穿上打著補丁的衣服，不免對著鏡子尋找心中的喜兒，腦海里不斷閃現齣電影、舞劇、小說等各藝術品種中的喜兒。我必須找到自己心中的歌劇舞台上的喜兒！
我心中的喜兒是個什麼樣子？人物必須在三段劇情中塑造為三種形象：第一個是無憂無慮、渴望幸福、天真多於理性的少女；第二個是爹爹服毒自殺、如聞晴天霹靂，再到被糟蹋，內心絕望到逃亡求生的姑娘；第三個是不屈不撓與命運抗爭到底的白毛女。
我從音樂中揣摩喜兒的內心。《北風吹》的純真與質樸，《刀殺我斧砍我》的質問與覺悟，《恨是高山仇是海》的遽變與剛烈。音樂脈絡讓我捕捉到這個人物的性格伏線，獲得了情感基調。這就是歌劇《白毛女》之所以不同於芭蕾舞劇《白毛女》、不同於電影《白毛女》的地方，也是歌劇舞台上「長歌當哭」「托詩以怨」熠熠生輝的地方。我堅信，《北風吹》的力量傾城傾國，《恨是高山仇是海》的力量撼天動地，是千千萬萬觀眾理解、喜愛、定位喜兒的「魂」。
與其他藝術品種的對比，使我逐漸把握到歌劇喜兒角色的構成要素。三個階段的三種音樂基調，是歌劇舞台上的喜兒不同於其他藝術品種的關鍵。執此一脈，大勢可奪!觀摩琢磨，苦思砥礪，我清醒地感受到，一個具體的歌劇藝術中的喜兒，開始駐進我心，佔據心靈。這可能就是一個表演者探索人物並享受創作過程，準確定位的辛勞與快樂。
打動人心的另一半
喜兒的第三階段，是該劇之所以稱為《白毛女》的重頭戲。中場休息後，觀眾渴望見到另一個喜兒——白毛女。這是新起點，是軸心。造型變化，音樂基調，都與軸心一一呼應，渾然天成。下半場開幕，必須把觀眾的目光集中到白毛仙姑上來。她是喜兒，又不是原來的喜兒，是個曾是喜兒的白毛女。生活於深山老林，廟裡躲風避雨，偷吃鄉親給菩薩上供的瓜果充饑，致使沒有鹽吃的喜兒頭髮變白，衣服蛻霜。雖然衣衫襤褸，但她已經變成一個堅強的人，一個令千千萬萬觀眾難以置信又感動欽佩的人。所以，下半場第一個亮相不亞於開場第一場亮相，也要在視覺上給觀眾以再一次衝擊。
這一幕，除了《恨是高山仇是海》的十分鐘詠嘆調，再一個支持人物之魂的就是白色服裝和長發造型。斯坦尼斯拉夫斯基的體驗體系把舞台元素分為兩類，一類是內在的、心裡的、體驗的，一類是外在的、形體的、體現的。喜兒與白毛女的區別體現在兩套造型上：紅襖綠褲與黑色長辮，白衫襤褸與白色長發。
裝扮從外到內，唱腔從內到外，相互應和，牽人入戲。有了外在依託，再通過歌唱功力把主人翁的獨特造型及辛酸內心表現出來，使之成為有血有肉、有軀有魂的「白毛女」。
長達十分鐘的唱段《恨是高山仇是海》音樂體裁上屬於西方式的詠嘆調，但融合了一聞便知的戲曲板腔體元素。有散板，有垛板，更有歌唱性極強的「一道道彩虹」。作曲家的唱腔設計，需要演唱者至少具備兩三種以上的戲曲演唱經驗才行，沒有積澱，難於應付。表演者要熟悉河北梆子、河南梆子、山西梆子，還有曲藝和說唱藝術，如京腔大鼓、河南墜子等，更要有西洋唱法的氣息連貫，把胸腔共鳴、頭腔共鳴、鼻腔共鳴融為一體，才能完整詮釋這首核心唱段。
唱段與西洋歌劇詠嘆調有共同處，也有不同處。共同處在於人物從宣敘調到詠嘆調，有快有慢，自由抒發，不同處則是西洋詠嘆調大部分由三部曲式構成，A、B、A，每段有高潮、有高音，最後往往結束在一個高音上。中國歌劇唱段可能沒有最後高音，卻於每段中出現高音。開頭便是「曲首冠音」，一下子就到G，用以表現情緒的高度激憤。
風高月黑，白毛女到廟裡尋找供果，遇到前來敬拜白毛仙姑的黃世仁。當滿頭白髮、渾身素衣、怒目相視的白毛女出現於供桌，黃世仁、穆仁智，魂飛魄散，倉皇奔逃。喜兒追趕不及，卻聽到他們嘴裡喊的：「鬼、鬼、鬼」。理著銀髮，瞅著白衫，喜兒在月光下自忖，可不是，自己已在不知不覺中變成了「鬼」。與世隔絕，苦等苦熬，祈求老天爺睜眼：「我，我，我······渾身發了白······問天問地，為什麼把我逼成鬼？」
第二樂段是第一樂段的再現。喜兒堅定道：「好吧，我是鬼。我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼！」
這是歌劇後半場分量最重的唱腔，作曲家成功地融合了中外兩種音樂元素，強化了戲劇衝突。詠嘆調加宣敘調，秦腔散板加道情滾板，唱念間插，歌中加戲，戲中有歌，「柔可盪魂，烈足開胸」。整場歌劇的主題「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」，此時此刻在唱腔中盎然托出。無數次演唱這段唱腔，讓我明白，音樂的生命力絕非只是初聽時的那樣淺白，無盡的深度只待有心人不斷發掘。
捕捉時代感
我多次回憶年輕時看的電影《白毛女》（1985年還沒有DVD），再找來當年田華老師扮演的劇照，哪怕一點也不放過。對照曲譜，反覆聆聽郭蘭英老師1980年代演出《白毛女》劇時的錄音。我多麼渴望能親眼見到仰慕已久的郭蘭英老師，但她在「文革」中受迫害致使腰部重傷，當時舊傷發作，躺在醫院，無法到排練現場，所以只能聽郭老師的開盤帶實況錄音，從音樂中捕捉喜怒哀樂。對每首唱段，特別是重點唱段，精彩唱段，難度大的唱段，反覆聽，反覆唱。如開場《北風吹》和《哭爹爹》，第三幕《刀殺我斧砍我》《逃跑》唱段，下半場《恨是高山仇是海》，十遍、三十遍、八十遍、一百遍，直聽到磁帶破損為止。
聽錄音，模唱腔，接下來重新處理，融入自己的感覺，根據個人聲音特點和特長再創作。《白毛女》在新中國成立之初就已家喻戶曉，特別是以王昆、郭蘭英等老一輩藝術家為代表的演唱和表演早已深入人心，定型定式。如何在繼承和發揚基礎上提高與轉型，這是當時擺在我面前的最大難題。唐代書法家李邕說：「似我者俗，學我者死。」韓愈說：「能自樹立不因循」（《韓昌黎集·答劉正夫書》）。我要在傳承經典的基礎上，不動聲色地融進我在中國音樂學院學到的東西，力求呈現一個獨具時代風貌的喜兒。
歌劇的核心是音樂，是托舉喜兒、白毛女性格的靈魂，更是不同於其他藝術的根本。沒有音樂的呈現，歌劇的喜兒就不成立。所以，音樂是點石成金的關鍵。我年富力強，氣息充沛，音域寬廣，勤心實踐。生在戲麴院團環境中，從小會唱戲，童年的耳濡目染成為塑造角色的天賜條件。數年專業院校的系統學習，為我添翼，為我鼓帆，更有初生牛犢不畏虎的一腔熱情，所以在舞台上從沒有畏葸不前。
對人的第一印象來自外形。一進排演場，我便穿上那套衣服，打著補丁的破棉布衣褲，一雙舊黑布鞋，把頭髮梳成一根辮子。破舊衣服加上這根長辮子可以使我立刻找到感覺。白毛仙姑應該是個充滿野性、不畏野狼虎豹、不懼驚雷閃電、不怕狂風雨暴的人，與天地抗爭，練就了剛強性格的人，不怕死、心中抱著為父報仇充滿希望的人。穿上白色服裝，白色長發披到肩上，我就立刻找到了這種感覺。在舞台上，一定要尊重服裝、化妝呈現的造型，不能僅為自己漂亮。
外形是否美，取決於內心。沒有對人物內心的揣摩和認同，穿什麼服裝都不會讓觀眾接受。當我做到了這些，心裡確定，我就是喜兒、喜兒就是我，我就是白毛女、白毛女就是我了。如同斯坦尼斯拉夫斯基所說，演員的「第一自我」被擺脫了，我就是角色。與角色融為一體，從裡到外與表演人物相一致，是我作為一個歌劇表演者探索歌劇藝術境界的途徑之一。
通過他人的眼睛看自己
排練過程中，在喜兒形象的初次呈現上，總讓我覺得不盡如人意。在家中姊妹排行我是老大，家中諸事由我做主，苦活累活都是我干，因而形成了堅強的性格。剛剛出場的喜兒，卻是一個可愛而不能展示堅強外表的形象。我的性格自然表露出來，與喜兒應有的造型不相一致。對於這一點，同事們給我指了出來。他們告訴我，人們喜歡的喜兒，是個可愛、單純、柔弱、純樸的姑娘，特別是在爹爹死去、要去黃家頂租時，無望無奈，無援無助，可憐地望著大叔、大嬸、大春哥······所以我要調整自己，儘快把自己變成一個大家認同的喜兒。
「哭爹爹」也不能一直哭，否則會讓觀眾感到吵鬧。哭聲陣陣，不但不能感動人，還容易讓人煩。看到爹爹躺在雪地上身體僵硬，一個大快步向前，跪在地上，晴天霹靂般喊一聲「爹」，用北方人特有的長腔去喊，腔中帶悲、帶苦、帶驚、帶怨······這一跪一喊，一定要讓觀眾情不自禁地落淚。表演拿捏好度很關鍵，既不能欠缺，也不能過火。切忌演員台上淚如泉湧，觀眾台下無動於衷。為什麼？感情不能自制，只剩下自己在感動自己，沒能打動觀眾，白費功夫。一個合格的表演者，不但要善於把自己化為人物，還要善於建立人物與觀眾的聯繫。這樣觀眾才能真受感動。就是一句話：「要讓觀眾流淚而你不流淚」。若自己流淚觀眾不留淚，能是一個高素養的表演者嗎？
白虎堂一場，喜兒被黃世仁侮辱後，唱段雖短，但內涵豐富，若理解不透，一是情緒平平，絕望得不到渲染；二是演過火，戲過火就不是喜兒。唱到「娘生我，爹養我，生我養我為什麼？」悲憤傷痛，無奈無助，羞恥交織，形體上一邊對天說，一邊因悲傷而跪癱在地，雙手握拳捶打自己的腿，再而伸雙掌交換擊地，表達遭受蹂躪的無辜少女的慘痛。這一動作是我想到電影《地道戰》《苦菜花》中失去親人和兒女的女人們，坐地雙掌拍地表達憤怒的樣子而得到的啟發。
第一次綵排，我過於強調此點，張嘴朝天，雙眼緊閉，一直保持這種狀態。側幕旁，扮演穆仁智的導演之一、老藝術家方元老師看在眼裡。等台上下來，他告訴我：舞台上的女演員要呈現美感，無論高興還是悲傷，不要忘記這是升華的藝術，不僅僅是生活再現，否則就會跑偏，真實度減退。觀眾希望看到的是一個值得同情的喜兒，不是一個過火的怨婦······
一句善意提醒，如醍醐灌頂，金針度人，讓我懂得了過猶不及的含義。我很感激，也非常認同。舞台上的表演家如同在生活中做人，要掌握分寸、恰如其分，過了就如同「水滿則溢」。
我開始琢磨，收斂表情，以唱腔打動人。有的動作要誇張，如跪地時要猛，這一跪要能讓觀眾流出同情的淚水。但嘴不要誇張，眼睛裡閃現悲憤無助的光。如此調整，讓我與觀眾的距離拉近了，美感增加了。我體會到，表演者的投入不能過火，在充分表達內心的同時，要讓人感受藝術之美。當然，不溫不火太中性，既要有能力將劇情推向高潮，又要盡量表演適度不過火。
我感謝老藝術家和同行及觀眾給我的直接的意見指導。離開他們，如同魚兒離開了水。「勝我者我師之，類我者我友之。」①一樁樁幕後往事，滲透著老一代藝術家薪傳後人的溫暖。
豐滿人物就是豐滿我的藝術人生
藝術理論，論述了人物內心與表情之間的聯繫。一位表演者如果不能深刻體驗角色的內心世界，就不可能將角色應有的表情轉化為自己的表情。「他山之石」對於拓深我的表演空間起到了關鍵性作用，不僅激活了思考、獲得開闊的藝術視域，而且也深化了我的藝術觀。沒有哲思的引領，就無法理解藝術語境中特定人物表情背後的底蘊。這些理論循序漸進地指引我不斷發現藝術家的使命。
錢鍾書談到：「遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖心度之，以揣以摩，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物、虛構境地，不盡同而可相通。」②
舞台上喜兒的生命，內在於一個藝術原型的真實生命，也內在於我一個表演者的藝術使命，作為表演者，她的生命與我的生命連接起來，構成一段可以連接、可以感知的統一體。一幕幕戲劇，一段段音樂，如同一個個接點，讓我走近人物並把其活靈活現地展現於舞台。「變死音為活曲，化歌者為文人」（李漁語），舞台上，喜兒的表情就是我的表情，白毛女的聲音就是我的聲音。換句話說，我的表情就是喜兒的表情，我的聲音就是白毛女的聲音。因此，忠實再現表情，就是我的使命。
1985年，經過近半個月排練、合樂、綵排，終於在歌劇《白毛女》首演40周年之際，在北京天橋劇場上演全劇（20世紀80年代的天橋劇場是北京最優秀的劇場之一），後來又赴哈爾濱參加「哈爾濱之夏」音樂會演出，在北方劇場一演就是十幾場。在觀眾強烈要求下，經常還要加場。有時我下午演下半場，晚上演整場。
時任中國歌劇舞劇院院長、著名劇作家、詞作家喬羽先生曾對我說：「別人不信任你能挑起這個大梁，當時我就拍板說，小彭肯定行。現在你用實踐證明了我的判斷。我與原創賀敬之、陳紫等同志見面，他們也一致認為，你是《白毛女》誕生以來最好的喜兒之一，可以稱為第三代喜兒的代表。」
我感恩中國歌劇舞劇院和老一輩藝術家讓我與喜兒結緣，在我初出茅廬之際（1985年7月還不滿23歲）就擔任了這部歷史經典劇作的主角，這是何等的機緣和幸運！作為一名歌唱演員，一輩子能有機會出演歌劇是一種幸福，能出演一部經典歌劇更是一種榮幸，能出演一部經典歌劇中的主角更是幸中之幸！有哪個女演員能拒絕歌劇舞台上光彩奪目的喜兒角色？用我的聲音塑造、我的身法扮演我愛戴的喜兒，真是難得的享受。殊為不易的平台，給了我體驗歌劇藝術魅力的機會，也給了我總結中國歌劇表演藝術理論的機會。無數場舞台的實踐和體驗，使我漸漸悟出許多道理，也懂得了把握藝術形象必須強化理論學習的重要性。「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛」（王安石《題張司業詩》）。
2015年，《白毛女》迎來首演70周年的日子，年輕一代的演員復排此劇。年輕人手拿IPAD翻看不同歷史時期、不同藝術家扮演喜兒的視頻，從不同角度汲取養分。這種方式是現代的、科技的、時尚的、便捷的，但我更希望他們從內心向經典致敬。懷著對人物、對藝術、對前輩的敬畏，踏踏實實走進喜兒的內心，給觀眾呈現一台在原有基礎上既來源於生活又高於生活，與現代觀眾沒有隔閡的精品。不讓觀眾失望，不讓師長失望，更不能讓歷史失望。
①[清]李漁《閑情偶寄》，參見中國戲曲研究院編《中國古典戲曲論著集成》（第七集），北京：中國戲劇出版社1959年版，第9頁。
②錢鍾書《管錐編》，北京：生活·讀書·新知三聯書店2008年版，第166 頁。
附言：本文根據作者1985年《白毛女》排練筆記整理，2015年初定稿，2016年、2017年再修改，發表時有增刪。
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原文鏈接：彭麗媛：我和喜兒（萬字長文） - 娛樂新聞
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