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shihlun · 3 months ago

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西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九��紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來��可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

#victor burgin #seibu department store #seiburealism #seibu #surrealism #西武 #西武百貨店 #cultural studies

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syunsyun · 2 years ago

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阿卡西紀錄閱讀前須知+最近有趣的事（文長

免費初階解讀練習個案再私訊這裡或igㄌ(_yun_lin)，需大量。幫助我完成作業QQ

等之後出師再辦個專用ig了

先講正經的，阿卡西紀錄是一個意識維度，無所不在，並儲存了你人類旅程的所有資料。簡單來說就是神性版的chatgpt，你說過的話，想過的事，做過的事全部都被紀錄下來，而且是隨時變動的。每個人的紀錄風格也都不同，每次開也都是全新體驗（真的很酷）

被解讀前要準備的事：

1. 必須年滿18歲，且提供你目前的法定姓名：年滿18是開紀錄的規定，法定姓名是因為你的紀錄辦帳號時是使用你的身分證名字。

2. 準備好問題（不適合占卜類、是非題）：可以先私訊一起做討論，因為關鍵詞要下對才會有比較好的回應

3. 被解讀當天需要意識清楚：當天盡量別喝酒，別抽草本植物或用娛樂性藥物（菸可以，頭痛��精神科藥物之類的也可以）如果在過程中睡著我訊號會不穩，盡量是有精神的狀態。

4. 無法保證你想要的訊息種類：我不知道讀到什麼，可能是畫面、文字（這兩個居多）、感受，有時網速很慢，可能五分鐘才會有訊息出來

5. 以下兩種情況建議改期：

• 當天其中一方精神太累

• 當天讀不到訊息（不是每次都讀得到，但比較少見）

6. 讓自己在舒適安靜不被打擾的空間，帶著敞開且輕鬆的心情，不用緊張，我比你更緊張

7. 解讀紀錄像組隊打怪：我會閉著眼，你也可以一起加入，我意識都在，只是同時替你看風景，或是跟ai對話，一起討論解題。過程想繼續探索可以直接發問，有時候你話還沒說完，我就會有訊息了

8. 請敞開心，通常答案都不是你想的，有時會覺得雞同鴨講，但其實沒有；紀錄常常略過問題表面直達核心。請放心，祂不會批判你；不管接到什麼訊息，我都在，所以別擔心。就算黑暗被挖出來、心靈感到赤裸，我也絕對不會批評你，討厭你。同時保護你的隱私，不會公開解讀內容。（如果你願意讓我匿名分享，那也很棒）

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好了，是說我也不知道怎麼走到這裡，不知不覺；畢業後滿滿破事，加上心靈抖M，我都會讓自己去面對那些噁心人的感受。決定留在台北也滿M的就是了。我大可搬去東部逍遙的過日子。

剛洗澡突然想到自己那孤獨感到底是從什麼時候轉化一些的；是問了阿卡西？還是跟指導靈溝通？我不知道，總之那感覺真的減少很多，很怪。

如果是想認識自己的指導靈，我滿推薦靈擺的，我也可以先幫你查。你再用靈擺或是寫紙條抽籤驗證。

直到全然相信他們之前，那孤單感還是很重。也可能是因為我覺得真的很扯很酷，所以變得稍微常分享。無論阿卡西還是靈擺和呼吸覺察，都是好東西，大推。呼吸覺察（冥想）可以把爛思緒淨空掉，當天遇到破事我都會做；有時還會看到畫面，根本VR。阿卡西和靈擺就真的滿好玩的，尤其靈擺很方便。（靈擺沒有靈，翻譯問題，他只是天線）

前天終於結束公司的展覽，真是累爆。這兩天久違的冥想都被強制關機，果然跟健身一樣要常練習呢。

今天實在受不了直接不排班，跑去了上次璨說的林口觀音寺逛一下。（我不是很喜歡佛教的東西，道教也是，我覺得好無聊）

（氣溫很舒服，空氣是大學時的味道，很懷念）

記得之前聽設計師的仙界傳說，misc因為也有菩薩在，有一次她說看見會覺得感動。但我到了那裡，拜了一圈沒什麼特別感覺。

到那裡之後，不太會拜拜的我還問了路人順序，先拜天公（我當下才知道是玉皇大帝），再拜主神。於是。

我一直擲筊問觀音可不可抽學習靈性發展的籤詩，結果一直丟不到。我一直盧一直歡祂，大概丟了六七次才終於給我一首（感覺很不情願沒什麼話想跟我說）。

「一切的運氣好壞，這是天上的安排。」

嘖嘖

最後我問了最想知道的問題。

我身邊的指導靈娜娜是你嗎？我這麼說

結果連續三個聖杯，我還很鬧跟祂說再來一個，又是聖杯，然後又白目的說再來一個，整間廟就我在那邊嬉皮笑臉跳來跳去。結果就沒了。但四個也不錯啦，機率1/16，比起之前抽籤驗證指導靈，機率高多了（還有有次抽塔羅牌連四張一樣的機率比大樂透還低）

好，就相信娜娜了。騎車回家時又違和地瞄到兩組數字，很剛好都是在說大師就在你身邊支持你。很有趣。靈性這類的包含信仰，只要你相信就會是真的。

—————

另一件有趣的事，我之前上課的冥想作業我寫道，超莫名其妙的畫面，我看到了卡通版的玉皇大帝在開會，他身後是一隻超大隻的Q版白蛇（跟皇宮一樣高），我當下想說是我ㄎㄧㄤ掉還是什麼，這白蛇到底是什麼鬼，因為長得很好笑。不知道那畫面是有什麼意義。（在娜娜來之前看到的）

結果今天無聊逛youtube 剛好看到，原來白蛇是神明，是龍。

我心裡沒那麼在意的疑惑都剛好解答了。

我不會畫畫，但我盡力畫了那隻白蛇。

————

說完了，我要當指導靈推廣大使。有項鍊也可以先當靈擺使用來和他們傳line。

但要注意的是這種東西用之前都盡量要指定對象，像擲筊雖然也很好玩，但它是法器，內建對象就是神明。靈擺建議先跟高我打聲招呼，跟祂說你要打給誰。

我一開始都沒指定，還以為在跟靈擺溝通，結果才莫名其妙知道是指導靈，但祂們說這比較少見，是因為祂們覺得時機到了才主動聯絡。

我知道生活很辛苦，難免也會有破幹事，但在那個地方還能找到一些好玩的事，滿好的。

活著真好。

漸漸的我也很少占卜，感受當下順著流走，挺好的

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maggie1900 · 2 months ago

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✨12星座每週塔羅運勢｜5/5–5/11✨

這週是「整理、選擇與轉向」的重要階段。你可能會有些遲疑，也可能正打算放下什麼、開始什麼。來看看塔羅牌為你帶來的提醒：

🔹愛情的轉變與連結

🔹工作上的選擇與挑戰

🔹內在情緒該如何照顧

🔹最重要的行動建議

🪄閱讀完整解析：

👉 https://jasiyu.com/12%e6%98%9f%e5%ba%a7%e6%af%8f%e9%80%b1%e5%a1%94%e7%be%85%e9%81%8b%e5%8b%a2/

#占卜 #運勢 #每周星座運勢

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inve-tarot · 1 year ago

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星空的秘密|星盤中人生的組成部分（2）

十二宮位進階篇

1. 之前我們講到了十二宮的基礎含義，本期我們要更深入的探討十二宮，探討星盤當中，是如何對於我們的人生進行劃分的。但是本篇的閱讀要建立在對十二宮基礎含義有所瞭解的前提下，所以如果還對十二宮的含義不甚瞭解的小夥伴可以戳下方連結複習一下十二宮的基礎含義哦~ 星空的秘密|星盤中人生的組成部分（1）上篇說到，十二宮，便是將我們的人生歷程進行劃分，把我們人生要經歷的方方面面劃分整理成了十二個。在韋特塔羅當中，有一個體系叫做愚人之旅，也就是將韋特塔羅當中的22張大牌看做人一生的旅程，經歷了出生、成長、衰老、死亡，跟著時間，縱向的將人生進行總結與歸納。那占星中的十二宮也類似，只不過更像是橫向的將人生裡的方方面面歸納和總結起來。寫小說有三要素，時間、地點、人物。這三個要素如果安放到占星當中，宮位就像是地點，星座像是人物，而行星像是時間。先天宮位（星座）帶來的特質作用於後…

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#八宮 #十宮 #十一宮 #占星 #占星科普 #占星學習 #四宮 #星座 #一宮 #三宮 #九宮 #二宮 #五宮

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linelineaaq · 1 year ago

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撲克牌價錢多少?撲克牌的用途絕對不能錯過!

在現今的社交娛樂活動中，撲克牌扮演著一個不可或缺的角色，無論是在家中遊玩撲克遊戲、專業賭場的高壓賭局，還是驚奇的魔術表演，撲克都是一個多用途的工具，讓人們享受無盡的樂趣，然而，對於初學者或經驗豐富的玩家來說，撲克的價格和購買地點可能會產生疑問，在這篇文章中，我們將探討撲克牌價錢範圍、以及撲克牌哪裡買可以找到最適合玩家需求的撲克。

撲克牌的起源

撲克的起源至今仍有爭議，但一般認為它可以追溯到中國唐朝時期，最早的撲克可能是由紙張製成的，後來傳播到歐洲和其他地方，它們的設計和用途逐漸演變，形成了今天常見的形式，另外也有一派說法是撲克的前身為簡化成52張卡牌的法國塔羅牌，因此花色、人頭牌也相同，美國商人再加入德國的2張鬼牌Joker，合計總共54張牌。

撲克牌的用途

撲克是多功能的遊戲工具，可用於各種撲克遊戲，如德州撲克、百家樂、接龍、大老二等，每種遊戲都有自己的規則和策略，使撲克成為一個充滿挑戰和變化的工具，��外撲克也在賭博場所中廣泛使用，賭場裡的撲克往往具有高質量的印刷和設計，以確保公平性和遊戲的可控性，撲克在賭博場所的應用，使其成為賭博世界不可或缺的一部分。

撲克的魅力

撲克已經存在數百年，但它們的魅力仍然不減，它們是一種簡單而又多功能的娛樂工具，適合各種場合，無論是在家庭聚會上，還是在賭場桌旁，撲克總能為人們帶來歡笑和挑戰，撲克的世界是一個充滿策略、競爭和樂趣的世界，無論是新手還是老手，都可以在這個世界中找到自己的樂趣。

各式問題詢問可加LINE：zx178178

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