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joyfulengineerstudentblog · 6 years ago

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塵封百年的彩照

美國國會圖書館近來公布一批非常珍貴的攝影作品，它們是沙俄時期的攝影家及化學家謝爾蓋·普羅庫丁-戈爾斯基在1905年～1916年間所拍攝的彩色照片，至今已經有一百多年的歷史。

自攝影誕生的那天起人們就對彩色攝影有了追求，但在1960年代之前，黑白攝影一直是主流。而商業化的彩色攝影技術其實在1930年代就出現了，1935年，柯達公司推出了革命性的Kodachrome膠卷。可當時的黑白攝影技術已經成熟，無論膠卷顆粒的細膩度，還是對光的敏感度正趨於完美。而且彩色膠卷的沖印極其昂貴繁雜，柯達公司當時的口號是"You press the ，we do the rest"，即"你只須按下快門，剩下的全由我們來做"，顧客拍完照後，要將膠卷寄給柯達公司沖印，再將底片和照片寄回給顧客。攝影界主流也一直視彩色攝影為旁門邪道，認為黑白攝影才是真正的攝影。這種情況一直到上世紀六十年代，柯達公司的柯達彩膠Kodachrome開始在市場大力推廣，同時Agfa公司開發的小型沖印設備也普及開來，社區內的照相沖洗店就能沖印彩色膠卷，而勿須寄往柯達公司的大型沖印車間。到七十年代彩色攝影的成本愈趨下降，才得以進入千家萬戶而被廣泛接受。

至於中國國內，彩色攝影要到八十年代才開始普及，因為與彩色攝影相關的基礎設施，如彩色膠卷制造，彩色沖印設備，彩色沖印所需的化學藥劑都需要極大的人力、物力、及財力的投入。我記得1983年在南京青島路中學的初中畢業照就是黑白照片。以南京作為省會城市，又處於東部沿海地區，在初中畢業的場合還只能用黑白照片，可見當時彩色攝影在國內還沒有普及開來。

世界上第一張彩色攝影影像，拍的是花格呢打成的花結。

其實，人們對彩色攝影的追求早就開始了。1861年，蘇格蘭數學家、物理學家James Maxwell，就是那位推出號稱物理學中最優美的方程組 --- 麥克斯韋電磁方程的人，他拿出世界上首張彩色影像。在該年皇家學會一場關於色彩理論的講座上，麥克斯韋爾依據三原色分析及合成的原理，首次演示了彩色攝影。單反相機的發明者托馬斯·薩登（Thomas Sutton）是實際的操作拍攝者。因為他們兩人都以蘇格蘭人為榮，所以就以蘇格蘭傳統服飾，一個用花格呢打成的花結為拍攝對象，分別在鏡頭前加裝紅色、綠色、及藍色濾光片拍攝了三次。然後再以三架投影儀分別加裝紅、綠、藍三色濾光片，將前面拍攝所得的底板��影像合成重疊投影到一塊屏幕上，就得到了彩色影像。因為薩登所用的照相膠板對紅光根本不敏感，對綠光也僅略微敏感，所以拍出的結果遠稱不上完美。如今看到的這張保存下來影像中的紅色部分其實是膠板上的鹵化銀顆粒對紫外線的感光結果。這也是為什麽早期的攝影暗室裏可以點紅色燈泡，而不用擔心沖洗膠卷過程中意外曝光。

另一位在此領域的開拓者是德國科學家阿道夫.米特埃（Adolf Miethe）。米特埃是位感光化學家，他發現單純鹵化銀晶體顆粒無法吸收紅光波段的能量，所以不能對紅光感光。經他研究發現有一類化學物能吸收紅光波段的電磁波，同時又會放出另一波段的輻射，而後一波段的輻射卻能為鹵化銀所吸收並感光。這就是攝影技術裏致敏作用的原理。此舉極大改善了黑白攝影材料的全光譜性能，而該種性能可以運用於彩色攝影。1906年，米特埃還坐進熱空氣球進行了歷史上首次空拍。

謝爾蓋·米哈羅維奇·普羅庫丁-戈爾斯基出生於俄國的一個具有悠久軍事傳統的貴族家庭。後來他舉家遷往聖彼得��，謝爾蓋就在此進入聖彼得堡的帝國理工學院學習化學，他師從於著名的俄國化學家，發現元素周期律並制定首張元素周期表的門捷列夫。同時他還在帝國藝術學院兼修音樂與繪畫。

1890年，普羅庫丁-戈爾斯基與安娜·拉夫羅娃結婚，他嶽父是當時俄國著名的工業家，並且還是俄國帝國技術學會的會員。普羅庫丁-戈爾斯基因此成為拉夫羅夫家族金屬公司的董事長，並加入了俄國最悠久的攝影協會，即帝國技術學會的攝影技術分部。他在會中發表論文，還舉辦攝影科學的講座。

普羅庫丁-戈爾斯基所采用的攝影方法沿承於麥克斯韋爾，但憑當時所能得到的攝影材料無法拍出好的效果。1901年，普羅庫丁-戈爾斯基在聖彼得堡創立了自己的攝影工作室及實驗室。自此，他終於有了自己的攝影化學實驗室，可以對彩色攝影中遇到的各種化學過程進行研究，探索，及改善。1902年普羅庫丁-戈爾斯基首先在學會裏闡述了運用三色攝影來制作彩色幻燈片的技術。

改善彩色攝影有兩條途徑，第一是加快曝光速度，這樣就能拍攝到快速移動的事物狀態；第二是提高復制相片的可能性，普羅庫丁-戈爾斯基在此兩方面都有所建樹。

該年，他前往柏林，在當時位居德國攝影領域最前沿的感光化學教授阿道夫·米特埃（Adolf Miethe）手下學習色彩致敏和三色攝影技術。1905年，普羅庫丁-戈爾斯基發現了一種化學結構復雜的新型色彩致敏劑，性能明顯優於先前德國化學家Miethe和Traube所用的致敏劑。用他的致敏劑制成的溴化銀感光��板，能對可見光範圍內所有波段的光線都同樣敏感。

這些年中，普羅庫丁-戈爾斯基憑籍攝影領域的成果，發表的論文與幻燈片，在俄、德、法三國的科學家與攝影家圈子裏聲名漸著。1906年的第六屆國際應用化學大會上，他宣讀了"對自然色彩的觀測與研究"及"俄國的應用攝影"兩篇論文，期間還展示了他的作品。同年，普羅庫丁-戈爾斯基當選為帝國技術學會攝影分會的會長，並出任俄國最權威的攝影刊物《業余攝影》的總編輯。

阿道夫·米特埃說設計的彩色相機，根據普羅庫丁-戈爾斯基所留下的底板分析，他很可能使用同款相機。

米特埃於1903年設計了一款連續曝光型的高級相機，交由Bermpohl生產並推向市場。其中最常見的型號采用了一塊9厘米 x 24厘米的膠板，與普羅庫丁-戈爾斯基留下的底板尺寸符合。它還采用了不常見的藍-綠-紅的曝光次序，這也是普羅庫丁-戈爾斯基保存下來底板的特征。

照相膠板是在一片薄玻璃表面塗上一層感光膠體，當時攝影者偏好用膠板而不是軟式膠片，一方面是塑料軟式膠片尚未成熟，再則就是當三張原色底片要對齊以獲得彩色影像時，玻璃底板具有更好的平面穩定性。

普通相機也可以拍攝三張原色圖像，只是在曝光間需要更換濾色片。但早期的彩色攝影者通常自制或訂購特制的相機以便於操作並節省時間。當時彩色攝影所用的相機分為兩種類型，一類是在相機內設置一個分光器生成三束光，這樣就能在同一視角下同時拍攝並曝光在三塊膠板上。這類相機盡管理論上很完美，但其內部的光學結構異常復雜，特別精致，還易於失調。另一類更結實的相機其實就是在普通相機的機體上加一個裝有膠板及濾光片組合的滑動框架，以便每一組都能及時到位並曝光。整個操作過程可以用彈簧裝置或氣動機構來達成部分或全部自動化。

當三幅濾光影像不是同時拍攝時，任何物體如果在拍攝過程中無法保持靜止，每一幅單色成像就好出現細微的位移，三張單色膠板上的影像無法完全重疊，隨後得到的彩色影像裏，該物體的邊緣未能重疊的部分就會出現彩色條紋。若是移動過程跨越整個場景，就會出現三個色彩明顯的幻像。

攝影時的曝光時間取決於當時的光照條件、膠板的類型、以及相機的構造。至於普羅庫丁-戈爾斯基攝影時的曝光設定，後人從他留下的筆記中發現，當年他為托爾斯泰拍攝肖像時，在陽光充足的情況下還須有曝光六秒鐘。

至於彩色照片的洗印，普羅庫丁-戈爾斯基采用的是Carbro過程，具體步驟為：三張單原色的底板上的影像投影放大至三張有溴化銀塗層的紙上。每張紙再從溶有膠體色素的化學液裏浸一遍。已經曝光的溴化銀經顯影劑催化再與膠體色素結合並定影。將未定影的膠體色素洗去後，就能得到洋紅、青、以及黃的三張單色影像。這三張影像經對齊後再小心地覆蓋到一張相紙上，結果就是一幅彩色照片。這是一項非常細致而又復雜的操作，每一步都需要絕對的精確。每一張照片都使普羅庫丁-戈爾斯基耗費2～3個工作日，所以它們的成本非常昂貴，但其結果極為耐久保存。

普羅庫丁-戈爾斯基於1908年在Yasnaya Polyana為裏奧·托爾斯泰拍攝肖像的石印版。

普羅庫丁-戈爾斯基生涯中最著名的作品獲許就是為俄國大文豪托爾斯泰拍攝的彩色肖像，這幅畫像後來被翻版到眾多的刊物及明信片上，還被裝幀成畫框。由於該肖像及他於早期拍攝的俄國的風景名勝的聲名所致，俄國皇室分別在1908與1909年兩度邀請他到去展示作品。

1909年在受邀前往沙皇村展示他的攝影作品期間，沙皇非常欣賞他的成果。普羅庫丁-戈爾斯基向沙皇列舉了彩色攝影的各種用途，然後隨口說道："陛下也許會有興趣想不時地看一下您治下真正的俄國，她的名勝古跡，還有祖國那美麗而又多樣的自然風光。" 沙皇聽了後龍顏大興，表示一定會全力支持這項計劃。可見適當場合下，馬屁是多麽的重要。

早在1905年，普羅庫丁-戈爾斯基就開始設想與規劃利用日漸進步的彩色攝影技術來系統地記錄沙俄帝國。他計劃在十年內，拍攝了一萬多幅照片。這是一個雄心勃勃的計劃，他最終目的是憑籍他的彩色光學投影儀，將這幅員廣大帝國的多元歷史、文化、及正在進行的現代化傳授給俄國學生。

根據沙皇尼古拉二世頒布的禦旨，普羅庫丁-戈爾斯基獲準對沙俄帝國全境進行彩色攝影與記錄。他將沙皇提供的一節普爾曼客車車廂進行改裝與配備成一間特種鐵道暗室。在遇上要走水路的情況，俄國交通部為他配備了一艘蒸汽輪船，包括了全班航運人員，還有一艘適合淺水航行的蒸汽船，以及一艘汽艇。為了要在烏拉爾山及葉卡捷琳娜堡周邊的烏拉爾地區拍攝，沙皇政府專門給他配備了一輛福特越野汽車。

普羅庫丁-戈爾斯基從沙皇的首相府申請到了兩張特別許可證，憑證他可以進入各禁區，還可以要求整個帝國的官僚體制配合他的計劃。從1909年到1915年間，普羅庫丁-戈爾斯基全身投入了這項工作，跋山涉水，奔波於俄國各地。同時他還舉辦了多次幻燈及圖片講座。他的攝影作品生動地展現了一個已經消失的世界 --- 即一次大戰前夕及即將面臨十月革命的沙俄帝國。他的作品主題極為廣泛，從代表舊俄國的中世紀教堂與修道院，到體現一個正在發展中工業國的鐵道與眾多工廠，再到反映俄國民族極其多元化的日常生活。

普羅庫丁-戈爾斯基於每年夏天出行拍攝。每次拍攝完成回來後，他就將攝影材料集合為冊本，展示給交通部長，然後在沙皇村演示他的幻燈片。

十月革命爆發後，因時局所限，他不得已終止該項計劃。新政府專門在新成立的攝影與電影學院內為他設立一個教授職位，但他可能已經看出風頭不對，認為像他自己這樣背景的人，在新政權下決不會有善終。於是在1918年8月離開俄國，輾轉經芬蘭、挪威流亡海外。所以說政治嗅覺靈敏的人，能夠審時度勢，只要秉持"亂邦不入，危邦不居"，就一定活得命長。出國後，他繼續從事彩色攝影領域的科學研究，在英語攝影刊物上發表文章，還在德、英、法、及意大利四國申請並獲得了專利。

1922年，普羅庫丁-戈爾斯基在巴黎與他的妻兒團聚，他和他的三個成年子女合作創立了一家攝影工作室，到1930年代，年事已高的普羅庫丁-戈爾斯基將攝影工作室的日常商業經營交給了他的子女，而他自己則專註於為流亡法國的年輕白俄們舉辦講座，並展示他所拍攝的帝俄時期的照片。1944年9月27日，盟軍解放巴黎一個月後，普羅庫丁-戈爾斯基去世。

根據普羅庫丁-戈爾斯基在離開俄國前的私人記錄清單估計，他那時有約3500張底板。在出境及出口他所有的攝影材料時，俄國當局沒收了大概一半的照片，因為他們認為照片內容所涉及的信息對正處於戰時的俄國具有戰略意義。有些底板被羅庫丁-戈爾斯基當作禮物送給別人了，還有一些被他藏起來了。不過矣今為止，除了美國國會圖書館的收藏之外，還沒有發現任何一張底板。

普羅庫丁-戈爾斯基去世時，沙皇及他全家早已在俄國革命中被處決了，曾經的沙皇俄國也處於共產黨統治下。成箱的相冊與易碎的玻璃底板被保存在巴黎一棟公寓樓的地下室內，他的家屬擔心它們遭受潮濕及黴菌損害，但當時正值戰爭剛結束，歐洲大地滿目瘡痍，各國都著力於戰後重建，哪裏顧得上保存這些寶貴的資料。1948年，美國國會圖書館以3500～5000美元的價格從羅庫丁-戈爾斯基的繼承人手中買下了全部收藏。經國會圖書館清點，總共有1902張底板以及相冊中的710張沒有底板的照片。

如果要從這批底板用人工合成彩色照片，需要非常專業的設備，而且極其耗費人力及時間。所以在國會圖書館收藏該批資料後的半世紀內，只合成過一百多張照片，出版成書或供學術研究。直到數碼圖像處理技術成熟後，才使得大批快速合成彩色影像成為可能。自2000年起，國會圖書館開始計劃把所有來自普羅庫丁-戈爾斯基的影像資料轉換為數字掃描文件。該館還雇請攝影家華爾特弗蘭克豪瑟爾（Walter Frankhauser）將單色底板合成為彩色影像。他運用了數字套色法合成了122張圖像，據他反映每一幅圖像他要花費六到七個小時來對齊，清理，矯色。

2004年，國會圖書館又雇用計算機專家布賴塞（Blaise Agüera y Arcas）來開發軟件並自動地將1902張底板的高清晰圖像合成為彩色圖像。他運用了一種算法來補償曝光與所有底板色彩組成之間的差異。隨著國會圖書館將所有底板的高清圖像免費提供給大眾，許多機構或個人根據這些材料自己合成了彩色圖像，而且這些原始素材也成了很多計算機圖像處理實驗室的熱門試驗臺。

數碼合成彩色圖像的步驟，原始素材是1911年，普羅庫丁-戈爾斯基為布哈拉汗國的埃米爾 --- 阿裏姆·罕拍攝的肖像。

從普羅庫丁-戈爾斯基的底板到最後合成彩色數碼圖像的步驟：

1）普羅庫丁-戈爾斯基將一塊3英寸x9英寸的狹長玻璃膠板垂直放置於相機中，他再分別在鏡頭前加裝紅色、綠色、及藍色的濾光鏡對同一場景進行三次連續快速拍攝。

2）從普羅庫丁-戈爾斯基的相機中望去，鏡頭裏顯示的是正在拍攝場景的倒影。

3）在數碼轉化時，原來的三片單色底板水平放置後，從上方用數碼相機在灰度模式下進行掃描。圖像編輯軟件在把整片底板的掃描結果由負色轉化為本色，並將倒影轉為正常朝向影像。

4）整張底板的影像經縮減後成為8位碼的灰度模式。放大後，影像中的每一部分都要從明暗反差，色彩分離程度，膠體的損失程度，以及其它會影響最後合成圖像質量的細節等方面進行檢查。

5）全部三張掃描影像重疊對齊，邊緣未能重疊的單色模糊部分須予以切除。

6）每一組經對齊並切邊的三色底板影像組成了一個有三個層次的電子文件，每一層都要標明該層的顏色，最後的合成圖像就由這一電子文件生成。

7）在灰度模式下，紅（R）、藍（B）、綠（G）三層經對齊重疊後就形成"RGB"合成色彩，此一步驟是最困難的一步。

8）RGB（紅綠藍）色彩合成影像再進行一次切邊，把所有三層共享部分外的區域切除。

9）經切邊後的彩色合成圖像須進行整體調節以獲得適當的反差，恰當的明亮與陰影細節，以及優化的色彩平衡。

10）對合成彩色圖像某些具體的，局部的區域進行微調，以便減輕普羅庫丁-戈爾斯基原本的玻璃底板上曝光過度或不足、沖印、膠體老化帶來的缺陷。

11）合成完的彩色圖像還要經過再潤色修描，以便減輕存放期間的老化與故障帶來的缺陷。

普羅庫丁-戈爾斯基的采風紀錄旅程

中亞地區 --- 1906～1911年間，普羅庫丁-戈爾斯基多次前往中亞地區，在撒馬爾罕、布哈拉、及饑餓草原等地記錄了突厥斯坦和阿富汗斯坦，即如今的哈薩克斯坦和烏茲別克斯坦。

1907年元旦（這是俄國采用的凱撒歷法，換成格利高裏公歷應該是1月14日），在位於天山的薩留克廷礦山頂上觀察全日食。

布哈拉汗國的埃米爾

布哈拉汗國的埃米爾阿裏姆罕神情嚴肅地留影。這張照片攝於1911年，他剛繼位不久。隋唐時期，布哈拉屬於西域的"昭武九姓"中的安國，即"安息國"，與中原地區來往很頻繁。在普信伊斯蘭教的中亞地區，身為一個自治城邦的統治者，埃米爾如同絕對君主一樣，對他治下的汗國的內部事務有著獨斷專行的權力，盡管自十九世紀中葉起，布哈拉已經淪為受沙俄帝國控制的一個保護國。隨著蘇聯勢力在1920年進占布哈拉，這位埃米爾只得逃亡阿富汗，直至1944年去世。

布哈拉汗國的內政部長

當時在街頭抽水煙的典型煙鬼

布哈拉的監獄，1906-1907

五名囚犯從一個辛旦 - 即中亞傳統的監獄向外張望。這種監獄其實就是地上挖出的坑，其上再蓋以低矮的建築結構。手持俄制步槍及刺刀的看守立於一旁，他的制服與靴子也是俄式的。

撒馬爾罕是世界上歷史最悠久的，有人持續聚居的城市之一。創建於公元前700年，亞歷山大大帝在公元前329年曾攻占過它。唐朝時，它是"昭武九姓"中的康國，當時有大量康國人旅居中原，其中最有名的，莫過於"安史之亂"的罪魁禍首安樂山、史思明兩人，他們都是康國人的後裔。1370年，也就是明朝洪武年間，帖木爾汗國定都於此。1868年，俄軍上校阿波拉莫夫（Abramov）率軍攻陷城堡，撒馬爾罕自此落入沙俄帝國統治。

夕陽之下的夏伊信德陵園，1912年

撒馬爾罕傍晚的夏伊信德（Shah-i Zindeh，波斯語原義是"在世之王"）陵園，遠處的帕米爾群山為它提供了一幅壯觀的背景。這裏埋葬著中世紀中亞地區最偉大的統治者帖木爾的家眷，以及該王朝的軍事行動宗教領袖。

只見賣瓜老王，卻不見吃瓜群眾。中亞地區和新疆一樣，因為日照時間長，晝夜溫差大，是以盛產瓜果。

一位城裏薩特老人（薩特 Sart，是相對於遊牧人，當地對城鎮定居人的稱呼），1905-1915

這張攝於撒馬爾罕附近的照片中，一位可能是塔吉可族的老漢手持一只剛捕獲的鳥。撒馬爾罕及其周邊地區以民族多元而聞名，包括烏茲別克人、塔吉克人、波斯人、阿拉伯人，還有最近才到的俄羅斯人。

一群猶太男童們及他們的老師

撒馬爾罕作為絲綢之路上的一個歷史悠久的商業、文化、和信仰中心，多方交融下，發展出非常多元化的人口族群。在十九世紀中葉起，撒馬爾罕以及整個西突厥斯坦地區並入沙俄帝國，這種族群多元雜居的情況一直保留至今。

遊牧的吉爾吉斯人，1911年

許多中亞民族，例如吉爾吉斯人、哈薩克人、烏茲別克人在草原上，山谷裏，沙漠中遊牧為生，他們隨著季節逐水草而居。相片中這個穿著鮮艷的傳統民族服裝遷徙在哥羅德納伊亞（Golodnaia 即饑餓）草原上，大概位於如今的烏茲別克斯坦與哈薩克斯坦。

盛裝的烏茲別克婦人

在這張照片裏，普羅庫丁-戈爾斯基拍攝到了一位烏茲別克婦人的傳統服裝，首飾，及發型，她站在鋪於圓頂帳篷門口，裝飾精美的地毯上。這種可以拆卸攜帶圓頂帳篷是中亞遊牧民族普遍使用的居所。自十九世紀中葉征服突厥斯坦後，俄國政府對遊牧民族施以重重壓力以迫使他們放棄這張生活方式，轉而永久定居在村、鎮和城市裏。

馬林斯基水道 --- 1909年夏天，普羅庫丁-戈爾斯基由西向東沿著馬林斯基水道拍攝記錄，以紀念該水道開始興建200周年。馬林斯基水道又名伏爾加-波羅的海運河，當年彼得大帝為了將伏爾加水系及其支流範圍內的俄國腹地與波羅的海相連接而修建。

聖彼得堡東四十哩，拉多加湖邊，Shlisselburg小鎮附近彼得一世運河上的木排。

84歲的平赫斯·卡林斯基是位有66年役齡的老兵，他如今是Chernigov泄洪閘的管理員。

可以看出因為波浪不斷起伏，導致前後三次曝光時，單色底片上水波位置發生錯移，結果最後的合成彩色照片中水面出現色差。

Kirillov鎮附近，沿著Sheksna河畔的鄉村地區農家少女。

位於俄國歐洲部分北部的白湖附近，一群俄羅斯兒童背對著教堂和鐘樓倚山坡而坐。攝於1909年

下船上岸處附近的幹草田地，攝於1909年

在水上討生活，是真正的"靠天吃飯"，命運無常。所以這處水邊的祈禱亭寄托著水上人家對自然的敬畏，有些類似於中國東南沿海的媽祖崇拜。

攝於1909年的一幅初秋景象，一群農民在收割幹草之余短暫休息吃飯。雖然不知拍攝的具體地點，很可能是歐俄部分的中北部車瑞坡維茨（Cherepovets）。

人工河道當然不能挖了就了事，還須時常維護。圖中這艘挖掘及采石船（斯維爾斯卡婭2號）的任務就是對馬林斯基水道的航道疏浚並拓深。1909年

為了配合普羅庫丁-戈爾斯基團隊對馬林斯基水道的采風考察紀錄，帝國交通運輸部專門提供了一艘蒸汽船"謝克斯納號"。這是船員們的合影。

高加索及黑海地區 --- 普羅庫丁-戈爾斯基前往高加索地區完成了對包括黑海沿岸，以及附近Artvin和第比利斯的一系列考察。如今這些地方分別處於土耳其、格魯吉亞、俄國、及阿塞拜疆。

從聖大衛教堂的高地上俯瞰格魯吉亞的首都第比利斯。1904-1912

這張全景照片展現了坐落在高加索群山環繞谷地裏的第菲利斯城。它如今叫第比利斯，是獨立的格魯吉亞共和國首都。在1910年左右，拍攝這張照片時，此城聚居了來自各國的居民，包括格魯吉亞人、亞美尼亞人，俄羅斯人、波斯人、波蘭人，韃撻人，以及猶太人。

在礦泉旁度假，衣著講究的一家人

瓶裝的礦泉水正在裝車，看來這行業的歷史蠻悠久的。

利堪尼宮（Likani）

這座位於格魯吉亞博爾卓米（Borjomi）的豪宅原本是俄國羅曼諾夫皇室尼古拉斯·米哈羅維奇大公的夏宮，如今是格魯吉亞共和國的總統官邸。

說起這位大公，不由得讓人感嘆人生的不可測。尼古拉斯·米哈羅維奇是末代沙皇尼古拉二世的堂叔，這位大公是羅曼諾夫皇室裏少有的持自由政見的成員，也因此在保守的皇室圈子裏不太受待見。不過他誌趣不在宮廷權鬥，而是專心研究歷史，尤其專精於拿破侖戰爭時期的法俄關系，還撰寫了多本專著。他是法蘭西學術院的院士，也是柏林大學的榮譽博士，還擔任俄羅斯帝國歷史學會和地理學會的會長，是一位典型的學者皇族。他因為政見而被放逐到鄉間的莊園，俄國革命發生後，他得以獲得自由並返回聖彼得堡，只是他對當時的政治風向毫無知覺，無視力量越來越強的布爾什維克，還若無其事地繼續住在聖彼得堡。等到布爾什維克徹底掌權後，想跑都跑不了，所有羅曼諾夫皇室成員必須去秘密警察契卡那裏登記，並限制自由，後來他們都被送往內陸的沃洛格達。期間他在國外的親友全力設法營救，甚至輾轉托到新政權的文學標桿作家高爾基，高爾基前往列寧處為尼古拉斯求命，拿到了一張列寧的手條。等到高爾基趕到聖彼得堡，剛下火車，在站臺上的報攤拿起一份報紙，頭版上寫著：羅曼諾夫皇室成員全部被槍決。在聖彼得於聖保羅城堡外的死刑現場，他與弟弟喬治米哈羅維奇大公及堂兄弟季米特裏與保羅兩位大公一起遇害，重病中的保羅甚至是躺在擔架上被槍決。看來辨別政治氣候風向大概屬於情商的範疇，與智商無關，所謂千金難買早知道。

恰克維（Chakvi），一條栽滿風車棕櫚樹的谷地。

一般人很難將俄國與亞熱帶風情的棕櫚樹聯想起來。但位於高加索山脈以南，黑海東岸的外高加索地區，北面有雄山擋住冷空氣，西面又受海洋的溫潤，是當時沙俄帝國境內少有的亞熱帶地區。也因此成了俄國上層社會的度假勝地。

一群希臘裔的采茶女工，攝於恰卡瓦（Chakva），1905～1915年

經普羅庫丁-戈爾斯基辨認後，發現這些女工都是希臘裔。在當時沙俄帝國的南部，黑海東岸的地區，包括如今的烏克蘭，摩爾多瓦，格魯吉亞分布著相當多的希臘裔少數民族，他們中有的家族歷史可以追溯到拜占庭帝國時期甚至更早的古典希臘時代，因為這裏曾經受拜占庭的東羅馬帝國統治，而且古希臘時代黑海沿岸地區深受希臘文化的影響。

恰克瓦的一座茶莊，來自中國的種茶大師周勞章，攝於1905～1915年

在巴圖米（Batumi）城北的小鎮恰克瓦的一座茶園與茶場裏，中國工頭站在栽種成功的茶樹與新插的植株之間留影。在如今格魯吉亞的黑海沿岸地區，當地的亞熱帶氣候非常有利於茶樹生長。這位周姓工頭胸前還別著俄國政府頒發的勛章。其實歷史上中國對外的茶葉貿易中，主要是由東南沿海及華南的港口出口到歐美，但還有一部分來自兩湖及四川地區的茶葉則是經由蒙古、河西走廊、新疆等地出口到俄國。茶葉在中俄兩國貿易中占據大宗，沙俄帝國還在漢口開辟租界，其最大的產業就是磚茶加工。而引發辛亥革命的武昌起義，也是因為革命黨人在俄租界制炸彈不慎爆炸，花名冊被搜出而不得不提前爆發。

從小村莊斯維特（Svet）看到的阿特溫（Artvin）全景，1904。巴圖米以南55公裏處的阿特溫小城緊鄰楚拉河，如今這裏屬於土耳其。

穿著傳統服裝的亞美尼亞婦人

一百年前阿特溫是在亞美尼亞境內，但如今屬於土耳其的一部分。照片中這位亞美尼亞婦人的穿著就表明了她是基督教徒。公元301年，亞美尼亞於世界上首次將基督教定位國教，該國以文學和建築聞名。

鹽峽（Saltinskoe），位於達吉斯坦崎嶇的高加索山中

達吉斯坦人物，1904-1905年

達吉斯坦在土耳其語裏是"山地"的意思，境內居住著許多民族。照片中是一位遜尼派穆斯林男子，穿戴著傳統服裝及帽子，腰挎一把入鞘的匕首。

格拉佛夫卡村裏的移民家庭，1907-1915

高加索山以南，裏海以西的姆幹平原上，俄羅斯裔的移民建立一座小型聚居點格拉佛夫卡（Grafovka），該地緊鄰與波斯的邊境。向沙俄帝國非歐洲部分的疆域，尤其是邊疆地區遷徙俄羅斯裔移民，即俄國版的"移民實邊"，向來為俄國政府所鼓勵。這也是西伯利亞、遠東地區、及高加索地區大部分俄羅斯人的來源。

從提維爾裏神父的房間裏看到的諾維阿方修道院（Novi Afon）及黑海海岸全景。

在卡羅利茨哈裏（Karolitskhali）河邊，攝於1905～1915年間

普羅庫丁-戈爾斯基在一條山溪旁留影，據認，這條溪流是黑海東岸，發源於高加索山區的卡羅利茨哈裏河（Karolitskhali）。

1812年法俄戰爭時期拿破侖戰役所涉及的地區 --- 1911～1912年，普羅庫丁-戈爾斯基沿著自莫斯科以西的莫紮伊斯克（Mozhaisk）開始，終於馬羅-拉羅斯拉維茨的環形路線進行考察。

德文斯克（Dvinsk）的羅馬天主教堂，1910

維特別斯克（Vitebsk）城局部及西德文那河（Dvina）。此城是由中歐地區從波羅的海沿岸前往聖彼得堡必經的一個重要據點。

波洛迪諾（Borodino）的高爾基村附近，科羅齊河（Koloch）陡峭的河岸。

波洛迪諾是拿破侖進軍莫斯科前的最後一處要地，雙方估計有二十五萬人馬於此進行了一場慘烈的戰役，傷亡至少達七萬多人。照片中的這片田地就是以前的戰場。托爾斯泰在《戰爭與和平》中描述的最激烈的場面就發生在這裏。如今只剩下無垠的田野，頗有"九裏山下古戰場，牧童拾得舊刀槍"的意境。

從聖母升天大教堂的鐘樓頂上俯瞰斯摩棱斯克北半城，1912年

斯摩棱斯克坐落於第聶伯河畔。這座四面圍著城墻的古城在歷史上遭遇數次摧毀。拿破侖和希特勒侵略俄國時，它都正處於他們的入侵道路上。這張照片顯示了1941年斯摩棱斯克戰役之前的城市景貌，那場戰役後，此城百分之九十三都給徹底摧毀了。那些歷史悠久的名勝就此永遠消失了。

從西南方遠眺聖尼古拉斯大教堂，1911年

莫斯科以西，莫紮伊斯克（Mozhaisk）那些外表普通的民宅建築之間，一條土路通向了色彩鮮艷，建於1802 - 1814年間的聖尼古拉斯大教堂。

特維爾察（Tvertsa）河右岸隔河遠望基督復活女修道院，攝於1910年，托兒佐克鎮（Torzhok）。托兒佐克是俄羅斯特維爾州的一個鎮，以民間傳統的金線刺繡而聞名。

烏拉爾山區及烏拉爾工業區 --- 1910年，普羅庫丁-戈爾斯基兩次前赴烏拉爾工業區采風。第一次他從佩爾姆（Perm）出發，先往東南方向，然後西折，止於米尼亞（Minyar）。第二次他從米尼亞朝東北向，一路到車爾丁（Cherdyn）。

薩京斯基工廠的煉鐵高爐，1910年

工藝鑄造的翻砂工序

創建於1747年的卡斯裏鐵工廠，它坐落於烏拉爾工業區的中心葉卡捷琳堡（Ekaterinburg）於車裏亞賓斯克（Cheliabinsk）之間鐵礦蘊藏豐富的地區。該廠以精良的鑄鐵產品及手藝高超的鑄造匠人而聞名。在此照片拍攝時，人數達三千多之眾。

科爾切旦斯科耶（Kolchedanskoye）村，1912年

葉卡捷琳堡東南方的烏拉爾山區，一條土路越過一座石橋，通向科爾切旦（Kolchedan）小鎮。在1673年建立時它還只是個邊防木寨，到1912年拍攝這張照片時，該鎮已經發展成了一個砂巖開采及加工中心，鎮上還有兩座規模不小的石砌教堂，包括了一座帶附屬學校的女修道院。

三代人

位於烏拉爾山區裏的工業城鎮茲拉圖斯特（Zlatoust）內，卡爾甘諾夫與他的兒子及孫女祖孫三代一起合影。其中兒子與孫女都在茲拉圖斯特兵工廠工作。照片中卡爾甘諾夫還穿著傳統的俄羅斯服裝並留起大胡子，而其兒孫更趨向西方的現代穿著與發式打扮。

架於石砌橋墩上，在佩爾姆（Perm）附近跨越卡馬河（Kama）的西伯利亞鐵路大橋。

泛西伯利亞大鐵路的建設者們在興建該條從俄國的歐洲部分到太平洋沿岸，長達6000多英裏的線路時，這條河流只是只是他們面臨的自然障礙之一。

佩爾姆市內烏拉爾地區鐵路管理總部，1909年

佩爾姆市內的夏季交易所，1909

西姆斯卡亞小站（Simskaya）附近的路邊一景，1910年

幹草貯存的方法，攝於瓦伊亞卓瓦伊亞小站，1910年

緊鄰西伯利亞大鐵路的瓦伊亞卓瓦伊亞（Vyazovaya），原木搭建的幹草及糧食倉庫。後方背景是茂密的松樹林。照片中可以看到，因為取暖生火或炊煙升起，導致三色底板上影像錯位，所以出現了紅、綠、藍三色煙霧的幻像。

瓦伊亞卓瓦伊亞（Vyazovaya）小站外的鐵路彎道。

西姆斯基紮沃德（Simskii Zavod）附近的山丘

烏拉爾山區及西西伯利亞的水路考察 --- 1912年，普羅庫丁-戈爾斯基在西西伯利亞沿堪姆斯考-托布爾斯基（Kamsko-Tobolskii）水路溯流而上，從Perm城外穿過葉卡捷琳堡周邊，再向東北一直到托布爾斯克（Tobolsk）。

秋明（Tyumen）市內的圖拉河，右岸是三一修道院

秋明是俄羅斯在西伯利亞的第一個移民城市，該城於1586年，作為沙俄東擴的一個重要軍事據點而建立。也是西伯利亞最古老的城市，也是烏拉爾山以東最重要的工業與經濟中心。因為地處數條商路的交匯點，又有便捷的水路，秋明很快從一個小軍事據點發展成為大型工商城市。市中心的老秋明城區還保留著許多貫穿該市歷史的建築。

北面的耶穌變容大教堂的鐘樓頂上俯瞰托布爾斯克（Tobolsk）。

自其於1587年建城到1800年代後期，托布爾斯克是西伯利亞最大而且最重要的城市。數世紀以來，托布爾斯克擔任俄國在西伯利亞統治的軍事、行政、及政治中心。這張全景照片的前方是伊爾泰什河（Irtysh），然後自市中心以遠則是寬廣而平坦的西伯利亞大平原。

久拉特庫爾（Zyuratkul）湖畔的漁人。

寂靜的西姆河畔

伊塞特河邊的老翁獨釣

靜靜的薩特卡小河（Satka）。

托卡熱夫卡村（Torkorevka）旁的臨河峭壁。

米尼亞爾（Minyar）附近的西姆河谷。

烏法（Ufa）舊城區全景，前景的奧倫伯格木浮橋上車來人往。由於三色攝影曝光時間相對較長，故而橋上的車看不到影像，只有一塊塊的洋紅色，靛藍色，與黃色的斑點。

自高爾尼（Gornyi）區長的官邸望去對岸的葉卡捷琳堡水邊美景。

阿莎-巴拉肖夫斯基（Asha-Balashovskii）小站附近的西姆河邊。攝於阿莎村，1910年

在楚索瓦亞河（Chusovaya）邊的過夜營地

照片中是普羅庫丁-戈爾斯基與他的攝影團隊在營地過夜。營地臨近歐亞分水嶺烏拉爾山西側的楚索瓦亞河邊。

伏爾加河上遊地區，從源頭到卡利亞辛（Kalyazin）--- 1910年，普羅庫丁-戈爾斯基乘坐一艘由帝國交通部提供並操作運行的蒸汽船考察了自伏爾加河源頭至卡裏亞辛的河段。第二階段他繼續在卡辛到馬卡熱夫之間的伏爾加河地區進行考察。第三階段（1911年）考察的是伏爾加河上遊，雅羅斯拉夫（Yaroslavl）、弗拉基米爾（Vladimir）、考斯特羅馬（Kostroma）、羅斯托夫維兒勒基（Rostov Velikii）等支流間的流域。

彭諾湖（Peno）附近，西德文納河的源頭。1910年

從斯維爾特利察（Svetlitsa）看到的修道院

坐落於塞裏格湖（Seliger）中斯陶羅伯尼亞（Stolobnyi）島上的聖尼爾修道院，它的經歷正好可以說明俄國東正教會的命運。1528年，聖尼爾於此建起了一座小修道院。到1600年代早期，他的信徒們將其建成帝國境內最大，最富有的一座修道院。到1927年，蘇維埃執政後，修道院被迫關閉，而這些場地建築曾被用於各種用途，包括集中營與孤兒院。1990年，全部房產又歸還給了俄國東正教會。

位於戈羅夫（Grove）的耶穌復活大教堂，1910年

傳說，商人基裏爾伊薩科夫（Kiril Isakov）在從英國運來的一批染料中發現了一小桶黃金。他隨即寫了封信寄往倫敦的公司，對這批意外之財估了價。對方如此回信道：用這批黃金做善事吧。因此在1652年，基裏爾伊薩科夫就建起了這座漂亮的教堂。

弗拉迪卡夫卡茲（Vladikavkaz）城中的大清真寺。

位於羅斯托夫維裏基（Rostov Velikii）城堡裏的基督復活大教堂，1911

伏爾加河畔的特維爾城（Tver）

祖貝措夫鎮（Zubtsov）及其旁繞流而過的伏爾加河。

伏爾加河緩緩流經托爾卓克鎮（Torzhok）

從鮑裏斯和格萊布雙聖大教堂看到伏爾加河沿岸的斯塔瑞察（Staritsa）鎮

奧卡河及蘇茲達爾 --- 1912年，普羅庫丁-戈爾斯基在莫斯科以南的奧卡河上沿流自戴德諾沃（Dednovo）考察到蘇茲達爾（Sudal）。

亞歷山德羅夫市（Aleksandrov）內的三一修道院全景，1911年

鐵路、弗拉基米爾小城（Vladimir）、克裏亞茲馬河（Kliazma），以及遠處的水草豐美之地，1911年

卡門卡河（Kamenka）畔的蘇茲達爾（Suzdal）景色。

莫斯科東南，臨近德丁諾沃（Dedinovo）小鎮，在準備為跨越奧卡河的水壩基礎澆築水泥混凝土的間隙中，工人們與監工一起合影。

奧卡河上的鋸木廠

摩爾曼斯克鐵路 --- 1915年，普羅庫丁-戈爾斯基考察紀錄了摩爾曼斯克鐵路系統，從羅德伊諾伊坡勒往北直到克姆（Kem）。

摩爾曼斯克鐵路上，在彼得羅紮沃茲克附近乘坐一輛手搖軌道車，1915-1916年

在彼得羅紮沃茲克（Petrozavodsk）附近，奧涅加湖邊的這段摩爾曼斯克鐵路上，普羅庫丁-戈爾斯基與一位鐵路官員乘坐一輛手搖軌道車上，動手推搖的是三名奧地利戰俘。

摩爾曼斯克鐵路建設的工程與管理團隊，1916年

一戰時，被俄軍俘虜的奧匈帝國戰俘的營地，1915年

在一次大戰初期，普羅庫丁-戈爾斯基拍攝了一群來自奧匈帝國的戰俘。這些人大概是波蘭人、烏克蘭人、以及其它斯拉夫民族成員。這張照片之所以沒有像其它內容涉及政治敏感的相片那樣被沒收，可能是表面上，它的題材內容不那麽明顯。

從陸地上看向索羅維茨基（Solovetskii）修道院，1915年

位於白海中的一個島上，建於十五世紀早期的索羅維茨基修道院，是數百年來俄國最重要的修道院及文化機構。修道院的部分毀於早期的蘇聯，這裏成了古拉格系統的第一座重要集中營。蘇聯崩潰後它又重歸為東正教會的修道院。

漁村一角，1916

基瓦齊（Kivach）瀑布邊，1915年

普羅庫丁-戈爾斯基在基瓦齊瀑布邊的自拍像。移動物在三色攝影中通常會引起"幻影"，因此他開始以快速流動的水流進行攝影實驗，結果出奇的好。

其它類型 --- 除了在各地采訪紀錄外，普羅庫丁-戈爾斯基還拍攝了一些其它題材的照片，有人物肖像，工業設施，花草樹木等。

普羅庫丁-戈爾斯基在瑞士參加國際學術會議時，所拍攝的盧加諾湖美景。

書房裏的婦人肖像，攝於1904-1905年間

普羅庫丁-戈爾斯基的大部分照片都是在自然背景中取景，但這一幅拍攝於影室內的照片，是他作品集裏難得的例外。

倚門而立的貴婦人。

裝置在摩爾加布河上的水電站的發電大廳裏，原產於奧匈帝國布達佩斯的大型整流器。1906 – 1911

棉紡廠的車間

裝了施密特（Schmidt）鍋爐的復合蒸汽機車頭，後面背景處的車廂就是就是普羅庫丁-戈爾斯基一路采風紀錄旅程中照相工作室與生活場所。

盛開的紫羅蘭

瓶中花

野地裏的罌粟花

猞貍標本，來自車爾丁（Cherdyn）阿林（A·P·Alin）先生的收藏。這是普羅庫丁-戈爾斯基作品中及罕見的以動物為主題的照片，盡管只是動物標本。

整篇文章的篇幅確實太長，但有些圖片太美，有些則是內容獨特，還有一些則是深具時代特色，總之三個字：舍不得。所以隨著圖片一張張地挑出，文章也一段段地加長。但這次的素材的確特別，因為在數碼攝影技術日新月異的今天，用物理和化學手段進行彩色攝影已經日趨式微。柯達公司已經宣布物理方式的黑白攝影已經是歷史性的過程了（historic process），也就是柯達將不再生產黑白膠卷並提供相應的化學沖印服務了。以後攝影愛好者想要做實體的黑白攝影，就須自己從頭做起，包括配比藥水，暗房沖洗。彩色的實體攝影看來也將步之後塵，而且不同於黑白攝影，個人愛好者可以在自家設置暗室，彩色攝影需要一整套的相關工業體系配合，一旦淘汰，舊一去不復返了。也許一些面向小眾市場的廠家還會提供這方面的產品及服務，不過那代價與成本就另說了。

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patkite · 4 years ago

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2015真是歡暢的閱讀年（吧）

2015年，是我生平使用圖書館最頻繁的時候，就連大學時代也不曾這麼出入圖書館，再加上改搭捷運通勤，增加了可資閱讀的時間，工作與閱讀習慣的大幅改變，讓我對今年的閱讀書單無比驚訝：

初步估算有超過70種出版物，不止100本書，從古典文學、小說創作、商業管理、藝術設計、人文史地、社會科學、自然科普、心理勵志、醫療保健、飲食、生活風格、旅遊到親子教養，皆有涉獵，大概只剩下理財投資、宗教命理、語言電腦等等範疇付之闕如，大抵也算是廣泛閱讀了吧。

每本書都是逐行逐頁讀過，我真不知道怎麼看完這些書的，此刻心想若是學生時代能有這般勤奮向學，真不知現在又會是甚麼樣子；又不免感嘆年華已逝，記憶能力大不如前，殊為可惜。（當出現這樣感慨時也正表示自己往大叔之路又邁進一步了。）

以下是2015年有案可稽的閱讀紀錄，我先將連載漫畫書以及若干偏向純畫作的圖文繪本排除，最後分為：｜不讀可惜｜值得一讀｜不讀也可｜千萬別讀 4種等級，各類間則依首字筆畫排列，當然這只是個人觀感，甚至是當下觀感，或許日後有機會重讀會有調整可能。此外，針對若干朋友（包含臉友）的書，就不加排行，改列為｜推薦閱讀｜，一來此類書確實有可觀之處，二來也是協助宣傳、聊表情誼。

｜不讀可惜👍｜

▎24個比利［硬是要雞蛋裡挑骨頭的話，我會說四五百頁之後有時段落之間的承接不是很順暢。但是，但是，即使挑滿一碗公骨頭，這本書都是精彩萬分的小說，而且還是真人實事——難以置信，也難以釋手。］　

▎天龍八部（全5冊）　

▎白夜行（全2冊）　

▎吃一場有趣的宋朝飯局　

▎花紋［在她筆下，格外蒼涼、格外感覺命運不可逆的深沉悲哀。］　

▎思考的藝術：52個非受迫性思考錯誤［增加你的常識，讓你看待事物從此有不同的角度，適合有點生活歷練的人。二者都稱得上深入淺出，引喻生動，書中篇幅長短特別適合通勤時閱讀。］　

▎射鵰英雄傳（全4冊）　

▎透過錢眼看歷史［在此不是要提倡經濟才是推動世界前進的動力，也不願意完全認同氣候才是改變歷史的推手，但��中的確提供了更客觀的讀史角度，而且是真正可以「知興替、鑑得失」的讀史價值。］　

▎慈禧：開啟現代中國的皇太后［這本書引述了很多當時西方人的看法以及民間的態度，讓我們看到從沒想像過的慈禧太后另一面，翻案的力道足以翻過你的腦袋。］　

▎漢字樹：從圖像解開「人」的奧妙［《漢字樹》這系列的概念很好，可以作為識字的絕佳讀本。］

｜值得一讀👏｜

▎29張當票③：門簾外的人生鑑定　

▎人生啊，歡迎迷路　

▎好好照顧您：台大老年醫學專家，教你照護爸媽，不可不知的10大迷思與14項困擾［本書未必能有效解決照護長輩的困擾，但可以提醒子女多注意一些細節，頗有實用性。］　

▎血之祕史：科學革命時代的醫學與謀殺故事［300多年前的人們擔心物種與物種之間的「體液」交流，會導致混種動物的出現，「悖德」的疑慮揮之不去；今日對於混種胚胎幹細胞的想像不也是如此嗎？］　

▎改變成真：柯文哲的城市進化論［撇開藍綠、拋開個人好惡，不要情緒化講愛不愛台灣，書中的確提供了讀者關於政治人物應該是什麼樣子的想像。］　

▎改變藝術的100個觀念［喜歡參觀美術館的人書架上都應該有的一本書。］　

▎走路讓我重生：動、綠、奶：孫正春的奇蹟三部曲［好的故事比精密的理論更能影響人，這本書讓我對於走路的健身效果徹底服膺。］　

▎金閣寺［把病態心理用美學包裹。］　

▎指南［本書不宜在四下無人處閱讀，常露笑容恐遭人誤解；也不宜在摩肩接踵時翻看，獨自憨笑必惹人側目。］　

▎皇帝亦凡人：乾隆．世界史中的滿洲皇帝［從滿人的角度、愛新覺羅家族的視野，刻畫出不同於正史、歷史課本，甚或稗官野史的乾隆面貌，你會感受到乾隆這個「人」，而不是過度關注乾隆這個「皇帝」。］　

▎哲學哲學雞蛋糕：給動腦偏執狂的娛樂零嘴［吃了這份雞蛋糕，能增強你思考與辯論的能力，而且心態越年輕，甚至越叛逆會越適合。］　

▎柴犬大叔進化論：他不是��柴，他是我爸、我哥、我老公［一本讓父親們五味雜陳的作品。］　

▎張曼娟妖物誌［沾古典文學的墨，握懸疑憐憫的小說桿，寫纏綿悱惻的情字，大概是多了妖氣襲人的味兒，在那幾年的張氏作品中特別精彩。］　

▎被偷走的人生［看了此書，會讓人不由得心生悲憫。］　

▎淘寶筆記（全35冊）［華文網路長篇小說總是令人沉溺其中難以自拔。］　

▎間諜橋上的陌生人［關於人權、隱私、憲法、自由等等的論述，讓我認為這本書的價值絕不僅於是看看戲劇化的真實事件紀錄而已。］　

▎漢字樹 3：與動植物相關的漢字　

▎燃燒的鬥魂：領導者的決心［創業若只是為了賺錢，就難以成氣候；做事如不能有更崇高的理念，就只會日漸沉淪。］

｜不讀也可👌｜

▎29張當票②：當舖裡特有的人生風景［取名｢當舖裡特有的人生風景｣，焦點是隱身在｢當｣字門簾後的人物故事，但看完全書，我仍認為｢那些發生在當舖裡的事｣的那些顧客更有趣。］　

▎九門異聞錄：盜墓筆記老九門畫集　

▎大師為你說的希臘神話：永遠的宇宙諸神人［如果你打算在本書中讀到精彩的神話故事，肯定會失望；如果你認為本書可以讓你搞清楚複雜的神祇關係，恐怕會失落。或許十六年前，凡爾農是第一個把希臘神話釐清的人，但十六年後，這樣的講述方式實在略嫌不足。］　

▎心戰三國．劉備：逆境首部曲［怎麼寫就是有「強作解人」「編派古人」之嫌。］　

▎王大閎：永恆的建築詩人［有設計感，但卻忘了閱讀的舒適感。］　

▎台灣人也不知道的台式國語［整本書固然考據多有，但各篇文章最後常常飄離主題，成為心情抒發或隨手塗鴉；做為參考辭典的功用是有的，但卻又感覺架構鬆散。］　

▎司馬遷筆下的江湖傳說［廢話太多而創見較少的一種，或許我們可以形容這本書是搞笑kuso版的《史記》/《戰國策》白話翻譯吧。］　

▎有一天會成真：科學松鼠的電影科技教室［看電影要懂科技？實在很累；看電影增加知識？也算有趣。］　

▎自願被��的豬：100個讓人想破頭的哲學問題［副標就是整本書的內容了：100個哲學問題，但也就僅止於此，就是扼要陳述100個問題，讓我聯想到以前中學老師的｢教師手冊｣──用來補充上課資料或是閒聊的話題。］　

▎我用50年前的旅遊指南玩歐洲：把到處撞到人的撞遊，變成一場刻意無知的壯遊［本來很有創意的寫作企劃，被出版社廉價的編排設計給搞砸了！］　

▎改變世界的10本書　

▎勇敢做唯一的自己［偏重當事人的｢優秀｣人生，卻對其愛妻的過世、癌症的衝擊、父代母職的煎熬等都草草帶過，非常可惜。］　

▎美麗境界：數學天才納許獲諾貝爾獎20週年紀念［如果你問整本書最值得一看的篇章為何，其實就在於最後諾貝爾獎評選過程的敘述，但請注意，這段敘述卻讓人覺得納許的獲獎平添許多純學術之外的考量。於是電影的精彩就超過了原著。］　

▎風之畫師［兩個畫人以畫對決，堪稱別出心裁的主題。但作為主線之一的凶殺案邏輯太弱、最後性別扭轉的合理性牽強，遂使本書斧鑿過於刻意。］　

▎朕知道了：雍正．被誤解的皇帝．被低估的王朝［錯字不少。］　

▎夢幻花［以牽牛花為引，有點小題大作；最後才飛來一筆發現兇手，這樣的推理過程太沒意思了。］　

▎夢想這條路踏上了，跪著也要走完［最文人/出版人相輕的一本書。］　

▎對中國文化的鄉愁：日本著名學者看中國［類似古代的「筆記」，既記讀書心得，亦敘與時人之誼。其中談論古代文學、掌故的篇章，格外好讀；至於論述當時人物與事件的篇章，倒顯得有點絮絮叨叨。］　

▎臺灣妖怪研究室報告（套書）［原來這本書獲選文化部編輯力出版企畫補助，有了充足的銀彈，編輯企劃揮灑起來果然多姿多采，令人眼睛一亮。不過僅止於編輯企劃功力的精采，內容就顯得貧弱許多。］　

▎蒙曼說隋：隋煬帝楊廣［竊以為翻案有據，殊不知中文所論亦不超過歷來評價，徒使前言後語自相扞格，五百頁巨篇不脫蒙哥(不是元代那個)說歷史故事爾。］　

▎遙遠的��果室［網路上口碑似乎不差，但我讀了一點好感都沒有，看來我真不是生活系讀者。］　

▎凜冬將至［這是一本很冷的小說。］　

▎廢河遺誌［創意不可謂不巧妙，寓意不可謂不深刻，但是──前者散文匠氣太重，缺乏小說的引人入勝；二者浪費福爾摩斯的推理能力，流於自說自話；後者把預設橋段勉強連起，顯得倉促突兀。］　

▎蔡康永愛情短信［愛情故事並不精彩，情感的互動，不合人情；情感的激烈，不符人性。稍有想法的人，應該看不下去。］　

▎錢已匯入你的戶頭［充滿暗喻(影射)的文學創作。］　

▎韓國人和你想的不一樣［有時候，優點也是缺點。像這本書，簡單淺白、親切好懂，但過於口語的平鋪直敘、過於頻繁的語尾感嘆，又讓人覺得生氣，很想幫她改一改文章。］

｜千萬別讀❌｜

▎SOS之猿［不知所云，純是異想，沒有邏輯。如果不是伊阪，大概以為是某個怪怪少年的投稿。］　

▎父母離去前，一定要做的33件事［一言以蔽之，就是許多題為「親情」的作文集成。］　

▎未詳事件簿２：末世的最後一片拼圖［先不管源自中國的版權是否比起台灣早期這類書的內容更精彩，光是錯誤百出的敘述、毫不起眼而平凡的圖片，都讓人懷疑這種書恐怕比隨便一個胡謅的網頁還不如。］　

▎兩人距離的概算　

▎和新井一二三一起讀日文：你所不知道的日本名詞故事［總覺得讀起來卡卡的。］　

▎長安亂［這是一本遊戲之作。講遊戲之作還是奉承它了，這根本是一本不登大雅之堂的小說，嚴格來講，它甚至沒有資格印製成書。］　

▎唐詩樂遊園（上）［除了序之外，張曼娟應該沒有參與書中任何一篇的寫作，這樣不覺得很對不起讀者嗎？另外，各篇賞析不時穿插所謂的「修辭法」類型，個人深深認為對這些詩的美一點幫助都沒有。］　

▎跟著達爾文去旅行：第二次環遊世界之旅［編輯把時間金錢花在封面上，軋角精裝貼紙鬆緊帶…… 但內頁編排邏輯混亂；乍看書名以為要跟著達爾文行程走一遍，哪知只有一小段......］　

▎戰國新聞［嚴謹的史事，混亂的版面，配上kuso的圖像笑點，格格不入，無法順暢閱讀。］

｜推薦閱讀㊙｜

▎大聲嗆媒體　▎山本恩重如山本恩　▎不愛不散　▎地理課沒教的事3：看見地球的變動　▎被扭曲的臺灣史：1684～1972撥開三百年的歷史迷霧　▎逐路臺灣：你所不知道的公路傳奇　▎暗黑醫療史　▎路過：這個世界教我的事　▎臺北逃亡地圖　▎歷史課本沒寫出的隱情：那些帝王將相才子的苦痛

#山本恩重如山本恩 #不愛不散 #地理課沒教的事 #暗黑醫療史 #這個世界教我的事 #歷史課本沒寫出的隱情 #被扭曲的臺灣史 #24個比利 #逐路臺灣 #白夜行 #吃一場有趣的宋朝飯局 #花紋 #思考的藝術 #透過錢眼看歷史 #慈禧 #漢字樹

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chitinan2017 · 5 years ago

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現象學理論做為當代建築學的奠基石

自1970年代末期，我注意到“現象學社會學”的研究以來，對於現象學和建築，以及現象學和東方文化之間的關聯問題持續地有所思考，(1) 以下就我所思及的幾個面向做一簡要的報告。

我在1992年出版的《建築現象學導論》的前言中，一開始寫到：“學習現象學並不是一件輕而易舉的事，在接觸現象學之初，容易產生困惑，甚至引起懷疑與敵意，而阻絕了進一步瞭解的機會。”(2)這番話是在臺灣的新興工業社會氣氛之下有感而發，當時建築圈普遍認為現象學是一種談虛弄玄的思想，對於實際的建築設計工作不僅幫助不大，還可能有害。這種誤解來自於科學理性的迷信，並反映出亞洲國家汲汲於趕上西方船堅炮利的夢想。此外，在唯物史觀主導的地區，現象學被劃入唯心的路線，又另外加了一道通行的障礙。

從風水說起

說起來，進入現象學的關卡並不在於哲學書難念，而是要能跨越一個門檻，回到平日生活的經驗世界。這個“生活世界”時時刻刻在我們周遭，一點也不稀奇，同時，在這個世界之中，人們處於一種自然而然的狀況，也就是採取了和身邊環境直接連系的“自然態度”。很顯然地，近代的教育為了提升知識的水準，強調我們的感官經驗並不可靠，曾使勁要排除這樣的認知態度。

現象學這種反對科學的立場好比穿越時空回到人類史前文明的狀態一般。現象學式的觀點不難在古代語言或古籍中找到一些蛛絲馬跡，而現象學家說話行文的用詞用語也好似遠古傳說中的敍述。《葬書》中記載：“經曰：外氣所以聚內氣，過水所以止來龍。千尺之勢，百尺之形，勢來形止，前親後倚，為吉藏也。”在謎一樣的風水說文字中，不外是針對體驗所及的自然環境形貌的描述，並提出如何選擇適用的空間地形的看法，其實與現象學的描述相去不遠。

我們看海德格爾在《建·居·思》一文中的��法：“定居，即人存在於大地之上。”接著說到：“‘在大地之上’已經意味著‘在蒼穹之下’，這兩者還意味著‘依然面對神靈’，並包括‘屬於人類的彼此依存’。” 又繼續說明：“大地是供養者，繁花開放，碩果蒂結，岩石和溪水在延伸，樹木和百獸在生長。‧‧‧蒼穹是太陽的穹隆之路，是月亮運行的軌跡；是繁星迷人的閃爍；是一年四季的交替；是天氣的晴朗和陰霾；是變幻莫測的行雲；是深邃無比的藍天。‧‧‧神靈是上帝的信使。失去上帝的神聖支配，神祇時隱時顯。‧‧‧生靈就是人類。謂之生靈，因為人固有一死。‧‧‧”(3)這段從古代德語原意中追索出來的申論，乍看之下似乎是高深的哲理，但實際上可說是一種單純的生活體驗。如果回頭看《易系辭傳》講到八卦的來由：“仰則觀象於天，俯則觀法於地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，於是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。” 兩段文字比較起來，如同是在述說同樣一件顯而易見的事。

再看《京氏易傳》所說：“吉凶之義，始於五行，終於八卦。”五行可以解釋為五種可見的物質狀態，八卦可以說是八種生存環境中的現象，古人是依��這些基本因素之間相互牽動的關係，來測度生活環境的品質良莠。這些話表現出人類共通的日常“生活世界”的觀點，以及一種平實的“自然態度”，恰恰呼應著現象學哲學的思想背景。

現象學方法與建築設計

現象學和建築學的基本關聯展現在立足點的重疊上；“生活世界”的內容是個人在世界之中的連續存在和具體經驗，而個人在建築空間中的體驗一向是這個生活世界裏的顯要成分。在建築設計工作上，從體驗建築入手的方式多半帶有現象學的色彩；若是進一步將現象學的思維方法運用在建築設計上，我看有以下的一些要點。

胡塞爾要求的純粹思維，必須經過嚴格的思維訓練步驟，以回到思想的源頭；一般而言，先從“自然態度”進入“現象學態度”，再到“本質還原”的階段，乃至“現象學還原”的狀態。這個練習過程有如禪修練功，在實際上相當不容易，成為學習現象學的第二道門檻；海德格爾曾經表白：“我重複地開始，也仍然不令人滿意，因為我無法克服一個主要的困難。它是有關於稱為‘現象學’的思考過程，如��能被實現的簡單問題‧‧‧但是，當我在胡塞爾工作室遇到他本人之後，我的困惑逐漸減少，我的混淆在盡力地化解‧‧‧胡塞爾的教學始於按部就班地訓練現象學‘觀察’，同時要求放棄未經檢測的哲學知識‧‧‧”(4)

所謂“現象學觀察“可以包含前述所有的步驟，不過，關鍵是在“本質還原”階段，以“直觀”方式掌握事物“本質”的過程。初學者在練習的時候，往往將“直觀”和“直覺”或一種超自然的透視能力混為一談，也通常以為“本質”是一種獨一無二的神秘特質。在胡塞爾的說法裏，“直觀”是排除掉所有預想與成見，甚至自我，有如切斷了自身電源的狀態下，所做的“直接觀察”。 (5)在直接觀察中，觀察物件所呈現的內容與可能再推想出來的各種變化，統稱為“本質”。這個訓練提供了一個人人可以依循的理路，有助於日常生活的思考判斷之外，尤其能夠強化在環境中進行觀察體驗的分辨力道與清晰程度。

為了表達在還原體驗中掌握到的東西，接下來必須進行“現象學描述”。經由主體意向的投射，針對所見的事物想說明白到底看到了什麼，在實際上顯得十分主觀；如果描述的又是模糊不清的現象，容易讓人覺得是自說自話，立即招來不夠客觀的質疑。的確，人的意識之中包含著許多層面與不同的世界，現象學和唯識宗都主張回歸意識的本源，並指引如何迫近真如，而現象學家運用詩般的語言所做的深入描述，也接近於一種開釋。

加斯東·巴舍拉（Gaston Bachelard）在《圓的現象學》一文中引述了詩人米其林的話：“鳥始終是一個完全的球。”並繼續說明：“然而，米其林掌握了鳥在宇宙位置中的存有意義，就是一個面面守望的生命貫注，被環圍起來的生命球。”(6) 出生于波羅地海小島的建築師路易·康(Louis Kahn)說過類似的話：“磚塊想成為什麼？它想成為一個更偉大的東西阿！”(7) 這種描述應用到建築設計上，如詩的語言大多轉換成詩意的素描或空間圖像，有時也透過手工製作的成品或模型來傳達，這些資訊是設計決策過程的重要依據。

路易·康曾說：“設計一座偉大的建築物必須從不可測度的地方著手，並在不可測度之中進行，其成果也是不可測度的。”(8) 從現象學的觀點來看，創造的獨特性是來自於對於世界瞭解的深度與洞察力，而不是心理學式的聯想或奇想，換句話說，絕不是緣于無常的五取蘊��。總之，現象學途徑的建築設計方法重視事物本質的認識與呈現，並強調心身手投入的工作過程，藉以找出能夠安置人與物、人與大地，具有大悲同情心的建議方案。

地方與情境

挪威奧斯陸大學教授諾伯·舒爾茨(Christian Norberg-Schulz) 在1980年出版了《地方精神─邁向建築現象學》一書，正式將“建築現象學”一詞標舉出來，其中引申海德格爾在1950年代以前寫的一些有關詩歌、藝術與建築的文章中的觀點，倡議“地方的精神”，檢討“地方的失落”，並從“定居”談到“定點”與“家”等核心概念。基本上，諾伯·舒爾茨的“建築現象學”是1980年代針對現代建築與城市設計的一致與單調所做的討論，和美國哥倫比亞大學教授肯尼斯·弗蘭普頓(Kenneth Frampton)在1983年採用“批判的地域主義”一詞所做的論述具有類似的出發點。

這兩位學者的心目中應該都有海德格爾提過的一個例子： “讓我們思考一下，黑森林那個地方的農舍，它是二百年前由定居農民蓋的。這裏，主導房屋的是讓天和地、人和神進入物的渾然整一狀態的那種自足的力量。它使農場設在避風的南山坡，融入近水的草地中；它令農舍的木瓦屋頂寬大低懸，其坡度恰到好處，承住雪載，屋頂又深深下探，保證它能頂住漫漫冬夜的雷雨。”(9) 海德格爾提出這樣的典範形象是在重申環境倫理上的關切；反映在建築設計上是對於在地文化、地景、氣候、材料的重視，尤其是鄉土建築風格和傳統城市空間的復興。

當時這些充滿田園風光的討論未及探究負面的問題。大約到了1990年代中期以後，隨著互聯網路與手機的普遍應用，以及全球化流動的興起，這種追求安居樂道的論調一時顯得過度保守。地理學家艾德沃·瑞爾夫(Edward Relph)在1986年出版的《地方與非地方性》一書中談到“地方的苦悶”：“我們的地方經驗，特別是有關家的經驗是辯證的，在要留下，卻又希望逃脫之間達到平衡點。”並引述英國東部一個村莊的情況：“只在一代以前，村民必須外出工作，是被迫放棄了親人和對他有意義的村莊‧‧‧相反地，因為無法偶爾離開，使得村莊生活變成如此令人窒息。”(10) 時至今日，“不居”的“非地方”現象已是當代生活中的一部分，並逐漸成為擺脫“定居”在無聊的“地方”的一種方式。

在此要提一下1950年代末在法國出現的“情境主義”藝術運動。亨利·列斐伏爾(Henri Lefebvre)在1983年的一個訪談裏回憶道：“在1953年，康斯坦特(Constant Nieuwenhuys)寫了一篇《為了一種情境的建築》的文章，這是一篇討論建築應該隨著日常生活的變化，並容許有所轉化的重要文本。這也是我在《日常生活的批判》一書中所提出的概念─創造一種能夠自行促生新情境的建築。”(11) 接著提到了他的 “片刻(moment)”概念曾經啟發居伊·德波（Guy Debord）等情境主義者們在城市中製造各種新的 “情境(situation)”。

居伊·德波強烈地抨擊都市規劃是資本主義用來促進社會僵化與分化的方法，認為現代都市發展具有自我毀滅的傾向；(12)與其著作同名的《奇觀的社會》電影作品之中，不少戰爭紀錄片的片斷不時地和城市景觀、商品展示與服裝模特兒等影像被剪輯在一起，其中一個街頭巷戰的畫面旁白講到：“現在，在這個充滿奇觀上下顛倒的世界裏，它﹝商品的使用價值﹞被大事宣揚。”(13)他提議個人在生活空間中進行不循常軌的瞬間行動，來對抗資本主義社會的消費異化，以打破一成不變的無趣日子；換個方式來解釋的話，他是要“扭轉“海德格爾式的定居狀態，設法在“不居”與“定居”之間找到真實生存的“情境”。

如果海德格爾的理論是一種中產階級嚮往溫馨家園的產物，亨利·列斐伏爾和居伊·德波等人則是關心工人或無產者在都市空間中的存在狀態，並提出了戰鬥的對策，可視為一種左派的建築現象學。從這個角度延伸至建築設計上，會著重於臨時性構造、自主建屋、廉價住宅、老舊建築利用、微區公共空間改造、弱勢群體社區維護等工作。

建築教育的技術本位批判

自古建築與營建工程分不開來，雖然西歐自文藝復興以來視建築為藝術的一支，但是建築是否是藝術的爭議不斷，而大多數國家的建築師養成教育是側重技術的訓練，或是技術性的考慮先行。進入21世紀以來，地球環境氣候持續惡化，讓人們忐忑不安之餘，海德格爾思想中透露的生態保育理念以及有關技術的反省，在當代高等教育的改革上仍有重大的影響。

海德格爾在《藝術作品的起源》一文中這樣說：“在希臘人的認知上，技藝(techne)是一種存在狀態的呈現，是將沒有被掩蓋的存在狀態和特別是那些已彰顯其表像的存在狀態帶出來；技藝從來就不指的是製作的行動。”(14) 而我們習以為常的技術(technology)是一種改造環境的功利知識，這種思考模式造成了大自然的破壞和人類生存的危機，所以他在《建·居·思》一文中說：“保存四位一體，拯救大地，接納蒼天，恭候神靈，守護生靈 ─ 這種四位一體的保存是定居的原始性質和顯現。以這種方式，真正的建造賦予了定居的形式，使之顯現，且留住這種顯現。”(15)在海德格爾的想法裏，技術是來自于瞭解真實生存狀態的需要，由於人與大自然之間悲劇性的角力關係，技術必須還原為一種能夠挽救世界的技術。

海德格爾的思路顯然撐起了當代生態主義的大旗，指向永續性建築設計的發展。不過，目前在建築學校裏，關切生態環境多半還是個口號，即使是生態設計的練習也圍繞在功能性的生態技術上打轉，把心思花在省能的裝置或改變微氣候的機關上，難得看到對於技術本身的質疑，尤其看不出想要改變基本人生態度的訴求。這樣的情況不論在先進工業國家或是新興工業國家都十分明顯；在印度這個較為低度開發的國家，農村裏有世世代代在使用的被動式生態技術，但是，城裏面的大學生通常不知其所以然。

經過幾十年來的辯論與檢驗，現象學和由現象學衍生出來的存在主義、情境主義、區域主義、生態主義等等理論已逐漸融入世界各地的建築師養成教學計畫之中。以我任教的挪威貝爾根建築學院(Bergen School of Architecture, BAS)的課程設計為例；(16) 首先是從個人的主體意識訓練開始，重視自己身體經驗的開發和自主判斷能力的培養，並透過團體遊戲探討個體和個體之間民主開放的互動關係；基礎課程中還強調藝術性的工作方式與自然環境中的生存體驗，一年級新生必須在離島居住與上課一個月，各年級的設計練習均要求做一比一的空間描述。生態氣候的課程是在二年級即開始接觸。在理論課程中必讀海德格爾思想之外，注重社會學與人類學理論的研討。高年級的設計練習常常是在城市空間中進行現場建造的行動，鼓勵學生扮演新的建築師角色，促進現實社會中的溝通串聯，以牽動城市建設的“自動生長”。

這樣的課程安排是在北歐地區愛護大自然、追求社會平等與先進工業化條件下形成，而有別於一般西歐或北美的學校。在貝爾根建築學院裏，電腦的依賴明顯地較少，對於數位化三維設計興趣很低，原因倒不是在哲學上反對吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）式的經驗世界描述，而是認為電腦限制了學生經驗的拓展；在現象學取向的建築教育下，不少學生可能傾向于愛好手繪或實做，表面上顯得繪圖表現“技”不如人，不過，學生自然而然地養成敏銳的眼光與實在的態度，奠定了一生的學習基礎。

小結

值此五四剛過，想到中國在西方化的過程中，建築一齊被打了岔兒，之後一路顯得語無倫次。也許現象學理論是一個契機，讓我們看清一些根本的問題，然後，回頭才可能連上東方古文明的線頭，再準備重新上路。

2008/09/02

附註：

(1)1979年，在臺灣東海大學建築系上學的時候，我在圖書館無意間看到現象學在社會學上應用的文章，而接著又翻閱了不少“現象學哲學”與“現象學社會學”的外文書籍。1980年，揣摩著現象學的觀察方式，寫了一篇描述東海校園設計與生活的文章，刊載於《東海雙週刊》(改寫收錄于季鐵男：《思考的建築》，第78-80頁)。

1980年，諾伯·舒爾茨出版了《地方精神─邁向建築現象學》一書，激起了我進一步探討的興趣；1982年，曾以海德格爾在《存有與時間》中提到的“閒聊(idle talk)” 為題材，編導製作了一部16釐米的短片《境No.2378》，摸索著一種可能接近於“存而不論”觀念的攝像和運鏡，後來該片獲臺灣實驗電影金穗獎。1983年，在服兵役期間，偷閒將當時所能找到的相關資料和我之前累積的一些想法整理起來，勉力寫成《絕妄去執，見真如─建築的現象學進路與展望》一文，於臺灣的《建築師》雜誌發表。

赴美國耶魯大學留學期間，比較有系統地做了一些研究，碩士論文是有關現象學取向的建築類型學分析。建築碩士課程修畢之後，曾至美國一所大學建築系任教，並同時進入耶魯大學的環境設計碩士課程，在哲學研究所卡斯滕·哈里森(Karsten Harries)教授的指導下，透過設計教學和學生作業的成果，探討空間意象如何轉化為建築形式的設計過程。

1990年至1992年，開始在臺灣推廣建築與現象學之間跨領域的探討。曾在東海大學策劃舉辦了三屆建築現象學研討會；同時期，著手選擇了德法美加等地重要的現象學哲學、地理學、建築現象學文獻進行翻譯，並收集僅有的以中文寫作的相關論文，於1992年出版《建築現象學導論》的入門書籍。之後，在東海大學繼續講授“建築現象學”數年，並嘗試將現象學理念與方法融入建築與都市設計的實踐工作。

1998年，出版了《可有可無》設計作品專集，英文書名為Tangibleintangible，由tangible與intangible兩字拼合而成，強調設計是在可見與不可見之間一種現象學式的探索。2002年，編寫Urban Flashes英文專書，記錄並申論如閃光般的都市行動改革計畫，內容連接於左翼現象學社會學的立場。同年，應邀參與挪威貝爾根建築學院的教學工作，深入參與了北歐現象學思想在建築教育上的發展；自2004年起，在該校開設了“微觀都市方略”課程，一方面整合東方思想、現象學哲學與建築規劃設計理念，另一方面透過與當地政府的合作，嘗試將成果應用落實于都市更新的工作之中。

(2) 季鐵男編著：《建築現象學導論》，臺北桂冠圖書公司，1992年，前言第1頁。

(3) 海德格爾：《建·居·思》，陳伯沖譯，收入季鐵男編著：《建築現象學導論》，臺北桂冠圖書公司，1992年，第51-52頁。

(4) Martin Heidegger, Translated by Joan Stambaugh, On Time and Being (New York: Happer and Row, 1972),pp.76-78.

(5)參見胡塞爾：《方法上的基本考慮》，陳懷恩譯，收入季鐵男編著：《建築現象學導論》，臺北桂冠圖書公司，1992年，第5-16頁。

(6) 加斯東·巴舍拉：《圓的現象學》，姚佩元譯，收入季鐵男編著：《建築現象學導論》，臺北桂冠圖書公司，1992年，第92頁。

(7) Louis Kahn ："What does the brick want to be? It wants to be something greater than it is."

(8) Louis Kahn ：“A great building must begin with the unmeasurable, must go through measurable means when it is being designed and in the end must be unmeasurable.”

(9)海德格爾：《建·居·思》，陳伯沖譯，收入季鐵男編著：《建築現象學導論》，臺北桂冠圖書公司，1992年，第60頁。

(10) 艾德沃·瑞爾夫：《地方與非地方性》，饒祖耀/陳厚逸譯，收入季鐵男編著：《建築現象學導論》，臺北桂冠圖書公司，1992年，第117頁。

(11) “And in 1953 Constant published a text called For an Architecture of Situation. This was a fundamental text based on the idea that architecture would allow a transformation of daily reality. This was the conception with Critique of Everyday Life: to create an architecture that would itself instigate the creation of new situations.”

Henri Lefebvre, Interview conducted and translated 1983 by Kristin Ross, Printed in October 79, Winter 1997

(12) 參見Guy Debord, Translated by Ken Knabb, Chapter 7: Territorial Domination, The Society of the Spectacle (Paris, 1967) ....﹝文長不及備載﹞

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mydustcollector · 5 years ago

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[德國] 慕尼黑遊記

巴伐利亞的首都慕尼黑坐落在歐洲的中心地帶，慕尼黑超越了曾經強大的鄰國，例如茵格斯達 (Ingolstadt)，奧格斯堡（Augsburg）和紐倫堡（Nuremberg)，而成為德國南部的主要大都市。慕尼黑憑藉其充滿活力的國際化氛圍，精美的建築，博物館和商店，而成為德國最受歡迎的旅遊城市之一。

瑪麗亞廣場 Marienplatz

初次來慕尼黑的人大部分都會先造訪瑪麗亞廣場，在中世紀時，瑪利亞廣場是慕尼黑的鹽和玉米市場。 Munich的原意是Home of the Monk，也就是僧侶的住所，慕尼黑之所以興起是因為有許多僧侶在這裡建造修道院。在宗教改革時期，慕尼黑成為天主教的堡壘和反改革的重要中心。它宏偉的教堂，老市政廳和王宮都見證了那個時代。

從卡爾廣場旁的捷運站出來一直到瑪麗亞廣場都是行人徒步區。上圖是卡爾廣場的城門。

Sitzender Keiler 是往瑪麗亞廣場路上碰到的野豬雕像，就在狩獵與漁獲博物館入口處，遊客會摸豬鼻子以求好運。

瑪利亞廣場，廣場上全年的遊客都很多，所以在附近也可以看到許多藝術表演者，在這裡要注意一下小偷。

新市政廳 Neues Rathaus

聳立在瑪利亞廣場的新市政廳於1867年開始建造。它的外立面設有許多引人入勝的雕像，上面描繪了巴伐利亞公爵，國王，聖人，神話和寓言人物以及各種受中世紀傳說而想像出來的石像鬼。中央立面設有鐘樓，稱為Glockenspiele。每天上午11點和下午5點會敲鐘，時鐘上面的人偶會開始表演，一開始是騎士參加比賽，再來是村民跳舞。他們跳的舞蹈叫做Cooper’s dance，是中世紀的德國傳統舞蹈，中世紀瘟疫肆虐，那時候跳舞的目的是為了振奮被瘟疫蹂躪的村民。

新市政廳

市政廳的木偶報時鐘，我覺得木偶報時的表演還滿久滿有誠意的。

以下是在youtube上面找到的Cooper’s dance的片段

youtube

聖彌額爾教堂 Michaelskirche

聖邁克爾教堂是由威廉五世公爵為耶穌會教士所建造的。也是德國第一座耶穌會教堂。教堂地下室向公眾開放，是路德維希二世國王以及其王室成員的陵墓。

白色這棟就是聖彌額爾教堂。

教堂內部是以純白色系為主，入口處有語音導覽可以拿。

舊市政廳 Altes Rathaus

慕尼黑的舊市政廳位於瑪利亞廣場的東側，緊鄰新市政廳。目前的新哥德式外觀是1877年至1934年間改建過的。第二次世界大戰摧毀了部分的市政廳，目前市政廳的內部也是戰後改建的。市政廳的外牆裝飾著慕尼黑市的紋章武器，舊市政廳旁的塔樓就位於本來的城門(Talbrucktor)之上，是在1975年根據中世紀的畫像重建的。塔樓裡面是玩具博物館 (Spielzeugmuseum)。

白色的建築就是舊市政廳，右手邊的塔樓目前裡面是玩具博物館。

票價一個人六歐

泥巴人是捷克猶太區的Golem，傳說他有隱身能力，是猶太區的守護神。

慕尼黑皇宮 Residenz

慕尼黑皇宮也是一個參觀重點，慕尼黑皇宮在1508年至1918年間曾是巴伐利亞公爵和國王的辦公室跟住所。從1385年以來這座城堡一直聳立於慕尼黑的東北角，幾個世紀以來，統治者將其改造成一座宏偉的宮殿，其建築物和花園也延伸到城鎮中。第二次世界大戰期間，許多建築被摧毀，從1945年開始逐步重建。如今這座宮殿已成為巴伐利亞州最大的博物館群。

這些房間和藝術品收藏的時期從文藝復興時期開始，一直延伸到早期的巴洛克和洛可可時代，直至新古典主義時代，見證了維特爾斯巴赫王朝的品位和政治野心。

整個走廊都有雕梁畫棟金碧輝煌的感覺。

路德維希一世在1825年掌權後，立即著手大規模擴建住宅。路德維希對意大利的熱愛和文藝復興時期決定了擴建的風格。新大樓於1835年建成。王室夫婦的相鄰公寓位於主樓層。即使在路德維希一世統治期間，在君主不在時民眾也可以參觀這些房間。路德維希也決定了裝飾公寓的眾多圖片的主題。他自己的公寓以古希臘詩歌為主題，而女王房間的牆壁上掛著德國偉大作家主要作品的場景。皇家宮殿公寓的每個細節，包括牆壁和家具，都是由皇家宮殿的建築師Leo von Klenze（慕尼黑新古典主義的主要代表）統一設計的。

請客吃飯的地方，跟遠方的賓客是不是要打電話溝通。

我覺得慕尼黑皇宮是可以花半天時間好好逛的地方，而且有太多地方可以拍照。

皇宮需要收費的地方有三個，分別是皇宮博物館 (Residence Museum) ，寶物室 (Treasury) 跟屈維利埃劇院 (Cuvilliés Theatre)，可以分開購買挑有興趣的去或者買套票。皇宮的花園是可以免費進入的。

統帥堂 Feldherrnhalle

統帥堂的原址本來是一座城門。在19世紀初期，路德維希一世國王決定向北和向西擴展慕尼黑時，下令將城門移除，因為它剛好在擴建的路線上。統帥堂建於1844年，用以紀念巴伐利亞人民的英雄事蹟，兩邊的雕像是兩位偉大的軍事領袖約翰·蒂利(Johann Tilly)和卡爾·菲利普·馮·弗雷德(Karl Philipp von Wrede)。中央的雕像則是紀念1871年普法戰爭中的英雄。統帥堂也是希特勒發動啤酒罐政變的所在地，這場不成功的政變導致希特勒被捕入獄，但之後也造成了統帥堂在納粹宣傳中獲得了一定的崇拜地位。

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youroverseaswedding-blog · 6 years ago

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【愛爾蘭】歐洲浪漫婚禮: 西歐愛爾蘭海外婚禮將會成新潮流?

港姐朱千雪於本年與男友圓婚，婚禮前專程去到愛爾蘭拍下了一輯動人的婚照。看那些浪漫的場景後，小編身邊的朋友都蠢蠢欲動，紛紛表示想到愛爾蘭去辦一場浪漫又夢幻的海外婚禮。

以下就讓我帶各位認識一下這個浪漫國度吧。

慢遊愛爾蘭Ireland?

Ø 交通

航空: 愛爾蘭主要航空公司有愛爾蘭航空、瑞安航空、阿倫航空、城捷航空。

前往愛爾蘭的航班頻密，從香港出發到首都都柏林機票價格也合宜，大約HKD$3000-4000 左右便有交易。

公共運輸網絡: 這裡有發達的公共運輸網絡，包括首都都柏林地區捷運，市區輕軌，都柏林巴士，和自行車出租系統。所以新人們不用擔心交通問題，因為即使你們不選擇自駕都還是能外出自如，暢通無阻的。

Ø 人口

愛爾蘭的全國人口只有420多萬，身處這裡，你絕不會看見人出人海，人煙稠密的狀況在這裡十分罕見。所以特別適合想從繁鬧城市出走到清靜悠閒的各位: 辦婚禮的同時更可度假度蜜月，簡直是不二之選

Ø 天氣

愛爾蘭的天氣變化大，降雨日數多但降雨量少，大多是短暫的綿綿細雨，整體天氣與英國相似。

以下是愛爾蘭的四季分佈:

春季（04月至05月）繁花盛放, 綠意盎然，天氣回暖。

夏季（06月至09月）日照時間非常長，六至七月間晚上十點太陽才會下山。

秋季（10月至11月）植物各有各態，紅黃橘綠四處可見，降雨機率比夏季高。

冬季（12月至03月）降雨量也較高，有降雪可能但機率不大。

情迷都柏林Dublin?

浪漫國度都柏林擁有獨特的人文氣息和魅力:

半便士橋 (Ha’penny Bridge) 是都柏林城其中一個標誌性建築，同時也有「愛情橋」之稱，是情侶必到的打卡熱點。

都柏林酒吧區是條藝術街道，集娛樂和手作藝術於一身;

Howth悠閒沿海小鎮是愛吃之人的天堂，鄰近碼頭有不少餐廳，在這裡你們可滿足口腹之慾: 青口、三文魚、龍蝦及生蠔等都是必食推介!

健力士酒廠 (Guinness Storehouse)內的展覧簡直是不容錯過，展覧提供黑啤酒予參觀者品嘗、啤酒知識科普，還可在大樓內360度觀賞都柏林的市景!

不如在這裡辦一場浪漫婚禮，締造專屬二人的獨家記憶!

喜好傳統教堂，希望在宏偉莊麗又古樸的建築內辦婚禮的新人們快看過來，小編有四個絕美的場地推薦給大家!

1. Christchurch cathedral

莊嚴的聖三一座堂位於都柏林。，新人們能在這羅馬式風格的教堂中眺望宏偉的利菲河，遠處的涓涓流水象徵二人情意不滅，永恆悠久。教堂外有一大片花圃，春夏季節時繁花盛開，如國花三葉草、鬱金香和薰衣草，看上去色彩斑爛，為背後建築添上一抹色彩，若配合新人們行禮進場的背影，便能造就一幅最畫浪漫動人的畫報。

2. Finnstown Castle Hotel

Finnstown Castle Hotel 以英倫古堡風格建造，配合現代化的綠化設計，締造一個浪漫的結婚場地。酒店佔地 45 公頃，門前一片大草地，環境清幽，遊客稀少。交通便利，距離都柏林市區僅 30 分鐘，毗鄰米斯郡及基爾代爾郡，婚禮後可以順道暢遊愛爾蘭鄉郊村落。酒店提供高質素餐飲及住宿服務，所需服務一應俱全。

3. Newman university church

喜好傳統教堂的新人們特別適合在這個平和、寧靜又神聖的教堂中舉行一場莊嚴的婚禮。教堂歷史悠久，那圓弧形的頂部使樂者的歌聲更集中，令演奏者的音樂產生立體聲效果。而且 Newman university church 選址佳、交通方便，鄰近更有酒店，便利想在這裡辦婚禮的新人。

4. Kilkea Castle Hotel

建於 12 世紀的城堡 Kilkea Castle，是愛爾蘭最古老的居住城堡之一，特別適合鍾愛歐洲傳統文化的新人。莊麗莊嚴的古堡映襯出二人婚禮的莊重和認真。古堡前的庭園亦是拍攝婚照熱點，在此別樹一幟的場地舉行愛爾蘭婚禮，一生難忘。

不甘平凡，希望與別不同，童心未泯的新人們請期待以下兩處推介!! Stay tuned!!

1. National Botanic Garden of Ireland

Botanic Garden國家植物園成立於1975年，位於都柏林的西北方。這個唯美莊麗的花園內種植著約兩萬種植物，其中以鮮艷的鬱金香最受人們歡迎。新人們可在充滿異國風情的玻璃花園中攝下二人深情相擁一刻，或在熱帶溫室外携手進場，留下美好回憶。

2. Killruddery House

私隱度高的私人庭園中設有建於17世紀的花園，就如歐美電影中的古典莊園一般廣闊無垠，小教堂和旁邊數個宴會廳都充滿古典韻味: 純白和嫩綠，玻璃與磚牆，就是絕配，配合復古圓塔頂，更顯優雅。一旁還有小農場供新人賓客一嘗親手餵飼動物如小牛、小羊，及採摘瓜果的滋味。

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yahoo-travel-editor · 8 years ago

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新年新氣象到世界八大奇特宗教建築祈福去～～

(Photo by Carol M. Highsmith, 圖片來源：the Carol M. Highsmith Archive collection at the Library of Congress)

新的一年到來，當然要到各地參拜一下，祈求未來一整年事事順利啦！除了巴黎聖母院、佛羅倫斯聖母百花教堂、倫敦聖保羅大教堂、伊斯坦堡藍色清真寺、京都的清水寺，以及曼谷的臥佛寺等歷史悠久的知名宗教聖地外，近一個世紀以來，還有不少新落成且造型獨特的宗教建築，在洗滌人心的同時，也能讓人大開眼界喔。因此無論是不是教徒，這些「能量場」，肯定都能讓你感受到新鮮的旅遊樂趣～～

美國．美國空軍官校學員教堂

(Photo by Mike Kaplan, Wikimedia Commons提供)

在美國科羅拉多州的春城(Springs)以北、洛磯山脈蘭伯特山以東，有一座創立於1954年的美國空軍官校(United States Air Force Academy)，專門招收17-22歲、高中畢業的未婚青年，進行飛行員訓練。校區由芝加哥SOM(Skidmore, Owings and Merrill)建築事務所的小沃爾特．內奇(Walter Netsch, Jr.)設計，大量採用令人聯想起飛行器的鋁製材質，洋溢著現代風格，每年總吸引將近百萬名遊客前往參觀。除供教育或生活目的使��的設施外，擁有17道尖頂的學員教堂(Cadet Chapel)，更是校區內最具代表性的地標！

(Photo by Hustvedt, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

高46公尺、長85公尺、寬26公尺的教堂，落成於1962年，是一個由100相同四面體組成的管狀不鏽鋼架。四面體每個長23公尺、重達五公噸，彼此間相距一呎，裝飾著25毫米的彩繪玻璃。值得一提的是，雖然名為教堂，但其中卻容納了各個宗教設施。主要分為兩層的內部，共設計了三個不同的禮拜區域，位於上層的是新教徒中殿（見上方圖片），天主教禮拜堂、猶太會堂和佛教廳則在它的正下方，下層還有供伊斯蘭和其他宗教使用的儀式廳，每個宗教場所都有屬於自己的出入口，可說是面面俱到啊。

美國．旅人教堂

(Photo by Russ Allison Loar, License: CC BY-SA 4.0,Wikimedia Commons提供)

加州洛杉磯的帕洛斯佛��市(Rancho Palos Verdes)坐擁迷人的太平洋海景，成為無數百萬豪宅聚集的富裕社區。美麗的自然風光是當地一大特色，除了文森岬燈塔、鮑魚灣公園等觀賞海景和海洋生物的絕佳地點外，坐落於懸崖邊的旅人教堂(Wayfarers Chape，官網l: www.wayfarerschapel.org)，更是令人極度驚豔～～出自美國建築大師法蘭克．洛伊．萊特(Frank Lloyd Wright)兒子之手，這座完全以玻璃打造的建築，素有「玻璃教堂」(The Glass Church)的美譽。

(Photo by David Kartsonis, License: CC BY-SA 3.0, Dakart from en.wikipedia.org提供)

興建於1949-1951年之間，小洛伊．萊特以他擅長的幾何圖案設計，巧妙結合周遭的自然景觀，使它名列國家級古蹟之一。此外，他更在教堂內種植花草，並大量採用岩石等自然材質當作建材，讓人即使位於室內，也猶如置身戶外般明亮、舒適。獨特的地理位置和夢幻的造型，旅人教堂不但是非常受歡迎的婚禮場所，也經常出現在美國影集和電影中，例如ABC影集《復仇》(Revenge)和2014年電影的《無盡的愛》(Endless Love)等，都曾在此取景哪。

美國．荊棘冠教堂

(Photo by Clinton Steeds, License: CC BY 2.0, Wikimedia Commons提供)

如果說旅人教堂是濱海的玻璃教堂，那麼位於阿肯色州尤里卡泉(Eureka Springs)的荊棘冠教堂(Thorncrown Chapel，官網：www.thorncrown.com)，則是它的森林版。由瓊斯(E. Fay Jones)設計且興建於1980年，這件作品無疑是向法蘭克．洛伊．萊特代表的「田園學派」(Prairie School)致敬，坐落於綠意盎然的樹林裡，遠看甚至有種樹屋的錯覺。

(Photo by Bobak Ha'Eri(en.wikipedia), License: CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons提供)

看似錯綜複雜的結構，幾乎完全以阿肯色州的木頭和其他在地材料打造，為了以最節省運費的方式完成，所有建材都不超過兩人可以搬運的大小，實在非常驚人。除主結構外，教堂的四面八方環覆著玻璃，豐富的採光給人一種與戶外大自然融為一體的感受。在這樣的「聖殿」裡，是不是更能感受到信仰的意義呢？

泰國．白龍寺

(Photo by DSwarthout, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

世界上尚未完工就已吸引無數遊客參觀的宗教建築，除了遠在歐洲巴塞隆納的聖家堂外，想不到近在亞洲的泰國也有這麼一座－－位於清萊(Chiang Rai)的白龍寺(Wat Rong Khun)！不同於傳統泰國寺廟色彩繽紛的風格，這座出自當地視覺藝術家Chalermchai Kositpipat之手的佛寺，是一整片素淨的白，象徵著佛陀的純潔，在湛藍的天空、投映於湖水的倒影陪襯下，美的就像一場夢境。

(Photo by Ddalbiez, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

不過，最初的白龍寺並不是這番面貌，由於損壞狀況非常嚴重且缺乏資金翻修，因此Kositpipat決定自行出資重建，並加以重新設計。他將這間廟宇當作獻給佛陀的禮物，同時認為這項計畫能讓他不朽於世。白龍寺共由9座建築組成，其中包括裝飾著納迦蛇神、擁有三層傳統梯級屋頂結構的主要建築白廟(Ubosot)，兩旁裝飾著死神和常吞食日月而造成日、月蝕的羅睺的天堂之門(Gate of Heaven)，以及穿越湖面、下方湧現成千上萬隻象徵慾望之手的「重生輪迴」之橋(The bridge of "the cycle of rebirth")等。

(Photo by Ddalbiez, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

由於每個角落幾乎都裝飾著令人眼花撩亂的雕像，再加上這些灰泥塑像的邊緣，分別鑲上銀色的飾條，或來自比利時的鏡面玻璃，因此在陽光的照射下，白龍寺閃爍著耀眼的光芒，Kositpipat希望以這種方式，傳遞佛陀智慧照耀全宇宙的寓意。雖然這座寺廟預計還需要約90年的時間才能完工，不過現在就已經相當有看頭了喔！

印度．蓮花寺

(Photo by Bijay chaurasia, License: CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons提供)

沒有去過印度的人，也一定聽過泰姬瑪哈陵的大名，不過你知道在德里有一處宗教場所，每年吸引的觀光人潮高達450萬名，位居所有印度熱門「景點」之冠，它就是蓮花寺(Lotus Temple)！造型猶如一朵浮現於水面上的蓮花，這座落成於1986年的寺廟是巴哈伊信仰(Bahai)位於印度次大陸上的總部，由身為信徒的伊朗裔美國籍建築師沙巴(Fariborz Sahba)設計。27片獨立、包覆大理石的巨型花瓣，以3片為單位，共形成九面，這種九面環形結構是巴哈伊經典中規定、最重要的建築元素。每面下方各有一道門，通往蓮花寺超過40公尺高、容納1,300個座位的中央大廳。

(Photo by Vinayaraj, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

巴哈伊教是19世紀中創立於伊朗的「新興」宗教，主旨在於創造新的文明世界、實現人類大同，它相信「上帝唯一」且「宗教同源」，也因此各宗教的先知、聖人或神佛等，包括基督、佛陀和莫罕默德等，都是上帝派遣的聖使，而它的創始人巴哈歐拉就是其中最新的一位。

(Photo by Dinudey Baidya, License: CC BY 2.0, Wikimedia Commons提供)

該教沒有神職人員或地方教堂，只在各洲設立一座靈曦堂，作為信徒的交流場所。也因為對任何宗教和所有人開放，不分教派的神聖經典都可以在此朗誦或祈禱，不過堂內不能演奏樂器、布道或進行宗教儀式，因此在蓮花寺中看不見任何圖片、照片和雕像，也不會發現講道壇或祭壇。

義大利．流淚聖母教堂

(Photo by Hein56didden, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

世界各地都曾聽說聖像落淚的故事，有人認為這是惡兆、有人認為這是神蹟，無論如何，總吸引無數人前往膜拜。在義大利西西里島東南邊的系拉古沙(Siracusa)，1953年時有一尊聖母像，從8月29日一直流淚到9月1日！這尊聖像原本是一對新婚夫婦的結婚禮物，他們將祂掛在床邊，沒多久後妻子就懷孕了，然而卻也引發了毒血症和暫時性失明。有天病榻中的妻子恢復視力，並看見聖母流淚，原以為是自己產生幻覺，於是招呼親戚前來確認，也因此讓許多人見證了這項奇蹟。他們甚至將淚水搜集後透過科學分析，發現裡頭含有大量人類淚水成分，因此在國際間引發騷動，最後當地的大主教承諾替聖母興建一座大教堂，並將祂供奉於上層禮拜堂的中央祭壇裡。

(Photo by Salvo Cannizzaro, License: CC BY-SA 3.0, 圖片來源: www.panoramio.com/photo/5681790)

夕拉古拉早在古希臘羅馬時代開始，就是西方世界的重要城市，擁有不少歷史超過千年的古蹟，像是可容納15,000名觀眾的古希臘劇場，以及歷史回溯到拜占庭時期的聖喬凡尼教堂墓窖等，也因此竣工於1994年的流淚聖母教堂(Santuario della Madonna della Lacrime，官網：www.madonnadellelacrime.it)，彷彿大型三角錐的超現代造型，和當地古色古香的市貌，形成強烈的對比！這座教堂出自安德洛(Michel Andrault)和帕拉(Pierre Parat)之手，據說靈感來自淚滴，尖頂高達75公尺，猶如一頂高帽子，宏偉且直立的罩著下方的集會空間，讓人仰頭一望，深感震撼。除主祭壇外，其他還有多座包括聖裹屍布禮拜堂(Cappella della Sacra sindone)在內的小禮拜堂等。

德國．新猶太會堂

(Photo by Maschinenjunge, License: CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons提供)

猶太教的特色之一，是許多教徒聚在一起禱告，此外，猶太律法規定：成人男子每天必須由10人以上的團體共同禱告三次，也因此有了猶太會堂的出現。位於德國北萊茵－威斯伐倫州(North Rhine-Westphalia)的波鴻(Bochum)，是德國其中一所最大大學魯爾大學(Ruhr-Universität Bochum)的所在地，同時擁有知名劇團和劇院，這幾年，外觀猶如雕刻著無數星星的新猶太會堂(New Synagogue)落成後，讓納粹統治期間深受煎熬的猶太人，有種「正義得以伸張」的歡慶感！

(Photo by Reclus, License: CC0 1.0 Public Domain Dedication, Wikimedia Commons提供)

1938年底，波鴻的猶太市民受到攻擊，猶太會堂也遭放火燒毀，這場知名的歷史事件「碎玻璃之夜」(Reichskristallnacht)，讓當地的人猶太人在長達將近70年的時間裡，失去了信仰場所。立方體造型的新猶太會堂耗資1千萬美金、歷經兩年時間建成後，多達1,200人的猶太社區成員，將舊會堂的猶太教律書卷全搬往這處新地點，並在足以容納200位祈禱者的空間裡，再次展開密切的聚會和社區活動。室內暖色調的設備和大片玻璃展現的穿透明亮感，雖然簡約，卻非常具有安撫人心的作用呢。

丹麥．格倫特維教堂

(Photo by Jan Rasmussen, Wikimedia Commons提供)

哥本哈根有一座造型非常獨特的教堂，融合了包括丹麥中世紀教堂風格、展現現代幾何元素的表現主義，以及古典垂直面的哥德式建築。這座獻給丹麥哲學家兼作家格倫維特(N. F. S. Grundtvig)的同名教堂，出自丹麥地知名建築師延森－克林特(Peder Vilhelm Jensen-Klint)之手，雖然早在1913年便已完成設計，不過受一次世界大戰影響，直到1921年時才在格倫維特生日當天開始動工。

(Photo by seier+seier, License: CC BY 2.0, 圖片來源：flickr.com/photos/94852245@N00/2164161632)

以600萬塊丹麥傳統建材黃磚打造的教堂，於1940年竣工，期間延森－克林特逝世，而後由他的兒子卡列．克林特(Kaare Klint)接手。位於西側的立面，模仿大量出現於中世紀丹麥鄉村教堂中的階梯式山牆，並將人的視線以極垂直的方式向上延伸，由於外觀像極了一座巨大的管風琴，也讓它獲得「管風琴教堂」的暱稱。至於立面頂端高達49公尺的鐘樓，由五位磚匠負責建造。

教堂內部展現哥德風格，極度挑高的屋頂，由一根根驚人的圓柱，撐起尖拱頂和肋狀穹頂，伴隨著兩條橫向通道和一個袖廊的主殿，共可容納多達1,800人。主祭壇同樣以黃磚打造，幾乎沒有多餘的裝飾，素樸之餘還帶點樂高積木的趣味。除外觀像管風琴外，教堂內的管風琴也是一大特色，位於北側的那座外觀出自卡列．克林特的設計，歷史超過70年；至於西側的那座體積大上許多，以11公尺的長度躍居斯堪地那維亞最長管風琴之首，外觀則由卡列．克林特的兒子艾斯班．克林特(Esben Klint)設計，可說是一家三代，都為這座教堂貢獻長才。

文字：Iris PENG

#美國 #泰國 #義大利 #印度 #德國 #丹麥 #主題遊 #驚奇景點 #Yahoo奇摩旅遊

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bptengsu · 6 years ago

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世界七大奇蹟！2019現狀和“效果圖”對比分析

世界七大奇蹟（Seven wonders of the world）即古代世界七大建築奇蹟，是指古代西方人眼中的已知世界上的七處宏偉的人造景觀。最早提出世界七大奇蹟的說法的是公元前3世紀的旅行家安提帕特，還有一種說法是由公元前2世紀的拜占庭科學家斐羅提出的。

由於古代奇蹟大多已經毀滅，後人又提出了世界中古七大奇蹟。此外，美國人洛厄爾·托馬斯還曾提出世界七大自然界奇觀。在2001年，由“新七大奇蹟”基金會(由瑞士出身的法國人貝爾納·韋伯創辦，成立於2001年)發起新七大奇蹟的網上選舉。

歷史背景

地中海是地球上最大的陸間海，處於歐亞非3個大洲之間，以直布羅陀海峽接連大西洋，風浪較小，海水不冰封，海岸線曲折，島嶼眾多，擁有許多天然港口。沿著地中海東岸，從尼羅河三角洲、黎凡特、新月沃土、兩河流域至安那托利亞，孕育了許多重要的人類文明，從前40世紀至前2世紀，先後有人類最早的兩河文明、四大文明古國的巴比倫與古埃及、西方文明的源祖古希臘、以及洲際大帝國古羅馬，被稱為“文明的搖籃”(Cradle of civilization)。

前11世紀開始，古希臘文明伊始，至前8世紀其特有的城邦式社會架構逐漸成型，透過繁盛的海上貿易，沿著地中海殖民發展，古希臘船員將他們出海所見所聞，帶到各城邦。

前5世紀，古希臘人希羅多德為了研究希波戰爭，遊歷地中海沿岸諸國，並將收集的資料編寫成《歷史(希臘語：?στορ?αι)》一書，內容包含了描寫巴比倫的城市規劃，以及古埃及的金字塔，此為有關古代七大奇蹟最早的文字記載。

前334年，亞歷山大大帝帶領古希臘大軍越過赫勒斯滂(今達達尼爾海峽)，征服了整個波斯帝國，穿過興都庫什山脈進入印度後折返。至此古希臘達到鼎盛時期，興建許多代表性的重大工程、建築與紀念碑。於此時期，出生在古希臘殖民地利比亞，著名詩人、學者以及目錄學家，卡利馬科斯(希臘語：Καλλ?μαχο?)於當時古埃及亞歷山大港的圖書館任職時，編寫了一份名為《世界各地奇蹟》(A collection of wonders in lands throughout the world)的文獻，現已失傳。

前2世紀，古希臘經過四次馬其頓戰爭後，被羅馬共和征服，羅馬文化被深厚的古希臘文化影響。相傳於前224年，力學先驅拜占廷人斐羅，寫下《世界七大奇蹟》，所列的偉大建築便成為現存的“古代世界七大奇蹟”，現已失傳。直至公元七至八世紀，中古英格蘭諾森布里亞王國歷史學家畢德(又稱畢德尊者(Venerable Bede)或聖畢德(Saint Bede))，在其著作中有一份論文名為《關於世界七大奇蹟(拉丁語：de Septem Mundi Miraculis)》，記述斐羅所列的世界七大奇蹟，為現存最早的完整記載。

除此以外，前140年前後，住在賽達的希臘詩人安提帕特(Antipater of Sidon)，寫下了一首讚美世人成就的詩，也列出了七個奇蹟，除了亞歷山大燈塔外，其餘與現存古代世界七大奇蹟相同。

世界古代奇蹟

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“七大奇蹟”指的是公元前三世紀左右，在地中海東部沿岸地區七座宏偉的建築和雕塑。它們是：埃及胡夫金字塔、巴比倫空中花園、阿爾忒彌斯神廟、奧林匹亞宙斯神像、摩索拉斯陵墓、羅德島太陽神巨像和亞歷山大燈塔。

這“七大奇蹟”是公元前3世紀(中國戰國末期，秦始皇尚未統一中國)，腓尼基(現在的黎巴嫩、敘利亞沿海一帶)的一位旅行家安提帕特(antipater)列舉出來的。後世人反复沿用，也就流傳開了。不過現“七大奇觀”中有六個由於地震、火災、戰爭等因素被損毀，只有埃及胡夫金字塔得以保存至今。

所附復原圖為：建築設計師Keremcan Kirilmaz 與Erdem Batirbekeremcan，以及Fractal Motion 的動畫設計師們一起，在電腦上模擬重現的。

【埃及胡夫金字塔】

建造時間：約公元前2631年—公元前2498年

建造地點：埃及開羅附近的吉薩附近。

現狀環境

復原圖

建築特色：

埃及現存金字塔80座，其中最大的一座金字塔是在公元前2600年左右建成的吉札金字塔，全都是由人工建成。古代埃及人如何雕刻坎石及砌成陵墓，陵墓內部通道和陵室的佈局宛如迷宮，古代埃及人是用什麼方法建成，至今還是眾說紛紜。最初鋪蓋金字塔的外層磨光的灰白色石灰石塊幾乎全部消失。如今見到的是下面淡黃色的石灰大石塊，顯露出其內部結構。金字塔中心有墓室，可以從甬道進去，墓室頂上分層架著幾塊幾十噸重的大石塊。建成的金字塔被用陵墓。古埃及人相信死後永生，金字塔內的墓穴裡起初堆滿了黃金和各種貴重物品。

傳說：

古埃及第三王朝之前，無論王公大臣還是老百姓離世後，都被葬入一種用泥磚建成的長方形的墳墓，古代埃及人叫它“馬斯塔巴”。後來，有個聰明的年輕人伊姆荷太普，在給埃及法老左塞王設計墳墓時，發明了一種新的建築方法。他用上採下的呈方形的石塊來代替泥磚，並不斷修改修建陵墓的設計方案，最終建成一個六級的梯形金字塔——這就是我們所看到的金字塔的雛形。樣子像漢字的“金”字，所以中國人把它寫為“金字塔”(原文是pyramid)。伊姆荷太普設計的塔式陵墓是埃及歷史上的第一座石質陵墓。

歷史淵源：

尼羅河畔的金字塔群(thegreatpyramids)，是古代埃及法老自己修建的陵墓。據說在埃及的大小金字塔共有將近100座，大多都建築於埃及第三到第六王朝。一些有4000多年曆史的金字塔主要分佈在首都及尼羅河西岸。吉札金字塔，左邊屬於卡夫拉王，右邊屬於庫夫王，附近連著一座獅身人面像。主要建材是石灰岩，部分為花岡岩。3座最大、保存最完好的金字塔是由第四王朝的3位皇帝胡夫(Khufu)、海夫拉(Khafra)和門卡烏拉(Menkaura)在公元前2600年—公元前2500年建造的。胡夫金字塔高146.6m，底邊長230.35m;海夫拉金字塔高143.5m，底邊長215.25m;門卡烏拉金字塔高66.4m，底邊長108.04m。

在這3座大金字塔中最大的是胡夫金字塔，它是一座幾乎實心的巨石體，用200多萬塊巨石砌成。成群結隊的人將這些��石塊沿著地面斜坡往上拖運，然後在金字塔周圍以一種腳手架的方式層層堆砌。金字塔的旁邊還有一些皇族和貴族的小小的金字塔和長方形台式陵墓。

【巴比倫空中花園】

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建造時間：約公元前6世紀

地點：巴比倫，幼發拉底河(Euphrates)河東，今伊拉克首都巴格達以南50里左右。

現狀環境

復原圖

巴比倫的空中花園當然不是懸掛於空中，這個名稱的由來，是因人們把原本希臘文"kremastos"及拉丁文"pensilis"，(除“懸掛”之外還有“突出”之意)錯誤翻譯成“懸空”所致。和羅德島巨像一樣，考古學家至今都未能找到空中花園的遺跡。

一般相信空中花園是由尼布甲尼撒二世(Nebuchadnezzar)王(公元前604 -公元前562)為了安慰思鄉成疾的王妃安美依迪絲(Amyitis)，仿照王妃在山上的故鄉而興建的。據說它要由奴隸們轉動機械裝置，從下面的幼發拉底河裡抽上大量的水，來灌溉空中花園裡的花草。

巴比倫空中花園最令人稱奇的地方是那個供水系統。因為巴比倫雨水不多，而空中花園的遺址亦遠離幼發拉底河，所以歷史研究者認為空中花園應有不少輸水設備。有些文獻記載國王每天派幾百個奴隸推動輪軸，將水泵上石槽，由石槽向花園中供水。另一個難題是在保養方面，因為一般的建築物，不可能長年抵受河水的侵蝕而不坍塌。由於美索不達米亞平原(Mesopotamian plain) 沒有太多的石塊，因此研究者們相信空中花園所用的磚塊非比尋常，它們被加入了蘆葦、瀝青及瓦礫，更有文獻指出：石塊被加入了一層鉛，以防止河水滲入地基。在經過了層層防護後，花園頂層蓋上了石磚，鋪上了鉛板，最後種上了各種奇花異草，遠遠看去甚為壯觀。

【阿爾忒彌斯神廟】

建造時間：約公元前550年

建造地點：古希臘愛菲索斯(Ephesus)中，約在今土耳其的伊茲密爾(Izmir)南面50公里。

現狀環境

復原圖

阿爾忒彌斯(希臘文Αρτεμιδ，拉丁文Artemis)，是希臘神話中的月亮神、狩獵女神，是太陽神阿波羅的妹妹;而羅馬神話則稱她為狄安娜(Diana)，埃及人稱她[ 4] (Bastet)，阿拉伯人稱她Lat。在古代的希臘阿爾忒彌斯女神深受敬仰，因此建成七大奇觀之一的阿爾忒彌斯神廟。

神廟建築以大理石為基礎，上面覆蓋著木製屋頂。整個建築的設計師是喬西宏父子，它最大的特色是內部有兩排、至少106根立柱，每根大約12-18米高。神廟的底座約為7200平方米。

毀於公元前356年的大火，在原址後建起的廟於公元262年再罹火難。阿爾忒彌斯神殿曾經歷過七次重建，首座阿爾忒彌斯神殿於公元前550年由建築師薩莫斯、喬西宏及他的兒子梅塔傑那斯設計，用伊奧尼亞柱式( Ionian)大理石柱支撐，是首座全部由大理石建成的當時最大的建築物。

整座建築物均由菲迪亞斯(Phidias)、波利克萊圖斯(Polyclitus)、克雷西拉斯(Kresilas)和福雷德蒙(Phradmon)等當時著名的藝術家以銅、銀、黃金及象牙浮雕裝飾，在中央的“U”形祭壇擺放著阿爾忒彌斯女神的雕像，供人膜拜。最後，由於愛菲索斯人轉信基督教，神殿在公元401年被St.John Chrysostom 摧毀。

【奧林匹亞宙斯巨像】

建造時間：約公元前457年

建造地點：希臘奧林匹亞城。

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神廟環境

復原圖

宙斯(Zeus)是希臘眾神之神，是奧林匹亞(Olympia)的主神，為表崇拜而興建的宙斯神像是當世最大的室內雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿則是奧林匹克運動會的發源地。拜占庭的菲羅撰寫記述七大奇蹟說：“我們以其他六大奇蹟為榮，而敬畏宙斯神像。”

宙斯神殿是古希臘的宗教中心。神殿位於希臘雅典衛城東南面依里索斯河畔一處廣闊平地的正中央，為古希臘眾神之神宙斯掌管的地區;這地方盡是一片黃澄澄的丘陵，但是在古希臘時期，四周環繞翠谷和清冽溪水，景境幽雅，更是當時的宗教中心。在古希臘時代，那片地區位於雅典城牆外，到了哈德連帝時代為了擴大雅典城規模，將城牆往外擴展，才把神殿納入城內。

神殿於公元前470年開始建造，前456年最後完工，為多利克式(Doric-style)建築，由建築師伊利斯人李班(Libon) 設計，宙斯神像由雕刻家菲迪亞斯(Pheidias ) 雕刻。

宙斯(Zeus)神殿本身則是多利克式(Doricorder)建築，表面鋪上灰泥的石灰岩，殿頂使用大理石興建，由34個高達17米的科林斯式(Corinthian) 支柱撐起來，面積達41.1米乘107.75米，廟前廟後的石像都是用派洛斯(Paros)島的大理石雕成。廟內西邊人字形簷飾上的很多雕像，十足是雅典的風格。

介紹：

至於神殿主角——宙斯，採用了所謂的「克里斯里凡亭」(chryselephantine)技術，是在木製支架外加象牙雕成的肌肉和金質的衣飾。寶座也是木底包金，嵌著烏木、寶石和玻璃，歷時八年之久才完成。

旅行家沙尼亞斯巴(Pausanias)的<;希臘遊記>;一書中，曾對宙斯神像作了詳細的描述，書中記載：“宙斯神主體為木製，身體裸露在外的部份貼上象牙，衣服則覆以黃金。頭頂戴著橄欖枝編織的皇冠，右手握著象牙及黃金製成的勝利女神像，左手則拿著一把鑲有各種耀眼金屬打造的權杖，杖頂停留著一隻鷲”。

至於他的寶座，神像頭上與頭後，雕著「典雅三女神」和「季節三女神」(春、夏、冬)雕像;腿和腳飾有舞動中的勝利女神、人頭獅身史芬克斯及希臘其他諸神裝飾，底部寬6.55米、高1米。不包括寶座，僅約高13公尺的神像就相當於四層樓高的現代建築，使坐在寶座上的宙斯頭部差不多頂著神殿頂。

神像身後掛著由耶路撒冷神廟劫掠得來的神聖布幔。菲迪亞斯更精密地規劃四周變化，包括由神廟大門射向雕像的光線，為了令神像的臉容更為美麗光亮，更於神像前建造一座極大且淺，裡面鑲了黑色大理石的橄欖油池，利用橄欖油將光線反射。矗立期間更有工人前來擦拭象牙，稱為「菲迪亞斯拋光工人」。一名訪客說：'我可以告訴你雕像的尺寸，但無法形容造成的影響。'

神像昂然地接受人們崇拜達900多年，但最後基督結束了一切。公元393年，羅馬皇帝都路斯(Theodsius)一世，毅然頒發停止競技的赦令，古代奧林匹克競技大會也是在這一年終止。接著，公元426年，又頒發了異教神廟破壞令，於是宙斯神像就遭到破壞，菲迪亞斯的工作室亦被改為教堂，古希臘從此灰飛煙滅;神廟內傾頹的石柱更在公元522年及551年的地震中震垮，石材被拆卸，改建成抵禦蠻族侵略的堡壘。所幸的是，神像在這之前已被運往君士坦丁堡(Constantinople)(現為土耳其最大城市伊斯坦布爾)，被閹臣路易西收藏於宮殿內達60年之久，可惜最後亦毀於城市暴動中。

【摩索拉斯陵墓】

建造時間：約公元前353年

建造地點：古希臘，今土耳其西南地區。

現狀環境

必利吉,必利勁,印度壯陽藥,日本藤素,春藥,汗馬糖

復原圖

哈利卡納蘇斯的毛索洛斯墓廟約45米高，底座上部呈階梯形的金字塔狀，卡里亞王國摩索拉斯國王的塑像可能矗立在頂端。陵墓毀於公元3世紀的一次地震中。

這座偉大的白色大理石陵墓是為摩索拉斯和他的妻子修建的。整座建築由兩名希臘設計師設計，外面裝飾以奇異的雕刻花紋，頂端還雕有摩索拉斯的雕像。甫一建成就聲名遠播，公元3世紀初毀於大地震。倫敦大英博物館還收藏有一點剩餘的雕刻。毛索洛斯墓廟位於哈利卡納素斯，底部建築為長方形，面積是1200平方米，高45米，其中墩座牆高20米，柱高12米，金字塔高7米，大約共有400尊精美的雕像裝飾著陵墓，其中最頂部的4尊馬車雕像高3米。建築物被墩座牆圍住。毛索洛斯墓廟的雕塑由四名著名的雕刻家Bryaxis， Leochares， Scopas，和Timotheus製造，每人負責墓廟的其中一邊。

歷史淵源：

在15世紀初哈利卡納素斯被侵占，新的統治者為了建一座巨大的城堡，因此在1494年將摩索拉斯陵墓的一些石頭用作建築材料.有不少的雕塑仍然倖存，並存放在英國倫敦的博物館內.自從19世紀開始，摩索拉斯墓廟一直有進行考古學的挖掘，這一些挖掘提供不少有關摩索拉斯墓廟的資料。

【羅德島太陽神巨像】

建造時間：約公元前282年

建造地點：愛琴海，希臘-羅德港。

現狀環境

復原圖

希臘羅德島巨像是七大奇觀中最神秘的一個，這座巨像建在羅德市(Rhodes)港口的入海處。它是希臘太陽神赫利俄斯(Helios)的青銅鑄像，高約33米。因為它只在短短56年間便毀於公元前226年的一次地震中，考古學家甚至連它的確切位置及外觀都未能確定。

羅得斯島巨像位於希臘羅得斯島(Island of Rhodes)通往地中海(Mediterranean Sea)的港口。公元前的羅德島是重要的商務中心，它位於愛琴海和地中海的交界處，羅德港於公元前408年建成。歷史上羅德島曾經被許多勢力範圍統治過，其中包括摩索洛斯(他的陵墓也是七大奇蹟之一)和亞歷山大大帝。但在亞歷山大大帝歸天之後，全島又陷入了長時間的戰爭。馬其頓(Macedonia)侵略者德米特里帶領四萬軍隊(這已超過了整個島上的人口)包圍了港口。經過艱苦的戰爭，羅德島人擊敗了侵略者。為了慶祝這次勝利，他們決定用敵人遺棄的青銅兵器修建一座雕像。雕像修築12年，高約33米，與紐約的自由神像的高度差不多。傳說中雕像兩腿分開站在港口上船隻是從腿中間過去，非常壯觀而有趣。這座巨像其實是希臘人的太陽神及他們的守護神赫利俄斯(Helios)，由建築師Chares設計，經過12年的興建，羅德島巨像於公元前282年完工，整座巨像共高33米，以大理石建成，再以青銅包裹，以後更被用作燈塔。可惜的是羅德島巨像作為一大奇觀只存在了短短56年。公元前226年的大地震把這幢偉大巨像推倒，脆弱的膝蓋成為了巨像的致命傷，巨像從此倒在Mandraki港附近的岸邊。公元654年，羅德島被阿拉伯人入侵，入侵者更把遺跡運往敘利亞，至此巨像徹底消失了。由於巨像的殘骸被搬運至別處，使這個奇觀的考察更加困難。

【亞歷山大燈塔】

必利吉,必利勁,印度壯陽藥,日本藤素,春藥,汗馬糖

建造時間：約公元前281年

建造地點：埃及(Egypt)的亞歷山大港(Alexandria)附近的法洛斯島(island of Pharos)上。

現狀環境

復原圖

遵照繼亞歷山大大帝(馬其頓國王)後統治埃及的托勒密王朝第一任法老托勒密的命令，亞歷山大城的法羅斯燈塔於公元前300年建在一座人工島上。由於歷史的模糊記載，預估高度115—150米之間(377—492英尺)，用閃光的白色石灰石或大理石建成。

在亞歷山大大帝(Alexander the Great)死後不久，他的手下之一托勒密(Ptolemy Soter)便稱霸埃及，並建都於亞歷山卓，有鑑於亞歷山卓港附近的海道十分危險， Ptolemy Soter便下令由建築師Sostratus及亞歷山卓圖書館(Alexandria Library/Mouseion)合作興建亞歷山大燈塔，燈塔於公元前290年竣工。

當亞歷山大燈塔建成後，它的高度當之無愧地使它成為當時世界上最高的建築物。他的設計者是希臘的建築師索斯查圖斯。一位阿拉伯旅行家在他的筆記中這樣記載著：“燈塔是建築在三層台階之上，在它的頂端，白天用一面鏡子反射日光，晚上用火光引導船隻。”1500年來，亞歷山大燈塔一直在暗夜中為水手們指引進港的路線。它也是六大奇蹟(七大奇蹟中除埃及吉薩金字塔)中最晚消失的一個。14世紀的大地震徹底摧毀了它。在倒塌後地基被作為堡壘一直存在，直到亞歷山大港沉沒。

法洛斯燈塔與其餘六個奇觀絕對是不同，因為它並不帶有任何宗教色彩，純粹為人民實際生活而建，法洛斯燈塔的燈光在晚上照耀著整個亞歷山港，保護著海上的船隻，另外，它亦是當時世上最高的建築物。

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gozealouscloudcollection · 6 years ago

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亞馬遜電池爆炸事件頻發中國製造不背鍋

這款電池也獲得了很高的評分，那麼是我剛好買到了一套有缺陷的產品嗎？我搜索了鹼性電池的評論頁面，尋找包含“爆炸”一詞的用戶評論，然後發現了幾十個與我類似的經歷。有一個人說他老婆用的吸奶器的電池爆炸了，還有一些人的玩具和電器被電池洩露的液體破壞了。有一些客戶將此歸咎於所謂的中國製造，但亞馬遜在產品描述中含糊地聲稱，這些產品是“在印尼使用日本技術製造的”。

在過去的一個月裡，我試圖去探尋這款AmazonBasics電池的潛在使用周期。亞馬遜對自己的製造商信息諱莫如深，並通過一個謹慎的外包網絡掩蓋這項業務的真實信息，這使得亞馬遜的供應鏈很難被打開，它家的AA電池也一樣。我了解到，這款產品確實是在印度尼西亞生產的，但不是亞馬遜公司生產的。亞馬遜會從一家供應商那裡購買電池，然後將其重新包裝成自己的電池，就像Trader Joe 's及其同名食品品牌一樣。亞馬遜從未主動透露過AmazonBasics上的商品來源，但它證實了外媒對其AA電池來源的報導。

更快、更便宜的配送總是以人類和環境為代價的。

雖然我找到了電池的產地，但我無法找到它們的原料來源。即使只是一個簡單的組件，產品供應鏈信息搜索也如此艱難，這一切表明，亞馬遜的業務運營被有意識地藏在一個無法窺視的黑匣子裡。這種保密性讓這家商業巨頭具有了無情的競爭力，能夠以比競爭對手更快的速度為用戶提供更便宜的商品。這也讓那些懷疑自己的購買行為是否合乎道德，或具有環境可持續性的消費者更難找到自己想要的答案。除了模糊商品為什麼可能有缺陷——或者在我的案例中可能有爆炸——此外，它還阻礙了我們這些只想知道這一切從哪裡開始的人尋找答案的道路。

在印度尼西亞西爪哇島有一座樸素的白色建築，工人們在那里為富士通精心組裝電池。富士通總部位於東京，是AmazonBasics的神秘供應商。一般來說，亞馬遜的配送中心都會有黑色和橙色的標誌，但這座建築從外觀上看你完全不會把它與亞馬遜相連，也沒有任何跡象表明一款頗受歡迎的AmazonBasics產品是在這裡生產的。

從技術上講，富士通的子公司FDK經營著這家鹼性電池工廠。你可以在西爪哇城市貝卡西找到它，那裡是印度尼西亞最有活力的工業中心之一。我無意中發現了一條關於AmazonBasics電池的評論，上面沒有詳細說明，只是提到這些電池似乎是“富士通製造的”，於是我決定給這家子公司打電話。

一名FDK員工證實，AmazonBasics是其電池的授權經銷商，根據雙方的協議，AmazonBasics每年必須向FDK購買至少10萬美元的產品。

亞馬遜後來證實，FDK確實是AmazonBasics合作的公司之一。

富士通是世界上歷史最悠久的信息技術公司之一，1935年成立於戰前的日本，其根基是一家日本的工業財閥（即家族壟斷企業）。這家公司後來創造了日本的第一台國產電腦，如今號稱已經擁有一個硬件、軟件和個人電子產品的全球零售帝國。 1989年，FDK擴展到印度尼西亞，搖身一變成為FDK- intercallin，最終在那裡開設了一家生產工廠，成為富士通鹼性電池在日本以外的唯一製造商。

根據歷史學家的說法，日本因完善了現代電池的秘方而受到尊敬：一種精細的黑色粉末，被稱為電解二氧化錳，可以幫助電池進行能量循環。

韋爾斯利學院環境研究教授Jay Turner說：“日本人很早就發現了製造電解二氧化錳的方法。”該產品的製造一直需要純淨的二氧化錳，這種化合物很難在沒有雜質的情況下被開采出來。 “但在第二次世界大戰前後，他們發現瞭如何製造出一種比天然材料更好的純淨二氧化錳。”

受訪的所有專家都表示，擁有2.64億人口的印尼在電池行業並不是一個大玩家，因為電池行業長期以來一直由中國、日本和韓國等國主導。因此，亞馬遜在東南亞市場的投資是比較奇特的。

“如果硬要說有什麼不同的話，那就是亞馬遜應該對自己的AmazonBasics供應鏈有更大的控制權……他們這麼長時間沒有這樣做，這個事實多少有些可疑。”

FDK拒絕就其印尼工廠的情況置評。寬鬆的環境標準可能是其工廠選址的原因之一，畢竟貝卡西境內的其他工廠必須要對致癌的空氣污染物和腐爛的河流垃圾負責。富士通的環境可持續發展報告顯示，它在印尼的業務是最骯髒的，在垃圾生產方面排名最高。 2016年，它的貝卡西工廠產生的垃圾比排名第二的FDK Energy公司多100噸。

“在印尼環境監管方面，我會說，要么政策限制比較少，要么限制也沒有被很好的執行。那麼對於富士通這樣的公司來說，選址在印尼的風險是很低的。”麻省理工學院可持續供應鏈項目主任Alexis Bateman如是說道，該項目旨在使企業通過研究採取可持續發展戰略。

對電池製造商來說，選址印尼還有一個好處：那裡蘊藏著寶貴的自然資源。

富士通拒絕就其電池材料的來源，以及是否在利用印尼豐富的錳資源發表評論。除了一項協議之外，關於該公司從哪裡獲得材料的公開數據基本空白。這項公開協議稱，該公司不會從資助侵犯人權行為的供應商那裡購買衝突礦產（鉭、錫、金、鎢和鈷）。但電池分析人士表示，隨著資源庫存的逐漸減少，特斯拉和蘋果等公司可能會把目光投向印尼，因為它們需要的電池類型非常不同。值得注意的是，特斯拉正在就在蘇拉威西島中部建造一座電池工廠進行談判，與此同時，印尼政府也正在實施鎳和銅的出口禁令，可能是為了支持本國的電池業務。

然而，由於有了產品原料表，我們知道富士通的電池是由二氧化錳、石墨、鋅和氫氧化鉀製成的。此外，還可能含有紙、尼龍、聚氯乙烯和鋼。目前還不清楚這些材料中有多少（如果有的話）是可回收的。

Turner說：“這些材料沒有毒性，它們對人體健康也沒有重大威脅，因此也沒有受到嚴格管制。鹼性物質基本上就是在鋼瓶裡精製的污垢。”

但它們的生產過程並不是那麼順利。據社會責任諮詢公司RCS Global稱，錳與侵犯人權、違反職業安全規定和童工有關。 RCS Global指出，76%的錳來自南非、中國、澳大利亞和加蓬，但在整個供應鏈上“幾乎沒有全面的可追溯性”。換句話說，雖然錳的開採很有可能是在惡劣的環境下進行的，但很難確定某家特定的公司是否從中受益，因為錳是通過許多中間商過濾的，其他礦物也是如此。

關注勞工中侵犯人權問題的非營利組織Responsible Sourcing Network表示，目前基本上沒有任何措施可以應對錳生產的風險。鋅礦開采的過程也被發現會向空氣中排放有害氣體，如二氧化硫，這些氣體是對人體健康有害的。

亞馬遜的一位發言人表示：“在亞馬遜，我們堅決承諾確保我們提供的產品和服務的生產方式尊重人權和自然環境，能夠保護工人的基本尊嚴。我們也會與遵循同樣原則的供應商打交道，我們為亞馬遜及其子公司的商品和服務供應商制定了嚴格的標準。”

電池生產在供應鏈上越往下走，就越不容易追踪，這主要是因為美國的運輸規則允許企業秘密運輸產品。隨著亞馬遜運輸方式的不斷擴張——汽車、卡車、航空和海運——它的物流可能會變得更加無形。

霍夫斯特拉大學研究運輸、物流和貨運配送的教授Jean-Paul Rodrigue說：“亞馬遜之所以可以做大做強，並不是因為它提供了一些新鮮事物，而是因為它對物流的掌控。商業運輸受制於私人合同，亞馬遜沒有義務向任何人透露這些信息。出於海關的目的，只有船上的載貨單才可以被看到。”

2015年，希臘集裝箱船COSCO Beijing駛離印尼雅加達，船上裝有410台AmazonBasics鹼性電池。該產品裝滿了4個集裝箱，由PT FDK Indonesia公司從貝卡西發貨，亞馬遜物流服務公司是收貨人（或賣方）。這艘船在馬來西亞和新加坡短暫停留，然後穿過太平洋，前往加州長灘港，然後再前往華盛頓州西雅圖，在那裡卸下貨物，送往一個未知的目的地。

S&P全球市場情報公司的供應鏈研究部門Panjiva獲得了這批貨物的提單。 Panjiva會從美國海關和邊境保護局購買商業航運數據，為客戶提供全球進出口信息。 2015年的那批貨是Panjiva能找到的唯一一批，可能是因為亞馬遜隱藏了它的大部分貨運文件，但有一些被遺漏了。

這些電池的下一段旅程，就是從儲存它的倉庫來到你家門口，這是非常隨機的。在我買的那個盒子上，用西班牙語寫著“由進口商進口”，上面寫著亞馬遜在墨西哥城的地址。下面，用德語給出了亞馬遜盧森堡工廠的地址。

亞馬遜在北美運營著75個配送中心和25個分揀中心——據Curbed稱，亞馬遜的足跡如此之大，以至於在距離半數美國人口不到20英里的地方就會有一個倉庫。在全球範圍內，亞馬遜擁有超過175個運營執行中心。該公司還通過過其最後一英里快遞服務亞馬遜物流發送了大約48%的包裹。但與提供詳細追踪信息的UPS或聯邦快遞不同的是，亞馬遜物流會過濾貨物到達亞馬遜網站之前的任何數據。例如，當我訂購了一盒AmazonBasics電池時，我的追踪號碼以“TBA”開頭，表示它是通過亞馬遜物流發貨的，而且最遠只能追溯到它從位於加州紐瓦克的亞馬遜倉庫發貨時。亞馬遜承認了這一點，但沒有解釋為什麼只有在產品離開了配送中心之後才會進行位置跟踪。

更快、更便宜的配送總是以犧牲人類和環境為代價的。亞馬遜被指控付給司機的工資過低，且對司機進行了行踪監視，並讓他們超負荷工作。今年8月，BuzzFeed新聞的一篇報導揭露了亞馬遜為其次日送達司機開出的致命條件，導致亞馬遜拒絕承擔責任的後果。它的排放量也令人震驚：據估計，亞馬遜2017年的出貨量產生了1900萬公噸的碳，相當於近五座燃煤電廠的排放量。

消費者最關心的是電池生命週期的結束——電池的使用和最終的處置。這些也是環保主義者最關注的議題，因為在我們所處的技術時代，電子垃圾已經成為一個日益嚴重的問題。

根據消費者交易分析公司1010data提供的數據，AA電池佔據了AmazonBasics電池銷售的近一半份額，佔在線購買的46%。在AmazonBasics上每10美元的花費中，就有1美元花在了電池上，AA鹼性電池約佔該品牌總銷售額的4%。這一數據使得AmazonBasics成為在線AA電池市場的領軍品牌，超過了我們熟悉的Energizer和松下等品牌。

1010data高級主管Matt Pace表示：“亞馬遜積極營銷自有電池品牌的能力，幫助它成為了在線家用電池銷售的領導者，但像Energizer和Duracell這樣的民族品牌也在積極競爭，以保持其市場份額。 ”

現如今電池早已被人們廣泛使用，但有一些專家表示它對環境的影響是潛在的，且被人們大大低估了。麻省理工學院材料科學與工程系的研究人員在2011年一份有關鹼性電池生命週期的研究報告中寫道，在提取原材料方面，“最大的責任遠在製造工廠的上游”。

該研究指出：“在電池製造業直接控制的各個階段中，生產設施（通過用電）的影響最大。”報告同時補充說，美國電池生產的大部分能源來自化石燃料，可再生能源只佔這些能源需求的一小部分。採購和加工加起來佔一次使用電池對環境影響的88%。

根據麻省理工學院的研究數據，Turner在2015年與人合著了一篇發表在《工業生態學雜誌》上的論文。如果把電池的全部排放加起來——包括採購、生產和運輸——其溫室氣體每瓦小時排放量是平均燃煤電廠的30倍。

所有這些結論都表明：根據這項研究，用鹼性電池供電的電器比插在電源插座上的電器消耗更多的碳。

儘管如此，關於電池對環境的影響的討論主要圍繞著電池的報廢處理、回收和“更新換代”。 “大多數州允許人們把用過的電池扔進垃圾桶，而不是自願或強制收集。加州是個例外，考慮到所有的電池都是危險廢物，儘管該州對如何處理它們只提供了模糊的指導方針。雖然電池是廢水中重金屬的最大來源之一，但美國並沒有製定廣泛的政策，將各種類型的電池劃分為有毒或無毒，也沒有規定如何處理。麻省理工學院的研究指出，關於鹼性電池，決策者目前對其是否有害存在分歧。

Turner 說：“問題是這些塑料垃圾體積很小，而且分佈很廣，所以收集和回收它們需要耗費大量能源。當你這麼做的時候，你消耗的能量已經超過了你在這個過程中所節省的能量。”

富士通表示，消費者可以用“持久”的鹼性電池或充電電池代替便攜式電池，從而減少浪費。儘管亞馬遜聲稱正在努力關閉自己的垃圾回收循環，但在鼓勵回收方面，它似乎比其他知名電池銷售商做得更少。目前只有可充電電池包含回收信息，但亞馬遜表示，它可能很快也會將這些信息包括在其一次性電池中。

與亞馬遜的化石燃料聯盟、虐待勞工和數十億美元的軍事合同相比，電池的影響可能顯得無關緊要，但當亞馬遜宣稱自己會在氣候變化方面做的更好的時候，這一點卻很重要。今年9月，在數千名亞馬遜員工要求公司採納氣候行動計劃之後，首席執行官Jeff Bezos宣布了一項雄心勃勃的“氣候承諾”。這一承諾意義重大，它將使亞馬遜走上2040年實現零排放的道路，並在2030年之前在全公司範圍內完全依賴可再生能源。

但隱藏在這一承諾背後的事實是，亞馬遜才剛剛開始跟踪自己的碳足跡。 2018年，亞馬遜的碳足跡達到了驚人的4440萬公噸，幾乎相當於整個瑞士或丹麥的碳排放總量。亞馬遜表示這個數字已經包含了產量，但其報告過於籠統，還將“商務旅行”和“亞馬遜品牌產品製造”等不同的東西結合在“間接來源的排放”項目之下。也就是說，通過合併這些排放，亞馬遜隱藏了這些數字中的哪一部分來自外包製造的下游。

Bateman 說：“如果有什麼區別的話，那就是亞馬遜應該對其AmazonBasics供應鏈擁有更大的控制權。事實上，他們這麼長時間沒有這樣做是有點可疑的。他們又不是新公司。”

from 亞馬遜電池爆炸事件頻發中國製造不背鍋 via KKNEWS

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sofunsd · 8 years ago

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經過國慶日長假之後，大夥們是不是又要回歸到正常的生活了呢?在聖地牙哥，暑假其實是一個相當耐人尋味的時期，白天可能是炎炎夏日瘋狂的去海邊戲水，一到晚上又是晚風輕拂，讓人想浪漫的出外散步。極大的反差，沒錯~這就是聖地牙哥的夏天，也是小編覺得最動人的地方。剩下的周末，來一點輕鬆的活動吧!

2017 CONCACAF Gold Cup (7/9)

聖地牙哥在職業體育活動上，除了棒球、美式足球外，其他運動不算特別盛行。偶爾有一些國際活動會在聖地牙哥出現，所以客官們就得把握機會去看看了。本周末2017 CONCACAF Gold Cup足球賽，美洲、中美洲及加勒比海區C組的比賽，兩場精彩的對決，就在Qualcomm Stadium登場，喜愛足球的朋友可以去先睹為快。

比賽隊伍: Curacao vs. Jamaica, Mexico vs. El Salvador

時間: Sunday, July 9th, 4:00 pm 一場，6:00 pm一場

地點: Qualcomm Stadium, 9449 Friars Rd, San Diego, CA 92108

票價: $30至$225元

網站: http://www.goldcup.org/en

Pier Walk with Birch Aquarium at Scripps (7/8)

Ellen Browning Scripps Memorial Pier紀念碼頭，是Lo Jolla最突出的標誌性建築之一，通常不對公眾開放，只有研究人員、學生和水族館的工作人員可以在此，收集當地的海洋生物、安排小型船隻和海洋儀器等，是一個作為各種研究的一個平台。Ellen Browning Scripps Memorial Pier on an exclusive moonlit tour這個活動，讓民眾可以在溫暖的滿月天，在星空下漫步在碼頭上，真是超級浪漫。漫步過程中，你會發現橋墩下，許多浮游生物，甚至是會發光的生物體，在月光下更顯得清晰與美麗。機會難得喔!

時間: July 8 Sat , 7:00 pm~8:30 pm

地點: Birch Aquarium at Scripps, 2300 Expedition Way, La Jolla, CA 92093-0207

票價: 門票的公眾$ 35和Birch水族館會員$ 30。

網站: https://scripps.ucsd.edu/resources-and-facilities/ellen-browning-scripps-memorial-pier

Tequila Tasting Featuring Don Fulano At Galaxy Taco (7/7)

龍舌蘭酒(Tequila)是一種很特殊的酒類，通常提到龍舌蘭酒時，第一個想到就是產地墨西哥，是使用龍舌蘭草的心(Piña)為原料所製造出的酒精飲品。參加此活動，教你認識什麼是100％純天然、100％的龍舌蘭酒，並了解它的起源，從它是如何收穫和酒齡的知識。小編在墨西哥旅遊時，曾參加當地的行程，覺得很有意思，這個活動可以讓民眾不用親自到墨西哥旅遊才學的到的知識，小編覺得很不錯喔!

時間: July 7 Fri, 5:00 pm – 8:00 pm

地點: Galaxy Taco, 2259 Avenida de la Playa, La Jolla, CA 92037

網站: http://www.galaxytaco.com/specials

San Diego Children’s Discovery Museum Summer Concert Series featuring Hullabaloo!(7/7)

兒童探險博物館，夏季系列音樂會持續在每周末上演，活動包括Hullabaloo音樂表演、手工勞作、小吃給小朋友熱鬧一下，也有五塊錢的啤酒，提供給爸爸媽媽喔! 周末喜歡帶孩子們出遊，又不知道要上哪兒去的爸爸媽媽，不妨記下這個音樂活動的時間，來讓小朋友唱唱跳跳，消耗一下體力，幫助孩子晚上有一個好眠。

時間: 每周五晚間6:00pm，July 7, July 21, August 4(博物館開放自5:00 – 7:00pm)

地點: Children’s Discovery Garden(320 N Broadway, Escondido, CA 92025)

票價:持兒童博物館票者免費

網站: http://sdcdm.org/summer-concert-series?date=201707071700

其他活動時間:

Friday, July 7, 2017 – 5:00pm

Friday, July 21, 2017 – 5:00pm

Friday, August 4, 2017 – 5:00pm

64th Annual World Championship OTL(7/8-9, 7/15-16)

Over-the-Line，也被稱為OTL(也由OMBAC商標)是一個很有趣的名稱與遊戲，起源於聖地牙哥Old Mission Beach Athletic Club (OMBAC)，其組織每一年舉辦一次比賽，算是此聖地牙哥暑期一大盛事之一。一年一度的世錦賽，現在已經匯集了來自世界各地的1200多支球隊，從18至80歲的選手參加，有男子隊和女子隊囉!

遊戲相當簡單，每隊只需要三個人，玩法接近壘球及棒球，在沙灘上由繩索做標記，展開一個三角形及矩形的範圍。投球和擊球規則，也與壘球相近。只是不像壘球，打擊者和投手是在同一支球隊。投手站在線前的任意位置，而不是在三角形。外野手（其他球隊）站在界內後面的線，而打擊者的目標就是把球打到界內不被對方守備者接住。

時間: July 8 and 9, 2017 (1st Weekend) & July 15 and 16, 2017 (2nd Weekend)

地點: Fiesta Island, Mission Bay Park, 1590 E Mission Bay Dr, San Diego, CA 92109

網站: http://www.ombac.org/

Chevere Entertainment presents: 2nd Annual South Bay Salsa Festival(7/9)

在聖地牙哥南邊的海邊，本周末喜愛跳舞及墨西哥、古巴及拉丁美洲風味美食的朋友，一定要來此聚集。第二屆南灣騷莎舞嘉年華會(South Bay Salsa Festival)，又要登場。許多知名的爵士樂手、鼓手及DJ都回輪番登場，場面一定會很熱鬧的! Salsa Dance又稱為莎莎舞，有「民間拉丁舞」之稱。舞蹈風格自由，強調個性表達、不受拘束。來海邊一起搖尾擺臀吧!

時間: July 9 Sun, 12:00 pm – 6:30pm

地點: 550 Marina Bayside North, J street , Chula Vista CA 91910

票價: $30~$60

網站: https://www.facebook.com/salsadura

German Heritage Day(7/9)(OC)

在橙縣的Huntington Beach 的 Old World Village 將在這周日舉辦一場德國傳統文化的嘉年華會，現場將有德國傳統舞蹈、音樂表演、嘉年華游戲、臉部彩繪等。還有超級可愛的腊腸犬賽跑活動！而且前五百名到場的朋友們可以獲得免費的德國傳統美食喔!趕快去現場嚐嚐正宗德國香腸、德國啤酒、還有可愛的臘腸狗兒們賽跑！

時間: July 9 Sun, 2:00 pm-6:00pm

地點:7561 Center Ave, Huntington Beach, CA 92647, USA

網站:oldworld.ws/blog/event/german-heritage-day/?instance_id=3917

Little Saigon Night Market(7/7-7/9)(OC)

橙縣的 Westminster 被稱為「小西貢」，而這個小西貢每年夏天最熱鬧的活動就是在Asian Garden Mall的停車場舉辦的小西貢夜市！這個夜市以東南亞特色為主，在這裡可以嚐到許多特色美味，像是海螺、越南春卷、越南蛋餅、西米露等。除了東南亞美食外，也有東南亞音樂表演、越南傳統服飾、小童玩傳統遊戲等。小西貢週末夜市會持續舉辦至暑假結束(9/3)。

時間: July 7 Fri to July 9 Sun, 7:00 pm-11:00 pm

地點: 9200 Bolsa Ave, Westminster, CA 92683, USA

網站: facebook.com/events/1737703799892620

Summer Sawdust Art & Craft Festival(-9/3)(OC)

在Laguna Beach舉辦的夏季鋸屑藝術節從1966年開始舉辦、至今超過半個世紀，已成為南加藝術愛好者們、收藏家、新銳藝術家的年度盛事，每到暑假都會有長達兩個月的藝術活動、讓超過 200 位學有專功的藝術家們齊聚一堂，藝術品形式從繪畫、首飾製作、陶瓷、服裝皮件、木雕金雕石雕到攝影等，都可以在鋸屑藝術節挖到寶。而且這個藝術節在每周五和周六的早上時段，有開設各式各樣的藝術課程喔! 趕緊來Laguna Beach 感受一下夏日海濱的這個藝術盛會吧!

時間：Now to Sep 3 Sun, 每天10:00 am-10:00 pm

地點：935 Laguna Canyon Rd，Laguna Beach, CA 92651

網站：https://sawdustartfestival.org/

票價: 成人 $9, 6-12歲孩童 $ 4, 65歲以上長者 $7, 5歲以下孩童免費

1st Annual Taiwanese American Film Festival (7/8)(LA)

台灣的鄉親朋友照過來照過來! 這周六在洛杉磯將舉辦第一屆台美電影節喔!! 這是由最大型的全國性專葉組織台美洛杉磯專業人士協會( Taiwanese American Professionals of Los Angeles )所組成的，希望讓台美新興的電影工作者所製作的實驗性短片、媒體作品能在國際上發聲、讓更多人接觸到台灣電影、也藉電影了解台灣這塊寶島。在7/8於洛杉磯市中心有220席的獨立戲院將播放一連串的台灣電影短片，如《虎爺》、《彼岸》、《阿波羅十一號》、《愛國獎券》、《藍傑》、《褓姆》等，會後也安排許多導演、電影工作者和觀眾面對面的座談會，最後則由”Who is Arthur Hsu?” 這部以參加美國老牌益智節目出名的華裔常勝軍Arthur Hsu為主角的紀錄片作為閉幕影片。這是台美華人電影界的盛會、會有許多新銳導演和電影工作者出席，支持台灣電影的民眾朋友們記得多去捧場鼓勵喔!

時間: July 8 Sat, 11:00 am-7:00pm

地點: 251 South Main Street, Los Angeles, CA 90012 (Downtown Independent

網站: https://www.taff.la/

Los Angeles Salsa Festival(7/8-9)(LA)

你知道Salsa醬是美國排名第一的調味品嗎?從1807年開始出售了第一罐Salsa醬之後，這種調味品就深受喜愛，到了80年代莎莎醬甚至出現了爆炸性成長，而至今全美各地遍布莎莎愛好者，各式各樣的口味都被研發出來。這周末在洛杉磯 Pershing Square舉辦的Salsa Festival，可以品嘗到各種不同食物原料研製的莎莎醬，如黑醬、紅醬、綠醬Ranch-style sauce、Wild sauce、Taco Sauce等等，還能感受到熱情的拉丁文化和音樂節目表演，場還有歌舞表演、兒童玩樂區和啤酒吧。本活動免費入場，但試吃則有不同的付費package。

時間: July 8 Sat to July 9 Sun, 12:00 pm- 8:00 pm

地點: 532 South Olive Street,Los Angeles, CA 90013 (Pershing Square)

網站: latinsalsafestival.com

Movie Picnic Night -Outdoor Chinese Movie (7/8)(LA)

夏天在戶外看電影不稀奇，但是看中文電影那可就少見了吧? 全美唯一的戶外中文電影活動「Movie Picnic Night – 夏夜星空電影院」，將在這周六於洛杉磯的Alhambra Park熱鬧登場喔！今年是第2年的夏日星空電影院，將連續五個周六晚上播出3部熱門中文電影及2部好萊塢動畫片。

這週六打頭陣的是2016年叫好又叫座、引起海外許多五六年級生共鳴的「我的少女時代」(Our TImes)，請攜帶野餐墊、海灘椅、保暖衣物或小被子等，活動六點開放入場，民眾占好位子後可先行用餐(當天也有美食餐車)、用餐同時會播放華語流行音樂，電影約於八點左右播放，中文發音英文字幕，歡迎您在星空下一起觀賞精彩中文電影！

時間: July 8 Sat, 6: 00 pm

地點:500 N. Palm Ave., Alhambra, CA 90801 (Alhambra Park)

網站: http://www.moviepicnicnight.com

Long Beach Vegan Festival (7/8)(LA)

每次甚麼美食節幾乎都是無肉不歡的肉食主義者的天下，有沒有哪個單位了解素食的朋友們的需求呢? 這周末在洛杉磯Long Beach將舉辦素食音樂嘉年華會，有很多素食的美食小餐車，現場還將舉辦Vegan Chili Cook off 辣椒烹飪比賽喔! 看看哪位大廚做出最好吃、animal-free的勁辣餐點! Kids Area則有臉部彩繪、手工藝勞作區、瑜珈障礙賽還有呼拉圈比賽等，現場音樂也不馬虎，從hip hop、靈魂樂、爵士樂各種音樂類型的播放，請來的樂團/樂手包括Bearcoon、Grey、Rosie Flores、The Soft White Sixties和The Flusters等。帶上你的海灘椅和毛毯，去Long Beach 的Lagoon Park享受健康美味的素食美食音樂嘉年華吧!

時間: July 8 Sat, 11:00 am-7:00pm

地點:400 Shoreline Village Dr, Long Beach, CA 90802, USA(Lagoon Park)

網站: lbveganfest.com

週末去哪FUN? 帶你漫遊San Diego(7/7~7/9) 經過國慶日長假之後，大夥們是不是又要回歸到正常的生活了呢?在聖地牙哥，暑假其實是一個相當耐人尋味的時期，白天可能是炎炎夏日瘋狂的去海邊戲水，一到晚上又是晚風輕拂，讓人想浪漫的出外散步。極大的反差，沒錯~這就是聖地牙哥的夏天，也是小編覺得最動人的地方。剩下的周末，來一點輕鬆的活動吧!

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