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drama-enthusiast · 13 days ago

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特種兵被光榮犧牲後 010 by 果子狸

010

凱欣管理大樓，周正的辦公室裡。「以上，就是我想的三個曲目。」看著便攜光腦裡剛剛調出來的那三個曲目，周哥有點拿不定主意。 MOBA遊戲周正小時候也玩過，就是英雄角色太多了，記不過來，就沒玩了。依他自己的想法，像 Legends never die 這種太冒險，就于承曦描繪出來的內容，他還要請後製部的動畫組生成一段2D的遊戲戰鬥拉近鏡頭到單一人物上變成3D的遊戲角色安上于承曦的臉，然後什麼放招，什麼拉人，什麼特效，天花亂墜的，于承曦一邊唱一邊玩。就算于承曦拉了個以前的遊戲畫面給他看，還叫他看另一首Gods的MV內容讓他參考。他還是有點get不到于承曦所想呈現的。演奏鋼琴曲，這個他百分之百贊成。于承曦是有演奏家水準的。至於彈唱，海選節目中有四成是彈唱。現在闖進正式賽的人裏，有三成是彈唱上位。所以你弄個彈唱節目要如何出彩，這是個重點。從一、二次海選，周哥有個經驗，但凡是于承曦有想法的，那就很可行。不光說于承曦自己的曲目，也看看芮銘、胡亞中現在的漲粉數據。「其實吧，要我幫你選，我肯定選鋼琴演奏。咱整個凱欣，有演奏家水準的音樂家，那是屈指可數。一個你彈鋼琴，一個影帝蕭然拉小提琴。演奏家執照很難考的。」「你說得很對，我真挺厲害的。」于承曦自吹自擂。「說你厲害你還得色起來了。」周哥笑說：「至於鋼琴彈唱，應該有三分之一的人會選自彈自唱吧。鑑於前面海選的經驗，不知道為什麼，我總感覺必須讓你選 Legends never die。唉，好冒險的感覺。」于承曦考慮了一番，反正他志不在組團出道。 Legends never die的準備工作多要磨合的也多，10天後就要一公，他不確定自己能趕得及。要說能準備充足有把握的那還是鋼琴演奏吧。若選自彈自唱，也要選曲，選個自己能駕馭得了的。再說，這只是一公，應該不淘汰人的。依韓娛團體選秀的套路，一公大概率都是用來組隊的。只是不曉得節目賽制如何。「周哥，我決定好了。我就鋼琴演奏吧。」第一次公演組隊後，二公如果表演失利，那就趕緊退出，十月份要開學了。「確定了？」「嗯。確定了。」「其實我私心還是挺想看你表演 Legends never die。照你規劃的那樣去表演，應該很棒。」「唱那個，時間上大概來不及，等他們把動畫做好，一兩天過去了，要按照我的要求做的話，修改可能又要一兩��，我跟動畫磨合好再修修又要一兩天，還要設計舞蹈，配合動畫設計走位，能練習的時間不多了。練不好就拿出去是很對不起觀眾的。所以我還是安安��靜地當個演奏機器吧。」「要不你也整個胡亞中那種節目？」「不啦，我猜這次一公會出現好幾個這樣的節目。」後來證明于承曦沒猜錯。跟風胡亞中二次海選節目的大有人在，就是編得好的跟編得不好的，雙方落差真的很大。「行，那你自己練。這次芮銘就退出了，他不繼續參加。公司會送你跟胡亞中去C市合宿。」「知道了。」芮銘退出，他並不覺得意外。芮銘哥參加海選的目的已經達到，他其實也並不想跟團體出道。因為他的賽道不在音樂這塊。倒是亞中哥是真想成團在星盟出道，他想去星際辦演唱會，他一直就喜歡這個。「胡亞中有來找你詢問一公節目建議嗎？」周哥問。「我剛回來公司，他還沒來得及找我吧。不過我想他自己應該有方向了，他也是搞創作的，想法應該也很多。」「那我去幫你預定個琴房？」周哥提議。「不用了，我就在宿舍練。有事電話聯絡。」「行。對了，差點忘了，你現在就在公司申請個認證帳號。」于承曦以為能逃過去。他其實不想有任何認證帳號。漲粉不漲粉那是別人的事情，他只想做自己喜歡做的事，就是很任性。但他其實也知道他的任性不現實。「那周哥你幫我開吧，認證帳號你幫我管吧，我不用它。」于承曦說完就溜了。剩周哥看著他背影瞪眼。

C市文化娛樂中心。下午兩點以前，77個二選通關選手的報到辦理完畢，報到同時已提交一公表演時所需要使用的配備，如伴奏或是投影檔案之類的或者鋼琴樂器。並與 1 on Top 節目簽署合約，內容無外乎一些保密條款與甲乙雙方該遵守的遊戲規則與應盡的義務。 C市文化娛樂中心關閉。77個選手被關進了訓練集中營，一眼望去都是海藍星各邦叫得出名號的明星，練習生們除外。錄像鏡頭開啟。節目的導播中心安排不同直播鏡頭的播出。隱私至上，所以直播鏡頭只會出現在表演廳、後臺、練舞室、練唱室。合宿區的鏡頭只會出現在走廊上，每個合宿房間是沒有鏡頭的。不過可以徵求合宿夥伴的同意後，��著直播鏡頭進去房間看看。「所有選手請注意，請攜帶個人行李前往二樓合宿區，依報到序號入住。請於2點15分到三樓1號表演廳集合。」之前他們來海選時的休息室，全都被改裝成宿舍了。所有人住的都是三人房，住不舒服處不來，可以自由協調換房。于承曦和胡亞中一起報到的，35、36序號相連，剛好他們也住同一間。放下行李，帶著水，兩人結伴去了三樓。之前5個號的小表演廳也拆了，重組成了一個超大圓型表演廳(請參考Peaktime舞台構建)，中間一個超大圓型舞台，四面設座。若說南面是導師位置，那北面就有排成金字塔型的7個座位，最上面是1號為未來男團的C位座，中間2號3號兩座，最下排4567號四座。東西兩面是弧形階梯座位，給所有選手的位置，1-39號在東區座位，40-77在西區座位。他倆找到貼了號碼的位置坐好，發現有些人躍躍欲試想去坐在金字塔1號座，結果被ai工作人員請下來。這些都被發送到直播上。直播間也很熱鬧，討論哪個明星的表演，討論誰能坐上1號座，看到于胡二人去找座位時，討論熱度順時升高。兩人海選表演實在讓人印象太深刻。還不到2點15，選手都來齊了。 2:15一到，主持人從導師區走了出來，引起在場選手騷動。他曾經是海藍星的金曲歌王金碩永，至今仍有許多十分膾炙人口的暢銷曲在傳唱，是在場很多選手心中的偶像。「大家好，我是主持人金碩永。很高興應邀來主持這個節目，期待各位的演出，最後能拔得頭籌登上 1 on Top 最高榮譽位置。」現場一陣歡呼。「現在為大家介紹，從今天開始將引領大家登上1號座的眾位導師。」金碩永一口氣介紹了五位導師，介紹他們的資歷，獲獎狀況。五位全是現今星盟音樂界的大能。現場與直播間的驚呼沒停歇過。都是大家的偶像啊！活的，第一次在海藍星見到！等五位都入了座，金碩永開始向所有人介紹解說全員第一次公演。一公舞台即將開始，開始之前，請導師們準備按燈搶人。每位導師能收最少7人最多9人，作為該導師的戰隊。最後剩餘未被導師選中的選手將自行組隊，一樣最多9人。所有隊伍將在第二次公演進行比拚，所有導師都肩負著引導所有隊伍與選手的責任。第一次公演的表演順序由ai隨意從1-77抽號，表演序號會顯示在金字塔座位區上方的大屏幕。屏幕顯示號碼亂跳，然後停止，大屏上顯示著：【 17號 Phillie Moor Robinson 藝術集團表演曲目：心願組曲】「第一位上場的是17號，請於後台準備。下一位上場的是，」金碩永指向金字塔座位區右方突然亮起的屏幕，上有號碼亂跳，停在69號，「69號，請到後台準備。」直播鏡頭追著兩位到後台，拍著他們的準備工作，戴耳返麥克風，第一位的集裝箱行李被拉出來，推送到舞台上方，一鍵展開，由表演者本人搬出合成器、電吉他還有其他樂器安排放置在舞台上。等所有準備工作就緒，17號本人在舞台中央站定，「我準備好了。」他的聲音裡有一股壓不住的興奮。舞台上的燈光全暗了下來，過了五秒，舞台亮了，他以電吉他向下一個刷弦拉長音開啟了一個中板搖滾風格的現代組曲，搭配上背景音樂，不同曲子他一邊演唱一邊演奏了不同樂器。全場的選手好多人在跟著拍手，跟著唱。有兩位導師曲中就亮燈了，一位在曲子結束時亮燈。演出結束，主持人來到舞台上，三位導師上演了搶人的唇槍舌戰，直播間裡群眾討論熱度高漲。這下選擇權交到 Phillie Moor 手上，他一副委屈的樣子：「為什麼要選擇？不能都要嗎？」三位導師被他逗笑了。金碩永也幽默道：「你還是必須選擇，要嘛只選一個，要嘛一個都不選。」現場與直播間一陣哈哈哈哈。 Phillie Moor 沒什麼猶豫地選了芩襄老師，看來他心中早有所屬。芩襄老師也展現了強勢：「你絕不會後悔來我的戰隊。」金碩永微笑道：「請回到你的座位，接下來請69號選手上台，下一位表演者是……39號，請到後台準備。」一公進行著，有好幾位一上台表演還沒開始，就被五位導師瘋搶，包括胡亞中。胡亞中這次表演的曲目就是《與光同行》還是個Techno版，邊跳邊唱滿場飛，燃爆全場。導師全都站起來一起瘋跳瘋唱了。直播間也爆了。整場一公看下來，看來五位導師都很喜愛能跳能唱的創作型才子。于承曦是倒數第三個上場的。【 35號于承曦凱欣傳媒娛樂有限公司表演曲目：病毒〔瘋狂版〕by 貝多芬】他一上場，讓人毫不意外的導師區所有的燈全亮了。場邊正推上台來一架鋼琴與調整好了高度的琴椅。微長髮��後腦下方束成一個丸子，裸妝，一身傳統黑色燕尾服的裝扮，將他比例完美的頎長身板展現出來。于承曦眨了眨眼有些無辜地笑了下，鞠躬起身詢問道：「老師們好，可以請把選取燈都熄了嗎？」「不！」、「絕不！、「別想！」、「不不不」、「別想！」五個拒絕齊齊從現場音箱中傳出。「我怕我的節目會讓你們後悔亮燈啊。」五位導師仍拒絕熄燈。這時金碩永在他的場邊主持座位上發話了：「如果我有燈我也想亮啊。」「金老師……」你不幫忙就算了，還來添亂！于承曦無語。行吧！他拂開燕尾坐上琴椅，在琴鍵上從低到高溜了一輪試個音：「我準備好了。」現場全暗了，五秒鐘後，一束光落在他與琴身上。他開始彈奏，加快版的貝多芬的病毒瘋狂版。他完全陶醉在那個瘋狂的狀態中，藉由琴曲瘋狂地釋放他的情感。這應該是整場一公唯一一個純演奏表演。但全場都陷入了震驚的寂靜中。現場觀眾們激動得想跟著琴律一起鼓動鼓掌，卻又怕驚動了正陷在曲子當中的表演者。連直播間觀眾都握著拳頭屏著呼吸，沒料到會看到聽到一場鋼琴大師級的演奏。最後一個音符一下。全場滿是再也hold不住的激動噴薄而出。于承曦平復了一下情緒，起身站在琴椅前，向前、向左、向右對大家彎身致意。掌聲熱烈加上越發整齊的安可呼聲。快要一分多鐘，安可聲還不平息下來。金碩永獲得導播廳導演的指示，激昂地說：「那就請于承曦選手再為我們安可一曲！」于承曦有點懵了：「真要安可啊？這不是我的專場啊……」「安可安可安可~~~」導師們喊得超大聲。于承曦腹誹：這可是另外的價錢！摸摸袖子又拂開燕尾坐了回去。現場開始安靜。他將手放在琴鍵上，兩秒後開始滑行：加快版的大黃蜂的飛行。隔天星網娛樂版頭條便是：一代新星破空而出光芒萬丈。周哥看到差點昏倒：「不行！你這是捧殺！」至於周哥是不是有去吞了速效救心丸，大家不清楚，就知道那天以後，好幾個國際知名的管弦樂團相繼發來消息說想與于承曦合作，邀他演出。

to be continued

#boy's love #耽美 #bl drama #bl novel #狗血金手指

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scottsuiban · 4 months ago

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harvardwang · 5 months ago

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梅艶芳

H：「梅艷芳（英語：Anita Mui Yim-fong；1963年10月10日—2003年12月30日），香港女歌手、演員、社會活動家，有「樂壇大姐大」之稱。」20250120W1

網路報導

92年12月30日晚間，梅艷芳因子宮癌病逝。

梅艷芳在2003年因子宮頸癌併發肺衰竭病逝，終年40歲。

維基百科

梅艷芳（英語：Anita Mui Yim-fong；1963年10月10日—2003年12月30日），香港女歌手、演員、社會活動家，有「樂壇大姐大」之稱。她的形象百變，獲獎無數，是粵語流行樂壇輝煌鼎盛期的標誌性人物，也是香港演藝界第一位同時取得「歌后」及「影后」級殊榮的女藝人。梅艷芳的歌曲路線冶艷前衛，舞台衣著華麗大膽，風格千變萬化，被喻為「百變天后」及「亞洲麥當娜」。在演藝圈外，由於梅艷芳的童年經歷坎坷，曾被母親送到荔園獻唱，但仍不計前嫌致力供養母親，被長者安居協會等組織視為孝道楷模[來源請求]。

簡介

出生資訊： 1963 年 10 月 10 日，香港香港旺角

逝世： 2003 年 12 月 30 日，香港香港養和醫院

身高： 169 公分

父母：覃美金

梅艷芳

香港歌手及演員 (1963-2003)

關於與「梅艷芳」標題相近或相同的條目，請見「梅艷芳 (消歧義)」。

提示：此條目的主題不是梅蘭芳或梅愛芳。

事实速览梅艷芳, 女藝人 ...

2003年12月30日，梅艷芳因子宮頸癌併發肺衰竭病逝，享年40歲。離世前她對事業上的輝煌與感情生活上跌跌撞撞時有所憾。梅艷芳的銅像於2014年在香港星光大道樹立，銅像底座有題字「香港女兒梅艷芳」[3]，劉德華所筆。

生平

童年

1963年10月10日，梅艷芳出生於旺角花園街，其兄長和姊姊都是出生於大陸，梅艷芳是唯一出生於香港的孩子。梅家出身寒微，父親早逝，母親覃美金（1924－）來自廣州西關，是一名中醫，曾於亞皆老街經營月華中醫診所，主治頸喉方面的疾病。由於覃美金沒有專業的行醫資格證，無法得到病人的信任，該診所收入極不穩定。覃美金後創辦「錦霞歌舞劇團」和華強中西音樂學校[4]，她育有四名子女，長子梅啟明（1951－），次子梅德明（1953-2015），長女梅愛芳（1959－2000），以及么女梅艷芳（1963-2003）。

梅艷芳四歲半時已與胞姊梅愛芳出來演唱。[5] 兩姊妹最初的藝名是「芳芳」與「寶珠」，因梅愛芳喜歡蕭芳芳，梅艷芳喜歡陳寶珠；後來藝名分別是「依娜」和「依依」。[6] 梅艷芳使用「依依」這個藝名參加第一屆新秀歌唱大賽，簽約華星之後才轉用真名。[7] 兩姊妹為賺錢養家喪失了寶貴的童年，少年時出入最多的地方並非學校，而是在大小歌舞廳、酒廊、街頭、香港荔園的表演場唱歌演出。梅艷芳小學時就讀於九龍婦女福利會李炳紀念學校，讀至小四時轉校。當時的香港這種以賣唱的職業很受人看不起，而遭到同學們的冷眼和嘲笑，說她是個「歌女」、是個沒出息的孩子，最後不得不唸書至中一退學。梅艷芳未曾正式拜師學藝，儘管如此，少時四處登台，打下紮實的演藝功底和極強的舞台天賦：剛剛上小學的她就能演唱幾百首歌曲。個子很小，聲音卻很大以至於後排的人聽到她。小小年紀就奔波於舞台之間，讓她的舞台經驗豐富，卻鮮有家庭的溫暖。如果時光可以倒流，她坦言希望多讀書，不用一顆小小心靈便擔憂挨餓。梅艷芳少年時期歷經坎坷，姐妹兩人表演常遭白眼和欺侮，時常需抵受寒冷天氣和挨餓。[8]

出道

1982年，梅艷芳參加無綫電視與華星唱片主辦的第一屆新秀歌唱大賽脫穎而出，以其圓潤沉厚磁性的嗓音和沈穩大氣的台風獻唱徐小鳳名曲〈風的季節〉給評審留下深刻印象，當時的評審包括兩名資深音樂家黃霑與顧嘉煇，其中黃霑給予滿分，但顧嘉煇則以藝術無滿分為由硬扣一分（此事為梅艷芳擔任黃霑與顧嘉煇於1998年合辦的《黃霑、顧嘉煇真友情演唱會》嘉賓時由三人一同提及[9]），摘下新秀冠軍，正式踏上星途。媒體報導「分數勝亞軍幾條街」。由於梅艷芳是女低音，類似徐小鳳，曾被冠以「小徐小鳳」的稱號，而徐小鳳則曾被冠以「小白光」的稱號。

同年，華星唱片跟梅艷芳錄製第一首歌曲〈心債〉及其首張唱片《心債》（而且身為作曲作詞的黃霑與顧嘉煇兩人第一次聽完以後就已經直接宣佈收貨[9]）。阿梅第一首唱得街知巷聞的歌曲，是卡通片《IQ博士》的主題曲。1983年，她憑〈交出我的心〉的日文版參加東京音樂節，奪下榮獲「亞洲特別��」及「東京電視獎」兩項殊榮，成為最引人注目的新星。同年，第2張個人唱片《赤色梅艷芳》推出，旋即創下5張白金唱片的銷量，而且入選年度十大金曲，一炮而紅。

事業巔峰期

劉培基為梅艷芳於「梅艷芳經典金曲演唱會2003」設計的開場服飾。服飾鑲上大量手工精細的金綫彩石。（攝於香港文化博物館「他Fashion傳奇‧Eddie Lau她Image百變‧劉培基」展覽）

1985年1月，唱片《似水流年》推出。1986年1月7日，唱片《壞女孩》推出，內容充滿爭議，甚至一度被禁播，唱片推出不久銷量很快超越八白金（40萬張），同年累計72萬張的銷量，打破當年香港開埠銷量紀錄。[10] [11] [12] 同年12月在紅磡香港體育館舉辦首次個人演唱會，連演15場，創下最年輕女歌手入主紅館、舉行個人演唱會以及擁有最多場數的紀錄。兩年後，《壞女孩》的歌唱風格進一步演化，《梅艷芳（似火探戈）》和《梅艷芳（烈燄紅唇）》兩張唱片問世，梅艷芳以性感形象演出，此後她再創下於紅館舉行演唱會最高場數紀錄，被喻為「梅二十八」與「梅三十」，代表她連開28場與30場演唱會，事業如日中天。

1985年至1989年，她在十大勁歌金曲頒獎典禮連續5屆奪得最受歡迎女歌星，在1989年憑《夕陽之歌》勇奪十大勁歌金曲的「金曲金獎」，更於叱吒樂壇流行榜頒獎典禮奪得叱吒樂壇女歌手金獎。同年，於十大中文金曲頒獎禮上奪得IFPI大獎，被譽為「樂壇女王」，奠定巨星地位。梅艷芳於1988年到台灣舉行兩場演唱會，她是第一位於台灣舉辦大型售票演唱會的香港歌手，並被稱為「演唱會女王」[13]。同年，她於台灣第一屆金龍獎頒獎典禮上奪得「最傑出歌藝演員獎」[14]。此外，梅艷芳更於1988年以唯一亞洲女歌手身份受邀至韓國漢城奧運參加「奧運前奏大匯演」，與各國巨星同場表演，包括美國巨星珍妮傑克遜。其後，梅艷芳於韓國發行唱片，韓國也是她的唱片基地之一。1990年，��艷芳更榮登韓國最受歡迎外語女歌手5甲，歌曲亦打入韓國主要流行榜，跳出香港，成為亞洲天后。在舞台上，因形象百變，服飾領導香港潮流，形象前衛大膽，更是大中華地區首位在同一場演唱會換幾套衫、在專輯封面和MV都有不同造型的歌手，因此被稱為「百變天后」。1992年初，她於十大中文金曲頒獎禮上奪得「鑽石偶像大獎」。

她在電影事業的表現同樣突出，演出角色十分多元化，獲獎甚豐。曾有內地人用「霞玉芳紅」（林青霞、張曼玉、梅艷芳和鍾楚紅）來形容80年代至90年代初香港電影最具代表的女演員。1984年她憑《緣份》一片獲得第四屆香港電影金像獎最佳女配角；1987年憑主演的《胭脂扣》同時獲得台灣金馬獎、香港電影金像獎最佳女主角殊榮；2002年憑《男人四十》獲得長春電影節的最佳女主角獎。她是第一位能奪得「歌后」、「天后」及「影后」的香港女藝人。除了《胭脂扣》外，她也分別在1991年以《何日君再來》、2001年以《慌心假期》及2002年以《男人四十》提名台灣金馬獎「最佳女主角」；1992年以《何日君再來》、1993年以《審死官》、1995年以《紅番區》及2002年以《男人四十》提名香港電影金像獎最佳女主角。

六四事件

1989年，梅艷芳憑《胭脂扣》獲得第八屆香港電影金像獎最佳女主角獎；同年，八九民運爆發，梅艷芳積極參與[15]，在黃雀行動中出錢出力[16]，她在六四後因拒到中國大陸拍外景而辭演關錦鵬的《阮玲玉》。[17]

梅艷芳：「感覺上對北京人民有很大的改觀，從前的感覺，國內的人民是思想守舊，但是現在發覺他們原來是有思想，關心社會的事。自己身為中國人，當然要支持這個運動，如果國內有要求的話，只要國家有用得著我的地方，我會親身到前線作支援。是，我是很積極的。因為我覺得這是每一個中國人都應該做的，我做並不表示甚麼，這是群體力量應該達成的運動，單單是我一個人做的，並沒有意思，我希望以我和其他支持中國民主運動的人士，能夠以行動去喚起其他中國人對此事的關注。」[18]

十多年後不少藝人開始拒絕評論事件，但梅艷芳自言仍是「民主運動的忠貞分子」。她曾說：「如果我在支持六四方面半途而廢，就會好浪費以前所做的一切，如果我現在放棄，就連一線生機都沒有了。」並指現在是賭一舖「我本來已經拿了加拿大passport ，一兩年後會過去居住。六四之前，我會積極去申請居留，但六四之後，我考慮得好清楚，我不要去。我不是那種拿了passport才敢站出來，講說話的人。我搏到九七，在這段期間，我仍會留在香港，盡我最大努力，這麼才說得上無悔今生。」[19]

1989年學運被鎮壓後，她應香港民主派人士之邀，到美國加拿大義演為海外民運團體籌款。香港民主派元老司徒華形容她「有情有義」、「深明大義」。 2004年1月在梅艷芳的葬禮上，前學運領袖吾爾開希獲香港特區政府批准入境，出席梅艷芳的葬禮。

演藝事業的轉捩點

位於上環必列者士街37號的「東華三院梅艷芳長者日間護理中心」，是梅艷芳捐款100萬港元資助籌建，於1995年3月啟用。

1990年，梅艷芳舉辦30場「百變梅艷芳夏日耀光華演唱會」後宣佈不再領取任何音樂方面的獎項（其後所獲均為音樂致敬榮譽），發展重心轉移至影壇及慈善事業。

1991年宣布退出樂壇並於同年12月至1992年一月舉行了30場「梅艷芳告別舞台演唱會」，消息哄動整個華人社會。「告別舞台演唱會」場場爆滿，她與歌迷在這次演唱會中都顯得難捨難離，場面非常感人。譚耀文在2013年《懷念梅艷芳演唱會》時透露：梅艷芳當時的體能相當驚人，因為每場演唱會都有30分鐘不停的唱跳環節。譚耀文、許志安、草蜢都有參與該表演，但當唱跳環節完了到後台吸氧氣時，她已經換好衣服，然後回台上繼續表演。1992年4月，國際有線電視新聞網（CNN）播映《梅艷芳特輯》，評述她的歌藝與麥當娜及Diana Ross並駕齊驅。

1994年2月12日，梅艷芳被邀到美國全新最大表演場地MGM Grand Garden Arena獻唱，在她之前就有美國巨星芭芭拉·史翠珊，之後有珍娜·傑克森。根據《最後的蔓珠莎華 - 梅艷芳的演藝人生》(增訂版)，連炎輝先生透露這場演唱會麥當娜亦是座上客。同年，梅艷芳最終敵不過熱情的歌迷，於1994年舉行「感激歌迷演唱會」復出歌壇，並推出大碟《是這樣的》，當中〈情歸何處〉和翻唱自梁朝偉的〈朦朧夜雨裡〉等歌曲傳頌一時。與此同時，她的唱片全球總銷量超越一千萬張，是首位香港女歌手有此成績。梅艷芳同年亦於澳門開了三場演唱會，最貴的票價是5萬元，此紀錄至今未有香港歌手打破。1995年，梅艷芳舉行了15場復出個唱。雖然如此，她比以前低調了許多，謝絕了一切不必要的應酬。對於音樂和舞台表演她更加重視品質，繼續尋求��破，並將更多精力放在了公益慈善和栽培新人方面，對社會公益作出很大貢獻。自90年代中期起，梅艷芳逐漸轉戰台灣及海外市場，推出了多張高品質國語專輯。1996年，闊別五年的她重新執任新秀歌唱比賽評審，更因此正式認識該屆冠軍與多年粉絲何韻詩（後來更成為她唯一的女徒弟）。

1998年度十大中文金曲頒獎典禮獲得「香港樂壇最高榮譽大獎——金針獎」，成為該獎項最年輕的得獎者，後來於同年黃霑與顧嘉煇合辦的《黃霑、顧嘉煇真友情演唱會》中擔任嘉賓並壓軸出場。1999年2月15日受邀參加中國中央電視台春節聯歡晚會並演唱歌曲〈床前明月光〉。1999-2000年，她跟黃耀明、王雙駿、蔡一智等新派音樂人合作，製作出《Larger Than Life》和《I'm So Happy》兩張備受樂迷好評的唱片，當中跟陳奕迅合唱的〈同聲一哭〉頗受歡迎。

除了香港之外，她在中國大陸、台灣以至亞洲各地都有廣泛的樂迷。國語金曲有〈親密愛人〉、〈放開你的頭腦〉、〈女人花〉及〈床前明月光〉等。

1990年代初梅參演的電影《東方三俠》、《審死官》和《逃學威龍3之龍過雞年》都是賣座之作；1998年她更憑《半生緣》再次奪得第17屆香港電影金像獎的最佳女配角。電影《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點。此外，梅艷芳與周星馳的另一部喜劇片《逃學威龍三之龍過雞年》以及同成龍的兩部喜劇動作片《奇蹟》和《醉拳II》均屬電影佳作，梅艷芳在其中大展自己的搞笑天分，為電影增色不少。2001年電影《鍾無艷》是梅艷芳最後一部喜劇，她在片中破天荒反串男角，將昏庸好色的齊宣王演得活靈活現，並憑此片於2001年獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。

她在樂壇廣收徒弟，包括草蜢、許志安、何韻詩、譚耀文和彭敬慈，而蘇永康、梁漢文、陳奕迅、李克勤等後輩亦曾受到她的提攜，李蕙敏在2001年更獲賞識而成為其唱片公司Mui Music的旗下藝人。

梅艷芳敢於為香港演藝界爭取權益，2001年當選為香港演藝人協會會長，也是首位女性會長；一年後的「劉嘉玲裸照風波」中，她以「天地不容」為號發起遊行和聲討大會，呼籲群眾抵制《東週刊》。

2002年是她入行20週年，紀念專輯《With》邀得張國榮、譚詠麟、張學友、劉德華、王菲、鄭秀文、陳慧琳、林憶蓮、黃耀明、許志安及蘇永康11位著名歌手合唱，堪稱一時佳話。同年梅艷芳在紅磡體育館舉行十場《極夢幻演唱會》，她今次更獲得Christian Dior提供價值達五百萬元的舞台服裝，這些時裝均來自法國巴黎最新時裝展，更是首度在亞洲登場，由於贊助商認為阿梅是一位蜚聲國際具巨星風采的明星，她的成功是一個傳奇，故更由Dior在巴黎的掌舵人John Galliano為阿梅精心設計此一系列服飾，在演唱會上阿梅還是史上首位同時穿上兩件獨一無二Christian Dior Couture服飾演出的歌手[20]。

最後人生

梅艷芳有癌症家族史，大哥梅啟明2016年患上過大腸癌，而三姐梅愛芳2000年因子宮頸癌病逝、二哥梅德明在2015年因喉癌病逝。[21]

2003年，嚴重急性呼吸道症候群（SARS）在香港爆發，梅艷芳為SARS病患者籌款，並發起《1：99音樂會》，號召全香港歌手演出，並成立「茁壯行動」基金會，協助受害家庭的孤雛，這場活動期間她曾向記者表示演唱會後可能「會生場大病」，但類似調侃，並沒有引起注意。到7、8月間，外界盛傳她罹患癌症，其後她在2003年9月向外宣佈證實罹患子宮頸癌，起初採取保守治療，但是中醫治療效果不佳，之後才接受化療及電療。事實上，梅艷芳病逝兩年多前就已診斷出罹患子宮頸癌，那時只屬零期階段，若接受局部組織切除，治癒率幾近百分之百，但她以希望生兒育女及工作繁忙為由拒絕就醫切除子宮[22]，以致病情惡化，直至痛極難耐時才肯勉強求醫。[23]她在親友以及徒弟的陪同下堅定地說：「這場仗我一定打贏！」並承諾奮勇對抗病魔，後在健康狀況惡化的情況下，仍堅持抱病舉行演唱會，並在演唱會穿上劉培基設計的婚紗，完成了「嫁給舞台」的心願。演唱會後，梅艷芳仍到日本拍攝美容廣告，及後在朋友和醫生極力勸喻下辭演張藝謀執導的電影《十面埋伏》。

2003年12月初，臥病的梅艷芳就已私下訂立遺囑，卻始終沒有放棄繼續登台演出的希望。據其摯友、著名文學家李碧華在《花開有時，夢醒有時》一文中回憶，梅艷芳曾在病榻上看到她傳真的舞台劇劇本訊息，卻因醫生告知「癌細胞擴散，今後再不能登台演出」而拋下一句「��是這樣，我便走了」。12月26日[24]，梅艷芳陷入半昏迷，醫生為她打嗎啡針止痛[22]，29日晚上進入彌留狀態，所有好友均趕到醫院探望。12月30日凌晨2時50分，梅艷芳終因癌細胞擴散導致肺功能衰竭，於養和醫院逝世，享年40歲；生前眾多好友，在病榻前陪伴她到最後一刻，好友都說梅艷芳去得很安詳，離開時樣子還很甜美，雖然很累。[25]她在最後一次演唱會上曾說，遺憾自己沒有結婚，無兒無女。她離世的時候，各方親友和生前的男友，紛紛趕往醫院，陪她走完最後一程。梅艷芳的辭世震動全港，香港多份華文報章推出特輯及號外，而環球唱片亦在譚詠麟網頁發表聲明，表示梅艷芳的去世乃亞洲區的損失；時任香港特首董建華、中聯辦副主任李剛以至前學運領袖吾爾開希、香港立法會議員劉千石均致送花圈或親自到靈堂致祭。有歌迷穿上印有「Anita Mui永遠懷念」字眼的黑衣在殯儀館外守候。導演張藝謀為表尊重，決定臨時修改劇本，不找其他演員代演她在《十面埋伏》的角色，將大姐一角永遠留給梅艷芳，而電影片尾序幕亦打出「謹以此片緬懷梅艷芳女士」的字幕，後該角色由宋丹丹代替出演。另外，其遺作《男人四十》令她當上長春電影節的「最佳女主角」。

2004年1月12日梅艷芳於香港殯儀館出殯，治喪委員會以《別矣，香港的女兒！》為題刊登訃聞，有上萬市民參與送別，單香港藝人參加的人數就有600多人，另外還有很多外籍藝人以及大陸的藝人和香港政府各級官員。數萬名影迷歌迷淚灑當場，人們都在送梅艷芳最後一程。八位扶靈人是劉德華、劉培基、梁朝偉、陶喆、連炎輝、蘇孝良、張敏儀、楊紫瓊，他們都是梅艷芳的生前好友。梅艷芳的姨甥和謝霆鋒捧著梅艷芳的遺照送梅艷芳最後一程，她的遺照和當初張國榮的遺照一樣，手中的香煙都被去掉，只剩下了一個手勢去紀念他們的友情。梅艷芳很珍惜與每一位朋友的關係，去世的時候還想著自己的朋友跟粉絲，她的遺言是：「別哭，別叫我名字」感動了全香港。

目前，梅艷芳在香港有兩個靈位可供公眾拜祭，分別位於香港大嶼山天壇大佛和九龍塘省善真堂。[26]

中國大陸歌迷在許多佛寺內為梅艷芳供奉靈位。地點包括廣州，上海，北京，南京，杭州，成都，武漢，天津，瀋陽，雲南，山東，江西，西安，太原，鄭州等等。 [27]

��善事業

1991年7月27日，梅艷芳參與「演藝界總動員忘我大匯演」，為中國華東水災災民籌款，據報當時共籌得善款六千萬元。同時，梅艷芳亦與一眾歌手灌錄大匯演主題歌曲「滔滔千里心」，並帶領明星足球隊在其他籌款活動上獻唱。

1993年4月，香港演藝界在北京人民大會堂舉辦「減災扶貧創明天」義演，梅艷芳與幾十名藝人參與，星光熠熠，場面空前，還現場向全球直播，觀眾估計有10億人。當天，梅艷芳與譚詠麟一同擔綱壓軸嘉賓，還帶領其他藝人獻唱《明天會更好》。同年，梅艷芳參與武漢及瀋陽的義演活動，並於10月17日舉行的「減災扶貧閉幕匯演」上，與三大天王劉德華、黎明及郭富城合唱。

1993年，梅艷芳正式成立自己的《梅艷芳「四海一心」慈善基金》，至今仍在造福社會。舉行多場慈善演唱會，受益捐助老人院醫院，《梅艷芳「四海一心」慈善基金》的首次籌款活動於1993年在加拿大多倫多舉行，盛大的慈善晚宴加上溜冰演唱會，一舉籌得四百餘萬善款，均捐贈多倫多大學徐立之博士作為遺傳學研究，並打破當年多倫多華人社區的最高籌款紀錄。推動成立香港影視明星體育協會慈善基金，服務對象以老人為主。她一生為公益出力，曾擔任香港樂施會的「樂施大使」。

1994年在香港舉行的籌款晚宴及獎券義賣籌得750萬善款，其中200萬捐贈瑪麗醫院的肌胳系統再造計劃，成立新骨科手術室，院方將其定名為「梅艷芳骨科手術室」、香港醫學博物館、東華三院福幼基金、九龍醫院、香港大學教育學院模擬課室及國內兒童福利等用途；還曾捐贈百萬興建「東華三院護老中心」，真正為各地華人社群的醫療、安老、教育、社會福利及研究等各個領域帶來支持和鼓舞，體現及光大了「四海同心」的慈善精神。

1994年9月7日，梅艷芳與葉蒨文、王菲、劉德華及張學友參與「天王天后慈善音樂夜」，為瑪麗醫院癌症中心籌募擴展經費演出。

1999年5月21日，出任「樂施大使」赴雲南探望兒童。

1999年9月21日台灣大地震，香港演藝界發起「送暖到台灣」及「香港演藝界921傳心傳意大行動」，梅艷芳積極參與，並與台灣歌手張惠妹於活動上獻唱《但願人長久》。

2002年美國加州州長頒發梅艷芳「傑出慈善藝人」榮譽，同年12月15日出席保良局活動，當場捐款助養500兒童。

2003年2月16日SAA動物捐贈大行動、加港星輝耀頤康（演唱似是故人來）、發起「茁壯行動」。同年10月聯合國亞太殘疾人組織在瀋陽發起「10.25愛心永恆巨星演唱會」，梅艷芳負責牽頭召集演出人員，後因身體原因，未能出席此次演��。梅艷芳去世後，為發揚和延續她的善心，梅艷芳國際歌迷會和《梅艷芳「四海一心」慈善基金》依靠既有資金和歌迷、友人的捐贈，繼續為社會募集善款。

2004年梅艷芳逝世一週年之際，《梅艷芳「四海一心」慈善基金》將電影《十面埋伏》劇組及「週年祭慈善晚宴」籌集的善款捐贈香港大學做研究用途，包括設立梅艷芳四海一心數碼多媒體教研室。

2008年5月汶川大地震期間，歌迷會和《梅艷芳「四海一心」慈善基金》分別向災區捐贈十萬善款。此外還先後捐助了香港「監護者早期教育中心」、「福幼基金會」以及「樂施會扶貧發展工作」等公益事業。為支持中國貧困地區的希望工程事業，同年經紀人王敏慧及友人林建岳在梅艷芳逝世五週年之際籌款建立了「貴州省惠水縣打引鄉梅艷芳第一小學」。

2011年歌迷會再次捐款建立「廣西省藤縣天平鎮大坡龍田梅艷芳第二小學」，為貧困地區的教育事業做出貢獻。

2012年籌建「梅艷芳第三小學」，已於2013年7月在甘肅省定西市安定區竣工落成。

2013年12月30日為紀念梅艷芳逝世十週年舉行的「梅艷芳·10·思念·音樂·會」，扣除有關開支後，收益餘款約有36萬，張學友和曾志偉私下再捐出善款來補足數字總共50萬，全部會捐助「兒童癌病基金」。

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citylifenewstw · 8 months ago

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AI主播「玩樂新聞」城市生活報 (2024.11.09)

城市生活報 http://www.citylifenews.net 影片 https://youtu.be/AbIOnPI_7yM

00:00 《臺東玩樂新聞》，臺東好米收冬祭祈福祭典登場！多元文化體驗親子同樂歡慶客家生活節隨著豐收季節的到來，11月臺東池上很熱鬧也很Hakka，第15屆「2024臺東好米收冬祭」9日分別在「池上鄉福德宮」與「臺東縣客家文化園區」隆重登場，縣府秘書長盧協昌表示，「傳統收冬祭慶典」是每年最重要儀式，今年再度回到幸福台九線的臺東米倉-池上鄉辦理，更獨具意義，歡迎全國民眾到臺東歡喜作客，共下來寮，品嚐在地口感絕佳、香氣豐富的好米以及體驗客家文化。

精彩生活，盡在城市！大家好，我是城市生活報城市玩樂新聞 AI主播承翰，今天為大家播報本週台灣各城市玩樂新聞。 00:50 《新北玩樂新聞》，單車秋遊下罟子漁港賞夕陽最佳觀賞點大公開秋天來場單車小旅行吧，新北市漁業處推薦民眾沿著八里自行車道，騎乘單車尋訪八里下罟子漁港秘境，登上港區內漁具倉庫的觀景平台，欣賞美不勝收的夕陽美景，至漁港附近的特色海鮮餐廳吃海鮮，更可順遊八里左岸沿途景點，有八里渡船頭老街、婚紗廣場、挖子尾生態保護區、八里十三行文化公園、十三行博物館等，歡迎秋日來漁港賞美景，佐海味美食！ 01:27 《台南玩樂新聞》，柳營牛奶節登場邀全國民眾來柳營購買品嚐 2024臺南柳營牛奶節9日在德元埤荷蘭村登場，現場推出農產市集、乳牛餵養體驗、彩繪DIY，還有限量雙層觀光巴士遊田園風光等活動，吸引許多親子前來參與，台南市長黃偉哲一早即到場與民同樂，親自推廣鮮乳及相關製品，黃偉哲表示，牛奶中的營養對各年齡層都有好處，他熱情邀約民眾「一起來喝牛奶」，而且要喝有嚴格把關，消費者可以安心購買的國產柳營鮮奶。 02:04 《高雄玩樂新聞》，「大海開吃」彌陀虱目魚節率先起跑相約來彌陀悠遊魅力漁港、享受美味虱目魚高雄「2024大海開吃」首站於彌陀開跑，本周末連續兩日在彌陀漁港舉行，此次特別與知名插畫家Croter合作，在海岸光廊設置名為「貓董」可愛貓咪藝術裝置，結合特色市集及豐富活動，市長陳其邁出席9日「釣起虱目魚」開幕儀式，與立法委員及多位市議員與漁會代表等貴賓，共同見證漁船載運滿滿虱目魚進港，也化身最佳虱目魚銷售員，邀請大家來彌陀體驗純樸漁村魅力，大啖優質美味虱目魚。 02:47 《雲林玩樂新聞》，進香全島盡從風、文化傳統永流傳北港進香國際學術研討會暨博覽會「北港進香」民俗為臺灣媽祖信徒宗教生活的一部分，且為臺灣媽祖本土化的重要表徵，而北港朝天宮更是全臺媽祖信仰的大本山，為探討「北港進香」民俗之文化內涵、歷史發展、世界連結等議題，保存者北港朝天宮將於2024年11月15日至17日，舉辦「2024北港進香國際學術研討會暨博覽會」。 03:20 《嘉義玩樂新聞》，第五屆「舞蹈南方」深度體驗現代舞多樣風貌第五屆「舞蹈南方」即日起至11月17日展開，由身為嘉義縣傑出演藝團隊及嘉義縣表演藝術中心駐館團隊的看嘸舞蹈劇場主辦，拓展台灣南方和國際之間的藝術文化交流，邀請以身體為創意方法、具有跨領域特質的藝術家，及有國際經驗的台灣藝術家回嘉，繼續投入嘉義舞蹈社群。

感謝各位的觀賞，我們下次城市生活報，台灣各城市玩樂新聞，期望與您再見。

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nccwa · 1 year ago

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旅遊／往來坊巷間中國福州俯仰故園情

旅遊亞洲

魯秋琴

2024-06-02 02:01 ET

中國福州對我而言並不陌生，生活裡處處有福州的產品，從雜貨以及日常百貨，甚至餐飲配料，福州總像一個笑瞇瞇的彌勒佛，藏身於各處，轉化了困境，改變了心情。

透過一位旅遊的好友，僅憑三言兩語的介紹，我們被奉為佳賓，風塵僕僕地邁出福州機場，只見三輛旅行車在機場迎迓我們六位，頓時，精神一振，倦意全消。

正想送簡訊，手機信息被屏蔽了，一向靈活自如的谷歌漫遊竟被攔在牆外。一籌莫展之際，福州朋友笑著說：「大概是水土不服吧，過些日子就好了！」雲淡風輕，世事本如此，我不禁為自己的焦躁感到慚愧。

推開窗翻牆穿越另一時代

福建八山一水一分田，歷代都是兵家不爭之地，少了戰亂，留下大量古建築。三坊七巷自晉代發軔，於唐五代形成，到明清鼎盛。它像一座活化石，保存了大半部中國近現代史，占地39.8公頃，依然維持著東三坊西七巷的建築風格，福州人將它當作是城市的名片。我們住的旅館正在三坊七巷和現代化的817路之間，推開了窗子，一翻牆就穿越進入另一個時代。

所謂三坊，指的是南後街左邊的巷子，依次是光祿坊、文儒坊、衣錦坊；七巷則是吉庇巷、宮巷、安民巷、黃巷、塔巷、郎官巷、楊橋巷是福州傳統的士大夫聚居區。

林則徐紀念館墨跡露豪情

林則徐紀念館中陳列著虎門焚煙的照片，迴廊繞著精巧的園林，從天井仰首，僅見一小方塊，就在這並不寬敞的小院中，東方的哲學與西方的科技兼容並蓄，開放出船堅砲利的理想和發展。在民族垂亡之際，林先生踱著方步，探索救援的途徑，牆上蒼勁的書法，墨跡中透露著萬丈豪情：「苟利國家生死以，豈因禍福避趨之？」

轉念間，卻依舊保持了一份福州人的率真和坦蕩：「戲與山妻談故事，試吟斷送老頭皮。」

鴉片戰爭慘敗，簽署南京條約，震撼多少菁英，邁向近代史的前台，首先是林旭為變法維新而喋血北京菜市口，前仆後繼，一批一批血氣方剛，風華正茂的青年，義無反顧地獻上自己的生命。

光祿坊楊橋東路17號是林覺民的故居，陳列著「與妻訣別書」；「天下人不當死而死與不願離而離者，不可數計，鍾情如我輩者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顧汝也。吾至愛汝……吾居九泉之下遙聞汝哭聲，當哭相和也」。淚跡斑斑的信紙中透露著英雄氣概與兒女情長。

一代志士嘔心瀝血為拯救中國而獻身，那一年，他才23歲，在72烈士中，竟有23名年輕人來自福州。

三坊七巷像青橄欖細品味

清雅而幽靜的郎官巷20號，是翻譯家嚴復度過最後時光的寓所，他特別講究「信達雅」的翻譯精神，不僅引進了歐美的思維更極力提倡改革與新政。展讀嚴復的譯書「天演論」，深深感受到亡國滅種的沉痛：「物競天擇，適者生存。五千年文化傳統，不適者，難逃覆在之命運。」昔人已遠去，他所翻譯的書本卻展開了一個嶄新的��代觀。

在正廳掛著家譜中，我看見嚴停雲（筆名華嚴），她的長篇創作「智慧的燈」是當年中廣連播小說，曾伴我挑燈夜讀，頓時，書中的情節栩栩如生地躍上心頭，那一份對於文字的執著和守護，就在家學淵源中代代傳了下來。

走在南後街的石板上，熙來攘往的人群穿梭於形形色色的小吃和工藝之間，福州的茶、油傘和糕點琳瑯滿目。清明在即，青稞也出籠了，令我有些恍神，以為自己回到了台灣，處處皆是熟悉的古早味兒。

導遊陪著我們逛了兩天，嗓子啞了，在攤子上買了一包福州的青橄欖與我分享；一向習慣醃漬口味，真受不了又苦又澀的原味。瞧我一臉苦相，她笑著說：「這些不加工的才有嚼性，待會兒就回甘了。」

如同那青橄欖，三坊七巷需要靜心細品，而旅人的腳步總是太匆匆。在我幾乎放棄了拯救谷歌時，聯通服務中心一位勤快的年輕人幫我理清了網路，啟動了手機，瞬間，掌中的小宇宙恢復了元氣。

「水土不服」之說真是一針見血，時間是一劑良藥，火候夠了，問題也就解決了。皓月當空，古往今來的賢達志士從三坊七巷翻牆過來，與我促膝夜談，悠悠故園情，盡在坊巷中。

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chanretom · 1 year ago

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沒有一種工作是不委屈的，將委屈化為成長的動力

出道前什麼都做，甚至需跟金城武分工掃廁所！

劉若英：沒有一種工作是不委屈的

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甲骨文台灣區前總經理李紹唐說：「被罵是一種能力。」是的，不管你想不想接受，現實環境就是如此。面對委屈時，你真的不需要太在意旁人的眼光，只要記得，永遠對自己負責。「胸懷是委屈撐大的。」人生在世，註定要受許多委屈，面對各種委屈時，在學會一笑置之，超然待之的同時，更重要的是要學會將之轉化成為自己的力量。

沒有一種工作是不委屈的

最近有剛畢業的小孩子問我，說你能不能告訴我：剛進職場的時候遇上工作上的難處了怎麼辦？還有就是從校園過渡到職業人的心態該怎麼調整？另外就是剛剛開始工作的時候收入不高，該怎麼解決生存的問題？這一刻我看見朋友圈裡有人發了一條狀態，說十年後你回頭看今天這一刻，自己所遭遇的一切，那都不叫事，真的。然後我給他回覆說，哪裡需要十年？一年的光景，就足夠讓你感覺千山萬水物是人非了。

經歷艱難，記住美好

最近跟一些老同學聊天，說起剛進職場第一年的感覺，想著那個時候自己去餐廳吃飯也得先看看菜單的價位到底是個什麼水平，有個男生說自己那一年連續一個月都在樓下的快餐店點一份麻婆豆腐，這樣可以既下飯又省錢。或許你以為我要說的是一個逆襲的故事，可是我要說的如今這個狀態是，這個男生如今依舊不是花錢大手大腳的人。他已經積攢了幾年的工作經驗跟人脈，如今遇上了很好的投資人開始自己創業了，只是如今的他每次請我們吃飯的時候，已經不是需要像當年那樣斤斤計較菜價的那男孩了，也就是說，他心裡不慌了。回到前面那個剛畢業的小孩問我的問題，我本來一開始的回答是想告訴他，說你得熬，熬過去就好了。用我朋友的話來說，只要你沒死掉，那就一定能過上好的生活，我還想用��采那一句「那些沒有消滅你的東西，會使你變得更強壯」來安慰這個小孩。但是想了一會，我就刪掉了這剛打出來的一排字，然後我敲出了另外幾個字回復他：沒有一種工作是不委屈的。

沒有一種工作是不委屈的

這句話不是我說的，是很多年前我看《藝術人生》裡有一期採訪了我最喜歡的奶茶劉若英，朱軍問她，為什麼你總能給人一種溫和淡定，不急不躁的感覺，難道你生活中遇上難題的時候你不會很氣急敗壞嗎？劉若英的回答就是，那是因為我知道，沒有一種工作是不委屈的。

很多人都知道，劉若英在出道前曾經是她師父，就是著名音樂人陳昇的助理。劉若英在唱片公司裡幾乎什麼都要做，甚至要洗廁所，她跟另外一個助理兩人一周洗廁所的分工是一三五和二四六，這另一個助理的名字叫金城武。往事回憶的意義在於，總是會讓人記住的是美好那一部分，至於其中的艱難也總會被歲月所弱化。這也是我跟很多長輩請教他們過去經歷的時候，他們對於那些過往的苦與難，大多時候都是一笑而過，因為他們自己也不知道是怎麼過來的了。所以回到如今現實中的問題，作為一個非職場新鮮人，我能想起來的這三四年的工作感受也是美好多於不快樂的部分。但是這個過程中我自己感悟到的的一件事情就是，我以前總以為熬過這一段時光就會好起來了，這種觀點有可能是錯誤的。

一是沒有人能給出一個答案，所謂好起來的生活是什麼樣的？二是這個熬過去的日子裡，很多時候只是我們當下覺得困難重重，殊不知其實你所經歷的，也正是大部分人正在經歷的一切。當然那些極端個別的案例我不想拿來論證這個事情。

你能展現的只有行動和態度

剛進職場的時候，我們要學習基本的職場規則，要儘快熟悉自己工作崗位上的必要技能，我敢說我們大學裡學的那些東西，基本上到了工作環境的時候九成是用不上的。這個時候一個人的學習能力跟領悟力就是最大的競爭力，當然除此之外，更多的是我們心態上的調節，這件事情小到我該不該跟隔壁的同事打一聲招呼，大到比如主管給我安排的事情跟公司的流程規則有衝突，這個時候我該怎麼辦？

你有沒有發現，這個時候你就像一個黑暗中獨自摸索的孩子，沒有家人，沒有老師，沒有師兄師姐可以問，周圍一群陌生人漫無表情的穿梭於辦公室裡的走廊過道上，就像電影裡的快鏡頭，你身後的景象千變萬化飛速流轉，你自己一個人孤獨的��留在原地。我自己本身是個慢熱的人，加上性格內向，所以職場第一年裡我的狀態就是很恍惚的，這種狀態就是，我自己會經常在座位上邊幹活邊發呆，這時候周圍的同事或者主管喊我的時候，我總是會很久才反應過來，然後「哦」一聲，這個時候主管已經走遠了。我趕緊問身邊的同事求助，問剛主管說了個什麼事情，接下來於是趕緊各種處理，但是因為同事很多時候傳達得不夠準確，很多細節問題沒有交代清楚，我不能去問主管，因為我剛剛回答的態度是我已經知道該怎麼做這件事情了，於是我就糊里糊塗的把事情做完，結果想也知道，肯定是各種退回來反覆修改的。也是因為這樣，很長一段時間內我差點得了憂鬱症，因為覺得自己怎麼做都不對，方案交上去主管沒有回話，PPT講完了同事們的表情就是沒有表情，做分享會的時候想把氣氛弄得活潑一點，但是不知道怎麼調節……就是這種沒有人給你反饋的狀態，讓我覺得自己是被冷落了。幾年後我自己才慢慢摸索明白一點。

無論你做的好或壞，

前輩們只會默默觀察你

作為一個職場新人，別人都是在靜悄悄中觀察你的所作所為的。你沒有多少經驗談資，所以他們看到只是你的個性表現跟基本的職業態度。而你表現出色的那部分，即使他們欣賞你但是也不會表現出極其熱情歡喜的樣子，他們不是你的父母也不是恩師，他們沒有必要鼓勵你。當然從另一面來說，他們也不會因為你做的不對而用力批評你，這種不悲不喜的狀態，或者就是所謂的職業成熟人吧。所以就是因為這種看似不被認可的狀態，你會感覺自己一直做得不好，而且也不知道怎麼才是對的。還有就是，要只是坐在座位上幹活也就算了，很多時候你是需要跟各種同事打交道的。他們沒有好壞之分，他們只有跟你的磁場合與不合的感知，於是你覺得有時候很小的事情溝通起來很是吃力，哪怕就是申請個印章，哪怕就是填一個流程審批表，一步步關卡讓你覺得就像冒險遊戲一樣，只是這一場遊戲裡沒有刺激好玩的那一部分，只剩下闖關的寸步難行了。

每個人都在熬，但你要主動學

也是幾年後我才明白這一點，那些你看上去吃力的部分，其實恰好就是維持職場有序進行的準則所在。正是這些你當年看起來死板麻煩、密密麻麻的種種規章制度，才是一個新鮮職業人學習到東西最快的教材，因為這些準則都是一年年完善補充過來的，你熟悉的越多，適應得越快，你的焦慮感就更減少的多一些。很久以前我一直也都告訴自己，說熬過了這一段時間就好了，但是我慢慢發現「熬」這個字已經不能帶給我力量了。我漸漸意識到，當我職業上開始有積累，我期待自己可以管理一個團隊，接一個好的項目，這個過程中必然就涉及到很多我以前沒有接觸過的部分。比如如何架構團隊任務，如何跟其他部門的同事打交道，比如說要預估項目能否按時完成的風險，這些種種比起以前那些剛進職場的小委屈，不知道要複雜多了。而我也開始知道，那個坐在我對面辦公室裡的主管，他每天需要考慮整個部門的協調狀況，那個每天早出晚歸的CEO，他需要跟投資人說服各種前景跟趨勢，他還需要面對各種錯綜的媒體關係外加各種其他跟我國有關部門的打交道。那個在這一秒裡的大爺，或許就是下一秒裡別人面前的孫子罷了。

創業比工作更委屈

我身邊最近多了很多出來創業的朋友，以前我覺得這是一件很威的事情，但是時間長了我也開始辯證的看待這些事情。那些有想法有思路有策略的創業者，大部分都是不慌不忙一步一步慢慢完善。而另一部分人，純粹就是為了那一句所謂的「再也不在公司裡幹的比狗還累了」就跑出來了，結果自己組建團隊的時候發現不是幾百個難處，而是沒有終點的難處。因為你早上醒來的第一件事情已經不光是要養活你自己，而且還有你手下的一批人。於是那些他們以為自己曾經嚮往的「自己當老闆多自由」的想法，瞬間就沒有了，這個世上哪有什麼絕對的自由，不過是腳上戴著拷鏈跳舞的表演者罷了。我在一個創業論壇上認識了一個北京的創業者，有一天夜裡我看見他還在加班，於是我問他一句，你這麼辛苦，值得嗎？他的回答是，我一開始就知道，作為一個創業者，你既要有叱吒風雲高瞻遠矚的格局跟視野，你也得有一個能彎下腰當宜家搬運工裝修辦公桌椅，以及種種類似清掃垃圾的農民工心態，否則你就不要來談創業了。

他還告訴我，無論你是一個創業者還是職業人。你會發現每個階段都有對應的難題，每個角色都會有對應的難題。這個世界不會因為你是一個打工的，就讓你的苦多一些，也不會等你成為一個老闆的時候，你的權威就會多一些，那些納斯達克敲鐘背後的重重苦逼，是媒體包裝出來的幻象裡永遠不會寫出來的。嗯，在我的判斷原則裡，他就屬於那一類理智型的創業者，這種人即使在創業路上走不下去了，角色換成一個職業人，他也不會是糟糕到哪裡去的人。

都在為更好的生活堅持著

我每隔一段時間就會跟我的朋友去美容店做按摩，每次到了那樣的場合其實我有很多的不適應，因為我發現有些顧客總是對服務員呵斥來呵斥去的，我覺得很是不解。朋友跟我解釋說這是因為他們在自己的工作上各種受氣很多壓力，來到這裡就是為了放鬆的，覺得自己在這裡就是大爺了，於是對服務員稍稍不滿意就各種大聲叫囂了。說起來我是個很孬的人，每次去按摩的時候，那些看上去比我年紀還小的姑娘每每問我力度夠不夠，我基本上都會說可以了。當她們小心翼翼的試探能不能跟我聊上天的時候，我總是第一時間想辦法打開話匣子不讓她們尷尬，無非就是聊聊新聞聊聊老家那些事，這些也都是我願意說說的。我跟我的朋友說，我們不能像那些顧客一樣態度這麼惡劣，我們就是從職場新人過來的，我們知道每一份工作的難處與不容易，就像我們去餐廳吃飯上菜慢了一些，催一催也就算了，沒必要小題大做。我們改變不了別人，但至少我們可以在自己身上把持好基本的禮儀這一關就好。有一次一個按摩的女孩告訴我，說下個月就要回老家不做了，我於是問她為什麼，她說自己弟弟去年剛考上大學需要幫交學費，自己沒什麼學歷只能出來做這一份工作，現在老家的經濟好一點了，所以就不想在這裡上夜班這麼辛苦了。後來我漸漸發現，每隔一段時間我去到這一家美容店，按摩的女孩們都會換一批新的面孔。於是我開始明白，她們跟我一樣，也是慢慢從新人過渡到成熟人，解決了基本的生存問題後，再去尋找更好的出路，於是又一批新人進來，如此循環。

不奢求極致，只需慢慢變好

我一直覺得這個世上從來就不會有極度逆襲的事情，那些我們所聽到的從魯蛇一個翻身變大富翁的事情，大部分是因為媒體的誇大化了。在我所認識的人兒里，那個當年請我們吃飯也要看看菜單價錢的男同學，即使如今已經開始創業了，他也依舊是張弛有度的用好每一分錢；那個我在旅行路上認識的，手上已經十幾個項目的投資人大叔，他也需要謙遜耐心的在自己的那個圈子裡運營更大的一盤棋局。沒有誰比誰輕鬆如意，不過是用著自己的努力，把自己當下這一個難題幹掉，不過是在錯誤中積攢經驗，讓自己下一次的決定多一點勝算罷了。

這三四年的時光下來，我依舊掙扎在職場中，依舊掙扎在生存線上，我不會告訴自己「過了這一段就好了」。如今我會告訴自己的就是，若人生真需要有這一段路要走，我寧可這些委屈分攤到每一個日日夜夜，這樣哪怕有一天我真的取得了那麼一點點成功，也不至於喜出望外得意忘形，因為我知道這本來就是長時間一段努力順其自然而來的結果罷了。當然如果這條路上如果有人與你同心，那麼這份委屈可能會變得少一些淡一些，就像我喜歡的一個大叔昨晚朋友圈裡說的那一句，和高人聊天，最大的收穫不是獲得了什麼秘訣，而是知道哪些彎路可以避開。同樣的道理，這些過來人，以及或許我有一丁點資格作為另外一波人的過來人身份，我所能告訴你們的就是，沒有一種工作是不委屈的。明白了這一點，或許我們對所謂「會好起來的」期盼不再是一種極致追求，要馬上呈現物化的東西，而是一種潛移默化的進步跟慢慢變好。畢竟，無論在什麼樣的歲數裡，成長這件事情，都是我們靈魂裡一輩子的課題。

#詹仁松老師 #親職教育講師-培養出熊孩子的熊家長-詹翔霖副教授-內灣國小親職講座 #親職教育講師：先懂孩子再談教–天下無不是的孩子-親職教育講師詹翔霖副教授 #詹翔霖副教授 #詹翔霖 #沒有一種工作是不委屈的，將委屈化為成長的動力

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cerise0714 · 1 year ago

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SHUN NAKAO x Chignitta藝廊訪談 1

那麼就正式開始了。

2024年2月，藝術家中尾舜在京町堀Chigunita藝廊的「AS」個展，由畫廊負責人谷口純弘先生親自主持開幕對談，為觀眾們介紹在藝大時代組成開始活動的藝術團體「透明回線」，以街頭現場的即興繪畫訓練時期作為起點、到UNKNOWN ASIA的展示，直至目前個人活動開展的故事，以及作品製作的理念等。現場也有身為大粉絲的Chigunita工作人員泉風花，以及當天的特邀嘉賓ヤマモトヒロユキ先生（PICTO.INC的負責人山本先生）和瀧本章雄先生（ART Lab OMM負責人）也分享了他們的見解。

對談內容全數收錄在谷口先生的「チグニッタの谷コレ」 Podcast節目中，有興趣的人也可以點進去收聽～ https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodes

＜展覧会概要＞中尾舜個展「AS」会場: チグニッタスペース　(大阪市西区京町堀1-13-21 高木ビル1F奥) 期間: 2024年2月10日（土）ー2月18日（日）時間: 13:00~19:00 会期中無休 / 予約不要 / 入場無料

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藝術活動的起源─透明回線

─谷口：我想稍稍地回顧一下中尾君作為創作者、包括透明回線的經歷、從學生時代開始進入藝術大學的原因以及到現在的一切，（Shun：淺薄的經歷（笑））才不淺呢！這不是還有熱騰騰地新系列嗎！在這邊可能有些人是第一次聽到這些，所以我想稍微提一下，那麼首先，你是為什麼進入大阪藝術大學的？然後透明回線的開始是如何的、期間有什麼故事？

Shun: 我小時候就一直喜歡很畫畫，因為我常常生病、不太能出去玩，一直都是喜歡畫圖的媽媽在教我畫圖，從那時候開始我就一直很喜歡畫畫，高中和初中時每天都在畫。高中的時候我本來沒考慮過要繼續升學，但我來自兵庫縣的朝來市，那邊是個偏遠的鄉下。（谷口：你想離開那裡對吧？）對，我想離開那個地方，我一直覺得我不會留在那裡，但即使選擇繼續升學我也不想讀書。

當時藝術大學本來完全不在我的選擇範圍裡，因為根本完全不知道有這個選擇，也不知道有大阪藝術大學這個學校，直到我的導師有天跟我說：「你那麼喜歡畫圖，那為什麼不試試看去考藝術大學？」於是我就去了藝術大學。…我唯一覺得最棒的事情是在那邊組成了透明回線，現在回想當時像是莫名被牽引了的感覺吧？那年學校文化祭上，大我們四屆叫WHOLE9的前輩正在現場畫壁畫，我們兩個看著他們想說：「我們也能做到吧？」這就是最初的契機，感覺一起做同件事應該會蠻有趣的，一開始我跟うきち本來只是普通同學，後來找來了TOSHIO製作影像和音樂，這就是透明回線成立的契機，但我們一開始根本都做不好，前輩實在是太厲害了。

─谷口：所以是從2009年開始的？還是大概在哪一年？

Shun：是在2012年。

▼ 2015年在大阪藝術大學的畢製展覽

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─谷口：原來如此，我記得從2000年初開始有個叫DOPPE的團體開始進行現場壁畫活動，雖然DOPPE只在京都啦，然後也有像透明回線和WHOLE9這樣在大阪開始進行現場壁畫活動的團體，當然當時也有很多其他也同樣令人驚嘆的團體，透明回線也是那其中之一。 Shun: 是啊，然後...雖然不是最近的事，但有開始有新人出現了，終於不再是最資淺的了（笑）。當時和現在完全不同，當時真的每個週末都在參與某處的活動，雖然不完全是現場壁畫但相當頻繁，我們去了長濱、京都、奈良，彷彿所有人都在畫壁畫一樣，當時也有很多前輩，還蠻恐怖的，因為原本現場壁畫是源自於塗鴉的街頭文化，但我們並不是從街頭文化中成長的，既不是滑板人、也不是嘻哈仔，所以身邊的前輩們都有點恐怖，總覺得他們是不是用很奇異的眼光看著我們，這是我自己的想法啦。

─谷口: 我懂，而且基本上還是有上下級的關係。

Shun: 對啊。然後每個圖看起來都還是有點零散的感覺，而且因為不是畫以嘻哈或街頭為主題的圖所以每次都超緊張。

▼ 2016年的Art in Nagahama

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─谷口: 原來如此，當時我就覺得你們這些來自不同地方的人們都很厲害啊，一直在看著呢，不過與其說是我，不如說是古谷先生吧，他的眼光果然很好，也總是做著很帥氣的工作，像是美國村的Digmeout Art & Diner，那裡也辦了很多活動，每當有大型活動時你們都在前輩的指導下以工作人員的身份做了很多事情，雖然參與了不少但卻很少會被提及呢，總覺得你們三人組一直很努力，每次都覺得「下一次就會輪到我們！」的這點相當了不起。

Shun: 真的是受益匪淺呀，即使現在也是受到古谷先生很多的幫助，也多虧古谷先生我們才有在第一次在UNKNOWN ASIA亮相的機會。

─谷口: 那是哪一年的UNKNOWN ASIA？大概是2017或18年左右？是第一次的公開參展嗎？

Shun: 那是哪一年...大概是2018年吧，好像不是2016年那次。

（註：這邊指的應該是2018年獲得「Reviewer Prize(評審特別賞)」和「Judges Prize玉置泰紀賞」的那次，展覽作品如下。）

▼ UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018 出展

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─谷口: 我還記得當時的盛況呢，當時你們的作品讓包含評審在內大概有20幾個人都「哇－」地驚嘆著，雖然並不是拿到最大賞，實質上卻已經勝出了，我感覺在那之後透明回線的狀態也會不斷地再更上層樓，這樣也很強呢。

Shun: 之前真的一直是這樣呢，我們每週都能在某個地方進行大型繪畫活動的巡迴，收到來自UNKNOWN ASIA評審們的評價，甚至是從一些我不認識的評論中獲得收穫的時候也是，當看到牆壁畫滿了作品時、或者是獲得了一些不同的面向的觀看視角時、好好面對地自己的作品時，總覺得...如果不好好用心創作的話，就不配稱之為藝術品也有愧於團隊了，這對我來說是很大的影響。

─谷口：是說，透明回線與其他這類現場繪畫團體不同的地方就是能夠充分利用影像呢，還有製作動畫的能力，果然光是能夠做出在大阪城展演廳的動畫這一點就已經與其他繪畫團體做出區隔了。在大阪城展演廳的開場動畫，張數之類的大概也要自己畫個幾千張吧。

Shun: 我覺得我們是一個樣樣通樣樣鬆的團體耶，但也意外地是幾乎什麼都可以做的團體。大阪城的那個我們是用鉛筆畫的，大概有500張左右，我們兩人一起合力畫了幾千張再掃描進行數位處理（谷口：啪拉啪拉地一張張變成動畫那樣。）是啊，現在絕對不可能再這樣做作品了。

▼ 在大阪城ホールROCK KIDS 802的形象動畫製作（2017）

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─谷口：就是從那時候開始的對吧，得到了來自各處的迴響。 Shun: 是呀，很多人知道我們會製作動畫，因此開始從各處來了動畫工作的機會，甚至有機會製作音樂錄影帶等等，我們的工作範圍也變得更廣了。而且透明回線通常不會做太多練習或實驗，我們總是一邊想一邊直接正式的來，一直是以這種感覺在工作，所以每做完一個項目，就會想到下一步可以做什麼，我們不斷嘗試新的事物，那時真的非常享受呢，因為有機會嘗試各種不同的事情。

▼ 2022年為布魯克林另類流行創作團體cafuné製作〈Tek It〉的官方和譯 MV

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─谷口：一邊不斷提升經驗值，然後朝下一個目標前進對吧，那麼在這過程中，你也開始了作為透明回線成員的SOLO活動了對吧。嗯...該怎麼說呢，你不再是插畫家或現場繪畫師，而是開始轉向對外展示的形式了吧？而這次的個展也是如此，那麼在這方面，你又是基於什麼變化呢？ Shun：這完全是源自我自己內在的一個轉折，新冠疫情就是一個契機，在新冠病毒爆發前我都自認是一名插畫家，覺得就算一直是插畫家也很好，而藝術家的身份則是作為透明回線的一部分，但當新冠疫情爆發時，藝術工作在日本幾乎是首先被中斷的，各式活動也都停止了，當時很多公司也因為這種情況而停止了發布新產品。(谷口：真的是很糟啊，什麼都不能做）是的，所以當時對當時正在從事插畫業務的我來說，工作幾乎為零，突然發現「欸？」自己在這個國家是完全不被人所需要的，當時我感到很迷惘，恰好受到古谷先生的邀請...那時候心齋橋PARCO的SkiiMa Gallery剛開幕。（續）

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drama-enthusiast · 23 days ago

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特種兵被光榮犧牲後 001-003 by 果子狸

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虞誠熙還來不及感覺到痛，眼前一黑就昏死了過去。等他再張開眼，首先看到的是自己的大腿，發現自己穿著運動長褲、短袖T恤，靠牆坐在地上，雙腿前伸，雙手過於放鬆地攤放在木質地板上。他不是被毒梟團夥的火力炸碎了嗎，怎麼還好端端坐在這？然後開始感覺到全身的痠痛攻擊著他，腦中心一陣尖銳的疼痛，屬於這具身體的記憶也開始從腦部各個方位塞爆他。這個身體叫于承曦，完全同音卻完全不同字，那他是怎麼被塞過來的？按照穿越套路，應該得要同音同字吧。他一邊疼痛一邊想著。一邊打量所在環境：舞蹈教室。練舞室中只有他一個人，他的身邊還有一個雙肩背包、半瓶水、一條毛巾。他左手邊的角落裡有個裝置，他自然而然地知道，那是個聲控ai播放器。他好像完全變成于承曦了，腦子沒那麼疼了，很多存放在于承曦腦中的記憶自動地幫他辨知且反應外界。于承曦是個練習生，簽在凱擘集團旗下凱欣傳媒半年的練習生。公司安排旗下幾個練習生參加今年度亞太娛樂網所舉辦的選秀節目1 on Top，希望為他們在正式出道前攢些關注。為了這選秀的第一波海選，于承曦給自己選定了個唱跳節目，已經在這個練舞室邊跳邊唱練十多天了，每天18小時。但遵照公司給他的食譜食用三餐，在營養補充上，對他這麼強力的訓練其實是不夠的。結果于承曦過勞GG了。唉……他在心中嘆了個氣。抬起頭看向前方的鏡牆，注視著鏡中映照出的那個人，模糊地知道自己該長成甚麼樣。唷，還挺帥，比特種兵虞誠熙帥太多。難怪才大二就被選來當練習生。于承曦就讀於海東藝術大學表演藝術學系，T市人，相對於目前的大環境來講是家境小康，爸媽因為對美食的興趣而開著家小餐館。雖說家境小康，他們家卻從沒為經濟煩惱過。因為海藍星已經實現全民均富，幼有所長，老有所養。而全民均富社會和諧，是地球被允許併入銀河聯邦的唯一條件。現在是星元1179年，星際時代的海藍星，隸屬銀河聯邦，現在的星際通用語是銀河聯邦語，中文只是聯邦中幾萬種方言中的一種。西元2335年，地球聯盟向上併入銀河聯邦，隔年改名海藍星，是為海藍星星元元年，時為銀河聯邦48842年。為了準備進入銀河聯邦，早在邁入星元前幾十年，全民從小學到博士都已是義務教育，學費一毛錢都不用花。但如果想去學個興趣班，還是得自掏腰包的，于曦承自幼學鋼琴、舞蹈就是爸媽花錢。他伸手拿水喝。這個身體消耗太大了。肚子很餓，雙肩背包裡好像有一顆茶葉蛋。掏了掏背包，還真有，趕緊拿出來吃，一邊思考著自己的處境。星元1179的現在，醫療資源早與銀河聯邦接軌，很多慢性病或絕症都能被有效治療，男性人均身高180、女性170，海藍星人均年齡達122歲，還都長得好看。不說他爸媽還在，連爺爺奶奶外公外婆曾爺奶曾外公婆曾曾輩也都還在。喔對，他還有個哥哥于承淵大他兩歲，一個妹妹于承沛小他三歲，還有一堆數不清數量的堂表兄弟姊妹。親人都健在。本來當歌手就是于承曦的夢想，他喜歡跳舞唱歌。而且他進入凱欣才半年，不能因為虞誠熙來了就改弦易轍跑去當兵或做別的，那樣變化就太大了，親人們會覺得很奇怪吧。再說了，現在好像沒有兵可當。以銀河聯邦對生命的重視，人可以投入對科技戰備的研發與指揮，卻不能填入戰場被消耗。不然星盟監察官就要來糾察你了，然後減少給海藍星的星際資源，最新科技也不給沾邊。以現如今的和平繁榮，他從小到現在20歲，只聽過幾起星盜事件，人家星盟正規軍出動個指揮官、幾個技術員，指揮ai器械軍隊，就擺平星盜了。那海藍星軍呢？比照聯盟軍規格建制，當兵可以，得去唸軍校，這出來的都是高端人才，都是軍官。所以當個小兵什麼的，就不用想了。既然變成于承曦，就當了于承曦吧，以報于承曦幫虞誠熙續命的恩。想了想，那他還是繼續練舞？剛剛這身體算是休息了下，補充了點，他慢慢站起來，活動一下身體。痠痛中伸展伸展四肢、扭扭脖子彎彎腰。體魄不錯，就是太瘦了。不過，于承曦是過勞死的，那就是這身體太過疲憊不堪負荷了，他是不是先別繼續勞累，先休息養養為好？他是先去看個醫生好呢，還是先去看個醫生？他記得公司裡有個健康部門，有請醫師常駐，不然就先去看看？他彎腰抓了水瓶毛巾往包裏塞好，拉上拉鍊背上，向右走，碰了下教室角落的鏡牆，鏡變門自動滑開。出門向左往電梯方向走，經過另兩間練舞室，剛好有人也從裏頭出來。那人看到于承曦楞了下，便說：「不練了？今天這麼早走？」這是方毅，同樣要參加海選的練習生。「嗯，剛剛跳到暈了過去，太累了，想去健康部問問醫生可以怎麼加強。」于承曦回答。方毅梗了下，然後語重心長地說：「都說你太拚了，要保重啊。快去吧！」「嗯，回見。」他擺擺手離開。等于承曦按了下行鍵在電梯門前等電梯，回頭看向長廊，方毅還站在原地擔心地望著他。他笑了笑右手敲了敲左肩，向方毅表示別擔心。方毅也跟他揮了揮手，又走進練舞室。方毅：我剛剛出去是要幹嘛來著？唉呀我要去上廁所的說。

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看了醫生，被打了一針，于承曦離開公司管理中心大樓，往東邊漫步，走十分鐘能到公司員工的宿舍樓。凱欣傳媒管理大樓往北東南輻射約有100個足球場大的這片地，這片區域植被豐富綠樹很多像個小森林，屬於凱擘金融集團的地產，全劃給凱欣使用，依山傍水東邊最外緣有條50幾米寬的小河。宿舍區涵蓋兩棟16層高的小坪數住宿樓，還有再更向東輻射的二十幾間外觀各不相同二層別墅，散落在蜿蜒的綠色林道間。有幾間別墅還臨著小河，是水岸別墅。管理大樓與宿舍區之間有網球場、籃球場、各類戶外運動設施。林蔭大道貫穿其間。早上于承曦都是從宿舍區在林蔭道路上慢跑著往最西邊26層高的管理大樓去。管理大樓往西有個100多公尺的林蔭大道直通園區入口，再往西就出了凱欣園區。往北有三個攝影棚。往南有一些造景，更遠依著山坡有六個獨特建築分散期間。其中，一個是個咖啡廳，一個是餐廳也是公司食堂，一個是小賣部像個小型大賣場。這三個于承曦去過知道是什麼店，另三個他沒去過，只知道是跟妝造服裝道具各種材料有關的工作室。回到B棟六樓612自己一廳一室一廚一衛一陽台的個人單間，于承曦洗了個澡，就往床上躺。現在下午三點多，聽從醫囑，先休息睡個覺，晚餐時再去餐廳吃��營養大餐，然後想想怎麼改造這令他無法理解的星元1179年的現代舞蹈與現代音樂！對的！就是無法理解四個字。因為海藍星長治久安了許久，又受到星盟的影響，什麼都學星盟，因此大部分音樂都趨向自然平和舒緩，沒有什麼需要抗爭的吶喊；也沒有什麼刺激心臟的熱血；更沒有什麼爾虞我詐的詭異。連節奏快點的電音舞曲的咚次咚次都變成超輕柔的點茲點茲…… 很多音樂為ai所產生製成，又因為回歸自然的流行趨勢，現代音樂聽起來自然寫意，很有虞誠熙時代 New Age 音樂體系的味道。這樣的音樂倒是能配上中國古典舞，相輔相成。可是，于承曦報名表上的表演節目是唱跳。不是虞誠熙想像中的唱跳。怎麼現代沒有街舞了嗎？沒有嘻哈了？沒有說唱了？好像還是有街舞的，他想到記憶中于承曦一邊唸著一邊跳著、四肢與軀幹扭成麻花還要對上節奏音律。這是街舞？不是印度蛇？然後回憶著于承曦的手臂關節怎麼也轉不過去的疼痛、膝關節半月板都磨沒了也要凹往前的動作，接著又想到現代的唱跳大概綠都是于承曦的這套。他不死心又去網上搜尋了一圈，當代最潮的、點擊率高的還真都是這樣的唱跳與街舞。算了，他還是轉學唸軍校吧。那跟凱欣簽了五年的違約金怎麼辦，他拿得出來嗎？還是身體比較重要。睡覺！

002

戴著藍芽耳機吃大餐，吃著吃著還念念有詞。好傢伙，維基百科竟然還健在！「搜索周杰倫。」原本他隨便貼在手腕上的小祕(註)，已經換了位置，貼在右耳前方臉頰上，往前延展開像是戴了個弧形眼鏡面的螢幕，畫面顯示在眼前。但透光的，可以看到周遭。維基百科上有好幾個周杰倫，前幾個都不是虞誠熙一個年代的，最後一個才是。真好！竟然還搜得到他！「周杰倫，海藍星亞洲，二十世紀藝術家，為當代著名創作人……」唸著唸著消音了，舀了一口紅燒牛腩吃。最著名的傳世名曲是《青花瓷》，高中音樂課本上有。不過不知道為什麼，大多被跳過沒教。往下拉到創作曲目，洋洋灑灑好幾頁，他一首一首看下去慢慢挑著。唱跳的話，選個《本草綱目》吧。當年的Youtube因為Google被幾經轉手，後來在體量越來越大後出走被星盟的最大文化娛樂集團所收購，現在叫iV人稱小威，裏頭保存了從Youtube開站以來所有上傳的影音資料，當然當年的音樂也都還在。這是將近1500年前的骨董啊！現代人大概都不聽這些古樂了吧。就是說吧，如果他玩復古，不符合時代潮流，會不會就被刷下來了？現在的于承曦心裡挺忐忑的。畢竟他是古人來著，喜歡的還是以前的那些音樂。「于承曦！」方毅拿著餐盤向他走來，拉開他斜對面的椅子就坐了下來，「你還好嗎？醫生怎麼說？」方毅身邊緊跟著坐下一人，另一位練習生許靖斐，他也關心地看向于承曦。于承曦點了兩下小祕，投射屏收縮回機體。他摘下藍芽耳機，開始社交。「打了一劑綜合營養強化針，可以暫時補充流失的體力。鄭醫師讓我好好休息，多吃蛋白質，攝取均衡營養，明天再去補一針。叫我斟酌著先慢慢練，慢慢加量，別再練得那麼狠。說我這次還好只是暈倒，再不注意小心猝死。」是已經猝死了。「哇，太嚇人了！」方毅反應。「你還是聽醫生的吧。」許靖斐勸了勸。「嗯，謹遵醫囑。」然後于承曦後腦就被輕輕地拍了下，像是被撫過，特種兵的他差點動手。就聽身旁傳來經紀人周正周哥的聲音：「什麼謹遵醫囑？給我說說。」這一桌三人都喊了喊「周哥」打招呼。于承曦就把今天的事都說了。周哥表示：…… 「我也說你練太狠，放慢腳步吧，身體重要，就算海選上不了也沒關係，這次選秀本來就只是先幫你們探探路。簽約的時候就已經在幫你們安排，看能不能明後年先出道，你別把自己逼太緊。謹遵醫囑哈。」「會的，周哥。」于承曦回答。周哥拍拍他肩膀就去自助餐區打菜了。不是，這現在的人們也都太和善了！于承曦自己捲生捲死，那是自覺能力不夠才用力捲的：他看別人蜷手凹腳的怎麼都那麼自然好看，自己卻做不到，只能努力練了啊。同是練習生的同事勸他別那麼拚，也許有關競爭，不踩你已經算好的，只不過他們眼中的關心還是明明白白的，就算是裝的，人家口頭也還關心你了。而周哥……周哥是溫暖小太陽吧，這跟他這個古人認知中的經紀反差太大了。不過于承曦的記憶裡，周哥確實是溫暖小太陽……一直關心他，讓他別著麼耗著練。于承曦記憶中的周遭人們確實都是這樣的，熱心又和善。難道這就是現代人的樣貌？不清楚，再看看。等吃完了飯，于承曦揮別兩位好同事，去找了周哥。周哥正追劇配飯。「周哥，明天下午你有空嗎？隨便什麼時段。」周哥想了下說：「四點多吧應該有空，怎麼？」「我想換了唱跳的音樂跟舞蹈，明天下午能來幫我看一下嗎？」于承曦想著今晚摳摳舞蹈動作配合本草綱目跳跳看，明早練一早上試試，也可以看著鏡子裡的動作修改完善。周哥訝異：「啊？你之前那個曲目不是練十來天了，現在改掉合適嗎？今天禮拜三，下禮拜二就海選了啊。」于承曦面露羞赧：「所以才想拜託周哥幫我看看。如果真不行，那就不改，還練原來那首。」周哥擔心地問：「你認真的？」于承曦堅定點頭：「我很認真。」「我可以問問你為什麼想換曲目嗎？」「《如常》那首曲子，境界太高，就算夏老師把壓箱本領都教給我了，練了這幾天後，我還是覺得自己的舞蹈演繹不出那種境界。所以才想換個自己能夠駕馭的。」《如常》是銀河聯邦這幾年的流行曲之一。「其實《如常》你已經跳得很不錯了，唱得也很好。」人家夏老師是首屈一指的舞蹈家，你要達到那境界，現在還真沒法兒。周哥心想。于承曦心道：我真心覺得那不是唱跳，「可是我如果一直覺得自己不夠好，這種心態應該也會直接反映在我的表演上。我自已是知道美中不足的。」「你說的也有道理……那，我明天下午就去你練舞室瞧瞧。808教室嗎？」「嗯808。」「夏老師那境界是幾十年舞蹈功力所呈現出來的。所以說，即使你跳得還不到那個境界，你也一直在努力越跳越好，你其實不用擔心《如常》的表現力。不過既然你擔心《如常》，也提了撤換方案，那明天就來看看你的新曲目，如果沒能比《如常》好，就不換了。」「好的周哥，謝謝周哥。」周哥給他比了個大姆指，然後繼續他的追劇配飯。而當晚，以他運動神經的靈敏度，摳了些他那時代簡潔有力的舞蹈動作，配合本草綱目的音樂調整動作與力道，這對當前這具身體的柔韌度來說真是小菜一盤。然而這簡單度又讓他懷疑，這些古代舞蹈動作是不是真過時了。而用周杰倫的本草綱目，主打一個讓人聽不清楚他到底在唱啥，那樣就算記錯詞了應該也沒人發現，這可是1500年前的古曲，應該只有少數人會��研究這個吧。隔天早上慢跑去食堂吃完早餐後，就去到自己的練舞室，聲控ai找出曲目，播放，開始練他心目中的唱跳。映著鏡子，看著其中身高188的自己，拖步、雙膝前點、握拳甩拳、追步併步、踢腿、頂胸、轉身側點膝、擺胯……等。最重要的要在曲中加入周董的招牌動作，向周董致敬。再順著樂曲增刪或調換些動作並修改一些串接動作等等。整個曲目的舞蹈簡潔俐落有力。越跳越順期間也要休息一下，吃吃小食，喝喝牛奶，補充體力。去南邊食堂吃完午餐後，回宿舍小睡一下，又回到808，複習一下舞蹈。這個下午沒狠練，就是邊聽音樂邊擺擺動作，加深肌肉記憶。四點半多，周哥來了。舞起！唱起！周哥驚了！眼睛亮了。看完後，不停拍手，給出評語：「超帥！太帥了！」接著于承曦被周哥的一連串問題轟炸了。這哪來的歌這麼飛！周哥邊聽也邊手舞足蹈，雖然有很大一部份聽不懂。(被官話同化，1179的現在用〝飛〞來代替〝酷〞。) 怎麼會這樣編排動作？這舞蹈動作你是怎麼想的？怎麼會用這樣一首歌？還有以下八百個問題…… 然後于承曦翻開iV，給周哥科普1500年前的周天王，很酷吧。周哥現在覺得對啊，就是酷。周杰倫？本家啊，周哥知道，就是那位……嗯，《青花瓷》的創作者，他創作了很多歌曲，周哥就只記得《晴天》，還能哼兩句。于承曦還翻出了些當時韓流男團的舞蹈給周哥看。周哥表示：目不暇給。當即決定了給換成這個曲目。關於這首曲目的使用，周哥得去找法務部門，看使用曲目的權益分配等等要怎麼處理，畢竟這是1500年前的歷史文物了啊。還要安排後製部門取音軌、去聲軌，編輯伴奏，海選時要面交給工作人員播放的。

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這次亞太娛樂網所舉辦的選秀節目 1 on Top 不開放給一般素人，而是面向全球所有經紀體、傳媒公司、娛樂集團所發出的邀請，意即入門的最低標準就是練習生，最高無上限，所以就算是當代頂流也可以參加。報名已截止，已知全球有1300多人報名。 1 on Top要組建海藍星當代最頂七人男團，成團後簽三年的活動約，要去銀河聯邦巡演，參與銀河聯邦的娛樂事業。所以他們請來了銀河聯邦中十五位頗有名氣的專業音樂人及娛樂經紀人做評審。報名第一波海選的選手，每人有半首歌約90秒的時間表現自己的專業。十五位評審分成五組，分別在 1 on Top 設置的五個表演廳內同時進行。亞太娛樂高層希望海選當天就能把1300多人給辦了，刷出結果，兩週後進行第二次海選。亞太娛樂當然知道十五位專業評審各有各的評判標準，而他們給出的過關標準就是表演抓眼，選手能吸引你把他的節目看下去，超過90秒就算過關。 90秒以內的看狀況：看不下去的，立刻按紅燈淘汰；太過出挑的也可以立刻按綠燈過關；其他的看評審的評判，三人中兩人給綠燈就過關，否則淘汰。除了評審，每廳更安排了一百位來自全星盟的新聞媒體人作為觀察員，面向星盟自由報導 1 on Top 的全過程。還有亞太娛樂自家平台的直播節目也安排上，還要精選過關的精彩曲目上傳iV。 8月4日星期二，選手報到後，官方工作人員發給號碼牌，五個表演廳輪著叫號，非常隨機。亞太這波的野心不可謂不大。畢竟海藍星真的甚少有藝人能紅出星際的。還有兩三天的時間，于承曦決定每天練個六小時，背好歌詞，唱跳時分配好氣息音量、鞏固一下肌肉記憶，等著星期二來臨。對，還有舞台裝扮，嘻哈風格的白T黑襯衫多口袋工裝褲滑板鞋，blingbling的金項鍊銀項鍊骷髏頭戒指等等，這些得問周哥看哪兒可借來用用。

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(註1：小祕其實就是現在的手機，只不過是黑材料黑科技的超小機體。小祕只有1mm薄，1cm*7cm的大小，軟材質，可以直接吸附於皮膚上，可從側邊光學延展出投射屏。這大小在這個時代，叫手機可能不大適合，它是隨身通訊裝置，能當隨身祕書，所以叫小祕。藍芽耳機也是可以吸附在耳朵上的薄片。後頭會出現的舞台上用的耳返也是這樣的材料。

註2：私以為未來人(星元1179年的人)對當今的詞曲音樂，應該都會像大家對李白的詩、蘇軾的詞那般的喜愛，也或者不能說成喜愛，但讚歎應該是有的，誰能不讚歎這些古人的文學造詣？連大家都能朗朗上口的〝關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。〞從兩千六百多年前甚至更早都能傳頌到現在，經典確實是能永流傳的。更何況在現今這個載體科技發達的世代。人類要是不滅絕，地球要是不爆炸，現今的文明肯定能流傳下去的。

註3：本草綱目編舞，部分舞蹈動作參考：檀健次- Imma get it、BTS- Danger、HISTORY(히스토리) _ Queen)

003

星期一，公司的大巴車等在管理大樓前。這車是個金梭狀飛行器。于承曦一上車就發現裏頭比外觀看起來大很多，像個狹長橢圓形會議室，座椅依著周圍椅背靠窗面向中心排列。跟飛機一樣，駕駛室在前面，與座艙有門隔開，設定好路線便可交由ai駕駛。座艙後頭一門之隔有個盥洗設備。目前座艙裡只有兩個人，是造型師 Fredric 和化妝師 Tanya。于承曦跟他們打了招呼。前兩天他還因為造型與配飾的需求跟他倆接觸過。他挑了個靠後的座位坐下，抱著雙肩背包，鴨舌帽前緣往下一壓，眼睛一閉繼續補眠。他昨晚竟然失眠了，因為緊張焦慮到睡不著，天快亮了才迷迷糊糊睡著。不應該呀，他當特種兵的時候，出要命的任務都沒緊張過，現在不過是上台表演，又沒生命危險，自己在緊張焦慮啥，他不明白。他能認識到他的表演曲目不符合現今潮流，so what? 周哥都說選不上也沒關係了。連舞台妝造都很土，這點他早兩天已經收到 Fredric 和 Tanya 鄙視的白眼了，當天他也睡得很好啊。也許他對危險的環境很敏感且有能力應付，所以不緊張。是他新接觸了新行業，還不習慣這麼安全友好的環境，所以無所適從嗎？不想了，補眠吧。

公司參選的有一位亞洲一流偶像明星芮銘(成名已五年)、兩位剛剛初露頭角開始摟流量的歌手胡亞中、劉俊廷、還有他們四個練習生。這次隨車去C市的有參選選手的經紀人、助理、公司的頂尖妝造小組，還有後勤管理人員，一車大概有三四十人。于承曦被叫醒時，他們已經到達C市了，停在凱擘旗下五星級連鎖旅館凱瓏酒店大門堂道上。林培勳，另一個練習生，手在他眼前晃了晃，問：「醒了沒？要下車了。」于承曦有點愣怔，把睡到落在一旁的帽子戴好，點了點頭，起身跟著整車人下車。看來他這個本來隨時保持警戒的特種兵，也開始融入安逸的現代環境，沒再那麼警醒了，嗯，也挺好。他們這行人由芮銘的金牌經紀人張芸芸張姐領隊，負責管理這次出行的食衣住行，她讓幾位助理幫大家登記入住。沒兩分鐘，就都把房號跟密鑰發到每人小祕裡。張姐拍拍手讓大家聽她說話。「後勤組把服裝道具行李送到32樓3202大會議室，開始為明天的舞台做準備。選手們安頓好後，也請再各自去3202檢查上台要用到的、要穿戴的物品。有欠缺的、有要加強的，今天請造型組安排準備。「明天早上六點，大家3202集合，開始做妝造。預計八點出發往海選會場。海選九點開始到場報到抽號，咱們不趕第一批上場，但是還是要準時報到。「會場會安排場地給選手們等待休息修整，明天我們會先到修整定點，大家再各自去排隊報到。「有問題的，先詢問各自的經紀人或助理，解決不了的再來找我。解散！」大家分批搭了電梯上樓，周哥帶他們四個練習生進電梯按了27樓。電梯裏周哥說了，一人一套間，他住2717，有事小祕聯繫或者去他房間找他。午晚餐可以點客房服務或在酒店裡的餐廳用餐，簽房帳，公司報銷。如果想出去吃當地美食就刷公司碼取收費憑證，回去後請款。出了電梯，于承曦看了剛剛收到的住房訊息：房號2716，密鑰碼。碼像一個字符，有層層疊疊好多顏色的點線面疊在一起。周哥在他隔壁，他看周哥用小祕貼了下門把上方的一個裝置，門就開了，他也依樣畫葫蘆，左腕上的小祕貼上裝置，滴，進房間。進房間第一眼看到的就是陽台外，離陽台有段距離，有很多車在空中穿行。于承曦瞬間有種"我真的來到一個新時代"的感覺。現在的車，雖然還叫做車，但其實是飛行器，依據飛行速限分層，以外星黑科技規劃不同限速層的空中道路。離地面越近的速限越低，最高速限比古代的飛機還快，行駛在海平面往上5000公尺的高空，是洲際高速。星際旅行的話，海藍星有兩個航空站，一個在北美，另一個在阿拉伯半島。順帶一提，亞洲依然還是亞洲，只是陸塊形狀變了。各大洲都變了，因為西元2058年的全球大規模板塊運動。進門是個客廳，右手邊是臥室，臥室內有浴廁設備。面向馬路的一面全都是玻璃牆面，牆外的陽台有綠植、休閒躺椅、小茶几。在他看來，牆都是玻璃牆。除了隔間的牆面，其他都可以調整透明度，床頭櫃的面板上有%數按鍵可調，應該也是一種黑科技。他雙點小祕延展示框，查看了自己的定位，C市是……古代濟州島？韓國？濟州島變大了，北邊快要跟韓國本土相連了，東邊也快要接近日本。現在各國已經不稱國，南北韓也都不存在了，但這個區域還叫Korea，叫State of Korea，是海藍星聯邦的一邦。因為各地由來的民俗文化有所不同，所以在依附於星盟的法律下，各邦自治。等等檢查完舞台準備後，去外頭找韓國美食！這幾天他回憶過于曦承跟家人的相處，知道于曦承在大事上都會跟家人報備。而參選選秀他已經報備過，只是沒說到海選時間。他覺得自己該先打個電話給于曦承爸媽，讓他們知道自己來C市了。把包丟到床上，走到窗邊，稀奇地看著往來的飛車。終於要面對家人了。「……藍藍，」這是于承曦給小祕設定的名，「請幫我打視訊給，媽媽。」「好的，正在撥通。」機械音藍藍。對面很快接通了，他眼前出現：以媽媽為中心，直徑兩公尺以內實體大小的3D投影。投影範圍是對方自訂。「嘿，曦曦，怎麼有空給媽媽打電話啦？一切都還好嗎？」媽笑笑。「媽，一切都好。我明天就海選了，今天跟公司大隊一起到C市了。」他也笑笑。「準備得怎樣？」老爸也進入老媽的視訊範圍，問了一句。「爸，我覺得還不錯，主要是我挺喜歡這個曲目的。」「這次海選好像有直播吧？亞太搞得還挺大。」媽媽說。「亞太想進軍星盟呀，所以他這次的節目更挑人。不過公司也說過，讓我們參加就是為出道提前曝光，看能不能開始累積粉絲。公司對我們這些練習生的選秀結果反而不是很在意。這次參加海選的前輩們應該壓力比我們大。」「嗯，盡力就好。爸媽會幫你加油的。」媽媽比了個加油的手勢。「那我要去準備明天的東西啦，改天再給你們打電話。」「加油啊，兒子。」「爸媽掰掰。」于承曦揮手，關掉通訊。過關了。爸媽應該沒懷疑于承曦。他覺得自己的個性大概跟于承曦滿像的，目前應該還沒什麼馬腳可露。虞誠熙有記憶開始，他就是跟著奶奶生活，只有奶奶一個親人。他正讀軍校的時候，奶奶過世，奶奶把所有東西都留給他。他也問過奶奶，他的爸媽去哪了。奶奶說爸媽都在天上。感覺他應該是親緣淺薄。可于承曦不是。他剛才通訊中也不覺得彆扭，感覺跟父母相處還挺自在的，就好像他就是于承曦似的。于承曦的記憶與習慣可以這麼大程度地影響他嗎？他有些疑惑。準備上32樓，去看看他的妝造行李。

(to be continued)

#耽美 #boy's love #狗血金手指 #bl drama #bl novel

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frankego · 2 years ago

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肥宅哈比人魔戒之旅-2023紐西蘭北島行(2) 迷霧森林與Rotorua傳說

　　第二天早上很早就醒了，趁其他人都在還在睡，就跑出來在營區探險，這個營地就在Rotorua湖的邊緣，Rotorua湖是一個２０萬年前火山塌陷後形成的淡水湖，而且這附近的水硫含量很高，地熱也持續不斷．

營區周圍靠近湖邊的水池與Rotorua湖的日出，池子不斷的冒出蒸氣，而且溫度近百度，具有危險性．

湖邊的沙土可以感覺到溫度，在湖的邊緣挖個深一點的小洞將水引進來，就會變成溫泉，非常神奇．

回到營區看到的想把自己煮熟的帶來幸福的雞　紫水雞（Pukeko）

　　早餐之後開車來到了Whakarewarewa Forest又叫Redwoods 紅木森林．Whakarewarewa是Rotorua南部的一個地熱自然地景保留區，以前是毛利人生活的區域，有著蒂普亞 (Te Puia) 堡壘，有很多人群居，但現在都是以間歇泉及地熱公園，還有毛利文化展演體驗的觀光區．

　　但是我們來到的紅木森林，是１９００年左右為了發展商業林業和本土與外來森林物種的混種實驗而開發的森林，大多都是加州紅木，後來放棄林業之後轉為觀光休憩用途．享受這片森林的方法有很多，可以徒步，騎越野自行車，騎馬等方式，還可以走架設的空中廊道（付費）

除了抬頭看大樹，呼吸乾淨的森林空氣之外，也可以看到有一些池子，因為水裡含有硫磺而導致的奇景，感覺很像魔戒裡面大戰後形成的死亡沼澤．

　　中午隨意找了一間中菜和賣炸魚薯條的華人餐廳，似乎有被愛玩客採訪過，老闆應該是廣東潮州人，來紐西蘭有一些海鮮是一定要吃的，像是生蠔，青口（俗稱「孔雀蛤」）

海鮮拼盤

魚羊鮮湯，雖然好喝但是蠻貴的，但給了我們一些自炊的靈感．

【紐西蘭】各地廚神臥虎藏龍，老詹也來Show一手。料理中西交流 ~【愛玩客之移動的廚房】#250

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　　吃飽了之後我們去了Kuirau Park，是一個免費的地熱公園，來這裡就是散散步，看看地熱的自然景觀，因為像是比較有名的Te Puia或是Wai-O-Tapu 地熱公園　等地熱公園雖然有經過規劃的導覽和毛利文化體驗，但是這些套裝行程通常都需要花掉半天以上的時間，而且知識性的內容要翻譯也有困難，所以同樣是地熱地景，我們來到這個規模較小的地熱公園．重要的是他免費啊　

停留一段時間吸飽了硫磺蒸氣之後，我們來到了天空纜車坐纜車上山，同時體驗另一項在各國觀光區經常看到的Ｌｕｇｅ滑車，這應該是此行最刺激的活動了（老）（除了有些人另外體驗了黑水漂之外）

Ｌｕｇｅ就是完全靠重力的軌道車，從山上像坐雪橇般選擇不同路線滑下去，蠻刺激好玩的，老少咸宜．但是最可怕的還是下去之後像滑雪一樣坐上山纜車回來的部分．．．．．．

在山頂上可以遠眺整個Rotorua湖與小鎮．

　　在山頂上，可以看到湖中央的小島Mokoia Island，這個小島有著毛利人的浪漫傳說，在Rotorua的每個觀光區，都會頻繁的被提到這個故事：

''美麗的少女Hinemoa是羅托魯瓦湖東岸一個有影響力的酋長的女兒，有一天部落聚會上住在Mokoia Island的年輕又帥武藝又高強的Tūtānekai,愛上了Hinemoa，但是他自知雙方地位不對等，對方的部落不會將Hinemoa嫁給他．於是悲傷的Tūtānekai就終日在島上吹著悲傷的笛子，笛聲飄過湖到了對岸，Hinemoa和族人都聽到了笛聲，酋長便下令把獨木舟都拖到岸上，禁止他們倆人在一起，但是Hinemoa在深夜將蘆葦綁在身上（也有說在身上綁葫蘆），循著笛聲游到了Mokoia Island，因為太冷太累了，她停在島上的Waikimihia溫泉池取暖，這時遇到Tūtānekai的奴隸來取水，Hinemoa問這水是要給誰的？奴隸回答是給Tūtānekai，Hinemoa就把水壺砸掉，奴隸回去稟報之後，Tūtānekai前來查看，兩人才終於見面，從此過著幸福快樂的日子，可喜可賀．'' 摘自：https://www.newzealand.com/int/feature/lake-rotorua/

後來紐西蘭有一首有名的情歌民謠《Pokarekare Ana》，據說就是以這個故事為靈感而做成

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晚上回到營區，用公共廚房煎了超市買的牛排，羊腿肉排吃了羊排大餐，紐西蘭的羊肉新鮮便宜又好吃，隨便怎麼弄都好吃，吃飽就休息了．

待續

#肥宅哈比人魔戒之旅 #魔戒 #遊記 #紐西蘭 #紐西蘭北島

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chiuchihsun · 2 years ago

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趙質山:美國佛羅里達州旅遊景點推介推薦

佛羅里達州被譽為美國的“陽光之州”，擁有壯麗的海灘、迷人的自然風光和令人驚嘆的主題樂園。旅遊達人趙質山先生認為這個州吸引著來自世界各地的遊客，他們希望在這個獨特的地方度過一個難忘的假期。在本文中，趙質山先生將介紹佛羅里達州的一些頂級旅遊景點，讓您對這個美麗的州有更深入的了解。

迪士尼世界（Walt Disney World）：迪士尼世界是佛羅里達州最受歡迎的旅遊景點之一，也是世界上最大的主題樂園之一。它包括奧蘭多迪士尼樂園、好萊塢迪士尼影城、動物王國和迪士尼水上樂園等多個主題樂園。遊客可以在這裡與迪士尼的角色互動、體驗刺激的遊樂設施，以及觀賞精彩的表演。

邁阿密海灘（Miami Beach）：邁阿密海灘位於佛羅里達州的東南部，是一個享譽世界的度假勝地。這裡有白色的沙灘、蔚藍的海水和豪華的度假村。遊客可以在這裡曬太陽、游泳、參加各種水上運動，或是在附近的購物區尋找時尚的商品。

邁阿密藝術區（Wynwood Art District）：邁阿密藝術區是一個充滿藝術氛圍的社區，擁有大量的街頭藝術和藝術畫廊。遊客可以在這裡欣賞到各種風格的藝術作品，還可以參加藝術展覽和文化活動。

佛羅里達鎮（Key West）：佛羅里達鎮是佛羅里達州的南端，被譽為“太陽下的天堂”。這裡有美麗的海灘、歷史悠久的建築和獨特的文化氛圍。遊客可以參觀海灣街（Duval Street）上的商店和餐廳，參觀海底世界水族館（Key West Aquarium），或是參加海上活動，如浮潛和船上釣魚。

甘迺迪航天中心（Kennedy Space Center）：甘迺迪航天中心是美國太空總署的主要發射場之一，也是佛羅里達州的一個重要旅遊景點。遊客可以參觀太空發射中心，了解太空探索的歷史和未來，還可以參觀博物館和觀賞太空發射。

聖奧古斯丁（StAugustine）：聖奧古斯丁是佛羅里達州最古老的城市，擁有豐富的歷史和迷人的建築。遊客可以參觀古老的要塞、歷史博物館和美麗的教堂，還可以漫步在石板路上，欣賞古老城市的魅力。

基韋斯特（Key West）：基韋斯特是佛羅里達州的一個風景如畫的海島，被認為是美國最南端的點。這裡有美麗的海灘、清澈的海水和豐富的海洋生態。遊客可以參加浮潛、潛水或乘船觀賞海豚，還可以參觀海洋生物保護區。

聖彼得斯堡（St. Petersburg）：聖彼得斯堡是佛羅里達州西海岸的一個城市，以其美麗的海灘和文化活動而聞名。遊客可以參觀佛羅里達大學海洋學研究中心，欣賞當地的藝術畫廊和博物館，還可以在聖彼得斯堡海灘度過一個愉快的下午。

基斯米米（Kissimmee）：基斯米米是迪士尼世界附近的一個城市，是家庭度假的理想選擇。遊客可以參觀奇幻世界（Fantasy of Flight）航空博物館，體驗熱氣球飛行，或是在當地的水上樂園中玩樂。

韋羅海灘（Vero Beach）：韋羅海灘是佛羅里達州東海岸的一個寧靜的度假勝地。這裡有美麗的海灘、高爾夫球場和放鬆的氣氛。遊客可以享受陽光和沙灘，參加海上活動，如衝浪和帆船。

旅遊達人趙質山先生結論: 無論您是喜歡主題樂園、海灘還是歷史文化，佛羅里達州都有豐富多樣的旅遊景點可以滿足您的需求。希望這份介紹能幫助您計劃一個難忘的佛羅里達之旅！

#趙質山

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jetsoday · 2 years ago

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[香港旅遊優惠]台灣7個文創園區推介｜台北、台東、台中、高雄、台南必去文創區！

[香港旅遊優惠]台灣7個文創園區推介｜台北、台東、台中、高雄、台南必去文創區！ https://www.jetsoday.com/%e9%a6%99%e6%b8%af%e6%97%85%e9%81%8a%e5%84%aa%e6%83%a0%e5%8f%b0%e7%81%a37%e5%80%8b%e6%96%87%e5%89%b5%e5%9c%92%e5%8d%80%e6%8e%a8%e4%bb%8b%ef%bd%9c%e5%8f%b0%e5%8c%97%e3%80%81%e5%8f%b0%e6%9d%b1.html 台灣的文創園區是將歷史建築改造成為結合文化和創意的地方，除了讓旅客可以了解台灣文化，還可以看到藝術家們的創意傑作，如果你喜歡文化藝術就必定要將這些地方列入旅遊行程內！全台灣有很多文創園區，小編幫大家整理了比較熱門和交通較便利的地方包括台北、台中、台南、高雄、台東的文創園區，這又包括華山1914文化創意產業園區、松山文創園區、四四南村、審計新村、藍曬圖文創園區、駁二藝術特區、鐵花村音樂聚落，每一個園區都有自己獨特的風格！另外小編仲有幾間台灣新酒店推介俾大家，plan行程嘅時候可以參考下！相關優惠：【桃園機場 – 台北市區交通攻略2023】台北自由行必睇懶人包！桃園機場出市區3種方法整合｜桃園機場捷運、客運巴士、包車機場接送介紹！台北｜華山1914文化創意產業園區華山1914文化創意產業園區的前身是「台北酒廠」，是台北市市定的古蹟之一，這個地方在1999年之後讓非營利組織、藝文界、藝術家等舉辦各式各樣的文化活動，是全台灣第一受歡迎的文創園區。這個園區有很多特色的文創商店、裝置藝術、藝廊、電影放映會、咖啡廳、餐廳等，同時有很多漂亮的拍照打卡點，尤其很多人都喜歡週末去看展覽和拍照，所以周末和假日都會比較多人。這個文創園區交通很便利，搭捷運至「忠孝新生站」下車至1號出口或到「善導寺站」下車至6號出口，步行一小段路就可到達。 ▼園區內的舊建築被改造後非常有特色 ▼「華山1914文化創意產業園區」是全台灣第一受歡迎的文創園區 ▼園區內會舉辦各式各樣的文藝活動，吸引眾多愛好者參與華山1914文化創意產業園區地址：台北市中正區八德路一段1號 (地圖) 電話：+886 2 2358 1914 營業時間：戶外空間開放24小時 / 可透過官網查詢其他包括展覽、商店的開放時間華山1914文化創意產業園區網站相關優惠：【台北酒店2023】自由行必睇！8間台北酒店推介｜新開幕/附日式大浴場/溫泉酒店/鄰近捷運站｜JR東日本大飯店台北、和苑三井花園飯店台北忠孝、台北時代寓所、北投老爺酒店台北｜松山文創園區松山文創園區的地點前身是「台灣菸酒公賣局松山菸廠」，在1998年停止營運之後，台北市政府將這個地點列入台北市市定的古蹟之一，過後在2011年創立這個園區並對外開放。整個園區保留了之前菸廠的建築特色，原本的大倉庫變成藝文活動的表演場地。這個文創園區還有一個誠品生活松菸店、誠品電影院、文創商店、餐廳、咖啡廳等，還可以在生態景觀池愜意地散步。松山文創園區與台北101、國父紀念館很靠近，交通方面乘搭捷運到國父紀念館站下車至5號出口，行走一段路就可到達。 ▼松山文創園區所在地的前身是一間菸廠 ▼整個文創園區保留了之前菸廠的建築特色 ▼園區內還有一個誠品生活松菸店松山文創園區地址：台北市信義區光復南路133號 (地圖) 電話：+886 2 2765 1388 營業時間：戶外空間開放24小時 / 室內空間

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haylei-w · 4 years ago

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motoki01 · 5 years ago

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山那邊壹首歌壹支舞

康定情歌

去壹個地方，是因為壹首歌。

去的動因，似乎有些誇張。去的過程，也是那麽蜿蜒轉折。

先是隔天，從無錫趕到成都住下，等待翌日早晨飛康定的航班。因航班時間過早，為避免睡過點，關照酒店總臺叫早，怕有疏忽，又將手機設定鬧鐘。淩晨4：30就起床，睡眼惺忪，打著哈欠乘大巴去機場。開始，壹切還算順利。登機後，飛機按時滑動到起飛跑道，突然就不動了。停頓片刻，飛機退回停機坪。問起緣由，說是目的地在下雨。於是隨所有乘客拎著行李下機，乘擺渡車回候機大廳。等候至9點多，重返機艙起飛。不料飛至康定上空，兜了壹圈，又返飛回雙流機場著陸等候。問乘務員，這到底是為哪般？答是康定上空正下著雨，雲霧繚繞，無法降落。在康定上空時，曾探頭望過舷窗外，確是雲蒸霧繞的，康定被水汽的巨大白袍籠罩著。

這麽說來，康定是壹個雲霧雨露常駐的孕風育雨之地了。雨水充沛，生命必定滋潤，生命茁壯了，人們的情感也必是豐厚。經過幾起幾落，本壹個小時可飛抵的路程，最終花了6小時才到達。這種時間上被拉長的距離，讓人產生了空間上遙不可及的疑惑。心尖不由得壹顫：要麽康定，確實不與我們的生存空間在同壹維度？

沿著蜿蜒的盤山公路進入康定時，心頭自然就響起了那支熟悉的旋律：

跑馬溜溜的山上，壹朵溜溜的雲喲，端端溜溜地照在，康定溜溜的城喲……

仿佛突然明白了這首著名情歌產生的緣由。濡化生命和情感的濕潤，高原的嚴酷陡峻，加上康巴人的慓悍與熾烈，有了這些，要做到不產生出這首情歌也難哇！

據康定城裏的老人說，他們小時候《康定情歌》可不是現在這樣唱的，而是：“跑馬溜溜的山上，壹朵溜溜的雲，端端溜溜地照在朵洛大姐的門，朵洛溜溜的大姐人才溜溜的好喲，會當溜溜的家來會為溜溜的人。”說是當時唱的可不是李家的大姐，而唱的是康定城壹個叫朵洛的、賣松光的藏族姑娘，是壹個確實存在過的人。能值得人們反復歌唱的，汗馬糖用法汗馬糖成分汗馬糖功效汗馬糖副作用汗馬糖台灣必定長得美麗無比，顏值高得爆表的。那時候康定的每個早晨都是燦爛的，沒人願睡懶覺，人們早早起來來到街上，有事沒事都要到朵洛的家門口轉轉，往門窗裏探頭探腦打量。看著朵洛家裏打理得有條不紊，於是就贊嘆說誰能娶到朵洛就是天大的福分。當朵洛趁著霞光將松光搬出家門時，街上人所有含笑的目光都聚集在她身上。朵洛閃亮著她的笑眸，以泉水般清亮的嗓音叫賣著松光。不管是確實需要買松光的，還是只為借機靠近細瞧她的，都爭相前來買松光。松光很快就賣光了。不難想像，每晚點燃這些富含樹脂的、被有些地方稱為松明火把的松樹節，家家便都籠罩在明亮的光波和松脂的芳香裏。朵洛的松光，給黑暗中人們帶來的，不僅是光明，更有長夜裏對於美麗姑娘的溫暖遐想。

到達的當天，到康定縣城的大街上逛逛是必須的。沿著大街走去，跨上山坡之上居民小區高高的臺階，穿過藏式風格的涼亭，遠遠看到有藏族姑娘成群結隊地迎面走來，立即定睛看去，看看她們中間有沒有朵洛。雖然，松光早就被電燈所替代，朵洛的明眸卻仍在康定姑娘眼中閃爍。

巴塘弦子

記住巴塘，是上個世紀八十年代的事。

壹群有理想的年輕人，以漂流長江的悲壯義舉來維護他們的民族自尊。在當時備受國人矚目的連續報道中，巴塘這壹地名頻頻出現在媒體上。長江漂流遇險隊員在巴塘與接應隊匯合。指揮部和後勤裝備供給移師巴塘縣城。巴塘，巴塘！低沈壓抑的厚重雲天，肅殺陰森的嶙峋山石，冰冷翻騰的湍急江水。

當漂流即將結束全程時，我在長江的下遊——無錫江陰的江邊，等候漂流隊的到來。先遇到了兩位遇難隊員的遺孀。她們的丈夫在葉巴灘翻船身亡，隊員們都到達了巴塘，而她們的丈夫沒能抵達。她們用大頭針刺破手指，擠出晶紅的血在請漂書按上手印。舉著寫有丈夫名字的旗幟，等候在此。漂流橡皮舟終於來了。我叫了聲“胡子”，壹把從橡皮舟裏拽住隊長王茂軍的手，將他拉上了江岸。他冰冷、有力的手掌傳遞給我的，是壹路攜帶而來的巴塘信息：冷峭、陰晦、雄性、強悍。

2016年9月2日晚上8點多，冒著如註冷雨進入巴塘時，我被寒意裹挾著，饑腸轆轆，似乎印證了三十年前對巴塘的最初印象。但是，當推開酒店大門時，差點讓人壹個踉蹌。壹屋橙黃的光波泄洪似的傾瀉出來，迎面而來的，還有氤氳著飯菜香的煦煦暖流。永春糖馬來西亞永春糖 B糖 Candy B Candy B+ Complex在明亮的燈光下，音樂起，弦胡齊奏，長袖飛舞，六七個藏族男女既唱又跳。東道主說，今晚只是讓幾個人小範圍跳，讓妳們先睹為快地領略壹下巴塘弦子，明天白天到廣場上正式欣賞巴塘弦子的場面。哦，這就是巴塘弦子！於是，對巴塘原有冷色灰調的零星印象，有了動搖。

次日早晨，雨歇天晴，雲層卻繼續是高原天空特有的厚重、低迷。空氣清新甘冽，正適合沿街道向廣場漫步而去。沿路途經菜市場，沿街設攤的藏民壹字排開。康巴人喜歡將鮮紅的絨線或棉紗編織在自己的頭發裏，然後把粗壯的發辮盤在頭頂。他們的臉呈和藹微笑，面前的籮筐裏堆放著蘋果、梨、葡萄、核桃。他們只賣自己種的水果，臉上的微笑卻是只能看，不能攝取的。有人試圖朝他們拍照，壹位高個藏族婦女竟然丟下攤位起身就逃。有個賣菌子的婦女，見人拍照，竟從出售的菌子中，隨手舉起壹個臉龐大的菌子遮在臉前，此舉頑皮得令人捧腹。

去廣場看弦子，途經市場，這種巧合不經意間恰好展示了巴塘弦子生長的土壤和環境。巴塘，曾是川藏、滇藏兩條茶馬古道的交匯點，車馬來往，熙熙攘攘。從理塘壹路過來，到了巴塘海拔驟降。海拔低了，就有理由在此逗留，休整數日。此處雨水充足，土地肥沃，水草豐沛，必利勁印度必利勁必力勁 Poxet-60 Priligy 必利勁60mg 必利勁正品必利勁效果所以這裏不僅是重要產糧區，還是水果之鄉。草甸上牛羊成群，到處是“咩咩”綿羊的叫聲，藏語“咩”發“巴”音，因而取名“巴塘”，意為“綿羊聲壩”。這樣，茶馬古道形成的多民族文化交匯走廊，加上物阜民豐的前因，必定帶來塗歌巷舞的後果。於是，最早從戰國時期用於祭拜祖先、崇拜圖騰、敬神驅鬼的祭祀舞蹈“歌卓”，演變成唐代的“嘎諧”，最終吸收各民族文化的養分，發育成為後來的巴塘弦子。曾經流傳這樣壹句話：“上有天堂，下有蘇杭，到了巴塘，忘了爹娘”。想必這壹樂不思蜀的效應，肯定是與既豪放又婉曼的弦子有關的吧？

山巒環抱的學校廣場，雲天厚沈。雲端低垂的部分，煙靄彌漫，成為天地間虛幻的過渡。空氣雖清冽得有幾分寒意，廣場四周卻早已站立著身穿絢爛民族服飾的藏族男女。他們從盤在頭頂的發辮到蹬在腳下的藏靴，竭盡艷麗，滿目是對比強烈的顏色，以炫目的色彩給這個略呈冷色調的環境，增添了十足的暖意。不說婦女們那嬌艷得十分醒目的紅袖，單說男子頭戴的“梭哈”——綴滿流蘇的紅色帽子，跳起弦子來會隨著節奏而輕輕顫動，如同跳動的壹團火焰。在弦胡手紮西的帶領下，他們圍成圈，邊唱邊奏邊跳，按順時針方向循環舞動。姑娘們踩著弦胡的節奏，舞動雙臂，長袖翩然，舒展飄逸得如行雲流水。漢子們邊拉著弦胡，邊踏步、擦步，表現出壹派剛健孔武，激揚奔放。

甫到現場，因被紮西與眾藏族漢子不同的沈穩、滄桑的氣質所吸引，我與他有過交談，所以待壹曲弦子跳罷，我就又找領頭的紮西聊了起來。今年58周歲的紮西，不僅是家中種著三畝地，養著四頭牦牛和幾頭豬的農民，而且還是首批國家級非物質文化遺產巴塘弦子的省級非遺傳承人。在問他的當兒，旁邊有漢子連連說，巴塘的弦子都是紮西老師教的，所有的“畢旺”（弦胡）也都是紮西老師做的。壹位農民被人稱之老師，可見他在弦子藝術方面的成就和為人。紮西說，他家裏三代都是做“畢旺”的。他五六歲開始就跳弦子，十五六歲就做“畢旺”。三十多年裏利用農閑時間，共做了4000多把弦胡。現在紮西家仍開著制作“畢旺”的作坊。28歲的兒子曲皮，正跟著阿爸學做“畢旺”。紮西家還開設了巴塘弦子培訓中心，將跳巴塘弦子的技藝傳授給孩子們。

紮西舉了舉手中的弦胡說，過去的“畢旺”不講究精致。如今巴塘弦子列入第壹批國家級非遺名錄，表演的機會更多了。為了表演效果，就給做成的“畢旺”上色。用礦物顏料，畫上壹些圖案，塗上壹些顏色，讓琴看起來更漂亮。說話間，他頭上的“梭哈”紅色流蘇，在不停地抖動、閃耀。

我的心裏突然壹動，想著巴塘的色調，應該是瓜果的顏色、舞動彩袖的顏色、弦胡的顏色、梭哈流蘇的顏色以及笑臉紅頰的顏色。巴塘是五彩繽紛的，是暖色調的。

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chitinan2017 · 5 years ago

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建築競圖的社會文化背景、價值取向與評選途徑

- 從南海路上的教師招待所談起

最近〈台北教師會館拆除重建工程競圖〉引人矚目，一方面是台北市南海路上這棟教師招待所要拆了，引起人們的懷念之情，對於一部分關注台灣現代建築保存的人而言，這棟由張昌華主持，吳明修協力設計的現代建築，有如台北的珍寶 — 指建築設計上的歷史價值，包括簡潔清晰的平面規劃設計；沿街面呼應公共空間的留設，基部退縮向內凹，上部依建築邊線保持出挑；立面上的走廊扶手牆與主結構體脫開，在屋頂層略為向外傾斜，以及交接處的凹口細部處理；垂直樓梯間量體運用清水混凝土材質的粗獷紋路等方面，體現出六十年代以降台灣建築師正在尋找的一種現代性。

台北教師招待所平面圖及立面圖；參照張昌華建築師事務所原設計圖稿繪製

明眼人會察覺這些做法似乎多少參考了六十年代設計美國紐約原本的惠特尼美術館 (Whitney Museum of American Art) 的建築師馬索‧布魯爾(Marcel Breuer)，以及設計耶魯大學藝術與建築教學樓的建築師保羅‧魯道夫(Paul Rudolph)的手法(註一)，但無礙於其代表一種價值，同時，教師會館的建築計畫在於提供教師平價的旅棧，也是社會價值的呈現。在另一方面，這個競圖召集了國內的菁英，也邀請了優秀建築師做評審委員，顯示出比較有心做事的格局。經了解相關資料訊息，也看過參與競圖的一部分方案之後，草寫此文，謹供大家參考。

在近代歷史上，我想到有幾次比較特殊的建築設計競圖，多半和戰爭後的社會癒合有關，舉兩個在設計概念上接近的例子，一個是1958年在波蘭舉辦的〈奧斯威辛集中營受害者紀念碑競圖〉，另一個是在1980年展開的美國〈越南退伍軍人紀念碑競圖〉；這兩個競圖的評審雖然都有雕塑家參與，但首獎作品都不是傳統紀念碑式的雕塑品。

挪威裔的波蘭建築師奧斯卡‧漢生(Oskar Hansen)在奧斯威辛集中營的營區，設計了一條長一公里寬七十米的「紀念步道」 (註二)；華裔美國大學生林瓔 (Maya Ying Lin) 在華盛頓的綠地公園上設計了一道折過來的「紀念牆壁」。值得注意的是，這兩個設計的創作時間雖然相差二十多年，創作理念卻相當接近，都是以整體環境當作紀念空間，採用極其內斂低限的手法，導引參訪者逐步發自內心產生深刻的自省。

波蘭〈奧斯威辛集中營受害者紀念碑競圖〉第一名作品圖稿；作者：奧斯卡．漢生(Oskar Hansen) 以及Zofia Hansen, Jerzy Jarnuszkiewicz, Edmund Kupiecki, Julian Pałka, Lechosław Rosiński

當時在蘇聯體制下的波蘭官方認為抽象主義有違社會主義路線，最終這個獲獎方案沒有被建造實施；八十年代的美國社會對華裔仍有不佳的印象，尤其設計者的這張臉，讓美國大兵聯想到越南人，加上林瓔還是個學生，這個千中選一的方案歷經了十分坎坷的爭議過程，但在激辯中蓋了出來，至今成為經典之作。

美國〈越南退伍軍人紀念碑競圖〉第一名作品圖稿；作者林瓔與紀念碑基金會主管們展示最後的設計方案模型

不過，究竟為甚麼這兩個方案會被選上？實際上，兩個競圖勝出的關鍵都在於評審先生。波蘭競圖特別請來當時廣受矚目的英國現代雕塑家亨利‧摩爾(Henry Moore)主持，那時史達林已過世，波蘭社會正在進入一個戰後比較自由的階段，呼應著亨利‧摩爾雕塑創作中流動的時間空間與人體地景；據相關資料顯示，奧斯威辛集中營的紀念碑設計是由亨利摩爾決定，而選出奧斯卡‧漢生，之後他們還成為了好朋友。美國的競圖是由八個人組成，包括雕塑家、建築師以及景觀建築師三類人，評審團裡有一位建築師哈瑞‧衛斯(Harry Weese)，曾在華盛頓首府特區負責一百英哩長的地鐵設施空間設計，被紐約時報建築評論家評為二十世紀最偉大的公共建設，他的建築理念獨到，有別於當時流行的密斯式設計，並致力於推動歷史建築的保存��實際上在評審過程中，是他獨具慧眼發現林瓔用粉彩手繪的方案，而大力鼓吹選拔出來，並一路支持實現。(註三)

亨利‧摩爾工作中1953

哈瑞‧衛斯設計的華盛頓首府地鐵設施空間

在表面上看，競圖的優勝者自然是由評審選出，何須討論？如果檢討台灣常見的評選規則，可以發現評審只是個打分數的角色，尤其是勢均力敵的比圖，積分差異很有限的情況下，最後積分誰會比較多，誰可能會被選上，評審預先並沒有辦法知道。從〈「台北教師會館拆除重建工程」委託規劃設計監造案第二次評選會議紀錄〉內容來看，因前三名的序位積分很接近，為了拉開數字上的差異，而決議第三輪再投票，而評選是透過這個程序，找出了等距的比分關係，而確定入選作品；因此，評審的價值觀在此量化的過程中被掩蓋，為了顯示客觀公正的印象，必須刻意壓抑個人喜好的表達，轉變成看不到情緒的數字，不過，幾位評審所組成的集體意志，此時已非任何價值思考，還是可以在交流中達成打分的共識，然後在積分中表露出來。

明確地說，上述這個評選模式很難選出奧斯卡‧漢生，更不用說沒有經驗的林瓔了！這是在我多年前受邀做過幾次公共工程競圖評選委員之後，即已心知肚明之事；為何至今國人仍然維持這個方式，其原因並不難了解，不過我沒去深究，也認為沒必要挖掘這個黑洞。以下擬藉去年參加立陶宛〈國家音樂廳國際競圖〉的經驗，談談另一種以價值觀為核心的競圖評選方式，以及如何實質賦予評審價值判斷的權力。

立陶宛(Lithuania)是波羅地海三小國之一，自2004年加入歐盟，一般人民的物質生活水準略低於台灣；去年他們文化部徵圖的標的是為了興建一棟能夠代表立陶宛的國家音樂廳，舉國上下很認真地在舉辦這個面向世界建築圈的競圖，我也是觀察這次比賽一定比較公開公平，且沒有預設立場，而決定投入參與。之後整個參賽經歷印證了我的預測，不僅競圖設計過程中出現的各種疑問，一一獲得主辦方的回覆與十分詳盡的解釋，尤其評選過程十分透明，讓參加的各方神聖都能心服口服，可說整個活動他們幾乎辦到沒有摩擦或失誤產生；然後，最重要的是，能夠選出了一個絕佳的方案。

立陶宛〈國家音樂廳國際競圖〉的評審團組織有一個主持建築師，另外有來自奧地利、西班牙、荷蘭三位外國建築師，以及兩位本地建築師，再加上一位首都市政府發展局的建築師；這次請來的「主持人(chairman)」是挪威建築師歐雷‧固斯塔文森(Ole Gustavsen)，他在過去十幾年曾任挪威新一代的建築事務所「斯諾黑塔(Snøhetta)」的主管，主導發展事務所的工作方法以及設計研究，目前是北歐五國與波羅的海三國結成的「北地建築學院 (Nordic Academy of Architecture)」的校長，也是挪威主要建築學校「奧斯陸建築與設計學院 ( The Oslo School of Architecture and Design )」的校長。

這位主持建築師如同「主審」，這個角色並非主持開會的民主協商代表，更不是搓湯圓的媒介，歐雷‧固斯塔文森顯然要動腦筋決定這個建築設計方案的重點，而不是討論如何計算分數；所謂方案的重點也就是反映建築師的哲學、知識、理念的做設計的原則，而主審自己無法避免需要先想過且試過一遍，然後才能開會建立共識，擬定評價方針與評選步驟。

如果這位主審的價值觀很重要，那麼這位評審團主持人的學經歷等方面需要到一定的程度，且必須有新的視野，才能開創新局，選拔出具有長遠價值的建築方案，這也是這類公開競圖會吸引大批優秀建築師，不分老少，願意日以繼夜投入奮戰的內在原因之一。依我個人的觀察，「斯諾黑塔」自2007年完成奧斯陸歌劇院以來，在國際間給人專注認真的印象，在建築學的開拓上有深度追求，行事謙遜不譁眾取寵，承接方案也多半偏向公共建築，而建立公信力；此次立陶宛邀請其中重要成員做主審，我認為也是很好的選擇。

挪威奧斯陸歌劇院外觀；斯諾黑塔建築師事務所

回顧〈「台北教師會館拆除重建工程委託規劃設計監造案」第二次招標競圖評選結果〉記述：「本案評選委員會共7位委員，由5位國內建築專家學者及2位財團法人台灣省中小學校教職員福利文教基金會董事」；在〈「台北教師會館拆除重建工程」委託規劃設計監造案第二次評選會議紀錄〉附件中記載的評選會議主持人為基金會總經理，在評選工作之前，陳柏州總經理就本案需求內容及廠商評選事宜做報告，主要指出六個「向度」，即六個評分項目，並提到業主經費不足，希望評審委員協助選出符合經營目標可執行的方案等等。

與前述立陶宛國際競圖比較，除了格局原本不同，立陶宛競圖隸屬國家事務等級比較高，能夠有經費請各地專家之外，主要的分別是在於評審團的組織方式，其中包括會議的進行方式；基本上，立陶宛競圖是完全由建築師（嚴格說不含專家學者）來評選，教師會館競圖是由業主方與建築師的組合人選進行挑選，同時，業主方代表在評選前宣告評選方式與關切的課題。在後來的會議紀錄中可看到「國內建築專家學者」與「基金會董事」之間終於剝露出評價標準的不一致，為了要選出不同的方案，而導致第三輪的博弈。實際上，教師會館業主方擔心的是施工程序與造價浮動的問題，這方面原本��評選建築方案的一個重點，在正常情況下，有經驗的主審建築師會根據方案的各種條件評估，再納入評價方針的考量；以下說明立陶宛競圖實際執行的評選步驟與進行方式，以及每一輪篩選的評價方針。

根據網上公布的第五版審查報告，這次競圖有248家事務所參加，其中有一些繳交的圖面與資料不齊全，有的方案未依照高度限制與指定範圍設計，評審團經討論，認為違反高度與界限可視為有助於對於基地環境的了解，決定容許所有案件都進入審查程序。在審查前與審查過程中，評審團曾多次赴基地現場山頭上，確認視覺上的關鍵位置；尤其評審團要求所有評審必須一起工作，共同針對每一個方案進行評價，以得出一個不可分割的整體評價結論。整個評審過程歷時三天，先經過四輪篩選，每一輪篩選掉較差的方案，以確定入圍的方案，再結合技術專家，進行深入分析討論，然後在第六輪決定最終名次。

立陶宛〈國家音樂廳國際競圖〉主辦單位提供的基地環境照片

第一輪的評價方針：

整體概念欠缺清晰度 (missing clarity of the overall concept)

基地上尺度不恰當的介入與結合(inadequate scale of intervention and integration in the site)

過於複雜的量體構成(complicated volumetric composition)

缺乏建築的品質(missing architectural quality)

第二輪的評價方針：

整體概念 (overall concept)

基地整合 (integration in the site)

建築品質 (architectural quality)

功能面向 (functional aspects)

第三輪的評價方針：

整體概念的適當性 (adequacy of the overall concept)

基地整合 (integration in the site)

建築品質 (architectural quality)

功能面向 (functional aspects)

第四輪的評價方針：

整體概念的適當性 (adequacy of the overall concept)

基地整合 (integration in the site)

建築品質 (architectural quality)

功能面向 (functional aspects)

從使用者角度看造訪者親和性 (visitor friendliness, quality from the user point of view)

音樂廳滿足聲學需求的潛力 (potential of the halls to meet the acoustic requirements)

成為首都維爾紐斯地標的潛力 (potential to become a landmark for Vilnius)

第五輪的控制階段：

所有評審建築師重新再檢視248件作品一遍，確認沒有遺珠之憾，並整理先前四輪的評價分類。

第六輪的評價方針：

歷史保存面向 (heritage aspects)

音樂廳滿足聲學需求的潛力 (potential of the halls to meet the acoustic requirements)

從使用者角度著眼的品質 (quality from the user point of view)

方案的經濟性 (economy of the project)

永續性面向 (aspects of sustainability)

成為首都維爾紐斯地標的潛力 (potential to become a landmark for Vilnius)

據審查報告記載，第一輪篩掉115件參賽作品，第二輪篩掉84件參賽作品，第三輪篩掉24件參賽作品，第四輪篩掉13件參賽作品，其中包括扎哈‧哈蒂(Zaha Hadid)、長谷川逸子、藤本壯介等知名事務所，並確定了12家事務所入圍。入圍事務所中，除了設計赫爾辛基中央圖書館的ALA建築師事務所比較出名外，沒有看到所謂「明星事務所」。前三名中，第一名是西班牙事務所，第二名是法國事務所，第三名是立陶宛事務所；這位首獎得主的設計的確超越我的想像範疇，不僅設計超過指定建築邊界，且能夠打散音樂廳常見的巨大量體，極其細緻地運用地形起伏的高低差，在山坡頂上形塑成三個獨立透明體塊，並設計成形似當地人稱為「立陶宛的金子」的一種琥珀晶石。

立陶宛〈國家音樂廳國際競圖〉首獎設計外觀透視圖；西班牙阿奎諾建築師事務所 (Arquivio Architects)

從前面相當詳細的審查過程紀錄看來，可以發現幾個值得注意的關鍵點：其一，立陶宛競圖的評價方針屬於質性化的描述，強調追求一種「建築品質」，著重那些不可量化的因素，其中第一輪的「過於複雜的量體構成」評價方針是目前少見的清新觀點，可能讓不少複雜曲面的設計就地陣亡；其二，不斷地針對一個建築方案進行抽絲剝繭式的檢視，「反覆多次的深究」為其中隱含的方法論特徵，這一點和北歐地區的思想習性與哲學傳統可能有關，具有濃厚現象學式的傾向；其三，基本上前四輪設定的評價方針均指向同一個大目標，集中在幾個「核心價值」的堅持上，簡言之，指的是設計概念、基地環境、空間品質、使用功能；其四，強調具體的實用因素，包含歷史保存、生態永續、使用者友善、聲學需求、經濟性，並在評審過程後半段逐步進行檢討，此外「過於複雜的量體構成」檢查點也和經濟性有關；其五，評審團做為一個社群整體，重視成員之間的「合作」，以強化價值取向上的共識，如此在一開始即拆解了人與人之間的鬥爭關係，抓住了人性的制高點。

反觀在台灣通用的競圖評審模式，可說在本質上完全倒反過來；以下羅列教師會館競圖訂定的六個向度的評分項目與所佔總分比例 — 1. 本案團隊組織架構、參與人力學識經歷及配置計畫等25% 2. 履約績效、飯店實績10% 3. 法規、機能、預算、設計創意40% 4. 經費預算分析之合理性10% 5. 監造計畫10% 6. 簡報與答詢5%。這個模式反映出買方試圖針對提供服務的廠商進行全面性的盤查，其實完全無助於選擇要找的標的物，然後日積月累已演化為不可動搖的硬性常規，顯示國內競圖制度仍停留在十分粗糙的階段，且各界未意識到有待更新；除了競圖公告到交圖時間很短、文書作業繁瑣、資格認定僵化、過程不透明、評選方式老套、沒有合理報酬等等過時的行政文化障礙之外，最主要的問題是觀念老化，已無法因應新時代的挑戰，台灣城市更新建設亟需「好的建築設計」，不是嗎？

此次教師會館競圖第一名作品局部保留了舊有建築物的立面，勝出原因可能和建築師評審委員們的偏好有關；由於常態的建築師養成教育中往往會談論保存，使令建築師多半帶有某種不由自主的保存意識，而和非建築專業人士的心態不同，以致建築師與業主混合的評審團有先天的分岐。然後只有一位參賽建築師想到兩邊都照顧一下，一方面做足容積獎勵，一方面保留一點老建築，所以最後出線的方案必須想辦法維持局部舊建築結構，再從新建結構體伸出鋼構支撐舊建物，有如大型廣告招牌的框架。這樣的結果其實是社會價值觀的產物，源自業主的飯店經營目標、競圖的建築計畫、評圖的方式、建築師的因應策略等方面綜合所致。

台北教師招待所早期外觀

在疫情的影響下，世界在改變，人們的世界觀也在轉變，價值取向的變遷指日可待，讓我想到即使補強保留原有建築恢復原貌，「基金會」採用非營利方式服務中小學老師，在未來的世界也未必不可能。

- 庚子年小暑於台北初稿

- 本文刊載於2020《建築師》雜誌八月號

註一：保羅魯道夫設計的耶魯大學藝術與建築教學樓建於1963年，紐約惠特尼美術館建於1966年，台北教師會館始建於1970年代。

註二：奧斯卡．漢生〈奧斯威辛集中營受害者紀念碑競圖〉相關資料；“The Road”(1958): An Antimonument by Oskar Hansen http://socks-studio.com/2016/10/25/the-road1958-an-antimonument-by-oskar-hansen/

註三：Blair Kamin, Tribune Architecture Critic, Harry Weese, Visionary Architect Known as 'Chicago's Conscience', Chicago Tribune, Nov.1, 1998; https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1998-11-01-9811010367-story.html

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