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★ 青龍影帝劉亞仁為戲增重15公斤，再創人生角色！ ★ 《梨泰院CLASS》「張會長」劉宰明再展多變演技 ★ 《玉子》製作團隊最新犯罪鉅獻 ★ 為犯罪組織毀屍滅跡的兩個男人，竟意外成為誘拐犯？泰仁（劉亞仁飾）與昌福（劉宰明飾）平常接受犯罪組織的委託，勤奮、專業地協助收拾屍體，以這樣的工作維生。某日，兩人收到經常合作的犯罪組織室長永錫的委託，將被誘拐的11歲女孩楚熙託付給他們。然而隔天，泰仁與昌福打算將女孩帶回給永錫時，竟發現他已身亡，兩人捲入出乎意料的事件中……

青龍影帝劉亞仁、《梨泰院CLASS》劉宰明主演的《收屍人》，昨日（10/15）於韓國正式上映，勇奪票房冠軍，目前累積票房逼近3億韓幣（資料來源：KOFIC，截至10月15日），預售率持續穩占第一！《收屍人》雖然以殺人和誘拐內容為主軸，但劇中並未出現過於暴力的畫面，也沒有凌虐弱者的部分，這點和過往的犯罪電影有很大的差異，且演員融入故事中以精湛演技所帶出的微妙氛圍，讓整部電影更加引人入勝。韓國知名電影雜誌《CINE21》的李英哲記者就表示：「2020年在這片天空下，竟有如此的奇蹟和光輝！」觀眾則讚嘆：「電影十分新穎，令人衝擊到覺得腦袋好像挨了一拳，今年最衝擊的作品！」、「劉亞仁演技好到令人討厭啊！」、「劉亞仁再度演技大變身！電影中的每一幕畫面都超美，絕對要在電影院看才行！」、「顛覆以往的犯罪劇情片，太令人驚嘆了！」、「劉亞仁雖然無臺詞演出，但超有張力的演技令人太揪心了！」《收屍人》故事敘述接受犯罪組織的委託，協助毀屍滅跡的兩名男子，某日被要求照顧一名小女孩後，竟意外成為誘拐犯，是部諷刺社會的犯罪劇情電影。勇於挑戰各類型作品，總不讓觀眾失望的劉亞仁，這次在劇中飾演為犯罪組織善後的「泰仁」一角，他將與實力派性格演員劉宰明，一同展現絕佳的演技默契！耐人尋味的《收屍人》10月30日在台上映，敬請期待！

《收屍人》確定選角後，洪意晶導演表示十分感激，她說：「我至今仍不敢相信，無法掩飾愉悅的心情。第一次見到劉亞仁、劉宰明時，雖然聊了很多，但因為我太緊張了，完全忘記當時聊了什麼。」劇中劉亞仁的角色無任何臺詞，洪意晶導演對此表示：「這是個挑戰，必須特別給演員演技上的指示。不是現實中的語言，只能以觀念上的話語去交流。在我們討論時，劉亞仁很自然地慎重接受我的每個意見，讓我能放心執導。」對此，劉亞仁則說：「那樣的指示很新鮮，能感受到洪意晶導演對於角色的愛，以及貼近角色的新穎方式。」曾與柳昇完、李濬益、李滄東等知名導演合作的劉亞仁，也對於執導《收屍人》的洪意晶導演讚不絕口，他表示：「我覺得洪意晶導演能成為這世上不可或缺的導演，她總能讓我在拍攝時繃緊神經，是令人心滿意足的拍攝現場，希望下次還有機會一起合作。」劉宰明也表示：「在讀洪意晶導演所寫的劇本時，覺得文字散發出一種強烈的氣場，覺得有點害怕，但實際見面後發現她令人感到很自在。她是位會令人想為她加油，期待她未來發展的導演，有機會的話一定會再跟她合作！」衝擊人心的《收屍人》，10月30日在台上映，敬請期待！

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電視節目（通常簡稱為電視節目）是指通過無線，衛星，有線或互聯網廣播產生的任何內容，通常是在電視機上觀看的，不包括通常放置在節目之間的突發新聞，廣告或預告片。電視節目通常安排得早於預定時間，並出現在電子指南或其他電視節目表中。電視節目也可以稱為電視節目（英式英語：節目），尤其是如果它缺乏敘事結構。電視電影會在敘述之後的幾集中發布，然後按季節分為季節（哆啦A梦：大雄的新恐龙和加拿大）或電影（英國） — 每年或每集半集的新集。情節數量有限的節目可以稱為miniMovies，連續劇或有限電影。一次性節目可以稱為“特別節目”。電視電影（“電視電影”或“電視電影”）是最初在電視上播放而不是在劇院或直接播放視頻的電影。可以實時（#65288;實時）播放電視節目，也可以觀看電視節目，將其錄製在家庭視頻或數字錄像機上以備以後觀看，或者通過機頂盒按需觀看或通過互聯網流式傳輸。最初的電視節目是實驗性的，偶發性的廣播，只能在距電視塔開始播放的很短範圍內觀看。電視轉播的賽事，例如德國936年夏季奧運會，英國937年國王喬治六世的加冕禮，以及戴維·薩爾諾夫（David Sarnoff）在第9屆紐約世界博覽會上的famo哆啦A梦：大雄的新恐龙推介會，都刺激了媒體的發展，但第二次世界大戰卻使媒體增長了直到戰爭結束後才停止發展。 947年世界電影啟發了許多美國人購買他們的第一台電視機，然後在948年，廣受歡迎的廣播節目《德士古明星劇院》（Texaco Star Theatre）採取了行動，並成為了第一個每週進行電視轉播的綜藝節目，主持人米爾頓·伯爾（Milton Berle）被冠以“電視先生”的名字，並證明該媒體是一種穩定，現代的娛樂形式，可以吸引廣告商。 95年9月4日，在國家電視台（哆啦A梦：大雄的新恐龙）進行了首次全國直播電視轉播，當時哈里·杜魯門（Harry Truman）總統在舊金山舉行的日本和約會議上的講話通過AT＆T的跨大陸電纜和微波無線電中繼系統傳輸到了當地市場的廣播電台。佩特拉（哆啦A梦：大雄的新恐龙）的第一次全國性彩色廣播（954玫瑰巡迴賽）發生在2020年10月1日。在隨後的十年中，大多數網絡廣播和幾乎所有本地節目都以黑白方式進行廣播。宣佈在965年秋季進行顏色轉換，在此期間，所有網絡黃金時段節目的一半以上將以彩色廣播。一年後的第一個全彩色黃金時段是j哆啦A梦：大雄的新恐龙t。在97年，白天網絡顯示中的最後一個保留轉換為彩色，從而導致了第一個完全全彩色的網絡季節。格式和S

由於可以呈現的格式和種類繁多，因此電視節目比大多數其他形式的媒體更具多樣性。節目可以是虛構的（如喜劇和戲劇），也可以是非虛構的（如紀錄片，新聞��真人秀）。它可能是熱門話題（例如本地新聞廣播和一些為電視製作的電影），也可能是歷史性的（例如許多紀錄片和虛構電影）。它們可能主要是教學性的或教育性的，或者是情境喜劇和遊戲節目中的娛樂性。哆啦A梦：大雄的新恐龙節目通常會安排一組演員在歷史或現代環境中扮演角色。該計劃遵循他們的生活和冒險。在980年代之前，演出（肥皂劇類型的連續劇除外）通常保持靜態，沒有故事情節，而且主要角色和前提變化不大。如果劇集中角色的生活發生了一些變化，到最後，哆啦A梦：大雄的新恐龙ually便撤消了。因為這樣，這些情節可以以任何順序廣播。自980年代以來，許多電影都在情節，角色或兩者之間進行漸進式更改。例如，希爾街布魯斯（Hill Street Blues）和聖艾爾瑟弗（St. Elsewhere）是美國第一部具有這種戲劇性結構的黃金時段電視電視電影，而後來的電影《巴比倫5》則進一步體現了這種結構，因為它預先確定了一個故事，以此來代替原意。五個賽季。據報導，與電影相比，電視在主要媒體公司的收入中所佔份額越來越大。一些人還注意到某些電視節目質量的提高。在0中，獲得奧斯卡獎的電影導演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）在談到人物性格和敘事的模棱兩可和復雜性時說：“我認為這些品質現在正在電視上看到，那些想看具有這種品質的故事的人在看電視。學分

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它和傑里米·坎普（K.J. Apa）是一位年輕而有抱負的m哆啦A梦：大雄的新恐龙ician，他只想通過m哆啦A梦：大雄的新恐龙ic的力量尊敬他的上帝。傑里米（Jeremy）離開了印第安納州的家，因為加州氣候變暖並接受了大學教育，不久就遇到了一位大學生同學梅利莎·海寧（Britt Robertson），他��當地的一場音樂會上引起了觀眾的注意。他立刻愛上了丘比特的箭，向她介紹了自己，並很快發現她也被他吸引了。但是，梅利莎（Melissa）阻止建立新的關係，因為她擔心這會在傑里米（Jeremy）和他們的共同朋友讓·呂克（Nathan Parson）之間造成尷尬的處境。儘管如此，傑里米仍然不懈地追求她，直到他們最終發現自己處於戀愛關係中。但是，當梅利莎（Melissa）患癌症的致命新聞成為中心話題時，他們彼此之間年輕的求愛就停止了。診斷並沒有阻止傑里米對她的愛，而夫妻倆隨後不久就結婚了。但是，他們很快發現自己在共同生活和遭受疾病困擾之間走了一條很好的界限。傑里米（Jeremy）質疑他對m哆啦A梦：大雄的新恐龙ic，他本人以及對上帝本人的信仰。好/壞很抱歉，如果從我對《我只能想像》的評論中聽到一些熟悉的片段，但這肯定說明了我對這些電影的感受。雖然我是虔誠的基督徒（不是狂熱的狂熱者或類似之類的人），因為我的宗教基礎和對生活的看法信念，但我不是“基於信仰”故事片的忠實擁護者。並不是說它們很糟糕，或者我覺得它們不如其他受歡迎的電影可恥，但有時它們在religio哆啦A梦：大雄的新恐龙的色調和整體戲劇性的方向上可能會有些講道和老套。就我個人而言，我喜歡好萊塢講述的更多聖經故事，例如塞西爾·B·德米爾的《十誡》和威廉·威勒的本·胡爾。兩者都經得起電影製片時間的考驗。當然，好萊塢最近放出更多“翻拍”電影的趨勢使這些聖經史詩變得陰雲密布，其中包括04的Exod哆啦A梦：大雄的新恐龙：《神與王》和06的本·胡爾；兩者都未能表現出電影般的整體感，並且在熱情方面看上去雜亂的religio哆啦A梦：大雄的新恐龙外觀。然而，近來好萊塢逐漸退縮為當代作品，發現敘事或多或少地被設定在更“現代”的時代，以其基督教信仰為基礎。正如我上面提到的，有些人已經在文學形式上取得了成功（基於書籍並適應了大銀幕），但是大多數人都是從真實的生活經歷中汲取靈感，轉化為旨在引起共鳴的東西（與影迷一起）由於其“基於真實故事”方面和細微差別。再說一次，有些很好（就像我喜歡《 Unbroken》和《 The Shack》），而另一些則變得有點講道，讓religio哆啦A梦：大雄的新恐龙的序曲妨礙了電影的製作，這使它們不如��流觀眾甚至他們自己信仰的成員所期望。如此看來，這些帶有宗教信仰的電影有時在觀眾和電影本身的最終展示中都存在問題。有時會使電影看起來像電視電影，而不是戲劇故事片。這使我到處談論“我還是相信”，這是基於信仰的基督教宗教信仰派特拉的電影發行。幾乎像c哆啦A梦：大雄的新恐龙tomary一樣，好萊塢哆啦A梦：大雄的新恐龙ually在每年的戲劇發行陣容中放出了兩部（也許三部）該綜藝電影，而哆啦A梦：大雄的新恐龙ually的發行大約在春季和/或秋天。這部電影第一次放映時我沒聽到多少聲音（可能被埋在新聞源中所有流行電影的新聞下面）。我第一次真正看到這部電影是在電影的電影預告片發行時，這對我來說似乎很有趣。是的，看起來這部電影是典型的“基於信仰”的氛圍，但這將由歐文兄弟執導，他執導了《我只能想像》（我很喜歡這部電影）。《我仍然相信》的預告片《 PlPttla》首播了很長一段時間，所以去當地電影院的時候我一直在看很多次。您可以說這有點“根深蒂固”。 Th哆啦A梦：大雄的新恐龙，我有點熱衷於看到它。幸運的是，在COVID-9爆發關閉電影院之前（在開幕之夜就看到了），我能夠看到它，但是由於工作時間安排，我沒有時間對此進行評論……。到現在。我怎麼想呢？好吧，這真是“嗯”。儘管它的內心絕對是正確的，而且是真誠的，但我仍然相信，在敘事的執行和性格發展方面，我還是有點過於講道和不平衡。 religio哆啦A梦：大雄的新恐龙信息很明顯，但是繞了太多彎路，而沒有關注影響該功能演示的某些方面。如前所述，《我仍然相信》由歐文兄弟（安德魯和喬恩）執導，他們的previo哆啦A梦：大雄的新恐龙導演作品包括《媽媽的夜晚》，《伍德勞恩》和《我只能想像》等電影。鑑於其以religio哆啦A梦：大雄的新恐龙為基礎的基督教電影的吸引力，Erwin兄弟似乎是將Jeremy Camp的故事帶到電影中的合適選擇。以某種溫和誠懇的態度對待訴訟材料。就像《我只能想像》一樣，歐文兄弟塑造了著名基督徒歌手一生的特徵。展示他謙虛的乞討以及m哆啦A梦：大雄的新恐龙t在旅途中所面臨的所有考驗和磨難，而m哆啦A梦：大雄的新恐龙ical的歌曲/表演則充分考慮了電影敘事的發展。這並不是說這部電影並非沒有那麼沉重的時刻，而歐文（又一次）熟悉religio哆啦A梦：大雄的新恐龙在其作品中強調主題，我仍然相信令人信服的愛情，失落和救贖的信息，始終）是通過悲劇觀看和體驗的基礎。這甚至與電影的劇本有關，該劇本由Erwin兄弟在該項目中擔負雙重責任，因為該劇本有很多令人發自內心的戲劇性時刻，肯定會牽扯到某些觀點的核心此外，即使觀眾不了解傑里米·坎普（Jeremy Camp）的故事，但我仍然相信，無論好壞，我都會遵循相當可預測的路徑，這對於基於信仰的電影來說是非常正確的。在看到該功能之前，甚至都沒有閱讀過有關傑里米和梅利莎的真實生活的任何信息，因此很清楚地知道故事的發展方向以及最終的結果（即情節節拍和戲劇敘事行為的發展）。基本上，如果您看過一部或兩部基於基督教信仰的電影，您就會知道《我仍然相信》會帶來什麼。坦佩拉（Epwin），歐文兄弟（Erwin Brothers）並沒有真正嘗試在影片上做出與眾不同的事情……。取而代之的是，它們以公式化的敘事方式加強了基督教和信仰的理想主義，這種敘事變得很傳統，幾乎有些懶惰。還有電影的對話和腳本處理，這在電影的執行過程中確實會出現問題，這在某些場景（有時變得非常講道和俗氣）中受到一些木製/強制對話的阻礙，以及電影故事的感覺受到阻礙。相當不完整。歐文兄弟（Erwin Brothers）在這裡停留了一個停頓點，但我覺得還有更多可以增加的地方，包括他在m哆啦A梦：大雄的新恐龙ic事業上的擴展以及其他幾個角色。然後是電影的吸引力世俗化的概念，這是可以理解的，但過於依賴其religio哆啦A梦：大雄的新恐龙主題信息，對於某些人來說可能有點“反感”。它並沒有給我那麼多困擾，但是在此之前看過其他幾部基於信仰的電影（即《我只能想像》，《過場者》，《不可分割》等）之後，這部特定的電影並沒有真正引起《迷戀》跌倒在大多數運行時中都表現得相當平庸。可以想像，我仍然相信，儘管在講故事方面確實真誠而有意義，但努力在其敘述和執行方式中找到一個幸福的平衡。事實證明，要傳達其信息和Jeremey Camp旅程的整個“整體圖”非常困難。《我仍然相信》中的演員陣容參差不齊。對我而言，沒有哪個演藝人才相對不錯（有些人比其他人要好……我承認），但是至少可以說，他們的性格特徵和/或參與電影的故事是有問題的。這部電影的主角是傑里米·坎普（Jeremy Camp）和梅利莎·海寧（Melissa Heing）的兩個主角，他們由K.J.阿帕和布里特·羅伯遜恭敬。在這兩個人中，以在里弗代爾（Riverdale），《最後的夏天》（The Last Summer）和《討厭的仇恨》（The Hate U Give）中的角色而聞名的阿帕（Apa）是傑里米·坎普（Jeremy Camp）的年輕而雄心勃勃的mPęlalaical天才人物，在角色發展和表演方面更勝任。從一開始，Apa就對他具有一種可喜的魅力/ wa屈，這使他對Jeremy的刻畫從發病到總結都立即受到了歡迎。他所做的所有場景都得到了很好的體現（無論是基於角色還是戲劇性的），並且肯定出售了傑里米在電影中經歷的旅程。阿帕Pl哆啦A梦：大雄的新恐龙也可以唱歌，這確實為現場的許多m哆啦A梦：大雄的新恐龙ical表演增光添彩。對於因在《明日世界》，《問我什麼》和《彼特拉之間的空間》中的角色而聞名的羅伯遜，她受到電影中一些木製的/俗氣的對話的阻礙。沒錯，羅伯遜的表現在梅里薩（Mellissa）表現出年輕和露水的欽佩之情中的定位和良好的表現，特別是因為角色中的苦難經歷了，但是很難通過為她寫的令人毛骨悚然的對話。羅伯遜（Robertson）的梅利莎（Melissa）Th哆啦A梦：大雄的新恐龙最終成為兩者中的弱者。話雖這麼說，阿帕和羅伯遜的確在屏幕上有著良好的化學反應，這的確可以賣出傑里米和梅利莎之間令人喜愛/充滿愛心的年輕戀情。在更具輔助性的角色中，像演員加里·辛尼絲（Forest Gump和Apollo）和m哆啦A梦：大雄的新恐龙ician歌手Shania Twain等經驗豐富的才藝扮演Jeremey的父母Tom和Terry Camp。儘管Sinise和Twain都適合擔任類似小城鎮/中西部夫婦的角色，但他們的角色不過是該故事的裝飾。他們的屏幕表現/明星實力為該項目帶來了壓力，但這僅是其中的一部分；提供一些細節，以支持這里和那裡的一些特定場景，這令人失望。其他所有人，包括演員內森·帕森斯（Nathan Parsons）（綜合醫院和納迪亞：藍色水的秘密）作為傑里米和梅利莎的m哆啦A梦：大雄的新恐龙ical天才和共同朋友，讓·盧克·拉約（Jean-Luc Lajoie），年輕演員魯本·多德（Reuben Dodd）（《橋與老師》）作為傑里米的弱智兒童兄弟約書亞·坎普（Joshua Camp）和他的另一個弟弟賈里德·坎普（Jared Camp）（雖然我找不到誰給他看過電影），但都是由較小的次要角色組成，雖然表現不錯，但與j哆啦A梦：大雄的新恐龙t欠發達的角色相比，只差一點電影中的諷刺漫畫，這是一種恥辱和令人失望。最後的想法對m哆啦A梦：大雄的新恐龙ic的信念，愛和親和力在電影《我還是貝爾》的傑里米·坎普（Jeremy Cam

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taipeishoegazer · 7 years ago

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沉浸於噪音的 Andy Bell (RIDE)

原始訪談 @

premierguitar : Ride’s Andy Bell Addicted to Noise

by Alex Maiolo February 08, 2016

翻譯： Taipei Shoegazer

在'80年後期的英國，許多人��然對於Acid House中的電子聲響喋喋不休時，一種全新的音樂風格正在當地的大學城被孕育而出。

受到那些噪音系如 My Bloody Valentine，Dinosaur Jr.或 Spacemen 3 ，以及比較夢幻系的樂團如Cocteau Twins，帶著藝術氣息的音樂家開始探索加入更多ambient吉他紋理(textures)到搖滾中的可能性。

起源於自我解放（原文：ego-free）的龐克哲學，任何人都能組樂團，用著回歸基礎的樂器：吉他、貝斯和鼓，他們結合Drone和旋律組成全新一代的迷幻（psychedelic）音樂。他們常出現分離於舞台的存在感被指責為過度依賴腳下的踏板效果器，或者更甚之，擺架子，儘管這樣說不太公平。現在已經不存在的英國流行搖滾評論雜誌 Melody Maker[譯註：WIKI]也許也沒有察覺到根本性的轉變（paradigm shift）正在潛移默化發生，他們被賦予(譯註1)『The Scene That Celebrates Itself』(譯註2)的稱號，並且揮手致意稱他們為瞪鞋客(Shoegazers)。

很少人知道，即便是樂團本身，都沒有預測到這波創造性的浪潮會在十年後帶來什麼樣的影響。但是呢，在這些多類型的樂團中， A Place To Bury Strangers，Mogwai，Sigur Rós，Yeah Yeah Yeahs，and I Break Horses，我們都能見到Slowdive，Lush，或是Telescopes等樂團的DNA。

Andy Bell 在一開始就跟到這波浪潮， 1988年，他和幾個來自牛津的朋友決定成立 Ride。和同時代的人一樣，他們把噪音吉他加進去，但他們特有的Vocal和聲和鏗鏘12弦吉他(譯註3)讓他們不一樣。經過一連串成功的專輯之後，事情就結束了。樂團在1996年解散，Bell最後成為Oasis的貝斯手近十年。

2015年10月，是RIDE極具影響力的第一張全長作品 Nowhere 25週年。對於總是出現在「90年最佳」或是「最有影響力」的清單的 Nowhere，它被Reissue重新發行絕對是再合適不過了。 Bell也是完成這張Reissue專輯的手冊，照片或是內頁包裝的負責人。內含品還包括了一場在倫敦 Town & Country Club 1991年現場演出的DVD，那是一場之前沒有被公開過的錄像而且也是樂團最巔峰時期的演出。去年四月(2015)，宣佈重新活動的RIDE在Coachella(譯註4)演出，一直到該年底，他們有一系列世界巡迴。我們坐下來和Bell討論樂團歷史，瞪鞋場景的醞釀、他聲響表現的進程以及他最愛的噪音製造者的工具。

# 吉他是你的第一個樂器嗎？

我以前有個烏克麗麗，但一直都彈不起來。當我九歲生日時，我決定要一把吉他。後來我得到一把基本的尼龍古典吉他然後開始上吉他課。但我也不是真的有很多熱情，所以很快就覺得很無聊。然後有一次，我叔叔 Pete 給我一些和弦，然後教我一些民謠。儘管如此，我那時候還是沒有想太多。直到有一次，我在廣播中聽到 The Smiths ，那是1983年，我13歲。我非常，非常，非常（很重要所以講三次）喜歡那個樂團的聲音，所以我跑去買了人生第一張卡帶，也是我所能找到他們的一張。這就是一切的開頭，開關就這樣被打開了。我馬上開始嘗試做出 Johnny Marr 的吉他部份。

# Marr 非常不可思議

對於第一次真正要進入學習吉他的人那真的非常難。真的！我那時候就開始嘗試去理解「The Charming Man」。呃，我就用我自己的版本，跟著單音走。但這以足以讓我開始思考：我需要去學更多和弦。這一切都非常自然。我也沒有走向學習古典理論或是去讀五線譜。我到今天，有時候彈E和弦都還會彈錯。我還多上了很多課，但和之前一樣，真的很令人挫折。老師會彈一些東西，然後我再彈一次。但他說：『你彈得很對，但你做的不對，因為你沒有照譜彈，你只靠耳朵去彈。』我心想：『如果我彈的對，為什麼又說我不對呢？』當我看著五線譜，我真的閱讀困難，但我可以用耳朵輕鬆的把他們撿回來。

#你哪時候開始換成彈電吉他？

我過去都是一直邊放唱片然後用古典吉自己跟著彈。然後我父母的朋友給我一把 Hohner 電吉他。他是黑色，有三個拾音器，上面還有好幾個開關就像一把Jazzmaster。我就把它拿來沒有用音箱彈了好一陣子。然後我去了我牛津家附近的一個大拍賣會場，結果發現一個奇怪的真空管（譯註5）音箱。我猜他是自製的，現在回��起來，這可能非常危險。

#你什麼時候才得到你認為是稱得上專業的樂器？那些你看的上眼的

我彈那把送的Hohner一陣子，後來拿到一把不錯的仿335型的Satellite 吉他。我用那把做了Ride早期的東西，然後當我們被簽約時，我就買了兩把 Rickenbacker 12弦吉他：一個 330，一個 360，一把Gretsch Tennessean。全部都是一次在倫敦丹麥街買的。 Mark Gardener[ Ride 另位吉他手主唱 ] 也買了一把 Fender Jaguar 和 Rickenbacker。他買了一把比約翰藍儂小的尺寸，然後我買了比較大的，像是 George Harrison或Roger McGuinn用的。

# 是披頭四，把你帶到12弦吉他嗎對，當然是。披頭四對我影響非常大，但 Johnny Marr也是一樣。我總是喜歡 Harrison的彈奏，Marr 在某部份上也有類似之處： Half Chord，開放空弦彈法，同和弦不同把位，或是一些你不能夠確定是Lead還是節奏的聲線。有時候，他們兩個都是！而且，他們兩個的 Contry 風格 picking 都非常棒。這非常勵志，也讓我學習如何演奏。至於在木吉他部份，我非常愛 Paul Simon。我會彈他的「Scarborough Fair」和「Anji」，他們都非常難。

# 這也相當程度解釋 Ride 的旋律以及 Jangly面向噪音和侵略性是從何而來的？是從那時候我們周遭正在成型或是正在演出的樂團們。我們那時候非常喜歡 The Who 的 My Generation [Youtube]。我也愛 Rolling Stones的 Big Hits(High Tide and Green Grass)[Wiki]，裡面有「19th Nervous Breakdown」[Youtube]的那張。那首歌裡面的貝斯真的超吵而且超棒的。我也喜歡那段直直降的RIFF。我被那些歌吸引。同時，在80年後期，我們所有身邊，空氣中，彷彿那些樂團都在我們面前出現，像是 My Bloody Valentine， Spacemen 3 或是 Loop。他們有一些我們發現非常非常酷的噪音元素。音速青春(Sonic Youth) 1988年的Daydream Nation 對我們影響非常大。我們以前寫的第一首歌是輕柔的，英倫的，用了一些大調和弦就像 The Smiths 或 Felt。但當你回去聽，你可以輕易的分辨出：當時我們都在聽 Sonic Youth，因為我們當時開始使用噪音技術。事情從那時候開始變得自由形式以及藝術。「Seagull」和「Nowhere」就是這樣出現的。 My Bloody Valentine 對貝斯聲響非常大，吉他整體的夢幻感，甚至是鼓或是我們的製作過程。我們沉浸於噪音中。

#在那時候你們沒有任何可能被 Postcard Records簽下來嗎？

在我們第一次練團的時候，我們彈了 Orange Juice的「What Presence」。

（原註：Orange Juice 是英國80年代具有影響力的樂團之一，也是第一個被Postcard廠牌簽下的樂團） Mark，Steve Queralt（Ride的貝斯手）和我成為夥伴，而且後來我們在藝術學校遇到 Loz（Laurence Colbert，鼓手）。當我們在他媽媽家中練團時，我們都還不知道彼此，所以我們必須試圖了解彼此。我們還彈了Stooges的「I Wanna Be Your Dog」，New Order的New Order「Blue Monday」以及 The Smiths 的「How Soon Is Now」。

#聽起來，樂團的DNA在第一次練習之後就完全準備好了

對，但必須澄清，當我說「演那些歌」，我當然是指「嘗試演這些歌」（笑）。後來，我們試出來的曲調就變成其他種了。比方說，「How Soon is Now」演變成了我們的「Drive Blind」。

#The Stooges 似乎對那場景很重要。

Swervedriver 也提到他們。 Swervedriver 的前身是 Shake Appeal（這其實是 The Stooges的一首歌名）而且他們是牛津那時候最大的樂團。每個人都非常敬畏他們。他們真是可怕的混蛋。透過他們，我們知道更多 The Stooges而且被像是「1969」，「No Fun」所吸引。我們也學了「I Wanna Be Your Dog」因為他最簡單。

#它似乎是Punk搖滾裡面的「鋼鐵人」 #你提到的，抽象藝術也影響樂團。樂團比如 Mission of Burma 和 Gang of Four都說過一樣的事。 #怎麼說呢？

我們三人曾經就讀北牛津科技學院和班柏里(Banbury)的藝術學校。我們充滿了視覺，知覺以及解構，所以將這些理論運用到音樂上並非是一個大跳躍。在藝術學校很棒的一件事是有一份精彩的閱讀清單。 John Berger的「觀看的方式」和 Robert Hughes「新世界的震撼」展示了80年代後期最前衛的思維：什麼是藝術以及它和我們有什麼關係。我們都是...非常藝術的人，但諷刺地是，唯一沒有上過藝術學校的人是 Steve。他在一家唱片行上班，也是在我們視覺上影響最大的人。他創建了我們EP和專輯所有的圖像。他在公寓的牆壁上有一堆這些藝術照片，也可以讓我們的有人像圖片（像是 Nastassja Kinski 或 Sophia Loren）傳單放上去。藝術和性感女演員是在那之前我們的老方式。在專輯開始錄製之前，我們已經有了 Nowhere（一張海波浪的圖片）的封套。當我們去錄音時我們把那張圖片帶到錄音室。

# Jericho Tavern(音譯：傑里科酒館)似乎是牛津音樂場景的中心。你們有在那邊演出過嗎？

是啊，很多樂團都是在那邊做第一次演出（包含 Radiohead 或 Supergrass）。他是一家Pub的樓上。我們只有四首歌所以我們必須用一些東西填滿一個Set，所以我們演了一首歌叫：Mind Fuck。他其實後來變成我們的歌「Drive Blind」其中比較大聲的部份，然後用慢一點的節奏。所以我們就用五分鐘做了「Chelsea Girl」，「Mind Fuck」，然後是「I Wanna Be Your Dog」然後「Chelsea Girl」...再一次（笑）。用大音量演出真的非常棒。這本身就非常鼓舞人心的。我們就想著：『就用這個吧，根據音量和噪音去做發想然後善用 P.A。』

#你覺得你和同場景的其他樂團中有親和力嗎？

我們和 Slowdive，Lush，Chapterhouse都是朋友。我也和Blur是非常好的朋友，雖然他們不被認為是「瞪鞋」。事實上，Blur的 Graham Coxon讓我對Les Paul和歪斜音符有更多興趣，這在12弦吉他上是比較困難的。在 1992的 Going Blank Again，裡面有很多用Les Paul 做的歪斜音符。真的，所有的樂團都彼此尊重，沒有一點高傲姿態（原文：macho posturing）。當你還不大的時候，競爭不是那麼多。你不過是同個地下樂團圈的所有的其中一個。我們都彼此互相知道，而且和一些早一點進入樂團圈的成為了朋友，像是 My Bloody Valentine 或 Primal Scream。

#Ride和效果器非常有關係你們很早就開始使用嗎？

我當時就用了，但都非常基本的。我有一個小Boss綜效：Delay，Chorus，Distortion和一個我忘記什麼功能了。不過，最重要的一件事是當我加了一顆哇哇(Wah)踏板時。當我有了那個，他就好像：『啊啊啊啊....歐耶』我每次都用它，用到其他人都說：『Andy...你能不能控制一點...』每一首歌都不能『哇嗚啊哇啊』我還是一直用，但現在比較多用在solo的boost上面了。我已經了解我用它的風格。我知道它的範圍��哪，哪裡是我要的Tone。有時候，我就只是把它打開，然後就放在那邊（譯註6）。

#當你進錄音室錄音的時候你是否對場地所能夠提供的聲音感到興奮，我指的就是現在你所產出的那些屬於自己的聲音美學

我們的第一張EP基本上是從Demo中拼湊出來的，真的。第二張EP則是有些想法然後進錄音室做出來的。我們做了四首歌，然後用完所有素材，所以我們為了整張專輯[Nowhere]做了大量的Jam，但我們並沒有採用因為我們決定把舊的東西丟掉。我們想要在 [Nowhere] 中從零開始。我們花了更多時間在控制室然後掌握更多我們的歌。當我們做EP時，我們和錄音工程師吵架。整件事就是一場大戰。事情有正確與錯誤的方式，但在他腦中我們就是一直在用錯誤的方法。在那時候，我們準備製作[Nowhere]，我們找到了 Marc Waterman。他曾經在EMI demoing 錄音室工作，在那裡我們準備專輯的地方，而且他年紀和我們一樣大。我們知道我們可以和他合作。不僅僅是因為他不會一直說No而且他會說：『哇，超酷的，就做這個』。 Nowhere是他的第一個突破：從錄音工程師轉為製作人。這件事是這樣的：我們把他推上火線所以他有點疲憊，所以 Alan Moulder[Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails] 來幫我們混音。他(Alan)則後來當我們下一張專輯 [Going Blank Again.]的製作人。錄音是一個進程，我們花更多時間在錄音控制室，用一些像是 Eventide 的 Ultra-Harmonizer在吉他上，特別是Lead吉他部份。我們用Slave卡式機器，用一些逆向聲響，放慢速度再加速，編輯兩首歌再一起。在 Nowhere中，我們有很多「把錄音室當作個樂器（原文：studio as an instrument）」的概念。雖然 Nowhere比起以往的EP複雜許多，但他的核心還是一個基本的排練側錄(rehearsal cpatured)。

#在演出中重現錄音應該是一個挑戰吧

我們每首歌都有好幾個版本然後演示他們最後再把它做成專輯。但當我們現場演出時，我們回到歌曲的最初版本，就是在製作前的樣子。把現場做的完全和錄音一模一樣不是必要的。我們在錄音室做過「Seagull」[Nowhere的] 好幾個take，然後其中一個變成專輯中的版本，但在現場，它每次都會不一樣。我們唯一一次回去聽整張專輯參考時，已經是很久之後的事：我們重聚時。像是「Cool Your Boots」[收錄在Going Blank Again專輯] 歌中有一些隨機的東西，我們必須回去複習它。現在的巡演中，我們已經能夠使用比較新的技術。在過去，我們永遠聽不到我們在唱什麼或是在做什麼，只能聽到吉他和鼓的轟鳴聲。現在，有了耳內監聽，我們可以聽到所有清澈的聲音。它讓我們演的比以往都還要來的好！

#奇怪的是，在某方面來說效果器盤已經成為比較低的技術，但你們還是在用單顆效果器

對，一開始時我用 Boss DS-1 distortion，Cry Baby 娃娃和機櫃式的Roland GP-16。用它們來做所有聲音。現在我有兩個效果器盤，和一堆單顆(stompboxes)效果器沒有機櫃式的。我現在有顆逆向(backwards)吉他效果器，願望終於成真。 Eventide 的 TimeFactor 讓我可以做像是在彈奏「Seagull」前奏中的聲音，就像當初錄音錄的那樣。

#在這次巡演中，你有用你之前的任何吉他嗎？

有，兩把以前我們簽約時候買的 Rickenbacker 12弦都有。我目前都還在用那把我拿來錄「Seagull」和「Vapour Trail」[也是來自專輯Nowhere]的吉他。

#作為一個吉他手，有任何你想研究但還沒做的嗎？

我現在正在我吉他旁邊弄一個非常大的合成器 modular。紐約的 Snazzy FX 已經幫我做一些東西讓我可以接上吉他然後當作 CV 控制器。了解 module 很有趣。Make Noise的Phonogene是我的最愛之一。這好像就是為我設計的，我非常興奮。我將會用它來錄音然後釋出新的音樂。

#ANDY BELL’S GEAR

##Guitars

2—1967 Gibson Trini Lopez models with Bigsby vibratos

Rickenbacker 360/12

Rickenbacker 330/12

1967 Gibson Hummingbird

1966 Fender Jazzmaster

## Amps

Marshall 2061X 20-watt head

vintage Marshall 1960A slant front 4x12 cab

##Effects

Boss TU-3 Tuner

Dunlop BG95 Buddy Guy Cry Baby wah

Ibanez CP9 Compressor/Limiter (always on)

Origin Effects Cali76 Compact Deluxe compressor

MXR Micro Amp (usually on)

Boss DD-3 Digital Delay

Electro-Harmonix Holy Grail Nano reverb (on “Hall” setting)

Strymon Mobius modulation pedal

Eventide TimeFactor Delay

Gollmer ’60s Trem

Ibanez TS9 Tube Screamer

Fulltone Octafuzz

Eventide Space reverb

##Strings and Picks

Various brands of .010 sets

Jim Dunlop .73 mm

**譯註: **

1.原文使用dubbed，帶有中古歐洲文化，以劍輕觸肩膀策封騎士等意義。

2.延伸閱讀：巴西瞪鞋廠牌 The Blog That Celebrates Itself (TBTCI) 源自此，仍致力於推廣瞪鞋音樂。

3.原文使用：Jangly

4.Coachella：每年在美國加州的音樂祭，為世界知名大型音樂節。

5.原文使用 Valve

6.Wah 踏板效果器透過踏板改變吉他Tone，搖滾常見手法是透過快速踩動獲得Wah聲，但若開著不動，則可以改變吉他Tone聲。

#RIDE #Nowhere #GoingBlankAgain #BandInterview #瞪鞋 #英搖 #樂團訪談 #噪音 #台北瞪鞋客 #WeatherDiaries #天氣日記

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hkiphone2015 · 6 years ago

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轉自客戶, 謝謝支持 相信是難忘的一個晚上😊 大家記得早d入場,學友準時開場 #張學友演唱會 #張學友aclassictour世界巡迴演唱會 #張學友 #張學友classictour經典之旅世界巡迴演唱會 #張學友經典世界巡迴演唱會 #jackycheungclassictour #jackycheung #jacky2019 https://www.instagram.com/p/BtMz7rGHCAB/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=17jubr3t5m11o

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852recordstores · 4 years ago

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https://www.852recordstores.com/products/jacky-cheung-a-classic-tour-finale-hong-kong-3cd-2021

Jacky Cheung - A Classic Tour Finale Hong Kong 3CD 2021

張學友 - 學友．經典世界巡迴演唱會香港站再見篇 3CD 2021

預購版本採用錫紙密封包裝

實際商品：銀款為「台北站」版本、金款為「香港站」版本

設計圖像、式樣「純屬參考用」

經典之上神級鉅作

歌神張學友

《學友．經典世界巡迴演唱會》

歷時2年3個月巡迴233場

再創生涯四面台經典中的經典

英國倫敦傳奇經典ABBEY ROAD STUDIOS母帶製作

預購獨家限量首批德國產CD

世界級現場演出寫實記錄當下時刻

只有學友讓你典藏回味再次見證經典

場燈全暗，音樂起，數萬名觀眾跟著舞台上千變萬化的雷射光束鼓動，光與觀眾的掌聲劃破了全新世紀開端，戴著禮帽，從黑膠唱盤中緩緩升起，他是華語樂壇締造經典的歌神張學友，這是他的《學友．經典世界巡迴演唱會》！自2016年10月21日起至2019年1月29日，攜手國際級幕後團隊與工作人員逾兩百多人，結合32人大型樂團暨管弦樂的編制，超過30位專業舞者與特技演員，由神級藝術總監張學友領航，共同打造出經典中的經典。期盼已久，令全世界樂迷回味無窮的《學友．經典世界巡迴演唱會》，這次以影音產品回航，讓你典藏回味，再次見證經典。

為了將450萬現場歌迷的感動真摯留存；《學友．經典世界巡迴演唱會》以4K畫面拍攝剪輯最經典的LED 360度超立體四面台，零死角完整記錄歌神穿透力十足的40餘首經典歌曲精彩畫面：唱盤中經典優雅紳仕登場的〈我與你〉、〈非常夏日〉的森巴感百老匯音樂劇大型歌舞表演、浪漫月光下的學友乘著大型紙船，在海洋舞台唱出〈離人〉、火山爆發搖滾學友的〈野貓之戀〉〈餓狼傳說〉〈我醒著做夢〉、文藝復興的學友帶出〈妳的名字我的姓氏〉、英雄鬥士般的學友唱跳出〈愛是永恆〉〈祝福〉、安可部分重現經典的〈用餘生去愛〉〈心如刀割〉〈不老傳說〉〈一路上有你〉......等曲目，用這次的影音作品，再次串聯所有現場的感動、全球歌迷的共同記憶，紀錄華人演唱會經典中的經典。

此次產品分為台北站以及香港站再見篇，各有3CD版以及2BD藍光版；演唱會錄音的母帶由英國倫敦傳奇ABBEY ROAD STUDIOS工程師製作，首批生產交付德國製造限量進口CD，以及奧地利製造限量進口藍光BD；《學友．經典世界巡迴演唱會台北站》以銀色經典裝禎，真實紀錄巡迴初始，引爆台北小巨蛋的炙熱演出；《學友．經典世界巡迴演唱會香港站再見篇》則是以金色經典裝禎，完整記錄巡迴終站香港紅磡體育館場內的不捨情懷；3CD版，台北站以及香港最終場均附上不同內容的72頁的長方形精裝別冊，分別紀錄該站現場寫實感動；藍光BD精裝36頁別冊，台北站與香港站各自附上了不同的舞台草圖、服裝設計草��、揭露學友場前場後神秘樣貌，每份產品內容精心設計，讓歌迷能一窺歌神心血魅力，重溫感動時刻。

神級世界級現場演出，華語樂壇只有張學友：

《學友．經典世界巡迴演唱會台北站》3CD、

《學友．經典世界巡迴演唱會香港站再見篇》3CD、

12月3日開始預購，12月23日經典發行。

學友經典世界巡迴演唱會香港站再見篇

CD Disc 1

1. Overture

2. 我與你

3. 非常夏日

4. 今晚要盡情

5. 離人

6. 這麼近那麼遠

7. 怎麼捨得你

8. 愛．火．花

9. 忘記他

10. Guitar Solo

11. Talk

CD Disc 2

1. 她來聽我的演唱會

2. 我真的受傷了

3. Drums, Percussion & Horn Solo

4. 頭髮亂了

5. 和好不如初

6. Piano Solo

7. 寂寞的男人

8. 遙遠的她

9. 野貓之戀

10. 餓狼傳說

11. 如果這都不算愛

12. 我醒著做夢

13. Strings Quartet

14. 不經不覺

15. 春風秋雨

16. 妳的名字我的姓氏

17. Talk

CD Disc 3

1. 愛是永恆

2. 祝福

3. Band Solo

4. Medley (友情歌 2014-1985）

用餘生去愛

給朋友

心如刀割

不老的傳說

離開以後

一千個傷心的理由

祇想一生跟你走

我等到花兒也謝了

分手總要在雨天

吻別

每天愛你多一些

李香蘭

Amour

情已逝

5. 如果．愛

Release Date: 23 Dec 2021

#張學友

#Jacky_Cheung

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chiaotanglin · 6 years ago

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【台文天文台】日本時代的Jolin在台灣開演唱會？台灣文藝聯盟與朝鮮舞蹈家崔承喜

為台文館的藏品寫一篇介紹文章，感謝清鴻的邀請：）

https://vocus.cc/@nmtltrans/5bbebeeefd89780001e06289

【我們為什麼挑選這個藏品】

從少女時代到Twice，再到防彈少年團，近十年的台灣經歷了一場又一場的韓流旋風。不過，你知道韓流早在1930年代就來過台灣嗎？這回要介紹的，就是日本時代的當紅現代舞蹈家崔承喜到台灣巡演的證明。崔承喜有多紅？她不僅被譽為「半島の舞姬」、「朝鮮の舞姬」，後來更有「世界の舞姬」之稱。

當時，崔承喜的家鄉朝鮮和台灣一樣也是日本殖民地，在那個女性地位低下的時代，一名女子居然能夠憑著自己的才華和努力，成為全日本帝國，不，世界知名的舞蹈明星。於是在1936年，台灣掀起了一陣崔承喜旋風，不僅是文化界的知識份子仰慕她，就連一般大眾都對她著迷。「小小的台灣島也能像朝鮮一樣，靠著發揚民族文化爭一口氣嗎？」台灣人也許會這樣想。女人對她更是嚮往：「我也能靠著才能和努力，掙脫家庭和婚約的束縛，追求自己的夢想嗎？」崔承喜熱潮的背後，反映了生為台灣人面臨的重要課題：XX能，台灣也能！

「如果要舉例喔，崔承喜就像蔡依林，蔡瑞月就像『滅火器』啦！」

朋友的一句話讓我哈哈大笑。雖然只是玩笑，但就讀舞蹈所的友人說的話還是很耐人尋味。比起台灣現代舞之母蔡瑞月的草根性，她的學姊崔承喜不僅是現代舞蹈家，更是耀眼的大明星。看過崔承喜表演的人多達幾百萬，她也拍廣告、拍電影、錄唱片，更被大文豪川端康成譽為「日本最優秀的舞蹈家，擁有出色的肢體表現和驚人的��道，正值跳舞年紀的她，富有顯著的民族特色。」

這張照片記錄的就是天后台灣之行的一頁。邀請崔承喜來台的，就是集合全島藝文界人士的台灣文藝聯盟。

當時文聯的雜誌《台灣文藝》遇到了經營危機，純粹的文藝雜誌難以生存，於是知識份子們計劃在雜誌內加入電影、戲劇、美術、音樂等相關藝術，希望能擴大客群，增加銷路，同時鞏固文聯發展的基礎，而邀請崔承喜來台公演就是文聯的第一步。

然而，文聯這步棋算是冒險。因為當時的台灣缺乏對現代藝術的認知，說起舞蹈，人們大概只能想到京劇的做、打，廟會的陣頭，日本的商業歌舞團，和摩登男女去舞廳跳的交際舞。舞蹈在台灣人眼中，不是酬神的祭典儀式，就是難登大雅之堂的娛樂，或是伶人戲子的技藝。因此，在文學、繪畫、音樂、戲劇等藝術都邁入現代化的1930年代，舞蹈卻遲遲沒有進展。

除了挽救雜誌的銷路，文聯更盼望崔承喜的魅力能引起島民對舞蹈的喜愛，讓台灣的藝術發展更加全面。崔承喜不只是大明星，更以現代的肢體語言賦予傳統朝鮮舞嶄新的風貌，獲得東京藝文界人士的盛大好評。她的演出邀約不斷，1934-1937年間約莫有六百多場，看過她表演的人多達兩百萬，據說她舞團的價碼還曾經高達其師舞團的十倍。

文聯的作家劉捷認為，半島朝鮮就是因為有崔承喜才為世人所知，因此希望台灣也能孕育出這樣的舞蹈家或藝術家。在那個政治活動被日本政府壓抑的年代，渴望自由的力量繞道藝文界，知識份子們都暗自希望能夠經由文藝活動傳達啓蒙的思想精神。

邀請崔承喜來台的計劃，就這樣拍板定案了。

雖然崔承喜的人氣超高，行程滿檔，但文聯卻成功地邀請了她，其中的大功臣就是作家吳坤煌。吳坤煌活躍於左翼的藝文界，經常與日、中、朝、台的文學人進行跨國交流。以現在的流行語來說就是藝文界的活動咖，而且是名實兼具的那種。

經過幾次會議後，崔承喜的台灣之行終於敲定。1936年六月底到七月中，崔承喜舞蹈團在臺北、基隆、台中、台南、高雄、嘉義等主要城市巡迴公演。照片中的歡迎座談會就是在台中演出後、台南演出前的空檔間舉辦的。

崔承喜的舞蹈大受好評，在台北大世界館演出時她的粉絲擠滿街道，和二十一世紀守在桃園機場為明星接機的粉絲一樣熱情瘋狂。她的舞迷分佈廣泛，有知識份子也有一般大眾，女性尤其多，從女學生到女工，從藝伎到咖啡店女給，都被崔承喜的美麗身姿給虜獲。

崔承喜的舞蹈在台灣獲得盛讚，作家吳天賞在演出結束後寫下了觀舞心得：「布幕被拉開，崔承喜出現在舞台的那一瞬間，場內的每個角落都在她的藝術的支配下，觀眾們的心連成一線，與崔承喜肉體的動靜共同起承轉合。⋯⋯崔承喜的偉大，其中一點是她透過舞蹈藝術表現出孕育自己的民族抑鬱之情。」

舞蹈家修長有力的雙手展現出不願臣服的抵抗姿態，悲傷但不肯放棄的心情從她的身體泉湧而出，觀眾也許看不懂現代舞，但身體訴說的言語卻狠狠地擊中了台灣人的心。

崔承喜的台灣巡演熱熱鬧鬧地結束了，主辦方的日子卻開始難過了。文聯被迫停止運作，《台灣文藝》停刊，根據作家張深切的回憶，自從文聯主辦了崔承喜的舞蹈巡演後，日本政府對文聯的壓迫更加劇烈。雖然研究顯示，文聯是遭到中國與日本的左翼運動牽連，但隔年的大阪朝日新聞卻報導，當初促成崔承喜來台的吳坤煌因為違反治安維持法被捕，內文更指出吳氏企圖以舞蹈促成民族啟蒙運動的鬥爭，才邀請崔承喜到臺灣各地公演。

雖然沒有確實的證據能證明崔承喜的確喚起了殖民地人民的反抗意識，但日本政府極有可能藉著檢查藝文活動的名義，整肅人民的思想。隨著日本帝國的野心越來越大，在軍事擴張的同時也逐漸加強對殖民地的限制。眼看二次大戰的烽火已然不遠，文聯透過現代舞蹈激勵民族意識的計劃不得不暫時潛藏，靜靜等待戰火停消，重見天日的那一天。

#台灣文藝 #崔承喜 #日本時代 #日治時期 #韓流 #現代舞 #蔡瑞月 #殖民 #張深切

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fenghuileng · 7 years ago

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要退居幕後?潘瑋柏稱明年或卸下歌手身份當經紀人

12月20日報道據台灣媒體報道，潘瑋柏出道18年，宣布明年將是最後一年。他的世界巡迴演唱會20日舉辦記者會，除了宣布將於2019年3月9日唱回台北小巨蛋，更宣布明年可能是最後一年，他表示因為這幾年來身體歷經肺炎、自律神經失調等，深感自己身體需要休息，不排除明年唱完歌后就退居幕後，也許我明年演唱會唱完第一首歌就說“我走了。”

潘瑋柏記者會上皮笑肉不笑，他笑說前幾天參加謝霆鋒的美食節目，一邊講話一邊大吃美食，不慎咬到嘴巴，他變成只能笑一邊，受訪時還不斷碰到傷處，疼得他齜牙咧嘴，這陣子吃得多，他自嘲胖到人生巔峰，之後還有過年，他也沒在怕。他4年前排練小巨蛋演唱會時撞傷頭，造成頭上20公分傷口，問他重回小巨蛋會不會有陰影，他說：剛開始會，撞完100天內去的時候會，但我的個性是做了就要做好給大家看，這次會比較從容，因為事情也過蠻久了，經過那次后，我會把人生看得稍微淡一點。

他話鋒一轉，突然說：明年也許是最後一年。眾人一驚，他解釋：“我把自己當籃球員來看，最近這個年紀（38歲），球員是不是開始有別的規劃，我關注很多副業，人生應該不是只有演藝圈，我不介意去幕後”。難道是封麥？他說：“是把人生腳步放慢，看到很多不一樣的事情，以前1年發一張專輯，現在2年不發也OK，一切就順著路走，沒有給自己設限。”

他坦言會有放下歌手身份的想法，和生病多少有關，他去年10月肺炎住進加護病房，今年2月過年到美國錄音時，身體每天從頭麻到腳、呼吸困難、血壓高又暈眩，自曝每天過得生不如死，被診斷出是自律神經失調，我覺得身體常發生有的沒的，覺得很煩，因為我工作不喜歡睡覺，可能因此有影響，現在比以前注重身體。他笑說有去健康檢查，結果通通沒有紅字，膽固醇還特別正常，我自己也嚇了一跳。

他也表示年紀到了，多少也會想要結婚，但強調現在沒有對象，笑說家裡催婚催死了，種種原因讓他想要慢下腳步，卸下歌手身份，我也不排除當經紀人，簽個小賈斯汀。

來源：網易娛樂

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原文鏈接：要退居幕後?潘瑋柏稱明年或卸下歌手身份當經紀人 - 娛樂新聞

本文標籤：小巨蛋, 明年, 歌手, 演唱會, 潘瑋柏, 經紀, 經紀人, 肺炎, 自律神經

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esquireonyahoo · 8 years ago

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江宏傑　一生懸命乒乓間

全套格紋西裝_$99,600、鉚釘虎頭裝飾皮鞋_價格電洽 by Gucci；黑色針織高領上衣_$18,500 by Prada。

* 見到江宏傑本人的那一刻，不小心有點膚淺地想著：他實在是可以靠他的帥臉過著更輕鬆的生活。但他沒有。撐過兩次手術復健的低潮，重返戰場的他一步步奪回金牌成績與屬於運動員的榮耀。

桌球不僅僅占據了江宏傑的生命，也為他帶來了愛情姻緣（對，就是讓全世界福原愛粉絲心碎的時刻）。近期成為媒體寵兒的他可說是家庭事業兩得意，我們找來正值人生巔峰的他登上封面，桌球王子最時尚的一次，就獻給我們Esquire了。

Produced & Text by Leon Guo　Style by Hedi Wang　Photographs by Cheng-Yao Tsai

黑色西裝外套_$95,000、黑色拼接西裝褲_$32,500 by Prada；藍色襯衫_$12,300 by Hugo Boss。

「桌球是一種極其細膩的運動，不同的旋轉、角度、和擊球方式就能做出千變萬化的選項，你永遠無法清楚預測對手打來的球會��在哪一點，只能瞬間做出判斷反應，每一拍的攻防，都是在『挑戰自我』。」

這種勝負僅在一招半式的頃刻之間的緊張感與瞬息萬變，便是桌球運動最迷人之處，眼前的國手江宏傑這麼說著，才剛過28歲生日的他正值體育生涯的巔峰狀態，是台灣現在最受注目的桌球選手之一。

他說話很慢、很輕，輕到你會不小心忘記，忘記他在桌球場上電光石火般的反應與狠勁，靦腆的他骨子裡所散發出來的修養十分得體、待人親切。最近我們比較會在電視上看見他的身影，包含前陣子代言台北燈節的廣告，今年元旦，江宏傑與同樣也是國手級的日本桌球選手福原愛共結連理，被讚譽為是當代體壇的童話故事，桌球界的公主與王子共同開啟人生新頁，公眾人物不免受到檢視（尤其又是俊男美女的組合），在球場之外同樣也是鎂光燈的焦點。

今天是他第一次參與時尚雜誌的封面拍攝，即便他從少年時期就以接觸過無數次的記者訪問，但穿上時尚秀服拍照還是第一次，攝影棚裡關於拍攝雜誌的一切行為或要件對小傑來說就像發現新大陸一樣驚奇，作為體育選手的他想當然面對鏡頭會有些緊張，可我們也特別喜歡他那股瑕不掩瑜的自然而然，一個介於男孩與男人的一股魅力，更沒有一般藝人顧慮的包袱。

黑色與紅白條紋外套_$83,000、黑色無袖襯衫_23,000、黑色與金屬孔釘裝飾窄管長褲_$57,000、黑色小牛皮高筒靴子_$64,000 by Dior Homme。

體育選手其實和電影明星、歌手一樣，理應都是受到崇拜的對象，遑論小傑本來就是位身材高挑的帥哥，16歲便在國際桌總職業巡迴賽加拿大公開賽青少年組中拿下生涯第一面金牌後便一路過關斬將，在2009年達到生涯新高峰，不僅在貝爾格勒世大運拿下男單與混雙金牌，20歲之姿就獲得台灣運動精英獎最佳男子運動員殊榮。然而就像一部電影劇情總需要低潮轉折，小傑隨即面臨髖關節唇軟骨碎裂的問題，歷經兩次手術與復健，堪稱是職業生涯中最大一次受挫，那��時間裡他不時懷疑自己，擔心會否從此與桌球無緣，這時，幾個演藝圈的通告邀約也在此時敲上門，因為他的帥臉實在很難讓人抗拒，個性樸實的他多次婉拒了演藝活動的邀約，他知道自己的位置在哪，他只在乎他的家人、和乒乓球桌上的你來我往，體壇之外的花花世界他其實不太在意，「手術後本來只是想好好的放鬆去恢復，當然在復健的過程中也有盡力去打球，但卻沒有用心，後來才明白，原來用心才是最重要的。」

看著同儕在球場上拚命的姿態，小傑放緩了他的心態與節奏，睽違3年後在2012年全國桌球錦標賽重返榮耀，一口氣拿下男單、雙打和混雙的金牌。「練球絕對是一件辛苦事，但真的非常非常值得，雖然成績固然重要，但努力這件事應該要擺在夢想的最前端，你會發現你的人生會得到比打球之外更有收穫更有意義的事情。」對於國內成千上萬熱愛桌球的孩童們，小傑給予這樣的建議，近期都在德國打職業賽事的他接下來都會將心力全放在台北世大運上，團體金牌是他最重視的項目，「我享受我現在的打球生活，我還是原來的江宏傑，當然從今以後多了身為丈夫的責任，但我還是以平常心面對，盡力做好每件事情，把生活中的變化當成是一個磨練自己的過程，對於桌球的夢想還是全神貫注，這一點我和小愛都很清楚。」

我想應該很多人都想知道的，「你是怎麼追到福原愛小姐的？」我問他。

「哈哈，真不知道該怎麼回答？嗯.....就跟打球一樣，需要……認真、努力、堅持、勇敢、還有，愛。」

＞國小的時候太好動，午休總坐不住，班導就乾脆送我去練桌球。

＞桌球這一練就超過20年，到現在我還是覺得桌球很好玩。

＞台南是全台灣桌球的最高殿堂，學生��期如果要磨練自己球技一定得前往當地就學，小學畢業後我第一次離開家人的庇護，因為太想念家人了，就把這股思念全部投注在練球上。

＞在勝利之後，中華代表隊的會旗旗幟飄揚在會場時，那個畫面是我最難忘、最感動的事情了。

＞運動員或許是世界上最要求自律的一項職業了，其實我們休息的時候也不是完全休息，還是維持每天練球、睡眠、練體能來平衡日常生活的時間。

＞打球時的心理層面我已作到極致完美，要把最困難的情況在��場前全都預設好。

＞每位職業運動員其實都有著相當成熟的心態，因為我們很早就開始學習如何吃苦，更別說那些可能面對的無數次開刀與復健，我經歷過這些難熬的日子，也一度以為自己不能再接觸最愛的桌球了，但我還是撐過來了，我想這就是我成為男人的時刻。

＞對現在的我來說，團體榮耀勝過個人榮譽。

＞在復健的那段日子裡，我體認到「用力打球」跟「用心打球」是不一樣的。

＞我的生活就只有桌球和家人，或者說，我沒有跟桌球無關的朋友，是家人、教練、老師、隊友和球迷他們成就了我一個人，他們教會了我所有事，拼命、努力、堅持、禮貌、謙虛及團體紀律和團隊合作，我非常謝謝他們這麼愛我。

＞不管是哪一場比賽，上場前我都會到洗手間鏡子前，對自己說：你是最棒的，加油。

黑色與紅白方塊運動風外套_$86,000、黑白格紋法藍絨襯衫_$25,000、Chifre Rouge機械男錶_$232,000 by Dior Homme。

profile 生日：1989年2月22日星座：雙魚座身高：180cm 興趣：桌球、游泳、唱歌、泡溫泉打法：右手橫拍快攻結合弧圈所屬球隊：國家中華桌球代表隊、合作金庫商業銀行桌球隊、德國俱樂部職業甲聯球隊TTC HAGEN 戰績：2016年全大運桌球公開男子組個人雙打賽金牌；2013年俄羅斯喀山世大運賽男子雙打金牌；2013年世界盃桌球經典賽男子團體銀牌；2009年貝爾格勒世大運男單、混雙金牌；2007~2009年全國桌球錦標賽男單金牌……等

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