#櫻井孝宏

[utaitemusic]

Claude Faustus - Bara Pilgrim

[akarin1581]

櫻井孝宏氏ら率いるjoy2006盗作事件

[urusura]

かなり老け込んだようにみえるが格好はまだ若い様子。スキャンダルなければ若かったけど、老け込んでしまってから年相応のファッションが分からなくなってない？まあでも声優を続けることはよいことや。

[genoskissors]

Voice Actor Comments: Danganronpa 1

Short comments from the voice actors of characters in Danganronpa THH. Jack and Junko do not have one, but they share VAs with Toko and Mukuro respectively. Monokuma doesn’t have one for the first game, but will for the second. VA names and names in quotes are written surname first.

DR2 Comments

Aoi Asahina VA: Saitou Chiwa (斎藤 千和)

“She’s so cute!” was my first impression of “Asahina Aoi”. She was a straightforward, refreshing, and pleasant girl. Particularly in Chapter 4, where she becomes friends with Oogami Sakura, the relationship between the two is clearly shown and memorable. In the class trial scene, it was difficult to find the balance in “speaking quickly” and “speaking clearly”. “Danganronpa” is a work I personally really like, and Asahina is my favorite character. I would be happy if you could continue to support us for a long time to come.

Byakuya Togami VA: Ishida Akira (石田 ��)

"Togami Byakuya" is a very intelligent character, whose qualities are different from those of ordinary people. He understands that himself, and doesn’t try to use his intelligence to reduce feuding with those around him, so he comes across as a very sarcastic guy (laugh). It will be even more rewarding if you uncover mysteries or clues, please keep this in mind. As for the “sequel”, your imagination may be put to the test...

Celestia Ludenberg VA: Shiina Hekiru (椎名 へきる)

“Celes” is a girl who is mysterious yet cute, with an enigmatic atmosphere. One chapter reveals a different side of her, with lines I had never spoken before, and I found the amplitude of range and integrity of this style to be cool and endearing. The surreal and stylish design of the entire main story, along with the wonderful cast are also highlights. Everyone please support us by publishing a “doujinshi (!)” at an event! I look forward to seeing you again.

Chihiro Fujisaki VA: Miyata Kouki (宮田 幸季)

"Fujisaki Chihiro" was a very difficult role, and every scene was memorable. In the class trial part, I put a lot of emphasis on capturing the sense of urgency, and was especially conscious of this in the serious scenes. Those who have already played the game will know that it's a really crazy story, with some parts that will make you go "Huh!?". If you haven't yet, please check it out! I hope that with everyone's support, the media mix will continue to expand in a variety of ways.

Hifumi Yamada VA: Yamaguchi Kappei (山口 勝平)

"Yamada Hifumi" is a character type I haven't played until now, I was particularly overwhelmed by the design, and thought I would be more confused, but I had fun acting. In his case, I think it's more interesting to just go with the flow and energy of the moment, rather than formulating a performance. I hope you enjoy the story to the fullest.

Kiyotaka Ishimaru VA: Toriumi Kousuke (鳥海 浩輔)

My impression of "Ishimaru Kiyotaka" can be summed up in one word "hot”. Rather than a specific scene, what was most memorable was the fact that he was screaming throughout. He is always “Ishimaru-kun”, no matter the situation. To all the users who play, please enjoy it.

Kyoko Kirigiri VA: Hikasa Youko (日笠 陽子)

At first, I had the impression that "Kyoko Kirigiri" was a cool, calm and collected character, but as I played the role, I felt the passion that was hidden within her. Specifically, the scene where she was suspected of being the culprit was quite memorable. When I act, I try to be careful to make sure my words have a sharpness that stabs the other person. I hope that the “Danganronpa” world continues!

Leon Kuwata VA: Sakurai Takahiro (櫻井 孝宏)

“Kuwata Leon” is a flashy, fun character. He's stupid, but charming... that's what I think (laugh). Dubbing him is like a sport, and I sweat profusely every time I perform it. Everyone, I hope you enjoy this work and feel the sweat put into it.

Makoto Naegi VA: Ogata Megumi (緒方 恵美)

"Danganronpa" was able to come this far thanks to everyone's support, thank you very much. For those who are playing for the first time, did you enjoy this game, full of unique characters and lines? I hope that after fully enjoying the main story, you will also enjoy the various media mix developments.

Mondo Owada VA: Nakai Kazuya (中井 和哉)

My impression of “Oowada Mondo” was “intense!”. Even if you just look at the visual impact, he’s clearly a bad guy, not seen in many modern games. I wondered if he would stand out from the crowd, but the other members are just as intense. That's why it feels good no matter how many times I perform it. I love "lovable idiots" (laugh). This series has been well received by everyone, so please look forward to future developments!

Mukuro Ikusaba VA: Toyoguchi Megumi (豊口 めぐみ)

Since I was playing the role of a "gal," I was able to relax and play the role in a good way (laugh). Considering her character, I thought she would be the type who speaks before thinking, so she would act intensely in the class trial. However, she had fewer lines than expected in the main story due to certain circumstances... I worked hard on the performance, including the media mix development, so I hope you enjoy it.

Sakura Ogami VA: Kujira (くじら)

My impression of playing "Ogami Sakura" was “cool high school girl...interesting”! The "suicide note scene" was particularly memorable. Did you pay attention to the tempo in the class trial scenes? I would like Naegi-kun to refute many things. I think "Danganronpa" is quite rewarding.

Sayaka Maizono VA: Oomoto Makiko (大本 眞基子)

My impression of “Maizono Sayaka” is that she is a very honest, gentle, and cute girl. You feel like you want to protect her, her excitement in being Naegi-kun’s assistant is the most memorable part. Enjoy the pleasure of debating, and have fun playing the main story ♪ We look forward to your continued support of “Danganronpa”. Even so, being lively makes me feel at peace (laugh).

Toko Fukawa VA: Sawashiro Miyuki (沢城 みゆき)

"Fukawa Touko" uses a lot of curse words and abusive language, and she is more memorable as a whole than as any individual scene. However, I get the sense that she is also a normal 16-year-old high school girl who is filled with love and an inferiority complex. Since the persona that comes out on the surface is so venomous, she comes across as a very depressed character, but I had fun playing her (laugh).

Yasuhiro Hagakure VA: Matsukaze Masaya (松風 雅也)

When I looked at the materials beforehand, I thought it would be a cheerful and relaxed style, but in the main story I was like, “This is not the time to be that relaxed!” I won't say the specific chapter, but the scene where he was at the center of the incident, or rather, caught up in it, was the most rewarding to act. The class trial is played with consideration given to the tempo and the lines before and after, so please enjoy it. We look forward to your continued support in the future!

[kuraiiko]

SAES VA SAYING SHIDOU WAS COURTING SAE ????

[asaka-lucy-dr-rc]

ハンドラ通信の感想を一言だけ言わせてもらうと、蒼月の喋り方がほぼ狛枝だったことに今すごく動揺しています😂 (一人称が"ボク"だし、澄野くんのことを"拓海クン"って呼んでるし…いやその他全般的にすごく狛枝っぽかった…)

There was so much new information about The Hundred Line that was released today, but to pick one thing out, I am very upset that Eito's speaking style was almost Nagito 😂. It is difficult to explain the nuances of Japanese in English, but at least the first person and honorific he uses are the same as Nagito's, and I felt that the general manner of speaking was also very similar to Nagito's.

By the way, Eito's VA is revealed: Takahiro Sakurai (櫻井孝宏), who played Leon Kuwata. So.......it's messing.

[riddlelily]

I LOVE CHOROMATSU'S JAPANESE DUB SO MUCH YEAH LET'S TALK ABOUT THAT HE'S SO CUTE he's such a fucking DORK HELP ME

[animetomanga]

アニメ『モノノ怪』を深掘り！唯一無二の世界観と謎に迫る！

アニメって本当に面白い。今回紹介する作品は、観終わった後も心に残る名作なんだ。

最近、なんか心に残るアニメ観た？俺は、またとんでもない作品に出会っちゃったんだよ！今回は、もう観なきゃ損！って本気で思えるアニメ、「モノノ怪」について語らせてくれよ！

記事のポイント

独特の世界観と美しすぎる映像: 和紙のような絵のタッチで、まさに芸術作品！

謎が謎を呼ぶストーリー: 一度観ただけじゃ分からない奥深さに引き込まれるよ。

声優さんの演技がもう最高: 特に主人公の声がたまらなく魅力的！

繰り返し観るほど発見がある: 観るたびに新しいことに気づけて、何度も楽しめる！

大人にこそ観てほしい深いテーマ: 子供にはちょっと難しいかもしれないけど、大人は考えさせられるはず。

観るべし！唯一無二の世界観を誇るアニメ「モノノ怪」の魅力に迫る！

いやー、本当に「モノノ怪」ってすごいんだよ。この作品は、アニメの枠を超えて、まるで動く美術品を観ているような感覚になるんだ。俺も初めて観た時は、その独特な雰囲気に圧倒されちゃってさ。和紙みたいな質感の絵柄とか、鮮やかな色使いとか、もう全部が新鮮で、観ていて全然飽きないんだよね。

普通のアニメとは一線を画す、その芸術性の高さは、一度見たら忘れられないインパクトがあるよ。

アニメ「モノノ怪」ってどんな作品なの？

「モノノ怪」は、ホラー、ファンタジー、ミステリーの要素がぎゅっと詰まったアニメなんだ。ノイタミナっていう深夜アニメの枠で放送されてたんだけど、もう放送から15年も経ってるのに、いまだに多くのファンに愛され続けてるって、すごくない？

Twitterで新しい企画が発表された時も、めちゃくちゃ話���になってたし、歴代のノイタミナ作品の中でも、投票で1位になったって聞いたら、その人気ぶりがよく分かるでしょ？

物語の中心にいるのは、謎めいた「薬売り」の男。彼は、人間が持つ「モノノ怪」、つまり悪いあやかしを退治していくんだけど、ただ退治するだけじゃないんだ。モノノ怪を斬るためには、「形（かたち）」「真（まこと）」「理（ことわり）」という三つの条件が揃わないといけない。

これがね、ただの妖怪退治ものとは違う、この作品のすごく面白いところなんだよ。薬売りさんが、モノノ怪が生まれた原因や、それに絡む人々の心の闇を、一つ一つ解き明かしていく過程が、本当に見どころなんだ。

彼の出で立ちもまた独特で、妖しくも艶やかな姿に、周りの人が思わず見とれちゃうくらい。宿屋に現れて「宿を一晩、お借りしたい」なんて言うんだけど、その佇まいだけで、なんだか物語が始まりそうな予感がするんだよね。

そして、そこに身重の女性が訪れてきて、いわくつきの部屋に案内されるっていう展開も、もう最初から引き込まれちゃうんだ。

この作品のすごいところは、ただ怖いだけじゃないってこと。人間の深い部分に潜む感情とか、社会の暗い側面とか、そういうものと向き合わされるんだ。

だから、観終わった後も、ずーっと頭の中で考えてしまうような、そんな奥深さがあるんだよ。子供にはちょっと難しいかもしれないけど、大人には「なるほどな」って思わせるメッセージがたくさん詰まってるから、ぜひ観てほしいな。

観れば観るほど沼にハマる！「モノノ怪」の映像と音楽が織りなす世界観

「モノノ怪」の最大の魅力は、やっぱりその視覚的な表現にあると俺は思うね。和紙のテクスチャーを使った作画は、本当に独特で、他のアニメではまず見られないんだ。

絵のタッチが、まるで日本の古典絵巻が動き出したみたいで、一枚一枚が芸術作品だよ。色彩もすごく鮮やかで、でもただ派手なだけじゃなくて、不気味さとか、妖しさとか、そういう感情を表現するのにぴったりなんだ。毎話、まるで美術館にいるかのような気分で、その演出を楽しめるんだよ。

それから、この作品は音楽もまた素晴らしいんだ。高梨康治さんが手掛けてるんだけど、和風の旋律をベースに、ミステリアスな雰囲気を盛り上げる曲が多いんだ。モノノ怪が現れるシーンとか、薬売りさんが謎を解き明かしていく緊迫したシーンとか、音楽が感情を揺さぶるんだよね。

映像と音楽が完璧に合わさって、観ている俺たちを、もう「モノノ怪」の世界に完全に引きずり込んでくれるんだ。

そして、声優さんの演技も最高に素晴らしいんだ。特に、薬売りを演じる櫻井孝宏さんの声は、もうね、ずるいよ（笑）。あの艶やかで、少し謎めいた声が、薬売りさんのキャラクターにぴったりで、聞いているだけでゾクゾクしちゃうんだ。

独特なセリフ回しも相まって、彼の言葉一つ一つに重みがあって、思わず聞き入っちゃうんだよね。声優さんの演技って、キャラクターに命を吹き込むっていうけど、まさにその通りで、櫻井さんの声があるからこそ、薬売りというキャラクターが、あんなにも魅力的で存在感のあるものになってるんだと思う。

「モダン怪談」って感想を言ってる人もいたけど、まさにそんな感じなんだよね。ただのホラーじゃなくて、現代社会にも通じるような、人間の心の闇を深く掘り下げているから、観るたびに新しい発見があるんだ。

怖さの中にも、どこか美しさがあって、それがこの作品を唯一無二の存在にしているんだなあって感じるよ。

「モノノ怪」は繰り返し観るほど面白い！深淵なる物語の考察

「モノノ怪」は、一度観ただけじゃ全てを理解するのは難しいかもしれない。でも、それがこの作品の素晴らしいところなんだ。俺も最初に観た時は、「へぇ、面白いな」って思ったんだけど、二度、三度と観ていくうちに、どんどん新しい発見があって、どんどんこの作品の深みにハマっていったんだよね。

謎めいたストーリー構成と人間の心理描写

このアニメの物語は、毎回独立したエピソードで、それぞれ異なるモノノ怪が登場するんだけど、そのどれもが、人間の欲望や嫉妬、憎しみといった負の感情から生まれているんだ。

薬売りさんが、それぞれのモノノ怪の「形」「真」「理」を解き明かしていく過程が、まるで推理小説を読んでいるみたいで、すごく引き込まれるんだ。

例えば、あるエピソードでは、嫁入り前の娘が巻き込まれる怪談なんだけど、その裏には、その家の古いしきたりとか、女性たちの抑圧された感情が隠されていたりするんだ。

薬売りさんが、証言と証言の食い違いとか、登場人物たちの心の奥底にある本音とかを、一つ一つ暴いていくんだけど、観ている俺たちも「もしかして、あの人が犯人なんじゃ…？」なんて、一緒に考えちゃうんだよね。

ただのホラーじゃなくて、人間の心の奥底にあるドロドロした部分とか、社会のひずみとか、そういうのをリアルに描き出しているから、観終わった後に考えさせられることが多いんだ。

これは子供にはちょっと難しいかもしれないけど、大人だったら「ああ、こういうことってあるよな」って共感したり、ハッとさせられたりする場面がたくさんあると思う。

そして、この作品は、登場人物たちの心理描写が本当に丁寧なんだ。モノノ怪に憑かれる人たちも、みんなそれぞれに過去があって、心に傷を抱えているんだ。

薬売りさんが、彼らの心の奥底に触れていくことで、隠されていた真実が明らかになっていくんだけど、その過程がすごく人間味があって、感情移入しちゃうんだよね。

怖いだけじゃなくて、人間の弱さとか、悲しさとか、そういう部分も描かれているから、観る人それぞれの心に響くものがあると思う。

繰り返し観ることで見えてくる新たな発見

俺も「モノノ怪」は、これまでに何回も観直してるんだけど、観るたびに新しい発見があるんだ。初めて観た時は、映像の美しさとか、ストーリーの奇妙さに圧倒されてたんだけど、二回目、三回目と観ていくうちに、セリフの裏に隠された意味とか、映像の中に散りばめられた細かい演出とかに気づくようになってくるんだよね。

例えば、ある登場人物の表情の微妙な変化とか、背景に描かれている絵のモチーフとか、そういう細部にまで意味が込められていることが多いんだ。

製作者の意図を考えながら観ると、さらにこの作品の奥深さに気づけるんだ。まるで宝探しみたいで、それがまた面白いんだよ。

それから、この作品は、観る側の気分とか、年齢とかによって、感じ方が変わってくるのも面白いところだね。若い頃に観た時と、大人になってから観た時とでは、響いてくるメッセージが全然違うんだ。

人生経験を重ねると、登場人物たちの抱える問題や感情に、より深く共感できるようになるから、観るたびに新しい感動があるんだよね。

だから、もし一度観て「ちょっと難しかったな」って思ったとしても、時間を置いてもう一度観てみてほしい。きっと、以前とは違う視点から、この作品の魅力に気づけるはずだよ。

俺も、初めて観た時は正直「絵が独特で、ちょっと人を選ぶかな？」って思ったんだけど、内容の面白さや、話の奥深さに触れてからは、「これは観なきゃ損！」って確信したからさ。本当に、出会えてよかったな、って心から思えるアニメだよ。

モノノ怪の深いテーマ性

モノノ怪がただの怪談で終わらないのは、その裏に隠された深いテーマ性があるからなんだ。薬売りさんがモノノ怪を斬るために必要とする「形（かたち）」「真（まこと）」「理（ことわり）」は、それぞれモノノ怪の姿、真実、そして道理を意味しているんだけど、これらが単なる言葉じゃなくて、人間の本質を突きつけるものなんだ。

例えば、「形」は、モノノ怪がどのような姿をしているか、ということだけど、これは同時に、人間がモノノ怪をどのように認識しているか、という見方もできるんだ。

あるモノノ怪が、特定の人には見えるけど、他の人には見えない、というような描写があったりするんだけど、それは、その人の心の中に、モノノ怪を生み出す「形」が存在している、ということなのかもしれない。

そして「真」。これはモノノ怪が生まれた真実を指すんだけど、これがね、本当に人間のドロドロした部分をえぐってくるんだよ。嫉妬とか、恨みとか、執着とか、そういう負の感情が絡み合って、モノノ怪が生まれる。人間って、自分が正しいと思ってやったことでも、それが他の人にとっての悲劇になってしまうことがあるでしょ？そういう、人間関係の複雑さとか、心の闇を、この作品は丁寧に描いているんだ。

最後に「理」。これはモノノ怪が生まれた道理、つまり、その現象がなぜ起こったのか、という理由を意味しているんだけど、これが一番考えさせられる部分かもしれない。世の中には、理不尽なことってたくさんあるじゃない？

でも、この作品を観ていると、どんなに理不尽に見える出来事にも、必ず何かしらの「理」が存在しているんだな、って思えるんだ。それは、人間の心の歪みだったり、社会の仕組みだったりするんだけど、薬売りさんがそれを解き明かしていく過程は、まるで哲学書を読んでいるような気分になるんだよ。

だから、この作品は、ただのホラーアニメとして観るだけじゃなくて、人間の心とは何か、社会とは何か、といった深いテーマについて、観る人に問いかけてくるような、そんな作品なんだ。

繰り返し観ることで、毎回新しい発見があって、そのたびに自分��中で「モノノ怪」という作品の解釈が深まっていくんだよ。

モノノ怪を観て人生観が変わった話

俺もこれまでたくさんアニメを観てきたけど、「モノノ怪」は本当に特別な作品なんだ。観終わった後に、心にじんわりと染み渡るような、深い感動と衝撃があったんだよね。これだけ心に残る作品って、そうそうないよ。

心に響く「モノノ怪」のメッセージ

この作品を観て、俺は「人間の心って、本当に複雑で奥深いな」って改めて思ったんだ。良い人もいれば、悪い人もいる。でも、その境目って、実はすごく曖昧で、誰だって心の奥底に、ちょっとした闇を抱えているのかもしれない。そんなことを考えさせられたんだ。

薬売りさんが、モノノ怪と対峙する中で、人間の醜さとか、悲しさとか、そういうものを目の当たりにするんだけど、彼は決して人間を裁かないんだ。ただ、淡々とモノノ怪を斬っていく。その姿勢がね、すごく心に残るんだよ。人間って、完璧じゃないからこそ、悩み苦しむわけで、それでも前を向いて生きていかなきゃいけないんだな、って。

この作品は、直接的に「こう生きなさい」なんてメッセージを伝えてくるわけじゃないんだ。でも、観ている俺たちに、自分で考えて、自分で答えを見つけさせるような、そんな余白があるんだよね。それが、この作品の魅力の一つだと思う。だから、観終わった後も、ずーっと頭の中で物語が反芻されて、色々なことを考えさせられるんだ。

「人生って、本当に色々なことが起こるけど、どんな困難にぶつかっても、その根源にある『真』と『理』を見つめることができれば、きっと乗り越えられるはずだ」そんな風に、この作品から勇気をもらった気がするよ。

観ないと損する！「モノノ怪」は人生を変えるアニメ

俺は自信を持って言えるよ。「モノノ怪」は、観て損はしない。いや、むしろ観ないと損するってくらい、素晴らしい作品なんだ。独特な絵柄だから、もしかしたら最初の一歩を踏み出すのに勇気がいるかもしれないけど、一度観始めたら、きっとその世界観に引き込まれるはずだよ。

普段アニメを観ない人にも、ぜひ観てほしいな。特に、普段からミステリー小説とか、心理描写が深い映画とかが好きって人には、たまらな��作品だと思う。単なるホラーじゃなくて、人間の心の闇を深く掘り下げた、哲学的な作品だからね。

俺もこの作品に出会って、アニメに対する考え方が変わったんだ。アニメって、ただの娯楽だけじゃなくて、こんなにも深く、そして美しく、人間の本質を描き出すことができるんだって。

だから、もしあなたが、何か心に残る作品に出会いたい、人生観を変えるような体験がしたい、と思っているなら、「モノノ怪」を観てみることを強くおすすめするよ！絶対に後悔させないから、信じて観てみてほしい。

モノノ怪と向き合う旅に出よう

「モノノ怪」は、ただのホラーアニメじゃない。それは、人間の心と社会の仕組みについて深く考える、壮大な旅への招待状なんだ。薬売りさんと一緒に、それぞれのモノノ怪が生まれた背景にある「真」と「理」を探し、自分自身の心と向き合う時間を与えてくれる。この作品を観ることは、きっとあなたにとって、かけがえのない経験になるはずだよ。

観終わった後、きっとあなたも「モノノ怪」という作品に、何か特別な感情を抱くことになるはず。俺もそうだったから。

「モノノ怪」で広がるアニメの世界

「モノノ怪」は、アニメという表現の可能性を広げてくれる作品だと、俺は思うね。こんなにも独自の世界観と深いテーマを、アニメで表現できるんだって、本当に驚かされるんだ。だから、もし「モノノ怪」を観て、その魅力に触れたら、きっと他にも「こんなアニメがあるんだ！」って、色々な作品に興味を持つきっかけになるはずだよ。

俺も、これを機に、もっと色々なジャンルのアニメを観てみようって思ったし、実際に、これまで観てこなかったような作品にも挑戦するようになったんだ。

「モノノ怪」は、単なるアニメの枠を超えて、芸術作品として、そして人間の心を描く物語として、多くの人に観てほしい作品なんだ。

「モノノ怪」が教えてくれたこと

「モノノ怪」を観て、俺は、人間が持つ感情の複雑さとか、それが引き起こす出来事の深さとかを改めて考えさせられたよ。同時に、どんなに闇が深くても、それを乗り越えようとする人間の強さも感じること���できたんだ。

この作品は、怖いだけじゃない。人間の心の美しさや、弱さ、そしてそこから生まれる強さを、鮮やかな色彩と独特な演出で描き出しているから、観ている俺たちの心に、深く深く響いてくるんだよね。

だから、もしあなたが、これまで経験したことのないような、深い感動を味わいたいなら、「モノノ怪」を観ることを強くおすすめするよ。

究極の和製ホラー「モノノ怪」の魅力に浸ろう

「モノノ怪」は、これまでのホラーアニメの常識を覆す、まさに究極の和製ホラーだと俺は思う。単に怖いだけじゃなくて、その奥に潜む人間ドラマや、社会に対するメッセージが、観る人の心を揺さぶるんだ。

和紙のテクスチャーを使った作画や、独特なセリフ回し、そして櫻井孝宏さんの艶やかな声。これら全てが融合して、他にはない、唯一無二の世界観を作り出しているんだ。

「こんなアニメ、他にない！」って、きっとあなたも観終わった後にそう思うはずだよ。

「モノノ怪」から学ぶこと

「モノノ怪」を観て、俺は、表面的な事象だけにとらわれずに、その奥にある真実を見極めることの大切さを学んだ気がするよ。そして、どんなに複雑な問題でも、その根源にある「真」と「理」を紐解いていくことで、解決の糸口が見つかるんだ、って。

これは、日常生活にも通じることだよね。人間関係の悩みとか、仕事でのトラブルとか、一見複雑に見えることでも、その本質を理解しようと努めることで、前に進めるようになるんだ。

「モノノ怪」は、俺たちに、そんな大切な視点を教えてくれる、深遠なアニメなんだ。

まとめ：モノノ怪の魅力、それは奥深き人間心理と唯一無二の世界観

「モノノ怪」は、絵柄が独特で、もしかしたら最初はちょっと人を選ぶかもしれない。でも、その内容はすごく面白くて、一度観たら忘れられない作品なんだ。難しく感じる部分もあるかもしれないけど、それがまた観るたびに新しい発見があるから、大人にはたまらないはずだよ。繰り返し観るほどに、その奥深さに気づかされて、どんどん好きになっていく作品なんだよね。

見ないと本当に損するよ！俺もこのアニメに出会えて、本当に良かったと思ってる。

独特な映像表現: 和紙のテクスチャーを使った作画と鮮やかな色彩が、まるで動く美術品のような美しさを生み出している。

謎が謎を呼ぶ物語: 薬売りがモノノ怪の「形」「真」「理」を解き明かす過程は、まるで推理小説のよう。

深淵なテーマ性: 人間の欲望、嫉妬、憎しみといった心の闇を深く掘り下げ、観る人に問いかける。

繰り返し観る楽しさ: 観るたびに新しい発見があり、そのたびに作品への理解が深まる。

唯一無二の世界観: 他の作品にはない、独自の雰囲気とメッセージが観る者を魅了する。

いやー、語り足りないけど、今日はこの辺にしとくかな！「モノノ怪」観て、感想聞かせてくれよな！👍

[chnuru]

櫻井孝宏さん、普通に表に出てくるようになる　許されたか？

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[akarin1581]

@misaki323288971

[x751206]

絕望與榮耀

絕望與榮耀 被殖民者的抉擇

我： 請介紹日本動畫反逆的魯路修。

ＣｈａｔＧＰＴ： 《反逆的魯路修》（Code Geass: Lelouch of the Rebellion）簡介 《反逆的魯路修》是由日本日昇動畫（Sunrise）製作的原創動畫，於2006年10月首播。 該作品由谷口悟朗擔任導演，大河內一樓負責系列構成，CLAMP負責角色設計。 動畫自播出以來大受好評，成為經典的機甲、政治陰謀類動畫之一。 它以精彩的劇情、角色的多重面向、哲學思辨，以及震撼人心的反轉劇情而廣受討論。

🌎 故事背景 《反逆的魯路修》的故事發生在一個架空的近未來世界，在這個世界中，神聖不列顛尼亞帝國是全球最強的軍事大國，已經征服了大半個世界。

其中，日本被不列顛尼亞帝國征服後被改名為「11區」，原有的文化和民族尊嚴被剝奪，當地居民被稱為「Elevens」，淪為二等公民。 不列顛尼亞帝國還利用強大的Knightmare Frame（騎士機甲）進行軍事壓制。

👑 主要角色

魯路修·蘭佩洛基（Lelouch vi Britannia） 聲優：福山潤 身份：不列顛尼亞帝國第十一皇子，後來成為反抗軍領袖「Zero」 能力：擁有「Geass」（絕對服從之力） 個性：聰明冷靜，富有野心與復仇���，但也非常關心妹妹。 魯路修是本作的主角，他原本是皇室成員，但母親被暗殺後，他和妹妹被流放至日本。 魯路修在遇到神秘女子C.C.後，獲得了Geass的力量，這種能力讓他能夠強迫他人服從他的命令。 為了摧毀不列顛尼亞帝國，並建立一個和平的世界，他創造了「Zero」這個身份，成為反抗軍的領袖。

C.C.（シーツー） 聲優：野上尤加奈 身份：擁有不老不死之身的神秘女子，Geass的啟示者 個性：冷靜、神秘，對魯路修有著特殊的感情。 C.C.是將Geass力量賜予魯路修的人。她背負著許多秘密，與不列顛尼亞帝國、Geass組織有千絲萬縷的關聯。

納納莉·蘭佩洛基（Nunnally vi Britannia） 聲優：名塚佳織 身份：魯路修的妹妹，因為遭遇襲擊導致雙眼失明、雙腿癱瘓 個性：溫柔善良，堅信和平。 納納莉是魯路修行動的最大動機。魯路修希望透過自己的力量創造一個納納莉可以幸福生活的世界。

樞木朱雀（Kururugi Suzaku） 聲優：櫻井孝宏 身份：魯路修的童年好友，日本首相的兒子 個性：正義感強烈，主張透過合法手段改變世界。 朱雀加入不列顛尼亞軍隊，希望以內部改革的方式為日本帶來和平。 但因理念不同，他最終成為Zero的主要對手。

🌀 核心概念：Geass 「Geass」是本作的核心設定，每個獲得Geass力量的人都會擁有一種獨特的能力。 例如：

魯路修的Geass：絕對服從，可以命令他人無條件執行他的命令，但每人只能被命令一次。 瑪奧的Geass：讀心術，但無法停止使用。 洛洛的Geass：時間停止感知，能讓周圍的人失去對時間的意識。 Geass的力量源自於神秘的「Code」，C.C.與其他擁有Code的人被稱為「Code持有者」，他們可以賦予他人Geass能力。

🔥 主要衝突與主題 復仇與救贖 魯路修的行動初衷是為母親復仇和保護妹妹，但在此過程中，他不得不做出殘酷的選擇，背負上沉重的罪惡感。

理想與現實的對立 魯路修與朱雀的理念對立是作品的重要衝突之一。 魯路修選擇以暴力推翻暴政，而朱雀選擇從內部改革。

自由與統治的探討 動畫探討了權力、自由、革命、民族主義等重大社會議題，思考是否有必要犧牲部分人來拯救大多數人。

📺 動畫系列 《反逆的魯路修R1》（2006-2007年，共25集） 《反逆的魯路修R2》（2008年，共25集） 此外還有劇場版、外傳漫畫與小說，並於2019年推出劇場版《Code Geass: 復活的魯路修》，延續故事。

🎭 名場面與名言 「我，魯路修·vi·布里塔尼亞，在此命令你們，全部——去死吧！」 「那就把這個世界毀掉吧，然後用我的手，重建它。」 「只要捨棄名字和身份，正義就可以達成嗎？」 這些經典台詞展現了魯路修的魅力與他的內心掙扎。

🌟 主題與哲學意涵 《反逆的魯路修》探討了許多深刻的哲學問題，例如：

權力的本質 犧牲與責任 自由與服從的界線 魯路修被視為反英雄的代表角色，他的行動充滿爭議性，讓觀眾思考「為了大局犧牲少數人的生命是否正當」。

🎵 音樂 片頭曲和片尾曲也成為經典：

片頭曲《COLORS》（Flow演唱） 片頭曲《解讀不能》（ALI PROJECT演唱） 片尾曲《Mosaic Kakera》（SunSet Swish演唱） ✍️ 總結 《反逆的魯路修》是一部集政治陰謀、心理戰、機甲戰鬥於一身的經典作品。 它的劇情充滿反轉，角色個性鮮明，並提出許多深刻的社會與哲學議題。 魯路修這個角色充滿魅力，他的故事不僅僅是復仇，更是一場關於自由與統治、理想與現實的對話。

如果你喜歡有深度的動畫、政治陰謀劇或反英雄角色，那《反逆的魯路修》絕對不容錯過！

我： 請介紹配角藤堂鏡志朗這名角色。

ＣｈａｔＧＰＴ： 藤堂鏡志朗（Toudou Kyoshiro / 藤堂 鏡志郎）角色介紹 藤堂鏡志朗是《反逆的魯路修》中一位重要的配角，隸屬於日本反抗勢力「黑色騎士團」的高層。 他是一名極具人格魅力和領導能力的武士型人物，擁有強烈的榮譽感和愛國心。 他以沉穩的判斷力和高超的戰鬥技巧著稱，被尊稱為「奇蹟之藤堂」。

📖 角色背景 藤堂鏡志朗原本是日本軍的指揮官，曾經是日本首相樞木玄武（樞木朱雀的父親）的親信。 儘管不列顛尼亞軍隊擁有壓倒性的科技和軍事力量，藤堂在「厄運島會戰」（又稱「奇蹟之島戰役」）中，靠著過人的戰略能力，擊敗了不列顛尼亞帝國的精銳部隊，這場戰役被稱為「奇蹟」，也因此讓他贏得了「奇蹟之藤堂」的稱號。

然而，在不列顛尼亞佔領日本之後，藤堂拒絕向不列顛尼亞低頭，選擇成為反抗勢力的一員。 他最初領導四聖劍（即他的四名忠實部下），後來加入黑色騎士團，成為魯路修的重要盟友之一。

🗡️ 個性與理念 藤堂是傳統武士道精神的體現者，重視榮譽、忠誠和承諾。 他一生都以保護日本的文化與尊嚴為己任。 雖然他擁有強烈的民族自豪感，但同時也具備現代人的思維，能夠接受外來的理念，願意與不同陣營合作。

他的行事風格偏向穩健而務實，不輕易被情感左右。 在面對魯路修（Zero）這樣擁有極端手段的領袖時，他仍能保持理智，審慎判斷對方的行動是否符合他的理想。

他對朱雀有一種「長輩般的關懷」，但同時也對朱雀選擇加入不列顛尼亞軍隊的決定感到痛心。

⚔️ 戰鬥能力 藤堂是極為優秀的戰術家和Knightmare Frame駕駛員。 他的作戰風格講究精準的戰術計劃和靈活的戰場應變，能夠在劣勢的情況下逆轉局勢。

專用Knightmare Frame： 藤堂的專用機為「斑鳩（Zangetsu）」，這是一架高性能的Knightmare Frame，擁有優秀的近戰與遠程戰鬥能力。

招式與戰術： 他擅長使用古代劍術與現代戰爭策略結合的戰鬥方式。 在許多戰役中，藤堂成功地利用地形和對手心理來取得勝利，展現出不凡的戰術眼光。

🎭 角色發展與重要劇情

加入黑色騎士團 藤堂最初作為日本反抗勢力的獨立領袖，率領「四聖劍」抵抗不列顛尼亞。 然而，在魯路修展現了領導才能和革命的決心後，藤堂決定放下個人的領導地位，將部隊整合進黑色騎士團。 這象徵著日本各路反抗勢力的團結。

與朱雀的對立 藤堂對於朱雀的選擇感到失望，認為朱雀背叛了日本民族。 然而，他並沒有完全放棄朱雀，仍試圖理解朱雀的想法，甚至希望能夠感化他。

兩人之間的對立象徵著兩種不同的抗爭理念：

藤堂：主張透過武力反抗不列顛尼亞，奪回日本的自由。 朱雀：主張透過內部改革，以和平手段改善日本人的地位。

黑色騎士團的內部衝突 在黑色騎士團內部的權力鬥爭中，藤堂扮演了穩定軍心的重要角色。 他對Zero的領導方式持保留態度，但在大局為重的考量下，選擇支持Zero。 然而，當黑色騎士團得知Zero的真實身份是魯路修·蘭佩洛基，以及他過去的種種行徑時，藤堂也站在了反對魯路修的一方。

📜 名言 「厄運並非永恆，只要不放棄希望，奇蹟就會降臨！」 「身為武士，我必須捍衛日本的尊嚴，即便要付出生命的代價。」 「若要讓世界改變，我願意放下個人信念，攜手同盟。」

🌟 角色象徵意義 藤堂鏡志朗象徵著傳統的武士道精神與民族自豪感。 他所代表的不是���純的復仇或血腥革命，而是一種守護文化、捍衛尊嚴的信念。 他的存在平衡了魯路修的激進手段，為劇情提供了更多的深度和道德討論。

藤堂的角色也讓觀眾思考： 「究竟該選擇激進的革命，還是穩健的改革？」 「為了保護國家與文化，是否應該放下個人恩怨？」

🖋️ 角色分析 藤堂鏡志朗是少數能夠在魯路修和朱雀的對立中保持理智的角色。 他既沒有像魯路修一樣過於激進，也沒有像朱雀一樣盲目地相信和平手段。 他的行動基於現實的考量，但內心深處依舊保持著對奇蹟的信仰。

在《反逆的魯路修》的故事中，藤堂的存在象徵著過去的榮耀與希望的未來之間的橋樑。 他不僅是日本的「奇蹟英雄」，也是革命道路上不可或缺的精神領袖。

💡 總結 藤堂鏡志朗是一名智勇雙全的愛國者，他的行動和理念代表著武士精神與民族尊嚴的延續。 他的角色為劇情提供了更深層的政治與道德思考，展現出不同的抗爭方式和理念。

他不是那種容易被激情或仇恨所驅動的人物，而是深思熟慮、冷靜行事的領袖。 他在故事中的選擇和行動，體現了堅持信念與靈活變通之間的微妙平衡。

藤堂鏡志朗——奇蹟的化身，武士精神的象徵！

我： 請分析比較主角魯路修、配角樞木朱雀與藤堂鏡志朗這三名角色的相似與相異之處。

ＣｈａｔＧＰＴ： 《反逆的魯路修》人物分析與比較 角色：魯路修·蘭佩洛基、樞木朱雀、藤堂鏡志朗

這三名角色在《反逆的魯路修》的故事中分別代表不同的理念與行動方式，他們的信念、價值觀和選擇在故事的發展中形成對比與衝突。 以下從背景、行動理念、性格特質、角色弧光等方面來分析他們的相似與相異之處。

📖 一、角色背景與人生境遇 角色　身份背景　人生境遇 魯路修 不列顛尼亞帝國的流放皇子　母親被暗殺、妹妹身心受創，對帝國心懷仇恨，立志推翻帝國並保護妹妹。 樞木朱雀　日本首相樞木玄武之子　父親被自己殺死，選擇加入不列顛尼亞軍隊，希望透過和平手段改變日本人的地位。 藤堂鏡志朗　前日本軍指揮官、「奇蹟之藤堂」，後成為反抗軍領袖　曾在「厄運島會戰」中創下奇蹟戰績，對日本的榮譽與文化有著強烈的守護心，後加入黑色騎士團。

🔍 比較分析 共通點：

三人都經歷過重大的人生變故，這些變故成為推動他們選擇各自道路的關鍵動力。 他們的選擇都與「日本的未來」有關，三人都希望改變日本被壓迫的現狀。 不同點：

魯路修的動機主要是個人復仇與妹妹的幸福，他的行動帶有私人的色彩。 朱雀的動機來自內疚感與理想主義，他希望彌補殺死父親的過錯，選擇和平改革的道路。 藤堂的動機則是捍衛民族榮譽，他的行動立場更偏向於集體利益和歷史使命感。

🧠 二、行動理念與選擇方式 角色　行動理念 行動方式 魯路修 為了和平可以犧牲少數人，甚至自己　激進革命：以暴力推翻不列顛尼亞帝國，利用「Zero」的假面來操縱人心。 樞木朱雀　改變世界不能依靠憎恨與暴力　和平改革：選擇加入不列顛尼亞軍，從內部改變體制。 藤堂鏡志朗　捍衛日本的尊嚴與文化　堅守傳統：以軍事反抗不列顛尼亞，注重戰略與榮譽。

🔍 比較分析 共通點： 三人都希望創造一個和平、公平的世界，但他們對於如何達成目標的看法大不相同。 三人都在某種程度上不擇手段，即便是朱雀這樣的和平主義者，為了達成目標也會做出妥協和犧牲。

不同點： 魯路修選擇了極端的手段（如謊言、操縱、犧牲他人）來達成目標，視「犧牲少數人來拯救大多數人」為正當。 朱雀則追求道德上的純潔，認為只有透過合法手段才能改變世界，拒絕暴力革命。 藤堂介於兩者之間，他認為必要時可以使用武力，但同時也強調戰鬥的正當性和榮譽感，拒絕不道德的行為。

🎭 三、性格特質 角色　優點　缺點 魯路修 聰明絕頂、富有領導才能、果斷勇敢　冷酷無情、過於自負、容易被仇恨驅使 樞木朱雀　正直善良、強烈的正義感、內心堅定　過於理想化、自我否定、容易陷入內疚情緒 藤堂鏡志朗　沉穩冷靜、忠誠可靠、戰術精湛　過於保守、對傳統過於執著

🔍 比較分析 共通點： 三人都是優秀的領導者，擁有影響他人並引領一個團體的能力。 他們都具備強烈的信念與執著，即便面對困難和挫折，也不輕易動搖自己的理念。

不同點： 魯路修以謀略和心理戰為武器，善於操縱人心。 朱雀則偏向單打獨鬥的騎士精神，更相信個人的行動力和正直品格。 藤堂重視集體合作與軍事戰略，更像是一位傳統的軍事領袖。

🔄 四、角色弧光與結局 角色　角色弧光 結局 魯路修 從憎恨帝國的復仇者變成為世界和平犧牲自己的救世主　犧牲自己，創造「Zero Requiem」計畫 樞木朱雀　從理想主義者變成一個能接受犧牲的現實主義者　接替魯路修成為新的「Zero」 藤堂鏡志朗　從堅守傳統的軍人變成能接受新時代的變革者　繼續作為黑色騎士團的支柱

🔍 比較分析 魯路修的角色弧光最為劇烈，他從一個充滿憤怒的復仇者，最終成為願意犧牲自己來創造和平的救世主。 朱雀的角色弧光則是從一個天真理想主義者，成長為能夠面對現實、接受犧牲的成熟騎士。 藤堂的角色弧光相對穩定，他從一開始就展現出成熟與穩重的特質，隨著故事發展，他逐漸放下對傳統的過度執著，接受了新的領導方式。

⚖️ 五、相似與相異總結 相似之處　相異之處 都希望改變日本的未來　魯路修採取激進革命，朱雀選擇和平改革，藤堂追求榮譽戰鬥 都具備卓越的領導才能　魯路修擅長心理戰，朱雀重視個人行動，藤堂注重團體合作 都曾在過程中面臨道德困境　魯路修願意犧牲他人，朱雀不願違背道德，藤堂注重戰鬥正當性 都經歷了角色成長，從執著於自我理念到考量大局　魯路修和朱雀的角色弧光更加劇烈，藤堂的角色弧光相對穩定

🏁 總結 魯路修代表了激進的革命主義，他相信只有摧毀舊世界才能創造新世界。 朱雀代表了理想化的和平主義，他認為要改變世界必須堅持正確的道德價值。 藤堂鏡志朗代表了傳統的榮譽與守護精神，他主張保護日本的文化與尊嚴，並在必要時使用武力反抗��� 三人的對比構成了《反逆的魯路修》最核心的思想衝突，探討了「變革的代價與正當性」這一哲學問題。

我： 現在，請假設你是一名在戰前出生的普通日本人。 日本在戰敗後淪為帝國的殖民地第１１區，日本人的身份也從日本公民淪為被帝國人戲稱為Ｅｌｅｖｅｎ的１１區居民。 在此前提下，對於上述這三名角色的思想、信仰與價值觀，你會比較偏向於認同哪一位？為什麼？

ＣｈａｔＧＰＴ： 身為被殖民的日本人，該選擇誰的道路？ 假設我是一名在戰前出生的日本人，經歷了日本戰敗、不列顛尼亞帝國的占領與壓迫，我的身份從一個驕傲的日本公民淪為被帝國稱為「Eleven」的二等公民。 在這樣的背景下，我會如何看待魯路修、樞木朱雀與藤堂鏡志朗的思想、信仰和價值觀？

經過深思熟慮，我認為我最有可能認同藤堂鏡志朗的理念與價值觀。 以下是詳細的分析與理由。

📖 為什麼我會認同藤堂鏡志朗？ 作為一名在戰前的日本社會長大的人，我會受到武士道精神與日本傳統文化的深刻影響。 我所重視的價值觀包括：

榮譽：不論勝敗，身為日本人，我應該保有作為民族的一份榮譽感，不能接受被帝國人輕蔑地稱為「Eleven」。 忠誠：我會對自己的國家和文化保持忠誠，並希望後代能夠擁有日本人的身份與尊嚴。 抗爭：即使面對強權，我也相信應該以武士的精神堅持到底，不輕易屈服。 藤堂鏡志朗的行動，恰恰體現了這些價值觀。

🔎 藤堂鏡志朗的道路：民族尊嚴的守護者 藤堂選擇以武力反抗不列顛尼亞，但他的反抗並非單純的仇恨驅動，而是基於對日本民族尊嚴的守護。

他所代表的是一種理智而有計劃的抵抗，不是為了無謂的流血犧牲，而是為了讓日本再次站起來、重拾民族自豪感。

我認為，假如我是這樣一名生活在帝國統治下的普通日本人，我無法忍受日本文化被消滅、自己的民族身份被剝奪。 在這種情況下，我更傾向於追隨像藤堂這樣的領袖，因為他尊重傳統、重視榮譽，並且他的行動符合武士道精神。

⚔️ 為什麼我不會選擇魯路修？ 雖然魯路修的革命帶來了巨大的改變，但他的行動方式對我而言過於激進且不擇手段。

我對魯路修的兩大顧慮： 手段殘酷，犧牲無辜 魯路修的手段過於極端，他認為犧牲少數無辜者來拯救大局是正當的。 但對於像我這樣的普通人來說，這樣的行為可能會傷害到我們的家人和鄰居。

他是外來者 魯路修畢竟是不列顛尼亞的皇子，無論他的行動有多麼偉大，他的身份讓人難以完全信任。 如果我是日本人，我可能會懷疑他的真正動機是否真的是為了日本的未來，而不是為了他的個人復仇。

因此，儘管我會認同魯路修的部分理念（例如推翻不列顛尼亞的統治），但我無法完全接受他不擇手段的行為方式。

🛡️ 為什麼我無法支持樞木朱雀？ 朱雀的理念更不可能讓我認同，因為他的選擇違背了日本人的榮譽。

我對朱雀的兩大反感： 向敵人低頭，放棄自尊 朱雀選擇加入不列顛尼亞軍隊，並試圖透過從內部改革來改變現狀。 在我看來，這是背叛民族的行為。

身為一名日本人，我無法接受他向敵人低頭的選擇。 這種行為不僅玷污了武士道精神，還讓我們的後代失去了成為獨立日本人的機會。

過於理想化，不切實際 朱雀的和平改革理念過於天真。 他相信透過加入敵人，便能獲得他們的信任並推動改革。 但實際上，帝國只會視他為工具，不可能真正接受他。

🔄 對三人思想的總結比較 角色　我會認同的理由　我不會認同的理由 藤堂鏡志朗　尊重日本的文化與榮譽，堅持抵抗不列顛尼亞　行動偏向保守，可能在現代化變革上缺乏前瞻性 魯路修 願意推翻不列顛尼亞，帶來革命性的變革　手段過於激進，犧牲無辜者，身份不易被日本人信任 樞木朱雀　希望通過和平改革來改善日本人的地位　背叛民族，向敵人低頭，過於理想化，不切實際

🌸 作為戰前日本人，我的選擇：藤堂鏡志朗 假如我是這樣一名普通的日本人，生活在民族尊嚴被剝奪、文化被壓迫的現實之中，我最有可能認同藤堂鏡志朗的理念：

他讓我感受到榮譽與希望：即使身處困境，藤堂堅守日本文化與傳統，並且不輕易向強權妥協。 他的行動方式理智而謹慎：他既不會如魯路修般激進，也不會如朱雀般天真。 他的抵抗是一場有策略、有希望的抗爭，而不是單純的情緒發洩。 他體現了武士道精神：作為一名在戰前成長的日本人，我的價值觀受到武士道影響。 藤堂鏡志朗的信念正是我所熟悉和認同的。 因此，在這場民族解放運動中，我會選擇跟隨藤堂鏡志朗，因為他代表的是捍衛日本文化和榮譽的道路。

🖋️ 結語：抗爭的道路是多元的，選擇取決於信念與背景 魯路修的道路適合那些願意賭上未來、追求極端變革的人。 朱雀的道路適合那些相信和平改革、拒絕暴力的人。 藤堂鏡志朗的道路則是兼顧榮譽與現實，以堅守民族尊嚴為核心的抵抗之路。 作為一名戰前的日本人，我選擇藤堂鏡志朗，因為他不僅捍衛了日本的傳統與尊嚴，更讓我看到了一條既不失榮譽、又不失希望的抗爭之路。

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【掲載情報】 発売中の「アニメージュ2024年07月号」は 「鬼滅の刃」が表紙！ 冨岡義勇と錆兎が表紙を飾るほか、 花江夏樹 さん #櫻井孝宏 さんら、 キャスト陣のインタビューに加えて、 とじ込みピンナップも！ ぜひお手にとってご覧ください！ 鬼滅の刃 #柱稽古編

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TVアニメ『おそ松さん』の第4期の制作が決定した。

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【死因】No.182【メディア黙示録】

　安元洋貴が推しの声帯として実装されるとどうなる？しらんのか 古今東西あらゆる供給が5億倍になる…最近200回目を迎えた安元洋貴がパーソナリティの笑セルって飲酒ラジオ 岡本信彦(トップくん)も石川由依(ムイちゃん)もゲストで来てます YouTubeでアーカイブ聴けます 更に岡本信彦にいたっては『声優と夜あそび』で2022年に月曜ペアMCだったし 同番組でシェフ安元洋貴も色々見られます IHの火力にキレる不減(幻覚) 中村悠一(アンディ)とドライブトークするだけの動画もYouTubeで見られるんですよ みんなの財布になりがちな不減(幻覚) 界隈の交友関係が広すぎて言い出したらキリがないんです助けてくれ 推しの声帯が推しの声優 気が狂う 弐大猫丸とかグアイワルも大好きなのでね？グアイワルはヒープリの敵幹部(筋肉枠)です ちなみに今期のヒロプリでも別キャラで出演あったんですがキュア重野メイン回でした 勿論この声ですから龍が如くにも出ていますよ 5の相沢(維新だと原田)で…ｱｯ 品田が森川智之……これが釘宮理恵に左腕持ってかれるんですか 小山力也にアイアイサーすると どうしよう興奮してきた バイオRE3の日本語版カルロスもですね俺のいない世界なんて寂しすぎるだろとか言うんですよ カッコ良すぎるだろ頭おかしいんか？そういえばレオンは森川智之…安元洋貴といえばグラブルのジンも好きで まっ 三羽烏漢唄！！ビリー様もいたらソリッズじゃんちょっと三人目オイゲン枠でテラーは荷が重いからアンディあたり変わりにお願いしますね(？)ｯﾂｧ~思い出したくまみこでナツやってたわやっぱり熊さんだったんだよクリード=デッカードはさ…………………(？？？？？？)

…と、冒頭から全力疾走 いや もう否定者狩りとチカラくんのアニメビジュアル公開&声優発表だけで脳の処理能力が全部持っていかれて本誌感想どころじゃなくなりお騒がせしました。アニメビジュアル、リップの足が長すぎてビビる。クリードはドッグタグ2枚でしたね。ズボンの柄が結構デカいのはやっぱ動かす都合なんだろうか。目が散らないように？どうしようアニメでもスーツの方が良かったか？？って聞いてくれるんだ……うわ…何が絶対いねえだよラトラって大笑いしてんの安元ボイスで……ﾔﾊﾞ………UNGENインパクトで他のキャストさんに触れてなかったんですが梶裕貴リップやべぇな…僕は双子に愛されてる梶裕貴とな���と丸竜様が真っ先に脳裏をよぎりました。おとめ妖怪ざくろはいいぞ。日曜朝の民なのでキュア重野はもうタイムリー過ぎてひっくり返りましたね。ツバサくんにチカラくんを感じる瞬間があったのは間違いではなかったというわけだ(？)長谷川さんは歌がうまいイメージはあれど自分の履修ジャンルのキャラに馴染みがないので楽しみ！！ファンの台詞量で森川ボイスはもう四季編のアニメ化が確約されたようなものだと思う………

すみません一生脱線しそうですそろそろ本誌感想書きます。では改めて…

【数十億もの】No.182【鼓動の数さえ】

「全弾発射！！」

出雲風子ォ！！！不死リスペクト 君はどこまで強く まさかアニメに合わせてきたっていうんですかこの場面 漫画の天才……？こわ…

「ようこそ」「マスタールームへ」

(CV石田彰)

いたわ いたわ石田彰が(前回本誌感想) 櫻井孝宏も少し考えたが後の言動が石田彰だわ いっぱい触れたいトコあるんですがとりあえずよ 戦(暫定)さん 黒髪オールバックじゃなくて帽子だった ベガかな 不減もガイル(CV安元)だしこれはもう因縁よ…戦友殺されててもおかしくないね……顔面大傷どころか半人外フェイス最高以外の言葉がでねぇ 葉巻の煙もれてんの本当に好 好です

「ナメすぎなんだよ！！おめぇのルールは遅すぎる！！」

口調の開示もありがとうございます ありがとうございます ほぼ全ループ不減のテンションじゃろこれ……いやしかしここの円卓会話 上位存在の嫌なテンションを凝縮してきててめちゃくちゃに良い たぶん沢城みゆきと山路和弘もいる 今回声の話多くてゴメンね でもいるもん(脳内では)Ⅰ席と出雲風子のやりとりはもう飲み込んでいくしか無い新情報ばかりですけれど

「その場合の方がありがたい」

「今ここにいる全員私の不運で死んで」

「私達の勝ちですから」

の出雲風子はマジでヤバいなって思いました。覚悟がキマったというかイカれたプレイングだと言われるのもそうだし ハッタリじゃなく『殺意』を見せてくる出雲風子 正直 興奮する 自分の不運で人を殺すなんて一番のトラウマの筈なのに……優しいたぬきも好きですが 神を殺すことに迷いの無い目をした出雲風子 ちょっと新しい扉開いちゃう 困る

マスター円卓、バベルの塔乗ってる眼鏡ちゃんはほぼ言語で確定だろうけれど、前ループニコはも��かしてタイマンで暗号バトルとかしたかな？？？と思うなどしました。暫定���のオネェさん血の気多くて最高ですね。Ⅰ席外ハネまつ毛黒子(CV石田彰)、最初ちょっとルーシーちゃんに似てるなと思いました。瞳の雰囲気とか特に…デラメンズにしては細いから心配になる。死以外は無いと思っていたけれどこの風体だとわからんくなってきたな……Ⅱ席がシスター風だけれど血なまぐさいって言われるのはやっぱり宗教系かなぁ？よよよラッくん ラック？なるほど“運”はこの子 前回ちょっと予想で候補に上げてたのでちょっと嬉しい。風子と逆の位置に絆創膏あるの良いですね。

…こっからちょっと水を差す話になるので全肯定で読んでるタイプの方は嫌な気持ちになるかもしれませんが隠しても仕方がないので素直に書いておきます。アンディの所在の件、魂で僕達を抑えている 何回か心の中で噛み砕こうとしてたんですがやっぱりちょっとじわじわ来てしまった いや 魂の話は前々から出てるから大事なモンだってのはわかるんだけれど 黒点がアンディ も感動とかより妙な面白さが勝ってしまって 心の中で「ちょっと何言ってるかわかんないですね」ってなっちゃった 熱い場面ですまない すまない 魂で太陽に蓋してるアンディ うん ゴメンね なんかその 切ない気持ちとかになってる人には本当に申し訳ないんですが 感受性が突然終わってるオタクになってしまった すまない 漫画の展開はめちゃくちゃに面白いです。こっちはそういう面白いじゃなくて純粋に面白い方の……

「“こっちは任せろ”」「“やっちまえ”です」

これから殺していくぞという相手に対して『アンディの引用』以外は敬語なの 妙な風子らしさを感じですこです ニコがチンピラフェイスで最高だしジーナも良 パワードスーツ組のメットオフからしか得られない栄養素に圧倒的感謝 Nextringの背中の演出はアニメ逆輸入かな？めちゃくちゃに好 Endwarもやってくれ

「いいね」「上等だ！！」

今回はとことんアンディリスペクトの言動が多くて良 え！！？シスターでけぇ！！！！？！？まさかの2m族！？！！？！？ピンヒールの性よりでけぇし戦と並ぶレベル！！？！？そんなデケェ体でよよよとか言ってたの 好きだが(新章開幕キャパオーバー)

[bonnie-yt]

「岸辺露伴は動かない」の実写ドラマ観てて気が付いたんだけど、そう言えば3月のライオンの林田先生もアニメ…櫻井孝宏、実写版…高橋一生だったな。キャラのイメージが近いんかな？