#舞台美術

[kurohige-news]

おまけちゃんとちらかしの森

【公演情報】 TACChi 新作公演「おまけちゃんとちらかしの森」

ちぎって、やぶいて、ひっくりかえして、 みんなであたりをちらかしていたら、 見たこともない葉っぱが風にゆれて、 どこからか生き物たちの声も聞こえてきました。 にょきにょき、ざあざあ。

おまけちゃんは、旅にでることにしました。

(pdfはこちら）

���日時 2024年3月 7日（木）11:00 /14:30 8日（金）11:00 （終了）/14:30 9日（土）11:00 （終了）/14:30✴︎追加公演

※受付、開場は各回15分前より行います。 ※上演時間は60分を予定しています（途中休憩あり）。

■場所　 横浜にぎわい座　のげシャーレ（https://nigiwaiza.yafjp.org/） 〒231-0064 横浜市中区野毛町3丁目110番1号B２階 ※会場にはベビースペース（授乳・調乳・おむつ替え）をご用意しています。

■料金 ①一般　　4,000円　 ②親子券　5,000円　大人１人+こども（０〜６才） ③こども　2,000円　※小学生以上は一般チケットが必要です。

■チケット予約 https://www.quartet-online.net/ticket/omakechan ★予約時のアンケート回答でこども１人につき500円割引！

予約ページに繋がらない場合、ご予約はメールでも承っております。 ①ご希望日時②チケット種類枚数をご明記の上、info@kuro-hige.comまでお願いします。

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これは、大人とこどもが一緒に演劇を楽しむための試みです。

■おとなへ この作品では、大人の席とこどもの席を分けていません。 こどもたちは予測不能な動きをしたり、突然声をあげたり、もちろんいろいろすると思います。 ここでは、それも作品の内と捉えてみます。 子連れの方は、我が子のことに気をとられすぎず 大人だけの方は、そんな状況まるごと作品として楽しんでもらえたらうれしいです。

■こどもへ ��きたいときは泣いて、立ちたいときは立って。 見たことないものに出会えるといいよね。 どんなふうに見るのか楽しみだよ。 見るって言っても、たぶん触ったり嗅いだり舐めたりするよね。 それがきみたちの「見る」ってことわかってるから大丈夫！ ただこれは危ないぞってときは声をかけるから、そのときは協力よろしくね。

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■演出ノート やぶく　やぶく　ちらかす 新聞の折込チラシをやぶいてみせると、さっきまで泣いていた我が子が、ニコニコ目を細める。 なにが楽しいのか。わたしはやぶいて、やぶいて、やぶきまくる。 部屋はちらかっていき、片付け……と思いながら、ぐずられるのを恐れて、手を止められない。

この子は、「いま」目の前のものの形が変わるのが、音が、楽しいのだ。近い未来にしなきゃならない掃除のことなんて、知ったこっちゃないのだ。羨ましいな。

「おまけちゃんとちらかしの森」では、大人もこどもも、一緒になって、紙などの素材をやぶき、まるめ、転がし、貼りつけ…… とにかく、そこら中ちらかしていきます。ちらかされたものたちは、重なり膨らんで、客席を飲み込む大きな森に、「おまけちゃん」が出会う舞台になります。 みなさんと、たくさん、ちらかせたらと思っています。まだまだ寒い時期ですが、のげシャーレでお待ちしております。（演出　コジママサコ）

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TACChi 新作公演「おまけちゃんとちらかしの森」

演出：コジママサコ   作：くロひげ   企画：くロひげ、TACChi

青木拓磨（パウンチホイール） 甘井飴子（抗原劇場） 有吉宣人 いけだとも実 今井貴宏   笠村勇樹 高橋由佳（uni｜うに） 寺岡サヱ  皆川ちひろ

制作：宮原真理  舞台監督：わたなべひでお（猫侍） 舞台美術：Stamina Art Company（三ツ山一志、久地岡聡志） 照明：大津裕美子  衣装：長峰麻貴 映像記録：小林功弥 宣伝美術：大須賀裕美 メインビジュアル：伊南ひなた 保育アドバイザー：薬師寺博子

主催：くロひげ 助成：芸術文化振興基金助成事業、神奈川県文化芸術活動団体事業補助金対象事業

■問い合わせ くロひげ Mail：info@kuro-hige.com Website：https://kuro-hige.com

[tom-1000b]

23.11.3-5 演劇集団よろずや第三十四回本公演「お��ろ草紙」舞台写真、会場ポスター、公演記念品

1枚目はゲネプロで撮った写真をポスターにまとめたもの。

2枚目上は当日会場に���ったB0ポスター。出演者さんにサインをしてもらって受付に飾りました。

2枚目下は公演記念に差し入れしたキットカット。箱の赤色は固定ですが今回はちょうど良いデザインでした。

[tokyoliveexhibits]

展覧会ちらし（表）企画展「絵画×ファッション-春にめぐる装いの世界-」会　期　2025年4月21日（月）～6月21日（土） 会　場　共立女子大学博物館（東京都千代田区一ツ橋2-6-1） 開館時間　平日10：00～17：00　土曜10：00～13：00（ただし5月17日は16：00まで開館時間延長） 休館日　日曜（ただし5月18日、6月15日は16：00まで開館）・祝日（ただし4月29日は17：00まで開館）・5月7日 ※休館日、開館時間が変更になる場合があります。 入場料　無料 ホームページ https://www.kyoritsu-wu.ac.jp/muse/　本学博物館のコレクションは服飾...

[sdeet]

気になってるものメモ

『カナレットとヴェネツィアの輝き』

カナレットの展覧会が国内巡回する！！！やったーー！！　カナレットの絵大好き。ありがとうありがとう。

今のところ静岡県立美術館とSOMPO美術館の情報が出ているけど来年京都文化博物館にも回ります。他の会場はあるのかな？

【カナレットとヴェネツィアの輝き】 | SOMPO美術館 (sompo-museum.org)

ASSEMBLY HALL DE CRYSTAL PITE ET JONATHAN YOUNG – COMPAGNIE KIDD PIVOT 

これめちゃめちゃ見たいな。

民族藝術学会誌 arts/　vol.40

特集：ミュージアムと「民族衣装」

Three Acts | Ammodo Docs

ピエール・オーディ　ドキュメンタリー　公開期間：～2024年7月31日

台湾老卓遊　台湾レトロテーブルゲーム図鑑

https://shigakusha.jp/2024/04/05/taiwanretrogames/

日本語版が出る！！！　ありがとうございます！！！！

イスラーム映画祭

『炎のアンダルシア』っていうアヴェロエスを題材にした映画があって、前から見たいなーと思いつつ見る機会が自分の環境では皆無だったので行きたい。

Nagamekurasitsu "Leave the heart behind"

Juggling - From Antiquity to the Middle Ages: the forgotten history of throwing and catching

遊園地と都市文学　アメリカン・メトロポリスのモダニティ

買います。

『夜の海賊遊園地からの脱出』

ジェネリック『ビクトリアン・パーク』じゃん！？　行きたい！！！

[ak0gare]

続続・デート記録 0502 無事2度目の採卵を終えて現金で謝礼金を受け取る。なんで現金…闇バイト感がすごい。 帰宅後、生理痛よりさらに重い鈍痛に耐えていると哲学博士がごはんつくりに来てくれた。親子丼と冷ややっこを大きなテーブルで食べて、人と暮らすのって悪くないのかも、と去年高橋君が家に転がり込んできた時と同じ感想を持った。 0503 喜劇研究会の大学二年生の後輩と雨の中出町柳でデートした（〇〇君とデートしたいな～♡とふざけて名指しでツイートしたらDMが来た、夢のようななりゆき）。 喫茶ゴゴでモーニングしたあと出町座で映画観て、叡山電車にのって貴船神社参拝。やっぱりお笑いサークルの人はごりごりに笑わせてくれてすごい、超満足。 人生で一番歳離れた人とのデートかもしれない。いまの1年生、早生まれだと干支同じらしくてウケる。 0505 神戸-東京間で仕事上二拠点生活をしている人と心斎橋でランチ。一周遊び終えた感じのしゃらくさい、一歳上のコンサルだった。ディスカッションでヒートアップしたけどそういう人には色気を感じないもんだなと思う。寝ないように気をつけよう、ならよくあるんだけど、寝たいと少しも思えなくてわれながら不思議だった。 夜中に「結局真剣な相手は求めてないんだよね？　どういう関係がほしいの？」とLINEが来ていて、あー最初に目標設定し��いと異性と関われない感じ？　つまんないなあ、と思った。けれど明らかに自分より頭が回る人だったので、そう思うことでほっとしてもいることにも気づいていた。デートは戦いじゃないのに。 0507 哲学博士が車出してくれたので清水五条でランチ。デザートにスコーンとたいやきもつけた。 一歳しか変わらないとはいえあくまでも学生だしそのうえバンドマン、長髪、ピアス、喫煙者なので（ひも願望とかあんのかも！）と邪推していたのだがお手洗い行っているうちに勘定もたれてしまった。見た目のわりに硬派な人。なんというかカップルじゃなくてアベックって感じの交際になりそうだなと思いながら付き合い始めた。 わたしの本拠地はあくまでも東京なのだが彼がどれくらいそれをわかってくれているのかわからない。吉田寮を一瞬出て一人暮らしするも半年で舞い戻るくらいには寂しがり屋っぽい。 暇な人と付き合いたいなあと思ってたからちょうどいいのかも。今年博士出そうにないし、吉田寮も気に入ったし、わたしは元々貧乏くさいデートが好きだし（登山、野宿、ドライブ、不法侵入など）、うん、ずっと学生でいてほしいかも。 0509 高橋君が京都に来たので、雨が降りしきるなか一緒に自転車で写真の展示を見て回った。誰かと自転車で並行して町走るの、意外と1年ぶりとかだった。写真と企画への文句を言うのをにやつきながら聞き流す。文句ってその人の賢さが出るから、いいよね。 夜はおかるでカレーうどん食べて、2軒目は村屋という居酒屋でちびちび日本酒を飲んだ。京大生の友達の家に泊まるというのを見送って帰宅。

0510 東山の京セラ美術館でもういちど高橋君と集合。今度こそ晴天、暑すぎずちょうどいい季節。 ハンバーガーショップでランチ食べて、17時まで展示回って高瀬川で休憩して、次会う約束は特にないまま「またね」と別れた。 恋人がドラマーとしてライブに出ていたので吉田寮に行く。演奏中4回くらい目が合って恥ずかしかった。文句なしにいろっぽくてかっこよかった。好いた男の表舞台を見に行く、というのはもしかしたら大学生以来かもしれない。 元彼とゆいとKICHIRIで21時に集まって0時までだべった。元彼に「やってること大学生すぎるけど、マーケットが拡がってよかったじゃん」と失礼なコメントをされた。 0512 末広食堂という600円で定食を出している、いかにも学部生が来そうな食堂に恋人と行った。店前でハグして、14時に新幹線に乗る。

[moment-japan]

1961年　映画「釈迦」

監督：三隅研次

脚本：八尋不二

舞台美術：伊藤熹朔

音楽：伊福部昭（演奏：東京交響楽団）

製作：大映（大映京都撮影所）

出演：本郷功次郎、チェリト・ソリス、勝新太郎、市川雷蔵、山本富士子、川口浩、中村玉緒、京マチ子、山田五十鈴、杉村春子、東野英治郎、中村鴈治郎、市川壽海、市田ひろみ、榊原舞踏団、大阪松竹歌劇団ほか

日本初の総天然色シネマスコープ70mmフィルムによって製作された釈迦の生涯を描いた作品。

「天上天下唯我独尊」

紀元前5世紀、インドのカビラ城でジッダ太子（釈迦）が生まれる。

ジッダが生まれた時、近くにいた修行僧のアシュダ仙人が、後にこの子が世界を救う人物になると予言する。

大人になったジッダ太子（釈迦）は結婚して幸せな毎日を送る中、お忍び��街を見て歩くと、そこには身分差別で虐げられる多くの平民の姿が・・。

それを見たジッダ太子は、貴族の王子である自身の恵まれた環境に疑問と無常感を覚え、悩んだ末に王の座を捨てて出家し、修行の旅に出る。

やがてジッダは菩提樹の下で６年間の瞑想の行に入ります。

厳しい修行と瞑想の最中、森からは様々な魔羅（���迦が悟りを開く禅定に入った時に、瞑想を妨げるために現れたとされる悪魔）が現れ、悟りの邪魔をしようと太子を誘惑して攻めてきますが、そこに帝釈天の化身である村の女サヤが現れてジッダを助け、遂にジッダは悟りを開き釈迦（ブッダ）となります。

（このシーンが現代舞踏芸術のようで見応えがある）

村では赤ん坊をさらって殺すことを繰り返すカリティという女の夜叉が、釈迦の仏術によって自らの子供も同じ目に合わせられ悲しみに暮れる中、釈迦が現れ、殺生の愚かさを諭され改心して釈迦の重臣的な弟子となります。

干ばつの時には雨を降らせ、時には盲目の王子の眼に光を甦らさせ、釈迦の許には国中から教えを乞うて人々が集まるようになり、それに嫉妬した従兄のダイバ・ダッタはバラモン教・シュラダ行者の下で修業し神通力を得てブッダと壮絶な戦いをします。

ダイバ・ダッタが無実の罪で仏教徒を火刑の生贄にしようとするのを見た仏陀の怒りは奇跡を呼び、ダイバ・ダッタの造った神殿と共にダイバは地割れに呑みこまれていく・・。

もはや、釈迦が叶う相手ではないと悟ったダイバ・ダッタは涙を流しながら仏法の真理に降伏し釈迦の弟子となりました。

老いて、命もあとわずかとなった釈迦は、村の二本に並んだ沙羅双樹の間に横になり、

「比丘たちよ、今こそおまえたちに告げよう。諸行は滅びゆく。怠ることなく努めよ。」

との最後の言葉を弟子と信者に残し静かに入滅しました。

比丘とは：出家して具足戒（僧侶の守る戒律）を受けた修行者を指す言葉

釈迦役の本郷功次郎は悟りを開いた後、ほとんど姿を現さない独特な表現で描かれ、神々しさが倍増してました。

（確かに、こういうのってなかなかのセンスだよね）

のちに「五比丘」と呼ばれる一番弟子や十大弟子などの釈迦の高弟たちも登場します。

歌舞伎��新劇、大映スターなど、当時の人気俳優総出演の和製「スパルタカス」のような壮大な映画で、セットにも尋常じゃないくらいお金がかかっているのがわかります。

アニメーションもしばしば登場していますが、これはピープロダクションのうしおそうじ氏の作品だそうです。

精巧な作画を実景に合成する「作画合成」は、合成作画技師・渡辺善夫が担当。

「生合成」という特殊手法合成の第一人者です。

シネマスコープ70mmフィルムの現像は当時日本で出来なかったため、英国のロンドン・テクニカラー社のラボラトリーで現像。

（当時、相当金かかったろうな）

劇中音楽は京都のスタジオで録音され、こちらも英国の「RCA」スタジオでミキシング・トラックダウンされました。

（「RCA」って超一流スタジオじゃないですか！）

釈迦の生涯を描く大作映画の制作は国際的な話題となり米国の雑誌「タイム」誌の1961年8月11日号では、細かなシノプシスが紹介されたそうです。

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第4回　若松孝二與Chantal Akerman的密室＝風景論

風景的螢幕實踐　佐佐木友輔

映像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔，以電影、攝影、美術、動畫中的「風景」與承載其影像的「螢幕」為主軸，自由橫跨各種作品進行討論的連載系列。本連載以1970年前後曾引發激辯的「風景論」為起點，嘗試進行當代更新。在第四回中，將聚焦於以「密室」作為舞台的兩部電影──導演若松孝二的《胎兒在密獵時》與導演Chantal Akerman的《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》。一方是粉紅電影的大師，一方則是聚焦女性日常生活的藝術家……這兩人之間，關於「密室」的觀點，究竟有何共通與差異之處？

松田政男〈作為風景的性──若松孝二與密室的烏托邦〉（1969）

人們聽到「風景」這個詞時，腦中浮現的往往是山川河海或城市街景等戶外場景。但若將「風景」定義為：透過將場所經驗物化為「值得觀看之物」的過程中所產生的產物，那麼建築物的內部空間也就能成為風景。事實上，曾引領風景論爭的松田政男，在其重要論文〈作為風景的性──若松孝二與密室的烏托邦〉中，就將「密室」與「風景」這兩個關鍵詞結合起來，深入分析若松孝二的電影。

在本文中，筆者將從松田的密室＝風景觀點出發，重新解讀若松電影，並假設Chantal Akerman的電影也可視為某種密室電影，進而進行比較與分析。

以粉紅電影大師之名聞名的若松孝二，與足立正生等人共同持續創作充滿性與暴力的作品，堅持反權威立場，並在國內外引發眾多爭議。1965年，其作品《壁中秘事》在第15屆柏林影展上映時，甚至遭到觀眾辱罵，在日本國內也被稱為「國恥電影」，飽受批評。但這些聳動風評與實際觀看若松作品時的印象，卻存在落差。實際上，他的電影中幾乎看不到刻意煽情的情色描寫，反而多是令人沮喪壓抑的性愛與暴力，經常在封閉的密室中展開。

松田引用矢島翠的話說：「只要有一間房、一個男人、一個女人、一張床，粉紅電影便能成立。」並據此將若松的電影定位為「密室的劇場」。當時，若松電影的主要觀眾群是年輕男性。他們並非如電影中人物般性解放者，而是閉門在自己房間苦讀至深夜，靠著廣播中女性播音員的聲音自慰──這樣一群擁有「被隔離的認真」特質的青年。對這樣的觀眾來說，若松電影並非為了釋放被壓抑的性衝動而存在，反而更像是「應被持續反覆思索的對象」，即是一面讓人凝視自身慾望的鏡子。

在這裡，松田將幾個密室結構性地重疊──電影院作為密室、若松電影中描繪的密室、觀眾所處的自家密室，以及他們的內心世界這座密室。

若松孝二《胎兒密獵時》（1966）──思辨的、概念化的密室

換句話說，若松電影中的密室，不僅是攝影機所進入、實際進行拍攝的物理空間，同時也是為了「反覆思索」而被建構出的、帶有高度思辨性與抽象性的概念空間。例如，足立正生擔任編劇、若松執導的《胎兒密獵時》（1966）所發生的場景，是一間為拍攝而被塗成全白的「白盒子」密室。主角丸木戶定男（由山谷初男飾演）不只是具有自身背景與故事的角色，他也承載了「施虐性」這一抽象概念。與他同住密室中的江守由香（志���美波飾）則被設定為與定男前妻長得一模一樣。也就是說，這部作品中不僅是密室本身，連其內部的人物都經過「漂白」，喪失原本的個體性，轉而成為年輕男性觀眾內心投射的「螢幕」。

建築學家原廣司曾將近代社會主導的空間概念命名為「均質空間」。這類空間排除了自然環境、地域特性、文化意涵與宗教性，因其具備完全一致的屬性，因此可作為任何用途的「空白空間」。而《胎兒密獵時》中的密室，正是透過全白塗裝而構築出的均質空間。再加上如水波般閃爍的光照打在這空白空間上，進一步為其賦予了新的意義。這樣的密室，成為懷抱「反出生主義」思想的定男，投射其「回歸母胎願望」的場所。他對自己被生下此世感到怨恨，否定「家庭」這種再生產體系，卻又在這「母胎的烏托邦」中化身暴君，一次又一次地鞭打著被囚禁的由香。

密室的螢幕之上，映照出對家父長制與「母親」這一存在的扭曲慾望。

在〈作為風景的性〉中，松田分析了《壁中秘事》、《胎兒密獵時》，以及由若松企劃製作的《New Jack & Betty》（沖島勳，1969）中的密室。他指出：像是否定生育、肯定亂交等反權力與反家父長制的行動，只能在如此具有思辨性與母胎性的密室中實現。同時也指出，欲突破此種母胎烏托邦所面臨的「終末觀的缺失」──即無具體戰略去改變現況的無力感。總的來說，若松與沖島所描繪的密室，正是1970年前後那群年輕男性觀眾的閉塞感與退行慾望的映照，並藉由這些密室，促使觀眾省思自身處境，探索變革的可能性。

風景的對立語／同義語作為密室

接著，松田提到了若松孝二當時的最新作《二度處女GO GO GO》（1969）。他指出，在該片中，被封鎖出口的公寓屋頂成為廣義上的「密室」。四周所圍繞的不是住宅的牆壁，而是透過鐵網望去的藍天、東京鐵塔與高樓大廈等城市風景。松田從這些看似普通的風景中，看見了包圍我們、並與我們對立的國家權力的運作。

「若是國家權力，它會大膽切斷風景──例如直接貫通東名高速公路。我們享受暢快駕駛的那一刻，正是風景將我們緊緊束縛、〈權力〉將我們全面擄獲的時刻。」

在這個脈絡下，「密室」一詞獲得了對風景的雙���意涵。一方面，密室被看作是對抗作為國家權力的風景的私人領域──是個人內心與性慾的領域。然而另一方面，它也成為在四面被權力風景圍困、無處可逃的絕境象徵。根據文脈不同，密室既可以是風景的對立語，也可以是其同義語。

如果說躲進「母胎的烏托邦」中能暫時保身，那麼人終究無法永遠安於其中。總有一天，必須親手「粉碎那溫暖母胎的烏托邦」或「炸毀密室的牆壁」。當松田這麼說時，「密室」就已經被明確地視作「風景」的另一種表達。而他將真正試圖破壞密室牆壁的行動者，指向了連續槍擊殺人犯──永山則夫。

永山在東京、京都、函館與名古屋四地犯下四起殺人案。他的動機並非單純源自個人怨恨或家庭環境，松田反而認為，他是為了劃破那覆蓋全國、到處均質的風景＝權力而扣下扳機……透過這種寫法，松田企圖將原本只能以「情境」或「密室」等抽象詞彙描述的概念，具體化為「風景」這一可視形象，從而更清楚描繪出應當對抗的敵人。

然而，在現實中，永山的子彈尚未撕裂風景，就已奪去了兩名保全與兩名計程車司機的性命。他的反抗行動最終以五名勞動者的死亡作結，包括被判死刑的永山自己──成了悲劇的終局。

同樣地，松田指出，在若松電影中與男性觀眾一同苦悶的主角們，也只能藉由選擇悲劇性的結局來逃離密室＝風景。例如，在《胎兒密獵時》中，定男被奪走了原本用來虐待由香的刀子，接著被由香反過來刺殺致死。

這名出於自保而犯下殺人行為的由香，在密室中與定男建立起一種扭曲的共犯關係。她既拒絕被當作理想的「妻子」或「母親」，也試圖逃出這個作為母胎烏托邦的密室。然而，另一方面，也正因為由香的反叛與她撕裂密室＝風景的行動，松田＝若松試圖傳達的權力批判計畫得以完成，定男也在被殺死的同時獲得某種解放。

這個原本應該只是「被反覆思索之物」的思辨性、概念性的密室，實際上並非只有思考主體可以主導的自律空間。無論是在維持密室的階段，還是要破壞它的瞬間，「女性」這個他者總會被召喚而來，被迫同時扮演忍受暴力與施加暴力的角色。*

Chantal Akerman《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）──呈現「另一種觀看方式」

距〈作為風景的性〉發表約五年後，在比利時，Chantal Akerman完成了《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）。這部電影將攝影機帶進Jeanne Dielman（由Delphine Seyrig飾）與她的獨子同住的公寓中，觀察她的日常生活。正如本文開頭所提，這部作品同樣可被視為一種「密室電影」。

兩位導演對密室的處理，乍看之下截然相反。定男所打造的是一個將牆壁漆成白色、冷峻極簡的無機密室；而Dielman的房間則充滿了各種物品。僅在廚房一隅，就排列著食材、調味料、碗盤、圍裙、抹布、手巾、洗劑、刷具等家務用具。Dielman實際使用這些工具進行烹飪與清理。Akerman使用固定攝影機與長鏡頭，耐心地記錄她沉默而專注地重複著每日家務的模樣。相較於若松孝二透過思辨與抽象的密室，描繪作為應被思索對象的「性」與「暴力」，Akerman所描繪的家務，是一連串具體的動作與身體行為的累積。

電影理論家Teresa de Lauretis讚揚《Jeanne Dielman》提出了一種「不同的觀看方式」。早在當時，已經有不少理論試圖批判傳統男性中心的電影美學，或探索屬於女性的美學，但如果所依賴的理論本身仍是由男性所建構，那麼就難以真正脫離男性主導的世界。de Lauretis主張，與其沿用既有理論去正反辯證，不如從根本重新審視：「那些長久以來被認為不具美感價值的事物，是否真的就不具美感？」例如，《Jeanne Dielman》中的女性日常行為──煮飯、洗碗、打掃──在傳統以接吻或爆破為價值中心的電影中，根本被視為無足輕重的瑣碎日常，甚至長期被從銀幕中排除。但Akerman透過改變觀看視角，使這些原本「未及於美」的行為成為應被觀看、被重視的風景。她並未順從男性美學的語言進行否定或肯定，而是展現出「美」可以存在多種可能。

Jeanne Dielman與丸木戶定男

不過，《Jeanne Dielman》與《胎兒密獵時》之間，以及作為密室主體的Dielman與定男之間，並非僅存在對比，也存在數個重要的共通點。

Jeanne Dielman每日按部就班地執行例行公事，而這些日程中也包含了賣淫。第二天的下午，她如往常般接待客人，但從這裡開始，生活節奏開始出現失衡：客人逗留過久，使她不得不丟棄煮到一半的馬鈴薯；泡咖啡也泡不好；逛遍多家店也找不到想買的鈕扣；甚至平時常坐的咖啡館座位也被人搶先佔走……隔天，她用剪刀刺死當天的客人，滿手與滿身是血地癱坐在餐桌前，陷入恍惚。

電影中並未明確說明這起殺人事���的動機，但從她日常節奏逐步崩潰至最終衝動殺人的過程卻描繪得極為細緻，展現出異常的說服力。回頭看來，Dielman對秩序的堅持有些過頭──她總是極度在意既定順序與物品擺放位置。雖然目的與手段不同，但她與定男同樣是試圖建構一個排除不可控制他者的密室，並將自己封閉其中。

Dielman的「例行公事」不僅限於家務，也包含賣淫與外出行程。無論是洋裁店還是咖啡館，她總試圖消除所有偶發因素，並期待自己與他人都能維持一貫的行為模式──就如同松田政男對《二度處女GO GO GO》中的主角所指出的，她將私人的密室延伸到了戶外風景中。然而這樣的嘗試，最終被客人的意外行為打破，她也因此陷入必須「屈服於變化」或「排除他者」的二元選擇。Dielman與定男一樣，最終也走上了透過對他者施加暴力，來維持密室並走向自我毀滅的道路。

與都市節奏連結的密室

我們已經知道，在若松電影中，密室既可視為風景的對立語，也可為其同義語。而這一點，也可用於理解《Jeanne Dielman》。該片可被解讀為一部風景論電影，描繪資本主義與國家權力所建構的「均質風景」中人們無法逃脫的處境。

Jeanne Dielman的公寓到了夜晚，會被窗外光線照亮──那可能是霓虹燈、汽車車燈或其他無法明確分辨的燈光。不同於《胎兒密獵時》中水面般柔和的光影，Dielman屋內所接收到的光線節奏規律卻令人不安──近乎痙攣，喚起一種生理上的焦躁感。它彷彿象徵著Dielman的神經質與過度拘謹，但更像是來自外部世界的一種強迫訊息，促使她不得不那樣行動。

這種節奏，也可以被歸入電影史上一個視覺化都市節奏與人體機械化的譜系之中──像是《The Electric House》（Buster Keaton, 1922）、《Ballet Mécanique》（Fernand Léger, 1924）、《Modern Times》（Charlie Chaplin, 1936）等作品。在這些作品中，工業化社會的節奏滲入了人的身體。而Dielman所處的密室，也同樣成為了資本主義下無盡的生產與再生產鏈的一部分。她透過堅持日常規律來維持現狀、賦予其價值，進一步合理化變革的「不可能」。此外，她也順從市場邏輯，不得不販售自己的性來維繫生活。若定男是靠與他者的扭曲共犯關係來維持密室，那麼Dielman則是靠自我壓抑與勞動，努力維繫密室的秩序──但她依舊無法完全阻擋外界的侵入。

Chantal Akerman《Saute Ma Ville》（1968）與「密室＝風景」的掙扎

Akerman在《Jeanne Dielman》中，一方面以深情凝視女性日常動作，另一方面卻也清楚意識到：這些活動隨時都可能被風景＝權力吞噬與操控。這種自覺，也強烈體現在全片無可逃離的壓迫感與悲劇結局中。即便殺了一個男人，這一刀仍無法劃破風景；她與兒子的明日，只會更加艱難。這點與懷抱革命幻想、迎向死亡、對共犯由香之未來漠不關心的定男，形成決定性的差異。

回顧 Akerman 的首部短片《Saute Ma Ville》（1968），她親自飾演主角，完成家務與晚餐後，在鏡子上以美容霜寫下「Ça suffit!（到此為止！）」，接著點燃瓦斯，引爆整個房間。影片中對日常細節的描繪、自選悲劇性結局、手持鏡頭的拍攝與僅以聲音表現爆炸──都與若松電影互為呼應。不同的是，此作明確將殺意對準「城市」本身，正如其法文標題「Saute Ma Ville（炸毀我的城市）」。這正與松田政男風景論的「風景＝權力結構」觀形成強烈共振。

從《Saute Ma Ville》到《Jeanne Dielman》的過程中，我們可以看到Akerman對「密室＝風景」之不可切割性的絕望，以及儘管如此仍試圖開一條裂縫的苦苦掙扎。從歷史上來看，被囚禁於「密室＝風景」中的主要受害者，多半是女性，是家庭主婦。從1970年代中期起，「風景論」的主題，也開始融入家庭劇與情感劇，轉化為對「主婦的一日」的各種變奏與再現。

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＊補充說明：值得注意的是，在2000年代至2010年代間興起的所謂「零年代批評」（ゼロ年代批評）語境中，也反覆出現與「作為母胎烏托邦的密室＝風景論」同構的論述。代表性論者如東浩紀在其著作《遊戲性寫實主義的誕生》（講談社現代新書，2007年，頁321）中為《Kanon》（1999）、《AIR》（2000）等美少女（色情）遊戲辯護，指出這些作品蘊含一方面展現父權主義男子氣概、另方面又對此抱持嫌惡與反省的雙重結構。

對此，宇野常寛在其著作《ゼロ年代の想像力》（早川書房，2008年，頁204）提出反駁，認為東所謂的「自我反省」實際上未發揮反省功能，而只是鞏固並延續男性佔有女性的欲望的表演形式。此外，宇野也追溯了男性御宅文化的源流至漫畫家高橋留美子，批判其所創造出的「如箱庭般的世界裡，被美少女角色包圍，過著樂園般重複日常生活的結構」，稱之為「母性ディストピア（母性反烏托邦）」（頁211）。

再如評論者てらまっと（Teramatto）於文章〈どんでん返しのヘテロトピア──『じょしらく』と震災後の日常〉（《週末批評》，2022年5月21日）中指出，動畫《じょしらく》（2012）描繪的五位美少女落語家的「樂屋」，看似與外界隔絕的烏托邦，但實則是社會性與政治性不斷滲透其中的怪異空間──他稱之為「滿是漏洞的樂屋」。這種對「密室」與「風景」模糊邊界的描寫方式，正可視為動畫領域中的密室＝風景論，其與松田政男在若松電影中對密室既為風景的對立詞又為其同義詞的論述形成對應關係。

從這個角度來看，如何釐清1970年代初期的風景論爭與2000年代「零年代批評」之間的異同，無疑也是未來值得深入探討的重要課題之一。

[moko1590m]

「炎上商法」という金儲けの方法があり、歴史上も、戦乱に便乗して戦っている両方の当事者に金を貸して巨利を得て大富豪になった一族が有名です。マスコミが報道する場合も、台風や地震や大災害は圧倒的に視聴率や売り上げをもたらします。ドラマ、映画、物語というものも、「混乱・災害・不幸・戦乱」が内容に含まれるのが普通です。古代ローマの剣闘士の戦い、現代の闘牛など人間は「イベント」を好みますが、危険や負傷や死や不幸への期待が内容に含まれています。怖いもの見たさ、という言葉もあります。そういう人間の性質を言い表す短い表現、具体例などがあれば、できるだけたくさん教えてください。

ChatGPT said:

とても深いテーマですね。人間が「混乱」「不幸」「危険」などに惹かれてしまう心理や、それを利用したビジネスモデルには、古今東西で見られる共通性があります。そうした人間の性質や現象を示す短い表現や具体例、関連する語句を以下にできるだけ多く紹介します。

◆ 人間の性質を表す短い表現・ことわざ・心理用語など

⚫︎ 一般的な表現

「怖いもの見たさ」 　恐怖を感じつつも、つい見てしまう心理。

「他人の不幸は蜜の味」 　他人の不運にある種の快感を覚えること。

「野次馬根性」 　関係のない事件や騒ぎに興味本位で首を突っ込む心。

「ゴシップ好き」 　他人のスキャンダルや噂話に興味を持つ性質。

「センセーショナリズム（扇情主義）」 　感情を煽るような報道や表現で、人々の注目を集めようとする手法。

「マキャヴェリズム」 　目的のためには手段を選ばない現実主義的な考え方。特に権謀術数に長けた政治的行動に��われる。

「パンとサーカス」（ローマ時代） 　庶民を政治から目を逸らさせるために、食糧と娯楽（剣闘士など）を与えた政策。

「バッドニュースはグッドニュース」 　メディア業界で使われる言葉。不幸な出来事の方が視聴率や関心を集める。

「興味本位」 　深い理由もなく、ただ面白そうだというだけで関心を持つこと。

◆ 心理学・行動科学的な視点

スリル・シーキング（刺激追求傾向） 　危険やスリルを求めて行動する傾向。

モラル・ディスタンシング（道徳的距離化） 　災害や戦争を遠くの出来事として楽しむ心理（例えば、戦争映画を楽しむなど）。

シャーデンフロイデ（Schadenfreude） 　ドイツ語で「他人の不幸を喜ぶ気持ち」。

「カタルシス理論」（アリストテレス） 　悲劇を見ることで人は感情を浄化し、精神的安定を得る。

ホラー映画の快感 　安全な場所から危険を仮想体験することでアドレナリンを楽しむ。

◆ 歴史・文化的な具体例

ロスチャイルド家 　ナポレオン戦争時に両陣営に資金を貸し、情報網を使って利益を得たとされる。

死刑公開処刑（中世ヨーロッパ、江戸時代など） 　人々が娯楽として見に集まっていた。

剣闘士の試合（古代ローマ） 　生死をかけた戦いが娯楽として人気だった。

闘牛（スペイン） 　危険と美しさの間にある「死の舞踏」としての人気。

現代の災害報道・戦争報道 　視聴率を稼ぐため、センセーショナルに取り上げられる傾向。

SNS炎上商法 　わざと過激な発言をして炎上し、注目を集めて商品や名前を売る戦略。

リアリティ番組の「修羅場演出」 　喧嘩や不倫、裏切りなどが視聴率に貢献。

◆ ビジネス・メディア用語

ドゥームスクロール（Doomscrolling） 　不安になるようなニュースを延々とスクロールしてしまう行動。

炎上マーケティング（炎上商法） 　意図的に議論を呼ぶ・叩かれることで注目を集める商法。

クリックベイト（Clickbait） 　釣りタイトルで閲覧数を稼ぐ戦略。

災害報道バブル 　大事件の時だけ視聴率や購読者が急上昇する現象。

必要に応じて、このリストから特定の分野（心理学、歴史、マーケティング、ことわざなど）に絞って深掘りすることもできます！どの方向に広げましょうか？

[magenetratranslations]

シャルムエプレ Charme Eple

“Don’t go along with strangers.”

Music & video: Sytium English translation & subtitles: Kesera Corrections from Kagamine Neko Encode by Centi

Our Twitter: https://twitter.com/the_magenetra   Current WIPS, Producer Permissions List, and Translation Terms: https://docs.google.com/document/d/1jdtr8oVjZP6tjSIRtfu1JWiW4VHQa4tjMMCAzv0-KIw/edit?usp=sharing Raffle Discord: https://discord.gg/7gRYaugxTZ  

Lyrics:

(とある日 一人どこかから逃げ出した少女は) - (One day a girl ran away from somewhere, all alone)

(見たこともない不思議な場所へ 迷い込んでしまいました。) - (She wound up wandering into a mysterious place that she had never seen before)

さあ もういいかい？ 夢から醒めれば ほら ここはいつだって 嘘が本当になるんだ 信じて 僕だけを それ以外いらないね ほら こっちを見て - Come on, are you ready? If you wake up from this dream, Look, this place is always turning lies into truth Believe in only me and you'll never need anyone else Come look this way

そう簡単さ カミサマが隠してる扉 どこにいたってすぐに見つけ出すんだ 愛してくれるなら この体 この声は 全部全部全部 - Yes, it's quite simple God's hiding the door but it'll take a mere moment to find it If you'll love it, this body and voice all of it, all of it, all of it

please give your heart 見せてごらんよ 不出来で素敵な君の 救いようの無いほどに 悍ましいそのショーを！ 恣 欲望任せに嬲って 息もできない程に壊して - please give your heart Let me take a look You’re such a clutz, it’s wonderful really That show's so repulsive no one could ever hope to save it! Come tease me with your arbitrary, selfish desires Break me until I can breathe no more

please give your heart 聞かせてごらんよ 既に革命は起こった 呆れてしまうくらいに愚かしいそのジョークを 怖いくらいに全てがうまく廻って 何もできないくせにね - please give your heart Please let me listen The revolution's already came and went That joke you made was so stupid, disappointingly so Everything is going so smoothly, it’s terrifying There's nothing you can do

(舞台の才能に恵まれた彼女は みるみるうちに成長しスターとなった。) - (The girl blessed with the gift of theatre became a star in the blink of an eye)

(紅のドレスで孤独に舞う幼い姿は 観る者全て��魅了し 『クイーンエプレ』の名を授かった。) - (Her childish figure dances by her lonesome in a ruby-red dress, charming all who watched her perform Thus she was given the name "Queen Eple")

(しかし、女王となった今ですら 彼女の正体を知る者は “客席の中”には誰一人居なかったのだ。) - (But, even after she became a queen there was never a soul in "the audience" who knew her real identity.)

(決して外すことはなかった 小さな青いペンダントに込められた魔術。 それを奪った時、彼女の身に何が起こるのか———。) - (That small blue pendant she never took off was filled with magic. What would become of her if it’s stolen from her———?)

(彼だけは彼女の秘密に氣がついていた。 彼だけは、すべて、知っていた。) - (He was the only one who had noticed her secret. He was the only one who knew everything.)

give your heart 見せてごらんよ 不出来で素敵な君の 目が眩んでしまうほどに美しいそのショーを！ 熱を帯びたその視線で殴って 思考もできないほどに溶かして - give your heart Let me take a look You’re such a clutz, it’s wonderful really That show is so beautiful, it’s blinding! Tinged with warmth, come and strike me with your line of sight Melt away my thoughts until I can think no more

I’m overlord 触れてごらんよ クセになりそうでたまんない！ 溺れてしまえよ 僕はこの世を統べる王さ 笑えるほど全てはうまく嵌った 今更逃げられないのさ - I'm overlord Please touch me I'm so addicted to this I just can't help it! Come wallow in this with me I'm the king of this world You were ensnared so easily, I can't help but laugh There's no escaping now

[hachikenyakaiwai]

【かいわいの時】明治三十六年（1903）3月1日：第五回内国博覧会開催（大阪市史編纂所「今日は何の日」）

1903(明治36)年に大阪で開催された博覧会である（略）日清戦争(1894-95年)の勝利により各企業が活発に市場を拡大していたこと、鉄道網がほぼ日本全国にわたったことなどがあり、博覧会への期待は大きく、敷地は前回の二倍余、会��も最長の153日間で、最後にして最大の内国勧業博覧会となった。会場には、農業館、林業館、水産館、工業館、機械館、教育館、美術館、通運館、動物館のほか、台湾館、参考館が建設された（略）参考館は、それまで認められていなかった諸外国の製品を陳列しており、イギリス、ドイツ、アメリカ、フランス、ロシアなど十数か国が出品した。その中で新しい時代を強く印象付けたのはアメリカ製の8台の自動車であった。内国博覧会といえども、念願の万国博覧会に近づいていると言えよう。初めての夜間開場が行われ、会場にはイルミネーションが取り付けられた。大噴水も5色の照明でライトアップされ、エレベーターつきの大林高塔も人気を呼んだ。これらは、日本にも本格的な電力時代が到来したことを示している。また、茶臼山の池のほとりに設けられた飛艇戯(ウォーターシュート)、メリーゴーラウンド、パノラマ世界一周館、不思議館(電灯や火薬を用いた幻想的な舞踏、無線電信、X線、活動写真などを見せた)、大曲馬など、娯楽施設が人気を呼んだ。堺の水族館は二階建ての本建築で、閉会後は堺水族館として市民に親しまれた。各館は夜間は閉館していたにもかかわらず、多くの入場者はこれらのイルミネーションや余興目当てで来場し、入場者は内国勧業博覧会始まって以来の数を記録した（国立国会図書館）。

（写真）人類館に「展示」されたという人々（個人蔵）。前列中央の人物がホテネ＝伏根安太郎と思われる。画像は、東京都写真美術館HPより。

人類館　場外余興の一なり左の趣意書を読めば内容も分かる。第五回勧業博覧会の余興として各国異種の人類を招聘聚集して其の生息の階級、程度、人情、風俗等各国固有の状躰を示すは、人類生息に付き学術上、商業上、工業上の参考に於いて最も有要なるものにして博覧会に欠く可からざる設備なる可し然して文明各国の博覧会を観察するに人類館の設備あらざるはなし之れ至当の事と信ず然るに今回の博覧会は万国大博覧会準備会とも称すべき我国未曾有の博覧会なるにも拘らず公私共に人類館の設備を欠くは我輩らの甚だ遺憾とする所なり爰（ここ）に於いて有志の者相謀り内地に最近の異種人即ち北海道アイヌ、台湾の生蕃、琉球、朝鮮、支那、印度、爪哇（ジャワ）等の七種の土人を傭聘し其の最も固有なる生息の階級、程度、人情、風俗等を示すことを目的とし各国の異なる住居所の摸形、装束、器具、動作、遊芸、人類等を観覧せしむる所以なり（不染）。「博覧会の余興」大阪毎日新聞1903.02.22

[shelter-maki0]

折角なので「律動する悪夢」https://www.tumblr.com/shelter-maki0/737410451936296960/i-drew-a-comics-of-tomarrymort-it-is-posted-on-an?source=shareの後書きのようなものを少し書いてみようと思います。私用の覚書のようなものなので、日本語で残します。

その過程で私がcursed childについて思っている事にも少し触れようと思います。真面目に書くつもりはありませんが前半に後書き、後半に呪いの子について書いていきます:P

まず私が書いた小話の後書きですが、「律動する悪夢」はロマンス作品を想定して描いたわけではありません。私はハリーとヴォルデモートの間にある、”互いにとって不都合な絆”に魅力を感じています。とても暴力的な絆で、その絆は二人を傷つけ互いに破滅へと向かわせました。ヴォルデモートは文字通り破滅し、ハリーは人生を丸ごと台無しにされました。 ハリーが闇の帝王を倒した後でもヴォルデモートがハリーに与えた影響は彼の人生を蝕み続け、ポッター家を機能不全家族にしました。私はハリーが決して彼の呪縛から逃れられないこの状況に、ホラー映画のエンディングのエッセンスを感じました。それはまるで、主人公が脅威を退けた後、エンドクレジットの前に倒した筈の敵の気配を感じて暗転するあの瞬間のような後味の悪さです。

避けられない脅威に追われ続け、その脅威は怪物を倒したあとも主人公を決して休ませない。私はホラー作品のその様式美が好きです。なのでこの作品はそういった逃れられない脅威と決して断ち切ることのできない繋がりについて考えながら描きました。 特に深いメッセージ性は無く、少し気持ち悪さを感じるような作品を残したかっただけですが、もし楽しんで貰えたなら幸いですD

次に呪いの子についてですが、呪いの子が不人気な事は把握しています。（余談ですが、私の国では呪いの子に対してそこまで否定的な意見は多くありません。私の国のオタクは公式が出した作品を無かった事にする傾向が殆どなく、公式から出たものが気に入らなければジャンルを去るか、受け入れるかのどちらかを選ぶ人が多いです。なので二次創作の傾向も逆行や転生、Canonの隙間時間を埋めるような作品が多く、AUはあまり流行らない傾向があります。私は呪いの子の設定の全てを受け入れているわけではありませんが、美味しいところは食べています。）

呪いの子の世界観は、ハリーが魔法界の戦争を通して経験した事を白紙に戻したような世界をしています。

デスイーターは裁かれましたが、彼らの抱える根本的な問題は解決しておらず、彼らの親族に降りかかる偏見すらも魔法省は野放しにしています。里親に育てられた孤児の���ルフィーニはホグワーツに通うことすらできませんでした。アモルテンシアなど危険な魔法薬は一切規制されておらず、ロンが親友の息子の誕生日プレゼントに贈るほど倫理観も法律も成長していません。

呪いの子の魔法界は、”臭いものに蓋をする”が続いた世界です。ヴォルデモートとの戦いの経験を持つハリー達が、その世界の中枢で要職につきながらも多くの問題を無視し続けているというのは現実的ではありません。ヴォルデモートが後継者を得る為に子供を作っていた事も彼の性格からを考えると不自然です。

舞台の脚本を書くために彼女はそうしたのだろう、とメタ的な意見も出せますが、呪いの子の世界がHPシリーズの正式な後日談として出されている以上咀嚼しないわけにはいきません。私はそういうオタクです。

正直、私はそんな魔法界に再び混乱が訪れるのが見たいです。それらのツケを払わされる瞬間を見たいです。彼らの怠慢と無関心が再び闇の帝王を呼び戻す瞬間が見たいです。

大切な書類をデスクに山積みにし、ゴシップを放置し、息子に対して失言し、母親のように振る舞うジニーに慰められるハリー。空元気のように振る舞い問題を無視するハリーの様子は私を不安にさせます。しかし私はそんな彼が再び引き裂かれるのが見たいです。そしてその相手は絶対的にヴォルデモートなのです。

呪いの子の終盤で、ハリーは闇の帝王の影響から未だに逃れられていないという自覚を息子に語っています。結局のところハリーとヴォルデモートの絆は永遠です。それはあたゆる形になってハリーを蝕み続け、彼の人生からは絶対に切り離す事ができません。呪いの子ではその事が証明されています。死すら二人を分てないのです。

私が呪いの子の時間軸のハリーについてよく考える理由はそこにあります。呪いのような永遠の絆がそこにあるなら、続きを想像したくなってしまいます。あらゆる魔術を探求した闇の帝王の魂はまだリンボにあり、彼を連れ戻したくて仕方がないような勢力は殆どそのまま魔法界に残っています。私は中年のハリーの目の前にある日突然ヴォルデモートが現れても驚かないでしょう。素材は十分です。

そしてヴォルデモートに再びハリーの人生をめちゃくちゃにして欲しいです。彼のキャリアを崩壊させ、家庭を脅かし、彼をもう一度台無しにして全てを奪い去って欲しい。そしてハリーには、崩れた人生の瓦礫の中で最後に彼に触れ、かつて同じであった鼓動を感じて欲しい。結局のところ彼はハリーの運命の相手でハリーの人生を司っているのだと。

「彼を壊したい」と「彼を幸せにしたい」が両立する不思議なダイナミックがtomarrymortの醍醐味の一つであると思いますが、怒りと苦痛の先にある小さな慰めのカタルシスの心地よさが私を追い立てているのかもしれません。

とまあ、話は多少ズレましたし呪いの子の不満点や考えについてまだ話せる事は沢山ありますが、今回は��の辺にしておこうかと思います。また気分が向いたら何か書くかもしれません。

とにかく私個人としては呪いの子の時間軸のハリーの作品がもっと増えたらいいなと感じています。ハリーが台無しになる作品が好きなので、掛け金の高いCCの時間軸は私にとって魅力的です。

もしこの投稿を読んだ人がいたのなら、この中身のない文章を最後まで読んでくれてありがとう！

[papatomom]

2024.06・05

家人が今話題になっている本屋大賞の「成瀬は天下を取りにいく」を読んでいたので、借りて読んでみた。主人公の「成瀬あかり」というちょっと風変わりな女の子と幼馴染みの「島崎みゆき」を中心に、中学3年から高校までの彼女たちの生き様が面白い小説だった。

舞台は滋賀県大津市。お隣の県ということもあるし、話に出てくる西武大津店や平和堂は、福井にも西武福井店（現在も営業中）や平和堂もあるので、すごく身近に感じる。また主人公の地元愛に考えさせられることもあった。

そういえばこういう女子って似たような人がいたような⋯。

大賞を取っただけあって、面白くて一気に読み終えた。

『成瀬が言うには、大きなことを百個言って、ひとつでも叶えたら「あの人はすごい」になるという。』

島崎がそれはほら吹きとどう違うのかと尋ねると、

『成瀬はしばらく考えた後「同じだな」と認めた。』

本を読むといろんな言葉に会えるのが嬉しい。

しかしここ数年、小説はあまり読まなくなっちまったね。

話は変わるが、つい先日NHKの「日曜美術館」で宇野亞喜良氏が取り上げられていた。

氏が描く少女が笑っていないことを女性のアナウンサーが尋ねて、

「いつも笑っている人はいないし、不自然でしょう？ みんな社会に何パーセントか不満を持っている･･･。」

その言葉を受けて坂本美雨さんが「それが凛とした表情に見えるのですね」

というようなことを話していて（正確じゃないかもしれないが）、印象に残った。

番組の最後に宇野亞喜良氏と横尾忠則氏が麻布十番にある「浪花家総本店」でおいしそうに鯛焼きを食べている姿がよかった。

[shibatoraneko]

10月25日(水)スタート‼️

《個展のお知らせ》🐕🐈 この度、熊谷守一美術館にて個展を開くことになりました🐾

柴犬とトラネコシリーズの最初の作品を描いた時、絵の舞台が池袋でした。その池袋の美術館で開催です！

一階には素敵なカフェもあります☕️

柴トラ夏子 個展　「柴犬とトラネコ 始まりの街」

会期：2023年10月25日〜11月5日 時間：10 :30 ～17 :30（入館17時まで） ※ 休館日30日(月)、最終日は16時閉場

入場料:無料 会場：豊島区立・熊谷守一美術館3階

アクセス↓

有楽町線・副都心線「要町駅」1・2番出口 徒歩9分

西武池袋線「椎名町駅」北口 徒歩13分

美術館HP http://kumagai-morikazu.jp/access-map/index.html

柴犬と猫が街を歩き回るシリーズを中心に、日本画作品を展示します。

≪柴トラ夏子 ≫ 日本画画材を中心に、絵を描いたり立体造形をしています。愛犬と愛猫をモデルにした「#柴犬とトラネコ シリーズ」の他、動物や子どもなどをテーマとした作品を発表しています。

🐾HP https://shibatoraneko.tumblr.com 🐾Twitter https://twitter.com/shibatoraneko

[elle-p]

PASH! March 2024 Persona 3 Reload part pictures and transcription.

DATA

HP : https://p3re.jp

X (旧Twitter) : @p_kouhou

©ATLUS ©SEGA All rights reserved.

STAFF : 制作＝アトラス

対応機種 : Xbox Game Pass、Xbox Series X | S、Xbox One、Windows、PlayStation 5、PlayStation 4、Steam

※ Xbox Series XS、Xbox One、Windows、 SteamはDL版のみ

料金 : パッケージ通常版9,680円、パッケージ豪原版17,380円、ダウンロード通常版9,680円、ダウンロード特別版15,730円、ダウンロード豪単版12,408円(すべて税込価格)

影時間、再び

名作RPGのフルリメイク作『ペルソナ3 リロード』を特集！伊織順平役・鳥海浩輔さん、真田明彦役・緑川 光さん、スタジオディレクター・山口拓也さんのコメントと共に、本作の魅力を紐解いていく。

学園ジュブナイルの名作『ペルソナ3』が現代技術で蘇る

2006年に発売され、多くのファンを魅了した『ペルソナ3』。約18年の時を経て、オリジナル版の魅力はそのままに、現代に合わせてフルリメイクした『ペルソナ3 リロード』(以下『P3R』)が2月2日に発売された！

本作は遊びやすくシステムがブラッシュアップされたほか、登場人物を掘り下げるイベントなどが追加されている。

ここでは『P3R』の奥深い物語や、システムを紹介。新たに蘇った『ペルソナ3』の世界に触れてみよう！

↑洗練された新規オープニングや、ゲームサウンドも話題に！

日と1日の狭間にある影時間に挑め！

影時間に現れる謎の敵・シャドウの襲撃を受け、ペルソナ能力が覚醒した主人公。彼は仲間たちとシャドウを討伐しながら、謎に満ちた影時間の真実に迫っていくことになる。

出会いと別れの先で主人公を待つ運命は

Story

→↓心の強さが力になるペルソナ使いたち。彼らは満月のたびに襲来する大型シャドウとの戦いや、仲間との交流を通して成長していく。

System

学園生活を通して自分の能力を磨こう

学生である主人公は、平日は学校に通っている。放味みや休日は、買い物や自分磨きなど、自由に行動することができる。

Point 1

イベントがいっぱいの学園生活

授業を受けたり、行事に参加したり、学内でのイベントがたくさん用意されている。登場人物たちと、楽しい思い出を作ろう！

↑←主人公には、学力、魅力、勇気の専用パラメータがある。授業を受けたり、試験でいい結果を出したりすると成長。特定のパラメータが高くないと、発生しないイベントもあるようだ。

Point2

コミュで絆を育てよう

主人公は仲間たちや一部の登場人物と、絆＝コミュを築くことができる。交流してコミュランクを上げることで、登場人物を深掘りする魅力的な物語が展開。さらにランクが上がると、戦闘が有利になる要素も！

新規のリンクエピソードも登場

↑オリジナル版でコミュがなかった仲間キャラには、新規のリンクエピソードを追加。彼らの知らなかった一面が明らかになる。

And More

何をするのもあなた次第

←↑本作はカレンダー形式で、1日ごとに何をするか選択可能 (一部、行動できない日もあり)。部活をするもよし、アルバイトに励むのもよし。全ての行動が主人公の成長につながっていくので、毎日の行動を充実させていこう。

ペルソナ能力を活用しシャドウを倒そう！

影時間に登場するダンジョン・タルタロスに挑むことで、シャドウを討伐し、主人公たちのバトル能力を成長させることができる。

→シャドウには弱点がある。武器やスキルで弱点をつき、戦いを有利にしよう。

シャドウの弱点をつけ

Battle

強力なテウルギア

↑必殺技・テウルギアが追加され、バトル演出がより華やかに！

しゅ じん こう

主人公

CV : 石田 彰

月光館学園高等部に2年から編入してきた転校生。昔学園がある港区に住んでいて、約10年ぶりに戻ってきた。複数のペルソナを召喚できるワイルドの能力を持ち、S.E.E.S. (特別課外活動部) のリーダーを任される。

S.E.E.S

Character

特別課外活動部の仲間たち

主人公が一緒に戦うのは、月光館学園に秘密裏に存在し、シャドウ討伐を目的とする部活動S.E.E.S.に所属する個性豊かな仲間たち！

勝気だけど仲間想いなクラスメイト

たけ ば

岳羽ゆかり

CV : 豊口めぐみ

月光館学園高等部の2年生で、主人公や順平のクラスメイト。弓道部に所属している。容姿端麗なため、学内でもファンが多い。明るくしっかり者で、個性的な仲間たちのツッコミ役になっている。父親の死、そして母親との確執から、ひとりで生きようと考えており、強気な態度を見せることも⋯。

陽気なムードメーカー

い おり じゅん ぺい

伊織順平

CV : 鳥海浩輔

影時間に迷い込んでいるところを真田に救われ、S.E.E.S.に加入する。コミュニケーション能力が高く、陽気で仲間を盛り上げるムードメーカーだが、少し調子に乗りやすいところがある。同じ学年なのにリーダーを任されて周囲からの信頼が厚い主人公に対して、ライバル意識や劣等感を抱いているよう。

ストイックなボクシング部主将

さな だ あき ひこ

真田明彦

CV : 緑川 光

月光館学園高等部3年生。無敗を誇るボクシング部の主将で、学外にも名が知れ渡っている。過去のある事情から強さを追い求めており、影時間でのシャドウとの戦いも、どこか楽しんでいる節がある。文武両道で���トイックな性格の持ち主だが、頑固で融通が利かず、少しズレた反応を見せることも多い。

生徒会長を務める大企業の社長令嬢

きり じょう み つる

桐条美鶴

CV : 田中理恵

月光館学園高等部3年生で、生徒会長。S.E.E.S.を立ち上げ、自身も部長としてメンバーをまとめている。世界有数の大企業である桐条グループの社長令嬢だが、影時間には彼女の家が深く関わっているようで⋯。品行方正な優等生だが、世間知らずな面もあり、浮世離れした言動で周囲を驚かせる。

分析能力に優れたナビゲーター

やま ぎし ふう か

山岸風花

CV : 能登麻美子

月光館学園高等部2年生。穏やかで控えめだが、芯はしっかりしている。ある出来事で影時間に閉じ込められ、主人公たちに救出された。そこでペルソナ能力が覚醒し、S.E.E.S.の一員に加わる。情報収集や分析が得意で、サポート能力に優れた専用ぺルソナ・ルキアの力を使い、ナビ役として仲間を支える。

人懐っこい忠犬

コロマル CV : 高橋伸也

寮の近くにある長鳴神社の神主の愛犬で、主人を亡くしたあとも、大切な場所を守り続けていた忠犬。ある事件がきっかけでぺルソナ能力に目覚め、主人公たちに保護され、一緒に寮で生活することになった。賢く、人懐っこい性格で、自身の気持ちを翻訳してくれるアイギスと、天田とは特に仲良し。

心を持った対シャドウ特別兵器

アイギス

CV : 坂本真綾

心を持った人型兵器として生み出され、ペルソナを召喚することができる。なぜか初対面から主人公に対して強い執着を見せるが、理由は不明。仲間に加わったあとは、月光館学園に通い、主人公たちのクラスメイトになる。機械らしく実直な言動が多いが、仲間と過ごすなかで、人間らしい感情が芽生えていく。

背伸びをして大人びた振る舞いをする小学生

あま だ けん

天田 乾 CV : 緒方恵美

月光館学園初等科5年生。事故で母親を亡くしており、主人公たちが暮らす巌戸台分寮に身を寄せることになる。あるきっかけでペルソナ能力に目覚め、幼いながらも、自らの意志でS.E.E.S.に加���ることを決めた。とても礼儀正しく大人びているが、特撮ヒーローが好きなど、まだまだ子供らしい面も。

S.E.E.S.の創設メンバーのひとり

あら がき しん じ ろう

荒垣真次郎

CV : 中井和哉

月光館学園高等部3年生だが、現在は休学中。美鶴、真田と共にS.E.E.S.を創設したが、2年前のある事件が原因で現在は活動に参加していない。真田とは同じ施設で育った幼馴染みで、お互いに気にかけている。無口でぶっきらぼうだが根は優しく、料理が得意。また、コロマルを密かに可愛がっている。

順平は誰よりも人間臭くてとてもいい男

今作で初めて『ペルソナ3』に触れる方もいらっしゃると思います。改めて『ペルソナ3』という作品に、ご自身が感じられている魅力をお聞かせください。

独特の世界観、硬軟織り交ぜた見応えのあるストーリー、魅力的なキャラクター等あげたらキリがないですが⋯。新しい・古いではなく、ゲームとして楽しめるところが魅力ではないでしょうか。

ご自身が演じられている伊織順平の魅力や好きなところをお聞かせください。

順平はバカでお調子者でみっともなかったりだらしなかったりするのですが、誰よりも人間臭くて、成長して、決してスーパーマンではないけれど、とてもいい男だと思います⋯褒めすぎかな (笑)。

登場キャラクターの中で好きなキャラや思い入れのあるキャラがいれば教えてください。

Cast Comment 1

伊織順平役

鳥海浩輔

新しい・古いではなく、ゲームとして楽しめるところが魅力

とりうみ・こうすけ

アーツビジョン所属。主な出演作 : 『うたの☆プリンスさまっ♪』愛島セシル役、『キングダム』尾平役 ほか

順平もゆかりっちも⋯てか、出てくるキャラクターみんな良いのですよ。とても魅力的なキャラクター揃いだと思います。まぁでも、手前味噌ですが順平が1番好きです。あとチドリも。

影時間 (1日と1日の間にある、普通の人には認識できない時間) にどんなことをしてみたいですか？

影時間は経験しなくていいです (笑)。

作中のお気に入りのペルソナを教えてください。

ヘルメスかっこいい。ジャックフロストかわいい。ケルベロスかっこいい。

月光館学園の生徒になったとしたら、どんなふうに過ごしてみたいですか？

やはり真田先輩と牛丼を⋯。

最後に読者にメッセージをお願いいたします。

とても楽しく、個人的にも思い入れのある作品です。是非多くの方に楽しんでいただきたいと思います。よろしくお願いいたします。

自分は。ペルソナ能力には目覚めなくていいです(苦笑)

今作で初めて『ヘルソナ3』に触れる方もいらっしゃると思います。改めて『ペルソナ3』という作品の印象をお聞かせください。

自分が初めて遊んだ『ペルソナ』シリーズです。自分はちょっと怖いものが苦手で、このタイトルもそういう雰囲気なんだろうなぁ。遊びたいけど大丈夫かなぁ。なんてビクビクしながらプレイしたのですが、めちゃめちゃスタイリッシュだわ、音楽はお洒落だわで、ものすごくハマりましたねえ。

ご自身が演じられている真田明彦の魅力や好きなところをお聞かせください。

結構ハードな過去を背負っている割には、あまりそれを見せないところかなぁ。

登場キャラクターの中で好きなキャラや思い入れのあるキャラがいれば教えてください。

う～ん。やっぱり荒垣 (真次郎) ですねぇ。

Cast Comment 2

真田明彦役

緑川 光

スタイリッシュで、音楽はお洒落だわで、ものすごくハマりました

みどりかわ・ひかる

青二プロダクション所属。主な出演作 : 『うたの☆プリンスさまっ♪』鳳瑛一役、『あんさんぶるスターズ！！』 天祥院英智役 ほか

影時間 (1日と1日の間にある、普通の人には認護できない時間) にどんなことをしてみたいですか？

色んな所に行って、普段と違うところを堪能したいです (笑)。

もしご自身がぺルソナ能力に目覚めたら、どんなぺルソナだと思いますか？

目覚めちゃうと、あの銃のパーン！ってやつしなきゃダメ??？だったら、怖いので、目覚めなくていいです (苦笑)。

月光館学園の生徒になったとしたら、どんなふうに過ごしてみたいですか？

学生時代が、それはそれは昔過ぎてキラッキラ輝いているので (笑)、普通に友達とわちゃわちゃ遊びたいですね。普通が1番です (苦笑)。

最後に読者にメッセージをお願いいたします。

以前のものも面白かったですが、さらに面白くする自信があるからフルリメイクしたんだと思っているので、未プレイの方だけでなく、ブレイ済みの方たちも、是非、再びお手に取っていただけると幸いです。

Staff Comment

アトラス ペルソナスタジオ ディレクター

山口拓也

今のペルソナスタジオが魂を込めてお届けします

議論を重ねて丁寧に作っていく

『ペルソナ3 リロード』はどのような流れでフルリメイクが決定したのでしょうか？

『P3』のリメイク自体は元々ユーザーからの要望も多く、毎年アトラスが行っているユーザーアンケートでもリメイクしてほしいタイトルとして常に上位に上がるほどでした。ぺルソナスタジオとしてもユーザーの要望にお応えしたい気持ちはあったのですが、今までスケジュールや人員などの色々な都合で作れていなかったところに、丁度様々な都合がかみ合うタイミングが来まして、「今だ!」という感じで企画が動き始めました。

『ペルソナ3』という作品の魅力はどんなところにあるとお考えですか？

シナリオ、世界観、キャラクターなど様々な魅力があると思いますが、テーマに【死】を掲げているからこその、決して良いことばかりではない、人生の暗い部分にもフォーカスして繰り広げられる群像劇。それを通じて、自分自身はどう生きるべきなのか、限られた時をどう過ごすべきなのか、ついそんなことを考えてしまいながらプレイしてしまって、気が付くとどんどんあの世界に引き込まれていきます。そういった部分が『ペルソナ3』の魅力かと思います。

オリジナル版の発売から約18年後の今、リメイクするにあたって苦労された部分はありますか？

やはり何を変えるか、何を変えないかの取捨選択は非常に苦労しました。オリジナル版は今の『ペルソナ』のターニングポイントとなった伝説的なタイトルで当時のユーザーの方たちも思い入れが強いと思いますので、そういったすでに『ペルソナ3』をご存知の方とこれから新しく遊ばれる方の両方に最大限、現代の『ペルソナ3』として楽しんでもらうための取捨選択が一番苦労しました。関わったスタッフの中には過去の『ペルソナ3』タイトルをユーザーとして遊んだスタッフも多かったので、そういったスタッフとも一つひとつ議論を重ねて丁寧に作っていきました。

『ペルソナ3 リロード』ならではのアピールポイントもぜひ教えてください。

本作には様々な魅力がありますが、まずは何と言っても全面的に刷新されたグラフィックでしょうか。フィールドやキャラクターは等身大のスケールで作られ、UIも全て新規に作り直されています。特に3Dのキャラクターモデルはとても魅力的に作られていますので、大きな画面でじっくり見ていただきたいです。あと個人的にはコロマル��可愛さがもうたまらないので、仲間になった後は是非パーティに入れて、探索に連れて行ってみてください (笑)。

UIまわりや音楽のお洒落さも話題になっています。デザイン面やサウンド面でこだわられたポイントを教えてください。

デザインやサウンド両方に共通することですが、オリジナル版を遊んでいた方にも改めて楽しんでいただけるように、オリジナル版のイメージやニュアンスを汲み取りつつも新鮮さも感じていただけるようパワーアップさせることを意識しました。例えばリーですと、単純に見た目がカッコいいだけでなくこれまでのシリーズを通して培ってきたユーザビリティを損なわないように、遊びやすさや操作の快適さにもこだわって作っています。あと、サウンドでは今作では新曲もいくつか増やしているのですが、あまり曲自体を軸にしすぎると、懐かしさといいますか『P3』らしさみたいなものが損なわれる気がしたので、今作全体の演出や表現、ゲームプレイでパワーアップしたところや変化したところを考えてオリジナルを補完するような意識で追加しました。

キャラクターたちのイベントや寮生活も充実していますが、どのような経緯で追加されたのでしょうか？

『ペルソナ3』は主要なキャラクターたちが同じ寮に住んで暮らしているのですが、今まではあまりそのシチュエーションを活かした描写が少なかったなと思ったのがきっかけです。そこからスタッフと実際に同じ学校の同級生や先輩後輩と寮に住んでいたらどんな事をしたいかとかを話し合って、一緒にテスト勉強がしたいとかDVDが観たいなどいろいろな意見を踏まえて今の形となりました。

主人公たちと敵対する「ストレガ」のエピソードも追加されていますが、注目してほしいポイントはありますか？

今まであまり描かれていなかった、ストレガの各々が影時間やペルソナ能力に拘る理由の一端が垣間思えるかと思いますので、そういった点に注目していただけたら幸いです。また主人公とタカヤが対話する場面も増えており、この追加エピソードを通じ二人の関係も少し深くなっていく部分もありますので、そういった部分も注目ポイントかと思います。

豪華声優陣も注目されていますが、ボイス収録の際に印象に残っているエピソードなどがあればぜひお教えください。

『ペルソナ3』は割とシリアスな場面が多めのストーリーではあるのですが、そういった場面での鬼気迫る演技は、本当に収録に立ち会いながらスタジオで思わず目頭が熱くなるような凄まじい演技をしてくださり、改めて声優さんの凄さといいますか魂を吹き込むというのは比喩でもなんでもなく本当に吹き込んでいるのだなと感じたことが印象に残っていますね。これは本当に是非ゲームをプレイして体感していただきたいです。勿論何気ない日常の一コマもとても楽しく活き活きとした等身大の彼らが見られますので、そういった部分も存分に楽しんでいただければと思います。あとは、新たにキャスティングさせていただいたコミュキャラクターの声優さん方も本当に錚々たる方々に演じていただけたのはありがたかったです。勿論どのキャラクターも魅力を十二分に引き出していただきましたので、そのあたりも注目していただければと思います。

今作で初めてゲームをプレイされる方もいらっしゃると思います。プレイのコツやアドバイスなどがあれば教えてください。

『ペルソナ3 リロード』はカレンダーシステムという何か行動するたびにゲーム内の日付が進むシステムを採用していまして、ゲーム内で日々を無為に過ごし続けると月日がどんどん経過していき、気が付くと何も準備ができていないまま強敵と対峙する⋯なんてこともあります。なので、勉強やアルバイトなどの自分磨きや仲間や友人との交流は勿論、ダンジョン探索やぺルソナの合体等、様々な要素をまんべんなく進めていただいて、忙しくも充実した日々を送っていただくのがプレイするコツかなと思います。あとは難易度設定も用意してあり、ゲーム中にいつでも変更可能ですので、バトルが難しいと感じた方は遊びやすい難易度を選んでいただけたらなと思います。一番優しい難易度では絶対にクリアできるようになっていますので、ストーリーは気になるけどゲームは苦手という方も安心して遊んでいただけると思います。

最後に読者へメッセージをお願いいたします。

今の『ペルソナ』シリーズのターニングポイントにもなった『ペルソナ3』が装いも新たにフルリメイクされて『ぺルソナ3 リロード』として発売中です！“『ぺルソナ3』のリメイク”となっていますが他の『ペルソナ』タイトルを遊んでいなくても、オリジナル版を遊んでなくても全く問題なく楽しめる内容となっています。今のペルソナスタジオが魂込めてお届けする『ペルソナ3 リロード』。少しでも気になったらお手に取っていただけますと幸いです。

Keyword 1

『ペルソナ』シリーズとは

『ペルソナ』は、不思議なペルソナ能力に目覚めた少年少女たちの物語を描く、アトラスの大人気RPGシリーズ。各作品でストーリーは独立しているが、ペルソナを生み出すベルベットルームの存在など、世界観は共通している。『P3』はグラフィックやシステムなどを刷新し、新たな『ペルソナ』像をファンに打ち出した記念すべき作品だ。

↑ベルベットルームの主・イゴールは、シリーズに欠かせないおなじみの人物。

Keyword 2

スタイリッシュなUI

UI (プレイヤーが触れるメニュ―などのシステム) やキャラクターの2Dイラストがブラッシュアップされ、美しくより遊びやすいものになっているのも本作の特徴だ。

→バトルのメニューも操作性アップ！

Keyword 3

仲間たちとの寮生活

S.E.E.S.のメンバーは、全員同じ寮で生活している。本作では寮内で一緒に料理をしたり、試験勉強をしたり、仲間たちと一緒に過ごせる要素がたっぷり追加された！

↑一緒に過ごす時間が増え、仲間たちとの距離がオリジナル版より近い印象に！

Keyword 4

敵対する存在 “ストレガ”

影時間を利用して、他人の復讐の代行をするグループ“ストレガ”。彼らもペルソナ能力を持っており、影時間に対する考え方の違いから、主人公たちと対立する。彼らのイベントが追加され、想いや目的が明らかに。

↑ “ストレガ”が影時間やペルソナ能力に執着する理由とは⋯？

タカヤ

CV : 神奈延年

“ストレガ”のリーダー。独特な風貌と言動の持ち主だが、高いカリスマ性から、心酔する者も多い。影時間を特別な領域と考えており、影時間を消すために活動しているS.E.E.S.の前に、何度も立ちふさがることになる。

ジン

CV : 小野坂昌也

関西弁を話す少年で、戦闘では特製の手榴弾を使用する。頭脳明晰で、情報収集を得意とし、復讐代行サイトの運営を担当。過去の出来事からタカヤのことを強く信奉しており、彼につき従って行動している。

チドリ

CV : 沢城みゆき

絵を描くことを好む、白いドレスが印象的な少女。あまり感情を表に出すことがなく、他者に対して関心がない。ひょんなことから順平と出会い、交流するように。そのなかで、彼女の心に大きな変化が生まれていく。

[neigesucre]

はちゃめちゃ年下メンズ以来誰とも会っていなかったけど、そろそろスイッチ入れるか〜と気合いで半年ぶりにアプリ開く。

ペアーズの男の子とマティス見た。初対面でいきなり美術館ってまあまあハードル高いけど、彼とは苦痛じゃなかった。展覧会のイントロ読まないんですか、と聞いたらだいたいわかってるから、と返されたけど、それがぜんぜん嫌味じゃない。感覚で観るタイプなんだね、と言われてなんで？と聞くと、ペース早いから、と返ってきて恥ずかしい。親が芸術畑で、本人は建築の人だけど趣味で作品作ってるそう。こういう人といるとそれらしい見解を述べね��、と息巻いてみるけど、叩けどなんら出てこない。

次もあるけど、飯と飲みは別腹なので一緒にかおたんラーメン啜る。初対面でラーメン啜れる人は大事にしたほうがいい。次もデート誘っていいですか、って台詞、何度聞いても良いなと思う。進展がないに違わない男友達との飲みもぜんぶデート換算している、そのほうが楽しいから。

三丁目に移動して沖縄料理。公務員しながら映画脚本書いてるらしい。イメフォでの上映期間はタップルで女の子と同伴してから映画館に送客してた、と言われて笑った。彼とは電話で俺もM1出たんだよね、という話で盛り上がり、前の相方がM1ビッチすぎてコンビ組み捨てされたから事実上解散してる、と伝えたら自分と組まないか、という打診をされ、会うことになったのだった。

そのはずだったんだけど、思いのほかタイプで困る。デートなんだかオファ面なんだか定かでない時間。翌日早速ネタ送られてくる。なんだかんだ会い続けることになりそうだけど、うっかり寝てしまいそうなんだよな。。寝た男とコンビ組んでもいいけどコンビ組む男とは寝ない、これはマイルールです。彼氏作るより相方見つけるほうが当たり前に難しいし。とはいえ、この葛藤は葛藤の種類としてめちゃくちゃ良いなと思う。

翌日は歌舞伎観劇してからdineの男の子と恵比寿で中華。銀座での予定後向かう、と伝えたら店前だと寒いので銀座駅で待ち合わせませんか？と謎提案をされてめちゃくちゃ萎えたものの、寒いの気遣ってくれたんだなあという視点が持てるようになったことに成長感じる。案の定会話はぎこちないしぜんぜんスマートじゃない。dineに載るような飲食店でバイトしていたから、予約すればそれ経由のカップルなのは当然ばれているわけで、これはかつての私がしていたように店員がお膳立てしてくれているんだな、と気づく瞬間が何度もあった。こういうプロの仕事を垣間見ると嬉しくなる。師事してるチェロの先生のレッスンに毎週四国とを往復していた話を聞いて、そういうの好きだなと思った。眼科のセカンドオピニオンしてもらって解散。

感覚掴めてきたかんじ。ここしばらく恋愛する気起きなあい、とくだ巻いていたけどやっぱりあまりにも楽しいし、偏愛のある人のことがどうしても好きだ。好きなタイプはビジネスとカルチャーのバランスが良い人、とずっと言っていたけど、最近は後者のウェイトが高い時期。

なんとなくTinderやってた頃を思い出した。あのときの私のことすごく好きだったなあ。正直ステディな人は見つからない気がするけど、当分いまはこれが良い。

[hallychen]

軍事術語中有「突破口」一詞，意指攻擊堡壘最薄弱之地方，成為突破對手的關鍵。這次NewJeans 因為成員Hanni 在在東京巨蛋的粉絲見面會中翻唱《藍色珊瑚礁》(青い珊瑚礁），所引發巨大效應和成功，讓日韓兩國歌迷一面倒地給予正面評價，已經可以用「精準打擊」歌迷最軟的那塊肋骨來形容。甚至有韓國歌迷留言已經重看了200次。除了原本的基本盤歌迷，跨世代吸引更多過往對於K-pop 不曾感興趣的新歌迷，可說是過往少有。

畢竟曾有無數藝人重唱過這首歌，如果只歸功於懷舊，我認為也不是那麼簡單。對於這樣奇蹟般的表演，我一直存在一些疑問，像是在這麼多日文歌為何知道選這首歌？台下歌迷如果事先不知道，整齊應援聲又是從何而來？Hanni 第一天表演最後穿著高跟鞋小跑步才回到定位，但第二天就不再出現，是發生了什麼事？直到昨天閔熙珍接受朝鮮日報的專訪，全都獲得解答。

總結來說，閔熙珍細緻的企劃＋Hanni 詮釋表演的天份＋日本歌迷神奇的應援文化，三項條件到位下成就這段多年後應該仍令人津津樂道的表演。 ＿＿＿＿ 朝鮮日報標題：閔熙珍代表親自揭曉Hanni 演唱《藍色珊瑚礁》風靡的原因是「意外的情感宣洩」

在26日至27日的NewJeans首次東京巨蛋演唱會中，成員之一Hanni 的個人舞台在韓日兩國引起了巨大迴響。她完美演繹了日本昭和時代傳奇女歌手松田聖子的名曲《藍色珊瑚礁》，獲得了眾多好評。NewJeans 這場見面會創下了K-pop史上最短時間內登上東京巨蛋的紀錄，成員���還通過翻唱日本歌手的熱門歌曲，如Minji 準備了Vaundy的《踊り子》、Hyein 帶來了竹內瑪莉亞的《Plastic Love》，獲得了日本觀眾的熱烈反應。這些歌曲都是由NewJeans 的專屬製作人兼經紀公司、ADOR 的閔熙珍代表親自挑選和指導的。

閔熙珍代表對本報表示：「我有預測到這種迴響。但是即便預測到了，當我在現場看到歌迷出現松田聖子全盛時期的應援方式時，還是非常驚訝。」通常音樂企劃公司代表不會親自執導歌手的單獨演唱會或粉絲見面會，甚至不會決定選曲細節。但閔代表表示：「這次東京巨蛋的演出由我全權負責策劃與執導。我所構想的粉絲見面會是能夠『真實地』滿足粉絲們的內容。」她補充：「無論是製作人250的開場DJ舞台，或是現場樂隊的和聲演出，我都想把整場演出打造成一場男女老少皆可享受的節日。」

閔代表親自指出Hanni的《藍色珊瑚礁》舞台受歡迎的原因是「觀眾得到意想不到的情感宣洩」。她認為Hanni 和其他成員的個人舞台是能夠充分發揮不同魅力的舞台。「由於這是首次在日本舉行的演唱會性質的粉絲見面會，因此我認為需要一個鮮明的印象。我特別喜歡驚喜活動，當時覺得如果能夠呈現出在當今團體無法見到的氛圍，會非常有趣。這方面我毫不猶豫地想到的是松田聖子的《藍色珊瑚礁》。在東京巨蛋這麼大的舞台上，親眼見到意想不到的歌曲，所帶來的情感宣洩應該會非常強烈。」

閔代表還表示：「最重要的是，Hanni的形象和《藍色珊瑚礁》非常契合。在其他成員選擇的個人歌曲方面，我認為這也可以是一個涵蓋日本新舊世代的選擇。」

本報記者親自參加的東京巨蛋演出中，觀眾席上也有很多人表示：「Hanni 和《藍色珊瑚礁》的形象完美契合。」Hanni 為了重現松田聖子的全盛時期舞台風格，戴上了短髮假髮，穿上了A字裙和讓人聯想到海邊裝扮的條紋T恤，這部分也得到好評。不過閔代表表示：「重點不在於單純地重現，而是反映松田聖子的象徵性特徵，同時重新詮釋成適合Hanni的風格。」

閔代表還表示：「之所以能夠產生這樣的反應，主要是因為Hanni 的才華非常出眾。」實際上《藍色珊瑚礁》在日本也被認為是演唱具有難度的歌曲。這首歌並不要求壓倒性的高音歌唱力或豐富的聲量，而是需要微妙地保持清涼的音色，描繪出清新輕快的夏日景象。許多日本偶像挑戰這首歌時，往往會受到批評。通過社交媒體分享的Hanni 東京巨蛋舞台影片中，日本網友的反應是：「這是至今為止看到松田聖子這首歌最棒的翻唱」、「這首歌曲不容易唱，真是令人驚訝。」

松田聖子因這首歌在1980年一舉成名，並引發了所謂的「聖子髮型」短髮熱潮。當時她被日本男性稱為「國民初戀」。

「Hanni 將這首歌完美地融入自己的風格，並充分理解和表現出來，才成就如此熱烈的反應。」閔代表補充：「在26日第一天的首演中，由於舞台動線問題，Hanni 需要在演唱時奔跑，但她的細膩表現令人驚嘆。」

她還說：「我認為她是天生的藝人。其實NewJeans 的所有成員都非常聰明且才華橫溢。能夠在9萬1000名觀眾面前展示所有成員的特殊才華，作為製作人，我感到非常高興，並希望給予成員們無限的讚賞和鼓勵。」

閔代表和NewJeans 成員們正在準備明年舉行的世界巡演，計劃擴展至韓國和日本以外的其他國家。閔代表表示：「我個人也希望基於對演出國家的文化尊重，給未能來到演出現場的所有人帶來前所未有的新鮮感，現在這一願望實現了，我感到非常高興。」她還說：「我們正在為明年準備的世界巡演，策劃符合各個國家、城市特別的舞台，請大家多多關注和支持。」

4K完整版：https://youtu.be/DMRN4wu9HQM?si=vu6ZoUIQOImkyu3-