#越後妻有里山現代美術館

[hs999]

曖昧さのない空間

近代美術館とはこういうものか。

なんかこう、かっちりしてるというか、明瞭というか。

camera : α7RⅣ

lens : FE 50mm F1.4 GM

[switch-souken]

【お知らせ】参加決定！！大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024

スイッチ総研が越後妻有に初見参！！「大地の芸術祭」の拠点施設である「越後妻有里山現代美術館 MonET」を舞台にスイッチをスペシャルミニ上演いたします。

豊かな緑に囲まれ、端正な四角い池を有する美術館MonET。美術館オリジナルの企画展『モネ船長と87日間の四角い冒険』にお招きいただき、ご機嫌な現代美術があふれる空間でMonETならではの作品を展開予定！

各地で研究開発してきた「スイッチ」のなかから選りすぐりの演目をMonETバージョンにアレンジし、回廊のあちこちへ設置。と予定していたスイッチ総研ですが、現地下見を経て新作演目も複数展開ありの予感！「現代美術」×「鑑賞者がスイッチを押すと出現する一瞬の演劇」の饗宴やいかに！？

1日限りのクレイジーかつピースフルな祝祭空間がMonETの池の周りに出現！来たれ！愉快な四角い池のほとりへ！！

大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024参加 スイッチ総研 『越後妻有 MonETスイッチ』 2024年10月14日(月祝)

【作】　　 スイッチ総研

【脚本／演出】　　 光瀬指絵

【研究開発／出演】　　 大石将弘 光瀬指絵

＜契約所員＞ 矢野昌幸

＜遠隔契約所員＞ 細谷貴宏 ※研究開発のみ

＜非常勤研究員＞ 石田菜々子 上杉智恵子 大田浩志 可知瑞季 川口雅子 喜田裕也（はちどり空港） 小嶋直子 琴松蘭児（ひょっこり船） 佐伯ウイ 佐々木優樹（トム・プロジェクト） 實近順次 関口真生 手代木花野（CI部） 遠田風馬 長井健一 渚 まな美 平嶋恵璃香 深海哲哉（グンジョーブタイ／アマヤドリ） 松井絵里（さるさるさる松井絵里） 松井里美（劇団ハンニャーズ） 松田 蓮（演劇調理集団ビストロカプリチョ） 三浦真央（Souer＋（スール）） 森田 亘 容原 静（カムパネルラ）

※非常勤研究員としてご出演予定だった石橋奈那子さんは、ご体調不良のため大事をとり今回のご参画は無しとなりました。

【日時】　　 2024年10月14日(月祝) ①11:30～11:45 ②13:30～13:45 ※お客様が会場に点在する「スイッチ」を押すと始まる作品です。上演時間内の何時からでもお楽しみいただけます。

【会場】　　 越後妻有里山現代美術館 MonET 回廊 〒948-0003 新潟県十日町市本町6-1-71-2 https://www.echigo-tsumari.jp/travelinformation/monet/

【料金】　　 無料・予約不要

【主催】　　 大地の芸術祭実行委員会、NPO法人越後妻有里山協働機構、独立行政法人日本芸術文化���興会、文化庁

［大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ］ 世界最大級の国際芸術祭であり、日本中で開催されている地域芸術祭のパイオニア。アートを道しるべに里山を巡る新しい旅は、アートによる地域づくりの先進事例として、国内外から注目を集めている。過疎高齢化の進む日本有数の豪雪地、新潟県の越後妻有地域（=大地の芸術祭の里）が舞台。農業を通して大地とかかわってきた「里山」の暮らしが今も豊かに残っている地域で、1年を通して自然の中に作品を展示。（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/

［越後妻有里山現代美術館 MonET］ 2003年に竣工、地域の物産や観光を扱う拠点施設「越後妻有交流館キナーレ」として開業。2021年、大幅な内装のリニューアルを経て、「越後妻有里山現代美術館MonET」（モネ、Museum on Echigo-Tsumari）としてスタート。越後妻有の風土や文化の特質に深く向き合う作品、あるいは展示された場所の空間、時間の変容を観る者に体感させる作品を展示している。（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/travelinformation/monet/

『モネ船長と87日間の四角い冒険』 MonETの回廊や明石の湯エントランスを使った、MonETオリジナル企画。国内外の作家が参加し、池の周りで繰り広げられるのは「モネ船長」の “冒険と遊び ”！？たとえばスリル満点の《阿弥陀渡り》や、パターゴルフ、巨大彫刻など、楽しみながら体験できる作品が盛りだくさん。夜間はライトアップされ、昼とは異なる静謐な世界観を味わうことができる。［キュレーター］原倫太郎+原游（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/art/artwork/monet_2024/

[dainanagekijo]

ヘッダ・ガーブレル　Hedda Gabler

じゃ、私にできることは、何もないのね。

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彼女はなぜ原稿を燃やし、銃の引き金に指をかけたのか——。

自分の生と自己についての実感を求めて、空虚の中で心を圧された女性「ヘッダ」。生きている価値、妻であることやパートナーの意味や意義、ひとりの人間として必要な承認をめぐる、生が自己を求める切実さを描く物語。

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開演日時： 2024年8月31日（土） 14:00・18:00　/　9月1日（日）14:00 ※各回終演後に演出家によるトークセッションを実施予定 ※受付開始は開演の45分前、開場は30分前 ※上演時間は100分を予定

託児サービスあり（先着順・有料） 9月1日の回が対象。公演2週間前までに要申込。 （三重県文化会館 TEL059-233-1122）

英字プログラムあり

会場： 三重県文化会館 小ホール（三重県津市一身田上津部田1234） ※三重県文化会館へのアクセス

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原作：ヘンリック・イプセン 構成・演出・美術：鳴海康平

出演： 木母千尋、三浦真樹 諏訪七海、桑折 現 山形龍平、梨香

舞台監督：北方こだち 照明デザイン：島田雄峰（LST） 音響：平岡希樹（有限会社 現場サイド） 照明操作：前田遥音 衣装：小野花弥 肖像画製作：永村清華 フライヤービジュアル撮影：松原豊 フライヤーレイアウト：橋本デザイン室 アダプテーション：鳴海康平

フライヤー撮影協力：Bon Vivant（三重県伊勢市本町20-24）

※原千代海訳、毛利三彌訳、福田恆存訳、 Deborah Dawkin and Erik Skuggevik 英訳、 Terje Sinding 仏訳を参考にさせていただき、上演台本を作成しています。

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料金：（全席指定） 一般前売 2,500円（当日 3,000円） 22歳以下 1,000円（前売・当日とも）

チケット取り扱い（チケット発売日：6月29日10:00）

▋三重県文化会館 チケットカウンター（窓口・電話） tel. 059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館） WEBチケットサービス「エムズネット」 https://p-ticket.jp/center-mie/

▋第七劇場（予約のみ） https://www.quartet-online.net/ticket/hedda24

※未就学児の入場不可 ※22歳以下チケットでご入場の際は、年齢の確認できる証明書のご提示をお願いいたします。

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三重県文化会館 公演情報ページ https://www.center-mie.or.jp/bunka/event/detail/48724

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関連企画

「ヘッダ・ガーブレル」を読んでみよう

演出家・鳴海のナビゲートで、実際の上演台本を使った読み会を開催します。みなさんで声に出して読みすすめながら、作品を紐解いてみましょう。

日時：8月12日（月・祝）14:00〜16:00 会場：三重県総合文化センター 生涯学習センター棟 2階 まなびラボ 参加料：1,000円

事前申込制（先着）

参加料は当日精算

定員 15名

申し込み受付は6/29（土）〜8/3（土）※必着

お申し込み・お問い合わせ

tel： 059-233-1122 窓口：三重県文化会館 チケットカウンター 　10:00〜17:00／月曜休館（祝日の場合は翌平日休館） 申込URL： https://www.center-mie.or.jp/bunka/

※未就学児のご参加はご遠慮ください。 ※筆記用具をご持参ください。 ※定員に達し次第、受付終了となります。

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ヘッダ・ガーブレル

1891年、ミュンヘンで初演。研究者の夫テスマンとの関係に息苦しさを感じている妻ヘッダは、退屈な日々と、身近な生気に溢れた人たちに苛立ちを覚える。テスマンの研究者としてのライバルでありヘッダの元恋人レェーヴボルクの死、ヘッダの古い友人テアとテスマンの研究上の意気投合、レェーヴボルクの死に関する判事の思惑が交錯し、嫉妬と羨望と絶望が高まる中でヘッダは、自身の行動で自らを追い込み自殺してしまう。

ヘンリック・イプセン（1828〜1906）

ノルウェー出身の劇作家・詩人。「近代演劇の父」と呼ばれる演劇史上の巨人。シェイクスピア、チェーホフと並び、現在でも世界中で盛んに上演される。19���紀当時一般的だった勧善懲悪の物語や歴史上の偉人が登場する大作から離れ、個人の生活や現実の社会の課題などを題材に戯曲を執筆。

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第七劇場

1999年、演出家・��海康平を中心に設立。主に既成戯曲を上演し、言葉の物語のみに頼らず舞台美術や俳優の身体とともに多層的に作用する空間的なドラマが評価される。国内外のフェスティバルなどに招待され、これまで国内25都市、海外5ヶ国11都市（フランス・ドイツ・ポーランド・韓国・台湾）で作品を上演。代表・鳴海がポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間滞仏後、2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。2014年、東京から三重県津市美里町に拠点を移設し、倉庫を改装した新劇場 Théâtre de Bellevilleのレジデントカンパニーとなる。 https://dainanagekijo.org

写真「三人姉妹」2023・三重県文化会館 ©松原豊

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鳴海康平

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。1979年北海道紋別市生まれ。三重県津市在住。早稲田大学在籍中の1999年に劇団を設立。「風景」によるドラマを舞台作品として構成。国境を越えることができるプロダクションをポリシーに製作し、ストーリーや言語だけに頼らないドラマ性が海外で高く評価される。ポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間渡仏し活動。帰国後2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。AAF戯曲賞審査員（愛知県芸術劇場主催 2015〜）。名古屋芸術大学芸術学部舞台芸術領域准教授（2021〜）。

写真 ©松原豊

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主催：三重県文化会館［指定管理者：公益財団法人三重県文化振興事業団］ 共催：レディオキューブFM三重 助成：公益財団法人岡田文化財団 　文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業（地域の中核劇場・音楽堂等活性化事業）） 　独立行政法人日本芸術文化振興会 特別協力：名古屋芸術大学

製作：合同会社 第七劇場

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お問い合わせ： 三重県文化会館 tel. 059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館） 第七劇場 info@dainanagekijo.org

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[mxargent]

"Kill them with kindness" Wrong. CURSE OF MINATOMO NO YORITOMO

アイウエオカキクケコガギグゲゴサシスセソザジズゼゾタ��ツテトダ ヂ ヅ デ ドナニヌネノハヒフヘホバ ビ ブ ベ ボパ ピ プ ペ ポマミムメモヤユヨrラリルレロワヰヱヲあいうえおかきくけこさしすせそたちつてとなにぬねのはひふへほまみむめもやゆよらりるれろわゐゑを日一国会人年大十二本中長出三同時政事自行社見月分議後前民生連五発間対上部東者党地合市業内相方四定今回新場金員九入選立開手米力学問高代明実円関決子動京全目表戦経通外最言氏現理調体化田当八六約主題下首意法不来作性的要用制治度務強気小七成期公持野協取都和統以機平総加山思家話世受区領多県続進正安設保改数記院女初北午指権心界支第産結百派点教報済書府活原先共得解名交資予川向際査勝面委告軍文反元重近千考判認画海参売利組知案道信策集在件団別物側任引使求所次水半品昨論計死官増係感特情投示変打男基私各始島直両朝革価式確村提運終挙果西勢減台広容必応演電歳住争談能無再位置企真流格有疑口過局少放税検藤町常校料沢裁状工建語球営空職証土与急止送援供可役構木割聞身費付施切由説転食比難防補車優夫研収断井何南石足違消境神番規術護展態導鮮備宅害配副算視条幹独警宮究育席輸訪楽起万着乗店述残想線率病農州武声質念待試族象銀域助労例衛然早張映限親額監環験追審商葉義伝働形景落欧担好退準賞訴辺造英被株頭技低毎医復仕去姿味負閣韓渡失移差衆個門写評課末守若脳極種美岡影命含福蔵量望松非撃佐核観察整段横融型白深字答夜製票況音申様財港識注呼渉達良響阪帰針専推谷古候史天階程満敗管値歌買突兵接請器士光討路悪科攻崎督授催細効図週積丸他及湾録��省旧室憲太橋歩離岸客風紙激否周師摘材登系批郎母易健黒火戸速存花春飛殺央券赤号単盟座青破編捜竹除完降超責並療従右修捕隊危採織森競拡故館振給屋介読弁根色友苦就迎走販園具左異歴辞将秋因献厳馬愛幅休維富浜父遺彼般未塁貿講邦舞林装諸夏素亡劇河遣航抗冷模雄適婦鉄寄益込顔緊類児余禁印逆王返標換久短油妻暴輪占宣背昭廃植熱宿薬伊江清習険頼僚覚吉盛船倍均億途圧芸許皇臨踏駅署抜壊債便伸留罪停興爆陸玉源儀波創障継筋狙帯延羽努固闘精則葬乱避普散司康測豊洋静善逮婚厚喜齢囲卒迫略承浮惑崩順紀聴脱旅絶級幸岩練押軽倒了庁博城患締等救執層版老令角絡損房募曲撤裏払削密庭徒措仏績築貨志混載昇池陣我勤為血遅抑幕居染温雑招奈季困星傷永択秀著徴誌庫弾償刊像功拠香欠更秘拒刑坂刻底賛塚致抱繰服犯尾描布恐寺鈴盤息宇項喪伴遠養懸戻街巨震願絵希越契掲躍棄欲痛触邸依籍汚縮還枚属笑互複慮郵束仲栄札枠似夕恵板列露沖探逃借緩節需骨射傾届曜遊迷夢巻購揮君燃充雨閉緒跡包駐貢鹿弱却端賃折紹獲郡併草徹飲貴埼衝焦奪雇災浦暮替析預焼簡譲称肉納樹挑章臓律誘紛貸至宗促慎控贈智握照宙酒俊銭薄堂渋群銃悲秒操携奥診詰託晴撮誕侵括掛謝双孝刺到駆寝透津壁稲仮暗裂敏鳥純是飯排裕堅訳盗芝綱吸典賀扱顧弘看訟戒祉誉歓勉奏勧騒翌陽閥甲快縄片郷敬揺免既薦隣悩華泉御範隠冬徳皮哲漁杉里釈己荒貯硬妥威豪熊歯滞微隆埋症暫忠倉昼茶彦肝柱喚沿妙唱祭袋阿索誠忘襲雪筆吹訓懇浴俳童宝柄驚麻封胸娘砂李塩浩誤剤瀬趣陥斎貫仙慰賢序弟旬腕兼聖旨即洗柳舎偽較覇兆床畑慣詳毛���尊抵脅祝礼窓柔茂犠旗距雅飾網竜詩昔繁殿濃翼牛茨潟敵魅嫌魚斉液貧敷擁衣肩圏零酸兄罰怒滅泳礎腐祖幼脚菱荷潮梅泊尽杯僕桜滑��黄煕炎賠句寿鋼頑甘臣鎖彩摩浅励掃雲掘縦輝蓄軸巡疲稼瞬捨皆砲軟噴沈誇祥牲秩帝宏唆鳴阻泰賄撲凍堀腹菊絞乳煙縁唯膨矢耐恋塾漏紅慶猛芳懲郊剣腰炭踊幌彰棋丁冊恒眠揚冒之勇曽械倫陳憶怖犬菜耳潜珍

“kill them with kindness” Wrong. CURSE OF RA 𓀀 𓀁 𓀂 𓀃 𓀄 𓀅 𓀆 𓀇 𓀈 𓀉 𓀊 𓀋 𓀌 𓀍 𓀎 𓀏 𓀐 𓀑 𓀒 𓀓 𓀔 𓀕 𓀖 𓀗 𓀘 𓀙 𓀚 𓀛 𓀜 𓀝 𓀞 𓀟 𓀠 𓀡 𓀢 𓀣 𓀤 𓀥 𓀦 𓀧 𓀨 𓀩 𓀪 𓀫 𓀬 𓀭 𓀮 𓀯 𓀰 𓀱 𓀲 𓀳 𓀴 𓀵 𓀶 𓀷 𓀸 𓀹 𓀺 𓀻 𓀼 𓀽 𓀾 𓀿 𓁀 𓁁 𓁂 𓁃 𓁄 𓁅 𓁆 𓁇 𓁈 𓁉 𓁊 𓁋 𓁌 𓁍 𓁎 𓁏 𓁐 𓁑 𓀄 𓀅 𓀆

[jaguarmen99]

2022年4月に修学旅行中の中学生によって、大地の芸術祭の作品が壊された問題で、新潟市は12月市議会で、十日町市に674万円の損害賠償金を支払うことで和解する議案を提出することがわかりました。 2022年4月、修学旅行中の新潟市の中学生が、十日町市にある越後妻有里山現代美術館モネに展示していた大地の芸術祭の作品２点を壊しました。 この問題を巡り、十日町市は新潟市に損害賠償を請求し、両市で協議が続いていました。 そして、新潟市は十日町市に損害賠償金として674万円を支払うことで和解する議案を12月市議会に提出することがわかりました。議会で承認されたのち、和解する方針です。

【速報】中学生が修学旅行中に“大地の芸術祭”の作品を壊した問題　新潟市が674万円の賠償金を支払うことで和解へ - ライブドアニュース

[wangwill66]

情愛之考

H：慶餘年第12集范閑爬窗與林婉兒會面後，走時留下「執子之手，與子偕老。」雖沿用詩經，但原意是兩戰士的互相鼓勵。基督教誓詞「從今時直到永遠，無論是順境或是逆境、富裕或貧窮、健康或疾病、快樂或憂愁，我將永遠愛著您、珍惜您，對您忠實，直到永永遠遠。」電影常演。瓊瑤式愛情「離離合合愛到肝腸寸斷的小說」，讓很多少女著迷。古人崔護「去年今日此門中，人面桃花相映紅。」想認識又不敢，如范閑所說的「不行」，時機已錯過。歌德《少年維特的煩惱》，少年以自殺式的完成愛戀。20240804W7

網路資料：

瓊瑤式愛情

形容的就是愛到天崩地裂山盟海誓，以及就是優柔寡斷經常哭得肝腸寸斷的那種。瓊瑤的言情小說是對青少年戀愛心理做出了最生活，最真實，最透徹也最唯美的剖析。

「執子之手，與子偕老」出自《詩經》的〈邶風‧擊鼓〉篇，說的是即將征戰沙場的兩位年輕戰士發出「古來征戰幾人回」之嘆，於是兩人牽起手互相鼓勵，一定要一起撐到最後，不要戰死沙場，要活到頭髮變白！

基督教結婚誓詞 「在上帝以及今天來到這裡的眾位見證人面前，我（新郎／新娘姓名）願意以你（新娘／新郎姓名）作為我的妻子／丈夫。 從今時直到永遠，無論是順境或是逆境、富裕或貧窮、健康或疾病、快樂或憂愁，我將永遠愛著您、珍惜您，對您忠實，直到永永遠遠。」

博客來介紹：

愛情故事

Love Story

作者：[美]埃里奇·西格爾

譯者： 舒心 鄂以迪

語言：簡體中文

出版社：上海譯文出版社

出版日期：2011/11/01

內容簡介

在傳世愛情經典埃里奇·西格爾編著的《愛情故事》里，名門之後奧利弗撞上他的「刁蠻女友」詹尼，兩人一見鍾情，口角不斷卻又愈愛愈深，但這深情的愛，卻因詹尼魂歸天國而陷入無限凄涼┅┅《愛情故事》譜寫了一曲純如秋水的愛情，有如一棵清嫩的小草，觸動了人心底最柔軟的地方，撥動了埋藏最深的心弦，令人刻骨銘心。

網路資料：

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

出自於崔護的《题都城南庄》

朝代：唐代

作者：崔護

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，���花依舊笑春風。

維基百科

少年維特的煩惱

《少年維特的煩惱》（德語：Die Leiden des jungen Werthers）是第一部讓歌德在德國幾乎一夜成名的小說。本書於1774年秋天在萊比錫書籍展覽會上面世，並在那裡成了暢銷書。它是歌德作品中被他的同時代人閱讀得最多的一本。《少年維特的煩惱》中的主人公——他的行為僅僅取決於他的感覺——是感傷主義的代表性人物。

絕大部分的情節是在維特寫給朋友威廉的信中敘述的。

作為一個還不清楚自己人生目標的年輕人，維特離開了市民的世界，來到了W城。在那裡，他從在自然中遊蕩和練習繪畫中獲得享受，因為他認為自己是個藝術家。一天他被邀請參加舞會，在這次舞會上，他認識了公務員的女兒夏洛特，夏洛特在母親去世之後照顧着八個兄弟姐妹。維特先前就知道她已經訂過婚，卻不顧這些，立刻愛上了她。舞會期間下了一場暴雨。兩人想到了克洛普施托克的同一首詩，並由此意識到了兩人間深深的靈魂的親和力。從此，夏洛特和維特一起度過了很多時光。

夏洛特的未婚夫阿爾貝特出差回來的時候，維特的感情漸漸產生了變化。夏洛特未婚夫的存在使他意識到了自己的愛情的無望。儘管阿爾貝特是一個富有同情心的、好心腸的人，他和維特之間的關係仍是緊張的。當維特意識到他對夏洛特的感情因為這種棘手的局面不能繼續下去時，他離開了這座城市，以避開夏洛特。維特為一座大使館工作了一段時間，但事務的死板和禮儀的拘束摧毀了他的希望。他不能認同社會的上層和貴族的生活。他失望地回到了W城。這夏洛特已經和阿爾貝特結婚了。

聖誕節之前，維特在阿爾貝特不在時拜訪了夏洛特，並為她朗讀了莪相的作品，他們情不自禁，相互擁抱、親吻。但是夏洛特掙脫了，還發誓永遠不再見維特。這次事件後，維特徹底絕望了。他寫了一封訣別信，並以要旅行的藉口向阿爾貝特借了一把手槍開槍自殺。次日早晨，人們發現他身着他標誌性的藍-黃衣服死去了。萊辛的作品《愛���麗雅·迦洛蒂（英語：Emilia Galotti）》翻��着放在他的桌上。由於是自殺，人們無法以基督教的方式埋葬他。

21世紀少年維特的煩惱是什麼，大人知道嗎？ 根據衛福部最新完成調查分析的國內12到18歲少年生活狀況調查，對於在學少年來說，最困擾他們的問題不外乎課業、前途、選擇學校等，其次則是人際交友及感情問題。2017年6月10日

Web2.0館藏

解讀瓊瑤愛情王國

作者:林芳玫

出版:臺北市 : 時報文化 1994[民83]

版本:初版.

瓊瑤小說的文本意義為何？此時小說的主題著眼於愛情與外在社會力量的衝突，而後者通常以家庭及父母親為代表，他們所形成的阻撓反對力量蓋過了愛情的力量，使愛情以悲劇收場。小說中充滿了生病、發瘋、自殺、意外傷亡；女主角及其他女性人物無法掌握自己的命運，被男主角的濃情蜜意及傳統的禮教道德兩種極端的力量撕扯，最後不是屈服於禮教就是崩潰。外遇與婚外情是瓊瑤小說中頻頻出現的主題或是副題，而通常是以介入他人婚姻的第三者的立場來寫。這些介入別人婚姻的第三者（有男性也有女性，但以女性居多）一方面充滿了罪惡感，但另一方面仍執著於愛情，無怨無悔。這個時期瓊瑤所顯現的愛情觀，充分展現了女性的軟弱與無力感，但在極端無能中死命地攀住一段愛情，由此反而流露出一種堅忍不拔的毅力與耐力，瓊瑤把女性無力／有力的弔詭發揮得淋漓盡致。

亦舒的小說世界呈現出都會現代男女的疏離冷漠，她的人物善於自嘲嘲人，對愛情以及穩定的兩性關係抱著懷疑的態度。嚴格說來，亦舒的作品並非言情小說，因為她的作品對愛情迷思提出溫和的嘲諷與顛覆。

六種關於世代衝突的解釋：(一)父權意識形態，這是盛行於六0年代的說法；(二)適合大量生產的小說公式；(三)農業封建社會殘存的道德觀，但在後現代消費社會中已顯過時——這是八0年代開始出現的說法；(四)女性的幻想，藉由戀愛、世代衝突、妥協的過程建構出男性對女性以及長輩對晚輩呵護寵愛的完美想像；(五)中國人民族性格的反映與刻劃；(六)最後一種看法是我在此書中提出的，將瓊瑤作品詮釋為「情感式家庭主義」，

維基百科

愛情

感情的深入发展

愛情，或作「墜入愛河」等，是強烈的依附和愛的感覺的發展，通常是對另一個人。

這個過程有時就像跌倒的身體行為一樣，是突然的、無法控制的，讓愛人處於一種脆弱的狀態，類似於「生病」或「落入陷阱」。[1]

這可能反映了人腦下部中樞在這個過程中的重要性。[2]

一般定義

馬克思說的形而下的愛情是僅建立在物質和情感上的愛情。弗洛姆《愛的藝術》說的是泛愛，就是廣義上的愛。曹菁《愛情信仰論》說的是愛情情感加上愛情關係（產生於情感又超越情感的愛情關係）。根據卡爾·榮格的原型理論，男人的潛意識中有且僅有一個女性性格——阿尼瑪，她同時也是男人心目中女人的形象。當男人對女人有一見鍾情的感覺時，他可能是將他心目中阿尼瑪的形象投射在這個女人身上。而女人潛意識中可有多個男性性格——阿尼瑪斯。此外，愛情關係也存在於同性或多個人之間，而不僅限於一男一女之間。

在文學作品中，以及心理學家、哲學家、生物化學家和其他職業的專家的著作中，我們都可以找到關於愛情定義的爭論。愛情是相對的，但是被普遍認同的是，愛情是在人際關係中對某個人產生的一種特殊而極為重要的感情。

在浪漫愛情的初始階段，人們往往更重視情緒，尤其是愛、親密、同情、讚賞和親和等，而不是身體上的親密。

在一種愛情關係已建立之後，可以通過一種盛大的儀式如婚姻來完成對親密關係的確認和釋放。這是一種精神上的，然而後果自負的關係。

在一些文化中，基於安排和習俗的包辦婚姻和訂婚可能會和愛情發生衝突。然而，包辦婚姻中的伴侶間同樣可能存在着強烈的愛情。

科學模型

《吻》，古斯塔夫·克林姆所畫

生理學上，愛是有性繁殖動物的意欲表現，就如飢渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的，愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。

吸引與依附

��由天鵝組成的愛心，很多人視這為兩人相愛的象徵

生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。

2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為：

化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。

沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人通常在思考中把其他人的存在淡化）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：

“我知道一對夫婦在離婚邊緣，那位妻子在服食抗抑鬱劑。但當其停止服食後，其能再次享受性高潮，感到其對丈夫的性魅力得到更新，而其夫婦兩人亦再次與對方相愛。”——海倫·費舍爾[3]

當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以幫助觸發催產素的作用。

理論

友愛與熱愛

傳統心理學的觀點認為愛情是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常陪隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不陪隨著生理激起（如君子之交）。

愛情三因論

1986年，心理學家史登堡在《心理學評論》[4]裡發表了其著名的「愛情三因論」(Triangular theory of love)，對愛情作出幾何學的假設。根據愛情三因論，愛情可由三部份組成：

「親密」(Intimacy)——包括了緊密感、聯絡感與約束感。

「激情」(Passion)——包括了驅使人戀愛、互相吸引與進行性行為的動力。

「承諾」(Commitment)——包括了短期的愛戀與長期的愛的維繫。

對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合[4]：

 親密激情承諾友誼之愛o  迷戀 o 空洞之愛  o浪漫之愛oo 知己之愛o o愚昧之愛 oo圓熟之愛ooo

此表格來源於Psychological Review Vol. 93, No.2, 123 Table 2[4]。原文中有nonlove(沒有愛情) 親密、激情、承諾皆無，在此表中省略。

風格

蘇珊與克萊德根據李約翰（英語：John Alan Lee）的理論開發了愛的態度指標，將男女之間的愛情關係分為六個基本類別：

情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。

遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。

友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。

現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。

依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。

利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。

兩位漢迪斯認為異性戀男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之異性戀女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。

階段

海倫·費雪（英語：Helen Fisher (anthropologist)）提議愛情有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取夥伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。

與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其夥伴發展出依附的關係。一段時間後，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。

文化

《神聖的愛對比肉體的愛》，由巴里歐列所繪

神話與神學觀點

很多文化將愛情神格化，通常以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神：

安妮（Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神

阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。

安格���（Aonghus）或Aengus— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神

愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神

阿斯塔特（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神

厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神

弗雷婭（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神

伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神

伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神

伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。

拉提（Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神

維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神

花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神

安忒亞（Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。

即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛：

漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。

拉斐爾（Raphael）——在猶太教-基督教神學裡是純愛的天使。

彌爾（Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。

月下老人（Yue Lao）——道教的裡的神祇，為掌管男女婚姻之神。

相關條目

男朋友

女朋友

戀愛推銷法

情人

情人節

愛意

感情

暗戀

分手

柏拉圖式戀愛

信仰之愛

人際關係

三角戀

蔡氏效應

納普關係發展模型

參考資料

莎士比亞的8大犀利愛情觀，讓你明白愛一個人既現實且瘋狂

愛是一種甜蜜的痛苦，真愛之路從來不平坦。—— ...

瘋子、情人、詩人都是想象的產兒。—— ...

主動追求的愛是美好的，但無求而得的愛更為珍貴。—— ...

愛情裡面要是攙雜了和它本身無關的算計，那就不是真的愛情。—— ...

愛情不過是一種瘋狂。—— ...

年輕人的愛不是發自內心，而是全靠眼睛。——

戀愛是盲目的，戀人們看不見他們自己所做的傻事。——《威尼斯商人》

啊！婚姻的煩惱！我們可以把這些可愛的人兒據為己有，卻無法掌控她們的各種欲望。——《奧賽羅》1

[coji0117]

2023.02.18

越後妻有里山現代美術館 MonET ニコラ・ダロ「エアリエル」

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[fukkunphoto]

妻有里山現代美術館キナーレを巡ったあとに併設のカフェにて一服☕️ . 簡易なカフェかと思いきや、丁寧に抽出された美味しいコーヒーでした😊店員さんも親切でほっとします . Camera : Nikon D850 Lens : AF-S NIKKOR 24mm f/1.4G ED #越後妻有里山現代美術館キナーレ #カフェ #新潟カフェ #新潟 #nikon #gotoキャンペーン (越後妻有里山現代美術館キナーレ) https://www.instagram.com/p/CFFDHv6Jk7-/?igshid=1cz0yi6ifog23

[switch-souken]

【お知らせ】大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024参加作品 スイッチ総研　非常勤研究員＝出演者募集！！

この募集は受付を終了いたしました。

★選考結果のご連絡に関して【2024/09/08 更新】 ご応募くださった全員の方へ、選考結果をメールにてご連絡いたしました。 メールが未着の方は、下記アドレスまでお問い合わせいただきますようお願いいたします。 suitchsouken.monetsuitch@gmail.com

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スイッチ総研は2024年10月に「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」に参加し「越後妻有里山現代美術館 MonET」にて、『越後妻有 MonETスイッチ』を上演します。ついては本作品の非常勤研究員＝出演者を広く募集いたします。 演技未経験のかたから、経験豊富な俳優のかたまで、ご参画者の個性に応じてご出演いただける作品です。 ワークショップとリハーサル、それぞれ1回づつを経ての本番です。稽古期間は通常の演劇作品の約1/20！30秒程の台詞でも内容と表現の幅は変幻自在！お客さまが「スイッチ」を押すたびに開幕するサイトスペシフィックな舞台！唯一無二のこの作品にはあなたの力が必要です。百聞は一見にしかず。ぜひ奮ってご応募ください。たくさんのご応募、お待ちしています！

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＜ご挨拶＞ 東京を拠点に各地のおもに道ばたで、少し変わったかたちの演劇を研究開発＆上演しているスイッチ総研と申します。この度、『モネ船長と87日間の四角い冒険』にお招きいただき、我々の作品をスペシャルミニ上演させていただきます。 スペシャルかつミニ？相反していそうな文言の心やいかに？ミニなイベントです。当初はワークショップを行う案もありました。しかし企画展主催者皆さまの「たくさんの方に楽しんで貰いたい」という熱い思いと、我々の「こんなにご機嫌な企画と美術館で本番をやってみたい」の思いから、新潟県の内外から出演者を広く募りMonETならではの作品上演にトライする運びとなりました。 作品の実現にぜひ皆さまの、いえ、貴方のお力をかしてください！楽しく気軽に芸術祭に参画してみたい方から、腕に覚えありの演劇猛者の方まで！皆さまのどうかと思うほどお気軽なご応募、お待ちしています！！

スイッチ総研所長  光瀬指絵 ーーーーーーーーーー スイッチは、少し変わった形の演劇です。30秒ほどの短いお芝居を、お客さんがスイッチを「押す」度に繰り返し演じます。 他の多くの演劇作品よりも圧倒的に短く、セリフも段取りも少なく、稽古時間も短い（ワークショップ1回とリハ1回のみ！）ので演技経験のない方にとっても参加のハードルが低く、気軽に参加いただけるのではと思います。また、演技の経験を積んできた方にとっては、劇場でたくさんのお客さんに一度に観ていただく演劇とはまた違ったやり甲斐や楽しさがあると思います。これまで参加してくださった俳優さんたちから、毎回充実した声をいただいています。 ということで、演技経験問わず、たくさんの方からのご応募を心よりお待ちしています。公演を実現できるかどうか、皆様からのご応募にかかっております。切実に、お待ちしています。よろしくお願いします！ スイッチ総研副所長　大石将弘 ーーーーーーーーーー

＜募集内容＞ 大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024参加　スイッチ総研『越後妻有 MonETスイッチ』の出演者を募集します。 【募集人数】15名程度 【公演日時】2024年10月14日（月・祝）11:30～11:45／13:30～13:45 【会場】越後妻有里山現代美術館 MonET回廊（新潟県十日町市本町6-1-71-2）

＜応募条件＞ 下記の条件をすべて満たす方

①18歳以上。演劇経験不問 ②下記日程の公開研究会、リハーサル、および本番の全日程に参加可能な方

公開研究会：10月12日［土］14:00～17:30（予定） リハーサル：10月13日［日］12:30～17:30 （予定） 本番：10月14日［月・祝］9:20集合～14:30頃解散（予定） 会場は全て越後妻有里山現代美術館 MonET周辺

＜応募部門＞ A,Bいずれかを選択してご応募ください

A演技経験あり部門：台詞がしっかりめにある演目へのご出演 B演技経験なし部門：台詞が少なめのシンプルな演目へのご出演

※演技経験の有無にかかわらずご希望などがある場合は備考へご記入ください

＜注意事項＞ ●公開研究会は、「スイッチ」 についての座学、 創作、 試演をスイッチ総研メンバーとともに行うワークショップです。参加必須です。 ●スイッチ出演経験者は公開研究会の参加は必須ではありません。応募メールに参加・不参加の希望をお書きください。 ●リハーサルに関しては、仕事の都合などによる途中参加は相談に応じます。 ●本作品への参加による報酬・交通費・宿泊費のお支払いはありません。 ●遠方から参加される場合、交通手段はご自身でご手配ください。宿泊先は、大地の芸術祭の施設「三省ハウス」を予定しています。 ●応募者多数の場合は書類選考を行います。

＜応募方法＞ 下記の必要事項を明記したものを、応募先アドレスまでメールにてお送りください

タイトル：「越後妻有 MonETスイッチ参加希望」 ①お名前（ふりがな） ②年齢 ③住所 ④連絡先（電話番号・メールアドレス） ⑤顔写真1点 ⑥志望動機 ⑦演劇経験の有無。ある方は活動歴を簡単に。ない方は、お仕事など普段どのようなことをされているか簡単にお書きください。 ⑧応募部門（A部門、B部門） ⑨備考（リハーサルNG時間など）

■応募・問合せ先： 『越後妻有 MonETスイッチ』出演者応募担当 suitchsouken.monetsuitch@gmail.com　　

＜応募期間＞ 8月25日［日］24:00まで ※9月5日［木］までに応募者全員に選考結果をメールにてご連絡いたします。Emailアドレスの受信設定をお願いいたします。

【個人情報の取り扱いについて】 応募いただいた際の個人情報は「越後妻有 MonETスイッチ 非常勤研究員募集」に関連する業務以外には利用いたしません。

【ハラスメント防止ポリシー】 ・本公演の創作現場ではあらゆる差別と暴力を容認せず、すべての参加者が心身ともに安全で、安心できる環境づくりに努めます。 ・威圧的、暴力的な言動や許可のない身体的接触は行いません。

※公演詳細は以下のリンク先をご覧ください → スイッチ総研『越後妻有 MonETスイッチ』公演情報ページ → 大地の芸術祭WEB 公演情報ページ

[emily-et-tommy]

「大地の芸術祭」日記

ちょうど1ヶ月ほど前、友達に誘ってもらって、生まれてはじめて新潟の越後妻有で行われていた「大地の芸術祭」を巡るバスツアーに参加したのだけど、それがしみじみと心に残る体験だったので、忘れないうちに書き残しておこうと思う。

昔から西洋絵画や写真やファッション関連の展示を見たりするのは好きで、国内外の美術館にはたびたび足を運んでいたけれど、決してアートに詳しいわけでもなく、車も運転できない私にとって、泊まりがけで行く「芸術祭」はなんとなくハードルが高くて、これまでずっと興味はあってもなかなか行けずじまいだった。

でも、ついに巡ってきた機会に今回はじめて訪れてみると、大地の芸術祭のアート作品や展示作品は、越後妻有という場所に生きてきた/生きている人たちの歴史や日々の生活と深く関わり、その営みの痕跡や手ざわりが五感を通じて豊かに伝わってくるようなものが多くて、今まで私が美術館で観てきた「アート作品」とは、まったく印象が違っていた。

少し湿った土の香りがするしんと澄んだ空気に、色とりどりの紅葉が広がる山々。太陽の光にきらきらと照らされる、あちこちに背高く群生するススキの穂。古民家や廃校になった小学校がそのまま展示会場になった場所の、足裏や肌で感じる床板の冷たさや軋みと懐かしい風景や匂い。地元で取れた米や野菜や肉などの素材の味や食感と、作り手の方の温もりがそのまま感じられるような素朴で豊かな食事。

そういう、その土地の自然やそこでの営みの中に少しだけ身を置いて、自分の五感で直接感じながらアート作品を見る体験は、自分自身が内側から満たされ回復していくようでもあったし、「アート」というものが決して「美しくて高尚で市井の人々やその生活から切り離されたところにあるもの」ではなく、「その土地に生きる普通の人々の生活や営みをまなざし、共にあろうとするもの」でありうると知れたことが、とてもうれしくもあった。

私が去年までラグジュアリーファッションの世界で働いていた中で、文化や社会の動きとも連動しながら築かれてきた豊かな歴史や背景の蓄積や、社会の価値観を変えたり人々をエンパワメントしたりすることのできる影響力の大きさ、惜しみなくデザインや技術を高め、美しさや芸術性を追求することのできる豊かさに、大きな魅力も感じていた。

でもそれ以上に、グローバル化や商業主義化が進んだラグジュアリーブランドが提示する世界観やものとその値段が、あまりにも一般的な市民の生活や価値観と大きく乖離していて、結局は世の中で富や権力を持つ人たちにしか手に入れられない、そこにアクセスできる人の方しか向いていないように感じられる部分も数多くあったことに、ずっと葛藤や違和感も抱いていた。

だからそういう意味でも、今回「大地の芸術祭」を体験して、アート作品にもいろんな種類や在り方や力があることを改めて知ることができたのは、とてもよかったと思う。

「大地の芸術祭」で見た作品はどれもそれぞれに印象深かったけれど、２日間かけて回った中で特に私の心に残ったのは、いくつもの場所で見た、旧ソ連（現ウクライナ）出身のアーティスト、イリヤ＆エミリア・カバコフの作品たちだった。（その時は迷って買わなかったけど、やっぱり忘れられずに後から展示の図録をオンラインで買って手に入れた）

旧ソ連の文化統制下で、公的には絵本作家として働きながら、公には発表できない「自分のため」の作品を長年作り続けていたというカバコフの作品たちは、「前の私だったら見過ごしていたかもしれない」と思うくらいに、一見慎ましくてさりげないものが多い。

でも、目を凝らして一つ一つの説明を読みながらじっくり作品を見ていくと、「表現や行動が制限された場所や時間の中で、どうやって少しでも幸せに、よりよく生きていくことができるのか」ということを切実さや苦悩や閉塞感の中で考え、生み出されたものでありながら、そこにはどこかふっと肩の力が抜けたり、凝り固まった視点や思考に抜け道を作ってくれるような、ひたむきな前向きさやウィットや”信じようとする力”があって、強く惹きつけられた。

たとえば、天使の翼を作り、毎日それを一定時間背負って過ごすことでよりよい人間になろうとする「自分をより良くする方法」や、板で囲ったブースの内側に豊かな自然や心休まる風景などの前向きな写真や絵を貼り、その中で椅子に座って30-40分過ごすことで元気になろうとする「前向きな姿勢と楽天主義に照らされる」といった作品は、自分の日々や人生や世の中が行き詰ったとき、そういう試みや考え方をヒントにしてみたい、と思わされるものがある。たとえ実際にはやらなかったとしても、そういう発想が頭の片隅にあるだけで、きっと少し心や視界が開けていくような気持ちになる。

コロナや戦争や圧政、未来に不安を感じるような政治や社会のあり方に人々の生や生活が脅かされる中で、できるだけ日々に光を見出そうとし、少しでも幸せに、よりよく生きようとする個人的な実践の可能性や力はとても素晴らしいし、大切にしたい。

でもその一方で、人々が抱える苦しさや不安や閉塞感の原因が、「個人の努力」や「個人の感じ方」の問題に絶対に(本当に絶対に！)回収されてほしくないということも、改めて思った。

個人が抱えるさまざまな問題や苦しみの多くが、本当は社会の構造や不平等からきていること、本当に変わらなければいけないのは社会やマジョリティ（権力や特権を持つ側）であるということを忘れたくないし、そのことにもっといろんな人が気づいてほしいなと、最近学んだり考えたりしていることに思いを巡らせながら考えた。

そして、いろいろ見たカバコフの作品の中で特に好きだと思ったのが、越後妻有里山現代美術館に展示された「16本のロープ」だった。(頭上に張り巡らされたロープに、紙切れや壊れた日用品の欠片などとともに、旧ソ連の圧政下で暮らす人々の会話のメモがぶら下げられているという作品)

まだまだ声の大きい人の声ばかりが聞かれる社会のなかで、こういうふうに、社会に生きる”普通”の人々や”少数派”の人々の声や感情や生活や置かれた状況に丁寧に目を向け、大切に思う人や視点があること、それが芸術や文学やカルチャーを通して表現されることに私はいつもすごく勇気づけられるし、救われる気持ちになる。

（2019年に、市原湖畔美術館で『更級日記考　女性たちの、想像の部屋』という展示を見た時もそんなことを思ったな、と思い出した。私が韓国のアーティスト、イ・ランさんの書くエッセイや歌詞の内容にずっと惹かれ続けているのも、同じ気持ちから)

とにかく、ここ数年で見てきた大小さまざまな展示の中で、こんなにもいろんなことを考えたり感じたりしたのははじめてかもしれないと思うくらい、「大地の芸術祭」は自分の���に行き交うものがとても多い、実りある体験だった。コロナや、今も続いているロシアとウクライナの戦争、今個人的に感じている行き詰まりと、カバコフの作品たちが作られた背景や想いが、呼応する部分も大きかったのかもしれない。

2022.12.03

[twinleaves]

なお、損壊の具体的な内容については警察が現在捜査中であり十日町市では公表していないが、「LOST #６」は展示室内に柵を設置していたため「それを乗り越えて作品を破損させたと思われる」（十日町市担当者）という。

修学旅行で訪れた中学生が大地の芸術祭作品を損壊、越後妻有里山現代美術館（新潟県十日町市）が警察へ被害届提出 | 新潟県内のニュース

[kurano]

　「LOST#6」は鉄道模型が光を放ち織物器具に当たって影を壁に映す作品で、踏み荒らされて再現は無理なため今後は公開できない。「WellenwanneLFO」は低周波で水面を振動させ、広がる波紋をスクリーンに映す作品で、パイプが曲げられていたが仮復旧を終え公開している。

ちゃんと本人に責任を取らせた方が良い。

[cozy1118]

#Palimpsest #空の池 #レアンドロエルリッヒ #leandroerlich #越後妻有里山現代美術館 #MonET #里山現代美術館 #原広司 #原広司アトリエファイ建築研究所 #hiroshihara #越後妻有交流館 #大地の芸術祭 #越後妻有 #echigo_tsumari #echigotsumariartfield #museumonechigotsumari #T352　 (越後妻有里山現代美術館キナーレ) https://www.instagram.com/p/Ck_PxTNPzi_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[coji0117]

2023.02.18

越後妻有里山現代美術館 MonET

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[dainana-onclevania]

作品情報 info

ワーニャ伯父さん

ツアー2020

原作：A. チェーホフ 構成・演出・美術・訳：鳴海康平

出演： 木母 千尋、小菅 紘史 / 獅子見 琵琶、諏訪 七海 / 森下 庸之（TRASHMASTERS） / 牧山 祐大（SPAC-静岡県舞台芸術センター）

かわいそうに、伯父さん しあわせがどんなものか、わからなかったんだよね

チェーホフ戯曲の中でもっとも美しいとされる台詞を持つ「ワーニャ伯父さん」。 立ち止まってしまったとき、残された時間は長くはないと気づく。 遠くにかすむ過ぎ去った時間を振り返りながら、 使い古した靴で、その男はまた歩きはじめる。 乾いた足下をながめながら。

舞台監督：北方 こだち 照明：島田 雄峰（LST） 音響：平岡 希樹（現場サイド） 衣装：川口 知美（COSTUME80+） フライヤーレイアウト：橋本デザイン室

2020 再演ツアー ▋金沢公演 2020. 9.5-6 ＠金沢21世紀美術館 シアター21 ▋宮崎公演 2021. 2.27-28 ＠宮崎県立芸術劇場 演劇ホール舞台上舞台

主催：合同会社 第七劇場 共催：【金沢公演】（公財）金沢芸術創造財団　【宮崎公演】（公財）宮崎県立芸術劇場 助成：芸術文化振興基金

後援（金沢公演）：北國新聞社　北陸放送　テレビ金沢　エフエム石川

協力：SPAC - 静岡県舞台芸術センター 製作：合同会社 第七劇場

［初演時のプレスリリースより］

これまで第七劇場では、チェーホフの四大戯曲のうち、「かもめ」と「三人姉妹」を製作しました。「かもめ」は2007年に初演し、その後、2010年のリクリエイション版はこれまでに国内7都市、海外3都市（フランス、韓国、台湾）で上演されました。「三人姉妹」は私がポーラ美術振興財団の在外研修員として1年間フランスで活動した直後、2013年に日仏俳優の協働作品として新国立劇場小劇場で上演されました。

このチェーホフ原作の2つの作品の上演は、期せずして、第七劇場にとって、大きな節目となりました。

2019年、今年は私が劇団を設立して20年という節目となります。その節目に、何を製作しようか考えたとき、やはりチェーホフ戯曲が浮かびました。

いわゆるチェーホフ四大戯曲で、まだ第七劇場で製作していないのは「ワーニャ伯父さん」と「桜の園」です。この二つを読み返し��とき、「ワーニャ伯父さん」の4幕の終わりで流されるワーニャの涙の意味が、以前読んだ記憶とずいぶん変わったことに驚きました。それは私自身も歳を重ねからだとは思いますが、そのワーニャを巡る風景は、今の私、そして平成が終わる日本、さまざまな課題を解決できぬままの世界と多くの点で共通するものだと感じ、今回「ワーニャ伯父さん」を製作することに決めました。

私たち生きているものは、誰一人としてワーニャの涙と無関係ではいられません。人ひとりの時間は有限であるという当然の事実は、不安定ながら未来あるソーニャに対照されて、よりはっきりと浮かび上がります。しかし、そのソーニャでさえ、ワーニャと同様に有限であり、ワーニャよりも豊かな人生を送れるとは限りません。それどころか「ワーニャ伯父さん」に登場する人物は皆、ほしいものが得られず、求めているひとから認められていません。その背後で時間だけは刻々と過ぎていきます。これはまさに私たち一人ひとりの物語であり、私たちの社会／世界の物語だと、私は感じています。

今回もオーディションを実施し、岐阜県出身で京都在住の諏訪七海さんが出演することとなり、加えて三重県四日市市出身で東京在住の藤村昇太郎さん、三重県伊勢市在住の獅子見琵琶さん、そして今回も静岡県舞台芸術センター（SPAC）の協力を得てSPAC所属俳優である牧山祐大さんというゲスト出演者たちと、第七劇場俳優2名の計6名で上演します。

今回は三重県文化会館での三重公演と、ソウルから南に約30kmぐらいにある安山市の公立劇場「安山文化芸術の殿堂」での韓国公演とのツアー公演です。舞台芸術で知り合った友人たちの協力で実現した韓国公演ですが、近年、外交上の課題が大きくなっている日韓だからこそ、文化人の交流は重要だと考えています。

第七劇場の「ワーニャ伯父さん」をきっかけに、有限である自分のこと、自分が消えた後も続くであろう社会と世界とのはかない関係について、思いを巡らせてもらえたらと切に願っています。

鳴海康平（第七劇場 代表 演出家、Théâtre de Belleville 芸術監督）

［初演時プログラム掲載のノートより］

ソーニャの死。 原作にはないこの設定から、私たちの「ワーニャ伯父さん」は、はじまります。

私たち一人ひとりの人生にも、この社会にも、この世界にも、それが起こる前と後とでは、人生や社会や世界が決定的に変化してしまうような出来事があります。たとえば22年前に神戸で起きた出来事、18年前の9月にアメリカで起きた出来事、8年前の3月に東日本で起きた出来事、3年前の7月に相模原で起きた出来事などのように大きな事件や災害だけではなく、個人的な出来事だって、そのひとの人生を大きく変質させてしまうものは、生きていればひとつやふたつあるものです。

ただ、私たちは、それだけ大きな出来事を経験しても、忘れてしまいます。完全に忘れることはなくても、それを記憶の奥へと遠ざけてしまいます。その大きな出来事を意識的に遠ざけるときもあれば、日々の時間とともにいつのまにか距離が生まれるときもあるでしょう。楽しかったことだって、忘れたり遠くなるのですから、大変な出来事だって例外ではありません。その一方で、意識的に遠ざけたくてもうまくいかないときもあるでしょうし、日々の時間とともに、遠ざかることなく、少しずつ形を変えて、近くにいすわるときもあるでしょう。苦しくても、あえて近くに置いておかねばならないこともあるかもしれません。

その大きな経験が遠ざかるか否かにかかわらず、何かが大きく変わってしまったあとで、私たちは考えます。「これからどうすればいいのだろう」「どうすればよかったのだろう」。そしてその考えに基づいて行動を起こします。さて、その結果は、その経過はどうでしょうか。それは個人の中で、そしてこれまでの歴史で検証されることでしょう。

大きな出来事。それが、この「ワーニャ伯父さん」の世界にとっては、ソーニャの死として設定されています。その大きな出来事の後と前の時間を行き来しながら、物語は進んでいきます。

報われないことが多い世界の中で、せめてこのひとだけでも報われてほしいと思えるひとの喪失を鏡にすることで、人間の小ささを深く洞察し、愛したチェーホフの言葉に新たな光をあてられるはずです。そして、その光が、現代を生きる私たちの過去と現在、それに未来を、束の間であっても、照らしてくれればと願っています。

鳴海康平（第七劇場 代表 演出家、Théâtre de Belleville 芸術監督）

ワーニャ伯父さん

1899年にモスクワ芸術座で初演されたチェーホフ四大戯曲のひとつ。大学教授夫妻が前妻が残した領地を訪れ、立ち去るまでの物語。人生の半分以上を姪ソーニャとともに領地を管理し、教授に奉仕してきたワーニャは、教授への失望とともに自分の人生の浪費に絶望する。そのワーニャを慰めるソーニャの言葉は、チェーホフ戯曲の中でもっとも美しい台詞として知られる。

第七劇場

1999年、演出家・鳴海康平を中心に設立。主に既成戯曲を上演し、言葉の物語のみに頼らず舞台美術や俳優の身体とともに多層的に作用する空間的なドラマが評価される。国内外のフェスティバルなどに招待され、これまで国内20都市、海外4ヶ国8都市（フランス・ドイツ・韓国・台湾）で作品を上演。代表・鳴海がポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間滞仏後、2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。2014年、東京から三重県津市美里町に拠点を移設し、倉庫を改装した新劇場 Théâtre de Bellevilleのレジデントカンパニーとなる。 http://dainanagekijo.org

写真：「ワーニャ伯父さん」（三重県文化会館・2019）

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鳴海 康平

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。1979年北海道紋別市生まれ。三重県津市在住。早稲田大学在籍中の1999年に劇団を設立。「風景」によるドラマを舞台作品として構成。国境を越えることができるプロダクションをポリシーに製作し、ストーリーや言語だけに頼らないドラマ性が海外で高く評価される。ポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間渡仏し活動。帰国後2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。AAF戯曲賞審査員（愛知県芸術劇場主催 2015〜）。名古屋芸術大学芸術学部非常勤講師（2020〜）。

写真 ©松原豊

[otsuka1998]

なんかこれみんなやりたがるね #pentax #越後妻有里山現代美術館 #photograph #japan (越後妻有里山現代美術館[キナーレ]　)