#順風

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Happy New Year to those who celebrate :D🧧🐉

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我的護法父親（三）家庭教育對修行的重要

以下一位有緣人分享，來文照登：

又到了清明祭祖時��，去年燒化兩箱上海金給自家歷代祖先，今年一直猶豫，是否該再燒化給祖先？考量太頻繁燒給祖先，會養成祖先不知愛惜、隨意揮霍的習性。

因環保意識，家父原想不要燒化太多上海金給祖先，但最後我們還是決定請示佛菩薩：「祖先是否需要上海金？」蒙佛菩薩慈悲開示：「祖先表示不需要。祂們都很節儉。」對此開示結果，我不覺莞爾一笑，心中感恩祖先的節儉，因為祂們的節儉，讓我的荷包也隨之節約，可把燒上海金的時間，移做幫助精舍其他的渡眾業務。

回家後與家父聊到此事，家父告訴我家族的歷史：「當初我們的祖先，從閩南初到台灣開墾時，據說因挖到一批地下黃金而發跡。從此生意越做越大，地越買越多，成為當地的大地主，也開始重視子孫的教育。祖先中，有一對兄弟同時中了『文舉人』與『武舉人』，富裕了好幾代！直到日治時期，你祖父為了供應二弟去日本學醫，才一直賣地，好幾年下來，地賣得差不多，家族的財力也所剩無幾。」

這段歷史不免讓我感嘆，果然「大富由天，小富由儉」。尤其在法令不齊全、幾乎無人管治的清朝時期，能挖到黃金而致富，需要多大的福報啊！但也不禁讓我敬佩這群祖先們，生前過著富裕且榮華富貴的上層生活，死後到了靈界，卻依然保持「節約」的習性，真是不容易。反思自己，如果我有權有勢，是否依然能如他們般，做到不迷失心性、不偏離正道？

藉由請示，我的祖先又給我跟家父上了一堂寶貴的修行課。最後，與家父一同的心得結論便是：「人生不論在靈界或地上，都要好好修持自己的心，不能偏離正道，要堅持做一個善良的好人，善護念，學習祖先們的自律、自持。」

最近陪家父泡茶聊天時，他老人家總是非常專注聽我分享精舍的案例，與佛菩薩教導我們的智慧之語。有一天我邀他去精舍幫忙燒上海金，他表示非常樂意。真心感恩佛菩薩多年來的暗助，讓家父���晚年順利走回佛陀的佛法道路上。曾請示精舍佛菩薩：「今生家父可以回到淨土嗎？」蒙佛菩薩慈悲開示：「可以。」

佛菩薩曾開示，我今生是來報答家父養育疼愛之恩，努力至今，最後幸而得遇精舍，在阿伯師兄無私的幫助下，才讓我得償夙願，報家父養育栽培之恩。試想，如若沒有精舍、沒有阿伯師兄，我跟家父將繼續在這人間無盡地輪迴，再度迷失。特以此文代家父向精舍的佛菩薩與眾師兄、師姊們，致上最深、最深的敬意與謝意。南無本師釋迦牟尼佛。南無觀世音菩薩。南無阿彌陀佛。

(分享完畢)

家風是指一個家族世傳的作風習慣或傳統典範。您曾思考過自家的家風如何嗎？有緣人因為清明祭祖而請示佛菩薩：「祖先是否需要上海金？」意外得知祖輩的家風，即使死後到了靈界，也依然保持「節約」的習性，因而感悟要學習祖先們的自律、自持，才能不背離正道。

一個家庭若有好的祖德，就能產生好的家風，好的家風和家教，又能產生好的後代子孫，好祖德會庇蔭子孫，讓家族代代興盛，產生正向循環。反之，壞的祖德會形成壞的家風，且壞祖德容易讓後代翻不了身，空有抱負難伸展，後代沒有好的發展，就會衰敗，更慘的甚至會倒房，香火斷絕，所以品德對個人乃至家庭都極為重要。

品德的塑造與家庭教育有極大的關係，因為孩子從小就跟著雙親長輩，學習怎麼待人處事。家長日常生活如何奉行佛法，身教、言教、一言一行，孩子都會用眼睛看著，耳朵聽著，全都刻入阿賴耶識中，長期影響其價值觀與行為，因此良好的家庭教育和家風著實重要。反之，若家教不好，上樑不正下樑歪，後代不學好，又沒有祖德庇佑，就會慘上加慘。

淨空法師建議家長可以讓孩子背誦《弟子規》，自小學習如何遵守行為規範，或者唸《六祖壇經》，不只可以瞭解六祖惠能的一生，還能學到六祖落實佛法的具體思考模式與作法，只要用心學習與落實，就能塑造良好家風。

每個人會出生在什麼家庭，都是累世因果業報綜合下來的結果。雖然大家都羨慕出生就握有一手好牌的人，但我們無法自行決定會出生在怎樣的家庭，甚至可能因為各種靈性安排的磨練和業力討報，而出生在貧困��祖德不佳的家庭。

可是，即使您沒能天生握有一手好牌，也不用沮喪或氣餒，因為有佛法就有辦法，只要您日日誦經，就能學習到佛陀的智慧。懂得修行，自我約束，遵守戒律，做對的事，且透過「因果債，功德還」銷除業障，就能轉變人生航道，從原來的惡運翻身。

此外，您也可以從自身做起，為下一代樹立良好的家風與家教，建立佛化家庭。《阿伯的話—現場開示精華節錄》：「小孩是國家未來的希望，也是家庭未來的寄託，把小孩教養好，是每個父母一生中最重要的功課。」、「栽培孩子要用心；教育是最重要的，小孩成長只有一次機會，要把孩子教育好，要好好栽培，讓小孩能對國家社會有貢獻，日後做社會的中堅份子。」

有緣人就是在祖先和父母良好的家風與家教下，學習到節儉、孝順、感恩等等諸多美德，得以與我們分享家庭教育的重要。所以說，祖德，可以代代相傳，而佛法，正是那個值得傳給下一代的傳家寶。

祝福各位以佛教為家教，以佛法立家風，勤修戒定慧，熄滅貪嗔癡，諸惡莫作，眾善奉行，將菩提智慧在家族內外發揚光大，影響周遭親朋好友，幫助更多人認識因果業報，共同努力化解業障、提升心性。大家一起好，世界會更好。南無大慈大悲觀世音菩薩摩訶薩。

南無本師釋迦牟尼佛

南無藥師琉璃光如來

南無阿彌陀佛

南無大悲觀世音菩薩

南無大願地藏王菩薩

南無韋馱菩薩

南無伽藍菩薩

南無十方一切諸佛菩薩摩訶薩

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[chanretom]

神明託夢來開店-行銷順風車的網路促銷-詹翔霖副教授

[uwizeye]

蔡英文，是女皇時空穿越也是妲己現身

——《蔡英文秘史》揭穿秘密

民國104年（2015年）春節期間，位於台南市西北面的南鯤鯓廟代天府（五府王爺廟）抽出「武則天坐天」的「國運」簽，此簽隱喻民進黨主席蔡英文將成為女領導人。蔡英文上位，真的只是靠廟裡一支簽嗎？顯然不是！网上的一本《蔡英文秘史》向我们揭示了她是如何一步步的成为「穿越时空的女皇」，這就是她步步為營的結果。

在李登輝的一手操弄下，陳水扁率領民進黨將國民黨趕下台，台灣首次政黨輪替。 蔡英文雖然在陳水扁政府中擔任陸委會主任一職，但始終無任何黨籍。 民國93年（2004年）大選塵埃落定之後，陳水扁再一次找到蔡英文，提出讓她出任民進黨不分區立委。 台灣的所謂立法委員，相當於美國國會議員，是手握實權很有油水的職位。陳水扁接二連三主動關照蔡英文，一方面有李登輝的囑託，另一方面也是想安插絕對的自己人，像蔡英文這樣的政治菜鳥自然是不二人選，因為完全能被自己拿捏。 作為交換條件，蔡英文若想進入立法院，必須先加入民進黨，保證按民進黨黨章黨紀行事，蔡英文欣然應允。 此時的她一直是民眾心中的清純「小龍女」 。

蔡英文在擔任了兩年的立法委員後轉任到了行政機構擔任副主管，在陳水扁的一力護航下，蔡英文的仕途之路順風順水，沒有任何外部力量可以撼動。 民國95年（2006年），蔡英文被任命擔任行政院副院長。 民國97年（2008年），陳水扁狼狽下台，身陷囹��，民進黨一敗再敗，走入死路。 民進黨在總統大選中挫敗，在520交出政權前，民進黨選出下野後第一位黨主席，選舉結果由當時有「小龍女」稱號的蔡英文打敗辜寬敏，當選黨主席。 這也是民進黨創黨以來首位通過黨員選出的女性黨主席。

民進黨的「四大天王」謝長廷、游錫堃、蘇貞昌和呂秀蓮雖然受挫，但卻在民進黨內各據山頭、擁兵自重，並不把蔡英文放在眼裡。 實際上，蔡英文之所以能高票當選民進黨主席，並不是因為黨內派系都支持她，而是「四大天王」互鬥，沒有一個人能接這個位子。 民進黨大老需要有人在前線收拾爛攤子，讓他們坐擁超然的權力，黨內若發生了什麼事，再來另外討論。但顯然，蔡英文並不想當傀儡。

在削弱陳水扁時代「四大天王」的同時，蔡英文也在培植自己的團隊。民進黨桃園縣長參選人鄭文燦、發言人蔡其昌、政策會首席副執行長劉建忻、文宣部副主任廖志堅，是蔡英文最為倚重的「政治新星」，被媒體稱為民進黨的「四小天王」。 通過四小天王領兵作戰，其他勢力慢慢淡出民進黨的決策核心，蔡英文逐步確立了自己的領導地位。

蔡英文在任民進黨主席的4年間，政治光環逐漸顯耀，不少綠營政治人物向蔡聚攏，這也讓蔡英文的聲望在不知不覺間有了進一步的飛躍，讓她有了角逐政壇的本錢。以蔡英文為核心的英系已初具雛形。 此後，蔡英文���歷新北市長選舉而高票落敗，黨內人氣居高不下，逐步奠定綠營共主的地位。

蔡英文黨權在握之後，人們發現，她說的話許多人聽不懂，如「和而不同，和而求同」。 五市選舉時，蔡說「反ECFA是民進黨共同政見」，卻又表示民進黨一旦執政，不會推翻「前朝」政策; 她更表示ECFA有對台灣不利的條文，將來民進黨執政後會要求民意部門重審，但這些條文是什麼卻不明說。她同時留下「反十八趴又領十八趴」的紀錄，對此也從不做說明。

《遠見》雜誌民調曾顯示，蔡英文的兩岸政策是什麼？超過7成的人不知道。其實，蔡英文不為人所知的政策，何止兩岸關係而已。 其餘對島內政策、國外交往、經濟、農業，連民進黨高層迄無一人公開為她詳細闡述過。故而，這時期蔡英文的第二個綽號「空心菜」由此得名。其意為，蔡英文心中其實並無大政方針，她還遊走在雲裡霧裡。

蔡英文第三個綽號「武則天」，則出自民進黨內之口。 武則天雖是中國第一個女皇帝，但專斷、跋扈、猜忌，又喜怒無常。 蔡英文自民國99年（2010年）投身選舉以來，前民進黨中常會，中常委柯建銘、陳明文等人紛紛表示，蔡英文競選政策他們並不清楚，希望蔡主席說清楚，以便他們在地方輔選，不料，這些話竟觸怒了蔡英文，她勃然大怒，足足罵了半個小時。 另一個場景，是蔡英文作為台灣總統參選人，常有被媒體包圍提問的時候，她曾憤而推開麥克風，責備記者「你們怎麼老是問這種問題？」。蔡英文對媒體的不耐煩已非第一次，如她常說「這話我已經說過了」， 或者一語不發，推開記者，拂袖而去。

歷數蔡英文執政台灣時期的行為：從追殺國民黨的黨產到砍年金，從不認同「九二共識」到台海關係緊張，從八八風災重建到搭雲豹甲車笑臉勘災，從媚日諂美到熱臉蹭冷屁股，從甩鍋馬英九國民黨到污衊大陸製造假資訊給大陸扣黑鍋。縱觀蔡英文在當選總統後的政治行為，簡直幼稚的無語。毫無政治頭腦，完全是開啟了自顧自的自嗨模式，根本不在乎外界的反應和民眾的死活。當年的所謂「國運」簽，哪裡是「武則天坐天」，這貨分明是申公豹派去的妲己亂���啊。

蔡英文不僅是李登輝時期「兩國論」的重要策劃者，也是陳水扁時期強烈阻撓台海關係改善的「幕後黑手」，更是國民黨執政8年中諸多「暴力事件」的策畫者

民國97年（2008年）10月底，時任大陸海協會副會長的張銘清，以廈門大學新聞傳播學院院長的身份前往台灣參加學術交流活動，同時為陳雲林赴台打前站。民國97年（2008年）10月21日上午，張銘清在台南市南安平古堡參觀時，突然衝出一大批綠營支持者，張銘清後腦被打，然後被推到在地，連眼鏡都飛了出去。當張銘清準備乘車離開時，甚至有台獨分子跳上座車車頂狂踩叫囂，試圖阻止他離開。 事後警方查出打人者為民進黨台南市議員王定宇，而蔡英文在對其進行問詢之後對外宣稱，「他並不是有意蓄謀的」。 兩周之後，海協會會長陳雲林正式抵達台灣，11月4日當天，正當兩會領導人在圓山飯店進行會晤之時，蔡英文組織了上萬綠營支持者包圍會場，名曰嗆馬圍陳。在蔡英文坐鎮指揮不斷鼓噪之下，示威人群逐漸失控，期間有人向員警投擲石塊和汽油彈，雙方發生激烈衝突，最終演變為近10年來最嚴重的流血事件，造成了超過450人受傷。

民國98年（2009年）5月17日，台北凱達格蘭大道，民進黨主席蔡英文聯合支持者組織「嗆馬保台」5.17大遊行和跨夜靜坐示威，抗議時任總統馬英九。

在策畫多起暴力事件後，蔡英文將所有暴力輕描淡寫為「零星事件」，並立即將責任推卸到所謂的「黑道分子」身上。從此蔡英文在島內獲「暴力小英」稱號，並初步鞏固了蔡英文在民進黨內的地位。短短幾個月時間，她就像完全變了一個人似的，已經不再排斥街頭運動，甚至開始沉迷並享受這場權力的遊戲了。據報導，蔡英文在工作時善於軟硬兼施。在「陸委會」內部聽彙報時總是低著頭，頭髮遮住半邊臉，讓人感覺她沒在聽，但又會突然頭髮一甩、豹眼圓睜，拋出幾個問題，若彙報者答不上來，就會被痛批，原本以知性學者形象示人的蔡英文正式黑化，從「小龍女」徹底變身「暴力小英」。

從民國97-101年（2008年到2012年），四年時間里，蔡英文言行的幻與變、虛與實，使她的綽號由「小龍女」、「空心菜」轉為「武則天」、「暴力小英」。人們發覺，蔡英文其實並不是「小龍女」，那只是她一時的面具罷了。

《蔡英文秘史》下載地址：https://zenodo.org/records/10450173

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[ TS4 to TS3 ] Child Outfits #16（CM / CU）

I hesitated a bit, but in the end, I decided to start with kids' clothing!

I really love the texture of the Maxis Match style, it doesn't look flat or papery at all. But I spent forever battling with the recolor mask. Only 4 channels just isn't enough! 😩

For the one with the jacket, I bundled all the accessories together, so you can switch between a polo shirt, necktie, bow tie, or just a plain sweater using the thumbnail. It works great as a uniform too, and I really like how versatile it turned out!

猶豫了一下最後決定先做孩子的衣服。 Maxis Match 風格的質感真的很好。看起來不會像紙一樣。但我每次都在改色通道的部分奮戰很久，只能有四���顏色還是太少了啦。 有外套的那件，我把所有的配飾都綁在一起了，可以用縮圖切換 POLO 衫、領帶、蝴蝶結和普通毛衣的款式。四個願望一次滿足，可以充當制服用，我很喜歡，百搭～

順帶碎碎念為什麼才五月就這麼熱？！！

Content

Friede Jacket (CU)

Mark Pullover (CM)

Sarah Vest (CU)

Credit ( some contents are for personal use )

Glasses：Sketchbookpixels

Hair：Blueskystyle / Jino / Tori / VivianDang

Outfits：AdrienPastel

Hibird：Kewai-dou

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[devotedlyandrogynousruins]

《蔡英文秘史》精彩片段！令人咋舌的漢奸家族史

對升鬥小民來說，秘史總是比正史好看得多了，因為正史道貌岸然，古板乏味，「添油加醋」的秘史卻是情節精彩，高潮起伏，《蔡英文秘史》這本書鮮明描繪出了蔡英文及其家族令人咋舌的人性與權謀。值得一看。

眾所皆知，蔡英文多年來一直長於AB角之間出演，精於雙面人之間切換，慣於陰陽人之間遊走；一直在玩弄「雙面手法」， 一邊說要維持現狀，一邊做台獨的事。她的目的就是要借「中華民國」的殼，來包裝「台獨」的內容，以此來騙取選票，欺瞞國際社會。

書中這樣寫道：

「我是台灣人沒錯，但我也是中國人，是接受中國式教育長大的。」

「呃，呃，我了解，呃……抱歉，我說中文有些困難。」

「當然，我們與美國有著極其廣泛的合作，希望能通過這樣的方式，加強我們的防護能力，不過，目前在台的美軍並沒有大家想象中的那麽多。」

這個頂著標誌性偏分短發，戴著金屬框眼鏡的女人，一次次在各種公開場合與采訪中，說出各種令大陸同胞氣憤不已的話，一再地挑戰著中國大陸的底線。

《蔡英文秘史》揭開了一段蔡英文之父的發跡黑曆史。在這本書中，她的家世也被更多人揭露了出來。其實，蔡英文早在幼年時，就已經被深深打下了「台獨」烙印，而這一切最初都始於她那被稱為「皇民」的漢奸父親蔡潔生。

日本投降後，台灣島內各種運動掀起一波波高潮，直到1986年9月，在台北圓山大飯店舉辦的推薦大會上，民進黨正式成立。據悉，蔡潔生正是這場大會的幕後金主。以利益為重，一切向利益看齊，這可以算是貫穿蔡潔生整個人生的生存信條。

日本化的家庭教育方式。不得不說，曾經的「皇民化運動」，在蔡潔生的身上是十分成功的。他也順理成章地將這種教育，嫁接到了自己的兒女身上。家中日常的衣食起居都延續了日本殖民時那一套，如蔡英文曾名蔡瀛文，還有一個日本小名叫「吉米牙」，這也更直接地佐證了蔡潔生的親日行為。同時，在家庭關系上，蔡潔生也將這樣的日式風格發揮到了極致。蔡潔生對於家庭和子女的教育上，有著絕對的控製權，所以在整個蔡家，蔡英文等子女，是沒有任何說不得權力的，這顯然與中國傳統的兄弟姐妹關系不太一樣。

「你大學就讀法律專業，以後家族的生意，用得上。」

「這個學校不妥，小心政治立場不正確，���來禍患。」

父親的決定，蔡英文不會也不敢反抗，但同樣地，她很清楚自己在學業上的吃力，即使上了大學，這一點仍然沒有改變。

「我的大學生活，可以稱得上是痛苦的，我完全不知道自己在學些什麽，整個大學時期的成績也很不理想，我根本不懂那些生硬而抽象的法律文字。」

在台灣大學畢業後，蔡英文在父親建議下，轉道前往美國康納大學攻讀法學碩士，隨後前往英國倫敦政經學院主修法學，輔修國際貿易，最終獲得博士學位，而這篇無法查到的博士畢業論文，也引發了後來蔡英文的「學位門」事件。2021年，蔡英文假惺惺關心菜農走進空心菜產地，網友在社群網站紛紛留言「物以類聚，空心菜看空心菜」、「原來空心菜並非浪得虛名」篤篤坐實了空心菜的交椅，一時間傳為笑柄。據《蔡英文秘史》序中記載，「空心菜」是島內民眾識破並撕下蔡英文的偽裝後，貼上的一個形象標籤。或許，這些無法證明的學歷，也是蔡英文在後來各種公開場合的講話中，被一再質疑只會念稿的主要原因之一。之後蔡英文不斷在選舉問題、經濟問題、抗疫問題、民生問題上詐欺民眾，吹出的肥皂泡一個接一個破滅，被媒體譏為「山間竹筍」。

1998年，42歲的蔡英文在李登輝的邀請下，參與起草「兩國論」，就此拉開了自己政治生涯的序幕。最開始，蔡英文並沒有選擇冒頭，而是很自然地將自己與公眾媒體隔離開，保持各種低調的行動。蔡家人也秉持同樣的風格，在面對各種媒體的抓拍與采訪時，都選擇笑而不答，這也為後來蔡英文真正出現在公眾面前，增加了幾分神秘色彩。很顯然，這樣的低調行為給她在民眾之間平添了很多印象分，而這些與她的父親是分不開的。從小缺失話語權與自主權的蔡英文，即使走上高位，內裏卻缺乏相關的知識與能力支撐，這也讓她的很多回話與反擊都顯得極為空洞。

「這只是一些零星事件。」

「我一定會負責到底。」

蔡英文種種避重就輕的回答，被台灣媒體冠以「廢話神功」。

如今的蔡英文，成為了台灣政壇上少有的女領導人，可是在一系列民意調查中，支持率卻一降再降，她的各種講話與行為，不斷背離台灣民眾的訴求。但是這一切，其實也早就可以預料到，畢竟，從蔡英文所接受的教育和父輩的影響中，���經有所預示。

從《蔡英文秘史》一書中我們能看到一個再直接不過的道理，「欲要亡其國，必先滅其史，欲滅其族，必先滅其文化。」作為民族立足根本的歷史與文化傳承，是後人不斷激勵自身，堅定國家信仰的土壤。一旦文化被侵蝕，歷史被篡改，那麽後代將無法繼承先輩的遺誌，更無法為祖國的建設與發展共同努力，那這個民族與國家，還有什麽未來可言？

《蔡英文秘史》下載地址：https://zenodo.org/records/10450173

[apothecaryscript]

～The difference between the endings “だ(da)/です(desu)” and “なのだ(nano-da)/なのです(nano-desu)/なんだ(nan-da)/なんです(nan-desu)/んだ(n-da)/んです(n-desu)” in Japanese sentences～

Simple affirmative sentences in Japanese usually end with “だ/da” or “です/desu”, but there are also sentences where “の/no” “なの/nano” or “ん/n” “なん/nan” is added before them to make it “のだ/no-da”“なのだ/nano-da” or “んです/n-desu”“なんです/nan-desu”.

The role of “なの/nano” “の/no” and “なん/nan” “ん/n” is to emphasize. You can add them when you want to emphasize, like when telling a surprising fact to the listener, or when you want to pique the listener’s interest and then explain in more detail.

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When you want to say something normal, you don’t add them.

「猫猫(まおまお)は後宮(こうきゅう)で働(はたら)く下女(げじょ)だ/です」

Maomao is a servant girl working in the rear palace.

「猫猫は後宮で下女として働いている/います」

Maomao works as a servant girl in the rear palace.

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If you use “の/no” or “なの/nano” in the second half of the sentences, you can emphasize the second half;

「猫猫は後宮で働く下女だが/ですが、本職(ほんしょく)は薬屋(くすりや)なのだ/なのです」

Maomao is a servant girl working in the rear palace, but HER REAL JOB IS as an APOTHECARY.

「猫猫は後宮で下女として働いているが/いますが、実(じつ)は誘拐(ゆうかい)されてそこに売(う)り飛(と)ばされたのだ/のです」

Maomao works as a servant girl in the rear palace, but SHE WAS ACTUALLY KIDNAPPED and SOLD there.

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On the other hand, if you want to emphasize the first half of the sentences, add “の/no” or “なの/nano” to the end of the first half.

「猫猫は後宮で働く下女なのだ/なのですが、本職は薬屋だ/です」

Maomao IS a SERVANT GIRL WORKING IN the REAR PALACE, but her real job is as an apothecary.

「猫猫は後宮で下女として働いているのだ/のですが、実は誘拐されてそこに売り飛ばされた/ました」

Maomao WORKS AS a SERVANT GIRL in the REAR PALACE, but she was actually kidnapped and sold there.

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The sentences are not incorrect even if “の/no” or “なの/nano” is not added. It’s OK in case the speaker doesn’t want to emphasize anything or the listener already knows the fact.

「猫猫は後宮で働く下女だが/ですが、本職は薬屋だ/です」

「猫猫は後宮で下女として働いているが/いますが、実は誘拐されてそこに売り飛ばされた/ました」

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However, “なの/nano” or “の/no” is very formal or manly ways of saying, mainly used in written language or spoken in formal situation. So, in spoken language of daily conversation, “なん/nan” or “ん/n”, that sounds casual or soft, is mostly used instead. The difference in usage between “なの/nano” and “の/no”, and “なん/nan” and “ん/n” is as follows;

<Nouns: 「���なの/nano」「なん/nan」>

formal 「薬屋なのだ/なのです」「下女なのだ/なのです」

casual/soft 「薬屋なんだ/なんです」「下女なんだ/なんです」

<Verbs: 「＋の/no」「＋ん/n」>  

formal 「売り飛ばされたのだ/のです」「働いているのだ/のです」

casual/soft 「売り飛ばされたんだ/んです」「働いているんだ/んです」

<Adjectives＞

formal:「basic form ＋ “の/no”」

背(せ)が高(たか)い: tall...「彼(かれ)は、とても背が高いのだ/のです」: He is very tall.

casual/soft: 「basic form ＋ “ん/n”」

可愛(かわい)い: cute...「彼女(かのじょ)の笑顔(えがお)は、すごく可愛いんだ/んです」: Her smile is so cute.

Similarly, the words whose basic form end in “な/na”, such as 「きれいな: beautiful」 and 「上手(じょうず)な: good, well」, become 「きれいな＋のだ/のです/んだ/んです」and「上手な＋のだ/のです/んだ/んです」.

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Whether it is formal or casual/soft depends a lot on the personality of the speaker. For example, KNH’s characters are…

＜Gaoshun＞ Since he always speak in formal way, he uses “なの” or “の”.

高順「実は、知人が大層困っておりまして…大変妙な話なのですが…」

Gaoshun “Jitsuwa, chijinga taiso komatte-ori-mashite… Taihen myona hanashi nano-desuga…”

Gaoshun “Well, an acquaintance of mine is very concerned. It’s a very strange situation, but…”

＜Jinshi＞ He generally speaks casually to Maomao, but he speaks formally when discussing serious work-related topics.

壬氏「フゥ…。というわけで、風明が自首してきたのだが、何か知らないか？」(serious topic)

Jinshi “Fu… To-iu-wakede, Fonminga jishu shite Kitano-daga, nanika shiranaika?”

Jinshi “And so, Fengming turned herself in. Do you know anything about it?”

壬氏「ある武官からもらったものなんだが、味見してくれないか？」��casual）

Jinshi “Aru bukan-kara moratta mono nandaga, ajimi shite kurenaika?”

Jinshi “I received these from a certain military officer. Can you taste them?”

＜Maomao＞ She usually speaks casually, but sometimes formally when talking to herself about serious topics.

猫猫「ん？酒を蒸留しています。何度も蒸留させると、濃いアルコールが取れるんです」(casual)

Maomao “N? Sake’o joryu-shite-imasu. Nandomo joryu-saseruto, koi arukōruga torerun-desu.”

Maomao “I’m distilling alcohol. By distilling repeatedly, I can create a very strong alcohol.”

猫猫（しかし、おかしなことだ。後宮には愛玩動物の類いはほとんどいない。動物を飼うには許可が必要で、犬猫の場合、去勢も必要である。一体どこで生まれた子猫なのか）(simple & formal)

Maomao (Shikashi, okashina kotoda. Kokyu-niwa aigan-dobutsuno taguiwa hotondo inai. Dobutsu’o kau-niwa kyokaga hitsuyode, inu-nekono baai, kyoseimo hitsuyode aru. Ittai dokode umareta koneko nanoka.)

Maomao (This is strange, though. There are almost no pets in the rear palace. Keeping an animal requires a permit, and cats and dogs need to be castrated. Where was this kitten born?)

＜Xiaolan＞ Since she always speaks casually and softly, it’s likely that she only use “なん/nan” and “ん/n”.

小蘭「最後の日なら、少し時間をもらえそうなんだけど…」

Shaoran “Saigono hi-nara, sukoshi jikan’o moraeso-nanda-kedo…”

Xiaolan “I might get some time off on the last day.”

小蘭「あっ、猫猫！これから手習い所なんだ！」

Shaoran “A, Maomao! Kore-kara tenarai-jo nanda!”

Xiaolan “Oh, Maomao! I’m about to go off to school!”

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In the first place, the reason I wrote this post was because I received a question about 「んだろうか」 in Maomao’s line 「おやじ、ちゃんと飯(めし)食(く)ってんだろうか」: “I wonder if Dad’s eating properly.” This line is very rough and manly. If another character were to say the same line, the way they said it would probably be different;

①Maomao – おやじ、ちゃんと飯食って(＋る)んだろうか (very rough)

②Jinshi/Gaoshun/Basen – 父上(ちちうえ)は、ちゃんと食事(しょくじ)をしている(＋の)だろうか (formal & noble & manly)

③Concubine Gyokuyou/Lihua – お父様(とうさま)、ちゃんと食事をとっている(＋の)かしら (formal & noble & feminine)

④Yinghua/Ailan/Guiyuan - お父(とう)さん、ちゃんとご飯(はん)食(た)べてる(＋の)かしら(casual & feminine)

⑤Xiaolan - お父さん、ちゃんとご飯食べてる(＋の)かなぁ？(casual & friendly)

おやじ/父上/お父さん = Dad

ちゃんと = properly

飯食って(る)/食事をしている/食事をとっている/ご飯食べてる = is eating

ん/の = (emphasizing. You can omit it, if you don’t want to emphasize.)

だろうか/かしら/かなぁ？ = I wonder if

When I broke the sentence like above, I couldn’t tell whether the “ん/n” in Maomao’s line 「食ってんだろうか」 meant emphasizing or just speaking roughly.

A.「食ってるだろうか」→「食ってんだろうか」(without “の/no” - just saying roughly)

B.「食ってるのだろうか」→「食ってるんだろうか」→「食ってんだろうか」(with “の/no” and changed to “ん/n” due to rough speaking - emphasizing)

I think it’s one of A and B above, but I can’t say for sure. Maybe it’s something only the author or Maomao herself knows. Either way, it’s a pretty rough way of speaking.

By the way, concerning above ③④⑤ examples, the feminine/soft ending “かしら/kashira” and “かな/kana” always combine with “の/no”, not “ん/n”. 「～のかしら」 and 「～のかな」 work, but 「～んかしら」 and 「～んかな」 doesn’t.

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I’ve covered quite a lot of detail, and I wonder if I was able to make you understand me well in English. I’ve never studied to teach Japanese, so I’m sorry if I’m not explaining things well.

When you watch anime with English translation, you probably won’t notice much difference, but spoken language of the original Japanese lines varies greatly depending on the character’s gender, age, position, personality, and even their relationship with the person they’re speaking to. So, if you can notice the differences in the way they speak, you’ll be able to understand the characters more deeply. I would be happy to help you all in any way I can, so please feel free to ask any questions you may have.

[buried-in-stardust]

Writing 一帆風順 (yi4fan2feng1shun4; lit. May your [sailing] journey go smoothly, fig. May everything go/progress smoothly)

[eng by me]

[suduo2002]

Dante

中年相親!(我的籟:pizzaman2019)

38歲 紅墓市人 單身很久。自己買事務所有房契，有個從小帶大的姪子真誠交友，想打架建議有半魔血統再來打，合適的話可以相約魔界見面

廣州cp的無料

原本想畫奶

順便練習二分跟色彩，風格有模仿@triedkis太太

臨摹圖在留言連結

[elle-p]

Scan and transcription of the Persona 3 part of Newtype Magazine February 2016

春、夏、秋を経て冬、理が出す答えを見届けて

監督 田口智久

死を見つめる季節のフィナーレに

第1章でコンテ、第2章で監督を務めてこられた劇場版「ペルソナ3」ですが、ファイナル・シーズンである第4章は、どのような気持ちで臨んだのでしょう？

田口 第3章で自分が監督としてかかわっていない劇場版「ペルソナ3」を見ることができたのが、刺激になりました。自分とはまったく���う方法論で構築されていて、僕がやったら確実にこうならないですし、なんというかジェラシーのようなものを感じまして。ああ、ペルソナって、こういうふうにつくることもできるんだ、と。それを受け止めることができたからこそ、第4章では、自分のやり方を突き詰めたフィルムにしなくてはと思いました。あとは、やっぱりフィナーレということでのプレッシャーが大きかったです。

第4章の物語の関となるのは？

田口 理と綾時の関係性ですね。そこヘシャドウの母体であるニュクスが襲来したり、それに伴ってみんなの心がダウナーになって⋯⋯という展開で、ずいぶん重いものになっています。でも、みんなが悩んでいる部分にしっかり尺を取って描いているので、映画ならではの見せ方ができているのでは、と思います。

理にスポットが当たっていきますが、どのように描きましたか？

田口 第3章に、理が旅館の池に落ちて笑うシーンがありますけど、あの理を経ての理をしっかり追っていこうと考えていました。今作では、抱えきれないほどの絶望を前に、悩み、立ち止まってしまうというところまで、みんなが落ちてしまうんですけど、そのなかで理が見つけ出す答えというのが、全4章通してのテーマでもあり、象徴的なセリフになっています。そして、それは、第3章で笑った理がいなければ、たどり着けなかった答えなんじゃないかな、と。

それから、綾時とアイギスも、重要な存在ですね。

田口 すごく極端な⋯⋯本当に超極端な言い方ですけど「綾時と理は両想い。アイギスは理に片想い」っていうのを、こっそり頭の片角に置いてました(笑)。もちろん僕独自の解釈なので、いろんなとらえ方をしてほしくもあるのですが。ただ、そうやって、アイギスがヒロイン然としているわけではないからこそ、ペルソナならではの仲間感が出る、というのもあるんですよね。

理と綾時に重点が置かれていくとなると、その二役を演じられている石田彰さんのアフレコもすさまじいものになったのでは。

田口 石田さんだけ別の週に理以外の綾時を中心とした声を録らせていただいてから、全体アフレコの週に理としてみんなといっしょに録らせていただいた感じなんですけれど、本当にすばらしかったです。演技に対するストイックさが本当にプロフェッショナルで、ご自身で「今のは少し綾時が出てしまったから」とリテイクを申し出てくださったり。

全体的にも、とてもスムーズなアフレコになったそうですね。

田口 圧倒的にスムーズでした。特に今回は静かなシーンが多くて、感情的にセリフを吐くような場面はほとんどないんですけど、その淡���とした空気感を成立させるのは難しいはずなのに、自然にスッとやってしまえるのがこのチームの方々の成せる技。こんなに研ぎ澄まされた現場は、なかなかないのではないかと。

細かな心情描写という意味では？画づくりにもこだわられたのでは？田口監督の描き出すダウナーな情景描写が楽しみです。

田口 カッティングが終わった後に、編集さんに言われたひと言が「暗っ!」でしたからね(笑)。刺されて死ぬとか大惨事が起こって死ぬとかのサスペンス的な死ではなくて、非常に観念的な死についての物語なので、精神的にどうやられていくかというのを、どう表現するかが課題で。光や色味の演出であったり、降ってくる雪の量で表現していきました。アニメで雪が降りつづけている作品もあまりないんじゃないかと思うんですけど、心情とマッチさせたいなあというところで、力を入れています。作画もすごいアニメーターさんたちが集まってくださっていて、誇張された動きというよりはリアル寄りの芝居をていねいに描いてくださっています。全然動いているように見えないところにも実は枚数が割かれていて、作画枚数もこれまででいちばん使っているんですよ。

最後に、今作を描くうえでの最大のポイントだったと考えるシーンを教えてください。

田口 ラストですね。それは第4章を担当すると決まったときから、見据えていたビジョンでもあります。第1章の春からともに季節を経てきた理と仲間たちが迎える、そのラストを見届けてほしいです。

#1 Spring of Birth

1日と1日のはざまに隠された影時間。そこにはびこる怪物・シャドウに襲われて、無気力症となってしまう者が町に続出していた。対抗できるのは、ペルソナという特殊な能力をもつ者だけ。春、私立月光館学園に転校してきた結城理は、ペルソナの力に覚醒し、同じくぺルソナの力をもつ者たちが集う特別課外活動部へと引き入れられる

#2 Midsummer Knight's Dream

夏休みに屋久島旅行に向かった特別課外活動部。そこでアイギスという女の子に出会う。彼女は対シャドウ特別制圧兵装のラストナンバーであり、なぜか理のそばにいることを望むのだった。理たちは影時間の謎を追いながら、さらに新たな仲間と出会い、きずなを深めていく。だがそこにストレガと名のる者たちが現われ⋯⋯

#3 Falling Down

季節は秋。特別課外活動部は、影時間を終わらせるため、シャドウや���びを望むストレガとの死闘を重ねていた。ある者は仲間や家族の死と向き合い、ある者は護るべき者に気づき、ある者はこれまでの戦いの意味に葛藤する。そんなとき、理の前に謎の転校生、望月綾時が現われる。その出会いの先にあるものは⋯⋯

「PERSONA3 THE MOVIE #4 Winter of Rebirth」

●1月23日土全国ロードショー

●第3章Blu-ray&DVD 1月20日水発売

WEB▶http://www.p3m.jp/

Twitter▶@P3movie

illustrated by YUKIO HASEGAWA, finished by SAORI GODA

background by BIHOU, text by HITOMI WADA

©ATLUS ©SEGA／劇場版「ペルソナ3」製作委員会

STAFF 原作＝「ペルソナ3」(アトラス) 脚本＝熊谷純 スーパーバイザー＝岸誠二 キャラクターデザイン＝渡部圭祐 ペルソナデザイン＝秋恭摩 プロップデザイン＝常木志伸 色彩設計＝合田沙織 美術監督＝谷岡善王(美峰) 美術設定＝青木薫(美峰) コンポジット&ビジュアルディレクター＝高津純平 編集＝櫻井崇 音楽＝目黒将司、小林哲也 音響監督＝飯田里樹 第4章監督＝田口智久 制作＝A-1 Pictures

CAST 結城理＝石田彰 岳羽ゆかり＝豊口めぐみ 伊織順平＝鳥海浩輔 桐条美鶴＝田中理恵 真田明彦＝緑川光 山岸風花＝能登麻美子 アイギス＝坂本真綾 天田乾＝緒方恵美 荒垣真次郎＝中井和哉 イゴ ール＝田の中勇(特別出演) エリザベス＝沢城みゆき

[harawata44]

“江戸時代の地図”を現代風デザインにしてみたら……　つい使ってみたくなるサービスに「これを待っていたっ！」「めっちゃお勧め」 - ねとらぼ

以下転載 https://x.com/chizutodesign/status/1908069115249766641

そして…もう１つビッグニュースです✨ ついに【れきちず全国版】を公開しました！！🏯🗺️ rekichizu.jp/map 暫定版のため情報はまだ少ないですが、北海道・沖縄を除く全国に対応しています！ （北海道・沖縄の皆様すみません…順次追加予定です🙏）

（※ポスト元で動画あり）

・https://x.com/chizutodesign/status/1908071711909773807

さらに全国版公開に合わせ、@rois_codh さんと共同で江戸時代の主要街道データ（全国約6,400km）を作成・オープンデータ化しました！🗾 https://codh.rois.ac.jp/historical-gis/edo-road/… このデータはライセンスに従えば誰でも自由に利用可能です。街歩きや歴史散策など、さまざまな場面でご活用ください！🏮🚶

・https://x.com/chizutodesign/status/1908078618095632886

この街道データセットは、東北・関東・四国・九州など各地の図書館で資料を調べ、60以上の文献をもとに作成しました📚✨ また、関東・中部を除く全国の海岸線は、平凡社地図出版・CODHさん作成の「江戸末期海岸線���水域データセット」を利用しています🗾 https://codh.rois.ac.jp/historical-gis/edo-coast/

・https://x.com/chizutodesign/status/1908093803648672067

また、実装は @kanahiro_iguchi さんが担当されています🙇 いつもありがとうございます！

[chanretom]

銀髮微型創業，做自己的貴人-順風而起永遠比逆流而上容易-職場壓力與憂鬱講座詹翔霖副教授

[petapeta]

キングダムハーツの一作目は私自身が深く関わった作品です。「ディズニーにとっても画期的かつ実験的プロジェクトだとおもいます。大げさかもしれませんが、ディズニー史に残るプロジェクトになるんじゃないかな」というこインタビューのコメントが、第一作目が発売される時にファミ通のインタビューに掲載されています。 当時、私はディズニーに在籍しており、日本を含むアジアのゲーム部門を見ていましたが、このプロジェクトが一番記憶に残りかつ成功したプロジェクトとなりました。ディズニーサイドのプロデューサーを務めたわけですが、この作品、幾つもの奇跡が重なり大ヒットに繋がり、ファミ通に引用されたコメントがあながち外れていなかった事になりました。今だから言える、キングダムハーツ一作目の舞台裏を、ディズニーの中での様子や、ビジネス面にスポットを当てながら今から振り返って見たいと思います 私がディズニーに入った時、米国のメンバーから実験的なプロジェクトが動いているという事は聞いていました。ただ、全くディズニー社内でオーソライズはされておらず、実験をしているという名目でした。ところが、私がディズニーにはいってしばらくたっても、契約は存在せずに、実験のはずが現場ではどんどん開発を始めていきます。スクエアエニックス(以降スクエニ)では開発ディレクターの野村哲也氏の想いがあり、非常に前のめりに開発を続けたいという意志が固く、一方で、ディズニーはイエスともノーとも言わないで、頑張りましょうという曖昧な返事を繰り返していました。先ずは、何とかプロジェクトをオフィシャルにしなくてはいけません。 そもそも、『キングダムハーツProject』は、承認を得るには大きな問題がたくさん含まれていました。それは内容に関するクリエイティブのチャレンジが原因となっています。普通のライセンス契約は、すでにあるイメージを利用して商品を作るもの、ゲームのライセンスもすでにある映画やキャラクターの世界観を使ったゲーム制作がそのベースとなっていました。ところが、キングダムハーツは例外事項のオンパレードでした。 ・米国の外で、少なくとも日本では、全く新たな世界観を持ったディズニーのライセンスが認められた事はなかった。 ・当時、まだ3D のミッキーのモデルが公に存在していなかった。 ・ディズニーの違った世界観、例えばターザンとピノキオとミッキーを一つの作品の中に入れる事ができるのはディズニーランドだけであった。 皆さんも想像できると思うのですが、ディズニーという会社は非常にアメリカ的な会社です。アメリカ、ハリウッドが中心で、ここで作られたクリエイティブを日本を含めた世界に流すのがビジネスモデルです。ある意味、ハリウッドのクリエイティブを頂点にライセンスのビジネスモデルが完成されているのです。ディズニーの財産は、ディズニーの世界観である事が徹底されていて、ディズニーの世界観を守るため、とても細かいライセンスのガイドラインが設けられ、世界にその指示が渡っていました。ブランドを守るグループの力は強く、社内での隠語でPolice(警察)と呼ぶ人もいました。

日本においてのライセンスグループは、ミッキーの新しいイラスト一枚を米国に認めてもらうために四苦八苦するのが実情でした。その様な状況で、上の様な問題？を持ったゲームが認められるはずがないというのが社内の空気だったのです。

皆さん、ご存知ですか？ミッキーの耳はいつでも正面を向いている事を。2Dイラストのミッキーはたとえ横を向いている時でも、その耳はまん丸で正面を向いているのです。それが3Dになったらどうするんだ、そもそも3Dのミッキーなんて米国が認めないし、他の膨大なキャラクターの3Dデータ、個々のアニメーションデータをどう承認してもらうのだというのです。

日本のディズニーでは、日本初のジャパンクリエイティブ作品を是非押して行こうと言う掛け声はあったものの、ディズニーの日本のベテラン社員の方が、「事が大きくならないうちにダメならダメと言ってあげるのがクライアントに対する本当のサービスだよ」という忠告をしてくれました。

当時のディズニーゲーム部門のプレジデントはディズニーストアの店員からのし上がって行った女性でした。とてもガッツがあり、野心があり社内政治的にも一目置かれており、彼女もこのプロジェクトにかけていました。ディズニーでは、業績だけでなく、新たなプロパティ、クリエイティブを生み出せるという事が、高い評価となるからです。プロジェクトは挑戦的でクリエイティブだし、部門トップもやりたいと言う事で、そういう意味では、ゲーム部門には米国も含めて何とかこのプロジェクトを通したいと気持ちが行き渡っていました。

日本のディズニーブランドグループのアドバイスは当然NGです。ただ、あまりに彼等の評価基準からは、かけ外れすぎているので、あえて判断出来ないと言うのが、彼らの立場でした。米国では常にブランドとゲーム部門の交渉が行われていましたが、私も良く呼び出されました。ついていた事に、タイミングは悪くありませんでした。

当時のディズニーのブランド部門のトップの悩みは、ディズニーのキャラクターが女性にしか受けず、対象年齢も下がりすぎており、何か新しい動きが欲しいと思っていたのです。話してみると、ブランドのトップの人はディズニーの世界観のエッジがなくなって行くのを危惧していたのです。当時の私は、前職がセガの(コンスーマー)開発のトップでしたので、クリエイティブの匂いを感じてくれたのでしょう、非常に長い時間ディズニーのブランド論やキャラクターの見せ方について語り合いました。如何にビデオゲームという舞台が、当時のディズニーにかけているお客さんに上手くアピールしうるメディアであるかといった話もしました。

先方は、ミッキーが最初に出て来た時には少しやんちゃな部分があったのに、今はお利口さんすぎてエッジがなくなっていると言う事も正直に話してくれるのです。ある意味、それにどう答えるのかもテストであったと思うのですが、ディズニーのブランドをどうしたらあげていけるのかというアイデアや考え方も私なりの意見を述べました。セガの時代に、ソニックの再生プロジェクトに関わっていたのも役立ちました。また、ブランドトップの彼には、時々途中経過を流したり、事前にちょっとした事を相談する様にしました。いわゆる、根回しをして信頼を得る作戦を取ったのです(これが出来たのは、当然、絶対的に当時のスクエアの制作能力が高かった事が挙げられます。最初に彼らの作ったいくつかのキャラクターの3Dデータ、アニメーションの審査の時に、ディズニーのスタジオの人たちがその品質に驚いた程でした)。

ディズニーにとって、当時ゲーム部門は主流の部門ではありませんでした。あくまで、映画、テレビ、パークがメディアの中心で、ゲームはライセンス部門の一部でした。(因みに今では、ゲームとインターネット部門が一つになり、ディズニーの独立部署かつ戦略部署と位置づけされています。) ディズニーがあまり強くない領域であまり強くないターゲット層に向けて、他人のお金で(スクエア)実験的な施策を打つのは会社に取っても悪くないと言う空気になっていきました。しかも品質は高く、ゲームで定評のあるパートナーなのです。ただ、それでもブランドグループもなかなかオフィシャルにGOを出しません。 我々にとってもう一つの追い風は、当時他国が落ち込んでいる中、日本のディズニーが全体で絶好調だった事です。東京ディズニーランドに加えディズニーシーがまさにオープン準備中でしたし、i-modeへの対応でモバイル部門も立ち上がっていました。ライセンス部門も他国が落ち込んでいる中好調を維持し、ジブリ作品のビデオ流通も当たっていました。

そこで、長年ディズニーでCEO(当時)として君臨をしていたアイズナー氏が、久しぶりに日本を訪問する事になったのです。この時の彼への権力の集中は凄まじく、彼の日本出張時に、何や感やで米国から100人以上の人が同時に日本にやって来ました。この様な中、日本での活動報告をアイズナー氏にする事になり、私もプレゼンをする事になったのです。

我々ゲーム部門の目的は、何とか此処で『キングダムハーツ』をオフィシャルにすることでした。数日かけて、ゲーム部門社長やディズニージャパン社長とプレゼン内容を相談し、当日に挑みました。アイズナー氏は流石にちょっと尊大とも言えるくらい威厳があり、カジュアルなセッティングにもかかわらず、場には緊張感が走ります。ストレートで厳しい質問もどんどん投げかけます。

私の順番になり、ゲーム業界の様子やいくつかのプロジェクトを説明したあと、『キングダムハーツ』の説明をはじめます。このプロジェクトが如何にクオリティが高くディズニーにメリットがあるか自分が説明するのを、横からゲーム部門社長が援護説明を入れます。とても助かったのは、アイズナー氏の内容に関する質問に対し、ブランドのトップが如何にディズニーのブランドにとってメリットがあるか援護射撃をしてくれたことです。

アイズナー氏は気軽に、「おー、そうか。頑張ってくれ」と励ましの言葉をくれましたが、この時が本当に『キングダムハーツ』がオフィシャルにディズニー内でGOになった瞬間でした。プレゼンが終わった後には、皆が祝福の握手に来てくれて、ブランドトップは祝福のハグまでしてくれました。この時まで、中立だった人たちがサポートに回ったのです。

何で、こんなに大袈裟なのかと思うのですが、ディズニーのクリエイティブに対する想いと、当時の組織の膠着が重なり合ったことが背景となっているのでしょう。あの時、アイズナー氏がちょっとでもネガティブな事を言っていたら、あのプロジェクトは飛んでいたかもしれません。

余談となりますが、当時一応、ブランドのトップは創始者ディズニーの甥 Roy Disney だったのですが、彼は保守的な立場の人でしたが、アイズナー氏との折り合いは悪く、彼は会議には出ていませんでした。彼がいたらここも一悶着あったかもしれません。

これは、言ってしまえば社内ポリティクスの苦労話です。そこには、普遍的な事もあるし、ある意味ディズニーという特殊な問題もあるでしょう。普遍的なことを言えば、どんな会社も形は違えどもなんらかの根回し、プロトコルがあるのだということです。よく、アメリカの会社には根回しがないという言葉を聞きますが、少なくともディズニーには全くその言葉は当てはまりません。ただ、日本の根回しとは少し違った感じはします。有力者にとにかく頭を下げてお願いするというよりは、一応こういう正義と言うか正しい気持ちとそこに伴うコミットメントが込められているかという説得はついていました。まあ、サプライズをビジネスマンは好まないという意味では同じなのかもしれません。また、どんな企業もトップが傲慢になりすぎると、決めるプロセスで苦労するというのも普遍的かもしれません。

ディズニーの特殊な面で言うと、クリエイティブに対する考え方、決め方、こだわりもこの件を通じてよく理解出来ました。あるところではビジネスを追求しているのですが、クリエイティブに対して尊敬しなければいけないとする問題意識は共有されています。ライセンスのガイドラインの作り方、ビジネスの作り方も見事なものです。コンテンツやIPをビジネスにする仕組みを積み上げているのです。

現在、日本ではサンリオが非常に上手いグローバルライセンス展開をしていますが、一方で集英社プロパティを中心に勿体無いコンテンツが沢山あります。世間で、ジャパンクールとはいうものの、その広がりを見せている様には思いませんが、コンテンツやライセンスのプロデュース、事業化能力をあげることも、コンテンツ、IPビジネスにおいてクリエイティブにも劣ることなく必要なことであるということはディズニーから学べるところです。

では、このライセンス商品を、ディズニーとしてどうプロデュースし盛り上げたかという施策を紹介します。ひとつが音楽に関する取引と、もう一つがプロモーション施策です。音楽に関して言うと、スクエアのクリエイターでディレクターを務めた野村哲也さんは、出来れば当時人気絶頂であった宇多田ヒカルさんを起用したいと言って来ました。ディズニーのゲームライセンスの契約で(とんでもない)社内ルールは、基本ディズニー作品に使われた曲はディズニーのものになるというものでした。

凄いアーティストと組んでゲームを作るという発想が、もともとなかったのです。ディズニーのリーガルと宇多田ヒカルさんの事務所、レコード会社と交渉しますが、此処でディズニーマジックが起こります。宇多田ヒカルさんがディズニーの大ファンで世界的に曲が広まるのであればと嬉しいと、日本語と英語版の楽曲提供を基本合意してくれたのです。然も、ディズニーの条件である、音楽のパブリッシング窓口がディズニーとなる事も納得してくれたのです。

キングダムハーツの主題歌「光」は、テクニカルには、宇多田ヒカルさん初の海外版になっているのです。ちょっと、蛇足ですが、この「光」という素晴らしい曲ですが、出来上がるのに時間がかかりました。丁度、彼女の病気と結婚の時期とかぶってしまったのです。この曲が素晴らしいものであったにもかかわらず、プロモーションビデオがとても地味な(失礼)出来になっているのは、病気が大きく影響していた様です。この曲は発売以来3週連続のオリコン1位を獲得します。人気絶頂だった宇多田ヒカルさんの曲とゲームのプロモーションを上手くリンクさせる下地が出来上がったのです。

私は、『キングダムハーツ』の問題として(今でこそとても当たり前に自然に見えているかもしれませんが)、スクエニのキャラクターとディズニーのキャラクターが並んだ時の違和感を感じていました。これを払拭するには、その世界観をあまり見せないか(ミステリーにして口コミに頼る)か、目一杯メディア露出をするかだとおもいました。前者は何もしないに等しいことなので、せっかくディズニーも絡んだ大型作品なのでどう露出するか考えました。スクエニに広告費露出を頼もうにも、先方は開発費が予算を大幅に越えており、その枠にも限界があることはわかっていました。

ディズニーには、新しい映画を世間に出すときに、他の企業と組んでプロモーションをするというco-promotion という仕組みが出来上がっていました。例えば、トイストーリーの映画封切に合わせて、マクドナルドがハッピーセットを出してその告知をメディア広告(主にテレビ)するという類のものです。ゲームではこのモデルを使ったことがないけれど、何とか出来ないものかということで、幾つも営業に回りました。その甲斐あって三井ホーム社、日清社そしてアサヒ飲���社とco-promotion 契約を結べました。

特に、アサヒ飲料社とはゲーム業界史上最大規模となるco-promotionが成立します。内容は、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーを対象に、キングダムハーツのボトルキャップとデザイン缶キャンペーンを実行し、さらに大々的にキングダムハーツのイメージと宇多田ヒカルさんの「光」を使い、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーをテレビ広告を中心としたメディア広告を展開するというものです。ブランドを二つに分けたのには実は裏の事情があります。ディズニーはグローバルにコカコーラ社とキャラクターライセンス契約をしていました。そのため、炭酸飲料についてはミッキーとその仲間たち、ディズニーでいうところのスタンダードキャラクターに関しては使えませんでした。そこで、どうしてもスタンダードキャラクターも使いたいアサヒ飲料社の要望に答えるべく、バイヤリスオレンジにスタンダードキャラクターをあてがい、本当に推したい三ツ矢サイダーにはその他のキャラクターをあてがうことにしたのです(ちなみにすべて『キングダムハーツ』に出ているキャラクターでないといけない)。

結果デザイン缶は10パターン作ることになります。こちらにとって結果的によかったのは、アサヒ飲料社が2つのメインブランドを推すキャンペーンになったためプロモーション規模が結果的に大きくなるおまけもついて来たのです。ここであえて追加すると、日本の他のディズニー部隊の協力は素晴らしいものでした。当然、コカコーラ社を担当している部門や当時のディズニージャパンの星野社長(現在ジブリ社長)の協力が無ければ到底出来ない内容でした。

このキャンペーン規模、テレビ広告の規模全国2500GRP以上という凄まじいものでした。どれくらいすごいかと言うと、ソニー・コンピュータエンタテインメント(当時。以下SCE)とスクエニがキングダムハーツにかけた広告を足したものの倍近くあったのです。また、ボトルキャップとデザイン缶を併せた『キングダムハーツ』仕様のドリンクは3000万缶近く作られ、コンビニでも『キングダムハーツ』のイメージが一気にばらまかれました。

キャンペーンタイミングも奇跡的にピッタリ合わせることが出来、今から考えても信じられないくらい上手く連動が出来たと想います。ゲームとの相性バッチリのアサヒ飲料のテレビ広告(YouTubeで捜しましたが見つかりませんでした。残念)は、ゲームの発売1週間前から集中投下され、この広告が始まるや、コンビニでのゲーム予約が8倍に跳ねました。ゲームも初回発注から、週末を待たず追加発注がなされ、何と1週目にスーパーロボット大戦の発売があったにもかかわらず、1位を獲得、大ヒットダイトルヘと成長をして行きます。海外では、『キングダムハーツ』はファイナルファンタジーを凌ぐビジネスとなっています。 当然、この『キングダムハーツ』に関しては、ゲームの力やクリエイターの執念、またパブリッシャーの努力が第一義的に成功の要因です。彼等の更なる努力により、キングダムハーツが10周年を迎え、さらに大きなIPに育っていることを本当に嬉しく思います。おめでとうございます。