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不純電影：濱口龍介訪談

譯者：三仛（thanatusleft）2025-03-02 11:34:31 浙江

（豆瓣原文連結。內文粗體是我標註的、小字是筆記）

「電影已死」的陰雲始終籠罩著電影藝術。 但當下這場危機似乎尤為嚴峻——流媒體平臺的碾壓式主導與影院觀眾的持續流失，使得全球電影生態發生劇變。 這種變革無疑影響著日本的電影話語。 儘管這個國家擁有悠久輝煌的電影與媒體歷史，其電影業的黃金時代卻早已逝去。 在此背景下，日本誕生了當今世界最重要的電影作者之一——濱口龍介——堪稱奇跡。

2022年，憑藉《駕駛我的車》在奧斯卡斬獲最佳國際影片，並提名最佳導演、最佳改編劇本與最佳影片（日本電影首次獲此殊榮），濱口一舉登上國際舞臺。 值得注意的是，濱口緩慢崛起的年代，恰逢日本電影產業深陷泥淖。

是枝裕和、深田晃司等知名導演紛紛批評行業體制問題，包括導演薪酬過低與性騷擾防範措施的缺失。 正如 Aaron Gerow 在《紐約時報》文章〈《駕駛我的車》獲���奧斯卡獎象徵著日本電影緩慢復甦〉（2022 年 3 月 28 日）中所言，濱口的獲獎影片或許正是一份「針對日本電影產業的控訴書」——無論是製作流程還是票房成功，這部作品都與日本電影工業的運作模式格格不入。

濱口絕非主流體系的代表，他的創作風格正在日本本土遭遇威脅，年輕電影人缺乏系統性支援。 帶著對本土與全球電影生態的深切關注，我決定在濱口職業生涯的這一關鍵節點與他對話，聆聽他的思考。

＠園子溫＠河瀨直美。老實說一直對沒搞懂日本電影工業體制感到有些遺憾，之前《那日清晨真令人感到空虛》的導演來台、映後時才大概知道日本的獨立電影體制其實非常（超乎我想像地）成熟；台灣的一些路徑倒是看得比較清楚：學生畢制／藝文補助，還有國內一些影展獎項的層層投遞。或無影無蹤的SIKA頻道與Giloo等平台的行動云云。

研讀濱口的文字並觀摩其全部作品后，最觸動我的事實是：過去二十年間，濱口始終保持著穩定的創作節奏。 他的發展軌跡打破了關於「作者導演」的浪漫想像。 就讀東京大學期間，濱口在校園迷影文化中初識電影，並深深著迷於約翰·卡薩維蒂的作品——他在2003年的畢業論文《約翰·卡薩維蒂電影中的時空》中詳述了這種癡迷。

該論文明顯受到法國文學學者、影評人蓮實重彥的影響，也展現了濱口彼時對電影理論的沉浸（例如論文引用了大衛·波德維爾、珍妮特·施泰格和克裡斯汀·湯普森1998年教科書《經典好萊塢電影》中關於電影正面性的論述）。

好想看啊我找不到電子檔ＱＱ

這一時期，濱口開始涉足電影創作。 早期短片與長片《若無其事的樣子》（2002）、《激情》（2008）及改編自塔可夫斯基同名經典的《索拉裡斯》（2007），都流露出對埃裡克·侯麥式情感無常的關注。 ���東京藝術大學黑澤清教授委託創作的《索拉裡斯》摒棄了塔氏 1972 年原作的形而上學與史蒂文·索德伯格 2002 年版本的熾烈愛情，聚焦神秘星球 Solaris 創造的幽靈少女森谷真理亞（前田亞季飾）引發的慾望流轉與人際嬗變。 隨後的《激情》延續這一主題，在卡薩維蒂與侯麥的雙重影響下，講述橫濱年輕人的情感糾葛。 這兩部早期作品都敏銳捕捉著日常交流中人們掩飾與顯露自我的微妙瞬間。

濱口對鏡頭揭示演員內心狀態的信念，自然導向了紀錄片創作。 與酒井耕合作拍攝的「海浪之聲三部曲」（又名東北三部曲），記錄了2011年海嘯倖存者的口述。 在這些作品中，濱口與酒井直接面對受訪者，展開面對面訪談。 正如他在尚未有英譯本的2015年著作《在鏡頭前表演》中所言（這部堪比布列松《電影書寫札記》的著作，註定將成為未來電影人、評論家與學者的靈感源泉），這些紀錄片標誌著他職業生涯的轉捩點——他建立起將鏡頭對準拍攝物件、捕捉其存在的信心。

帶著這份新獲得的自信，濱口在《親密》（2012）與《歡樂時光》（2015）中直面表演的本質與日常交流的意義。 基於濱口主持的表演工作坊，《親密》這部255分鐘、分為兩部分的紀錄片式劇情長片，以排演同名舞台劇為主線，深入探索肢體語言的雕琢。 與其說這是部關於藝術創作過程的電影（濱口在《駕駛我的車》中通過排演《萬尼亞舅舅》回歸這一主題），不如說它本身就是藝術創作過程的見證。

毫無疑問，《歡樂時光》是濱口最具獨創性與震撼力的作品。 「不瞭解《歡樂時光》，就等於坦承自己對日本現代社會的無恥無知。」 蓮實重彥如此斷言。 影片追蹤四位神戶女性的友誼，全部由非職業演員出演，以最質樸、最直擊人心的方式探討友情的本質與「為他者言說」的命題。 《親密》與《歡樂時光》摒棄了所謂「當代藝術電影」慣用的宣言式臺詞、拖遝的時間性及泛濫的視覺隱喻（布列松曾言：「藝術電影，最缺乏藝術的電影」）。

ＹＡＳＳＳ

如同卡薩維蒂的電影，表演在此褪去矯飾。 ���頭化作靈魂的 X 光，將潛意識從地底拽出，在現實刺目的光線下袒露無遺。 正是憑藉這種解放鏡頭能量的能力，濱口創作出《夜以繼日》（2018）、《偶然與想像》（2021）與《駕駛我的車》（2021）等後期佳作，其中巧合、錯失與命運突轉成為反覆出現的母題。

兩位人物對濱口影響至深——黑澤清與蓮實重彥。 黑澤清（《X 聖治》1997，《間諜之妻》2020）是濱口學生時代的導師，濱口坦言從其處習得諸多電影洞見。 蓮實重彥雖在西方鮮為人知，卻深刻塑造了日本電影文化（其 1983 年小津安二郎研究專著正由 Ryan Cook 翻譯）。 這位法國文學學者、小說家與狂熱影迷，堪稱日本的安德列·巴讚，專注作者及其個人視界。

受法國批判理論影響的蓮實式講座與研討班，自1980年代起就成為迷影人與日本導演間的傳奇。 作為品位仲裁者（某日本導演曾言：「年輕導演以受其批評為榮」）與兩極分化的文風（他如此貶斥泰倫斯·馬利克《生命之樹》：「電影從未誕生或許更好」），蓮實既收穫追隨者，也招致批評。 無論毀譽，一位影評人能夠對一個國家的電影文化產生如此深遠影響，實屬罕見——黑澤清、青山真治、北野武等導演都曾向蓮實致敬。

不是非常確定法國批判理論指涉什麼（傅柯？波丟？會標註出來的會德國法蘭克福吧）、但不論為何蓮實重彥受這些影響都讓我有點驚訝。然後我超驚訝蓮實hate馬利克。

訪談是紀錄片的一種形式。 秉承濱口的電影精神，我的摯友兼助手松本麻衣擔任「攝像機」，而我與濱口相對而坐。 這場對話發生在澀谷某大廈 33 層的休閒廳，一個夏日的清晨。 鑒於濱口《夜以繼日》之後的作品已被眾多英文期刊詳盡討論，我決定進行一次深度訪談，聚焦其在歐美等地仍鮮為人知的早期創作。 下文節選自《Cinéaste》2023 年秋季刊訪談被刪減部分。 訪談以日語進行，由尤金·權譯成英文。

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訪談內容

Cinéaste： 請談談您的早期電影嘗試。 當時您追求何種創作目標？

濱口龍介（以下簡稱濱口）�� 二十多歲時，我致力於構建特定的時空體系。 卡薩維蒂電影中，斷裂的剪輯如何凝聚成強烈而連續的時空感——這讓我著迷，也是論文探討的重點。 我關注其作品中情感的呈現方式：角色突然做出與先前言行相悖的舉動。 若以傳統方式刻畫，這些角色會顯得矛盾。 但藉助強烈的時空連續性，矛盾角色對觀眾變得極具吸引力。 另一個重點是角色視線的安排。 這些是我二十多歲時的執念。

二十多歲的時候有點太早了，那個時候還是《假裝沒事》到《暗湧情事》的時期吧？我雖然大致看過但沒那麼熟悉。我也還沒看過卡薩維蒂（但我真的好擔心我用一種濱口龍介連連看的方式去看卡的電影噢）。

斷裂剪輯如何凝聚成強烈而連續的時空感這件事在《假裝沒事》、《暗湧情事》還滿有感的，可以看見不同時空的場景、樣貌漸變的角色都還是心繫一件觀眾也心繫的事情；《觸不到的肌膚》反而還好。不過光看上面那段描述其實最先聯想到的是2018的《睡醒》。

Cinéaste： 您曾在哈佛賴肖爾中心訪學一年。 是否與其他電影人有過重要交流？

濱口： 我三至五歲隨父母工作旅居伊朗，此後在日本生活。 赴哈佛是我首次赴美。 我知悉 Lucien Castaing-Taylor 在哈佛，看過其《利維坦》（2012）並深感興趣，但遺憾未能謀面。 與任教於波士頓麻省藝術學院的阿根廷導演 Matías Piñeiro 頻繁交流，我們互看作品，我認為他的電影很棒。 Lav Diaz 也通過哈佛拉德克利夫專案授課，但接觸甚少。

濱也愛哈感人！

Cinéaste： 您如何看待日美電影文化的差異？

濱口： 日本確實特殊。 我感受到日本迷影文化深受蓮實重彥影響，尤其是其 1980 年代的影評。 日本的迷影人不僅是閱片無數的影迷，更是竭力精準把握每部作品視聽細節的觀察者。 雖然個人理論建構各異，但整體強調對畫內細節的捕捉與畫外聲音的聆聽。 在日本迷影圈，記不住細節意味著不可靠。 這種“徹底觀看”的傾向直接關聯電影實踐，成為日本迷影文化的核心，自然孕育出黑澤清、青山真治等導演。 坦白說，我不認為其他國家的迷影文化會如此糾結於“觀看細節���，通過討論所見所聞來剖析電影。 至少從與海外記者的交流中，我感到他們更注重觀影數量、敘事整體性及文化符碼的闡釋。

Cinéaste： 談談您的早期作品《���深》（2010）的創作經過？

濱口： 當時我已從東京藝術大學畢業。 每年東藝大與韓國電影學院有合作專案，韓國製片人 Shim Yoon-bo 的《景深》獲批在日本拍攝。 東藝大學生因課程安排無法執導，校方遂找到我。 當時日韓製片文化差異顯著。 攝影師 Yang Geun-young 習慣分鏡制，我們據此討論。 但實際拍攝中常遇場地、燈光、設備等問題，無法嚴格遵循分鏡。 最終我們轉向即興調整。 由於 Yang 來自韓國，我們試圖適應她的工作方式，但雙方理念未完全契合。 持續討論拍攝方案導致進度延誤。 拍攝中期分鏡被棄，鏡頭數量與機位銳減。

我很傷心地沒看過景深但我滿早就知道這個故事了不知為何

Cinéaste：《景深》中俯拍雨中龍與片尾飛機起飛的鏡頭在您作品中極為罕見。 這些是您的想法嗎？

濱口： 是的。 但也是我、Yang 與製片人共同探討的結果。 起初我難以理解製片人提供的劇情，不知如何著手。 根據給定條件編寫劇本後，韓方團隊並不完全滿意。 您提到的鏡頭正是為講述這類我不擅長的故事而設計。 不過演員們全情投入，他們相信連我自己都存疑的東西，反而成就了影片。 正因如此，我才能相信這部作品。

Cinéaste： 與韓國團隊合作後，您如何看兩國電影製作文化的差異？

濱口： 當時感覺製作規模差異顯著。 韓方對日本的小規模製作頗感失望。 東藝大植根於迷你劇場文化，以創立藝術影院 Euro Space 的堀越謙三為核心，旨在將迷你劇場/藝術電影風格與商業電影融合。 而韓國電影學院明確效仿好萊塢，打造韓式美式製片體系。 兩國路徑截然不同，難言孰優孰劣。

Cinéaste： 理論與實踐的關係對您有何影響？ 電影批評與理論素養是否助力您的導演工作？

濱口： 坦白說，我認為理論/批評與實際的電影製作關聯不大，至少在我的��作中如此。 理論通常具有普適性，難以直接應用於千差萬別的片場。 批評亦然。 即使閱讀批評，也不會刻意應用在拍攝中。 優秀的電影批評捕捉電影人無意識層面的東西——某種文化符碼或重複模式。 批評越卓越，越能捕捉促��電影的某種現實面向，但這不具有普適性。

因為只從事過文字類的創作所以對這類回饋感到有點新奇。參加寫作會的批鬥會時，不論是小說還是散文，但凡收到有效的作品批評，我都會謹記並且在下次書寫時調整策略。忍不住想電影的製作果然不可避免地非常繁複（寫作往往一人作業而非像濱的拍攝現場那樣張力牽引）且受工業體制影響、創造了作者與觀者之間的鴻溝。

另一方面，“語言”對創作至關重要，因為電影是集體創作。 必須通過具體語言傳達意圖。 導演可能受影評影響，但這更多體現為具體操作：如何架設機位、調整高度。 觀影培養我們的審美標準，但這些內在標準不會自動影響創作，必須通過語言重新表述。

例如拍攝中常提的180度軸線原則：理論上我們知曉，實踐中也需注意。 但有時越軸反而合適。 這種情況下，現場需要靈活溝通。 現代日本劇組聚散匆匆，不能靠默契工作。 每次拍攝都像從頭開始，必須通過語言達成共識。 我始終思考如何更好地傳達創作意圖，儘管有時會遭拒，但堅持明確表達。

Cinéaste： 蓮實重彥頻繁出現在您的文字中，包括畢業論文與紀念文集。 他的思想對您有何啟示？

濱口： 二十多歲時，蓮實 1983 年的《導演小津安二郎》對我影響至深。 蓮實的文字（即便對日本人）也難以釐清哪些該全盤接受，因其寫作策略針對當時的小津闡釋。 我認為海外讀者理解全書將面臨挑戰。 但其核心論點極其簡單：蓮實質問「在評述電影前，你是否細緻觀察、認真傾聽？」 否則電影只會淪為自我敘事或理論的註腳。 蓮實的核心思想與片場實踐高度契合：若視覺未捕捉到，虛構世界便無法建立; 若某聲音未被聽見，特定情感就難以達成。 這要求極致的視聽敏感度。 我們這代人雖未親歷蓮實的課堂（其講座與文字影響力相當），但眾所周知，他會不斷質問學生觀影時遺漏了多少。 真正看見眼前事物的人鳳毛麟角。 意識到觀影會錯過如此多細節，正是必經的啟蒙過程。

這樣讀下來我感覺我不是那種會很接受蓮實重彥的堅持ㄉ類型。看起來像日本電影界的黃應貴。

倒是發現分析取向的不同也導致片場多大程度能參考或實踐該論述呢。��太多電影評論了幾乎沒有了解過片場現場，確實很少想到這件事；想想那種理論疊床架屋型的研究／評論也確實不太可能在實作面上有太多作用。常常憑空去想電影評論到底要做到什麼、要面向誰（且毫無定論），這種實務心得很方便參考，哈哈。

Cinéaste： 除卡薩維蒂外，布列松是您的重要參照。 他對您的導演工作有何意義？

濱口： 我認為自己尚未完全理解布列松畢生抵達的境界。 如他本人所言，其創作生涯經歷重大轉變。 對迷影人而言，他的每部作品都非凡卓越。 無論是對音樂、聲音的自覺探索，還是與“模特”演員的合作，布列松在每個階段都超越常規。 不僅是模特的使用方式，更是其整個職業生涯的演進讓我深受啟發。

第一句話完全是我已經是卡薩維蒂頭號粉絲俱樂部團長的意思（開玩笑）

雖然受其影響，我無意模仿其獨特方法。 對我而言，布列松的關鍵不在視覺而在聲音。 他從中聆聽到海量資訊。 模特們的表演看似扁平（甚至被譏為提線木偶），但其聲音中躍動著鮮活的變化。 隨著時間推移，我越發確信布列松深諳此道。 我渴望擁有這樣的耳朵。

這段話真的對濱口粉絲太好我摘抄放案頭ㄟ

Cinéaste： 您對洪常秀、奉俊昊等韓國導演評價甚高。 欣賞洪尚秀不難理解，但您對奉俊昊精密計算風格的推崇令我好奇。 您看重其作品的哪些特質？

我反而想知道濱口是欣賞洪常秀哪裡-.-

濱口： 奉氏電影的精雕細琢本身就有價值。 打造《寄生蟲》（2019）這樣的作品絕非易事，《殺人回憶》（2003）亦然。 令我驚歎的是，在地理經濟與日本如此鄰近的國度，竟能誕生如此迥異的電影。

在我看來，奉氏達到了當代日本電影尚未企及的規模，對風格有著驚人掌控。 雖然我個人不拍大製作，但《寄生蟲》讓我意識到日韓電影的巨大差距。 他的作品嚴絲合縫，毫無破綻。 《寄生蟲》對階級關係的刻畫尤為出色。 韓國觀眾或覺其過於圖解化，但以現實主義的角度批評該片未免粗陋。 我認為在電影語境中，這種圖式化與形式化更應受推崇。

日本電影受制���預算，但不止於此。 當代日本電影常顯「景框的貧乏」——不僅是低成本，更是知識匱乏或現場應對不力導致的景框失調。 虛構世界與視聽語言無法對齊，削弱可信度。 而奉氏電影鮮有此弊，這令人震撼。

Cinéste：「景框的貧乏」具體指什麼？

濱口： 指被再現的虛構與視聽語言的不協調。 這種錯位瓦解虛構，令觀眾難以信服。

Cinéaste： 您認為這種「貧乏」的根源何在？

濱口： 某種程度上不可避免。 這不僅是日本電影業的問題，更是社會趨勢使然。 雖然我本人感受不深，但在需要靠電影盈利的世界里，人們像對待其他商品一樣追求短平快的感官消費。 這種情況下，缺乏直接感官刺激的日本真人電影日漸式微。 而比電影更直接刺激感官的日本動畫，則贏得更多觀眾。

欸濱這樣看待動畫很解欸不准啦😭

曾經的日本電影不僅是隱喻載體，其視聽語言自帶微妙豐饒。 即便不加言明，觀者自可體味，獲得充分的精神滿足。 但能感知欣賞這類電影的環境，不僅在日本，在全球都日漸稀缺。 為適應新環境，日本電影業經歷巨變，可惜積重難返。

Cinéaste： 您認為這種全球趨勢是數位文化導致的嗎？

濱口： 當然。 連我的專注力都大幅下降。 在家觀影時能忍住不碰手機的情況極少。 導演尚且如此，普通觀眾更難靜心觀影。 如今流媒體提供海量選擇，人們不論在影院還是小屏幕觀看都可宣稱“看過”。 這種「觀看」行為的實質正被稀釋，反襯出電影院作為觀影場所的珍貴。

作者：Eugene Kwon

來源：Cinéaste

[chanretom]

吃到飽競爭白熱化！如何成功定位市場？吃到飽餐廳經營與策略

在這個吃到飽紅海中，商家需了解輕度與重度使用者的消費心理，以創新吸引客群。早期依賴性價比的策略如今已不夠，餐廳要尋找新機會，持續調整菜單、提升用餐體驗，並探索高端市場。饗 A Joy的策略就是一例！未來，消費者的多變性將是最大的挑戰與機遇，吃到飽模式（Flat Rate Business Model）的商業模式，獲利源自輕度使用者分攤了重度使用者的成本。根據統計，約有70%的使用者屬於輕度使用者，而這正是保險公司等企業經營獲利的核心邏輯��例如「地球村美日韓語」的課程方案，或電信業者將吃到飽商模發揮得淋漓盡致的手機網路吃到飽方案。此外，台北捷運的月票「1280方案」也成功吸引大量通勤族，根據官方資料，2022年平均每天使用月票的乘客超過35萬人次，顯示消費者對CP值的高度重視。各行各業因此紛紛採用吃到飽模式，藉由大多數輕度使用者的貢獻，讓企業賺得荷包滿滿！

在不斷變化的餐飲市場中，吃到飽餐廳受到廣大的消費族群認同並陪伴經歷了階段性的演變，如早期湘粵中餐廳的蓮園餐廳，西餐寶樂牛排館都以吃到飽餐廳經營型態，以性價比作為行銷推廣的主軸，主打物美價廉的吃到飽策略，進而市場整體的消費價值觀，至今，再進一步增加朝享樂價值著手，如饗賓集團旗下《饗 A Joy》一人3,880元就是吃到飽界天花板。

吃到飽餐廳由盛至衰的生命週期裡，這一連串變化反映了社會經濟環境的轉變以及消費者需求的演進，企業如何在餐廳運營中引入了創新的吃到飽自助餐服務，而且根據消費者需求的演變，對此供餐服務進行了多次調整和轉型，吃到飽餐廳真正敵人並不是偶爾的出現的大胃王，而是消費者不斷變化的口味與體驗喜好，所以吃到飽餐廳需持續的創新，努力不斷推動著吃到飽餐飲業向新的發展高度邁進。

參考個案-欣葉國際餐飲

確定了！欣葉「NAGOMI吃到飽」信義二店4月開幕　好評7年店將熄燈

欣葉國際餐飲旗下「NAGOMI和食饗宴」吃到飽Buffet，總算要開出信義二店！2025開春好消息，全台第二家「NAGOMI和食饗宴」坐落於新光三越A8，最新預計4月迎接開幕！然而令人感傷的是，攜手香港唐宮集團、好評開設7年的粵菜港點料理「唐點小聚」美麗華店及新竹巨城店將結束營業。

2025年開工欣葉國際餐飲宣布最新品牌策略，面對後疫情時代市場環境的轉變與消費習慣的重塑，欣葉積極並重新檢視發展，確定了叫好叫座的「NAGOMI和食饗宴」Buffet，最快將於4月進駐新光三越A8館開幕。

欣葉表示：「企業重新調整營運布局，優先聚焦發展市場高度需求及肯定的品牌上」，2018年攜手香港唐宮集團，主打摩登粵菜、時尚港點的「唐點小聚 美麗華店」，雖然開幕7年以來頗受好評，將於2月28日��餐後結束營業；「唐點小聚 新竹巨城店」也將於3月2日晚餐後正式歇業！即日起至2月28日「唐點小聚」推出「寵愛唐粉 畢業感謝祭」活動，內用8道唐粉必吃的火釀脆皮雞、烤肥牛叉燒等餐點可享「單點88折」回饋。而未來將由擁有必比登肯定的「欣葉小聚」進駐美麗華百貨原址，預定3月亮相，與同在大直商圈的米其林一星「欣葉鐘菜」一起飄香。

參考資料

1. https://blog.udn.com › chanrs

吃到飽火鍋的消費型態改變 業者需創新市場經營方法 - 詹翔霖

2. https://tomchanrs.blogspot.com

詹翔霖教授: 吃到飽火鍋的消費型態改變 業者需創新市場經營方法

3. https://blog.udn.com › chanrs

火鍋店的成功經營關鍵KSF - 詹翔霖副教授 - udn部落格

4. 104學習精靈https://nabi.104.com.tw › posts

吃到飽火鍋的消費型態改變 業者需創新市場經營方法 - 吃到飽火鍋 …

5. https://nabi.104.com.tw › posts

華寧火鍋店自助吧吃到飽餐飲創業的籌備開店0到1 - 詹翔霖學

6. LinkedIn  https://www.linkedin.com › posts

詹翔霖 on LinkedIn: 吃到飽餐飲品牌轉型之路-燒肉南霸天-碳佐麻里 …

7. 领英 (中国)https://cn.linkedin.com › posts

领英上的詹翔霖: 吃到飽餐廳定位區別-加盟連鎖開店-飲品店之商業 …

8. Scribd  https://www.scribd.com › document ›

吃到飽餐飲品牌轉型之路 燒肉南霸天 碳佐麻里的時代 詹翔霖副教 …

9. https://cn.linkedin.com › posts

领英上的詹翔霖: 吃到飽始祖！可利亞首創「火烤兩吃」只要188元--年少時的回憶詹翔霖 …

10. https://nabi.104.com.tw › posts

提升餐廳的競爭力和盈利能力-吃到飽餐廳經營策略 - 管理知識學院

11. 聯合新聞網https://blog.udn.com › chanrs

吃到飽火鍋的消費型態改變 業者需創新市場經營方法 饗賓餐旅集團

[huang0415]

【2022ITF台北國際旅展】排隊餐券、旅展獨賣和超夯住宿券搶先看

全台規模最大、歷史最久的【2022 ITF台北國際旅展】已於11/4盛大開幕，共1,200個攤位參展，含日本航空推出台北至日本來回機票未稅7,998元起，五星飯店住宿券最低下殺1.7折、熱銷餐券4.6折起，最低只要899元就可享受飯店美食，再提供排隊餐券、旅展獨賣和超夯住宿資訊喔！ (more…)

[chanretom]

哈爾濱成「網紅城市」帶動中國旅遊潮

這下連黑龍江本地人都對哈爾濱感到陌生了？

最成功的都市行銷典範個案!-詹翔霖副教授

事件而引起消費者關注，接著透過當地相關部門的支援和網路行銷、媒體傳播等，迅速登上熱搜。這是網路時代特有的效果。（2023）年12月18日冰雪大世界開園當天，由於遊客眾多，開園不到3小時預約便達4萬人，入園人數遠超過遊樂園乘載量，遊客在零下20度等幾小時還未能玩到想玩的項目，於是紛紛要求退票，事件經由短影音傳播，令哈爾濱衝上了熱搜，意外「反向圈粉」。

哈爾濱爆火後，以誠懇的態度接納所有的批評與建議，在發生退票事件時，哈爾濱文旅部向遊客道歉，並對冰雪大世界展開現場督導，進行整改。

之後，又是「花式圈粉」不斷，像是在索菲亞廣場上蓋好溫暖驛站；從太陽島至冰雪大世界地鐵站可免費乘坐；去中央大街看雪看建築但又擔心路滑，在通往防洪紀念塔的地下通道已經鋪上了地毯專門防滑等。

報導指出，���爾濱的熱度已輻射到東北其他旅遊目的地。瀋陽的洗浴與早市，吉林的滑雪與延吉遊，均受到遊客的青睞。

而東北多個地市文旅部門開始搶抓破圈機遇，積極與遊客互動。

《第一財經》報導，根據中國文化和旅遊部統計資料，3天元旦假期，中國國內旅遊出遊1.35億人次，年增155.3%；國內旅遊收入為人民幣797.3億元（約新台幣3430億元），年增200.7%，另較疫情前的2019年同期成長5.6%。數據顯示，中國國內旅遊市場逐漸復甦。

參考資料-詹翔霖副教授

從“爾濱”火了看大國經濟新縱深

樊宇http://finance.people.com.cn/BIG5/n1/2024/0112/c1004-40157720.html

2024年01月12日09:24 | 來源：新華社小字號

這個冬天，“冰城”哈爾濱火了，不僅在國內成為頂流，也引來國外媒體的密集關注。英國《每日郵報》說，哈爾濱拉高了“旅游業的服務門檻”。還有不少外國網友表示，想去這個“神奇又美麗”的地方看看！

哈爾濱“冰雪經濟”爆火，預示著中國文旅消費的加速復蘇。今年元旦假期，哈爾濱累計接待游客超過300萬人次，實現旅游總收入超過59億元。路透社報道說，這兩項數據都超過了疫情前水平，哈爾濱的“冰雪奇跡”甚至帶動了東北旅游股上漲。馬來西亞《星報》也注意到冰雪經濟帶來的“熱”能量，認為冰雪帶來的發展機遇壯大了新型消費，為各類冰雪相關產業帶來了商機。有了哈爾濱的生動示范，一系列“冰雪+”消費新場景將陸續涌現，帶動中國“冰雪經濟”快速增長。

哈爾濱“冰雪經濟”爆火並非偶然，驅動力來自中國消費升級的新潛力。當前，中國經濟正沿著高質量發展軌道穩步前行，消費市場進入消費升級、模式創新的快車道，政府接連出台政策增強消費能力，改善消費條件，創新消費場景，使消費潛力得以充分釋放。綠色、健康、智能消費等新型消費日益受到國人青睞，冰雪運動就是典型代表。北京冬奧會點燃的冰雪熱潮推動“冰雪經濟”蓬勃發展，居民參與冰雪運動的熱情持續攀升，滑冰滑雪成為時尚邀約，冰雪旅游、冰雪休閑、冰雪裝備等行業隨之煥發出勃勃生機。以哈爾濱為代表的北方城市依托資源優勢、政策扶持、創新策劃，持續擴大冰雪旅游優質產品供給，用“掏家底”的誠意和高性價比的服務，努力接住“冰雪熱”的流量。

“爾濱”火了，是中國經濟迸發新活力的生動體現，展現出中國14億多人口的超大規模市場蘊藏的深廣力量。今年元旦假期，國內消費市場暖意濃濃，新意十足，全國國內旅游出游1.35億人次，同比增長155.3%。節日消費旺盛是經濟活躍的表現，是對過去一年經濟復蘇趨勢的延續，更是對未來前景的積極預期。無論是北國的��天雪地，還是江南的詩情畫意，人們對“詩與遠方”的向往意味著創新消費模式的無限可能。從“特種兵式旅游”到citywalk，從“進淄趕烤”到圍爐煮茶，人們對美好生活的追求讓消費熱點層出不窮。隨著春節臨近，節日消費熱度有望繼續保持，更多消費新亮點將為中國經濟提供有力支撐。

“爾濱”火了，折射出大國經濟發展縱深回旋新空間。大國經濟之大，在於回旋余地大、發展韌性強，在於地域差異和產業多樣性不斷碰撞出新的火花，激活新的增長動力。中國幅員遼闊、文化多元，不同元素的碰撞往往能創造出豐富的消費新場景。北上賞冰滑雪、南下賞花看海的南來北往各有特色，這樣的差異性催生出消費新業態、新模式、新場景，為中國經濟貢獻了消費驅動力。新加坡《聯合早報》報道說，滑雪、滑冰運動當下在中國南方地區也被列入冬季“運動清單”。隨著更多人關注冰雪，參與冰雪，中國多地發展冰雪旅游大有可為。推動文體旅深度融合，將更好地釋放中國旅游消費潛力，拉動經濟實現高質量發展。

當哈爾濱遇見深圳2年崛起産業新城

來源：黑龍江日報  |  2021-10-29 11:23:20

　　創造“深哈速度” 複製45項政策 註冊311家企業

　　10月26日，深哈産業園科創總部項目首家入園企業中國能源建設集團投資有限公司黑龍江分公司正式喬遷到“新家”——深哈·科創總部，準備在此大展拳腳。隨著深哈産業園科創總部項目一期一標段投入使用，企業陸續入園，這座産業新城正迸發出無限活力。

　　作為深哈合作首個飛地經濟項目，短短2年多時間，從“一紙規劃”藍圖到投資創業熱土，深哈産業園在建設速度、制度創新、項目引進等方面，都創造了堪稱典範的經驗，成為對口合作的標杆。

當哈爾濱遇見深圳2年崛起産業新城

　　深哈産業園科創總部

　　刷新“深圳速度” 塑造“深哈速度”

　　在哈爾濱新區江北一體發展區紫旭路，但見一棟棟拔地而起的樓宇、一個正在崛起的産業新城，這就是深哈産業園科創總部。酷似冰塊外形的是深哈産業園綜合展覽中心，中心內沉浸式數字影院、全景數字沙盤等先進的多媒體展示技術，讓人切身感受到這個未來“小深圳灣”的全貌。

　　目之所及的龐大建築群，深哈産業園建設團隊僅用了2年多的時間，用實際行動一次次刷新著“深圳速度”，塑造“深哈速度”。2017年3月，國務院辦公廳印發了《東北地區與東部地區部分省市對口合作工作方案》，確定了哈爾濱市與深圳市建立對口合作關係。2019年5月9日，深哈兩市簽訂了《合作共建深圳（哈爾濱）産業園區協議》，並在哈爾濱新區劃定26平方公里土地打造深圳的“飛地”、哈爾濱的“特區”。

　　1天實現公司註冊成立、11天土石方工程動工、36天取得施工許可證、63天綜合展覽中心封頂、101天深哈科創總部項目一標段地下室結構封頂……兩年間，深哈産業園的建設速度不斷創造奇跡。

　　2020年初，面對嚴峻疫情形勢和冰雪嚴寒的氣候條件，深哈科創總部項目于3月12日正式開復工，是哈爾濱疫情期間第一個正式復工復産的建設項目，成為哈爾濱市集中學習的典範，帶動哈爾濱轉變了4月中下旬土地解凍後再復工的傳統思維。2021年，哈爾濱全市集中開工時間較往年提前了一個多月，贏得了寶貴的建設週期。

　　據深圳（哈爾濱）産業園投資開發有限公司董事長奉均衡介紹，深哈科創總部項目是深哈産業園首個啟動項目，用地面積約22萬平方米，總投資約為39.4億元，集合了展示、會議、研發、辦公、柔性生産、居住、商業服務等10種功能。科創總部項目分二期建設，一期分兩個標段，一標段主要包括綜合展覽中心、創新創業中心及8棟産業用房，目前已于10月正式投入使用；二標段主要包括5棟人才公寓及8棟産業用房，預計2022年完成竣工驗收並投入使用。

　　植入深圳基因 園區盡顯特區范兒

　　與“深哈速度”同樣閃亮新區的，是“帶土移植”的深圳創新制度、政策經驗。2019年，到哈爾濱創業的深圳9人團隊把産業園區作為推動哈爾濱新區體制機制創新的一塊“試驗田”，通過“帶土移植”深圳團隊、深圳體制機制、深圳政策體系、深圳理念、深圳作風及深圳精神，不斷提升哈爾濱新區項目“承接地”的承載能力，力爭將産業園區建設成為哈爾濱高品質發展高地和引領帶動東北振興發展的重要極點，創建南北互動發展典範。

　　如今，一系列深圳經驗在哈爾濱新區開花結果。“這是我第一次嘗試招投標‘評定分離’，新區��是很有特區范兒的。”中鐵三局集團有限公司哈爾濱行銷中心總經理孫學龍從事建築行業20多年，參與經營投標也有10多年，而他認為“評定分離”的招投標最公平、最高效，從評標到公示，再到定標僅用了4天時間。

　　招投標“評定分離”僅是哈爾濱新區複製深圳創新制度和政策經驗的一個代表。

　　據新區發展和改革局局長于宏介紹，複製深圳經驗是深哈産業園的一項重要功能。從科技、人才、金融、産業、城市建設、自貿片區、營商環境等方面，深哈産業園推動著深圳的先進經驗和成功做法複製到哈爾濱。截至目前，共計完成了45項政策複製，有力推動了當地改革創新與發展活力。其中，個人所得稅超過應納稅所得額15％部分全額補貼、招投標評定分離、創新型産業用地、企業服務中心等很多做法已向全區、全市推廣。對標深圳負面清單做法，深哈産業園逐步建立服務企業全生命週期的運營服務體系。園區與哈爾濱新區共建定制化的“園區政務服務中心”和“黨群服務中心”，推進“秒批”和企業辦事不出園區，為企業發展提供全要素服務保障，讓企業在園區如同到了深圳“特區”，享有同樣的創業生態和政策環境。

　　企業紛紛“搶灘” 産業集群效應凸顯

　　市場主體的選擇，是一個地方發展環境的“晴雨錶”，也是經濟活力的“風向標”。企業緣何“搶灘登錄”深哈産業園，除了這裡有比肩深圳的營商環境及優渥的政策福利，更主要的是被這裡的産業集聚效應所吸引。

　　深哈産業園確定了主要發展目標，即全力打造黑龍江省的科創中心，聚焦園區産業發展；以“龍頭”帶動産業上下游集聚，建設産業生態圈。

　　近日，深哈·科創總部捷報頻傳：華為鯤鵬、惠達科技、正信擔保、陽光惠遠、工大漢麻、中能建投、中國華北設計院、益墨軒新材料、北京健坤餐飲、省交投峰悅等24家優質企業先後簽約入駐。截至目前，深哈·科創總部已完成註冊企業311家，註冊資金103.13億元，初步形成了新興産業集中佈局、集群發展的態勢。值得一提的是，華為黑龍江鯤鵬生態創新中心首次落戶東北。該項目擬投資4.5億元，將設立鯤鵬産業研發適配、測試認證、人才培養基地，為鯤鵬生態夥伴提供計算資源、開發適配、聯合創新、測試認證等公共服務。項目簽約後，為該企業配套的上下游産業鏈企業也紛紛聞訊而來，目前已有10余家企業來洽談入駐。

　　此外，深哈産業園正在搭建以“哈爾濱大學大所+深哈産業園+深圳科技企業與深圳資本”為核心的“1+1+1”産學研深度融合合作機制，與哈工大、49所、黑龍江省工研院等建立全面戰略合作關係，推進哈爾濱一批科技成果就地轉化。深哈産業園正在朝著建設成為哈爾濱新的經濟增長極努力前行。在深哈産業園的帶動下，截至2021年8月，落地哈爾濱市的深哈對口合作項目總計142個，計劃總投資2123.9億元，已完成投資322.7億元。其中，哈爾濱新區江北一體發展區深哈對口合作項目共37個，總投資1118.1億元。（文/攝 記者 薛婧 李愛民）

編輯：于靈爽

[emenyeh]

2022 international artist day

Held at Taipei, on April 2

Started at 2:30pm

http://www.43iad.org/5/

<敬邀親朋好友於2022/4/2來台北流行音樂中心觀賞「觀音，亙古之愛」音樂劇>歡迎分享

為了向藝術家致敬，本屆大會於2022年4月2日(六)在【台北流行音樂中心】(南港區市民大道8段99號) 盛大舉辦第五屆「國際藝術家節」活動。官網：http://43iad.org/

新古典多媒體音樂劇場《觀‧音～亙古之愛》北流官網：https://tmc.taipei/blog/show/2022-05-guanyin0402/

秉持 無上師對全世界所有從事藝術創作的工作者致敬之精神，本屆大會亦藉由 無上師的藝術創作來發想《觀‧音~亙古之愛》音樂劇，破天荒地以生活在這塊土地上的華語、閩南語、客家語、原住民排灣語、悠樂語、日本語等語言來演繹劇中詩詞，象徵福爾摩沙各種族群的融合與和樂，藉以表達 無上師對這塊土地的愛與關懷祝福。

整個音樂劇揉合現代戲劇、古典文學、傳統京劇、崑曲、音樂劇、現代舞蹈，展現多元文化歌舞表演藝術的新高度，相信是臺灣劇場前所未見之展演型式。

製作團隊及卡司陣容眾星雲集，均為一時之選，多位曾獲得金鐘獎、金曲獎或金韻獎等各種殊榮大獎肯定，本次非常難得地同台以「詩作吟唱、戲曲唱念作打」的表演元素隆重���獻。

音樂劇將演繹中國三大古典文學話本中的精選詩詞，「有紅樓夢裡百轉千迴的人性象徵、有牡丹亭裡悠遠繾綣的情感寄語，也有西遊記中大開大闔的梟雄情感。」，並巧妙地藉由 無上師的詩作與畫作交叉在文學的故事與人物情感之中，引領觀眾一覽真正的修行都在俗世的每一場紅塵際遇之後，超脫與釋然。觀眾會看見舞台上浮現出的交集光輝，都會詫異於 無上師的詩畫涵養中，隱隱地折射出了古典文學對人心最純粹的關懷。

音樂劇更大膽而新穎地企圖將 無上師的畫作以多媒體與時空疊合的方式，進入每一段時空旅行的混沌提醒之中。這樣的臨場體驗僅此一場，不看真的可惜ㄡ。

歡迎向您所認識的同修或所在地的小中心詢問並索票，與親朋好友一起來觀賞音樂劇。

謝謝您！

感恩上帝！

[society-watch-blog]

【Yahoo論壇／吳建忠】陳明通師生直播 非洲豬瘟引關注

作者為台北海洋科技大學通識教育中心助理教授  

圖片來源：中央社

網紅政治成為台灣民主政治顯學，陸委會主委陳明通邀請港湖女神高家瑜議員前來直播，直播過程也引起大陸網友關注留言。直播開始，陳明通一開始就拿出「佩佩豬」玩偶，闡明中國大陸是非洲豬瘟的疫區，呼籲國人及旅客不能帶相關產品入境，提示陸委會做好守護台灣的角色。

如何守護台灣呢？陸委會主委陳明通主動拜會過高雄市長韓國瑜，提出「中央守主權，地方拼經濟」，台南市長黃偉哲也同樣喊出政治零分，經濟一百分的口號回應。韓國瑜說他在放牛班時負責提供考試答案給大家抄，結果全班整體成績大幅進步，從黃偉哲身上看到此言不假，因此還有金門縣長率團到福建談「新四通」成為關注。從兩岸交流命題來看，憲政安排一方面涉及中央政府間的水平分權，另一方面也涉及中央與地方政府間垂直分權。

縣市首長要中共的利，中共則要台灣的本。兩岸經貿賽局非零和遊戲，要創造雙贏，這種概念中央必須和地方溝通，在獲得經貿利益的同時兼顧主權。九合一選舉後，許多地方縣市首長未臻熟稔兩岸政策、法規及交流情形，對外說法片面且未符事實，造成中央與地方步調不一致，讓中共有統戰的空間。

外傳國民黨主席吳敦義年後也有意率藍營15縣市首長訪問北京，地方縣市政府當然可以赴陸交流，但簽署協議是中央政府權責，且中共口頭承諾常無法徹底落實，香港澳門「一國兩制」就是最好借鏡。其實，縣市長應先掌握兩岸關係法規現況審慎發言，避免造成誤解，中央部會也有責任讓縣市首長認識健康的兩岸關係。其中關鍵就是，地方縣市長與在野黨不得逾越民主授權的分際。

選後，國民黨地方執政縣市全面承認九二共識，塑造台灣地方基層民意接受九二共識為基礎的政治前提，逼迫執政中央修正兩岸政策路線。「習五條」接續拋出急統倡議書，提出重點在於「九二共識」內涵新增「國家統一目標」、「一國兩制」重出江湖，還將探索「台灣方案」，還有新四通、小新四通等。從邏輯來看，「九二共識」就是「一國兩制」的通道，接受「九二共識」就是接受「一國兩制」。從現在到總統大選絕對是政治對決，兩岸官方不會有政策對話討論空間，中共希望繼續重挫民進黨的聲勢，透過「引起討論、形成議題、政黨接受，造成選項」的路徑，在2020順勢殲滅民進黨，政黨輪替時加速完成統一，這意味著統一時間表也會提前到2021-2022。「如何面對中國」的議題，在總統大選中絶對無法被迴避，也將是藍綠對決的主戰場。

擁有過半地方政治版圖的國民黨如何以地方包圍中央，民進黨政府又如何回擊？「和平協議」或「九二共識」公投絕對不能輕忽，在野黨能夠激發出來票數以九合一公投來說，最高票是拿到將近八百萬票。戰線已悄然展開，國民黨全面重返地方，「九二共識」作為代理路徑死灰復燃。接下來，就是「兩岸一家親」與「九二共識」的相互競爭，或互相補充。在一般民眾眼裡，「兩岸一家親」恐怕還有著較為溫和的外衣，但此兩條軸線，目標卻都是一致的，都是在習近平對台戰略的框架下，孤立台灣中央政府，戰略形式已然形成。

台灣政治現狀是地方藍營執政，中央綠營執政。美國勉強接受，兩岸關係是中央在管的，美國可以拉得住台灣；中共勉強接受，兩岸交流可以繼續，以商逼政、以地方包圍中央正好可以從地方切入。於是，美中台戰略三���獲得「均勢」的可能，因此想取得大位的柯文哲、朱立倫、韓國瑜等，年後紛紛安排前往美國面試也不難理解。如何以改革理念爭取人民的支持，提出人民關心的政策，才有助於取得政權。誰都對選民沒有強控制。選民自主性高，自己會做決定，多溝通為出發點的網紅政治，政治人物判斷力是否真的合乎台灣人民期待？這不該是由反對黨來替執政黨判斷，更不該由網路風向或網紅來剖析。陳明通與高家瑜的直播跨出第一步，不能畏懼和人民溝通。若人民聽不懂，無法被接受，那一定是執政黨努力不足，而不是網紅找得不夠多。

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