#2024年描き初め作品展 | Explore Tumblr posts and blogs

triflingdoodle · 10 months ago

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在日をやってると100

　最近、文章やスピーチをお願いされることがチラホラとあって、内心、「僕なんかに依頼して大丈夫なのか」と戸惑いながらもせっかくだしと引き受けては後になって後悔するというのを繰り返している。

　自分で読み返すと、語彙力も無いしなんて程度の低い感想文なんだろうと思うし、後になってあれも書けなかったこれも書けなかったと気が付いて反省することが多い。

　このブログでもシェアしたけれど、関東大震災の朝鮮人・中国人虐殺から99年目の2022年の9月1日にはGQ JAPANに「関東大震災朝鮮人虐殺事件から99年目──僕たちは差別を止める側、弱者を助ける側に回れるのか？（https://www.gqjapan.jp/culture/article/20220901-great-kanto-earthquake-massacre）」というコラムを書かせてもらった。2年経ったいまは在日クルド人をターゲットにしたヘイトスピーチがかなり危険ところまできていて社会はなかなか良い方向に進まないなと暗い気持ちになってしまう。　過去も現在も未来も、あの問題もこの問題も繋がっているというのがわかるようなのが書きたいなと思いながらなんとか書き上げて掲載してもらえたけれど、読み返すと、あのこともこのことも書けなかったし書くべきだったなと密かに反省していた。特に虐殺された中国人や社会主義者のこと。虐殺された社会主義者のことは僕の記事では完全に抜け落ちてしまっているし...。まとめて語られがちだけれど、数の多い朝鮮人の話がメインで語られる傾向があるけれど、そうなることでみえなくなっていることがある。虐殺された中国人ついてはぜひ＠fukuyoken3daime さんのツイートの連投を読んでみてほしい。（https://x.com/fukuyoken3daime/status/1830043385396342866）

　今年はいまのところ、2つのコラムを書かせてもらっている。一つは8月6日に発売された、広島から平和を希求するマガジン「TO FUTURE ZINE 2024 -ISSUE 18-」で、2023年と2024年の入管法改悪についての文章を書かせてもらった。もう一つは、先日開催された「スナック社会科横浜映画祭#2　特集：飯山由貴」の配布資料に掲載される文章。

　　TO FUTURE ZINEの方はネット（https://online.recordshop-misery.com/items/88231992）で購入可能です。「スナック社会科横浜映画祭#2　特集：飯山由貴」の方ですが、公開して良いとのことなのでせっかくなので掲載しておこうと思います。作品をすでに観た人もまだ観たことない人も少しだけ違う視点をで作品を観れる文章が書けたらいいなと思いながら書いたけれど、読み返すとやっぱり上手く書けていないなと思ってしまって、あちこち手直ししたい気持ちになってしまう。でもいまそれをする時間の余裕もないのでそのままにしておきます。　

無題(スナック社会科横浜映画祭#2 特集: 飯山由貴映画祭によせて)

初めて飯山由貴さんの作品を観たのは、2022年10月15日、16日と京都の龍谷大学響都ホールでの「オールドロングステイ」の上映会に実行委員会の一人として参加させてもらった時だった。

ヘイトスピーチデモのカウンター行動で知り合った友人が、僕が入管収容の問題に関心を持ち大阪入管に収容されている人たちや一時的に収容から解放された仮放免の状態で生活している人たちの支援をしていることを知っていて映画に興味があるのではと声をかけてくれた��

入管の被収容者や仮放免者を支援するようになって、難民、犯罪等で在留資格を取り消された人、技能実習先から逃げ出すなどさまざまな理由で非正規滞在となりそれが発覚し収容された人、ほんとうにいろいろな人と出会ってきた。いつも支援をしながら「特別永住」という在留資格で生活する自分の状況と彼ら彼女らの状況を照らし合わせて考えてしまう。

支援を始めてすぐの頃、「永住者」が犯罪で在留資格を取り消され退去を迫られている現実に衝撃を受けた。「日本にしか生活基盤がない人に帰れってどういうこと?」という僕の素朴な疑問は世間一般の日本人にはなかなか理解してもらえない。

難民が入管に強制的に収容されているというのも衝撃だった。「特別永住」の在日朝鮮人の中には戦後、政治的な迫害(済州島四・三事件など)から逃れるために「密航」してきた人たちもいる。元技能実習生の面会では彼らが戦前戦後の朝鮮人労働者の状況と重なった。

特別永住の資格ができる狭間で在留資格を得られなかった韓国人の老夫婦の帰国の支援をしたことがある。最初は「密航」で日本に来日し、親戚を頼って生活していたが、あるとき摘発されて大村収容所に収容され強制送還となってしまった。「特別永住」の資格ができたあとに観光で来日し、在留期限が過ぎた後もオーバーステイのまま滞在しずっと大阪でひっそりと生きてたという。僕と出会った時の夫婦の年齢は80歳前後。病気で倒れるまで現場作業でバリバリ働いていたけれど、非正規滞在のため健康保険も非加入で公的支援も何も受けられず、どうにもならないと帰国することになってしまった。 1度目の強制送還がなければもしかしたら「特別永住」を取得する道もあったんじゃないだろうか。僕よりも長く (最初の来日から数えると50年以上)、ただ働いて生きてきただけなのになぜ医療も生活保護も受けられず日本から追い出されないといけないのかいまだに理解ができずにいる。

日本人と外国人の間に引かれた線、特別永住の外国人とそれ以外の外国人の間に引かれた線、永住の外国人とそれ以外の外国人の間に引かれた線、あちこちに引かれた見えない線がほんとうに正しいのか社会に問いかけるにはどうしたらいいのか。そういうことを日々考えていたときにたまたま観ることになった「オールドロングステイ」は大きなヒントをくれたように感じている。外国人登録令による日本国籍喪失とその後の参政権や社会保障からの排除、民族教育を否定する通達、日本国憲法の制定過程など植民地主義を根にするさまざまな問題、ハンセ��病療養施設における朝鮮人差別と格差是正運動、帰化制度における差別、在日朝鮮人の中の障害者差別など、在日であり障害者であることで受ける差別の背景に広く深く迫ることで引かれた線を次々に可視化しているのが良かったし、普段はなかなか可視化されない声なき声を描くのに、安易にわかりやすくして伝えない、受け手の本気度が試されるような表現の仕方もおもしろいと思った。その後に観たのは、戦前に都内の私立精神病院に入院していた2人の朝鮮人患者の診療日誌のことばをモチーフに、ラッパー・詩人の FUNI の声と身体で映像化した作品「In-Mates」。この作品は東京都の指定管理施設「東京都人権プラザ」で開催された企画展「飯山由貴あなたの本当の家を探しにいく」 (2022年8月30日~11月30日) において上映が禁止とされて大きな話題となった。 (詳細は記事を参照→東京都人権部による飯山由貴《In-Mates》上映不許可事件は、何を問うのか https://t.co/7fk561FzCn ）

上映禁止について語られることが多いこの作品。自分自身が在日朝鮮人であり、さらには父親がアルコール依存症で精神科病棟に強制入院となってその中で死亡していること、そして、今現在、入管の収容施設に強制収容されている人たちや、仮放免という身分で一時的には外に出られたものの、就労も、健康保険加入も、移動の自由も制限され、ほとんど何もできない生活を強いられている人たちの支援をしていることもあって、強く心を打つ作品となった。患者 A、患者Bの生きてきた環境やそれによって形成されたアイデンティティを想像すると言葉にならない感情が湧いてきた。

入管の被収容者や仮放免者の支援をするようになって”自由”に対する感覚が随分とかわった。アクリル板の向こう側、握手すらできないところで何ヶ月も何年も小さな部屋に閉じ込められている人との会話。仮放免された瞬間の表情としばらくして就労もできず結局は自由がない生活に苦しんでいる表情。

「In-Mates」のエンディング、ニーナ・シモンの「I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free」は支援で出会った人たちの表情を思い出してしまいとても重かった。

無いことにされてしまっている声、叫びに気付き可視化していく飯山由貴さんの作品。この先も追いかけたい。

#在日をやってると

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wisutponnimit · 10 months ago

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🌏 イベント情報 ✈️

「マムアンちゃんと空想トリップ展」

🌟 阪急うめだ本店で3年ぶりの特別展開催が決定🌏✨ 描き下ろしドローイング作品や日本初公開漫画原画などの展示を予定しています🎨✨ オリジナルグッズの販売も予定しています🛍️💕

💻 オンライン似顔絵イベントもあります⚡️ 催事情報およびイベントのお申し込み詳細は追って発表いたします🙇‍♀️

🌏🐶🌏😺🌏🥭🌏

📍 阪急うめだ本店（@hankyu_event ）「世界のかわいいもの展」🥭

📅 開催期間: 2024年9月18日(水) ~ 2024年9月23日(月)

🕰️ 営業時間: 午前10時 ~ 午後8時 (最終日は午後5時終了)

📍 イベント詳細 To be announced

#マムアン #マムアンちゃん #阪急うめだ #展示 #エキシビジョン #ポップアップ

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4komasusume · 1 year ago

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全人類よ、今すぐ橋本ライドンさんの『妹・サブスクリプション』を読んでくれ

〔なかよし姉妹 -- 2023年10月10日〕

　可愛すぎる妹シリーズの印象で読み始めてみたら、まさか骨太のSFヒューマンドラマになっていくなんて、連載当初は思ってもみなかったんですよ、マジで。

作品の紹介に入る前に

　この記事で紹介する『妹・サブスクリプション』（妹サブ）は、ぜひともツイッターで毎日21時に更新される最新話を連載で読んでいただきたい。3月8日に発売される単行本を待つことなく、今すぐ連載で読んでほしいのだ。それくらい、この作品を連載で読む体験にはすさまじいものがある。

　今から連載を追いかけるには、まずは min.t で公開されているこれまでの連載まとめを読むといいだろう。連載開始は2023年10月10日であり、これまでの話数は約100話、すなわち100本の4コマなので、それほど難なく追いかけられるはずだ。その後、連載媒体である「ツイシリ」アカウン�� @twi_sirius、または作者・橋本ライドンさんのアカウント @hashimotorideon をフォローいただければ、最新話の更新やその周知が流れてくるだろう。

　以下、この記事は作品紹介の都合上、これまでの連載のネタバレを含んでいる（できるだけ軽微なものに抑えたつもりではある）。妹サブのマンガ体験を十全に味わいたい方は、この記事の続きを読む前に、ご自身で連載を読んでいただければ幸いである。

前置きはここまでにして作品の紹介に入る

　妹サブの舞台は、失われた人間を模倣する人造人間技術「レプリカント」が実現された近未来。主人公の一人である姉のみゆきは、妹・今日子（きょんちゃん）のレプリカントとともに暮らしている。冒頭で引いた第1話の時点で、妹は既にレプリカントなのだ。その設定は連載初期に少しずつほのめかされていった。

〔お姉ちゃんの部屋 -- 2023年10月10日〕

〔嫌いな業者 -- 2023年10月12日〕

　連載開始から3日目までの印象的な場面を挙げよう。意識を失ったと思しき妹の体躯が、姉によって鍵付きの部屋に引きずられ、「回収センター」を名乗る者によって箱詰めされる。それも複数体が同じような姿で。この時点で、妹は人間ではなくロボ��トのような何かであること、またタイトルの「サブスクリプション」は昨今の継続購入サービスを意味していることが推察できた。だがその核となる設定はまだ示されておらず、確証がないまま不穏な空気が醸し出されていったのだ。

　妹サブのマンガ体験の面白さは、こういった毎日のハラハラドキドキにある。各話で明かされる事実が断片的であり、次の更新は翌日を待たなければならないことから、その間に想像や考察が否応なく膨らむのだ。ここまでに私が述べたあらすじや解説は過去の連載を読んだ後だから書けるのであって、現在進行形で読んでいたときには翌日の展開を予想しても外すことは日常茶飯事だった。外してもその日のうちにスッキリできるならまだ良くて、時には何日も核心が伏せられたまま物語がジリジリと進み、早く真相と答え合わせさせてくれ！と悶絶と期待が入り混じった感情に駆られることもしばしばだった。

〔いつも通りの朝 -- 2023年10月23日〕

〔あなたにだけは話したい-- 2023年10月30日〕

〔あなたは異常 -- 2023年11月3日〕

　作中で「レプリカント」という単語が初出するのは連載開始から2週間後、妹がレプリカントだと姉の口から名言されるのはさらに1週間後、そして壊れやすいからサブスク形式だという設定が述べられるのはそのまた4日後であった。ここでようやく、妹が“意識を失った”こと、複数体存在したこと、そして回収されたことに合点がいき、もやが晴れるようなカタルシスが得られた。そして同時に、これらの場面はみゆきとレプリカントの、そしてレプリカントと社会の関わりを示してもいたのだ。

妹サブのタテ軸とヨコ軸

〔妹はそのままで -- 2023年10月13日〕

〔いつも通りの朝 -- 2023年10月23日〕

　妹サブの読みどころはいわばタテ軸とヨコ軸に大別される。タテ軸は、みゆき（姉）から今日子（妹）に向けられる“家族愛”の歪さだ。今日子のレプリカントを溺愛するみゆきは、オモテ向きには頼れる保護者でありつつも過保護のきらいがあり、妹離れできていない姉のように見える。だが実際にはもっと悪いのだ。

〔悩めるお姉ちゃん -- 2023年10月14日〕

　その悪さは、みゆきが今日子のレプリカントと相対していない、ウラ側の状況で見え隠れする。キーボードを猛烈に叩いてサポートチャットに要望を送り、無機質なビジネス応答に舌打ちしながら怒るみゆき。その態度と「直せ」という強い口調には過保護を超えて、“愛する”妹を自らの管理と制御の下に閉じ込めて作り変えんとする魂胆があらわれている。もちろんリアルタイムの連載時には、本物の今日子は真に素直な子だったという可能性もあった。しかし現在までにその可能性は明確に棄却されている。

〔瞳に星屑をまぶして -- 2023年11月29日〕

　さらに悪いことに、みゆきは自身の行いが正しいとかなり純粋に信じている（少なくとも、この記事の公開時点で、これまでの連載を素直に読む限りでは）。みゆきの信念は関係者との間で軋轢を生んでいき、それがまたドラマになるのだ。

　もちろん、みゆきはわけもなくレプリカントに手を出したわけではい。作品設定では、レプリカントを正当に得るには対象の家族が亡くなったとされる必要がある。みゆきが今日子自身でなくそのレプリカントと暮らしているのには相応の理由があり、それもまた連載の中で描かれている。これらの事情を理解した上でなお、彼女の“家族愛”は歪だと言わざるをえないものであって、控えめに言っても全てを首肯することはできないものなのである。こういったアンビバレンツな人間模様や読後感もまた妹サブの魅力である。

〔いつも通りの朝 -- 2023年10月23日〕

　そして読みどころのヨコ軸は姉妹をとりまく社会との関わりである。それは家族や友人といった近しい他者にとどまらず、文字どおりに世の中の状況を含んでいる。作品世界の中ではレプリカントが社会問題になっており、受容する動きもあれば批判する動きもあることが、連載開始から2週間のうちに示された。そしてこの記事を公開した時点で進行中の連載では、レプリカントと社会のあり方がまさに描かれようとしているのだ。これは本当に連載で読んでいただきたい。

〔違わない -- 2023年10月26日〕

〔初めてわかってくれた人 -- 2023年10月31日〕

〔知らない友達 -- 2023年11月12日〕

〔あるアルバイトの苦悩 -- 2024年1月9日〕

　かような背景をベースにして、姉妹の生活とみゆきの思いは他者と相対される。近しい者では、例えば共生を否定した両親、カミングアウトを“ひとまずは”受容したみゆきの友人、何も知らずに“再会”した今日子の友人。より社会の側では、例えばレプリカント企業のカスタマーサポートで働くアルバイト。他にも、みゆきと同様にレプリカントに手を出した別の家族や、レプリカント事業の起業者なども登場する。かくして社会の中で姉妹模様が描かれ、また姉妹模様を通じて社会が描かれる構造は、科学技術の“もしも”と同時にそれが存在する世界での人倫を描く、骨太なSFヒューマンドラマの基礎となっているのである。

〔今日子中3の夏 -- 2023年12月10日〕

　その中にはもちろん、もう一人の主人公である、“在りし日”の妹・今日子も含まれる。今日子の過去、あるいはやがてレプリカントに手を出すことになるみゆきの過去は、これまでの妹サブの連載の中で最も重要な物語である。これもぜひ連載まとめで読んでいただきたい。

「今」すぐ読まれるべき、ということ

　以上、私がこの記事で急ぎ語りたかった、今すぐの「すぐ」について語り切ったつもりである。ここからは、連載がまだひと段落していない現状では拙速で蛇足かもしれないが、今すぐの「今」について少しだけ語りたい。本格的な語りは単行本の発売後に別の記事を起こす予定である。

　妹サブを読み進めていくと、私は現実の現在におけるいくつかの社会問題をどうしても連想��ざるを得ない――ひとつは毒親に代表される支配的な家族である。みゆきは親ではなく姉だが、家族の御旗のもとに個人（今日子はみゆきの姉である前に今日子個人である）の人格を支配どころか改竄までせんとする姿はまさしく毒親のそれに当たると言えよう。もうひとつは人格ある他者を部分的に模倣する技術であり、その最たるものがいわゆる生成AIである。特に妹サブにおいて中心的に描かれる家族と故人というテーマにおいて、私はTEZUKA2020・TEZUKA2023プロジェクトを真っ先に思い浮かべた（奇しくもTEZUKA2020プロジェクトの単行本は、3月に刊行予定の妹サブとの単行本と同じく、講談社から刊行されている）。故人・手塚治虫の版権を管理する法人やその家族が関わるこのプロジェクトは、仮に著作財産権の観点で正当だとしても、死後も譲渡できない著作者人格権の観点では正当性をどのように主張するのか。まさか家族の御旗のもとに正当性を主張するとでも言うのだろうか。よしんば法的に許されたとして、法に先立つ人倫として許されるべきなのか――こういったことを考えてしまうのだ。

　妹サブは意図的にせよ結果的にせよ、現実のかような社会問題を空想のSFマンガの形で読者に問いかけているように思う。レプリカントの「レプリカ」は複製を意味する言葉だ。そして人間が『死後に』『他者によって“正当”に』『“複製”と称される行為の対象になる』ことは、人間の尊厳に踏み込み、個人主義を溶融させ、代替可能性を加速させる営みと捉えられるだろう。かような世界において、人間が人間らしくあること、あらゆる何かに先立つ個人であること、そしてその人格が代替不能であることは、いかにして成立し得、また成立“しなければならない”のか――過剰な願いかもしれないが、私はそのひとつの答えを、あるいは少なくともその確固たる問いを、妹サブには描き切ってほしいと思っているのだ。

（すいーとポテト）

#すいーとポテト

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zattani · 6 months ago

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2024後記

2025年になってようやう2024年を終わらせる。tumblrに書くのももうお仕舞にしよう。

・アーティゾンの空間と作品は面白かった。作品をどういう空間で見るのか。ホワイトキューブから離れて、空間そのものを作り、その中で作品を見る。夏の直島でも思ったけれどロケーションによってかなり作品の見方や感じ方が変わる。

・メゾンエルメスの内藤礼生まれておいで生きておいでをメゾンエルメスというブランドの抱えるギャラリー内でやる。ここも平日なのに人が多い。内藤礼の作品を見るには騒がしすぎると思う。概念も。

・伊藤ゲン展は、SNSでみるものと生で見るものとかなり印象が違う。生の方が圧倒的に生々しいというか（あたりまえである）書いているものが身近なものであるということを差し引いても、絵の具の乗り方が生活感をより彷彿とさせるというか。美味しそうなケーキも描いていると食欲を吸い取られているのか、食べたい気持ちがなくなるそう。描かれるためだけに買われて捨てられる食べ物をもったいないと思う気持ちと、半永遠に姿をとどめられてしまったのだ��ぁという気持ちと。

・田中一村展、都美術館はオタクのぬい文化を取り入れようとしていて面白かったが、ちょっと曲解ぎみじゃないか？というのは置いておいて、圧巻だった。時間が解けていくが体力も削られていく。奄美大島は遠いので、都内でこれほどまでに集めてもらえたことに本当に感謝。

・松濤美術館の空の発見展、日本画には西洋のあれそれが入るまで描かれる空そらがない。空くうならある。

・Cool氏Solo exhibition　犬のかたち様々。ジョジョ立ちのような人物立体（作家本人も自覚アリ）

・写美アレック・ソス部屋についての部屋、数年前の葉山がかなりロケーション含めて最高だったので、ハイライトだけでものたりない。テーマも面白いかと言われると、葉山を見た後だと、別に…葉山で見たいように見てしまったし。でも最近の作品が見られたのは良かった。今後すべてを葉山の展覧会と比べてしまうだろう。

・オペラシティ松谷武判展、ボンドと黒。ボンド作品は卵のような生の予感と、それが弾けた瞬間のグロテスクさを思わせる。黒は時間も空間も全てを埋めていく。

・SOMPO美術館カナレットとヴェネツィアの輝き展、カナレットの絵画は近づいてみるとより輝きを増す。ヴェネツィアの光。絵のための虚構込み。でも後半のウォルター・シッカートのヴェネツィアの絵画で、この暗さが落ち着くんだよなと思った。光は好きだけれど、眩しい。

・森美術館ルイーズ・ブルジョワ展ルイーズのキンとした声質がどこかビョークに似ていると思った。作品がかなり理性的というか、この人はものすごく思考の言語化が上手くて（というかそういうことをしている）それが作品を見たときにストンと落ちてくるので、意味が分からないグロテスクさがないのが清々しいというか。内容としては過去の自分の心のケア的な要素が大きいので、別に清々しいものではないのだけれど。

・東京ステーションギャラリーテレンス・コンラン展はやっぱりコンランショップが当たり前になってしまうと、当時のセンセーショナルさ目新しさなどを失ってしまい、当たり前の光景だと感じてしまうので現代人にとって感動はしにくい。当時を振り返って、すごかったんだね、というにもまだ感慨がいまいちわかない。あと、彼について語る人の映像が多いとちょっと疲れる。

・科学博物館鳥展、キウイの卵って大きいんだ！シマエナガって思ったより小さいんだ！など鳥のことを何も知らないゆえに純粋に面白かった。

・三菱一号館美術館ロートレックとソフィ・カルの「不在��正直ロートレックは取ってつけたような不在すぎる気もする。もっと面白い見せ方があったのではないか、と。作品が分散しすぎな気もするね。ソフィ・カルは文句なしでよかったので、ソフィ・カル単体でやってほしかった。品川の原美術館で見たときが忘れられない。ソフィ・カルやっていまいちにする方が逆にすごいので、どんな展示でも嬉しいが、でもあれ混雑したら翻訳書いてある紙が少なくて、意味わかる人少なくない？と余��なことを思った。ソフィ・カルがいいから内容は満足だけど、キュレーションとしてはいまいちじゃない？

・松濤美術館須田悦弘展、美大時の初期の作品もあり、ここから今に至るというのを感じられた。これを木からひとつひとつ掘り出しているのか～さりげないところに作品が置いてあって、館とわりとあっていてよかった。夏のベネッセにもあったが、あまりにもさりげなさ過ぎて、やはり気付く人が少なそう。知っていないと見つけられなそうだが、ここはちゃんとマップがあるので安心。

・印刷博物館の書籍用紙の世界、色々な紙がある（阿保みたいな感想）

・庭園美術館そこに光が降りてくる青木野枝/三嶋りつ恵、これほどまでに館と一体になった展示があっただろうかと感動した。久しぶりに庭園美術館の展示内容がよかったと感じた。ここ最近は庭園美術館は建物系の展示ばかりで正直惹かれないというか予算ないのかな？と思っていた。ガラスを扱う人は、ある程度ガラスを柔らかな素材だと認識している節があるなと思った。年始ごろ？に見た山野アンダーソン陽子さんは確か液体だと言っていた。鉄も円形にくりぬかれ、光を通すと明るい印象になるんだね��どちらも火が大事。

・文化学園服飾博物館あつまれ！動物の模様その国その文化によって描かれる動物は勿論違う。服装を通してさまざまな文化を覗いている。中国語って面白いね。発音が同じだから縁起物になるという。

・府中市美術館小西真奈Wherever初期の作品の緻密に描かれたものから感じられる不穏さよりも、近年の作品の線や色の伸びやかさ（ここにいくまでにきちんと描いてきたという下積みはもちろん感じる）が好ましいと思う。

感情は生モノなので、振り返っても忘れている。何もかもを忘れていく。

ヨン・フォッセ『朝と夕』、文フリで手に入れた本たち、ヴァージニア・ウルフ『灯台へ』、塚本邦雄『連弾』、北山あさひ『ヒューマン・ライツ』、スティーブン・キング『書くことについて』、サマンタ・シュウェブリン『救出の距離』、ミハル・アイヴァス『もうひとつの街』、牛隆佑『鳥の跡、洞の音』、アグラヤ・ヴェテラニー『その子どもはなぜ、おかゆのなかで煮えているのか』、梅崎春生『怠惰の美学』、ミシェル・ウエルベック『ある島の可能性』

π、狭霧の国、ローラ殺人事件、ベネチアの亡霊、書かれた顔、グリン・ナイト、戦艦ポチョムキン、リバー流れないでよ、ローマブルガリホテルメイキング皇帝の至宝、ベイビーわるきゅーれ、パルプ・フィクション

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ashi-yuri · 7 months ago

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1000xRESIST感想

ネタバレありの個人的な感想。すごく長い。

しみじみ良い作品でした。すきな作品ともすこし違うのだけれど、繊細で若々しくて勢いがあって、今後のADVゲームへ与える影響も大きい予感がし、日本作品へのオマージュ・リスペクトも強くて、日本でももう少し話題になったり評価されてほしいと思わせる力のある作品だった。だから、もっといろんな人に遊んでもらいたいなと思っている。

ネタバレなしの感想・紹介はこちらのブログで書いた。

雑感

香港からカナダへ亡命した移民として世代間でのルーツとなる地域への思いのずれ、溶け込み方の違い、現地での軋轢、アイデンティティのゆらぎなど各種描写自体はこれまでの移民文学・映画で描かれてきたものであり、母権主義的な支配の継承や葛藤といったテーマも小説・映画等では描かれてきたものあり、ゲーム内で語っている内容自体はこれまで他媒体で見たことがあるけれど、ゲームの中でこれだけしっかり説得力を持った描写で、キャラクター操作を通じて、過去の歴史や様々な視点をゲームというメディアの特性を活かして重ね合わせる手法は見事だった。

主人公やメインキャラクターだけでなく、敵対者や周囲の人物の背景・心情も体験させられる物語は、繊細だけれど、伝えたいことは明確にある。各種センシティブなテーマを扱う作品だからこそ作成側が何を支持していてなにをよくないと思っているのか、メッセージが最後までぶれないのも偉い。

香港での民主化運動やカナダにおける中華系移民のアイデンティティ、パンデミックなどまで入れた近過去の体験を反映して、未来のために「なにを選択するか」を体験できることは新鮮で、現在にプレイする価値をきちんと提示できてる作品だと感じた。

青春物語にあまり感情移入できるタイプではないとか、アジア系移民の物語を東アジアずっと在住の民から見るとすこしふしぎというのもあって、いい意味で自分とすこし距離感のある作品であったなと思う。そして、その距離をゲームという形で体験できるのはおもしろかった。留学や海外在住経験のある人なら、もっと理解できる作品なのかもしれない。

よい作品だけど、果樹園のむちゃくちゃでわかりにくい構造はさいごまでゆるさないからな！

キャラクターがたり

シスターたちも、両親も、装甲服の人たちも、占有者まで、みんな繊細で悩みを持ちみずみずしく描かれててたのしかった。一方的な悪役をほとんど描かずみんな同じ重さで書き込んでいるのは、この作品の良心とバランスのよさなのかなと思う。

好きなキャラクターはジョンソン50でした！中途半端に良識的で、最後まで狂えずに投げ出せないところが良かったです。反人道的な処置はぜんぶ過激派のミミに担ってもらってて、結局ふたりでバランスとってるのがお似合いですね。よわくてやさしいまま死んでしまう父親もよかった。本作の数少ない男性陣、みんなこんな感じ。

好きなコンビは、ヒーラー+バンバンファイア。ふたりともやさしいがゆえに報われない.......エンディングはかなしすぎる。やさしいままの人ほど死んでしまう.......

リトルシスター（プリンシパル）+アイリスのジャオ・ジャオタイプへの執着は、トキシックなエモさがあってよかったな。結局、プリンシパルがアイリスにいちばん似ているという。

ジャオから雑に扱うな！とちゃんと反抗されているところが描かれてるのは安心できてよかった。なぞなまでに献身的なジャオ・プライムかわいい。

他作品からの引用・オマージュについて

いろんなゲームやアニメや映画のオマージュが、結構そのまま屈託なく用いられてるのはほほえましかった。ストアページにも書かれてる各種セカイ系や今敏作品やニーアは自分は通ってきていないので、そのあたり詳しい人の感想・解説が読みたいなあ。

エヴァ風のプラグスーツとか好みが分かれそうだけれど、モチーフとともに、ちょっと青臭くて青春ぽい本作のテイスト��合っていると思う。

ラストの還願オマージュシーンも唐突で、最初ちょっとわらってしまったけど、思い返すと感傷的で良かったな。家族と社会の問題を、なんども記憶のなかで巡って再構成する構造がそのまま用いられていて、もう取り返せないものを語る手段として非常にエモーショナルに映った。

還願は各種圧力によりSteamから追い出された台湾の作品だけれど、香港の民主化運動の取り扱いも合わせて、今はとおく離れた場所・地域のことを、どこか自分たちの問題として引き寄せて考えたいのかな、と勝手に感傷的に考えたり。といってもカナダには中華圏からの亡命者が結構な数ほんとにいるのだろうし、コロナ下での海外での中華系移民への風当たりの強さとかを考えるとそんなに簡単に離れられるものではないんだろうけれど。

記憶の中でだけなら和解できる。

翻訳について

翻訳は良好��、学生や家族を主軸とした作品として自然に読み込めてよかったな。ただ、SF用語は直訳が多かったので、雰囲気作りかねてエヴァっぽいけれんみあるともっと魅力的だったなあと、難しいの承知でないものねだりをしたくなる。

あと、差別用語や罵倒語関係や政治用語は、翻訳にあたってちょっとマイルドになっている様子。このあたりは、日本語で適切な用語・概念に置き換えるのがむずかしいし、取り扱いに一貫したポリシーがないと事故になるので、バランス大変そう。

なにはともあれ、他言語に先駆けていい日本語訳が入ったので、もうちょっと話題になるといいですね……

Kentucky Route Zeroと表現としてのゲーム

Nierシリーズやエヴァンゲリオン、今敏作品と同様に、本作に強い影響を与えていると公言されているKentucky Route Zeroとの関係について。

以下は、KRZの改訳版翻訳者としてのかなり特殊史観のはなし

作中の馬はたぶん、KRZオマージュの印かなと思ってる。

Kentucky Route Zeroが与えた影響について語る開発者インタビュー（59:19-）

youtube

※Xanathophyllum氏の情報提供に感謝

開発者インタビューから一部抜粋・翻訳

「Kentucky Route Zero」がなかったら、このゲームは存在しなかったと思う。たしか22歳かそこらの時にプレイしたのだったかな。あのゲームがきっかけで、そうだな、ほんとうに気づかされたんだ。こういう作品を人生を通じてずっと待っていたんだって。Kentucky Route Zeroがその最初で、それからこのゲームについて考え始めることができるようになるまでに、さらに10年かかった。だけど、Kentucky Route Zeroを体験したことで、こういう表現が可能な空間がゲームにあると確信したんだ。

選択と結果を必ずしも決定づけない微細な言葉を選択させていくことで登場人物の性格付けをプレイヤー自身に肉付けさせることや、視点・場面を躊躇なく転換させながら、飽きさせず、同時に多くの視点を取り入れようとするところなどにKRZの影響を感じた。

KRZよりずいぶん若々しく粗削りなところもあり、社会や人との距離も生々しく近く、そのぶん素直で明朗で、プレイ後の印象はかなり異なるのだけれど、何よりゲームを通じて楽しさを提供したいというよりも、表現媒体としてゲームを選択している姿勢が近いのだろうなと感じた。

本作は、表現としてのADVゲームにおける、Kentucky Route Zero の直系の子孫であり、ひとつの発展系でもある。

独自の今日的テーマとデザインを採り、素直で明確でよりポピュラーに進化してて、間違いなく2024年のADVのマイルストーンになる作品だ。海外のゲーム関係の賞もたくさん受賞しており影響力もあることから、今後、こういう感じのADV表現を通して現代を映す作品がカナダ以外の別の地域でも増えてくるはず。

開発者インタビューでも映画撮るお金や体制がなかったからゲームを作ったと語られていて、お金あまりないけど現代表現をやりたい若者にとって、ゲームがほんとに映画や小説と比較されうる表現の選択肢になったんだなとしみじみしてしまった。

たぶんゲームという表現手段でもって、現代や社会について映画や小説と同様にリアリティをもって語る作品は、個々の作品、点と点としてではなく、ゲームシーンとしてより広がっていくはずだと思う。そして、それを確信させてくれる力のある作品だった。

自分にとって、ずっとKentuky Route Zeroという作品はゲーム史のなかの傑出した特異点というだけでなくて、創作者に影響を与え、今後のゲームシーンのなかで重要な役割を果たす起点のひとつになるはずと信じていたから、それが影響作を通じて現実になったと知れたことがほんとうに感慨深い。今後がたのしみ。

しかし、贔屓目込みだけれど、音・画面・文章・演出・物語・表現として一切の隙なく完成されているKRZはほんとうになに......ポピュラーさは全然ないが......

最後に

好きなシーンをぺたぺた貼って終わる。

みんなも1000xRESISTのすきなスクショをぺたぺた貼るだけの感想記事を書いてくれ。

ずっとかっこいいノウワー

お洒落でたのしい占有者

最後にみんなとおわかれできたので満足！

#indie games #1000xresist #1000xresist spoilers

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idoyukari · 1 year ago

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【展示のご案内】ZEROTEN2024愛知

お久しぶりです、井戸です。

相変わらず夢で見たものをペン画にして暮らしています。

今回は展示のご案内です。

GALLERY龍屋(愛知県尾張旭市)で5/18より始まります、

ZEROTEN2024Aichiに今回も参加いたします。

毎年恒例になりつつありますね。

ZEROTENとは…

F0サイズ限定の展覧会であり、

お客様からの投票で順位を決めるアートコンペでもあります。

作品がお買い上げされた場合にはボーナスで得点が入ります。

入場無料でお楽しみいただけますが、

御来廊頂いたお客様にはお好きな作家を４人選んでのご投票をお願いしております。

井戸は出展No.3でエントリーしました。

珍しく季節感のある…なんとも初夏らしい絵が描けました。

一部分ですがお見せしますね。

作品1点目

枇杷の芽とクロバネキノコバエです。

作品2点目

イチゴのプランターです。

また、今回もパネル側面までしっかり描きこんであります。

会場に赴かれた際には、

是非覗き込んで楽しんでいただけると嬉しく思います。

よろしくお願いいたします。

以下、展示の詳細です。※リンクはGALLERY龍屋公式サイトです。

ZEROTEN2024-Aichi-

📅2024年5月18日㈯〜6月1日㈯

🕐11:00〜18:00 ※会期中無休

📍GALLERY龍屋(愛知県尾張旭市)

ここまでご覧いただきましてありがとうございました。

今後ともよろしくお願いいたします。

それではまた。

#pen #art #ZEROTEN2024愛知 #monochrome #artwork #artists on tumblr #garden

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ryotarox · 1 year ago

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【動画】特別展「国宝・燕子花図屏風－デザインの日本美術－」根津美術館で5月12日まで – 美術展ナビ

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根津美術館

特別展国宝・燕子花図屏風デザインの日本美術 2024年4月13日（土）〜5月12日（日）

こちらが燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ）です。同じく金箔を張った6曲一双屏風にカキツバタが描かれていますが、さきほどの俵屋宗達の工房で制作された作品とは、ずいぶん趣が違います。

右隻はほぼ水平に描かれているのに対して、左隻は対角線に沿ってカキツバタが配されています。非常に幾何学的ともいえる画面構成です。さらにカキツバタにはたっぷりとした群青（青い絵の具）が使われており、非常に堂々と描かれています。宗達工房の自然らしさを備えた草花図とは違い、単なる草花図を超えた表現をこの燕子花図屏風には見ることができます。そうしたこのデザイン性が、単なる草花図を超えた何らかの意味がある――。例えば『伊勢物語』の東下りの段、在原業平とおぼしき主人公が京都から東国に下る途中、三河国（愛知県）の八橋という場所で、カキツバタの群生を目にして、都に残してきた妻を思い出して和歌を詠む。そんな場面があります。この歌を詠む場面、あるいは物語の一節、さらにはカキツバタを題材にした謡曲（能の一場面）など様々な文学的なイメージを呼び起こさせます。それは燕子花図屏風が単なる草花図ではない、非常に象徴的な画面構成を持つがため、鑑賞者に様々な想像をさせるのだと思います。

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高校古文『唐衣着つつなれにしつましあればはるばる来ぬる旅をしぞ思ふ』わかりやすい現代語訳と品詞分解 / 古文 by 走るメロス |マナペディア|

唐衣　着つつなれにし　つましあれば　はるばる来ぬる　旅をしぞ思ふ

からころも　きつつなれにし　つましあれば　はるばるきぬる　たびをしぞおもふ

（何度も着て身になじんだ）唐衣のように、（長年なれ親しんだ）妻が（都に）いるので、（その妻を残したまま）はるばる来てしまった旅（のわびしさ）を、しみじみと思う伊勢物語の９段『東下り』そして『古今和歌集』に収録されている伊勢物語は平安時代初期に書かれた歌物語です。作者は未詳ですが、在原業平がモデルではないかと言われています。古今和歌集は、平安時代前期の勅撰和歌集です。勅撰和歌集とは、天皇や上皇の命令により編集された和歌集のことです。

作者は在原業平です。古今和歌集の詞書によるとこの歌は、都から東国へ旅をしたときに寄った、三河の八橋という所で詠まれたものとされています。八橋を流れる沢のほとりにかきつばたが美しく咲いていたのを見て、かきつばたという５文字を和歌の（５・７・５・７・７の）各句の頭文字に置いて旅の気持ちを詠んだ歌です。この歌の各句の頭文字を取ると「かきつはた」となります。から衣　きつつなれにし　つましあれば　はるばる来ぬる　たびをしぞ思ふこのような歌の技法を折り句といいます。掛詞

#Youtube

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shredderwastesnow · 1 year ago

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長々と「ゴーストワールド」考

私がテリー・ツワイゴフ監督の映画「ゴーストワールド」と出会ったのは、2000年代中盤のことだった。映画館ではなく、ツタヤでDVDを借りて実家のリビングで観た。コロナ禍によってビデオ・DVDレンタル屋としてのツタヤが街から消えた今になって振り返ると、あの日からずいぶん遠くに来てしまったことを実感する。

映画冒頭、アップテンポなジャズが流れ出し、こぶしの利いた男性シンガーの声が重なる。「シャンフェケシャンフゥ」－－何語だか分からないが、気分を高揚させる陽気なグルーヴ。しかし、映像はアメリカ郊外の白いマンションで、音楽の古めかしさと不釣り合いな印象を与える。

カメラはマンションの外から窓の中を捉えつつ、右へと移動する。それぞれの窓の向こうにいる住人たちが部屋でくつろいだり食事をしたりといった光景がいくつか展開された後、濃いオレンジの壁紙の部屋が映し出される。部屋の中央で、黒縁眼鏡をかけたぽっちゃりめの女の子が、黒髪のボブを振り乱して踊っている。傍らには昔ながらのレコードプレーヤー。そこから大音量で流れる「シャンフェケシャンフウ」－－アメリカにおけるサブカル眼鏡女子の強烈な自己主張は、無機質な郊外の光景へのレジスタンスのようだ。

細かい台詞やキャラクターは忘れてしまっても、このシーンだけは鮮烈に頭に残っている。この映画が何を描こうとしているのか、冒頭を観ただけで分かった。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさ。そんな存在を愛おしむ監督の眼差し。

2時間弱の物語の中では、高校を卒業したものの進路が決まらない主人公イーニドが迷走に迷走を重ねる。そして、彼女が何かを成し遂げるようなラストも用意されていない。

ありがちなティーンエイジャー文化に埋没する無個性なクラスメイトや郊外の退屈な人々を馬鹿にしている割に自分自身もぱっとしないイーニドの姿は痛々しいが、十代の自分にも確かにそんな一面があったことが思い出され、いたたまれない気持ちになる。それでも、映画を見終えた私の心には温かい余韻が残った。監督が最後までイーニドに寄り添い続けていることが伝わってきたから。

2023年下旬、何の気なしに見ていたX（旧twitter）で、ゴーストワールドのリバイバル上映を知った。絶対に行かなければと思った。あの名作と、映画館で出会い直したい。上映が始まって約1ヶ月後の2024年1月、再開発によって円山町から宮下に移転したBunkamuraル・シネマの座席で、私はイーニドたちと再開することになった。

改めて観てみると、最初に観た時の感動が蘇ったシーンもあれば、初見では気付かなかった要素が見つかったシーンもあり、希有な鑑賞体験になった。これ以降、個人的に気になった部分を列挙してみる。

自由という試練

物語の序盤で、主人公イーニドと幼馴染みのレベッカは、揃って高校を卒業する。式が終わると、イーニドとレベッカは会場から走り出て、卒業生が被る伝統の角帽を脱ぎ、校舎に中指を突き立てる。二人とも大学には進学せず就職もしないので、これからは受けたくない授業を受ける必要もなく、大人として自分の道を選ぶことができる。スクールカースト上のポジションに惑わされることもない。

しかし、コーヒーのチェーン店で働きながら親元を離れて暮らすためアパートを探し始めるレベッカとは対照的に、イーニドは将来のビジョンを持てないまま高校の補講に通い、髪を派手な色に染めてみたり、映画館のアルバイトを一日でクビになったりしている。ルームシェアをする約束を果たす気があるのかとレベッカに問い詰められれば「自立、自立って馬鹿みたい」と滅茶苦茶な言葉を返して怒らせ、家に帰ってからベッドで泣く。イーニドは自由を満喫するどころか、自由を持て余しているように見えた。

高校生の頃は、学校の教員たちが決めたルールに従い、与えられたタスクをクリアすることが求められていた。経済的に親に頼っている分、親や家族というしがらみもある。大人の介入を避けられない年代にいるうちは、人生の問題を大人のせいにすることもそれなりに妥当だ。

しかし、高校を卒業してしまえば、もう人生の諸問題を安易に大人のせいにできない。複雑な家庭の事情に悩まされていても、「もう働ける年齢なんだから、お金を貯めて家を出ればいいんじゃない？」と言われてしまう。

自分の進路を選び、やるべきことを見極めて着実に実行することは、何をすべきなのか指示してくる人間に「やりたくない！」と反抗することよりもはるかに難しい。与えられた自由を乗りこなすだけの自分を確立できていないイーニドの戸惑いと迷走は、滑稽でありながらも、既視感があってひりひりする。

シスターフッドの曲がり角

この映画には、イーニドとレベッカのシスターフッド物語という側面もある。十代を同じ街で過ごし、お互いの恋愛事情も知り尽くしている二人が、高校卒業という節目を境に少しずつ噛み合わなくなってゆく過程が切ない。二人とも、相手を大切に思う気持ちを失ったわけでは決してない。それでも、環境��変化が二人の違いを鮮明にし、今まで通りではいられなくなる。

イーニドもレベッカも、世界をシニカルに見ている点は共通している。派手に遊んでいたクラスメイトが交通事故で身体障害を負ってから改心し、卒業式のスピーチで命の尊さを語っていたことに対して「人間そんなに簡単に変われるわけない」と陰で批判したり、卒業パーティーでも弾けたりせずぼそぼそ喋っていたりと、どこかひねくれた態度で生きている。世の中が用意する感情のフォーマットに素直に乗っからない低温な二人の間には、確かな仲間意識が見て取れた。

しかし卒業を契機に、二人の関係はぎくしゃくし始める。イーニドは仮に卒業できたものの、落第した美術の単位を取得するため補講に出なければならない。スムーズに卒業したレベッカはカフェのチェーン店で働き始め、アルバイトではあるが社会に居場所を得る。卒業したばかりの頃はイーニドと一緒にダイナーに行き､新聞の尋ね人欄に出ていた連絡先にいたずら電話をするといった行動にも付き合っていたレベッカだったが、アルバイトも続かずルームシェアの部屋探しにも消極的なイーニドに徐々に愛想を尽かす。イーニドが中年男性シーモアとの関係を隠していたことが、さらに二人の距離を広げてしまう。

イーニドは古いレコードを集めるのが好きで、一癖あるファッションを身に纏い、多少野暮ったい部分はあるにしても自分の世界を持っている。バイト先でも、上司の指示に違和感を覚えれば分かりやすく態度で示す。表面的にはリベラルな国を装いつつ水面下では依然として差別が行われているアメリカ社会に対しても、批判的な眼差しを向けている。

しかし、それを表現した自分のアート作品が炎上した際、イーニドは作品を批判する人々に対して展示の意義を説明せず、展覧会の会場に姿を見せることすらしなかった。どんなに鋭い感性があっても、表現する者としての責任を全うする姿勢のないイーニドは、アーティストにはなれないだろう。黒縁眼鏡の媚びない「おもしれー女」ではあってもカリスマになる素質はなく、かといってマジョリティ的な価値観への転向もできないイーニドの中途半端さは、何とも残念である。

一方レベッカは、シニカルな部分もありつつ、現実と折り合いを付けて生きてゆけるキャラクターだ。店に来たイーニドに客への不満を漏らしながらも、上司に嫌味を言ってクビになったりすることはない。経済的に自立して実家を出るという目標に向かって、地に足の着いた努力ができる。

そして、レベッカは白人で、イーニドより顔が整っている。二人がパーティーに行くと、男性たちはユダヤ系のイーニドに興味を示さず、レベッカにばかり声を掛ける。どう考えても、社会で上手くやってゆけるのはレベッカの方なのだ。

卒業を契機に、高校という環境の中ではそれほど目立たなかった二人の差が浮き彫りになる。置いて行かれた気持ちになるイーニドと、現実に向き合う意欲が感じられないイーニドに苛立つレベッカ。どちらが悪いわけでもないのに、高校の時と同じ関係ではいられない。絶交するわけではないけれど、何となく離れてゆく。

人生のフェーズに応じて深く関わる人が変わってゆくのはよくあることだし、どうにもならない。それでも、楽しかった長電話が気まずい時間に変わったり、昔だったら隠さなかったことを隠すようになる二人を見ていると、人生のほろ苦い部分を突きつけられるようで、胸が締めつけられる。

シーモア：大人になりきらないという選択肢

冴えない中年男性シーモアは、この映画におけるヒーローでありアンチヒーローだ。平日は会社員だが、休日は音楽・レコード・アンティークオタクとして自分の世界に耽溺し、友達も似たような同性のオタクばかり。せっかくライブハウスで女性が隣に座っても、音楽の蘊蓄を語って引かれる。そのくせ「運命の出会い」への憧れをこじらせている。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさを、これでもかと体現しているキャラクターだ。

イーニドとシーモアの出会いは、イーニドのいたずら電話がきっかけだった。新聞の尋ね人欄を読んでいたイーニドは、バスで少し会話をした緑のワンピースの女性にまた会いたいと呼びかける男性の投書を発見し、この気持ち悪いメッセージの発信者を見てやろうと、緑のワンピースの女性を装って電話をかける。会う約束を取り付け、待ち合わせの場所に友達と共に向かうと、呼び出されたシーモアがやって来る。

待ちぼうけを食らうシーモアを陰で笑いものにするイーニドだったが、別の日に街で偶然見かけたシーモアを尾行して、彼がレコードオタクであることを知り興味を持つようになる。シーモアのマンションで開かれたガレージセールで、イーニドはシーモアが売りに出した中古のレコードを買い、会話を交わし、徐々に距離を縮めてゆく。

シーモアが自宅でレコードオタクの集まりを開いた日、イーニドはシーモアの部屋に入る機会を得、彼のコレクションと生き様に驚嘆する。

恐らくイーニドは、シーモアという存在から、アーティストやクリエーターにはなれなくても自分らしさを手放さずに生きられると学んだ。たとえ恋愛のときめきが去ったとしても、シーモアの残像はイーニドの中に残り、社会と折り合いを付けられない彼女の行く先をささやかに照らす��ではないだろうか。

（そして、シーモアの姿が、一応仕事や勉学などで社会と折り合いを付けながらも、家庭を持たず読書や映画鑑賞や執筆に明け暮れる独身中年の自分と重なる。その生き様が誰かの未来を照らしたりすることはあるのだろうか。もちろん作家として誰かの人生に言葉で貢献するのが一番の目標ではあるものの、映画を観た後、最低限シーモアになれたらいいなという気持ちになった。初見の時と感情移入するキャラクターが変わるというのは、なかなか新鮮な体験。）

矛盾を抱えたアメリカ社会への言及

最初に観た時はイーニドや一癖あるキャラクターたちが織り成す人間模様にしか目が行かなかったが、二度目の鑑賞では、画面の端々に映り込むアメリカ社会への皮肉もいくつか拾うことができた。

ライブハウスのシーンに、ブルースに影響を受けたと思われる白人のボーイズバンドが登場する。ヴォーカルは「朝から晩までcotton（綿花）を摘む毎日さ」みたいな歌を熱唱する。確かにブルースにありがちな歌詞だ。しかし、綿花を摘む労働をさせられていたのは主に黒人であり、白人は黒人をこき使う側だったはず。労働者の心の拠り所として作られたブルースという文化を、ブルジョワである白人が無神経に簒奪しているという皮肉な現実が、この短い場面にそっと描かれている。

また、イーニドとレベッカが一緒にパーティーに行くとレベッカばかりが男性に声を掛けられる件には既に触れたが、声を掛けてくる男性はほぼ白人だ。アジア系の男性や黒人男性などがレベッカをナンパすることはない。たまたま二人の住む街が白人の多い地域という設定なのかもしれないが、このようなキャスティングが決まった背景には、制度上の人種差別がなくなっても人種によるヒエラルキーが社会に残っているという監督の認識があるのではないかと感じた。

そして、個人商店がチェーン店に取って代わられ、住宅地が画一的なマンションで占められ、街が少しずつ個性を失ってゆく描写もある。レベッカが働くカフェ（ロゴがスターバックス風）やイーニドがバイトをクビになるシネコン内の飲食店は、無個性なチェーン店そのものだ。モノやサービスが画一的になり、雇用や労働のスタイルも画一的になり、マニュアル通りに動けない人間が排除される世界へのささやかな批判が、様々なシーンの片隅にそっと隠されている。

この映画は、十代の葛藤を単なる自意識の問題として片付けず、矛盾だらけで個性を受け入れない社会にも責任があると言ってくれていた。改めて、監督や制作者たちのティーンエイジャーに対する温かい眼差しを感じた。

ラストシーンをどう解釈するのか

ネタバレになるので詳細は伏せるが、この映画のラストシーンは比喩的で、どう受け止めるのが正解なのか分からない。イーニドの人生に希望の光が差すことはなく、かといって大きな絶望が訪れることもなく、自分を命がけで守ってくれた人の思い出を胸に強く生きることを誓うみたいな展開にもならない。とにかく、分かりやすいメッセージのある終わり方ではないのだ。

（映画館を出た後にエレベーターで乗り合わせた若いカップルも、やはりラストの解釈が難しいという会話をしていた。）

私自身は、このラストを、イーニドが他力本願な自分から卒業することをようやく決意したという意味に捉えている。

これまでのイーニドは、心細くなれば友人のレベッカやジョシュを呼び出し、映画の中盤以降ではシーモアにも絡んでいた。人生に行き詰まれば、誰かを頼って気を紛らわす。偶発的に何かが起こって道が開けないかな、みたいな感覚で生きているような印象だった。しかし、物語の終盤で、一時はイーニドにとってヒーローだったシーモアが、突然遠のく��レベッカとも既に疎遠になっているイーニド。そして、不思議なラストシーン。イーニドは、私たちに背中を向けている。

イーニドは、自分を導いてくれるヒーローも、どう生きるべきか教えてくれる天使も、どこにもいないということに気付いたのではないだろうか。人間は最終的には孤独で、自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかない。ラストシーンのイーニドからは、彼女が紆余曲折の果てに辿り着いた人生の真理が滲んでいるように思える。

そして、イーニドの後ろ姿は、スクリーンのこちら側にいる私たちに対しても「自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかないよ」と語りかけている気がする。どう生きるべきか、映画に教えて貰おうなんて思うなよ。自分で行動して、傷ついたり恥をかいたりしながら、自力で見つけるんだ。

以上が私なりの解釈だが、違う見方もあるのかもしれない。他の人の批評も検索してみたい。

おわりに

Bunkamuraル・シネマでの「ゴーストワールド」上映は明日で終わる。しかし、各地の名画座での上映はまだ続くようだ。これからも沢山の人がイーニドたちに出会うことを想像すると、自然と笑いがこみ上げる。

イーニドの冴えない青春は、観た人の心に何をもたらすのか。

これを読んで少しでも気になった方は、是非スクリーンで、ラストシーンまで見届けてください。

#ゴーストワールド #ghost world #film #映画 #映画感想

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1izx5a2j-blog · 1 year ago

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【出展】1/14（日）文学フリマ京都8（終了）

【イベントは終了しました。お越しいただきました皆様、ありがとうございました！】

1月14日（日）に開催される「文学フリマ京都8」に、サークル「遥かの都　彼方の国」として出展いたします。

当サークルは【い-01】にて皆様をお待ちしております。

【開催情報】

イベント名：文学フリマ京都8 日時　　　：2024年1月14日（日） 11:00-16:00 場所　　　：京都市勧業館　みやこめっせ　1F第二展示場入場料　　：無料内容　　　：文学作品展示即売会主催　　　：文学フリマ事務局

会場へのアクセス、イベントの詳細は公式サイトにてご確認くださいませ。

【ブースのご案内】

当サークルは【い-01】にて皆様をお待ちしております。

当サークルのWEBカタログ掲載ページはこちら https://c.bunfree.net/c/kyoto08/!/い/1

【頒布物のご案内】

◆ 刊行物 ◆

【初出】短篇集　挿文綴　散文拾

「異界の民話」をテーマにした創作短編資料集。

『挿文綴』シリーズは長編連作『星めぐり常世草子』と世界観を同じくしていますが、独立した短編としてお楽しみいただけます。

通常は長編各巻の補助的位置付けで綴っておりますが、『散文拾』では本編の中で触れない範囲についての補足的なお話を集めております。

老天の縁起、ある舞姫の鬼、天から堕とされた魚、「みかへり」を求めた島の儀式。四篇の小さな絵と話を収録。

作品詳細はこちら https://hrk385knt92.tumblr.com/post/733319898484424704/

【新刊】星めぐり常世草子　巻の二　まよい星の巻

仏教の外道の神「天部」を題材にした創作神話。当サークル刊行物の世界観の中心となる長編小説です。全四巻完結予定の連作、第二巻。

本年秋頃に続刊を刊行予定です。ぜひ今回のうちに先行巻をお楽しみください！

作品詳細はこちら https://hrk385knt92.tumblr.com/post/725047321413484544/

【新刊】短篇集　挿文綴　第二集

「異界の民話」をテーマにした創作短編資料集。

『挿文綴』シリーズは長編連作『星めぐり常世草子』と世界観を同じくしていますが、独立した短編としてお楽しみいただけます。

長編連作「星めぐり常世草子」各巻の補助的役割を担うために編纂した「断片的資料集」。冥界のまじない人形、いつか海へと還るものの詩、名前を奪う鬼の由来、迷いびとを迎える家、四篇の小さな絵と話を収録。

作品詳細はこちら https://hrk385knt92.tumblr.com/post/725047335588167680/

星めぐり常世草子　巻の一　星降ろしの巻

幻想草子「星めぐり常世草子」シリーズの第一作目。きらびやかな天部たちが語り明かす異界譚、そのはじまりの話。

こちらの和綴じ製本版は在庫が残り少なくなっております。次回発注分からは無線綴じ製本に変更となります。

作品詳細はこちら https://hrk385knt92.tumblr.com/post/718157386061348864/

上記刊行物に関しては一部を除き試し読みをご用意しております。ぜひご覧ください。

◆ 楽曲 ◆

Concept Soundtrack Vol.1 “The Star Hunter”

当サークルの創作小説「星めぐり常世草子」シリーズのうち、巻の一「星降ろしの巻」から着想して作曲した楽曲CD。

作品詳細はこちら https://hrk385knt92.tumblr.com/post/718205267226001408/

◆ 雑貨 ◆

【初出】組替紙仏　ステッカーセット

貼ってはがして組み替えて、遊べる仏像モチーフのステッカーセットです。

詳細 https://hrk385knt92.tumblr.com/post/738995189204631552/

【在庫僅少】【THE HANDS】観音御手フレークシール

観音四十二臂より選り抜いた六つの持物を描き起こし、ポップな色付けのデザインを制作しました。レトロマッチ箱のようなパッケージに収めたフレークシールです。

毎回当サークル一番人気のグッズなのですが、現在印刷所の関係で追加が作れない状況です。

在庫3つのみとなりますがお持ちします。

グッズ詳細 https://hrk385knt92.tumblr.com/post/718158670888845312/

【創作イベント限定頒布】［THE HANDS］観音御手ウッドチャーム（小文付き）

雑貨系デザインシリーズ【THE HANDS】のウッドチャームに、各モチーフから着想した短文小説を同封。創作系イベント限定バージョンです。全6種、ランダム封入（購入時指定はできません）。

今回は白の袋に封入して頒布いたします。中身は同じです。

こちらも在庫少なくなってきております。気になる方はぜひお求めくださいませ！

詳細 https://hrk385knt92.tumblr.com/post/718160429227065344/

その他、仏教美術×和レトロをモチーフにした紙雑貨、袋物などいくつか厳選して持ち込みます。

なお、荷物容量の都合により全ての雑貨は持ち込みません。悪しからずご了承ください。

当サークルの制作雑貨一覧はこちら https://hrk385knt92.tumblr.com/tagged/goods

【おすすめフローチャート】

創作物に興味はあるけれど、どれに手をつければいいかわからない… そんなあなたに、当サークルのおすすめ本をご紹介する診断チャートを作りました！

こちらからぜひお試しくださいませ https://1izx5a2j-blog.tumblr.com/post/728249576571682816/

【お支払いについて】

当サークルは現金払いのみのお取り扱いです。釣銭は不足のないよう充分にご用意しておりますが、できる限り小銭での金額ピッタリ払いにご協力ください。

もちろん、お持ちでない場合や1000円を超える会計の場合はこの限りではありません。

なお、大変申し訳ありませんが5000円札、万札のご利用は釣銭のご用意がなくお断りする場合がございます。

【通��のご案内】

当サークルでは一部作品につきましてデータ販売を行なっております。

→ 遥かの都　彼方の国　電脳舗

電脳舗取り扱い以外の各作品に関しては通販・委託販売予定は現時点でございません。

#news #event

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honnakagawa · 2 years ago

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📢12月のお知らせ

「りんごの展示をいつかやりたいね」とnakabanさんと何年も前から話していました。この春に、絵本『トラタのりんご』が出版され、そして本・中川初めてのオリジナルグッズである、nakabanさんに描いてもらったロゴの試作スケッチをトートバッグにしました。（店頭、通販にて好評販売中です◎）そして今年の締めくくりに、素敵な機会をいただき、『トラタのりんご』の原画展を開催することとなりました🍎 描き下ろしのりんごの作品も並びます。なんと年末年始休業を挟んで、2024年始まりまでの年跨ぎ。忙しい時期とはなりますが、ぜひ瑞々しいりんごたちに会いにお出かけください！年内最後の営業は29日の金曜日。閉店時間は18時となります。どうぞよろしくお願いいたします。

12月5日（火）ー2024年1月8日（月・祝）

5日の火曜日スタートで、初日はnakabanさん在廊です。 nakabanさんの育てているりんごの話しも聞きたいな。

#トラタのりんご #nakaban #絵本原画展 #岩波書店 #本屋 #松本市 #本中川

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picnicism · 4 days ago

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＜６月２２日＞（日）〇昨日の東洋経済オンラインにアップされたこの記事は、１９日木曜夕方締め切りで投稿したものです。 ●｢最強の対外不介入主義者｣のはずが中東で揺れるトランプ大統領､｢イラン攻撃の誘惑」があまりに危険すぎる理由〇書きながら思ったことは、「掲載までに、米軍の攻撃が始まってしまったらマズいなあ」でありました。その場合、ちょっと的外れな文章になってしまう。ところがトランプさん、その後は「２週間以内に決断する」と言うから少し安心して、「やっぱり、TACOかもしれんなあ」と油断していたのであります。〇そしたら、今日の午前中の時点で、「フォルドウ、ナタンツ、イスファハンの核施設３か所に攻撃を行った」との声明がありました。早い、早過ぎるよ。〇早速、原油価格が上昇しているようです。こうなると週明けの株価はどう反応するのか。またしても東京市場が、「最初はグー」をやらされることになるのですね。〇今夜の東京都議会選挙の結果を楽しみに待っている感じだったのだけれども、それどころじゃなくなってきた感じだなあ。（１２：１５）～～～～〇またしてもGrok３を相手にしょうもない会話を行うのである。 Q:『トップガン～マーヴェリック』では、イランと思しき国を攻撃するシーンがありましたよね。なんだか映画が現実の先を行っていたような気がするけど。 A:『トップガン・マーヴェリック』（2022年公開）では、確かにイランを連想させる「敵国」が登場します。映画では、核施設を保有する中東の仮想国が攻撃対象として描かれ、F/A-18やトマホークミサイルを使った作戦が展開されます。この設定は、地理的・政治的特徴からイランを暗喩していると広く解釈されました。現実では、2025年現在、イランを巡る緊張は依然として続いています。特に、イスラエルとイランの対立や、イランの核開発疑惑に関する国際的な懸念が背景にあります。映画公開後の2022～2025年の間、イスラエルによるイラン関連施設への攻撃や、イラン側からの報復が断続的に報じられ、映画のシナリオが現実とリンクしていると感じられる瞬間もあったかもしれません。例えば、2023年のイラン核施設周辺でのドローン攻撃や、2024年にエスカレートしたイラン・イスラエル間の軍事衝突は、映画の攻撃シーンを彷彿とさせます。ただし、映画はあくまでフィクションであり、具体的な予言や現実の事件を直接反映したものではありません。脚本は2010年代後半から準備されており、当時の地政学的状況（イランの核合意を巡る米国の離脱など）を踏まえた創作と考えられます。それでも、軍事技術や戦略のリアルな描写が、現実の緊張感と重なって「先見性」を感じさせたのでしょう。このテーマについて、X上では映画公開時に「イランをモデルにしたのでは？」という議論が飛び交いました。あるユーザーは「F/A-18の低空飛行シーンは、イランの防空網を想定したリアルな戦術」と指摘し、別のユーザーは「ハリウッドがまた中東を悪役に仕立てた」と批判していました。 Q:そうですね。私が一番感心したのは、主人公トム・クルーズがF-14トムキャットを使って現地から脱出することで、F14を今も保有している国って、イランくらいしかないと思うんですよね。 A:鋭い観点ですね！『トップガン・マーヴェリック』でマーヴェリックがF-14トムキャットを使って敵国から脱出するシーンは、確かにイランを強く連想させます。2025年現在、F-14を運用している国はイランだけで、米海軍は2006年に全機退役済みです。イランは1970年代に米国から購入したF-14を、今も限定的に運用しており、約20～30機が稼働可能と推定されています（正確な数は非公開）。映画でF-14が登場するのは、敵国の格納庫に隠されていた機体をマーヴェリックが奪うという設定。この選択は、単なるノスタルジー（初代『トップガン』の象徴）だけでなく、敵国がイランをモデルにしていることを暗に示す巧妙なディテールです。X上でも、このシーンについて「F-14＝イラン確定」「脚本家、めっちゃ地政学リサーチしたな」と盛り上がっていました。一方で、「F-14をそんな簡単に飛ばせるか？」と、整備状態や現実性を疑問視する声も。実際、イランのF-14は老朽化が進み、部品調達も困難（米国製ゆえ制裁で入手不可）で、映画のような即席運用はほぼ不可能です。それでも、F-14の登場は物語のリアリティと劇的効果を高めるスパイスとして効いていましたね。このシーンの裏話や、F-14に関するイランの現状をもっと掘り下げるか、関連するX投稿をチェックしてみますか？ Q:いやあ、トム・クルーズがF14に出会って懐かしそうだったところが、同世代人のオヤジとしてほのぼのとするところがあったんですよ。若い奴らにはわからんだろうが、昔は俺たち、こんなんで戦ったんだぜ、と。 A:ハハ、めっちゃ分かりますよ！トム・クルーズ演じるマーヴェリックがF-14トムキャットに再会して、ちょっと懐かしそうな目をするシーン、めっちゃ心に刺さりますよね。同世代のオヤジとしては「あの頃の相棒！」って感じで、胸が熱くなる瞬間ですよ。初代『トップガン』（1986年）のあのアイコン的なF-14が、2022年の『マーヴェリック』で再登場するなんて、まるで自分たちの青春がスクリーンに蘇ったみたい。マーヴェリックが「若い奴らには分からんよな」って雰囲気でコックピットに収まるの、完全に「昔はこれでブイブイ言わせたぜ」ってオヤジの誇りそのものですよね。特に、F-14のあの古臭い計器盤や、起動時の「動くのかよ！？」って緊張感が、なんともノスタルジック。Xでも、公開時に「F-14見たら80年代に戻った気分」「マーヴェリックと一緒に歳取ったわ」って、50代前後のファンが語り合ってました。若い世代には「ただの古い戦闘機」かもしれないけど、俺たちには「あの時代」を象徴するマシンなんですよね。あのシーンの裏話だと、トム・クルーズ自身がF-14の再登場を強く推したらしいですよ。実際に撮影で使われたF-14は、米海軍の博物館から借りた非稼働機をセットに改造したものらしいですが、クルーズの「本物感」へのこだわりがハンパなかったとか。この辺のエピソードや、F-14愛をさらに深掘りしたい？それとも、Xで同世代のオヤジたちがどんな反応してたか、覗いてみます？ Q:そうだね。F-14が懐かしいと思うのは、バブルの頃に日産シルビアにワンレングスの彼女を乗せて横浜をドライブするような感じかな。 A:おお、めっちゃ分かる！F-14のノスタルジーって、まさにバブル期に日産シルビア（S13だろ？）にワンレングスの彼女乗せて、横浜のベイブリッジ走ってるあのキラキラした感じと通じるよね！あの頃の「カッコよさ」って、F-14のシャープな可変翼とか、シルビアのポップアップヘッドライトとか、なんか無敵感あったよな。マーヴェリックがF-14のコックピットでニヤッとする瞬間、まるで「昔の俺、横浜でこんな気分だったぜ」って言ってるみたい。バブルの横浜ドライブって、BOOWYかTM NETWORK流しながら、みなとみらいの夜景バックに彼女と「未来は俺らのもんだ！」みたいなノリだったよな（笑）。Xでも、『トップガン・マーヴェリック』公開時に「F-14見るとバブルの俺が蘇る」「シルビアとF-14、どっちもイケメンマシン！」みたいなポストがちらほら。50代のオヤジたちが「あの時代」を語り合ってて、ほんとほのぼのするわ。シルビアとF-14の思い出話、もっと聞きたいぜ！当時の横浜ドライブでどんな曲かけてた？それとも、Xでバブル世代の『トップガン』愛をさらに漁ってみる？ Q:あははは、面白い。日産シルビアとF－14の同時代性って、これ、鋭くない？ A:ハハ、めっちゃ鋭いよ！日産シルビア（特にS13）とF-14トムキャットの同時代性、めっちゃグッとくるね！だって、S13シルビアがデビューしたのが1988年で、『トップガン』がF-14をバッチリアイコン化したのが1986年。まさにバブル真っ盛りの80年代後半、どっちも「カッコよさ」の象徴だったわけよ。シルビアの流れるテールランプと、F-14の可変翼のシルエット、なんかこう、時代の「イケてる感」がシンクロしてるよな！シルビアは横浜のドリフト野郎やデートカーの王者で、F-14は空のヒーロー。どっちも「若さ」と「自由」の匂いがプンプンしてた。バブルのオヤジなら、シルビアのハンドル握りながら「俺、いつかマーヴェリックみたいに飛ぶぜ！」とか、彼女にカッコつけて言ってたかもしれない（笑）。Xでも、たまに「80年代のクルマと『トップガン』はセット」「S13とF-14、俺の青春のツートップ」みたいなポスト見るから、この感覚、絶対共有してる奴いるぞ。〇なんなんだ、このノリの良さは。ワシは一応チャットGPT４.０の有料会員なので、仕事の時にはそっちを使うのだが、たまにアホらしい会話に飢えると、Grok3に浮気しちゃうんだよな。それにしても、日産シルビアとF-14の同時代性って面白くね？（２０：０５）

かんべえの不規則発言

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sdeet · 15 days ago

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舞台メモ　京都

幻灯劇場、ピナ・バウシュ、クラウド・ゲイト、未練と幽霊の怪物は絶対行くやつ。

田中泯｜名和晃平『彼岸より』上映会はチケットとった。楽しみ。

#舞台 #ダンス

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wisutponnimit · 10 months ago

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🌏 イベント情報 ✈️

「マムアンちゃんと空想トリップ展」

💻 オンライン似顔絵イベントもあります⚡️ 催事情報およびイベントのお申し込み詳細は追って発表いたします🙇‍♀️

🌏🐶🌏😺🌏🥭🌏

📍 阪急うめだ本店（@hankyu_event ）「世界のかわいいもの展」🥭

📅 開催期間: 2024年9月18日(水) ~ 2024年9月23日(月)

🕰️ 営業時間: 午前10時 ~ 午後8時 (最終日は午後5時終了)

📍 イベント詳細 To be announced

#マムアン #マムアンちゃん #阪急うめだ #展示 #エキシビジョン #ポップアップ

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saimarket · 18 days ago

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’25年6/15(日)『らららん己書幸座』開催♪

暮らしの中でちょっとしたお礼やメッセージを筆ペンで書いてみませんか？こうしなければならないというルールがない、上手い下手は関係ない、すべて受け止めてくれる己書。描けば描くほど、どんどん内観、解放、最高の時間になります！初めての方もお氣軽に❤

筆ペン1本で笑顔になれる『らららん【己書】幸座』

《己（おのれ）の書。とは？？》読んで字のごとく、自分だけの書という意味です。まさに自分だけのオンリーワンの書と言えます。

己書の読み方は「おのれしょ」と読みます。己書の書き方には簡単なコツはありますが、絶対こうしなければいけないなどというルールはありません。書き方や文字の書き順にとらわれることなく、自らが思うがまま、自由に筆を走らせ、自分の世界観を楽しく表現する新感覚の書、それが己書です。

自由に書くという点からすれば、描く書・読める絵とも言えるかもしれません。 https://www.onoresho.jp/

●日時：・2025年6月15日（日）14:00～16:00 ●参加費：2,200縁手ぶらでお氣軽にご参加ください道場生の方はお手持ちの筆ペンをご持参ください ●お申込み＆お問合せ：・[email protected] ●会場：SAi GALLERY(サイマーケット内１Ｆ）https://saimarket.com/ 〒173-0037板橋区小茂根1-9-5 東京メトロ副都心線＆有楽町線「小竹向原」駅より徒歩3分

【己書らららん幸座の主宰自己紹介】

●昆野浩子（一般社団法人日本己書道場 44期師範己書楽◯(らくまる)道場） 2023年6月　らぶらぶすまいる道場の藤田紀子師範に誘われ、己書みね子道場にて幸座に初参加。己書の楽しさに魅了され、毎月一回、幸座を受けるのが楽しみな日々が始まる。 2024年9月　師範資格取得京井みね子先生の幸座を初めて受けた日、自分では上手くないなと思った作品でもみね子先生始め、先輩師範の皆さんが、「ここすごくいいね！」と褒めてくださり、つい調子にのってしまい(^_^;)、とても嬉しく、楽しい時間を過ごせたことをいつも思い出します。こうしなければならないというルールがない、上手い下手は関係ない、すべて受け止めてくれる己書。私があの日初めて感じたように、ひとりでも多くの人に己書を体験して、己書の楽しさを感じて欲しい！という思いで、これから日々つとめて参りたいと思っております。

●荒谷真紀子（一般社団法人日本己書道場 44期師範己書あら巻道場） 2023年6月　師範である京井みね子先生の幸座に初参加し己書の楽しさにハマる。初回幸座で合同らららん幸座を開く2人との出会い 2024年9月　師範資格取得 2024年10月　らぶらぶすまいる道場　紀子師範、楽○道場　浩子師範と合同で、「らららん幸座」を開始 2025年1月　初作品展「これからこれから」普段はケアマネージャーとして高齢者施設で働いています。お誕生日カードや敬老会のプレゼント作成時に、こんな文字で書いてあげたいけど買う予算はないから、書けないかなー？と相談を受け、独学で2年ほど筆文字を書いていました。こーゆー文字好きなんじゃない？と幸座チラシを貰ったのをきっかけに己書を知り、みね子道場の門を叩きました。暮らしの中でちょっとしたお礼やメッセージを筆ペンで書いてみませんか？手書きの文字は温かみがあり、貰った人だけでなく、描く人も癒されますよ。

●藤田紀子（一般社団法人日本己書道場 44期師範己書らぶらぶすまいる道場）日常はtherapistをしています。己書とのご縁をしたころ、私は持病の影響にて手にリウマチが出てボールペンで字を書くことが困難になってストレスを感じておりました。もともと字が上手ではなかったので、人へのお手紙をパソコンで書くようになっていました、そのことに違和感を感じているころでした。有難いことに、筆ペンは持つこと書くことが愉しかったので、それからは筆ペンでハガキ1枚にmessageを描くことが習慣になりました。明らかに氣運が変わり喜びが増えました。描くことができるかできないかだけでなく、自分が生み出したものすべてを愛でることの大切さを実感しました。描けば描くほど、どんどん内観、解放、最高の時間になります。一緒に夢中になって描けることを愉しみにしています！

#サイマーケット #サイギャラリー #小竹向原 #ワークショップ #己書 #筆ペン

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