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mysteriis-moon666 · 8 months ago

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SOUTHSIDE OF HELL

Report de concert de Phil Campbell and the Bastard Sons et Accept, le 28/10/2024 à la salle du Bikini à Toulouse.

Nous arrivons à la capitale d’Occitanie avec un casting digne d'Océan Eleven et expendable réuni, mais de la montagne noire, le 81 possee crew Panteroaw sheuuuuuuuu !

Au programme du soir du rock’n’heavy metAl ! Pour le lever de rideau c’est Phil Campbell and the Bastard Sons, groupe de rock gallois fondé en 2016 par Phil Campbell après le décès en 2015 de Lemmy (leader de Motörhead) dont il en fut le guitariste.

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Rompre avec une figure tutélaire c’est ainsi que Sigmund Freud affirmait que chacun doit "tuer leur père" pour entrer dans le processus de croissance et d'autonomisation. Est-ce bien nécessaire ? Car pour Phil Campbell and the Bastard Sons le constat premier est que les fils Campbell n’ont toujours pas tué le père (Phil) et force est de constater que le père n’a toujours pas tué le dieu (Lemmy), et que cela convient et arrange tout le monde dans le public.

J’avais vraiment bien apprécié l’opus « We're the Bastards » de 2020 et le chant de Neil Starr (2016–2021) tout en granulométrie rock US. C’est par ce titre que le concert débute dans un feu de lancement de fusée Ariane. Il fallait bien tenir ce fil parce que les Gallois n’étaient pas venus écosser des haricots verts et le public bouffer un potage au poireau. Avec son mélange de fioul rouge façon stoner, de vidange rock graisseux et lustrage glam, le concert fluidifie une diversité musicale et propre aux fondamentaux du rock’n’roll. Clairement dans l’axe bluesy rawk’n’roll pur-sang, Phil Campbell ferraille avec doigté des solos à la wha-wha que Kirk Hammet ne parvient toujours pas à maintenir avec la même efficience et qualité d’exécution. Il est clair que les fistons du clan Campbell bâtissent l’ossature du tonneau pour le vieux chêne Phil. La rythmique cercle le tonneau et l’arrosage des riffs évite la fissuration et une bonne étanchéité. Le père est mis en valeur même si l’on sent la passation et la mise en orbite de la fratrie pour le legs auprès du public, notamment du guitariste Todd pour des solis endiablés.

Le chant c’est un peu la partie commerciale pour vendre le clan Campbell, et le chanteur Joel Peters depuis 2021 dans le groupe a davantage de punch, de cool que son prédécesseur, ses nombreuses qualités vocales apportent une variation aux plaisirs qu’offre l'album "Kings of the Asylum » (2023) tout en éclectisme räwk’n’roll, et avec les anciens titres il offre une belle dégustation de son panel. On sent un chanteur serein, pas le genre à vérifier trois fois qu’il a bien éteint la gazinière. Visuellement il a le cool du Dude du film The Big Lebowski.

Les dragons rouges nous balanceront 2 titres « Schizophrenia” et « Strike the Match” du dernier album “Kings Of The Asylum” de 2023, et "Freak Show” et “ High Rule” comme titre de leur premier long format en 2018 « The Age of Absurdity ». Côté covers de Motörhead, nous aurons droit à « Going to Brazil », « Born to Raise Hell », « Ace of Spades », et le concert se terminera dans ce baiser de braise qu’est « Killed by Death ».

Dans un grand craquement bleu océanique les Gallois nous filent leur fish&chips, et Phil connaît les ficelles du métier, il nous force à regarder là où le magicien le souhaite. Car à première vue c’est un concert basique de rock’n’roll, mais le spectacle est noyé dans une mise en scène faisant la part belle à l’interaction avec le public. Par exemple en coupant la salle en deux moitié pour lui faire reprendre « Born to Raise Hell » à qui le gueulera le plus fort, si l’atmosphère est rock’n’roll, l’état d’esprit est punk aussi, le chanteur nous fait dire au bassiste (Tyla Campbell) d’aller se faire enculer en anglais pour la ligne de basse d’intro de « Ace of Spades » comme rampe de lancement, ahahah !

Un concert bien cool au final, tel un mirage dans l’opulence des groupes et des mélanges de styles contemporain, où Phil Campbell and the Bastard Sons nous a aspiré dans ses cavernes sombres et l'ondulation de son rock’n’roll invincible.

« Tout ce qui est néo-quelque chose, c'est forcément de la merde. » Lemmy Kilmister

SET LIST

We're the Bastards de “We're the Bastards”

Freak Show de “The Age Of Absurdity”

Going to Brazil (Motörhead cover)

Schizophrenia de “Kings Of The Asylum”

High Rule de “The Age Of Absurdity”

Born to Raise Hell (Motörhead cover)

Straight Up (Phil Campbell song)

Ace of Spades (Motörhead cover)

Strike the Match de “Kings Of The Asylum”

Killed by Death (Motörhead cover)

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Laisser une trace discographique est une chose, laisser son empreinte dans le temps en est une autre.

Accept a poussé dans le fer des 80’s, avancé dans les décombres fumants des 90’s en pataugeant dans le grunge/metal alternatif/ FM, puis est revenu par la porte de la nostalgie en 2005 dans les grands festivals. Il a trouvé avec le chanteur Mark Tornillo de quoi refaire battre à nouveau le ‘’cœur de metal’’(Metal Heart). Parce que l'on ne peut pas rebrousser chemin, et qu'il est impossible de revenir en arrière, jamais, Accept avance depuis avec de nouveaux albums, et comme tous les groupes il sait enlever des couches d’histoires jusqu’à atteindre l’histoire qui nous concerne tous, et que l’on ne peut plus réduire sans l’endommager. Ce groupe est passé du statut culte à ringard, en étant moulé comme un skieur en monoski à pantalon à fuseau des 80’s tout de cuir vêtu.

((Ndlr : Le gars en monoski c’était un gars qui écoutait Dream Theater, Queensrÿche, King Crimson, Rush, Yes, Genesis, Pink Floyd, Soft Machine, Jethro Tull, Tangerine Dream, Camel, Gong, Triangle, Magma, Univers Zéro, Art Zoyd, et du heavy metAl.))

Nous sommes un minéral dans un monde de pierre, et Accept fait avec le fer de sa musique incisive de l’acier trempé. Nous attendions les grands cris de la bestialité véritable rugir dans l’anathème des noirs secrets…que dès le premier titre extrait de leur dernier album mon voisin s’époumonait le larynx avec dans le sang de quoi remplir une cuve de picrate de 500L.

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Sur scène ils sont 6, avec un batteur, un bassiste, un chanteur et 3 fines lames de guitaristes, et la première sensation qui se confirme ardemment tout le long du concert c’est que les guitaristes sont en première ligne, sous les feux de la rampe. Accept était muni d’un son de mammouth, hypra métallique, venu étendre sa percussion mordante comme un vent nu cogne d’un bras solide et poilu. Seul le heavy metal est capable de sortir du fourrée une telle débauche de riff, dans ce rite de caverne, de château-fort...Heeeey mec sur scène il y a 3 guitaristes dans une ostentation de décibels digne de la pochette de l'opus « Restless and wild » de 1982 où les flying V brûlent, c’est cela que le public attend à couille serrée dans une poigne de fer au « Balls to the Wall » de 1983, et il va en avoir pour son deutschemark. Les guitares hurlent et le chanteur racle son chant avec une disqueuse. Le public est aussi âgé que le groupe, l'impression d'être un auxiliaire de vie avec les poches pleines de viagra. C'était un concert parfait pour les auditeurs de Nostalgie (section heavy metal) pour revivre ces grandes chevauchées de panzer avec la puissance de feu de la grosse Bertha (en allemand : Dicke Bertha). Notre feu intérieur brûlait à vif dont les flammes nous bousculaient, il y avait dans l’air des espaces défunts avec des voix et des gestes qui jadis existaient là, que nos mains ne pouvaient saisir mais qui pénétraient nos corps nostalgiques.

Accept confectionne une musique à l'obsolescence programmée autour d'une large décennie comme beaucoup de mouvement, après elle devient ringarde dès la nouveauté qui lui pique sa place. Elle existe et persiste uniquement dans un milieu underground, qui est un lieu de culte, une religion nostalgique. Cela paraît fou, tenant du fanatisme, mais ce public a eu une loyauté que peu d'autres styles musicaux bénéficient. Quand survient le revival comme beaucoup de mouvement les anciens se souviennent et par un effet de procuration les jeunes veulent vivre le legs. Accept est ringard si l'on cherche uniquement à s'émoustiller avec la passion comme dans une relation amoureuse, c'est à dire que l'on s'attache au préliminaire ensorcelant de la découverte d'un groupe, de son univers, sans aller plus loin dans la relation dans le temps avec toutes les changements, variations que rencontre un groupe, et les personnes qui le composent , le représentent de manière générale.

Êtes-vous le même qu'il y a 20 ans en arrière ? Pourquoi voulez-vous que les autres stagnent alors ?

Accept a saisi avec le temps l'usufruit de son identité sonique dans la niche qu'elle représente, depuis il abreuve son public avec, et son entreprise a encore pignon sur rue aujourd'hui. Son heavy metal est incisif, avec cette partie d'intégrer de nombreuses références à la musique classique et de faire chanter leurs mélodies en concert, avec pour la controverse (et c'est vendeur) des thématiques qui prêtent à l'amalgame gay-friendly, sympathisant soviétique, nazi, etc...Le groupe a posé les germes avec son dernier excellent opus « Humanoid » de l’intelligence artificielle, mais pensez-vous que nous arriverons à voir des groupes composés d’un alliage d’humains et d’entités virtuelles balancer des compositions d’une IA avec de la bière fraîche ?

Accept a sorti en 1985 un album qui s'intitulait “Metal Heart”, il était visionnaire avec l'IA finalement...

Pour cette tournée, le batteur était bien visible, auréolé sur un piédestal en fond de scène à quatre mètres de hauteur, et telle une machine réglée avec la précision d’une horlogerie Suisse et l’acier de la Ruhr : La panzer Rhythmisch, il a dynamité le set. Le bassiste secouait les murs de la salle du Bikini, dont le son sculptural permettait à Accept de mugir avec brio, avec qui ?

Ce fut un set de monsieur propre (Wolf Hoffmann compositeur/guitariste et unique rescapé de l’épopée de la Mannschaft Accept, since 1971), donc rien qui dépasse de la ligne, il a bien rebouché les feutres en partant et mis en pratique toutes les consignes de dynamisme, mélodicité et expressivité. Le valeureux public a hurlé à plein poumon tous les refrains de l'opulente discographie truffée de mines de hit, dans le bikini transformé en stadium du FC Bayern Munich, avec le groupe marchant au pas d’un show aussi carré que rigoureux.

Devant moi une troupe de chauve quadra/quinqua jubilait en ayant passé le plus clair de leur début de soirée à s’enquiller du houblon, résultat au show des schleus : Entre le lancer de tongs et les blagues de Tex les gars s’enfilaient des piles alcalines dans l’urètre avec les pupilles dilatées et l’iris bloquant à droite et l’autre plutôt vers le haut et à gauche, traçant sur le sol un pentagramme avec leur salive. Faut dire qu'Accept a comme à son habitude fourni un concert puissant, d'une précision chirurgicale pendant 2h00 d'aciérie heAvy Metal. Carré, précis, rigoureux, impeccable ! Tu en prends plein la gueule, est-ce le même show que le précédent ? Non la set list n'est pas la même. En festival le groupe ne bénéficie pas d'une durée suffisante pour bien être imprégnée par leur rendement sur scène, de leur puissance de feu , la prépondérance de leur professionnalisme et l'ascendance qu'Acccept a sur la scène heavy par sa qualité musicale. Accept est resté ce groupe humble et efficace, et sur scène c'est à chaque fois la branlée (= la bataille de la somme dans l'Aisne pour nous les froggies).

Selon Zayn Malik « Il arrive un jour où vous réalisez que tourner la page est la meilleure sensation au monde, parce que vous réalisez qu'il y a bien plus dans le livre que la page sur laquelle vous étiez coincé. » c'est pas faux, mais heeeeey Zaynie, je n’ai jamais ressenti une seule couille être coincée quelque-part, j’aime cette musique au-delà de l’acceptable, et vous pouvez crever en enfer ! Moi j’y retourne direct dès qu'Accept revient en Occitanie.

Set List

The ReckoningPlay Video

HumanoidPlay Video

Restless and WildPlay Video

London LeatherboysPlay Video

Straight Up JackPlay Video

Midnight MoverPlay Video

BreakerPlay Video

Dying BreedPlay Video

Demon's Night / Starlight / Losers and Winners / Flash Rockin' ManPlay Video

Southside of HellPlay Video

Shadow SoldiersPlay Video

Princess of the DawnPlay Video

Metal HeartPlay Video

Teutonic TerrorPlay Video

PandemicPlay Video

Encore:

Fast as a SharkPlay Video

Balls to the WallPlay Video

I'm a Rebel

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#accept #Phil Campbell and the Bastard Sons #Youtube #concert

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jpbjazz · 1 year ago

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LÉGENDES DU JAZZ

CHARLES LLOYD, LE HIPPIE DU JAZZ

“With wildly bushy hair, military jacket, and garishly striped bell bottoms, he looks like a kind of show-biz hippie. He usually sounds like a kind of show-biz John Coltrane.”

- Martin Williams

Né le 15 mars 1938 à Memphis, au Tennessee, Charles Lloyd avait toujours baigné dans plusieurs cultures. Ses ancêtres sont à la fois d’origine africaine, choctaw (ou cherokee, selon les sources), mongole et irlandaise. Exposé dès son plus jeune âge au blues, au gospel et au jazz, Lloyd avait reçu son premier saxophone en cadeau à l’âge de neuf ans. À partir de ce moment, Lloyd était devenu un assidu des émissions de radio mettant en vedette Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday et Duke Ellington. Parmi les premiers professeurs de Lloyd, on remarquait le pianiste Phineas Newborn Jr. et le saxophoniste Irvin Reason. Il avait aussi étudié la composition avec le trompettiste Willie Mitchell. Le meilleur ami de Lloyd durant son enfance était le trompettiste Booker Little.

Durant son adolescence, Lloyd avait joué du jazz avec le pianiste Harold Mabern et les saxophonistes George Coleman et Frank Strozier. Il avait aussi accompagné les musiciens de blues Bobby "Blue" Bland, Howlin' Wolf et B.B. King, ainsi que le chanteur de rhythm & blues Johnny Ace. Durant son adolescence, un jeune camionneur nommé Elvis Presley était même venu le voir jouer. Lloyd expliquait: “Every night, to watch Calvin Newborn, Phineas’s younger brother, because he would be playing guitar and he jumped way up in the air, shaking his legs. Well, Elvis couldn’t do that guitar stuff that Calvin could do, but he could shake his leg, so he watched and got some stuff from those gigs.”

Évoquant son enfance dans le Sud, Lloyd avait commenté: “That world of man’s inhumanity to man – racism, segregation – was a game somebody had set up, a botheration”. Décrivant sa jeunesse à Memphis, Lloyd avait ajouté:

“We were in Mecca, you know? The music was just so powerful. We were bit by the cobra of Bird [Charlie Parker] and Prez [Lester Young], so it was no turning back, but the blues is part of our ethos and those were the gigs that were available to us. Howlin’ Wolf would come to town and say: ‘You play with me, you eat pork chops – you play in other bands, you eat neck bones!’ He could pay about $5 more, $10 more, than the other bands. Naturally, you wanted to play with Wolf. Plus the fact he would shake those buildings when he played. And the ladies, throwing their panties up on the stage and pulling on his pants!”

En 1956, Lloyd avait quitté Memphis afin de poursuivre des études de maîtrise en musique classique à l’University of Southern California (USC) à Los Angeles, où il avait étudié avec Halsey Stevens, un spécialiste de Bela Bartók. Lloyd expliquait ainsi ce qui l’avait tellement fasciné dans la musique de Bartók: “I think because of his work with his folk themes and folk melodies, it touched us, there was some some kind of simpatico.”

Après ses cours à l’université, Lloyd s’était produit dans les clubs avec des sommités du jazz comme Ornette Coleman (qui était devenu son mentor), Billy Higgins, Scott LaFaro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson et d’autres musiciens bien en vue de la Côte ouest. Se rappelant une jam session qui avait eu lieu en 1966, Lloyd avait précisé: “Billy Higgins, Ornette, Dexter Gordon, a lot of guys were there. I got up to play and, afterwards, Ornette came up and said: ‘Man, you sure can play the saxophone but that don’t have a lot to do with music.’ He was about eight years older than me and, essentially, was saying that I could play but I didn’t have it together yet. We became friends, played and practised a lot together. It was a rich community in California, so I got blessed again.”

Durant son séjour à l’université, Lloyd avait aussi été membre du big band du compositeur et trompettiste Gerald Wilson. Lloyd était également très proche de Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Thelonious Monk et Coleman Hawkins. James Rozzi écrivait dans le magazine Wired: "Nary a review is written about saxophonist Charles Lloyd without mentioning his kinship to John Coltrane, both sonic and spiritual. But while Coltrane's sound became more strident with time, Lloyd's has grown lush and haunting." Lloyd détient également un baccalauréat en éducation musicale de Norfolk State University et une maîtrise en piano de l’Université du Michigan. La devise de Lloyd est ‘’Goin’ Ahead’ (toujours devant).

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après s’être installé à New York au début des années 1960, Lloyd s’était produit dans des clubs de jazz réputés comme le Birdland, le Village Vanguard, le Half-Note, la Jazz Gallery et le Five-Spot.

Lloyd travaillait comme professeur lorsqu’il avait reçu une offre pour devenir directeur musical du groupe du batteur Chico Hamilton. À l’époque, Eric Dolphy venait de quitter la formation pour se joindre au groupe de Charles Mingus. Le guitariste hongrois Gábor Szabó, le contrebassiste Albert "Sparky" Stinson et le joueur de trombone Charles Bohanan avaient bientôt rejoint Lloyd dans le groupe d’Hamilton. Les albums d’Hamilton sur étiquette Impulse !, ‘’Passin' Thru’’ et ‘’Man from Two Worlds’’, comprenaient de la musique écrite et arrangée presque entièrement par Lloyd. Ce dernier avait aussi collaboré avec le batteur nigérien Babatunde Olatunji durant les périodes où il n’était pas en tournée avec Hamilton.

En 1964, Lloyd s’était joint au sextet de Cannonball Adderley, qui était aussi composé à l’époque de Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones et Louis Hayes. Lloyd était demeuré dans le groupe d’Adderley durant deux ans. Lloyd avait toujours été reconnaissant envers Adderley pour l’avoir incité à diriger ses propres formations.

Après avoir signé un contrat avec les disques Columbia en 1964, Lloyd avait commencé à enregistrer sous son propre nom. Ses deux premiers enregistrements pour Columbia, ‘’Discovery!’’ (1964), et ‘’Of Course, Of Course’’ (1965), réalisés avec une formation composée de Gabor Szabo à la guitare, de Don Friedman et Herbie Hancock au piano, de Richard Davis et Ron Carter à la contrebasse, et de Roy Haynes et Tony Williams à la batterie, lui avaient valu d’être élu artiste de la relève par le magazine Downbeat.

Après avoir quitté le groupe d’Adderley en 1965, Lloyd avait formé son ‘’quartet classique’’ avec le batteur Jack DeJohnette, le pianiste Keith Jarrett et le contrebassiste Cecil McBee (qui avai plus tard été remplacé par Ron McClure). C’est avec ce groupe que Lloyd avait enregistré un premier album sous son nom intitulé ‘’Dream Weaver’’ en 1966. La musique du groupe était un amalgame de post-bop, de free jazz et de soul jazz. L’album live du quartet, intitulé ‘’Forest Flower’’, a été enregistré en 1966 au Festival de jazz de Monterey, et est devenu un des premiers albums de jazz de l’histoire à se vendre à plus d’un million de copies.

Très populaire dans le milieu de la contre-culture, le quartet de Lloyd attirait une clientèle hydride composée tant d’amateurs de rock que de jazz. Premier groupe de jazz à se produire au célèbre Fillmore Auditorium de San Francisco, le quartet de Lloyd pratiquait une musique de fusion qui incorporait des éléments de free jazz, de musique non occidentale, d’harmonies impressionnistes et de rock psychédélique. Ironiquement, le nouveau jazz-rock en émergence avait fait son apparition à la suite de performances qui étaient essentiellement acoustiques. Au Filmore, le quartet de Lloyd avait partagé la vedette avec des artistes et des groupes aussi renommés que Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream, the Grateful Dead et Jefferson Airplane. Lloyd avait d’ailleurs projeté d’enregistrer avec Hendrix, mais la mort prématurée du guitariste en septembre 1970 avait empêché le projet de se concrétiser. Lloyd avait également envisagé d’enregistrer avec le groupe les Byrds, mais la compagnie de disques avait refusé de soutenir le projet. Attribuant la décision à des considérations raciales, Lloyd avait commenté: “They said no, it’s not going to happen – they were still doing racial polarities.”

Parallèlement à ses performances au Filmore, Lloyd avait continué de se produire sur la scène des meilleurs festivals de jazz de la planète, dont ceux de Montreux, Antibes, Molde, Newport et Monterey.

Décrivant l’apparence de Lloyd à l’époque, le critique Martin Williams du New York Times écrivait: “With wildly bushy hair, military jacket, and garishly striped bell bottoms, he looks like a kind of show-biz hippie. He usually sounds like a kind of show-biz John Coltrane.”

Lloyd avait également joué comme artiste invité sur les enregistrements de groupes comme les Doors, The Birds, The Grateful Dead, Ashish and Pranesh Khan, ainsi que les Beach Boys. Loin de se limiter au monde de la musique rock, les explorations de Lloyd avaient inspiré des musiciens de jazz comme Miles Davis qui avaient suivi son exemple en se produisant à leur tour au Filmore aux côtés de vedettes de la musique rock.

Après avoir été élu artiste jazz de l’année en 1967 par le magazine Down Beat, Lloyd avait fait une première tournée mondiale. Accueilli chaleureusement en Europe, notamment dans des festivals comme ceux de Montreux, Antibes et Molde en Norvège, le quartet de Lloyd était aussi devenu le premier groupe de jazz américain à se produire en URSS. Lorsque les spectateurs de Talinn, en Estonie, avaient appris que le KGB avait l’intention de ne pas laisser le groupe monter sur scène, ils avaient commencé à crier: "Lloyd jazz! Lloyd jazz!" Lorsque Lloyd était retourné en Estonie en 1997, Marju Kuut (qui avait assisté à la première performance du groupe trente ans auparavant) avait déclaré à Thomas Conrad du magazine Down Beat: "Europeans played in jazz, but something was missing. Lloyd was real, real American jazz. They didn't play for ... show. They played for themselves."

Le groupe avait également joué au Moyen-Orient, en Chine et dans les pays du Bloc de l’Est. Lloyd était aussi devenu le premier musicien de jazz à se produire au festival de musique classique de Bergen, en Norvège. Le quartet de Lloyd avait finalement été démantelé après que Miles Davis ait recruté DeJohnette et Jarrett dans le cadre de ses premiers groupes de jazz-fusion. Davis, qui avait toujours été un peu jaloux du succès de Lloyd, était un personnage très particulier selon les propres dires du saxophoniste. Lloyd expliquait: “Miles is very creative, a very special guy – he changed music a bunch of times.’’ Très lucide envers la personnalité très complexe de Davis, Lloyd était conscient que la situation ne pouvait durer. Lloyd avait précisé: “We can’t get along. He’s extremely talented but he wants all the girls and all the money.”

Mais malgré toute sa célébrité, Lloyd ne se sentait plus très heureux. Il poursuivait: “You must understand, fame and fortune, it’s like a hog plum – looks real juicy and you bite into it and you break your teeth off because it’s all pit and skin. So, I came to realise the fame and fortune were why I was miserable. They weren’t what they seem. You know, I got all these demands on me: ‘Sign this, do that, be over here …’ Around ’68 things started getting bad: my marriage and the tragic magic.”

À l’époque, Lloyd avait également commencé à développer une dépendance envers les narcotiques, ce qui n’avait guère contribué à améliorer la situation. Il poursuivait: ‘’Some powder that you take in you. You do things with it. And you don’t have any problems, you just need to get your tragic magic each day. I’d go play with the Grateful Dead and they��d put Peru on the table, you know, a big mountain of coke and stuff … When you’re medicating yourself like that, you’re in another zone. At first it was stimulating but, after a while, it was impeding the creative.’’

Lloyd avait donc décidé de quitter New York pour la Californie afin de tenter de se reconstruire. Lloyd était aussi insatisfait de son contrat avec Atlantic, qu’il avait comparé au système des plantations à l’époque de l’esclavage. Se rappelant de son arrivée en Californie, Lloyd avait expliqué:

“I remember when I came back to California, Herbie, Wayne, Miles, Zawinul, Horace-none of those cats were out here then. I remember everybody said I was doing a dumb thing coming back to California. I was up at [Bob] Dylan’s place in [Woodstock, N.Y.]. We were standing around and his manager, Albert Grossman, had a pool, with cracks in it, and Dylan said, ‘Man, why are you going out there?’ I said, ‘I gotta go back to heal a little bit. I went to college out there and I’m gonna go be by the sea and not wear any clothes and become a fruitarian.’’’

Depuis la fin des années 1950, un peu comme Don Cherry, Yusef Lateef, l’Art Ensemble of Chicago et John Tchicai, Lloyd était aussi reconnu pour avoir incorporé la musique d’autres cultures dans le cadre de ses compositions.

Même si Lloyd avait enregistré plusieurs albums dans les années 1970 et avait collaboré aux enregistrements de plusieurs autres artistes, il était pratiquement disparu de la scène du jazz par la suite. Devenu un adepte de la méditation transcendentale, Lloyd avait commencé à collaborer massivement avec des groupes et des artistes du Big Sur, comme Robinson Jeffers, Langston Hughes, Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti, Jean Varda et Jamie DeAngulo.

Mais Lloyd était surtout connu pour sa collaboration avec les Beach Boys, tant sur leurs enregistrements en studio que comme membre de leur groupe de tournée. De nombreux membres des Beach Boys partageaient la fascination de Lloyd pour la technique. Lloyd, qui avait enregistré au studio-maison de Brian Wilson pour son propre compte durant cette période, avait rappelé plus tard que plusieurs membres du groupe l’avaient accompagné sur ces enregistrements. Certaines des pièces enregistrées à cette occasion avaient été incluses sur l’album de 1971 ‘'Warm Waters'', qui mettait également en vedette le guitariste soliste du groupe Quicksilver Messenger Service, John Cipollina. Évoquant sa collaboration avec les Beach Boys, Lloyd avait commenté:

“I didn’t know who the Beach Boys were but, it turned out, they were fans of mine. Mike Love started inviting me up to Brian Wilson’s place – Brian had a house in Bel Air with a studio in it and an engineer, there all the time. Atlantic had blackballed me and I’d run out of bread so they said: ‘You can use this studio.’ Brian would come down from his sandpit upstairs and sit in on the sessions and the band started singing on my records and stuff. It was an enlightened situation.”

À la même époque, Lloyd avait également fondé le groupe Celebration, une formation qui comprenait certains membres du groupe de tournée des Beach Boys, ainsi que Mike Love et Al Jardine. Le groupe Celebration avait enregistré deux albums.

Lloyd était brièvement retourné vers le jazz en 1981 afin de faire connaître le jeune pianiste français de dix-huit ans Michel Petrucciani. Faisaient aussi partie de la formation Son Ship Theus à la batterie et Palle Danielsson à la contrebasse.

Le retour de Lloyd avait été qualifié par le critique de jazz britannique Brian Case ‘’d’un des événements majeurs des années 1980.’’ La collaboration de Lloyd avec Petrucciani avait conduit à des tournées en Europe et au Japon en 1982 et 1983. Avec Petrucciani, Lloyd avait enregistré deux lbums en concert, ‘’Montreux 82’’ et ‘’A Night in Copenhagen’’, qui mettaient également en vedette le chanteur Bobby McFerrin.

Après s’être assuré que Petrucciani avai obtenu la reconnaissance qu’il méritait, Lloyd était retourné sur le Big Sur où il était resté en dehors de la scène du jazz durant une dizaine d’années.

ÉVOLUTION RÉCENTE

En 1986, après être contracté une maladie intestinale et avoir échappé de peu à la mort, Lloyd était retourné vers le jazz. Après avoir recouvré la santé en 1988, Lloyd avait formé un nouveau quartet avec le pianiste suédois Bobo Stenson. Lorsque Lloyd était retourné au Festival de jazz de Montreux la même année, le critique suisse Yvan Ischer avait écrit: "To see and hear Charles Lloyd in concert is always an event, not only because this saxophonist has been at quite a few crossroads, but also because he seems to hold an impalpable truth which makes him a thoroughly original musician...This is what we call grace."

En juillet 1989, Lloyd avait inaugué une longue collaboration avec les son premier album disques ECM, avec lesquels il avait enregistré un premier album intitulé ‘’Fish Out of Water.’’ Participaient également à l’enregistrement Bobo Stenson au piano, Palle Danielsson à la contrebasse et Jon Christensen à la batterie. Lors de la publication de l’album, le fondateur et producteur des disques ECM, Manfred Eicher, avait comparé l’enregistrement à une peinture de l’artiste suisse Alberto Giacometti en déclarant: "I really believe this is the refined essence of what music should be. All the meat is gone, only the bones remain." Les autres albums de Lloyd pour ECM comprenaient ‘’Notes From Big Sur’’ (1991), ‘’The Call’’ (1993), ‘’All My Relations’’ (1994), ‘’Canto’’ (1997), ’’Voice in the Night’’ (1998), ’’The Water Is Wide’’ (1999) (mettant en vedette le pianiste Brad Mehldau, le guitariste John Abercrombie, le contrebassiste Larry Grenadier et le batteur Billy Higgins), l’album live ’’Rabo de Nube’’ (2008, avec Jason Moran, Reuben Rogers et Eric Harland) et ’’Lift Every Voice’’ (2013).

Les albums de Lloyd pour ECM qui comprenaient des éléments d’expérimentation, étaient énormément influencés par les musiques du monde, comme sur son album en duo ‘’Which Way Is East’’ avec son ami et partenaire de longue date Billy Higgins. Enregistré en 2001, peu avant la mort du batteur, l’album a été publié en 2012. Le critique Linton Chiswick du magazine Gramophone avait écrit au sujet de l’album ‘’Canto’’ sur lequel Lloyd avait joué du hautbois tibétain: "Canto has the most exquisite opening of any jazz record made in a very long time.... Canto is a masterpiece. Resonant with the fragile, ethereal concentration that forms the life-force of Lloyd's music, it is the sound of a group that hasactually managed to create its own language."

En décembre 1999, Lloyd avait réuni le même personnel (John Abercrombie, Dave Holland et Billy Higgins) que sur son album acclamé ‘’Voice in the Night’’ pour enregistrer l’album ‘’Wide Waters: The 1999 Charles Lloyd Sessions’’. Enregistré à Los Angeles, l’album n’avait été publié qu’en juin 2013. Sur cet album, Lloyd avait rendu hommage à des compositeurs qui l’avaient particulièrement marqué au cours de sa carrière, comme Duke Ellington (“Black Butterfly’’ et ‘’“Heaven”), Billy Strayhorn (“Lotus Blossom”), et Cecil McBee (“Song Of Her”). La pièce-titre était une reprise d’une chanson traditionnelle écossaise.

Le 11 septembre 2001, Lloyd devait se produire au cabaret Blue Note de New York. La tragédie du World Trade Center avait obligé Lloyd à remettre le concert. Conscient que la terreur était un important levier de solidarité, Lloyd avait réagi à sa façon en enregistrant l’album ‘’Lift Every Voice’’. Enregistré en février 2002, l’album mettait à contribution Geri Allen au piano, John Abercrombie à la guitare, Marc Johnson et Larry Grenadier à la contrebasse et Billy Hart à la batterie. L’album n’a cependant été publié qu’en juin 2013. Sur le disque, Lloyd interprétait ses propres compositions ainsi que des classiques comme ‘’Amazing Grace’’, ‘’I’m Afraid’’ de Duke Ellington et “Blood Count’’ de Billy Strayhorn.

En mai 2004, Lloyd avait aussi enregistré ‘’Sangam’’, un album en trio avec Zakir Hussain (tabla, voix et percussion) et Eric Harland (batterie, percussion, piano). Le mois suivant, Lloyd était retourné en studio pour enregistrer l’album ‘’Jumping the Creek’’ avec une formation composée de Geri Allen au piano, de Robert Hurst à la contrebasse et d’Eric Harland à la batterie. L’album a été publié en juin 2013.

L’album ‘’Mirror’’ (2010), le second enregistrement de Lloyd avec son New Quartet, avait été qualifié de ‘’classique’’ par la critique. L’album live ‘’Rabo de Nube’’ (2008) a été proclamé album de l’année dans le cadre des sondages des lecteurs et des critiques du magazine Jazz Times. L’album avait été enregistré avec un quartet composé de Jason Moran au piano, de Reuben Rogers à la contrebasse et d’Eric Harland à la batterie.

À la même époque, Lloyd avait également collaboré avec la chanteuse classique grecque Maria Farantouri dans le cadre d’un concert présenté à l’Herodion Theater de l’Acropole, à Athènes. Ta Nea, un journal d’Athènes, avait commenté: "Music has no borders...The audience was filled with a Dionysian ecstasy. While the music had reminiscences of a Hypiros fair, at the same time it took you to the heart of New York City." Le concert a été enregistré et a été publié par les disques ECM sous le titre d’’’Athens Concert’’ en 2011.

En 2013, Lloyd a célébré son 75e anniversaire de naissance dans le cadre de concerts présentés au Metropolitan Museum of Art de New York City et au Kennedy Center Concert Hall de Washington, D.C. La même année, Lloyd a également été honoré par l’Université du Texas à l’occasion d’un concert de ses oeuvres mettant en vedette la Huston-Tillotson University Concert Choir, la University of Texas Concert Chorale et la Prairie View Texas A&M University Concert Choir.

En janvier 2015, on avait annoncé que Lloyd avait signé un contrat avec les disques Blue Note. ‘’Wild Man Dance’’, un album en concert sur lequel Lloyd interprétait une longue suite pour quartet de piano, contrebasse, batterie et saxophone qui lui avait été commandée par le Jazztopad Festival de Wroclaw, en Pologne, a été publié en avril 2015. Deux ans plus tard, le festival Jazztopad avait commandé à Lloyd une oeuvre multimédia intitulée “Red Waters, Black Sky.”

En 2016, Lloyd avait fondé le groupe The Marvels avec qui il avait publié l’album “Charles Lloyd & the Marvels, I Long To See You” sur étiquette Blue Note. Le groupe était composé des guitaristes Bill Frisell et Greg Leisz, du contrebassiste Reuben Rogers et du batteur Eric Harland. L’album mettait aussi en vedette Norah Jones et Willie Nelson comme artistes invités. Lloyd retraçait ainsi les origines du groupe:

“I used to play at this club in Memphis, where a country band was always finishing up as we came in. Their pedal steel guitar player, Al Vescovo, fell in love with my playing, and I with his. He and I became friends, which wasn’t easy on account of the color lines. But the warmth of our friendship was pure. I eventually left for California, and we never saw each other again. Years later, I started performing with Bill Frisell—a seeker whose music, like mine, dances on many shores. On the road, between concerts, I was always reminiscing with him about this young musician from my teens. One night, he invited a pedal steel guitar player to sit in on a concert we played at UCLA’s Royce Hall. That turned out to be Greg Leisz. Hearing him brought full circle a childhood feeling of that instrument and its sonority. Thus, The Marvels were born, because what had happened was a marvel.”

En 2018, le groupe avait publié un second album intitulé “Vanished Gardens” avec Lucinda Williams comme artiste invitée. Ce disque avait été suivi en mars 2021 de ‘’Tone Poem’’, le troisième album du groupe Charles Lloyd & the Marvels. En plus de trois compositions originales de Lloyd, l’album comprenait des oeuvres de Leonard Cohen (‘’Anthem’’), Ornette Coleman (“Peace” et “Ramblin’”) et Thelonious Monk (‘’Monk’s Mood’’).

Très apprécié comme compositeur et arrangeur, Lloyd a obtenu d’autres commandes au cours de sa longue carrière. Son opéra ‘’Song of Solomon’’ a été présenté en première à Detroit, au Michigan, en 1988. Les compositions et les arrangements de Lloyd étaient aussi en vedette sur l’album ‘’Great Day in the Morning and Spirituals’’, de Jessye Norman. Lloyd a également écrit les arrangements de l’album ‘’The Passion of Christ in Spirituals’’ de la soprano Veronica Tyler, de l’album ‘’Let it Shine’’ de la soprano Laura-English Robinson, et du premier album de la mezzo soprano Carolyn Sebron. Compositeur prolifique, Lloyd a également écrit plus de soixante arrangements choraux de spirituals et d’hymnes sous le titre de ‘’The Invisible Church.’’ En 1990, Kathleen Battle et Jessye Norman ont interprété deux compositions de Lloyd dans le cadre de l’album ‘’Spirituals in Concert’’, enregistré sur étiquette Deutsche Grammophon. En 2000, les Warner Bros. Publications ont publié une compilation des spirituals de Lloyd sous le titre de The Spiritual Art Song Collection.

Le 2 août 2008, l’opéra de Lloyd ‘’Emmett Till’’ a été présenté en grande première au Science High School de Newark, au New Jersey. L’oeuvre avait été commandée par la Trilogy Opera Company. Lloyd a aussi été en vedette dans le cadre de la Hamilton Fairfield Symphony Orchestra American Masters Concert Series. Les pièces ‘’Ballad of the Black Mother” et “Amazing Grace”, composées et arrangées par Lloyd, figurent sur l’album ‘’Songs of America’’ du baryton-basse Oral Moses. Lloyd a également été un des compositeurs invités sur ‘’The Sisyphus Syndrome’’, un concert thématique dans la plus pure des tradition du poète Amiri Baraka, qui a été présenté au Schomburg Center for Research in Black Culture. En 2011, la cantate de Lloyd intitulée “Spirit Song” pour soprano, baryton, choeur et piano a été présentée en première dans le cadre du 200e anniversaire de la révolte des esclaves de 1811 en Louisiane.

En 2019, Lloyd avait aussi été chargé par le Alonzo King’s Lines Ballet de composer un ballet intitulé “Azoth”. L’oeuvre a été présentée en première mondiale le 1er octobre 2019. Lloyd a aussi été mandaté pour écrire deux chansons pour le chanteur basse Kevin Maynor sur un texte du Sud-Africain Don Matera. L’oeuvre peut être entendue sur l’album ‘’The Black Art Song.’’ Plusieurs des spirituals de Lloyd ont été publiés.

En 2020, les disques Blue Note ont publié un coffret en édition limitée intitulé “Charles Lloyd, 8, Kindred Spirits”, qui comprenait un livre de photographies de 96 pages, quatre microsillons et un DVD d’une de ses performances en concert. Lloyd a aussi joué le rôle d’accompagnateur officiel dans le cadre de plusieurs compétitions internationales dont l’International Voice Competition de Rio de Janeiro, l’International Gaudeamus Competition of 20th Century Music de Rotterdam, la Munich Voice Competition, et la 6e compétition Internationale de chant Tchaikovsky à Moscou.

Véritable force de la nature, Lloyd a enregistré une vingtaine d’albums depuis qu’il a signé un contrat avec ECM en 1989. Lorsqu’on parlait à Lloyd de sa remarquable productivité, il répondait: “I’m a seeker and I’m trying to change the world, right? And I’m doing it with sound.” Depuis le début de son association avec les disques Blue Note en 2015, Lloyd avait continué de travailler avec des musiciens d’un peu partout sur la planète (provenant notamment de l’Inde, de Hongrie et de Grèce), tout en collaborant avec des vedettes de la musique pop comme Norah Jones, Willie Nelson et Lucinda Williams, ce qui lui avait permis de conquérir un nouveau public. Lloyd expliquait: “Back in Memphis I used to jam with a country band who had a hot pedal steel guitar player so, by playing with Bill Frisell [guitar] and Greg Leisz [pedal steel], I’ve managed to reach after that. I like weird connections because I don’t like to play with one hand behind my back. I got to have a full deck of cards: no restrictions.”

Refusant toute étiquette, Lloyd a toujours des goûts aussi éclectiques: il interprête même ses propres versions de chansons de Bob Dylan et de Brian Wilson. Même si le style de Lloyd n’avait pas vraiment changé depuis les années 1960, il avait commencé à se faire connaître comme interprète de ballades, notamment depuis la parution de l’album ‘’The Water is Wide’’ en 2000, avec une formation composée de Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier et Billy Higgins.

Multi-instrumentiste, Lloyd joue du saxophone ténor et du saxophone alto, de la flûte et de divers instruments à anche. Lorsqu’on demandait à Lloyd quelle était sa définition du jazz, il répondait:

"This is a music of freedom and wonder. It uplifts, it inspires, it touches the heart, and it heals. It is transformational. Jazz is our indigenous art form and is constantly evolving while remaining deeply rooted in tradition and nourished by the American terroir. I have been drunk with the pursuit of ‘the sound’ all my life – and have been blessed to stand on the shoulders of those who came before me and gave encouragement – this is also part of the tradition."

Se décrivant lui-même comme une sorte d’archéologue ou d’astronome, Lloyd avait ajouté: “I’m an archeologist and astronomer, trying to make a breakthrough. I have this dream that I’m going to melt into the music and I’ll become what it is. It’s such a beautiful gift that I’ve been given of being able to continue to explore. I pick up the instrument and I play and I can’t put it down. It takes me. I go out in nature and come home with these quantum mechanics in my heart.”

Charles Lloyd a remporté plusieurs prix au cours de sa carrière. En 2013, le Festival international de jazz de Montréal a décerné à Lloyd le prestigieux Miles Davis Award. Le 25 juin 2014, la National Endowment for the Arts avait annoncé qu’elle avait décerné à Lloyd un Jazz Master Awards, le plus important honneur pouvant être remis à un musicien de jazz aux États-Unis. La même année, Lloyd avait été honoré dans le cadre du Jazz Legends Gala du Festival de Jazz de Monterey. Le gala était animé par le pianiste Herbie Hancock. Toujours en 2014, Lloyd avait remporté le Alfa Jazz Fest International Music Award. En 2015, le Berklee College of Music a décerné à Lloyd un doctorat honorifique en musique. Lloyd a reçu son doctorat au cours d’une cérémonie tenue dans le cadre du Umbria Jazz Festival en juillet 2015. Lloyd a également été intronisé au sein du Memphis Music Hall of Fame en 2016. L’année suivante, le Festival de jazz de San Sebastian lui a attribué un Lifetime Achievement Award. En août 2019, Lloyd a aussi été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture de France.

Toujours actif sur la scène du jazz à l’âge de plus de quatre-vingt ans, Charles Lloyd vit à Santa Monica en Californie avec son épouse, l’architecte et gérante Dorothy Darr. Le couple avait vécu la majorité des années 1970 dans le Big Sur, dans une modeste maison de campagne d’inspiration japonaise qui avait été le premier projet architectural de la carrière de Darr. Lorsqu’il Lloyd était tombé gravement malade en 1986, Lloyd avait décidé de se rapprocher des médecins. Darr expliquait: “When Charles had a health crisis, when he nearly died in ’86, we realized that we needed to be closer to doctors. We actually were here when that happened. Had he been up there, he would not be here now. So that was how we shifted permanently down here.” La nouvelle maison du couple, également conçue par Darr, a été érigée en 1998 sur une propriété que le couple possédait depuis 1982. Commentant le travail de son épouse, Lloyd avait déclaré: “She has had architects want to come and see her house. These guys are supposed to be doing this for a living. She’s a renaissance woman.’’ Lloyd avait ajouté: “After we lived in New York in lofts, I still want to live in a loft, you know? [Darr] lived in Florence. From Florence, she says, ‘OK, he needs a loft and I need the gentility of an Italian, Moorish house.’ We had this land and she built this space. The beautiful thing is that you don’t hear any sounds and you don’t have people bothering you. I think it helps me to aerate, to go for hikes in the mountains and go swimming in the water. All of that stuff is still important to me.”

Compositeur, pianiste, arrangeur et accompagnateur, Charles Lloyd est aussi professeur de musique et directeur de chorale à l’Université Southern et au College A & M, à Baton Rouge, en Louisiane.

La carrière et les compositions de Lloyd ont fait l’objet de deux thèses de doctorat: ‘’The Vocal Works of Charles Lloyd, Jr.: The Dramatic Works, Art Songs and Spiritual Art Song’’ de Charis Kelly Hudson (Louisiana State University, décembre 2011) et ‘’The Contributions of Twentieth Century African American Composers to the Solo Trumpet Repertoire: A Discussion and Analysis of Selected works by: Ulysses s. Kat, Adolphus C. Hailstork, Regina Harris Baiocchi, and Charles Lloyd, Jr.’’ d’Orrin Wilson (University of Nebraska, juin 2011).

Le violoniste classique Yehudi Menuhin avait écrit au sujet de Lloyd dans son autobiographie intitulée ‘’Unfinished Journey’’ publiée en 1976: “He was a special guy. He had this universal love for music. I like the guys with the universal thing.” Lecteur insatiable, Lloyd recommandait particulièrement l’ouvrage ‘’Indian Tales’’ de l’ethnomusicologue français d’origine espagnole Jaime de Angulo. Il expliquait: “It’s about the indigenous people who lived in our area in Big Sur, the Esalen tribe. Down here, it’s the Chumash, but up there, it’s the Esalen. Marvelous stories about them. And on our property, there grew this plant, this datura. It’s like a trumpet flower and a vine. It had medicinal purposes. They could brew a tea with it. It was a hallucinogen. They would have ceremonies up on this part of our land. I got the hit from it.”

Considéré comme le plus hippie des musiciens de jazz, Charles Lloyd a inspiré le commentaire suivant au critique Peter Watrous du New York Times: “Mr. Lloyd has come up with a strange and beautiful distillation of the American experience, part abandoned and wild, part immensely controlled and sophisticated.”

#jazz

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brn1029 · 2 years ago

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On this date in music history…

August 9th

1995 - Jerry Garcia

Jerry Garcia guitarist and singer from the Grateful Dead died from a heart attack at the Serenity Knolls rehabilitation clinic in San Francisco aged 53. Garcia co-founded the New Riders of the Purple Sage and also released several solo albums. He was well known for his distinctive guitar playing and was ranked 13th in Rolling Stone's "100 Greatest Guitarist's of All Time"

1986 - Gary Numan

250 Gary Numan fans picketed BBC Radio 1 in London, demanding more airtime for their favourite pop star.

1986 - Queen

Queen ended their Magic European tour at Knebworth Park, Stevenage, England, with over 120,000 fans witnessing what would be Queen's last ever live performance. On this, their final tour, Queen played to legions of established fans, plus many new ones gained as a result of their show-stealing performance at Live Aid the previous year. The support acts were Belouis Some, Big Country and Status Quo.

1980 - Abba

ABBA scored their eighth UK No.1 single with 'The Winner Takes It All'. Taken from their 'Super Trouper' album. By this time, both couples were divorced.

1980 - AC/DC

AC/DC scored their first UK No.1 album with Back In Black. It was the first AC/DC album recorded without former lead singer Bon Scott (who died on 19 February 1980 at the age of 33), and was dedicated to him. The album has sold an estimated 49 million copies worldwide to date, making it the second highest selling album of all time, and the best selling hard rock or heavy metal album, as well as the best selling album ever released by a band.

1980 - Pink Floyd

Ten original Gerald Scarfe drawings for Pink Floyd's album The Wall were stolen from the foyer of Earls Court, London, England where they were being exhibited.

1967 - Scott McKenzie

Scott McKenzie was at No.1 on the UK singles chart with 'San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair).' The singers only UK Top 40 hit was written by John Philips of Mamas & Papas.

1967 - Small Faces

The Small Faces entered the singles chart with 'Itchycoo Park', the single peaked at No.3 in the UK chart. The song was one of the first pop singles to use flanging, an effect that can be heard in the bridge section after each chorus. Most sources credit the use of the effect to Olympic Studios engineer George Chkiantz who showed it to the Small Faces regular engineer Glyn Johns.

1964 - The Rolling Stones

The Rolling Stones appeared at the New Elizabeth Ballroom in Belle Vue, Manchester. Two policemen fainted and another was taken to hospital with broken ribs after trying to control over 3,000 screaming teenagers.

1958 - Cliff Richard

Britain's answer to Elvis, 17 year old Cliff Richard, signed a record deal with EMI records. Also on this day Cliff Richard started a four-week residency at Butlins Holiday Camp in Clacton-On-Sea, Essex as Cliff Richard and the Drifters.

1953 - Mantovani

Mantovani and his Orchestra were at No.1 on the UK singles chart with 'Song From The Moulin Rouge', (from the film of the same name). The first ever instrumental No.1 on the UK chart.

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sportscri · 4 years ago

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Mercedes make more history with Formula E titles in second season as Nyck De Vries becomes champion

Mercedes claim double world championship success in just their second Formula E season as Nyck De Vries takes drivers’ title while Stoffel Vandoorne helps Silver Arrows to team crown Last Updated: 16/08/21 11:51am Nyck De Vries and Mercedes team boss Ian James celebrate after the Berlin E-Prix Nyck De Vries and Mercedes claimed the driver and team Formula E titles following a dramatic final…

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acesspeedway · 1 year ago

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Another excellent result for The Aces at the NSS with a 48-42 win over Kings Lynn to continue their 2024 league campaign.

#british speedway #belle vue aces #speedway #manchester #national speedway stadium

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dezaia · 5 years ago

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6persoschallenge n°3 ▬ Olympe De Briant (personnage que je joue en ce moment, que je rejoue à l’identique)

fc. sarah gadon || sorcière || grande sorcière de rome || univers shadowhunters & tmi || 2018 to 2019 puis 2020 et encore en jeu

En tout cas, merci @mysterious-corvidae @corvidae-challenge pour le challenge, je me permets de vous présenter Tenebris Bellum aussi, qui est le perso où je joue Olympe, aka Blondie en même temps /mur

➺ https://sh-tenebrisbellum.forumactif.com/

➺ the frenchie warlock

Fillette bretonne de Saint-Malo, Olympe est une demoiselle qui est née sous le règne de François 1er. Son père Charles est le Duc et intendant de la ville fortifiée, ce qui place la demoiselle — son unique enfant — en héritière et duchesse à la mort d’Henriette De Briant, la mère de la petite.

Mais Olympe est avant tout une sorcière, fille de Lucifer lui-même ! Petite gamine aux grands yeux vairons et aux écailles vertes sur le dos des mains et dans le creux des reins, elle n’a jamais été acceptée par sa mère ultra catholique aux vues de l’époque. Subissant les mauvais traitements, la visite régulière de membres de l’église. Rien n’y a jamais fait, elle était condamnée à vivre dans l’ombre, loin des Malouins et de cette ville qu’elle aime tant. Jusqu’à l’arrivée d’Onyx, un enfant aux mêmes capacités et à la marque différente de la sienne. Olympe avait huit ans quand il est arrivé, Onyx treize. Les deux Bretons ont donc tout fait pour s’entre aider jusqu’à la mort de Madame De Briant. Tout. C’est justement à treize ans qu’Olympe a pu, en compagnie d’Onyx, en apprendre plus sur sa nature et sur sa magie. Recevoir la visite d’autres sorciers pour au moins maîtriser sa magie et cacher ses marques afin d’avoir, enfin, une vie normale aux yeux des habitants. On réclamait Mademoiselle la Duchesse et Olympe s’est très vite prise au jeu.

Elle a suivi Onyx sur le tard à la Cour de France. Blois, Saint-Germain, Fontainebleau, elle a été dans les petits papiers de l’Histoire de France durant des années. C’est sans doute là-bas qu’est née cette passion pour la politique et son envie de changer le monde pour les personnes qu’elle aime. Mais la Cour de France, c’est aussi rencontrer des gens. Hadrian et Elena De Lacroix-Choiseul, de jeunes époux du royaume de Lorraine. C’est rapidement qu’ils se sont pris d’affection… Le quatuor, mais également Hadrian et Olympe. Passion platonique, muette, silencieuse, le but était de ne pas entacher la réputation d’Elena. Il n’y a jamais eu que des baisers entre la Bretonne et le lorrain, rien de plus. Mais c’était assez pour faire naître les rumeurs et précipiter un mariage arrangé pour Olympe. Sans doute Onyx s’est-il sacrifié en se proposant lui-même, à Charles De Briant, pour devenir l’époux de son unique fille. Des fiançailles qui ont traîné en longueur, au moins quatre ans et un mariage qui ne sera jamais célébré, car Olympe disparait, se faisant passer pour morte.

La raison ? Blondie est bien trop présente dans les affaires, potions, sorts, malédictions, elle gagne son argent en plus de rentes. Les actions de la De Briant ne passant pas inaperçu pour un clan de vampires : Les De Rougé. En guise de vengeance, ils prennent la vie d’Hadrian pour montrer l’exemple. Vie qui sera plus ou moins sauvée en faisant du lorrain un enfant de la nuit à son tour. Mais cette culpabilité, cette honte également, d’être l’origine du problème, d’être l’origine de la mort de son âme sœur… Tout ça était trop dur à porter. Olympe est donc partie, couverte pas Onyx et Elena. Hadrian ne devait pas la retrouver pour ne plus se mettre en danger jusqu’à écarter totalement De Rougé et son clan.

Cette fuite qui la mène à Madrid, aux côtés de Ruben, son Grand Sorcier. Qui deviendra son ami, son amant, puis son mari pendant une centaine d’années. Mais aussi à Londres où elle rencontre les Lancaster et Nocturne, une vampire. Avant de retourner à Saint-Malo, indépendant du Royaume de France. Puis un autre passage aux côtés de Ruben à Madrid, avant de filer à Brussels, puis à La Nouvelle-Orléans et enfin à Rome en 1871. Rome, la vielle éternelle où elle rencontre Caïus Rivoli, le Grand Sorcier local. Elle sera son assistante, mais aussi sa fiancée. Elle le perd d’ailleurs en 1939 lors de la seconde Grande Guerre à six mois de leur mariage. Et la vérité éclate enfin, si Olympe fuyait De Rougé, cela faisait 80 ans qu’elle était en couple avec l’un de ses protégés. À défaut de l’éliminer, Caïus en a payé le prix et il est mort à son tour.

Rome, Olympe n’en voulait pas sa charge, mais c’est un ami : Arthur. Qui a proposé son nom afin qu’elle soit Grande Sorcière. Charge qu’elle obtiendra un mois après la mort de Caïus. Depuis, elle est à la tête de la ville aux sept collines et tente tant bien que mal de gérer l’un des plus grands coven sorcier d’Italie.

➺ la seconde oc & plus...

La suite de l’histoire d’Olympe ? Il y a deux possibilités, deux jeux dont je vous parle juste là dessous !

Olympe, ma jolie blonde et le perso qui me surprend encore au fur et à mesure que je la joue.

Il faut sans doute déjà faire un clin d’œil aux amoureux de l’Histoire qui verront un peu d’Anne de Bretagne là-dedans, mais aussi aux amoureux de la littérature qui auront vu les prénoms Hadrian, Onyx et Elena leur rappelant Les Chevaliers d’Émeraude d’Anne Robillard ! Car c’est bien de là que vient Olympe, d’une histoire bien à moi, jamais écrite, juste imaginé, dans l’univers des Chevaliers. Alors quand j’ai dû la transposer dans l’univers de Shadowhunters, j’ai juste gardé ces prénoms que j’aimais beaucoup et que j’adore encore aujourd’hui ! ♥

Olympe est avant tout la transposition de mon propre caractère dans un personnage. C’est très intuitif d’écrire avec elle, car ce sont des réactions que moi-même j’aurais en jeu. Très loyale, très indécise. On la pense souvent à Serpentard, car elle aime le pouvoir, mais c’est une grosse Poufsouffle qui irait sacrifier sa vie pour ses proches.

Et Olympe a eu deux versions ! La première sur le forum Die Ac Nocte pour ceux qui l’ont connue. (Si jamais des gens, anciens membres lisent ceci, merci encore à vous ♥) C’est d’ailleurs de là-bas qu’elle tient son titre de Grande Sorcière de Rome et pas d’une autre ville. (La logique aurait peut-être voulu qu’elle soit celle d’une grande ville bretonne comme Rennes ou Brest ? Lorient peut-être ? Quoi que Concarneau. J’adore cette ville.) Mais sur DAN, les créatures obscures avaient pris le pouvoir et Olympe faisait sans doute figure de grande méchante, car elle était une créature elle-même. Cependant, j’y ai rencontré des personnes formidables. Certaines que j’ai perdues de vue. En vrai, je suis si mauvaise à garder le contact !

Mais l’opportunité de jouer Olympe, après la fermeture de DAN en septembre 2019, m’a été donné par une petite dame sur PRD. Ce forum SH qu’on cherchait de tout cœur avec des joueurs de DAN pour y rejouer nos bébés. Cette dame qui n’a pas dit non à nos personnes quand on lui a présenté comme ils étaient, cette dame qui a pris le temps de lire quatre fiches d’au moins 10K mots chacune :') (Désolé maman Clary sérieux désolé.) Blondie, elle a repris vie alors en mai 2020, sur SHTB. Avec ses copains hein, Onyx, Nathan, Idunn pour commencer et la petite famille s’est agrandie.

Sur SHTB, on peut jouer les personnages de la série et des OC (original character) et elle a dû migrer de Rome à New York, tout en gardant son statut de Grande Sorcière. Elle s’est alors liée autant à Clarissa qu’à Magnus ou qu’à Lorenzo tout en nouant des liens avec d’autres membres comme Jun, Fëanor ou encore Tobias, sans oublier Charlie et Ruben (qui a trouvé un joueur omg.) Elle est même devenue l’amante du démon Asmodée (par la force du Drama et des membres qui ont poussé au point que j’en fasse mon nanowrimo de cette année les sales sales !) Mais SHTB, c’est un forum qu’on a dû reprendre avec la copine pour le sauver, car la fondatrice ne pouvait plus supporter sa charge avec son IRL. J’avais pu admin depuis DAN et autant dire que jme suis flippée, mais que ça va désormais. Il y a cette belle commu, cette belle famille. Mais je m’éloigne d’Olympe MDRRR.

Donc, Olympe, le perso que j’ai pu rejouer à l’identique grâce à Clary, que j’ai pu former une première fois grâce à Ezekiel (je ne donne pas les pseudos mais je vous aime ptin.) Et qui est sans doute mon personnage le plus développé avec un FC que j’aime plus que tout et qui a été le soin à la perte de mon personnage chouchou (qui fera l’objet d’un post.) Et Olympe, j’espère encore la jouer très longtemps sur forum ou même en privé sur des fictions. Bref, j’adoooore ce perso qui peut sembler un peu clicher. Mais qui regroupe :

mon caractère

mon passif dans le combat pour avoir un bébé

quelques peines de cœur aussi

Olympe est vraiment une extension de moi-même et je me fais une joie de vous la présenter aujourd’hui ♥ Merci de m’avoir lu si vous l’avez fait et si vous l’avez pas fait merci aussi !

#6persoschallenge #challenge corvidae #3615mavie #rpg #color #quote #gif #sarah gadon

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christophe76460 · 2 years ago

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A quelle espérance est liée votre foi ?

Or la foi est une ferme assurance des choses qu'on espère, une démonstration de celles qu'on ne voit pas. (Hé 11 : 1)

Il faut s'interroger si la foi que nous professons cherche ses intérêts dans les choses d'en bas, de ce monde. Bien que Dieu prenne soin de nous ici-bas et qu'il connaisse nos besoins, la foi a pour objet les choses à venir. La foi rend les promesses de Dieu réelle pour le croyant. Elle est efficace à notre marche dans ce monde en ce qu'elle garde les yeux fixés sur la destination finale.

C'est pourquoi Dieu, voulant montrer avec plus d'évidence aux héritiers de la promesse l'immutabilité de sa résolution, intervint par un serment, afin que, par deux choses immuables, dans lesquelles il est impossible que Dieu mente, nous trouvions un puissant encouragement, nous dont le seul refuge a été de saisir l'espérance qui nous était proposée. Cette espérance, nous la possédons comme une ancre de l'âme, sûre et solide; elle pénètre au delà du voile, là où Jésus est entré pour nous comme précurseur... (He 6 : 16-20)

L'espérance de chrétien ne consiste pas une belle vie de réussite mondaine sur la terre mais en une préparation efficace pour les choses à venir. La réussite du croyant consiste en l'accomplissement de l'oeuvre de Dieu dans sa vie : notre transformation à l'image du Fils, le développement du fruit de l'Esprit ainsi que l'achèvement de l'oeuvre que Dieu nous confie à travers notre service pour lui, la pratique des œuvres préparées d'avance ainsi que l'achèvement de notre course dans la sanctification.

Car ceux qu'il a connus d'avance, il les a aussi prédestinés à être semblables à l'image de son Fils ... (Rm 8 : 29)

Si vous portez beaucoup de fruit, c'est ainsi que mon Père sera glorifié, et que vous serez mes disciples. ( Jn 15 : 8 )

Car nous sommes son ouvrage, ayant été créés en Jésus Christ pour de bonnes oeuvres, que Dieu a préparées d'avance, afin que nous les pratiquions. (Ep 2 : 10)

Mais je ne fais pour moi-même aucun cas de ma vie, comme si elle m'était précieuse, pourvu que j'accomplisse ma course avec joie, et le ministère que j'ai reçu du Seigneur Jésus, d'annoncer la bonne nouvelle de la grâce de Dieu. (Ac 20 : 24)

Ne savez-vous pas que ceux qui courent dans le stade courent tous, mais qu'un seul remporte le prix? Courez de manière à le remporter. Tous ceux qui combattent s'imposent toute espèce d'abstinences, et ils le font pour obtenir une couronne corruptible; mais nous, faisons-le pour une couronne incorruptible.

(1Co 9 : 24-25)

Pour nous, frères bien-aimés du Seigneur, nous devons à votre sujet rendre continuellement grâces à Dieu, parce que Dieu vous a choisis dès le commencement pour le salut, par la sanctification de l'Esprit et par la foi en la vérité. (2Thes 2 : 13)

Retenons la conclusion des héros de la foi :

Tous ceux-là, à la foi desquels il a été rendu témoignage, n'ont pas obtenu ce qui leur était promis, Dieu ayant en vue quelque chose de meilleur pour nous... (He 11 : 39-40)

Et puissions-nous dire comme le Maître comme conclusion de notre vie :

Je t'ai glorifié sur la terre, j'ai achevé l'oeuvre que tu m'as donnée à faire. (Jn 17 : 4)

(Alain A.)

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notregrandevadrouille · 7 years ago

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Melbourne City (VIC) - Nouvelle arrivée, nouvelle année

Nous voilà de retour en Australie 🇦🇺 après une année complète en France, et cette fois, nous avons décidé d’arriver à Melbourne 🏙.

De grands buildings, des belles lumières, des cafés, du street art, des pingouins, des plages ... Mais surtout - et malheureusement pour nous - de la pluie 🌦 et beaucoup, BEAUCOUP de vent🌪.

Vue du Queen Victoria Night Market

Mardi 16 Octobre - 7h35 heure locale

Après 27h de voyage, 2 escales (à Londres et à Singapour), 4 films, 6 repas et 2 grosses longues siestes, nous arrivons tels des zombies 🧟‍♂️🧟‍♀️ dans le terminal de Melbourne. On récupère, non sans stress, nos bagages et hop on file rejoindre notre chauffeur devant l’aéroport !

Une fois sur la route, et tout en discutant avec notre chauffeur, on se rend compte, petit à petit, que nous sommes de retour dans une grande ville: des bouchons en Australie comme on en avait jamais vu ! J’étais choquée 😫 ! Pourtant je n’avais pas le souvenir d’avoir eu autant de circulation il y a deux ans ! 😦

Bref... Nous voilà arrivé dans notre AirBnb et une douche s’impose. Dehors il ne fait vraiment pas beau, de quoi nous encourager à rester dedans (le piège ! #jetlag 😂)

The City of Melbourne

Visiter la ville ne nous aura pas prit énormément de temps. Dès que le soleil pointait le bout de son nez, on sortait se promener dans les environs.

On a donc fait quelques incontournables de la City (du CBD) de jour, comme de nuit histoire de s’en mettre plein la vue 😊

Queen Victoria Market by night

Lors de notre précédent passage nous n’avions pu aller à ce marché. Une fois par semaine, le mercredi, il ouvre ses portes le soir essentiellement pour manger différents mets asiatiques 🍜🍘🍢.

Et pour la modique somme de 12$ vous pouvez même vous offrir une barbe à papa en Licorne 🦄. Oh non, ne vous en fait pas, j’ai juste pris la photo à une petite de 2 ans 😂

Il faut tout de même s’armer de patience: nous ne sommes pas les seuls a avoir eu cette idée !

Mais au moins on a une belle vue sur la ville en lumière et le retour à Fédération Square de nuit c’est quand même quelque chose ! 🌃🛤

Hosier lane & AC/DC lane

Le street art détient une place très importante dans Melbourne. Dans des rues un peu cachées, les lanes, (souvent perpendiculaires aux axes principaux) on retrouve des tags de toutes sortes.

On se régale a chercher le plus rigolo ou même le plus spectaculaire.

Notre coup de cœur, quand même reste la AC/DC lane 😎 avec un bel hommage à Bon Scott 🎤 et Malcolm Young 🎸.

Mais aussi des tags petits comme immense d’une sacré beauté !

Coucher de soleil et balade sur les Docklands 🌇

Quartier un peu richou, certes, mais une petite balade au coucher de soleil pour voir les lumières changer sur les buildings, c’est assez plaisant tout de même.

Avec la roue en arrière plan, c’est toujours un plus ! 🎡

St Kilda - plages, ambiance, parcs et pingouins 🐧

St Kilda on connait bien maintenant: c’est le quartier où on a visité 90% des 4x4 que l’on voulait acheter ! 😆

Mais c’est surtout un quartier pleins de charme avec des petits restaurants, cafés, parcs, magasins ouverts 7 jours sur 7! Et c’est aussi la plage où les Melbourinois (?) viennent chiller dès que l’occasion se présente.

Nous nous avons surtout profiter du grand parc qui longe la plage un dimanche après avoir fait le petit marché le long de l’Esplanade de St Kilda.

Bon personnellement, la plage, elle ne casse pas 3 pattes à un canard. On ne l’a pas trouvé oufissime... Mais par contre, en continuant sur la jetée, on a pu rencontrer nos premiers pingouins trop mignon le soir !

Brighton Beach et ses boxing bath

Au sud, bien plus au sud, les plages sont de plus en plus jolies ! Et celle de Brighton est très connue pour ses Boxing bath (surtout celle avec le drapeau de l’Australie), on a bien sûr fait un peu nos touristes et avons posé devant.

On y a passé une bonne partie de la matinée: surtout qu’il faisait enfin beau temps ! (Youhouuuu ☀️).

Dandenong National Park

En transport en commun, à 1h du centre de Melbourne, on décide d’aller à la découverte de ce National Parc et de ses célèbres 1000 marches construites comme mémorial de guerre.

Certaines walking track étant fermées, on a profité du parc en faisant les 1000 marches et en redescendant par un chemin différent. De quoi nous réchauffer et nous satisfaire pour la journée.

Mornington Peninsula

Toujours dans les environs de Melbourne, mais encore plus au sud, on décide de faire notre première escapade avec notre nouveau 4x4 direction la péninsule de Mornington.

A environ 1h30 de St Kilda, on découvre un lieu pleins de charme avec des plages toute mignonne, des randonnées ou balade au milieu des kangourous et des points de vues sur les vagues impressionnantes !

Malgré le froid, on prend notre temps de faire un maximum de choses tout en commençant à s’installer dans notre nouvelle maison ambulante 😊

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nix-bishop · 7 years ago

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NME - Interview Murdoc Gorillaz en français

Crédit: Gorillaz

Les partisans de « Free Murdoc », voici celui que vous attendiez, la réfutation de la grande interview de 2D sur NME : L'interview de Murdoc derrière les barreaux. Vous venez avec nous sur ce coup-là, hein ?

La page Wikipedia de la prison Wormwood Scrubs est un enfer a lire. La brève histoire de la prison la plus infâme du pays est truffée d'anecdotes terrifiantes, de détails salissants et d'un grand nombre de méchants. Lorsque vous arriverez à la section 'Anciens détenus notables, vous verrez que le bassiste des Gorillaz Murdoc Niccals est inscrit aux côtés de Charles Bronson, Ian Brady, et Pete Doherty de Libs man.

Le nouvel album des membres non incarcérés des Gorillaz, intitulé 'The Now Now', a vu 2D arracher le contrôle du groupe aux pattes de Murdoc, et quand nous avons parlé à 2D il y a quelques semaines, il semblait plutôt content que Murdoc soit incarcéré au Plaisir de Sa Majesté. "Cela a été comme une attaque massive de météorites, mais au lieu d'anéantir toute vie, cela a fait exploser un dinosaure vraiment ennuyeux ", a expliqué 2D. Après la visite de 2D à NME Towers, nous avons pensé qu'il était juste d'accorder à Murdoc un droit de réponse. Évidemment, il ne pouvait pas venir à nous, alors on nous a accordé des droits de visite et nous avons obtenu la version de Murdoc de l'histoire. Disons que nous sommes heureux qu'il y avait un gros morceau de verre entre nous....

Bonjour Murdoc, merci de nous avoir contacté. Comment vous traitent-ils dans Wormwood Scrubs ?

Murdoc : Bonjour NME, c'est toujours un plaisir de vous parler. Ils me traitent à merveille, comme il se doit. Le directeur est heureux de m'avoir, bien sûr - il y a déjà eu un pic massif d'escrocs et de meurtriers qui veulent être transférés ici. Je suis comme le Dalaï Lama dans cet endroit, chaque jour il y a une file de fidèles à l'extérieur de ma cellule qui attendent quelques secondes avec moi. Nous sommes très semblables, en fait, moi et le Lama, et pas seulement parce que je porte maintenant aussi un onesie orange.

Comment est la nourriture ?

Murdoc : De la saleté absolue - pour les autres bouffons ici. Mais quand tu es très en vue comme moi, tu as tous les privilèges. Steak, caviar, Coco Pops. Et ce que je n'arrive pas à obtenir, je l'ai fait passer par-dessus les murs. Par exemple, j'ai dit à 2D de me faire parvenir (via un drone ) dans un gâteau roulé avec un fichier caché à l'intérieur. Un tour classique. Mais ce crétin met une lime à ongles dans un mini rouleau. Putain de merde. Les mains manucurées sont la dernière chose que vous voulez ici, ça donne des signaux très dangereux.

Selon sa page Wikipedia, Wormwood Scrubs a eu un certain nombre de détenus (in)célèbres : Charles Bronson, Ian Brady, Pete Doherty.... Avec lequel préféreriez-vous dormir si vous deviez choisir ?

Murdoc : Premièrement, pourquoi ne suis-je pas sur cette liste ? Un de mes fans dévoués a besoin de mettre à jour Wikipedia pronto. Deuxièmement, Murdoc Niccals ne se couche pas avec qui que ce soit. J'ai ma propre aile. Je suis comme Pablo Escobar quand il s'est fait buter dans son propre manoir Playboy. J'ai une table de billard, une télé plasma, une fontaine de chocolat. J'ai même un jacuzzi, bien que cela demande un peu de vigilance - il y a ce duo ici connu sous le nom de Soap Sisters, et vous ne voulez pas trouver ces bâtards qui rôdent sous les bulles, croyez-moi.

Avez-vous travaillé sur de la musique ici ?

Murdoc : J'ai travaillé sur beaucoup de choses. C'est pas parce que je suis enfermé que je suis prisonnier. Mon esprit sera toujours libre. Sauf s'ils font ce lavage de cerveau comme dans A Clockwork Orange pour me purifier de mes démons. Bien que cela soit assez amusant, j'ai essayé de rire à une fête une fois et cela n'a même pas touché la surface.

Votre ami Damon Albarn est-il venu vous rendre visite ?

Murdoc : Je ne reçois pas d'invités pour le moment. Jusqu'à ce que je sache qui m'a piégé et m'a mis là-dedans, tout le monde est suspect. Même toi. En fait, où étiez-vous la nuit de mon arrestation, hein ?

Avez-vous entendu ''The Now Now'' ? Qu'en pensez-vous ?

Murdoc : Oh, c'est pratique, changer de sujet. Tu es sur la liste, mon pote.

Où le placeriez-vous dans un classement des meilleurs albums de Gorillaz ?

Murdoc : Va te faire foutre, mon pote. Tu sais quoi, cet entretien a bien commencé, mais je commence à ne pas t'aimer. J'ai pensé que ce serait un tête-à-tête amical, une chance pour vous d'obtenir la vraie histoire, et peut-être même une brochure signée Wormwood Scrubs. Mais vous essayez d'ébranler ma cage. Le seul qui peut faire trembler ma cage ici, c'est le directeur, pour attirer mon attention quand il me sert personnellement mon Martini bi-hebdomadaire. Alors gardons ces questions centrées sur MOI, d'accord ?

Comment avez-vous fini en prison ? Qui est ce El Mierda ?

Murdoc : C'est mieux comme ça. El Mierda, c'est le suspect numéro un uno, le crétin qui m'a probablement fait me faire coffrer ici. El Mierda est le roi cruel et impitoyable d'un empire criminel avec des tordus dans toute l'Amérique centrale, et il est le mal à l'état pur et sans limites. Imaginez qu'Anne Robinson s'accouple avec Krampus et engendre un fils. En fait, non, c'est horrible.

Tu dois combattre Big Balls McGuinness pour t'évader de prison. Quel sera votre plan de bataille ?

Murdoc : On s'est déjà battu, mon pote. La première règle de l'histoire de la prison, c'est de frapper le plus fort pour montrer aux autres animaux qui se trouve au sommet de la chaîne alimentaire. Ce n'était pas facile, l'esprit - à part les noix surdimensionnées de Big Balls, il a des poings comme des caravanes au bord de la mer. Mais il n'avait aucune chance contre mon coup final, ma version du coup de pied d'oiseau tournant de Streetfighter 2. Ce que je fais, c'est sauter en l'air, retourner la tête en bas, faire les splits, puis le moulin à vent lui donne un coup de pied dans sa face jusqu'à la soumission. Fin de la partie. (Pour lui).

2D n'a pas l'air très contrarié que vous soyez parti.... des commentaires là-dessus ?

Murdoc : Regarde mon pote. Tout le monde sait que si je n'avais pas été là, Stuart travaillerait toujours à l'Orgue Emporium de l'oncle Norm. Oui, Stuart. C'est son vrai nom. J'ai créé 2D. J'ai eu la gentillesse de le frapper avec ma voiture - deux fois - et le reste est de l'histoire du rock'n'roll. Je lui ai donné la célébrité, le sex-appeal, une allocation hebdomadaire (bien au-dessus du salaire minimum). Et il me rembourse en essayant d'écrire un album tout seul. C'est juste triste. Cherchez 2D dans le dictionnaire et juste après 'bidimensionnel', il est écrit 'branleur ingrat'.

Que pensez-vous de ce que 2D a dit de vous dans son interview NME ?

Murdoc : Je ne l'ai pas lu, mon pote. J'ai mieux à faire. Je fais une belle table de chevet dans l'atelier de menuiserie. Les joints en queue d'aronde et tout. Et je deviens vraiment bon en tractions.

Il vous a décrit comme un "dinosaure vraiment ennuyeux" dans notre interview. À quel dinosaure vous compareriez-vous ?

Murdoc : QUOI !? Ce petit..... Dinosaure ? Eh bien, il s'est ridiculisé, parce qu'il est largement reconnu que les dinosaures sont brillants, et en tant que chef de Gorillaz, cela ferait de moi un T-Rex, roi de la jungle primordiale. Comment un T-Rex peut-il être ennuyeux ? C'est un prédateur au sommet solitaire, pas un DIPLO-FUCKING-DOCUS. En fait, ce n'était pas une excroissance de Diplo, c'est un talent rare.

Êtes-vous fâché d'avoir été remplacé par ce type, Ace ? Avez-vous un plan pour le virer du groupe quand vous sortirez, ou allez-vous doubler les bassistes ?

Murdoc : En colère ? Moi ? Jamais. Ecoute, Ace est un vieil ami, on se connaît depuis longtemps. Un homme charmant, authentique, et un acteur sous-estimé de son temps. En tant que méchant de la télé, il est là-haut avec Mumm-Ra, à mon avis. Pour ce qui est de l'expulser de Gorillaz, voyons d'abord comment ce bordel va se passer. Mais au moins, je ferai de lui un accompagnateur ou un chauffeur de bus.

Avez-vous un message pour les fans qui soutiennent la campagne Free Murdoc ?

Murdoc : Oui, il se trouve que j'ai travaillé sur un petit quelque chose :

"A tous les millions, si ce n'est des milliards, de mes partisans, dans chaque ville, village, hameau, yourte et tente bédouine. Vos bougies de liberté ont allumé le feu de la liberté dans mon cœur. Nous n'avons rien d'autre à perdre que ces chaînes. (Mes chaînes). Lève-toi en mon nom (Murdoc Niccals), et notre chant de liberté résonnera dans les étoiles pour toute l'éternité, dans cette vie et la suivante. Hashtag Free Murdoc."

Interview originale: https://www.nme.com/music-interviews/gorillaz-exclusive-murdoc-hits-back-2d-wormwood-scrubs-cell-2354976

Écrit par : Thomas Smith

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