#CG制作

[2-job-com]

【副業】在宅で月5～10万円！CGデザイナー発掘で高収入を目指そう！（未経験OK）

クリエイターを探している企業様必見！ 今回は、ForCreators株式会社様が掲載されている、CGデザイナー発掘のお仕事をご紹介します。 ForCreators様は「クリエイティブ活動を行う全ての人たちのインフラになる」ことをミッションに掲げ、クリエイタープラットフォーム『ForCreators』の運営や、受託制作事業、SES事業を展開されている会社様です。 今回募集されているのは、X(旧Twitter)やPixivといったSNSで活躍する3DCGデザイナーやイラストレーター、アニメーターなどを発掘し、リストを作成するお仕事です。 ゲーム開発やCG制作の案件を求めているフリーランスのクリエイターを探し、その情報をまとめていただきます。 お仕事はフルリモート！ 時間も指定がないので、自分のペースで進められます。 副業にもピッタリですね！ 報酬は出来高制で、1件あたり30円。 月に2000…

[imiteeshon]

୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆

[perhaps-in-anotherdream]

[CN] Li Zeyan’s Top-up SR Karmas!

“Shh, be good and go to sleep.”

“Love turns people into dummies, isn’t that right?”

—

[sponsoredbyadhd]

EXCUSE ME

[jazzisthebestformofmusic]

Hello! Are you aware of any of the art software some of the artists developing these games might have used? (Feel free to not answer this question if it has been asked before.)

Source: https://blog.gingerbeardman.com/2023/10/21/list-of-vintage-japanese-pixel-dot-art-software/

For brevity sake these are some of the most notable at face value. I couldn't imagine the time it would take to unearth homebrew/in house software. Getting any of it to run on non-native hardware? Doubt it, most of it can be recreated easily on modern software with self imposed graphical limitations of the time and 'talent'.

[mikyake]

崖を登ろう

アイ��ツ！衣装展に行ってきた🎶横浜、遠いかと思いきや乗り換え一回で行けたので楽だった。昨晩あらかじめチケットを購入していないと入場できないことに気づき急いで予約したのだが、ローソンorミニストップでの紙チケットの発券が非常に面倒だった。というのも最寄駅も最寄りのひとつ隣駅の周辺も横浜駅もセブンとファミマばかりだった。なぜ。電車乗り遅れるよりかは横浜で発券した方がいいかと思いそうしたのだが、駅がデカすぎて駅内ローソンは辿り着けず、警備員さんに聞いても道を理解できず、挙げ句の果てに交番で聞いた。微妙に入場時間開始を過ぎたが平日だったからかすんなり入場できた。

思ったよりおばさまが多く、ご友人と二人でいらっしゃっているかたが年代問わず多かった。

アイカツは微妙に世代がかすっているようないないような、、、くらいの印象があるが、何度か地上波アニメを見ていたのと、ちゃおに毎回載っていた短編漫画でシリーズ名やメイン人物の情報くらいは知っていたので、見にいく動機には十分かなと考え思い切っていってきた。本当に行ってよかった、、、ちゃおの付録のカード、捨てなきゃよかったかも。辞典一冊ぶんの厚みくらいの量はカードあったんだよな、、、。アニメで強烈に印象に残っているのは、トレーニングか何かの一環で崖らしきものを登っていたシーンである。「アイ！カツ！アイ！カツ！」などと言って崖を登るのは正気の沙汰ではない。

画像の通り、原色！平成女児！という感じが存分に出ていて最高だった。平成のJS、JCのファッションとアイドル衣装をうまいこと掛け合わせたデザインもいっぱいあった。キャプションのみ撮影NGだったので変なところにぼかし入っています。

画像4枚めの左側の衣装、いちごちゃん（主人公）のメイン衣装のようなものだが、とにかく赤い生地がギラギラでスカートがふんわりと広がっており、かわいい。これでこそアイドル衣装。シンプルながら洗練されており女の子の夢と憧れが詰まっている煌めきを放っていた。

バンナムピクチャーズの方が衣装を制作しているらしい。ちゃんと数えたわけではないが記名見た感じ5人くらいだろうか。一人何着作ってるんや。多過ぎやろ。

衣装の中には自分が持っているフリルが使われているものや逆にどう作ったのかがわからないものなどがあり、見応え抜群だった。ちゃんとアニメ履修したい。次回シリーズはメインビジュアル見た感じドレスアップ前からオールCGっぽい。ビジュアル的には手描きがいいけど大変なんだろうな、、、

グッズも買おうとしたのだが、チャームリボンに惹かれて購入を検討していたところ売り物のほうが展示品より遥かにつくりが悪く、買わずにしょげながら帰ってきた。そんな粗悪品（ごめんなさい）（でもデカめのリボンの材質が百均クオリティだったのはほんと）2400円で売るでない。

帰りは雨宿りがてらゴンチャを飲んだ。大学生も学割使えるのだから得すぎる。飲んだのは高校生以来な気がするが、茶葉の香りが高くてめちゃ美味しかった。通いそう。誰か止めて。

飲み終えて外出たら雨が上がっていた。ラッキー。

本日のスケッチ。ちょっとずつキャラデザらくがき発表会になりつつあり不安だが、何もしないよりかは収穫があると思って突き進みたい。ちょっと今何故か余裕なくて人間以外のデザインを練り練りできる時間が取れない。描けるものだけでもとりあえず描いておく。

[tobenaihituji]

2025/6/6

活動記録 今週はテーマシートの記入に進むために、今まで調べたことの見直しや調査、CG制作に取り組みました。 以下の画像はこれまで調べたものをfigmaにまとめたものです。（灰色の部分は調べたことに対する私のコメント等です。） 視野が狭くならないようにするために作りました。 リンク

以下はメカニズムの定石（機構学）をもとに生物の構造を考えて作ってみたものです。食べ物を食べる（もしくは仕事としてものを圧縮する）機械生物をイメージして、プレス機の構造を参考に内部の構造を少しだけモデリングしてみました。

そして作りながら考えた生物が以下の画像です。

以下の画像はメカニズムを調べる前に描いていたのであまり参考にはしないかもしれませんが、先週と同様のイメージラフです。

まとめるとこんな感じです。

ファンタジーを印象で語るのではなく、構造や機能を持った理屈のある造形をしたいと再確認

機構学の資料を調べ、メカニズムの理屈を応用したデザインの方が自分の興味と向いていると実感

そのため、動きの理由と機構をセットで考えた空想生物の造形を目指す方向へ整理

よって現在機械系の方向に行っている気はするのですが、結局どういった研究テーマにするのか、最終成果物を映像にするとしても、ストーリーを作るのか、といった部分で悩んでいます。 -忘れないうちに追記（考えの整理なので敬語は外します。）- 本日面談をしてみて、とりあえずメカニカル系の造形を中心に取り掛かってみることになった。 またファンタジーのイラスト等に関してはイメージを固めるためのラフと捉えていたこともあり、あまり絵柄自体に頓着はしていなかったが、絵柄自体がファンタジーの作者の作品を見て、構造や内容の他に絵柄的な部分にも着目してみても良いかもしれないと思った。（平面イラストに関しては、恐らく最終成果物がCGになることからそこまでこだわる必要はないかもしれないが、以前講義で紹介された映像（椅子から離れられないCGのショートアニメーション）ではわざと歪んだモデリングにしていたため、そういった部分から独自の世界を表すことも出来るのではないかと考えている。）

[yonomichi-createlog]

260.5/28の分

ちまちま

今日は某big stone教授のゼミに潜りました。雰囲気が違って面白かったです。

作業については、就活においてTAも本格的に視野にいれていこう＆今一度全体を見ておきたいということでCG World年鑑にて企業を全部見返しました。前は採用情報があまり出ておらず若干スルーしていたところなどを再発見できたので良かったです。 モデラーかTAかという職種志望の話は結構悩むところなのですが、領域としてはルックデヴといったビジュアルに関わる部分がしたいので最終的にはTAのような仕事になると思っています。ただ、造形力やモデイング、形という部分を理解・習得したうえでTAのような仕事をしたいと思っているので第一志望はモデラーというかたちで落ち着いています。（モデラーというステップを踏んだうえでルックデヴの仕事がしたい。） TAとして応募したらいいお返事が返ってきたかもしれない、、みたいな愚かな後悔もつんつんとさしてくるのですが、その時の私の決断を信じてこれからどう動くかにつなげます。

ゼミ潜りについてですが、一コマ目が授業だったので二コマ目から参加して三人の発表を聞きました。カジュアルな感じで意見交換が行われていて面白かったです。制作に対してどのようにアプローチするか、したいかなど聞いてましたが、中でも「日常の気づきをデザインする」ということをやりたいに掲げている人の発表が共感できました。気づきが先行するのか、作品形式が先行するのかどちらでもアプローチできるが王道はトップダウンである前者。そして、その“気づき”という要素を具体化するときに行動から連想していくという手順例がわかりやすく勉強になりました。（例；デザインあ展＿歩く（行動）→人とぶつからない→ぶつからない/混じらない線、といった連想手順です。）また、総合芸術である舞台からも得られるヒントは多そうだなと他の方の発表から思いました。それ��れ自分のテーマに合わせて考えてみます。

他にもゲームのファストトラベルなどを例に挙げ、場面が一気に切り替わるような演出に興味を持った人など共感でき興味深かったです。

明日はES、企業しらべ、今日のゼミ潜りから得たものを自分の研究テーマに合わせてみる、をやっていこうと思います。

[llloutlll]

【MV】【キャラクターデザイン】

恋するPuppet / NAVI

blenderにてフルCGで制作

[oratokyosaigunda]

ijigentokyo

第1話放送されました ｢ #黒執事 #緑の魔女編」 OP映像を 異次元TOKYOにて制作させて頂きました！ https://kuroshitsuji.tv/emeraldwitch/ 是非毎週土曜日 23:30 TOKYO MX他局にて ご覧下さいませ！⋆⸜💚⸝‍⋆

OP ディレクター 篠田 利隆 (異次元TOKYO) dshino アートディレクター/グラフィックデザイン 堀内 秀(.MP) CEOmadoka グラフィックデザイン MUNIKU(.MP) muniku_M9 Shino Sekiguchi(.MP) 107(.MP) pap_p_i デザイン プロジェクトマネージャー 金山 未季(.MP) micchan_mikkiki モーショングラフィック / オフライン 立松 夏奈 (異次元TOKYO) ttmXXXXX CGアーティスト 櫻木 優平 (レイルズ) YuheiSakuragi 江口 智哉 (http://kumo.productions™) 大澤 曉人 (http://kumo.productions™) 持田 海斗 3DCG イメージシーン/ CGアーティスト yonayona graphics traftratra ナイフ モデリング 牛乳瓶 milk_scope エフェクト原画 泉 詩乃 (Andraft Inc.) エフェクト動画 Kazuya Boehringer (Andraft Inc.) エフェクト制作進行 小山 清太 (Andraft Inc.) スーパーバイザー Andraft Inc. 田仲 マイケル コンポジット 尾熊 貴之 OGUMAX1 編集アシスタント 中村 昂太 (DTJ) プロデューサー 大久保“ゆーきっす”優樹 (異次元TOKYO) youkiss_zmen プロダクションマネージャー 胡桃沢 まひる (異次元TOKYO) lunch_mahiru OP制作 異次元TOKYO( ijigentokyo ) 編集アシスタント 中村 昂太 (DTJ) プロデューサー 大久保“ゆーきっす”優樹 (異次元TOKYO) @youkiss_zmen プロダクションマネージャー 胡桃沢 まひる (異次元TOKYO) lunch_mahiru OP制作 異次元TOKYO( ijigentokyo)

[urotoramannekusus]

[imiteeshon]

୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆୧ ‧₊˚ 🍮 ⋅ ☆

[elle-p]

Scan and transcription of the Persona 3 part of Newtype Magazine December 2013

結城 理

月光館学園へ転入する高校2年生。幼いころに事故で両親を失い、親戚に引き取られ郊外にいたが、10年ぶりにかつて暮らした街に戻る

「現場スタッフも、手ごたえを感じられる出来になりました」

秋田谷典昭 第一章監督

●あきたや・のりあき/アニメーション演出家。代表作に「バクマン。」(監督)、「コードギアス反逆のルルーシュ」シリー ズ(演出)ほか。「ペルソナ3」でお気に入りのキャラは岳羽ゆかり。はたして、ゆかりのスクリーンでの活躍のとは？

「PERSONA3 THE MOVIE」

#1 Spring of Birth

●11月23日(土)より、新宿バルト9梅田ブルク7ほかにて全国ロードショー

WEB▶http://p3m.jp/

Twitter▶@P3movie

illustrated by SINPEI KOBAYASHI

supervised by KEISUKE WATABE

background by BIHOU

finished by SAORI GODA

text by HITOMI WADA

©Index Corporation／劇場版「ペルソナ3」製作委員会

STAFF 原作＝「ペルソナ3」(ATLUS) 脚本＝熊谷純 スーパーバイザー・アニメーションディレクター＝岸誠二 キャラクターデザイン＝渡部圭祐 アクションディレクター＝田中良 ペルソナデザイン＝秋恭摩 プロップデザイン＝常木志伸 色彩設計＝合田沙織 美術設定＝青木薫 美術監督＝小濱俊裕 コンポジットディレクター＝今泉秀樹 ビジュアルデザインー＝高津純平 編集＝櫻井崇 音楽＝目黒将司 音響監督＝飯田里樹 アニメーション制作＝AIC ASTA 第一章監督＝秋田谷典昭

CAST 結城理＝石田彰 岳羽ゆかり＝豊口めぐみ 伊織順平＝���海浩輔 桐条美鶴＝田中理恵 真田明彦＝緑川光 山岸風花＝能登麻美子 荒垣真次郎＝中井和哉 イゴ ール＝田の中勇 (特別出演) エリザベス＝沢城みゆき

STORY 「影時間」にはびこる異形の怪物・シャドウに対抗できるのは、ぺルソナという特殊な能力をもつ者だけ。ぺルソナの力に覚醒した主人公・結城理は、特別課外活動部の仲間とともに長時間の真相を追うことになる

日常の生々しさとバトルのクールさ

一日の終わりと一日の始まり。そのはざまにきみは何を視る？

アニメーション化が待ち望まれていたゲーム「ペルソナ3」がついに劇場版シリーズへと昇華した。第一章の監督を務めるのは秋田谷典昭。「女神転生」の第一作からのファンだという彼が、動きだした劇場版「ペルソナ3」を語る。

「岸(誠二)さんともAICさんともご縁があるのにスケジュールにご縁がなくて、TVアニメ『ペルソナ4』にはかかわれなかったんですよね。それが残念で、やりたいやりたいと言っていたら、今回声をかけていただけて。そこから参加させていただきました」

岸が監督したTVアニメ「ペルソナ4」は、原作に通底するテンポ感をアニメに描き出し、原作を知らぬ者の心をも掴んだ作品だ。では、劇場版「ペルソナ3」の核となるのは

「スタイリッシュさ、ですね。『ペルソナ4』では“熱さ”がポイントだとしたら、『ペルソナ3』は“クールさ”が魅力。ペルソナとともに戦うという世界観は共通していますが、空気感としては正反対かもしれません」

物語は、私立月光館学園高等学校に主人公・結城理が転校してくるところから始まる。原作での主人公はプレイヤーキャラのため性格設定が固定されていないが、劇場版ではどんな主人公が誕生するのだろう？

「とても重要なポイントですよね。実は、ほとんどシナリオができ上がっていた段階で、キャラづけをひっくり返したこともありました。初め、 主人公をクールにしすぎていて。みんなで『いいね』って言って進めてたんですけど、ふと、はたしてこれは愛される主人公なのか？と省みて。 そこからまた揺り戻しがあって、最終的には、石田彰さんのお芝居が最後のピースをはめてくださった感じです。『あ、これが“結城理”だ』と答えを見つけたような感覚でした」

「ペルソナ」といえば、日常シーンとバトルシーンのコントラストも気になるところ。「ペルソナ3」でバトルが展開されるのは、一日と一日のはざまにある「影時間」のあいだだ。

「日常は特別課外活動部とのコミュ感を意識しながらも、リアリティのある群像劇を。一方で、バトルはタガを外して、思い切りビジュアル重視で。今回はペルソナだけではなく人間キャラもそれぞれ武器を持って戦うので、アクションエンターテインメントとしての気持ちよさも、より感じていただけるのでは」

監督イチオシのシークエンスを問うと、「ラスト」との答えが。第一章のその1カットにたどり着くために、結城理の小さな心の動きをていねいに積み重ね、でき上がったのがこのフィルムなのだ。

公開は11月23日より。特別課外活動開始まで、あと少し。

↑最新PVではそれぞれのキャラクターが武器を持って戦う姿が。また、「ぺルソナを“メカ”のようにしたくないう秋田谷のこだわりから、ぺルソナの作画はCGを便わず、すべて手描きだ

[shiki-n]

2025/01/17

本日はずっとやりたかったぬいぐるみ制作をやりました。時間があるっていいなと思いながらうさぎを2羽つくりました🐰　ぬいぐるみ作ったり、CGやったり、アニメーションやったり多方面に首を突っ込みまくるタイプの人間です。駄目なところは全部途中放棄することです。継続力が全くありません、大学を決めるのそうでした。高1で理系に行きたいと言い、高2には働くと言っていました。高3で何故か陶芸をやって美大に行くと言い出した結果がこれです。全く陶芸をやっていません( ᴖ ̫ᴖ )♪

作りながら、そういえば私、裁縫駄目だったな……ということを思い出し、家庭科の成績が2だった人の出来です(　ᴖ ̫ᴖ 　)

なんか……形変………四肢がどっかにいってしまいました。

こいつらはワンオペ中に休止レジに置いておく予定です。店内一人で寂しいから友達作りました。たまにpopを作りますがそれもうさぎです。うさぎに店舗を乗っ取らせようと考えています

[crydayz]

これまた書くと長くなるから6分でまとめるけど

中澤一登さんってすごかった

何がすごかったって、やりたくない事は徹底して手を抜くっていう態度が

私が最初に彼の絵と出会ったのは電撃ゲーム文庫から出ていたD&Dルールブックの挿絵から

そこから彼がエルハザードのキャラデザやってたって事知っ��

-----------------------

D&Dの挿絵は体型バランスとかめちゃヘン（失礼。とはいえ共同制作には向かないプロポーションなだけでふつうに魅力的。女性キャラは皆激しいO脚で鳥足めいたディフォルメ入ってるとこがたまらない。前から視えるおしりも中澤さんの絵で初めて学んだ）

でも、なんか伸び伸びしていて「これでいいだろうがよ」っていう「エゴ」がめっちゃ伝わってきた

今探して見つかったのはこれ[LINK]くらい。これはリプレイだからルールブックに描いてあった自分が好きだった絵とはまた違うんだけど、全編ぜんぶ中澤一登の描き下ろしというとんでもない仕様の本だ...

表紙のカラーイラストは、当時まだCGがあんま普及してなくて「CG着彩作家」みたいな人がいて、その人が勝手に塗ったやつだから中澤さんのセンスじゃない（ふつうにブラシワークも足してるから元絵に対して失礼千万なんだよな... まあ寄せラクガキ会で私も似たような事してるけどさ）

その後も「うわ！ この絵いい！」って思って無意識に手を出したものがことごとく中澤一登作画で...

勝てね～～ って思ったっす

ほんと、たくさん模写した。自分、中学時代から20代半ばまで長らく目の中黒塗りつぶしでハイライトほとんど描かないみたいな表現してたんすけど、それも中澤さんがD&Dルールブックでやってたからなんだよね

ふつうもうちょい黒目ってこだわるのに、中澤さんだけは超シンプルに黒目を描いていて、それが逆に周囲の作家とのコントラストで個性として光ってた

いまだとレイプ目枠に入っちゃうから意味合いかわっちゃうんすけどね

で、その中澤さん、とにかく共同制作向いてないのが外側から観ててもむっちゃ伝わってくる

やりたい事は他人をあまり介入させず独りでどんどんやるけど、力尽きるとそのままやめる

中澤さんを中心にみんなでなんかやろうって企画の時はほとんど動かない（キャラデザやった作品の作監2話分くらいしかやんないイメージ。これはよく調べたら違うかもしれんが、印象値としてはそうだし中澤さんが監修してない話数は作画的見どころほとんどない）

ファン目線で観ても「もっと真面目に仕事して！」って思ってたよ

私、中澤さんの洗礼受けて、彼の仕事の仕方を観ながら育ったから「まあ、勤勉じゃなくとも一部の人間にぶっ刺されば案外���界内で信頼得てのらりくらりやってけるんだなー」って思っちゃった

あと、あきまん先生の生き方もかなり似たものを感じる。けどあきまん先生は「描いて描いて描きまくる」し場をちゃんと引っ張っていくタイプだな

「しょーもないルールには従わない」、「常に枠をぶっ壊そうとする」姿勢に、二人の共通性を見出しているのかもしれない、自分は

中澤さんもガ●ダムやったらいいのにぃーーー

そしたらもうわたし、社内のどんなコネ使ってズルしてでもサインもらいに行くから！

へへ.... やっぱ好きなものを語るのって 楽しいな

【✓】

[mikyake]

5/9のぶん

���レゼンだった方々お疲れ様でした❣️最寄の改札前にてお金の類を全て家に置いてきたことに気がつき一度取りに帰った関係で遅刻しています。Yさんプレゼン最初聞けなくてごめん。

メモ程度のものですが載せておきます、どうでもいいような質問しちゃった方本当にすみません、、、😭

💖Yさん(途中から)

先行事例…山羊蔵さん、動物と植物を組み合わせた作品、グロテスクに近い？自分の作品にも活かせそう

ものとものが融合しているものを幅広くみている

特に今は化学反応に着目している、組み合わせて構築

・プロシージャルな手法がいいのかな、、、表面をなぞった表現にしちゃうと勿体無い気がする、目に見えた形状だけじゃなくて仕組みに深みがあるといいと思った→考えてはいる

・一瞬を切り取ったオブジェクトだと、変わりゆく最中の常に美しい様子がごく一部しか表現できなくて勿体ないような、、、

・インタラクションだと鑑賞者の行動が原点になるが、やりたいのはアート的な方向性な気がする。方向性を絞り切る必要はないがアートとデザインではまるで研究の方向性が違うので、やりたい方向性は絞っておくべきでは？

→「観察する」を一番近くで感じられるのがインタラクションではないかと思っている

（先生より）参考になる…とさなおこ（デジタルアート、メディアアート←これがいいのでは？インタラクションもいいかも）、水滴を用いた一瞬の変化

リルビオラ…水滴表現、誇張

長い時間をかけて変化するものを見ていくのも参考になるのでは

Aさんから…化学反応を見るのは現物？調査資料から辿る？→可能な限り実験したい。

ピッチドロップ実験…固体が液体になるのを証明するためのもの、８０年くらいかかっている（現在進行形）

Tさんから…作った先が欲しい。独自の表現を開拓したい理由は？→これから考えたい（、先生から…これは今考えなくてもいい。ただ、なんで混ざるものに興味持ったのかは気になる→変化の過程が気になる。三年次はCG表現内でこれを探った。そこから興味が肥大し、アートに持っていきたいと思った。これをもっと掘り下げるための興味がある！）

個性あるのでは？このテーマを自分がやる意味は？→個性が弱いと自分では考えている。技が欲しい

混ぜるものは必然性がある、ルールがあるものにするのか否か→軸になるものは持たせたい（自分は別にこれは今決めなくていいかなと思った、化学反応って特殊な変化を起こすものの材質が固定されているし、これを羅列していくことで見えてくる規則もあるのでは？）（先生から…核となる自分の表現が欲しい。ないならめっちゃすごい化学反応を見つけると強いかも）

変化の様子が作りたいのか？変化の様子から要素を抽出するのか？→もしかしたら質問の真意が伝わっていなかったのかも、、、？

Mさんから、参考になりそうな方の紹介、名前聞きそびれたけど流体力学や渦の混ざり方を研究をしているらしい

💖Iさん

アウトラインシェーダを利用した手書き線画像表現

CGのセルルックアニメに違和感がある、既存のものはモデルを破綻させたりシェーデニングで色数を絞ったりしているが、アニメでは線画（＝アウトライン）の強弱や入り抜きがある。これが「手描きだからこそ出せる表現」だと考え、CGでも再現したいと考えた

ただ、先行事例では線の強弱を再現したレンダラがある

手描きだからこそのブレ、作画崩壊を減らせてクオリティアップに繋がりそう。と同時に、手描きはどんなに正確でも多少はブレが出ることが多く、これが人物の少々の非対称性とリンクしていそうだなとも感じた。

Yさんから…モーションと影に違和感を持っている。影のメリハリが不自然。アウトライン以外にも意識を向けてみてもいいのでは？→線にこだわらなくてもいいかも。他の要素に着目したい

フェザー３D（アプリ）はイラストタッチの描写で参考になるのでは？→前から気になっていた。触ってみたい。

先生から…線の強弱は法則があるのか？→インクだまりを調整するものに着目することも考えては…いる…？

→今の世代は我々にとっての「違和感」が「違和感」でない可能性、あとはアナログ手法における線の強弱の原因を探ってみては？

Kさん①から…なぜ美大に？→ものづくりが好きだと思っていたし、情報系に行きたいと思っていたから

線の強弱など、アニメよりイラストに見られる手法では？→元から考えてはいたが、CGの利点として動かせることが挙げられる。これを活かせるものとしてアニメーションを挙げた。が、これに対するこだわりはない

効率上げるための研究という感じがする

Kさん②から…オールCGなら違和感が少ないが、アニメーションと一緒に出されると違和感がある。→その点もう少し探りたい。昔のアニメーターの作画を再現したい気持ちは根底にあるかも

Tさんから…ツールの制作とかできそう。作品じゃなくシステムの構築をしても良さそう？

💖Nさん

心理的武装…グッズなどを身につけることで心が強化されることを、お守りに願いを込めて持ち歩くことと結びつけて考える

願いをキャラクター化し、身につけて持ち運べるようにする

NHKの調査によると、お守りを持つこととそれを信じることは別とのこと

持ち歩くことの起源はわからないが、ものに願いを込めるのは像にもあった。身につけた時に心が強くなる理由、なぜ持ち歩く必要性があるかをもっと掘り下げてみてもいいかも？

好きなものが身近にある安らぎも大きいのでは？願いだけでないのでは？現代において持ち歩くことの根底にあるのは「好き」なのでは？願いは後付けなのでは？

と思っていたが、起源は勾玉らしい。江戸時代に庶民に広まりつつあったらしい。

願いをコンテンツ化する意味

お守りという古風なものとファッションなどの他の心理的武装を絡めると個人的にはまだ興味が持てる

Yさんから①…最近の流行はぬい、ステッカーよりは伝わりやすい

Aさん…海外のお守りにも目を向けてみては？→着目したい

Yさん②から…お守り＝縁起物だから持ち運びたい、ぬい持ち運びはファッション化してきている

先生から…アルジャーノンに花束を

Tさんから…キャラクターを纏うことに執着するとそういったものを身につけたくない人は惹かれない。概念（色、モチーフ）なら身につけやすい。あと、好きなものじゃないと身につけたくない心理があるので、いきなりみたキャラを身につけたいと思えるのか？

Yさんから（2回目）→コアな願い、面白い願いの方が魅力的・刺さりやすい・キャラクターの魅力を伝えやすいのでは？

Kさん→お守りは自己の願いだけでなく他者の幸せを願うものもあるのでは？「行ってらっしゃい」も言葉のお守り