#TONOS LATINOS

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[latinotiktok]

oyeron lo de braphilippines? (en el tono que usa un niño cuando pide un perrito) podemos adoptar a las Filipinas? 🥺🥺🥺

Para mi las Filipinas, Irlanda y Bangladesh son latinos honorarios :)

[cleoenfaserum]

ASESINOS POR NATURALEZA (1994) (1551)

Natural Born Killers (Asesinos natos en España  y Asesinos por naturaleza  en Hispanoamérica) es una película estadounidense de sátira, humor negro  y crimen de 1994, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson, Juliette Lewis,  Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones.

El guion original fue escrito por Quentin Tarantino y revisado por Stone, Richard Rutowski y David Veloz. Si bien gran parte del diálogo es lento, como la idea original sugería, las revisiones trasladaron el centro de atención de la historia desde el periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) a Mickey y Mallory. Tarantino no estuvo de acuerdo con las revisiones, repudió el guion y pidió que su nombre fuera borrado de los créditos de guion, de modo que su nombre aparece únicamente como «historia de».

Natural Born Killers tiene particulares características de dirección, debido al amplio rango de ángulos de cámara, filtros, lentes y efectos especiales usados durante su producción. La mayor parte de la película parece una «perspectiva televisiva»; de hecho, algunas escenas son sátiras de programas de televisión de esa época, incluida aquella escena en que se retrata en un tono de farsa de comedia de situación a una familia desestructurada. Anuncios de televisión que eran comunes en aquel tiempo aparecen breve e intermitentemente a lo largo de la película.

La película pretende hacer hincapié en la forma sensacionalista en que los crímenes son descritos por la prensa y la manera en que esta y otros medios ensalzan a los asesinos. Fue criticada por su excesiva violencia gráfica y de contenidos.

La película fue inspirada en la historia de Charles Starkweather de 19 años y Caril Ann Fugate de 14 años, pareja que asesinó a 11 personas entre Nebraska y Wyoming a finales de los años 1950. Fueron capturados, él fue ajusticiado en la silla eléctrica y ella, alegando secuestró, salió en 1976.

Vea a continuación la pelicula doblada...

enlace https://ok.ru/video/9720976050839

Natural Born Killers - Wikipedia

[crazy-so-na-sega]

Apodittico

a-po-dìt-ti-co

Significato Dimostrato; evidente, necessario; perentorio; dogmatico, che non ammette critiche

Etimologia voce dotta recuperata dal latino tardo apodicticus, prestito dal greco apodeiktikós, derivato dal verbo apodéiknymi ‘io dimostro, mostro con argomenti, provo’.

«Date queste premesse, la conclusione è apodittica.»

Parola aulica e soprattutto difficile, si direbbe. E in effetti è così, perché anche se si muove su significati accessibili, è necessario capire che sfumatura ha e come si comporta — ma mettiamo le mani avanti: è una parola difficile per chiunque, tant’è che i suoi significati si smagliano serenamente. Ad ogni modo, in cima alla salita c’è il premio di una parola del lessico filosofico che riesce a darci un colore speciale per significare una conclusione evidente e necessaria — una risorsa particolarmente potente.

L’etimologia ci lancia già in mezzo alla questione: il greco apodeiktikós deriva dal verbo apodéiknymi, che significa ‘io dimostro, mostro con argomenti, provo’ — letteralmente ‘mostro separatamente’. Quella apodittica non è un’evidenza che non richiede dimostrazioni; al contrario, si ammanta di rigore metodologico e si presenta addirittura come una necessità logica. L’apodittico è evidente in quanto dimostrato.

Posso parlare della conclusione apodittica a cui giunge la sentenza dopo una meticolosa analisi controfattuale; posso parlare di come la valutazione della soluzione migliore non sia stata guidata da sentimento o retorica, ma sia apodittica; posso parlare della certezza apodittica con cui la zia conosce le ultime carte in mano agli avversari a briscola. Sentiamo bene quanto l’apodittico abbia a che spartire col necessario.

Ma insomma, le affermazioni apodittiche hanno più di un che di netto, di tranchant: se parliamo di una necessità logica c’è poco da sfumare e molto da tagliare. Il che fa annusare un atteggiamento mentale retrostante che sa di perentorio, categorico. Anche lontano da dimostrazioni e sillogismi, posso finire per avere un tono apodittico quando faccio la classifica degli ultimi migliori film, puoi usare parole apodittiche sull’accettabilità di un accordo, posso ricevere un rifiuto apodittico.

Questo taglio di ‘apodittico’, se prende un respiro maggiore e una tridimensionalità più tornita, scavalla nel dogmatico, nell’atteggiamento di chi non ammette critiche. Può essere apodittica la strategia stabilita dai vertici dell’impresa, apodittica l’adesione a un’ideologia, apodittica l’applicazione della ricetta della trisavola.

Sono diversi, incisivi e alti i frutti di questa necessità logica che ci presenta l’apodittico, in una dimensione che va dalla logica alla psicologia. All’inizio può parere problematico coglierli, ma sono realtà ben presenti, nella nostra vita. Anzi questa necessità logica, questa evidenza dimostrativa sa essere anche molto spiccia. Il verbo apodeiknýnai, ad esempio, origina anche l’apódeixis, che è la dimostrazione, la prova — che probabilmente conosciamo meglio adattata come… polizza.

Testo originale pubblicato su: https://unaparolaalgiorno.it/significato/apodittico

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[laricht]

Amo tu arte💜💜 y me encanta Hora de Aventura, encima amo que en el doblaje latino de Hora de Aventura hay muchos actores de dobleje que tambien están en Naruto, y no puedo no pensar en ellos jeje, por ejemplo:

- Jake el perro es Orochimaru

- Marceline es Naruto

- Grumosa es Kakashi (este es él que más gracia me da, es genial)

- Bmo es Itachi

- El rey helado/Simon es Shino

- Dulce princesa es Ino

- Uno de los zorros y el que está con el rey de ooo es Sasuke

aAaay muchas gracias por el mensajito, me emociona porque es el primero que recibo en mi bandeja, me alegra mucho que te guste lo que dibujo 😭😭🥺❤️

La voz de Alfonso da el toque, y cuando lo leí no pude evitar recordar a Grumosa (e imaginar a Kakashi) cuando dice "Mi nombre es duquesa sabrosona"

Te dedico el dibujo porqué me inspiraste jsksj ❤️

Del resto la verdad no estaba enterada pero tienes toda la razooón, me explotó el cerebro, ahora no puedo evitar pensar en la dulce princesa con su tono fresón y ver a Ino en ella JAJAJJ

Y también que Sasuke tiene una rara relación con los zorros, porque el actor también hace doblaje en Fantastic Mr. Fox, siendo justamente un zorrito jsjs

Muchas gracias de nuevo por el msj Sr(a). Anónimo, me alegró el día 🌞❤️

[fatalquiete]

FILIPPICA fi-lìp-pi-ca

📕 Significato: in senso proprio, nome delle orazioni con cui Demostene incitò violentemente gli Ateniesi alla guerra contro Filippo II di Macedonia, e attribuito poi anche a quelle pronunciate da Cicerone contro Marco Antonio e quindi, per antonomasia, discorso violento e aspramente polemico, per lo più in tono scherzoso o ironico

📗 Etimologia: dall’aggettivo Greco Φιλιππικός, in Latino Philippĭcus

[gritpyre]

Daredevillllllll EN ESPAÑOL

Oigan yo también me emocioné cuando matt y dex se encuentran en la cárcel y matt le dice sweetheart pero el doblaje latino la sacó del estadio PORQUE MATT LE DICE 'AY COSITA' EN UN TONO SUPER CONDESCENDIENTE Y YO AAAAAAAAAAAA

hasta se me erizaron los pelos de la nalga alv

[lanezza]

Transformers One es la película que nos merecemos los fans y es digna de la celebración del 40° aniversario

Por fin transformers protagonistas con desarrollo de personajes en el cine jaja, el director de la película trabajó en Pixar, algo bueno tenia que salir de ahí xD

Es un deleite visual, todas las referencias, todos los bots que reconoces en el fondo, los dos últimos segundos en que se ve a Jazz moviendo sus alitas al final, maldita sea siiiiiii FAN SERVICE DEL BUENO, no recuerdo haberme emocionado tanto con un producto audiovisual de la franquicia, y es que además en la narrativa llegas a comprender sus razones y estar de acuerdo con ambos personajes (bueno, excepto en esa frase donde D-16 estaba pensando en cometer genocidio 😅) y al mismo tiempo tenia la sensación de que habían cosas en que ambos se equivocaron, sufrí al ver el proceso de como se alejaban el uno del otro (por cierto, la escena climax es una maravilla *chef kiss*) y al final sentí tristeza por ambos.

En resumen, este divorcio me traumo, llevo casi una semana con la película en la cabeza, jajaja

Lo negativo fue el doblaje en español latino de D-16 y B-127, se nota que no son actores de doblaje profesionales (supuestamente son gente famosa pero yo ni siquiera se quienes son), el de B es pasable pero el de D/Megatron es casi imperdonable. Además, el equipo de marketing de Paramount no hizo un buen trabajo promocionando la cinta, que para mi será el principal culpable de que sea un "fracaso" en taquilla (eso y la mala fama que tienen las películas live action)

Como dato curioso, la película termina con un tono optimista y esperanzador, y me causa gracia porque Optimus no sabe todo lo que se le viene encima, como he visto en varios fanarts, esto es el principio del fin, y si hay secuela o trilogía pOR FAVOR QUE TODO SEA EN CYBERTRON Y/O EN EL ESPACIO PERO NADA DE HUMANOS ESTORBANDO Y ROBANDO PROTAGONISMO

Si me disculpan, voy para el cine a verla nuevamente

[diceriadelluntore]

Le bionde trecce, gli occhi azzurri e poi...

Ieri un blog che seguo, postando questa foto del giocatore del Napoli e della Nazionale Giovanni Di Lorenzo, ha scritto che è un Apollo.

L'aggettivo che si rifà all'estetica del Dio Greco vale in italiano giovane di grande bellezza, per lo più in frasi (talora ironiche) come essere un a.; parere, credersi un a. (e, più spesso con la maiuscola, essere, sembrare un Apollo), con riferimento alle raffigurazioni scultoree o pittoriche del dio (voce Apollo, Vocabolario Treccani).

Tolta la dimensione ironica, assente in quel post, mi è venuto in mente che rispetto ad Apollo, Di Lorenzo ha i capelli di un altro colore. Sembrerà un particolare strano, ma la Mitologia Antica ha nella dimensione tricologica un aspetto niente affatto secondario.

Partiamo da una tradizione comune: Apollo, che era molto più che il dio del sole, aveva i capelli neri, con riflessi viola (oggi diremmo corvini). Il mito della sua nascita è meraviglioso: figlio di Zeus e della titanide Leto (o Latona), fu concepito nell'ennesima avventura extraconiugale del Re degli Dei (il tono è volutamente divertito); Era, come sempre furiosa delle avventure amorose del marito, venuta a sapere che Leto fosse incinta di Zeus, proibì alla partoriente di dare alla luce suo figlio su qualsiasi terra, fosse essa un continente o un'isola. Disperata, Leto vagò fino a giungere sull'isola di Delo, appena sorta dalle acque e, stando al mito, ancora galleggiante sulle onde e non ancorata al suolo. Essendo, perciò, Delo non ancora una vera isola, Leto poté darvi alla luce Apollo e la sua gemella Artemide, precisamente ai piedi del Monte Cinto. Secondo i miti, Artemide fu la prima dei gemelli a nascere, e aiutò la madre nel parto di Apollo. Questi nacque in una notte di plenilunio, che fu da allora il giorno del mese a lui consacrato: nel momento in cui nacque il dio, cigni sacri vennero a volare sopra l'isola, facendone sette volte il giro, poiché era il settimo giorno del mese. E appena nato, la testa del neonato fu poggiata su un cespuglio di violette, che trasferirono ai capelli del Dio quella sfumatura violetta, che gli sarà cara.

Il colore scuro dei capelli di Apollo era una rarità letteraria, poichè, per esempio, Omero descrive tutti gli dei con caratteristiche opposte: ci sono studi che descrivono come il rapporto tra divinità\eroi biondi e bruni sia 10 a 1, Afrodite è bionda, come pure Demetra. Atena è, per eccellenza, “l’occhicerulea Atena”. Il termine adoperato è glaukopis, che certo è in relazione anche con la civetta, sacra alla dea (glaux = civetta: occhi scintillanti, occhi di civetta), simbolo di saggezza. Oltre a ciò, altri leggendari eroi erano biondi: Menelao, Peleo, Achille e suo figlio Neottolemo, Meleagro, Radamanto, Clizio, Camerte. Si dice che persino Alessandro Magno fosse biondo.

Sappiamo con certezza dagli studi genetici sui resti nelle tombe che gli antichi greci e romani fossero molto più comunemente "di tipo mediterraneo", cioè pelle scura, occhi scuri, capelli scuri. Questa affermazione non vuol dire che non esistessero persone con i capelli biondi o gli occhi chiari, vuole dire che questi ultimi erano una minoranza genetica, almeno fino alla Roma Imperiale. Eppure l'essere biondi, essendo in minoranza, era considerato molto più affascinante. Pratica comune, tra le donne ricche, ma era pratica conturbante nei lupanari delle prostituite, era quella di colorare i capelli di biondo usando delle costosissime tinture allo zafferano o polveri colorate: le cronache del tempo ci dicono che richiedesse un grande sforzo per l'applicazione e avesse un odore ripugnante. Tra l'altro, la stessa parola biondo ha etimologia oscura: origine certa della parola è comunque l'antico francese blond (e il provenzale blon) da cui lo spagnolo blondo (poi sostituito nell'uso comune da rubio, dal latino rubeus, "rosso") e l'italiano biondo; i greci antichi per esempio usavano gli aggettivi xanthòs e xoutòs “biondo”, pyrrhòs “fulvo” e chrysoeidés “aureo”, riferiti ai capelli di uomini o Dei, aggettivi che corrispondono perfettamente al latino flavus, fulvus e auricomus; per descrivere le chiome lunghe e bionde usavano termini specifici come chrysokàrenos “testa bionda”, o chrysokóme “chioma d’oro”. E quest'eco rimane nella cultura occidentale, per esempio, nella ritrattistica medioevale e primo rinascimentale, dove è davvero difficile, se non in autoritratti, trovare una figura femminile simbolica che non sia bionda o dai capelli chiari.

Su questo fatto sono nate molte teorie: alcune sfiorano il razzismo, altre furono lo spunto per una certa storiografia mitteleuropea che vedeva già all'epoca greca antica caratteristiche dello spirito razionale dell'Europa centrale, dove si presume siano partiti per quelle terre i biondi (in pratica, una versione filo nazista della dicotomia nietzschiana apolinneo\dionisiaco), esistono inoltre decine di libri sull'origine "Indoeuropea" dei greci rispetto a quella levantina (che sarebbero i fenici, e le popolazioni del mediterraneo orientale).

Questa è L'Afrodite Cnidia: l'originale era opera di Prassitele, scolpita nel IV secolo a.C. Essendo perduta, rimangono alcune copie di età romana. È famosa non solo per la sua disarmante bellezza artistica, ma anche perché è il primo nudo femminile dell'arte greca e perché, secondo tutte le fonti, aveva i capelli biondi.

I poeti hanno amato e cantato per lo più donne pallide e dai capelli biondi; anzi fra tutti gli spietati imitatori del Petrarca, se non mai, certo difficilmente si ritrova chi abbia messo nello sbiadito lusso delle sestine, delle canzoni e dei sonetti a frasi bell'e fatte, una fanciulla che non avesse

… i capei d'oro alla Laura sparsi

Corrado Ricci (1858 – 1934), archeologo e storico dell'arte italiano

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[hamzzistudio]

[Review] Starlit of Muse (MoonByul)

WWUD (What would you do) Intro

De cierta manera me recuerda a MOON MOVIE, Byul en una base HipHopera es algo que siempre he querido escuchar porque estoy más acostumbrada a su rap melodico. Me da pie a pensar que iniciamos el album con una sensación de rechazo a las quejas de la otra parte.

Think About

Lo mismo que pensé cuando salió con el mv, es una canción energetica con una letra linda. Para mi se destaca mucho todo el coro y fue lo que me hizo querer una canción en inglés dentro del album.

TOUCHIN&MOVIN

Byul haciendo FUNK es genial, su voz me llena de energía y siento que contrasta muy bien con el instrumental. Giuk hace un trabajo de 100 tocando el bajo, que es el instrumento que hace brillar toda la canción.

Like a Fool Buaaa, me sentí confundida, mareada y deshorientada. La base es sencilla pero hay sonido persistente que crea una atosfera como de estar adormecida, con pequeños sonidos que vienen y van. Además hay una especie de voz de pondo que jadea (ha ha ha…). La parte donde entra el saxofon (?) es criminal. Realmente Byul sabe darme lo que quiero.

Attention Seeker

Ufff, es como si Byul me hibiera mandado a mi adoescencia escuchando Paramore y demás bandas. Tienes ese toque de rebeldia adolescente que es notalgica, con unos sonidos distorsionados que me hacen pensar que es se esta quejando pero en tono de broma. Necesito un stage con la banda en vivo.

NOLTO (Feat. Hanhae)

MI yo del Medley se equivoco un monton. Es una canción con esos tintes del Kindie que tanto me encantan. La base esta muy buena y el Flow de ambos, en especial la primera parte de Hanhae.

After Sunset

Me gusta como la cambio va de menos a más, con un incio del piano solo y después va tomando fuerza explotando en el coro. Este tipo de canciones son las que me hcieron enamorarme de la voz de Byul de canto. Byul tiene esta capacidad de trasmitirme sensaciones tristes, que de cierta manera pienso que son mias y que es ella quien las canta.

TIMELINE

Tiene un sabor latino como para tripear en la playa o un paseo, que es algo que nunca le escuché a Byul. Puedo ver a Byul caminando en la arena frente al mar mientras canta, que en cierto sentido me hace estar nostálgica. Solo porque nunca he visto a Byul bailando este genero, me gustaría ver que puede hacer.

DARK ROMANCE

Wao con ese intro. Es una prima de Eclipse pero creo que es menos agresiva en el coro. Siento que es similar a este sonido que han hecho las GG de la 4G. La ultima parte esta buenisima. Necesito ver un stage con coreo.

GOLD

El bajo de la base está on fire. El coro no me gusta tanto como los versos, porque tiene como un filtro (?). Es interesante como cambia la voz de Byul con el inglés. Pero estoy amando la letra y los soniditos para el final de la canción.

Memories (Feat. ONEWE)

Estoy escuchando un opening de anime escolar o musical. Grita PASIÓN Y SENTIMIENTO. Los chicos de ONEWE suenan geniales. Amo que Byul descubriera su amor por la band music, porque yo también le estoy amando con ello. Que cante esta canción en Its Live porque creo que todos la van a amar.

Whitout

Ya lo dije antes, la voz de Byul me hace pensar que soy yo quien esta sientiendo todo. Se me habrá salido alguna lagrima. Siento que es una despedida, tanto de la canción como del album. Y Auque me sepa mal, todo tiene un final.

Resumen

Tracks: 12

Favorita: Like a Fool

Playlist: 10/12

[crazy-so-na-sega]

SPECOLA spè-co-la

SIGNIFICATO Osservatorio astronomico; punto elevato o cima di un edificio da cui si può osservare il cielo; punto di vista

ETIMOLOGIA voce dotta recuperata dal latino specula ‘vedetta, osservatorio’, da spècere ‘osservare’.

Un caso stupendo di come le parole cambiano e acquistano un tono da tempi andati perché a cambiare sono le nostre città, e il modo in cui si conduce la ricerca.

È una parola che emerge nel rinascimento, recuperata dal latino — in cui ha i significati di osservatorio, altura, cima. È in generale il luogo di vedetta, e trae questo suo nome da un verbo, spècere, che origina anche lo speculum, lo specchio (letteralmente, lo ‘strumento per guardare’). Il fatto curioso è che viene recuperata non tanto in riferimento ai vasti rilievi che fanno da osservatorî naturali, ma in una dimensione specialmente artificiale, architettonica.

La specola è il luogo (del palazzo, s’intende, non della casupola) da cui si può osservare il cielo — un vero e proprio osservatorio astronomico, o semplicemente un punto elevato, una sommità da cui si possono condurre bene queste osservazioni. È un termine che testimonia l’antico rifiorire dell’interesse verso questa scienza, e che ancora dà il nome a torrini e, per eccellenza, ad edifici interi attrezzati con simili postazioni. (Io penso alla Specola di Firenze, sede del Museo di storia naturale, chiusa fino a data da stabilire, la cui torre ospita alla sommità una sala ottagonale che dà sul cielo a 360°.)

Ora, questo significato si è generalizzato per significare il belvedere, l’altana, la cima aperta a una vista panoramica — resta l’elemento architettonico, non la sua funzione celeste e astrofila. Anche perché l’inquinamento luminoso delle città, che trasforma l’adamantino cristallo nero del cielo in un opaco bibitone nerancione, fa sì che difficilmente una specola urbana dei tempi andati permetta più osservazioni di sensibile rilievo scientifico, o anche solo amatoriale. Si può quindi continuare a parlare delle specole che spuntano fra i tetti delle case, dell’alta specola affacciata sulla piazza, delle specole segrete che conosciamo solo noi e dove passiamo i momenti di pausa con qualche collega.

Ma in maniera molto significativa la specola diventa anche, in senso figurato, il punto di vista, la posizione ideologica. Ha un bel tratto poetico capace di ridare smalto e senso a metafore così usate da non far più percepire il senso proprio originale. Così potremmo parlare delle impressioni sulla situazione che abbiamo avuto dalla nostra specola, facciamo notare all’amico che le sue idee prendono corpo da una specola estremamente personale, e viaggiando incontriamo usi che secondo la nostra specola abituale sono barbari, ma che impariamo a giudicare altrimenti.

Che splendore, una parola che dalle cime di vedetta romane battute dal vento si fa architettura slanciata per ricerche squisite e di somma altezza — e metro di una porzione di cielo, di cognizione del mondo.

Testo originale pubblicato su: https://unaparolaalgiorno.it/significato/specola

[fante-di-denari]

La Ley y La Trampa Cap. I

Advertencias: Violencia canon, cicatrices, puteadas, acento argentino, AU, cambio cosas del canon.

MiniTaglist:

COD Maserlist

Fanfic Masterlist

Notita: Si quieren escuchar la canción del chaqueño consideren que puede ser que esa canción me influencia en la vibra de la historia.

“Soy lo que me enseñó mi padre El que no quiere a su patria, no quiere a su madre Soy América Latina Un pueblo sin piernas, pero que camina, ¡oye!” -Latinoamerica By Calle 13 ft. Totó la Momposina, Susana Baca, Rita María

–¿Por qué están tardando estos ingleses? ¿no dijeron que antes ’e las ocho llegaban? –La cabeza de la mujer estaba recostada sobre sus brazos cruzados en el marco de la ventana de la camioneta negra, observando la espalda ancha de Alejandro.

–En cualquier momento llegaran, ten paciencia por un momento Belén. –El coronel estaba de espalda y ella llevaba puesta una máscara, pero sabía bien que ella le hizo una mueca antes de volver adentro de la camioneta y subir el vidrio.

–Boludo –maldijo al mayor antes de inclinarse hacia delante, poniendo su mano, enguantada y con los nudillos y dorso rebosados con metal, en el hombro de Parra –. Rudy, cuando vayamos por Hassan no te esfuerces de más, al primer inconveniente o falta ‘e aire noh avisah a Vargas o a mí y te cubrimoh ¿Si? –era más una petición que una orden.

–Copiado comandante.

El contrario asintió con una sonrisa pequeña, la mujer se acomodó en su asiento mejor, sacándose el casco, poniéndolo su regazo, dejando a su cabello respirar un poco mientras comenzaba a hablar de cosas con Rodolfo, que iban a hacer cuando les dieran sus vacaciones, sus predicciones para el Mundial, hasta que el sonido de un avión militar aterrizando los interrumpió. Ambos latinos miraron hacia donde estaba Alejandro y miraron un poco a los recién llegados. La mujer se acomodó para ir a la parte trasera de la camioneta, estaría mas cómoda ahí. En ese momento el mexicano y los dos europeos llegaron al auto, los vio entrar, los conocía de las fotos que su hermano le mostraba.

–Mi segundo al mando: Subteniente Rodolfo Parra y ella es la Teniente Coronel del ejército argentino, le dicen Sulpay, ella y su equipo están con nosotros por un tema con las drogas del cártel, pero dijo que iba a ayudar con Hassan.

La mujer se movió hacia adelante, para que ellos pudieran notarla. Soap tenía una buena vista del escudo de las fuerzas especiales Santos Vega que estaba bordado en el brazo izquierdo de la mujer, eran las mismas fuerzas que Pompero, se preguntaba si se conocían.

–Le tengo miedo a los fantasmas. –habló, en tono asustado, mirando al hombre a su lado, lo había dicho en broma, eso ambos comandantes lo sabían, Alejandro sonrió y dio una media vuelta para mirar a Soap.

–¿Y a ti te dan miedo?

–No.

–Mejor así.

Rodolfo encendió el motor de la camioneta y arranco viaje, la argentina quería encender la radio, había hecho una maniobra para pasar por en medio de ambos, una mano en el suelo del auto y la otra con un USB, Soap había sido bueno en agarrarla de su chaleco para que no se cayera, pero el mexicano la detuvo al agarrar su mano, le miró, tratando de entender como lo hizo.

–Iba a poner tu canción favorita.

–Mentirosa, puedo ver en tu cara que ibas a poner La Mano de Dios. –Se dio vuelta en el asiento, mirándola a los ojos comenzando una pequeña pelea de miradas, hasta que ella se liberó del agarre y volvió a acomodarse atrás, agradeciéndole al escoses por la ayuda, arrodillada mientras se apoyaba en los asientos traseros, Alejandro era muy estúpido si pensaba que ella iba a poner La Mano de Dios, en verdad iba a poner Lo Mejor del Amor.

–Camioneta blanca, cuatro armados. –anunció MacTavish, agarrando su rifle, pero rápidamente fue detenido por la mano de la teniente coronel en su hombro.

–uesah, tranquilo. –le calmo soltando su hombro, Alejandro y Rodolfo estaban sorprendidos de que ella se estuviera comportando genuinamente de buena manera, no teniendo buenos modales simplemente por ser educada.

–Calma, aquí es normal –explicó Alejandro, calmándolo y volviendo su vista al frente –. Las armas en la calle son jurisdicción de la policía.

–¿Dónde está la policía? –pregunto el enmascarado, curioso, quería saber más sobre la situación de Las Almas, saber en dónde se estaba metiendo, el solo tenía para decir que esto no estaba en el reporte que Laswell le dio. ¿Madre cómo pudiste?

–Comprada. –respondió seria la argentina, uno o dos meses era el tiempo en que estaba en este pueblo, no la tomen a mal, apreciaba el lugar, pero prefería estar en sus propios pagos, con los suyos.

–Las Almas tiene problemas graves –Él empezó a explicar lo que la mujer dijo –. Aquí hay pocos que ejercen la ley, y los que se oponen a la corrupción, bueno, desaparecen.

–¿Qué hay del ejercito? –pregunto el escoses, mirando al coronel y a la mujer de reojo.

–Como estamos bien entrenados a los soldados nos reclutan los narcos, también en Argentina y en todo el continente.

–¿Y por qué a ustedes no?

–Crecimos aquí –Se miraron por un segundo con Rodolfo y apartaron la vista –. Nos apodan “Los Vaqueros” … nos aman –Miró hacia la vereda, estaban pasando por la iglesia, en la parte de atras, la argentina tuvo que luchar con todas sus fuerzas para no rodar los ojos, siempre le había parecido medio pesado y sorprendente la forma en la que Alejandro podía decir las cosas de manera corta, pero a la vez no yendo al punto –. Y nosotros amamos este lugar – Volteó su cuerpo para mirar a los europeos –. Y moriremos defendiéndolo.

El escoses y el inglés miraron a la mujer en medio de ambos, esperando su respuesta.

–El que no quiere a su patria, no quiere a su madre –Ghost noto que debajo de la bandera de argentina estaba otra, según sabia, esa era la bandera de una provincia del país –. no puedes pedirle a alguien que ama a su patria que la traicione.

–¿Eres de Santos Vega? –se animó a hacer la pregunta que le estaba comiendo el cerebro, quería sacarse la duda, la mayor le miro.

–Sip, después del presidente y del general yo estoy a cargo ¿Por qué la pregunta?

–Porque trabajamos con un comandante de ahí ¿no es así Ghost? –El mayor de los dos europeos asintió, también escuchando lo que decía la mujer.

–Ah sí, debe ser mi hermano menor –Ya no podía hacerse la que no los conocía porque su hermano le había contado mil y un historias de la 141, desde antes de que fueran formada –. Pompero es mi segundo al mando, él conoce a Price y trabaja con él desde el 2010, buen tipo, mis hijos y sobrinos lo aman. –Tal vez todas las explosiones en las que el escoces estuvo le hizo escuchar mal ¿había dicho hijos? Si era sincero nunca espero que alguien que escondía su cara como lo hacía su teniente los tuviera, aunque eso sería una razón por la que lo hace.

–¿Hijos?

–¡Lo sé! me veo súper joven.

No podían decir que era verdad, no veían su cara, pero decidieron creerle, Pompero no parecía tener su edad, así que, si ella era mayor que él, debía de ser cierto. Pronto pasaron un puesto de globos, en donde había un niño con su madre y al lado un joven con un arma, el escoses miró con asombro la escena para voltear a ver a su teniente.

–Niños, armas y globos, esa es nueva. –Ambos observaron a Alejandro, esperando una respuesta.

–El narco usa la generosidad para ganarse el pueblo.

–¿Hasta los niños?

–Sobre todo los niños. –En ese momento se detuvieron frente a una escena del cártel, Alejandro bajo el vidrio hasta la mitad y los europeos miraron hacia ahí, las cintas policiales evitaban que los transeúntes pisaran algo y comprometieran la evidencia, no es que les preocupe, pero era protocolo.

–¿Que paso ahí?

–Narco mantas. –respondió la mujer, mirando la escena de reojo.

–Son del cártel. –continuo Rudy, mirándolos desde el retrovisor, pero sin mirarlos verdaderamente, más que nada miraba a Belén.

–Mensajes del Sin Nombre. Advertencias, reclamo de territorio –levantó la ventanilla, dándole una señal a su amigo para que continúe manejando –. la muerte está en todos lados.

–¿Quién es el Sin Nombre?

–El Sin Nombre, el temible, es el líder del cártel de Las Almas.

–¿Dónde lo encontramos?

–No puedes, nadie sabe quién es – Una pequeña sonrisa apareció en el rostro cubierto de la argentina, quería contradecir al hombre y volver a nombrar su apuesta que tenían desde que Sin Nombre había aparecido, pero no lo hizo, pasaron por un mural dedicado al cartel y a El Sin Nombre, sí que los civiles se podían comprar fácilmente –. pero está en todas partes, y eso es un reto –Se miraron por un segundo con Rodolfo y sonrieron –. pero a Los Vaqueros nos gustan los retos. –exclamó lo último con una sonrisa divertida.

–Con esa mascara encajas bien aquí Ghost. – la pelinegra pudo sentir como el escoces movía su mano sobre su cuello, anunciando que no debía de joder con eso y como el inglés se tensaba a su lado.

–Rudy, e’toy al lado del grandote, tené piedad de mi

–Oye, calma – Le advirtió a su mejor amigo, mirándolo, para observar al frente, tiro su cabeza para atrás, molesto y la mujer chasqueo la lengua –. Punto de control, es el ejército, dobla a la derecha, vamos a evitarlos. –Rodolfo hizo lo que le ordenaron, siendo seguidos por los dos vehículos que le seguían, en estos estaban algunos vaqueros y la unidad de la pelinegra.

–¿Por qué?

–Como les dijimos, algunas tropas están bajo el mando del Sin Nombre –contesto la mujer, metiendo la trenza debajo de la campera y cerrando esta, evitaría algún accidente o alguna entrepierna de más rota.

–Está en todos lados –finalizo el mexicano, molesto –. El cártel esconde a Hassan en el pueblo cruzando el rio, esperemos que siga ahí.

Parte del camino que seguía fue en silencio, la mujer sintió que su pecho derecho vibraba, era su teléfono, se había olvidado de dejarlo en el cuartel, iba a apagarlo, pero justo le llego un mensaje del grupo que tenía con sus cinco hermanos, lo abrió, encontrando que eran dos fotos enviada por el menor de ellos en una se veía a su gemelo y a su hermana mayor siendo perseguidos por unas gallinas y en la otra era de sus hijos y sus sobrinos siendo perseguidos por una vaca, su postura se había relajado al verlas, saber que estaban a salvo era todo para ella, antes de apagar su celular, le mostro una foto de sus dos angelitos al escoces, siempre que tenía la oportunidad mostraba a sus hijos, eran su más grande orgullo. Con el escoses también hablo de sus sobrinos, él también hablo de los suyos y de escocia, ella apago su celular, guardándolo en su chaleco y siguió hablando con Soap, ambos tenían mucho en común, desde ser parte de una familia grande.

[juliopison]

CONCIERTOS (Latinos) Ricky Martin Black And White Los Angeles (2007)

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RESEÑA EN EL CAFÉ

El 14 de octubre de 2007, el icónico Staples Center de Los Angeles fue testigo de una noche inolvidable cuando Ricky Martin desembarcó en la ciudad con su Black and White Tour. Este tour mundial promocionaba su álbum homónimo lanzado ese mismo año y marcó un momento crucial en la carrera del artista puertorriqueño. Con una producción espectacular, una energía desbordante y un setlist que recorrió sus más grandes éxitos, el concierto dejó a los asistentes sin aliento.

La atmósfera: Un viaje visual y emocional

Desde el momento en que las luces se apagaron y el público estalló en aplausos, quedó claro que esta no sería una presentación común. El escenario era minimalista pero impactante, diseñado en tonos blanco y negro que reflejaban el concepto del álbum y el tour. Las pantallas gigantes mostraban imágenes abstractas y simbólicas, creando una experiencia visual que complementaba perfectamente la música. La transición entre canciones estaba cuidadosamente coreografiada, con cambios de iluminación que evocaban emociones profundas.

Ricky Martin entró al escenario con una explosión de energía interpretando "Tu Recuerdo", uno de los sencillos principales del álbum Black and White. Desde el primer segundo, su presencia magnética capturó por completo al público. Vestido con un traje blanco que destacaba contra el fondo oscuro, Ricky demostró que seguía siendo el "rey del pop latino" por méritos propios.

El repertorio: Un viaje por dos décadas de éxito

El setlist fue una mezcla perfecta de lo nuevo y lo clásico. Canciones como "It’s Alright", "Come Together", y "I Don’t Care" presentaron al público una faceta más madura y reflexiva de Ricky, mientras que los himnos inmortales de su carrera hicieron que la audiencia saltara de sus asientos. No faltaron los momentos nostálgicos con temas como "Livin’ La Vida Loca", "María", "La Copa de la Vida" y "She Bangs", que convirtieron el Staples Center en una fiesta masiva.

Particularmente memorable fue la interpretación acústica de "Asignatura Pendiente", donde Ricky demostró su versatilidad vocal y su capacidad para conectar emocionalmente con su público. Fue un momento íntimo que contrastó con la energía frenética de las canciones más bailables.

Coreografía y producción: Una obra maestra en movimiento

Una de las marcas distintivas de Ricky Martin siempre ha sido su habilidad para combinar música y baile. En este concierto, las coreografías fueron impecables, con un equipo de bailarines que complementaba perfectamente cada número. Temas como "Pégate" y "Fuego" destacaron por su energía vibrante y sensual, llevando al público a un estado de euforia colectiva.

La producción técnica también merece una mención especial. Las luces láser, los efectos visuales y la puesta en escena eran dignos de un espectáculo de Broadway. Cada detalle estaba pensado para crear una experiencia inmersiva que iba más allá de la música.

Un mensaje de unidad y diversidad

El título del álbum y del tour, Black and White, no solo hacía referencia a la estética visual, sino también a un mensaje profundo de unidad y aceptación. Durante el concierto, Ricky dedicó un momento a hablar sobre la importancia de abrazar nuestras diferencias y celebrar la diversidad. Este mensaje resonó profundamente con el público, especialmente en una ciudad multicultural como Los Ángeles.

Conclusión: Un tributo a un ícono

El Black and White Tour en Los Ángeles fue mucho más que un concierto; fue una celebración de la música, la cultura y la humanidad. Ricky Martin demostró una vez más por qué es considerado uno de los artistas latinos más influyentes de todos los tiempos. Su voz sigue siendo poderosa, su carisma es inigualable y su conexión con el público es auténtica.

Para quienes tuvieron la suerte de asistir, esta noche quedará grabada en la memoria como un testimonio de la grandeza de Ricky Martin. No solo fue un espectáculo musical, sino una experiencia emocional que recordó a todos la fuerza transformadora del arte.

Calificación: ★★★★★ (5/5) Un concierto épico que ningún fanático de la música latina debería perderse.

Café Mientras Tanto jcp

[revistablancosobrenegro]

El Cartuja Center se rinde a Luis Fonsi en su gira 25 Años Tour

El Cartuja Center se rinde a Luis Fonsi en su gira 25 Años Tour https://ift.tt/mzpkyqe Luis Fonsi celebró sus 25 años de carrera por todo lo alto en Sevilla con un concierto vibrante en el Cartuja Center. Entre baladas inolvidables, ritmos latinos y una conexión especial con el público, el artista puertorriqueño convirtió la noche del domingo en una auténtica fiesta, demostrando por qué sigue siendo una de las grandes estrellas del pop latino. La noche del domingo en el Cartuja Center tuvo nombre y apellido: Luis Fonsi. El cantante puertorriqueño aterrizó en Sevilla con su 25 Años Tour, un espectáculo en el que repasó lo mejor de su trayectoria en una mezcla perfecta de baladas emotivas, pop vibrante y ritmos latinos que hicieron bailar a un público completamente entregado. Desde el primer instante, Fonsi dejó claro que la suya no sería una simple actuación, sino una celebración. “Sé que mañana hay que trabajar, pero hoy estamos aquí para gozar”, bromeó al inicio, provocando una ovación que marcaría el tono del concierto. Y vaya si lo lograron. Durante más de dos horas, el artista llevó a su audiencia por un viaje musical en el que nostalgia y fiesta se entrelazaron sin descanso. La primera parte del show estuvo marcada por el Fonsi más romántico, ese que construyó su carrera con canciones que han sido banda sonora de muchas vidas. Temas como Imagíname sin ti, Nada es para siempre y Roma –su reciente colaboración con Laura Pausini– fueron coreados con devoción por los asistentes, demostrando que su faceta baladista sigue tan vigente como el primer día. Sin embargo, el concierto no solo se alimentó de la nostalgia. Con el paso de los años, Fonsi ha sabido adaptarse a las nuevas tendencias, y el espectáculo se transformó a medida que avanzaba la noche. La energía subió cuando apareció en escena Antonio José para interpretar juntos Aquí estoy yo, en uno de los momentos más vibrantes de la velada. Muy impactante resultó el dueto con Elsa, concursante de un talent show La Voz apadrinada por Fonsi, con la que interpretó Girasoles. El gran punto de inflexión llegó en la recta final, cuando el artista desplegó todo su arsenal rítmico en un medley de bachata, salsa y reguetón que convirtió el recinto en una pista de baile. Y, por supuesto, no podían faltar sus éxitos globales: Échame la culpa y Despacito fueron el broche de oro de una noche en la que nadie pudo resistirse a cantar y moverse al ritmo de los himnos que redefinieron el pop latino. Luis Fonsi demostró en Sevilla que, después de 25 años de carrera, sigue siendo un referente absoluto de la música en español. Su capacidad para emocionar y hacer bailar con la misma intensidad lo consolidan como una estrella con luz propia, capaz de hacer vibrar a toda una ciudad en una sola noche.     via Música https://ift.tt/gKxSCio March 10, 2025 at 11:45AM