tikhposts-blog

[tikhposts-blog]

HURTS

Группа «Hurts» - это британский дуэт из Манчестера. Тео и Адам знали друг друга уже около 4 лет, когда в 2009 году образовали дуэт под этим названием.  Два человека не зря «нашли» друг друга совершенно случайно утром под дверью одного из манчестерских клубов, сразу поняли, что их взгляд на музыку и вкусы очень схожи, и тотчас договорились заниматься этим искусством профессионально. В первую очередь Тео и Адам заинтересовали друг друга с точки зрения специальности, а уже потом, спустя какое-то время произошло разоблачение лучших друзей.

Молодые люди рассказывают, что долгое время жили на пособиях по безработице, но, тем не менее, не хотели искать обычную работу. Все что они делали – это сознательно занимались любимым делом, много трудились и верили в неминуемый успех. Потому что не может быть иначе, труд и вера всегда вознаграждаются. Так что, история этих приятных британцев вдохновляет на доверие к собственной удаче, таких людей, как я или Ты, и я свято верю, что главное – запастись терпением и не бояться. И действовать с полной отдачей сегодня.

Вдохновителями “Hurts” являются такие гуру музыкального мира как Depeche Mode, Tears for Fears, Майкл Джексон, Принс. Адам и Тео не называют никого конкретно, они скорее говорят об эпохах, например диско и электроника 80-ых и 90-ых годов, одинаково как американская так и английская поп-музыка. Важно заметить, что их родной город Манчестер известем большим количеством известных исполнителей разных жанров, среди них Oasis, Take That, The Smiths, Joy Division (New Order), Revenge, The Courteeners и другие. Интересно как-то посетить Манчестер. Судя по всему, там должно быть много вдохновляющих заведений и людей, которые могут рассказать о прошлом уже всемирно известных персонажей, а также большое количество начинающих групп, таких как Hurts, которые только начинают свой извилистый музыкальный путь, выступая на сценах местных оснований, и где все пропитано этим уникальным английским стилем, а невероятный акцент можно услышать абсолютно из всех уголков множества улиц.

 Альбом “Surrender” является третьим по счету у группы, и увидел он свет в октябре 2015 года. Это  «умная» музыка жанра синти-поп. Ассоциируясь с внешним обликом парней, где преобладают черные, серые и в контраст к ним белые тона и британская сдержанность, их музыка не является безумной легкой или танцевальной, как это обычно бывает в синти, она дает внушительное понимание того, насколько у парней все продумано и слажено, а осознание того, сколько работы было проделано, объясняет, откуда этот шикарный голос и качественное звучание. То есть, простыми словами, мастерство на лицо. Тематика песен охватывает такие темы как одиночество, страхи, любовь, желание, внутренние проблемы

голос Тео Хатчкрафта является для меня одним из уникальных, обладающий очень приятным тембром и невероятно широким диапазоном. Когда ты слушаешь весь альбом, где было уже много разных точек развития, кульминационных моментов, периоды спада и спокойствия, паузы в виде проигрышей, и тут, под конец,  дело доходит до песни «Weight of the World», и ты слышишь припев, и голос солиста поднимается с неимоверной скоростью вверх почти к фальцету – это производит невероятное впечатление.

[tikhposts-blog]

NIRVANA

Порой местами кажется, что тебя специально долбят по мозгам гитарным рифом, потому что музыкальные построения композиций – несложные, аккорды и ритмы играют часто на повторении, выбивающийся из общего строя звук соло гитары, тексты довольно простые и, по словам Курта, являются НЕ главными в их творчестве и что ему на них все равно. Он даже как-то признался, что все тексты были записаны в одну ночь перед записью альбома.  Лично для меня эта группа – в первую очередь тяжелый звук, прокуренный низкий хриплый голос К, иногда так орущий что сил нет… бешено лупящий ритм установки, а соло гитара, кажется, вообще живет отдельной жизнью, поэтому иногда кажется, что сейчас все устанут к чертям, все бросят и закончат играть…но нет, действие продолжается…и, повторение за повторением, настоящая нирвана таки наступает.

 “Bleach” – первый альбом группы Nirvana. Тогда еще даже не существовала “Smells Like Teen Spirit”. Все мы запомнили Курта блондином, но сейчас стоит подметить, что во времена записи “Bleach”, этому парню было 22 года и выглядел он вот так (крайний справа):

[tikhposts-blog]

ZAYN - Mind Of Mine

Будучи тайным или не очень фанатом группы One Direction, еще со школьных времен, лично я Зейна Малика просто обожаю. Для меня он Зюша, и мне все равно, что он делает, можете уже начинать крутить пальцем у виска J Просто когда это талантище, то оно и в Африке талантище, а в таких вещах я знаю толк. Та что тут я, и вообще  о чем тут говорить, подобные вещи сами о себе все расскажут, сами дают о себе знать, сами происходят, не спрашивая, ожидает их кто-то или не то чтобы….

Проведя незабываемые 5 лет в популярном английском бойз-бенде One Direction, Зейн поблагодарил судьбу за этот шанс развития, новых знакомств, возможность быть узнаваемым, поднакопил денюшек и ушел в свободное плавание. Сначала он не хотел в этом признаваться обществу, но спустя год вышел его первый сольный альбом. Э эти пластинка настолько офигительная, что заняла практически все первые мировые чарты, долго светилась в разных топах, клипы Малика быстрее набирают последние миллионы просмотров, чем самих парней из One Direction,и это ошеломительный успех.

Зейну сейчас 23 и если он такими темпами будет двигаться дальше, следовать своему внутреннему голосу, то ему обеспечено будущее мега-стар.

Но, к сожалению, как раз такие как Зейн не стают супер-звездами в плане раскрученности и вездесущности. Парень мало общается с журналистами, еще со времен группы он всегда был «тихоней» и больше чем другие «в себе».

Саунд альбома это воплощение размеренности и невозмутимости, но в то же время бесстрастным назвать его нельзя.  Ведь в “Pillowtalk” много откровенных текстов интимного характера, в нем есть желание, восторг, вдохновение, связь, понимание, спокойствие, легкость. Уверенно могу сказать, что Зейн не побоялся выпустить в свет все как есть, стараясь по максимум остаться самим собой. Ведь в One Direction у него не было возможности по-настоящему себя проявить, потому что правила во всех группах всегда диктуются одним-двумя людьми «сверху». Но, тем не менее, материал накапливался… кое-что из этого удавалось реализовать с друзьями-коллегами, но большая часть оставалась неизданной. Не смотря на свой «тихий» образ, видно, что Зейн - уверенный в себе человек: он не боится искать, экспериментировать, не боится ошибиться, «не понравится», парень просто лепит глину из того что дано природой, и вот как круто получается. В таких случаях всегда круто получается, главное не бояться и слышать себя.

А еще Зюша невероятный стильняшка.

[tikhposts-blog]

MONATIK - Звучит

Интересно, можно быть человеком посредственным, не то чтобы очень положительным, и издавать безумно светлую музыку? – Разве что НЕ свою музыку. Вопрос может и глупый, но я специально акцентирую внимание на слове «светлый», потому что альбом «Звучит» - одно из самых чистых, легких, ярких, добрых собраний музыкальных композиций, которое я слышала в последнее время. Очень летняя и практически воздушная вещь, можно слушать днями подряд и не устанешь, в жару, возле бассейна,  в маршрутке, в наушниках, на танцполе, ставить на звонок телефона – звучит ВЕЗДЕ, подходит, в тему!

Удача долго усмехалась Диме лишь полуулыбкой, ведь с 2008 года где парень где только не был:  прошел испытания разными телевизионными шоу («Фабрика зірок», «Икс-Фактор», «Танцуют все!») выступал на подтанцовках, с разными коллективами, пробовал себя в сериалах.  Судя по всему, теперь Дима не по наслышке знает, что такое «тернистый путь к славе». За 7 лет активной деятельности он успел заявить о себе одинаково как о певце и танцоре, сейчас он является мультиартистом, хореографом и талантливым автором.  Угадайте, кто написал нашумевшую песню Лободы «40 градусов»?..

А песню «мокрая девочка танцует, мокрая девочка сохнет» ,возможно, слышали? Так вот, она из этого альбома, он вышел совсем недавно, в мае. Надо заметить, это единственная, как по мне, двусмыссленная песня в альбоме, ну зато хит. Все остальные добрые и светлые, я вам обещаю.

Таким, как Дима, не стыдно «в Европу». НУЖНО! Я вас уверяю, особенно любителей синти, хауса, дэнс, поп, включите, слушайте СЛОВА, это вещь. Когда у парня на первом месте любовь, им руководит вдохновение, рождается особенное творчество. В этом я уверена, потому что такие тексты как в песнях Димы не умом пишутся, а сердцем. Он страшно вдохновляет, заставляет верить в мечту и светлое будущее. Я вот послушала и стала чуточку добрее, верите? И вы станете, было бы желание :)

Так особенно сегодня чувства кипят.  Так говорят, а я не вижу их.  Так особенно сегодня люди шалят.  Так говорят, а я не вижу их.  Так особенно сегодня звезды горят.  Так говорят, а я не вижу их впредь.  Занят твой взгляд... 

Мы торопимся всегда все успеть, живем своими образами, сосредоточены на том, чего нам не хватает,  и не обращаем внимания на изобильную вокруг Вселенную. На такие выводы меня вдохновил собственный опыт и музыка, вроде такой, что у Димы. И мне все равно, какой это жанр. Вы только послушайте: «Важно не потерять веру в ангелов, что на плечах. Важно видеть свет, даже закрывая глаза. Важно слышать шум и счастья слезу ненарочную. Важно видеть что-то хорошее. Что-то хорошее есть внутри нас. Важно. Не стоит прятать, даешь хорошее напоказ!». Для меня не важно, как его зовут и какая у него внешность, не важно, какая у него жена и сколько детей, что он делал раньше и какие планы на будущее. А значительно для меня то, что человек сейчас пишет подобные песни – не банально о любовных приключениях или вечеринках, а о простых вещах вроде «даешь хорошее напоказ». Здорово, что все-таки он украинец, «наш», и что эту песню могут услышать миллионы, если бы только они захотели услышать. И хоть именно это песня – не из альбома «Звучит», она была написана раньше, какая разница, ведь все что ДАЛЬШЕ – больше...

«Меня вдохновляет ОНА: жизнь, радость, планета, страна, столица, беда, боль, мечта и т.д. Раньше находил вдохновение в грусти, но с возрастом понял, что это бессмысленное занятие, и начал копаться  в счастье».

Лихие серые будни закрыли свет, что ещё не гас. Давай придумаем, как оказаться там, где пока нет нас. А завтра обязательно будем спешить, привычка разбудит нас. Давай передумаем, и будем жить, жить каждый миг сейчас!

Хватит кричать на тучи. Не надо себя мучить, всё будет. Хватит кричать на тучи. Не надо себя мучить, всё будет. Хватит кричать на тучи. Не надо себя мучить, всё будет. Хватит кричать на тучи. Не надо себя мучить, всё будет.

[tikhposts-blog]

JAMES BAY - Chaos and the Calm

Джеймс Бей вообще очень увлекательный и юморной молодой человек. Несмотря на или благодаря этому образу со шляпой, узкими штанами, и своей худобой Джеймс производит впечатление музыканта интеллигентного. Говорит, что с детства увлекался музыкой, но пинком к желанию освоить инструмент послужила «Лейла» Эрика Клаптона, звучавшая из-под лестницы с первого этажа их помещения, когда маленький Джеймс находился на втором этаже около своей комнаты. Папа включил на весь дом, даже не подозревая о том, какое впечатление это произведет на ребенка. Таким образом, Жизнь говорит: мы никогда не знаем, чем нам обернется тот или иной случай, момент.

«Лейле», одной из самых значительных песен о любви в рок-музыке, в этом году исполнится целых 46 лет, а 25-летний Джеймс Бэй на самой престижной музыкальной премии Британии в 2016-ом выигрывает в номинации «лучший артист мужского пола», а также «прорыв года» , что почти как получить Грэмми, только в Англии, а, зная, какое влияние оказала эта страна в плане музыки на весь мир, понимаешь, насколько это престижно. Хотя, о чем это я, ведь Грэмми у него тоже есть – «Лучший новый артист»! Вот такие достижения всего лишь за 3 года активной деятельности.

Пластинка «Chaos and the Calm» была выпущена в 2014 году и является дебютной у артиста. Это очень неподдельные композиции, сразу чувствуется, что писал романтик. Кстати, Джеймс ведь все сам пишет, а именно такое творчество всегда является наиболее искренним. Послушайте, возможно, испытания и эмоции, которые пережила его душа, именно вам будут очень даже импонировать... хотя, скорее всего,  для понимания этого вам понадобятся знания английского. Блюзовые рифы вместе c приятным, иногда шепчущим тенором подарят отличный отдых вечером после насыщенного событиями дня, душевные тексты очень пригодятся тем, кто недавно расстался или поссорился со своей второй половинкой, а если слушать на тихой громкости, то можно смело «на ночь» - перед сном. Есть и более ритмичные песни с выразительными гитарными аккордами и ритмами, вроде “Best Fake Smile”, - под такие вряд ли уснешь, но зато нога сама буквально начинает подтупывать пот темп такой композиции, и можно, сам того не замечая, пуститься в пляс.

А вообще, от такого рода музыки настоящий кайф испытывается, когда слушаешь ее вживую!

[tikhposts-blog]

5 SECONDS OF SUMMER - Sounds Good Feels Good

На улице холодно и светит насмешливое осеннее солнце, а парни из 5SOS ждут-не дождутся, когда мир услышит их новый второй сольный альбом, спустя год после выхода первого.

За что я люблю музыку, так это за то, что она как никто другой дарит подходящее настроение и заставляет чувствовать, дотрагиваясь до чего-то такого,что просто невозможно объяснить словами. Рок - один из жанров объединяющий в себе все самое живое, что может предложить музыка, а именно звучание “живых” инструментов.

А здесь - все поют и все играют, неужели не здорово. И тогда уже даже не важно, о чем именно поет группа, потому что всегда самое ценное - это энергетика, и когда людей объединяет одно лишь звучание.

Потрясающе, когда существуют вещи, дарящие беззаботность и хорошее настроение. Viva la молодость и свежесть, с которой она врывается в такой старый наш мир. Вот только бы еще “взрослые” не забывали, что они - это не их ум и тело, а тот огонек внутри, который горел, когда им было 5, 10, 20 лет, и будет гореть вечно.

Не нужно знать, куда вы идете. Не нужно знать, зачем вы идете. Все, что нужно знать, это то, что вы идете с радостью, потому что, если вы идете с радостью, вы не можете идти неверно.

Долой грусть и плохое настроение. Наша жизнь - это постоянное колебание: события приходят и уходят, слепив из нас определенную форму, а настроение - это аккомпанирующий оркестр. Да, сложно это все регулировать, особенно когда находишься в самом центре круговорота, так не проще ли вообще не вмешиваться? Если грустно, погрусти. Весело - так веселись. Одно сменится скоро другим, потому что одно не смогло бы существовать без другого. И так со всем; ты высокий, только если есть низкий; худой, если существует толстый. И в этом вся жизнь, а наше с вами задание - принимать, отдавать и наслаждаться.

[tikhposts-blog]

HALSEY - Badlands

-...что вы думаете о нашем подлунном мире?

-Я ничего о нем не знаю.

-Говорят, с этого начинается мудрость. Когда человеку семнадцать, он знает все. Если ему двадцать семь и он по-прежнему знает все - значит, ему все еще семнадцать.

Еще до выхода дебютного альбома, 21-летнюю певицу Холзи успели раскритиковать и перехвалить почти одновременно, не услышав большей половины пластинки. Многие возлагают на нее большие надежды, потому что она мало похожа на кого-то из очень известных теперешних поп-див. Вместе с Холзи ворвалось что-то новое и неизведанное массовостью, и я сейчас не о стиле исполнения, а о контексте - ведь каждый артист своей подачей, своей позицией, внешностью, устными словами и текстом в песнях проектирует что-то сугубо индивидуальное, внутреннее. Что даже сложно описать словами.

“Поп-дивы”. Хоть альбом отнесли к жанру альтернатива, его костяк - это поп-звучание, смешанное с панк-роком. Но не представляйте себе реальный панк и настоящий рок, здесь стоит взять за основу электронику с инди, а потом только присыпать панком и роком.

Какие горизонты предстоит еще нам для себя открыть, когда вот так уже можно с легкостью смешивать настолько непохожие жанры! Молодое поколение жаждет чего-то нового, иногда даже думаешь, ну сколько уже можно, на сколько их еще хватит. А они с каждым разом угощают все новыми и новыми вкусами, что аж голова кружится от этих невероятных запахов, ты ешь и ешь, и целый месяц наесться не можешь. А потом наступает момент, когда тебе хочется обычной жареной картошки или борща. И ты включаешь музыку, которую заслушивал до дыр в школе. И по��ле такого количества нового старое воспринимается уже совсем по-другому....

Если в слове Halsey переставить кое-каким образом буквы, получится слово Ashley. Догадались? Да, так зовут юную американскую исполнительницу. Но вообще, Halsey - это улица в Бруклине, где Эшли какое-то время долго жила. Звучание слова ассоциирует каким-то образом ее индивидуальность, у кого развита фантазия, можете начинать.

Несложно догадаться, о чем может петь девушка. Несмотря на всю органичность Холзи, она поет о все тех же вещах. Мальчики со своей любовью во все времена одни и те же, и чувства испытываются одинаковые. Но в песнях Холзи нет рыданий и руковздымания, а в основном трезвый взгляд на вещи.

Поэтому в этом альбоме не только любовь, а жизнь в целом.

Разговоры льются рекой ежедневно, ведь существование так многообразно. Мы часто уверены, что знаем лучше, и с крепкой схваткой беремся переубеждать противника. Но к настоящей истине никогда не докопаешься своим умом. Она настолько проста и о��ычна, и всегда рядом, и она сама решает, когда ей появиться к тебе, а когда еще рано. Если это действительно важно, человек сам поймет, что был неправ, когда придет на то время. Поэтому не лучше ли лишь наслаждаться и, если угодно, запечатлевать с помощью творчества пройденный путь? Когда в 80 лет ты осознаешь, что так ничего и не понял в этой жизни, так хоть вспомнишь через фрагменты, как весело тебе было.

[tikhposts-blog]

RIHANNA - Talk That Talk

И пока не за горами новый альбом Рианны, давай послушаем на этот момент ее предпоследний.

“Talk that talk” - это танцевальный поп-r’n’b, включающий быстрые клубные песни, неопрятные поп-песни и среднего темпа вдохновляющие баллады. Именно сюда вошли знаменитые хитяры “We found love” и “Where have you been”. Тут и дэнсхолл в стиле рэгги, и вечный хип-хоп, и относительно молодой хауз.

По сравнению с предыдущим альбомом Робин “Loud” (откуда мы знаем “Only girl (in the world)”, “S$M”, “California King Bed”), в этом появились тяжелые басы и грубые звуки, в том числе электро ударов и внушительных синтезаторов. Рианна сделала еще один неожиданный поворот. Дерзкий и “уверенный в себе” альбом получился, очень красочный. Но иногда проглядывается в текстах и звучании слабинка, и ранимость, и девичье такое...такая. Нежность. Не получается у Рианны спрятать свою натуру, как ты не старайся, за всеми эти образами живет романтичная милая девушка, которой ее профессия приказала придушить свою скромность, чтобы та не мешала.

За быстрыми, вызывающими и мигающими как разноцветные огоньки мелодиями прячется истина, которая ежедневно приносит столько страданий. О которой все поют и пишут, но только когда она касается именно их, и задевает их “эго”, мнимое “чувствами”. Ее сравнивают с душевным бальзамом и невероятными физическими ощущениями. Конечно, это любовь.

Everybody wants something Gotta want something What are you living for? Everybody needs something Fighting for something I know what you're fighting for Cause we all We all want someone there to hold We just want somebody We all wanna be somebody's one and only We all wanna be warm when it's cold Yeah yeah yeah

We all want love

Но почему люди воображают себе, что любовь - это только эмоции в сторону какого-то одного определенного человека? Почему ценится и возвышается только та любовь, которая есть воплощением двоих?

[tikhposts-blog]

TAME IMPALA - Currents

Tame Impala - это погружение в океаническую глубину, когда вода становится все холоднее, в ушах только слышно шум все сгущающегося давления, а над головой свет меркнет и меркнет, пока темнота окончательно не поглотит тебя или не задушит своей тяжестью.

I was raging, it was late In the world my demons cultivate I felt the strangest emotion but it wasn't hate, for once Yes I'm changing, yes I'm gone Yes I'm older, yes I'm moving on And if you don't think it's a crime you can come along, with me Life is moving, can't you see There's no future left for you and me I was holding and I was searching endlessly But baby, now there's nothing left that I can do so So don't be blue There is another future waiting there for you I saw it different, I must admit I caught a glimpse, I'm going after it They say people never change, but that's bullshit, they do Yes I'm changing, can't stop it now And even if I wanted I wouldn't know how Another version of myself I think I found, at last And I can't always hide away Curse indulgence and despise the fame There's a world out there and it's calling my name And it's calling yours, girl it's calling yours too It's calling yours too, it's calling yours too, it's calling yours too It's calling out for you Arise and walk, come through A world beyond that door is calling out for you Arise and walk, come through It's calling out for you Arise and walk, come through A world beyond that door is calling out for you

Но потом ты ощущаешь мощный прилив сил и непреодолимое желание выбраться, выбраться вверх, наружу, к солнцу, людям, и впитывать в себя этот свет и эти краски, эти улыбки и слезы, обнимания и поцелуи, и наслаждаться, наслаждаться, наслаждаться...

Это третий студийный альбом австралийской группы, которая играет в жанре психоделический рок. Его ассоциируют с разными психоделиками и хиппи. Не знаю, насколько именно у этих парней все связано с ЛСД и другими веществами, но за пределы своего существования действительно удаляешься, если слушать от начала до конца. Что касается хиппи, то внешний вид каждого из Tame Impala подсказывает, что влияние есть, интересно только, насколько это затрагивает их мировоззрение.

Записывались Tame Impala сами у солиста дома, продюсировали тоже сами.

Аура одиночества. В этом есть что-то магическое. Им удается манипулировать настроением слушателей. Хорошо подойдет под те моменты, когда у тебя “философское” настроение. Или же когда ничего не хочется. А у вас было такое?

[tikhposts-blog]

NEW POLITICS - Vikings

В двух словах - звонкий голос и позитивная энергетика. Танцевальные и рок-мотивы, а еще дерзкий и зажигательный поп-панк сделали этот альбом. Почему “Vikings”? Пока не ясно, будем разбираться.

Наверно, каждый артист в начале своей деятельности сталкивается с разными препятствиями: когда его не хотят воспринимать “настоящего”, заставляют писать что-то определенное, когда элементарно нет денег записать сингл-пластинку, или же когда на концерты приходит не настолько много народу, как хотелось бы. New Politics не были тому исключением. Официально они начали деятельность как группа в 2009 году, но до этого около трех лет просто играли вместе и сочиняли песни, пока до них “не дошло”, что называется. Не дошло, что можно зарабатывать своим творчеством деньги, раз так нравится!! но сейчас не об этом.

“Vikings” они записывали, грубо говоря, в автобусе, во время предыдущего тура. Почти все артисты в интервью разным масс-медиа перед релизом новой части своей работы говорят, что “это лучшее, что мы до сих пор делали. мы так взволнованы, и так горды”. Опять-таки, New Politics  не были тому исключением. Каждый альбом открывает новые стороны и возможности артиста. Не существует деградации, разве что по чьему-то субъективному мнению; если выпускается пластинка - это уже развитие. С каждым новым альбомом артисты сами лучше узнают себя, открывают в себе разные стороны и наклонности. Обретают все большую уверенность. Это отличное средство самопознания, и им очень повезло в этом плане. Я имею в виду, музыкантам и писателям. Благодаря своим работам они все лучше и лучше узнают самих себя. А потом еще и получают за это деньги и признание, если повезет.

Ты никогда не знаешь, чего тебе захочется в следующий момент, и если в создании чего-то полностью отдаваться каждой текущей секунде...что может быть лучше? Иногда я сама жалею, что не играю в какой-нибудь группе. Но потом вспоминаю про свою запылившуюся гитару на шкафу и...лучше вернемся к New Politics с их “Vikings”.

В одном альбоме смешались диско, поп, панк и рок! Сейчас модно смешивать электронику с “живыми” инструментами - такое тут тоже имеется. В альбоме 11 песен, из них штуки 2-3 относительно медленные. Но грусть все равно не захватывает своими ручищами. Мне кажется, это все из-за голоса солиста: игривый тембр не может позволить всплакнуть или хотя бы элементарно заскучать, и ничего ты с этим не поделаешь. Кстати, я, кажется, совсем забыла сказать, что они из Дании? ну по обложке альбома, если кто заметил ФЛАГ, понятно

Ах, да...так почему же все-таки “Викинги”. Все дело в силе и уверенности. Парни говорили, что в этот раз не старались писать какие-нибудь синглы, а думали о том, чтобы угодить в первую очередь себе и своим чувствам. И поэтому ощущают себя теперь уверенней. Ну оно всегда так - здорово, когда знаешь, чего хочешь, и чувствуешь себя в “своей тарелке”. Так вот: сильные. могучие. решительные. уверенные в себе. “Vikings” by New Politics

[tikhposts-blog]

JESSIE J - Sweet Talker

Эффектная британка Джессика Эллен Корниш. Этот ее третий альбом - такой себе огонек в тихом поле. Начинается со вспышек на маленькой травинке и заканчивается огромным пожаром, что сверкает всевозможными жаркими цветами: красным, оранжевым, золотистым, желтым и, наконец, черным. А дым вокруг - такое себе уносящееся вдаль эхо этого звонкого голоса, который знатоки охарактеризовали бы как меццо-сопрано.

No I'm not a liar Just don't know how to tell you the truth All we need is time We don't know why we do what we do But we do

Действительно, ее голос - это сплошной крупный, иногда тяжелый звук, очень насыщенный и местами очень звонкий. При этом низкие ноты всегда мягкие. Мощь этого голоса иногда просто разрывает на куски и начинает болеть голова, если много слушать. Энергетика подачи в целом, даже в спокойных и грустных песнях, нисколько не уступает. И от этого, если тебе песня очень понравилась, она становится вдвойне безжалостней, потому что с невероятной быстротой и ловкостью она попадет прямо в цель, прямо в сердце.

On a night like this Just don't know what I'm trying to prove No we can't predict The reasons why we do what we do

Джесси является талантливым автором. Помимо песен “для себя” девушка написала известные хиты, например, для Криса Брауна и Майли Сайрус. Еще Джесс обладает эффектной внешностью с длинными ногами, ну разве не создана для сцены? Работая в музыкальном бизнесе 10 лет, ей не удалось стать мега популярной, но в родной Великобритании - она одна из ведущих современных поп-певиц.

When you fall in love You can't help it when you act like a fool When you look above You see the reasons why we do what we do What we do, what we do

И пока в наших ушах сливается ритмичный хип-хоп и мелодичный соул от Джесси Джей из третьего альбома, у девушки в запасе уже есть стопка песен для четвертого.

Ain't got a shotglass in my fist To spill it away on my business Telling these strangers about you I'm getting too, I'm getting too, I'm getting too Personal, getting too personal Personal with you

С такими темпами так и до Бейонсе с Рианной недалеко!

[tikhposts-blog]

JOHN FRUSCIANTE - Shadows Collide with People

Когда-то, в далеком 2004 году, человеку, живущему музыкой, с фамилией Фрушанте, надоело, что его считают непрофессионалом с точки зрения сольного исполнителя, и он психанул и потратил $150 тыс. на запись и продюсирование своего 5 альбома.

Это первый и единственный альбом, в котором на ударных играет барабанщик родной группы Джона Чед Смит. Фли тоже сыграл на басу в одной песне. Ну и Джон Клингхоффер участвовал, куда же без него-то.

Судя по ноткам и ритмам, “Shadows collide with people” получился живее и веселее многих других работ Джона. Замысловатые тексты никуда не делись, и тяга к экспериментаторству тоже. Слышали про такой жанр как “экспериментальный рок”? Кто знает Фрушанте, подтвердит - Джон еще тот выдумщик. Вечно его тянет в неизведанные пространства, иногда и правда начинаешь верить в то, что он как избранный получает сигналы из космоса: какие звуки записывать и что сочинять. Но это ведь и есть настоящее творчество, и никакая поп-музыка не выстоит рядом. Хотя, что сравнивать, цели ведь у них разные...

Засела в голове одна строчка, напишу-как я под нее кое-что.

...and you can’t function someone besides who you are...

Все пробовали. Каждый человек хоть раз в жизни пытался казаться тем, кем не является на самом деле. Ведь всегда хочется выглядеть краше, и в физическом плане, и в плане “душевном”: качеств, поступков, характера. Но когда ты пренебрегаешь своим реальным “Я”, действительность тоже тобой пренебрегает. Забывая себя самого, ты перестаешь видеть людей и вещи в их истинном свете, и тогда ты живешь иллюзиями. И ты устаешь, очень сильно. Пытаться стать лучше, воспитывать характер - это одно дело, а строить из себя, то, что, как тебе кажется, хотят видеть в тебе другие, - совсем иное. Рано или поздно все приходят к выводу, что настоящая радость не требует никаких жертв, ни от кого и никогда. Люди очень заблуждаются, считая, что принося в жертву себя самого, смогут быть счастливыми и осчастливить другого.

[tikhposts-blog]

СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ - The Best

Сергей Лазарев в детстве занимался спортивной гимнастикой и пел в разных музыкальных ансамблях, снимался в “Ералаше”. После школы поступил на актера в известную Школу-студию МХАТ, но еще до этого стал участником группы Smash!! со своим коллегой Владом Топаловым. Это случилось в 2001 году, можно считать это время началом сценического творчества Лазарева. Группа Smash!! просуществовала 6 лет, а потом Сережа начал петь сольно. Если посчитать, то узнаем, что его карьере сольного певца скоро исполнится 10 лет.

А вы знали, что у Сергея Лазарева в  основном англоязычные песни? Вот и я не знала. В этот альбом вошли, по видимому, лучшие его “хиты”. И что не сказать правду, там действительно хиты. Каждая песня, как ни у кого другого, создана для того, чтобы звучать из эфиров радиостанций. Почти все композиции зажигательные; звуковая легкость и простота делает их приемлемыми для массового слушателя. Его песни - идеальный вариант для того, чтобы своим звучанием из какой-нибудь торговой точки разбавлять монотонный ритм торопящихся пешеходов на улице, отвлекать их от грустных мыслей и своим битом бодрить, задавать темп и хорошее настроение. Грустные песни Сережи Лазарева очень кстати окажутся, как несложно догадаться, в какую-нибудь мрачную погоду, когда хочется погрустить. Или же под них можно снять красивое видео, где еще раз разойдутся пути двоих, тоской окутает густой туман, а если повезет, то фейерверки любовного счастья засверкают яркими огоньками в красивом звездном небе.

Сережа обладает достаточно высоким сильным голосом, а тембр у него, не побоюсь этого слова, “сладкий”. Такой голос отлично сочетается с шумовыми эффектами, под него можно, если захотеть, лепить качественные ремиксы.

Лазарев не раз говорил, что главным ориентиром в творческой деятельности для него является американская поп-музыка. Влияние действительно очень ощущается. Может быть, некоторые американские поп-гуру уже услышали русского Сережу и, что называется, “заценили”. Я бы пожелала ему этого.

Жаль, что Сергей только певец, а не музыкант. Сейчас, обладая его возможностями, можно было бы создавать замечательную музыку, и вкладывать в нее все то, что можно было бы сказать словами, даже больше.

[tikhposts-blog]

ПОТАП И НАСТЯ - Щит и Мяч

В Украине Потапа и Настю слышали и знают все. Одни, не стесняясь, на всю включают в машине по дороге домой, другие ни кому не рассказывая балдеют в наушниках и дома, третьи открыто выражают свое недовольство, презирают, и называют “попсовым фуфлом”. Имеют право существовать все мнения, и это действительно “попсовое”. Фуфло или нет - решать исключительно каждому отдельно.

Музыка. Обвинять Потапа и Настю в безвкусии просто глупо, или же делается это от неведения, нежелания или неспособности услышать. У ребят есть ощущение “правильной” музыки. Этот альбом может послужить тому подтверждением, потому что в нем удивительно гармонично соединяются легкий рок с настоящим r’n’b и простонародными мотивами “под баян” и запевами Насти. Музыка очень легкая и ритмичная, а куплеты поражают своей простотой. Кто-то может считать их музыку бестолковой, но в сущности своей “бестолковый” - это когда одинаковое “тыц-тыц” на протяжении 5 минут. Здесь же все разнообразно. А если вы с этим не согласны, значит, вы слышали 2-3 песни по телевизору и спешите делать выводы.

Слова. Не знаю, Потап сам сочинил все песни или нет, но раньше я всегда удивлялась, как вообще такое можно придумать. Комбинации звуков в словах создают в итоге фразы, из которых позже в общей картине вырисовывается смысл. И опять за “простоту” и “бестолковость”. Тексты песен часто не грешат этими эпитетами, но называть их глупыми нельзя. Потому что по-настоящему глупый человек до такого решения никогда не додумается. Куплеты и припевы Потапа “говорят” напрямую в головы и сердца миллионов граждан, граждан работающих и учащихся, и ничегонеделающих граждан. Ну и что, что часто пошлые. Вокруг все пошлые, просто это не принято озвучивать в обществе “нормальном”. И если ты в следующий раз опять будешь краснеть и морщиться, когда услышишь “не люби мне мозги” из динамиков, постарайся вспомнить себя самого, раздраженного и в плохом расположении духа, произносящего, в уме или вслух, эту фразу.

Папа, папа, ты лучше всех, ты знаешь - это папа. Мне не хватает твоего - "Иди сюда, растяпа". И если б был Хит-Парад из пап. То победил бы твой храп, слышь, пап? Я замечаю за собой твои ужимки, father! Твои привычечки во мне сильнее с каждым разом. Ведь мы по родам и местам рождения, мы гранит. Мой сын всё приумножит и конечно сохранит. Кто рукою маме машет под роддомом? - Это мой Отец! Кто меня с бантами провожает в школу? - Это мой Отец! Кто на выпускном ругался из-за места? - Это мой Отец! К жениху ведёт его невесту... - Это мой Отец! Папа вам не мама! Папа вам не мама. С папой можно всё! С папой можно всё! Мой папа - лучший самый! Мой папа - лучший самый. Такое, вот, кино. Кино, кино, кино.  

Этот дуэт рассчитанный на массовость, вездесущность и прибыль. Музыка ведь тоже бизнес, но это не значит, что тогда она лишается души. Чтобы петь и сочинять песни, как у Насти и Потапа, нужно быть Потапом �� Настей, то есть талантливыми, раскрепощенными и сообразительными. Смекалка Потапа и внешность Насти за 10 лет их общей деятельности привели их к ожидаемому успеху. И что в этом плохого?

Благодаря, опять-таки простонародному, лексикону, они понятны людям из всех слоев общества. Когда будничная рутина так засасывает, что ты приезжаешь домой и только и делаешь что ешь и пялишься в свой комп или телек, и ни о чем не думаешь. Ты заслуживаешь отдых, это понятно, но так продолжается изо дня в день, и тогда и песни Потапа и Насти играют из всех радиостанций изо дня в день. Их песни для тех случаев, когда понимаешь, что невозможно постоянно из себя строить серьезного и правильного. То есть - на каждый день.

Позвоните своим родителям. Бабушку через дорогу переведите. Дайте нищему, воздайте Всевышнему, - и вернется вам в тыщу раз. Больше вас не держим мы, итак отдали Вам души свои взаймы. В аренду оставили сердца... Кто-то скажет: "Попса", кто-то скажет: "Два красавца!" Да, мы с моим приятелем - ребята с понятиями. Не стреляй, если можешь не стрелять! Обожай детей, а старших - нужно уважать! Люби Родину, семью, друзей... Люби вокруг себя простых людей. И если чувствуешь, что ранен и избит - То включай еще раз этот ОЛД СКУЛ ЩИТ!

[tikhposts-blog]

THE SHOES - Chemicals

Маленький молоточек выстукивает четкий ритм по железной поверхности. На заднем плане шум создает эффект заполненности и непрерывности звучания. Один голос не открывая рот подпевает в такт, другой растягивается, выпевая какие-то слова, только и слышно “ты”, “я”, “лондон”, “создан”, “скажи мне”. Ты иногда лишь проектируешь свет своего внимания на эти слова, ведь голоса - это дополняющая часть к молоточку, у него соло, он исполняет первую партию.

Кто такие эти “The Shoes”? Да сама не знаю. Известно только, что это электро-рок дуэт из города Реймс во Франции. Это их третий альбом по счету (первый вышел в 2009 году), также у них есть много сайдовых проектов и EP’s, даже с Шакирой (все помнят песню “Loca”?...) Нужно мне лучше учить французкий, тогда бы больше смогла рассказать, потому что интервью с парнями на ютубе только на французком.

Но какая, в сущности, разница, откуда и кто эти парни, если их “Chemicals” и правда иногда так обволакивает своими химическими флюидами, что даже слов песни не слышишь? Сами они охарактеризовали жанр альбома как INDIE DANCE POP. Много электроники, звуковых эффектов, приятные голоса, приятная атмосфера. Иногда можно услышать рОковые нотки в образе гитары. А в некоторых песнях даже нотки хип-хопа в образе ритмичного речитатива! (для тех кто не понял - это обычный реп) Вот такой вот микс.

Одна из 10 песен в альбоме - “Give it away”. Эта фраза в последнее время часто попадается мне на глаза. Произнося ее, каждый имеет ввиду свое. Отдать ЧТО? и отдать КУДА? “away” - это как? Ответом на этот вопрос может послужить чьи-то очень поучительные слова: “Настоящая забота о будущем состоит в том, чтобы отдать все  настоящему”. Будешь жадничать и зажимать у себя что-то, боясь остаться голым, холодным и голодным, таким и станешь. По-настоящему свободный человек тот, кто не боится быть свободным от всего.

[tikhposts-blog]

ARIANA GRANDE - Yours Truly

Уже с названия так и попахивает преданностью. Сладкий, но сильный голос, миловидная внешность, молодой возраст (20 лет было, сейчас уже 22). О чем еще может петь столь юная певица в своем дебютном альбоме?  Альбом можно назвать своеобразным “love-letter”, в котором девушка изливает все свое обожание, восхищение, игривость и заигрывание. Ее сравнивают с Мэрайей Кэри, говорят, заменит всемирно известную звезду на певческом поприще, когда та уйдет на пенсию.

А правда, ведь у Арианы Гранде еще все впереди. Мэрайя Кэри - не единственная, кто повлиял на становление Арианы как певицы. Среди своих вдохновителей Ариана называет также Кристину Агилеру, Уитни Хьюстон и Эми Уайнхауз. И это действительно ощущается в альбоме.

“Yours truly” - полностью поппи-ар-эн-бишный: там и треки для вечеринки, и душевные под пианино. Девушка работала над ним три года, чем очень гордится, потому что “музыка очень много значит для нее и она хотела убедиться в том, что сделала все, как надо, как действительно ощущает”. В альбом также вошли и дуэтные композиции с такими исполнителями как Big Sean, Mac Miller, Nathan Sykes и Mika.

У Арианы Гранды нежный и утонченный стиль, очень “girly”. Добавьте сюда в своем воображении еще голос с хрипотцой, которая пропадает во время пения, мягкий тембр, достаточно широкий диапазон и умение петь фальцетом. Вот вам и Ариана.

Напоследок хочу написать пару мыслей, вдохновленных альбомом Арианы. Раз уж мы заговорили о любви и парнях, девушки, вы так часто пилите своим мужчинам головы, даете советы и пытаетесь из лучших побуждений исправить его в лучшую сторону. Дайте возможность своему избраннику ощутить себя благородным рыцарем, хвалите его и никогда ни с кем не сравнивайте. Мужчины испытывают душевный подъем и прилив сил, когда чувствуют себя нужными. Женщины испытывают душевный подъем и прилив сил, когда чувствуют, что О НИХ есть кому позаботиться.

[tikhposts-blog]

THE NEIGHBOURHOOD - I Love You

Видишь этот густой темный дым? Это твоя голова взрывается от тобой же созданных проблем. Слишком многого мы боимся, слишком часто переживаем. Любим перекладывать ответственность за свою жизнь на кого-то другого, обвинять судьбу, карму, родителей и т.д. Молния никогда не поразит дом, если только тот сам не навлечет ее на себя.

“I Love You”.

Фраза “Я люблю тебя” в последнее время, кажется, утратила былую значимость. Зачем люди ее так часто произносят? The Neighbourhood задались этим вопросом, и хотели обратить на это внимание слушателей. “Слово, как воробей....” гласит старая пословица. “Я люблю тебя” - очень мощное выражение; в некоторых случаях оно способно творить чудеса. И точно так же спустя какое-то время может ранить.

Это мрачный альбом. В некоторых местах напоминает на мантру своим медленным ритмом и шумовыми эффектами. В нем освещаются темы человеческих слабостей и страхов, а также темы любви и Бога. Инди-рок и хип-хоп вместе создали смесь чего-то воздушно-отравляющего. Вот так послушаешь, и спускаешься на низшую точку своей жизненной волны “Я говно - Я гений”. Шутка.

The Neighbourhood - это 5 парней из Калифорнии, которые начали свою творческую деятельность как группа в 2011 году. Они утверждают, что у них есть четкое видение своей общей картинки и имиджа, этим объясняется их появление в масс-медиа только в черно-бело-серых тонах. Кому интересно, посмотрите в просторах сети - вы увидите только такого цвета фотографии The Neighbourhood. Д��же все видео на ютубе с ребятами такого цвета.

В конце октября этого года должен выйти второй студийный альбом парней. Интересно, услышим ли мы в нем нотки оптимизма и радости.