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Cartel Exposición Lhasa-Vegas

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Folleto informativo

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La Exposición

Para el público general, la mención de la palabra “Tíbet” evoca imágenes de imponentes y escarpadas montañas cubiertas de nieve y banderas de colores con inscripciones de sutras; imágenes de templos buddhistas decorados con mandalas y thangkas de cuyo interior proceden los murmullos de los monjes y sus mantras, el olor del humo del incienso de las plegarias, el sonido del gong resonando en los valles y de los yaks resoplando en las laderas.  La palabra “Tíbet” lleva consigo un aura de misticismo y espiritualidad intrínseca, tan difícil de separar de su significado como lo es intentar separar la Coca-Cola, Hollywood y la música pop de la palabra “Estados Unidos”. Pero al igual que Estados Unidos, el Tíbet es mucho más que todo eso.

El arte sirve en muchas ocasiones de vehículo para la cultura, capaz de transportar imágenes y conocimiento de una sociedad a la otra punta del mundo. Así pues, con esta exhibición nos proponemos dar voz al arte tibetano “de hoy en día” a través de las obras de 12 renombrados artistas tibetanos contemporáneos cuyas obras se caracterizan por la combinación de técnicas, soportes y elementos de la tradición tibetana, con estilos, imágenes y temáticas de la modernidad, muchas veces inherentes en la sociedad de consumo de hoy en día. Las obras escogidas tratan temas y preocupaciones actuales muy presentes en la sociedad tibetana, de la misma manera que también hablan sobre problemáticas universales que podemos encontrar en todo el mundo. Algunos ejemplos serían: la represión del Tíbet, la voluntad de desmitificar la cultura tibetana, la confluencia de distintas culturas, la pérdida de la identidad y la herencia cultural, el choque entre la cultura occidental y la tradición tibetana, la degradación ambiental…

Esta exhibición cuenta en total con 36 obras de arte de los siguientes artistas: Gade, Benchung, Ang Tserin Sherpa, Tsering Nyandak, Nortse, Dedron, Kesang Lamdark, Tsewang Tashi, Gonkar Gyatso, Tenzing Rigdol, Jhamsang y Penba Wangdu

PD: Si sólo os interesa un artista determinado, podéis encontrar sus obras directamente en la columna de la izquierda haciendo clic en su tag/nombre.

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Nuestro Objetivo

Esperamos poder cambiar en mayor o menor grado esta imagen tan homogénea y mitificada del Tíbet y ofrecer una más realista y ajustada a la actualidad. Y aunque pensamos que no hay mejor manera de conocer un lugar que visitarlo personalmente e imbuirse en su cultura, creemos que las obras de estos artistas son un buen medio para comenzar la transición hacia un mayor grado de conocimiento del Tíbet contemporáneo. Además, queremos dar a conocer a estos grandes artistas que han gozado de gran popularidad y reconocimiento en el extranjero pero todavía no son conocidos en nuestro país.

Por otro lado, también cabe destacar el elevado valor artístico de las obras expuestas, que llamarán la atención de todas las personas independientemente de si éstas sienten algún tipo de interés o conocimiento previo acerca del Tíbet.

Para acabar, y utilizando la misma frase que Gade, esperamos que esta exposición produzca un choque cultural a los visitantes que vengan con ideas preconcebidas y sirva como fuente de interés para todas las personas que quieran saber más acerca del arte tibetano contemporáneo.

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Penba Wangdu

Nació en Shigatse, Tíbet, en 1969. Se graduó en la Facultad de Arte en 1991 y ahora ejerce de profesor en la facultad de Bella Artes en dicha universidad.

Sus obras reflejan esfuerzos por combinar el pasado con el presente, lo tradicional con lo contemporáneo. Es uno de los pocos artistas vivos que continúa utilizando minerales de piedras molidas, mientras que sus obras transmiten las preocupaciones y reflexiones de la época contemporánea, especialmente sobre cómo fue cambiada la tierra natal de los tibetanos, cuestionando la pérdida de las sensaciones de origen e identidad. Las obras de Wangdu también ofrecen un giro en la representación visual de los temas típicos de la tradición budista tibetana como la ansiedad por la envidia y la lujuria.

Fuente:

http://www.artnet.com/artists/penba-wangdu/biography 

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Autor: Penba Wangdu

Título: Demonio del Tíbet

Año: 2012

Materiales y técnica: Pigmentos minerales, ropa

Dimensiones: 187 x 93 cm

Museo: Museo de Arte de la Universidad de Colorado

Fuente:

http://5065.sydneyplus.com/CU_Art_Museum_ArgusNet/Portal.aspx?lang=en-US&p_AAEE=tab6&g_AAEN=%7Bs%3AAAFN%7D

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Autor: Penba Wangdu

Título: Lujuria, Envidia, Celos

Año: 2005

Materiales y técnica: Pigmentos de tierra sobre tela

Dimensiones: 70 x 95 cm

Museo: Museo de Arte de la Universidad de Oglethorpe 

Fuente:

https://www.flickr.com/photos/commongroundsproject/sets/72157625796924279/

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Autor: Penba Wangdu

Título: Vínculos de Creación

Año: 2007

Materiales y técnica: Pigmentos de tierra sobre tela

Dimensiones: 68,5 x 198 cm

Museo: Museo de Arte de Rubin

Fuente:

http://crowcollection.org/exhibition/tradition-transformed-tibetan-artists-respond/

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Jhamsang

Nació en Lhasa en 1971, trabaja en la Oficina Estatal de Asuntos Religiosos. Es miembro y uno de los fundadores del Gedun Choephel Artists' Guild. En 1988 se convirtió en aprendiz del maestro Tenpa Rapten, un pintor de thangkas. Desde el año 1991, ha estudiado diversas carreras como biología, chino, informática y arte. A partir de 2008 siguió con su licenciatura de arte tradicional en la Universidad del Tíbet.

Su expresión del Tíbet contemporáneo es el resultado de la asimilación del pensamiento y la yuxtaposición de técnicas tradicionales con nuevas imágenes. Una forma de cuestionar el pasado, el presente y el futuro, la tradición y la innovación, la historia y el cambio.

Fuente:

http://www.artnet.com/artists/jhamsang/biography

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Autor: Jhamsang

Título: Sol, Luna y Estrella

Año: 2006

Materiales y técnica: acrílico, turquesa y conchas sobre lienzo

Dimensiones: 157 x 119 cm

Museo: Museo de Arte de la Universidad de Colorado

Fuente:

http://asianart.com/exhibitions/waves/17.html

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Autor: Jhamsang

Título: Tara

Año: 2008

Materiales y técnica: pintura acrílica, canvas

Dimensiones: 113 x 102 cm

Museo: Museo de Arte de la Universidad de Colorado

Fuente:

http://5065.sydneyplus.com/CU_Art_Museum_ArgusNet/Portal.aspx?lang=en-US&p_AAEE=tab6&g_AAEN=%7Bs%3AAAFN%7D

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Autor: Jhamsang

Título: Mr. XXX

Año: 2010

Materiales y técnica: Impresión digital, pantalla de seda, collage y acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 198 x 129 cm

Museo: Museo de Arte de la Universidad de Colorado

Fuente:

http://5065.sydneyplus.com/CU_Art_Museum_ArgusNet/Portal.aspx?lang=en-US&p_AAEE=tab6&g_AAEN=%7Bs%3AAAFN%7D

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Tsewang Tashi

Nació en Lhasa en 1963, Tsewang Tashi es uno de los miembros fundadores del Gedun Choephel Artists' Guild. En 1984 se graduó del Departamento de Bellas Artes en la Universidad Minzu de Beijing y actualmente es profesor asociado del Departamento de Arte de la Universidad del Tíbet. Este artista utiliza su entorno físico, personas reales y vida contemporánea como fuente de inspiración y, al mismo tiempo, evita incorporar elementos en sus obras que puedan perpetuar el mito del Tíbet como Shangri-La ya que cree que el arte contemporáneo no puede ser creado ignorando la vida contemporánea.

Fuente:

https://www.asianart.com/pwcontemporary/gallery2/1.html

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Autor: Tsewang Tashi

Título: Vendedora de Cerveza No. 1

Año: 2009

Materiales y técnica: Pintura al óleo

Dimensiones: 97 x 146 cm

Museo: Galería Rossi & Rossi (Hong Kong)

Fuente:

https://www.absolutearts.com/painting_oil/tsewang_tashi-beer_seller_no1-1275122801.html

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Autor: Tsewang Tashi

Título: Rostros de Buddha

Año: 2009

Materiales y técnica: Impresión digital

Dimensiones: 50 x 50 cm cada pieza, 100 x 150 cm en total

Museo: Galería PW Contemporary

Fuente:

https://www.asianart.com/pwcontemporary/tsewang/13.html

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Autor: Tsewang Tashi

Título: Río Kychu 

Año: 1999

Materiales y técnica: Pintura al óleo

Dimensiones: 43 x 43 cm cada pieza, 43 x 86 cm en total

Museo: Galería PW Contemporary

Fuente:

https://www.asianart.com/pwcontemporary/tsewang/15.html

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Dedron

Nacida en Lhasa el 1976. Dedron se graduó en el departamento de Arte de la Universidad del Tíbet (Lhasa) en 1999. Es miembro de la Asociación China de Arte de Minorías y del Gedun Choephel Artists 'Guild. Dos de sus pinturas fueron nominadas como 'Trabajo destacado' en exhibiciones que muestran el arte de las minorías étnicas de China.

El trabajo de Dedron está profundamente influenciado por el arte tradicional tibetano y se basa en la belleza de la naturaleza y de la vida simple del Tíbet. Aún así, sus pinturas incorporan estéticas que recuerdan al modernismo, al cubismo y al surrealismo; los detalles de ornamentación, diseño e impacto del color son características esenciales de su estilo.

Dedron representa bellos paisajes tibetanos y escenas urbanas que incluyen motivos tradicionales junto a elementos contemporáneos, plasmando así el cambiante paisaje sociocultural y ambiental tibetano de la modernización y la globalización.

Fuente:

https://theartling.com/en/artists/dedron/