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adriangomexp · 4 years

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Entrevista exclusiva con Frederic Monceau

Tuvimos la gran oportunidad de entrevistar a Frederic Monceau, un artista parisino considerado uno de los mejores fotógrafos de su generación, habiendo trabajado con importantes revistas y publicaciones y con algunas de las celebrities más importantes de nuestra época como Winnie Harlow, Cameron Dallas, y un gran sinfín de artistas. Además, Monceau también ha expuesto sus trabajos en algunas ciudades como París, Berlín, Bangkok y otras. Pudimos hablar con él sobre la verdad del mundo de la moda y lo difícil pero maravilloso a la vez que puede llegar a ser esta profesión. Sigue leyendo para conocer a este increíble artista y para saber todo lo que nos tiene que contar sobre esta industria tan fascinante!

English version at the bottom!

P: Todo el mundo sabe que dedicarse al arte es muy difícil al ser una industria tan competitiva. Nos podrías decir cómo ves tú este tema en el arte/fotografía/industria de la moda?

R: Yo creo que todos los círculos son competitivos. Es verdad que la vida profesional de un artista es muy difícil porque hay mucha competencia y no es siempre el más talentoso el que tiene éxito. Creo que en mi campo de la moda y fotografía artística la rivalidad es un espejismo. Para mí, cada ser humano es único y cada uno da su visión en su proceso artístico, por lo que nadie puede hacer lo mismo que otra persona. Esta singularidad y originalidad cancela la rivalidad porque los artistas no son comparables unos con otros.

Principalmente, yo no estoy compitiendo con nadie, solo compito conmigo mismo. Solo me comparo con mi versión de ayer para intentar superarme cada día. Me alegra mucho ver a otros artistas o fotógrafos cuando sacan a la luz algún proyecto, firmando un contrato, haciendo una exhibición. Creo que el éxito de otras personas incrementa el sentimiento de esperanza antes que el de envidia porque eso te hace pensar “si él lo hizo, es posible” y también te hace entender que no debes ser el mejor todo el tiempo, solamente a ser el mejor cuando es tu momento.

P: Cómo lidias con el rechazo profesional?

R: El mundo profesional no es muy diferente del mundo en el que vivimos cada día. He tenido decepciones y bastantes proyectos en los que trabajé con mi equipo nunca dieron fruto. Desde un punto de vista profesional, no debemos olvidar de que lo que hacemos no es vital. Yo no soy un cirujano que sabe que si falla pone en riesgo la vida de otra gente. Tienes que saber relativizar y controlar tus emociones. Debemos tomarnos tiempo para entender las razones de nuestro fracaso para ser capaces de mejorar. Yo soy de los que piensa que todo pasa por algo y que la vida está bien hecha, tengo fe en el futuro y sé que el destino se encarga de mí aunque no siempre lo entienda. Para mí el fracaso es la cara oculta del éxito, que nos lleva hacia un camino más seguro y nos hace ser más humildes. A veces tienes que conocer la tierra para aprender a como apuntar hacia el cielo.

P: Es esta industria tan maravillosa como parece desde fuera? Cuál es la realidad, tú que la vives desde dentro?

R: El mundo de la moda, la música y el lujo a veces parece increíble, superficial o fácil. Comprendo que desde un punto de vista externo se pueda pensar que nada es complicado y que realmente nosotros no estamos trabajando. Pero yo creo que lo que nosotros hacemos en moda puede ser similar a lo que hace un bailarín de ballet. Cuando ves sus movimientos todo parece simple y fluido, pero en realidad, para llegar a conseguir esa fluidez y gracilidad, el bailarín ha tenido que trabajar duramente durante horas, semanas o incluso años para conseguirlo.

Cuando ves un fashion show que dura entre cinco y diez minutos, es lo mismo. Detrás de eso hay muchísimas horas de trabajo, estrés y muchas más cosas. Yo personalmente salgo a conocer gente, tomo un cafe con aquellos con los que pueda crear proyectos o me den oportunidades. También tengo momentos de estrés porque el futuro a veces es incierto. Trabajo muchísimo contracorriente para crear proyectos, ajuntar a un equipo completo, motivar y convencer a mis compañeros, etc. Este estilo de vida impacta directamente mi vida privada, siendo difícil para mucha gente entender mi forma de trabajar y lo que hago. Es un ambiente difícil pero también magnífico porque cada proyecto que tiene éxito te da una sensación muy intensa de satisfacción.

P: Qué te hace seguir haciendo lo que haces?

R: Quiero seguir haciendo lo que hago porque me encanta. Es apasionante estar en un proceso creativo cada día y estar rodeado de gente con historias y orígenes muy diversos. Soy una persona ambiciosa, me gustan los retos, y creo que siempre podemos mejorar e ir más allá de nuestros límites. Todavía hay muchísimas cosas por conseguir! Nuevos mercados que explorar, nuevas técnicas que podemos usar, conocer y fotografiar a gente nueva. La moda, la fotografía, el arte y el entretenimiento en general abren las puertas a un ambiente cargado con una energía especial. Solamente por esta locura artística y esta vida inverosímil es por lo que quiero seguir.

P: En la parte positiva, por qué recomendarías a alguien empezar una carrera en el mundo creativo?

R: Creo que empezar una carrera creativa te hace muy especial. El ambiente en el que trabajamos tiene un impacto en nuestra propia personalidad y nuestra perspectiva de las cosas. Por ejemplo, un taxista tiene más desarrollada la orientación que alguien que no hace este trabajo, un director de cine ve el mundo a su alrededor desde otra perspectiva diferente a una persona normal

Una carrera artística lleva a una persona más allá de sus límites porque les require cuestionarse y invertir tiempo en ellos mismos constantemente. Un artista puede ser comparado con un atleta en el sentido de que no hay resultados sin una inversión personal inmensa y conocimiento de su entorno. La mayoría de gente que no tiene un trabajo creativo tiene horarios de oficina, un salario fijo y pueden dejar su trabajo en la oficina. Un artista nunca deja de ser un artista, es lo que hace 24/7. Es un estilo de vida complicado porque es inestable y lleno de altibajos pero es una aventura extraordinaria llena de intensidades.

P: Qué conexiones ves entre la fotografía de moda y otras industrias? (moda, cine, deporte, etc)

R: Todos estamos conectados unos a otros y la moda puede ser definida como el espejo de lo que la sociedad piensa y hace durante un periodo de tiempo. Durante una entrevista, Armani dijo que él era capaz de identificar que la mayoría de los outfits diseñados por él están determinados por el tipo de música que la gente escucha. Da el ejemplo de la música hip hop para decir que este adopta el hecho de que uno se hace más real e individualista. Esto sucede según Armani porque todas las reglas de la moda han sido rotas por el hip hop al unir la ropa deportiva con la alta costura. Además, dice que el streetwear (el estilo más popular en este momento el cual usa mayoritariamente ropa deportiva) ha formado una idea fundamental del estilo de vida moderno e informal. También apunta que la mayoría de artistas del hip hop se ven atraídos por los clásicos trajes italianos, sombreros y joyería, lo que es copiado automáticamente por sus fans.

Blackwell y Stephan en el libro “Brands that Rock” han usado a Madonna como el perfecto ejemplo para decir que la música lo influencia todo y la moda no es una excepción. Ellos explican que la música hipnotiza a todo el mundo y esto se relaciona a la moda de Madonna llamada KISS. Indican que el éxito de esta tendencia de moda fue conseguido gracias a las diferentes actuaciones y shows en clubs. Lo que seguía eran ventas sin precedentes de ropa inclinada hacia le estética KISS.

La fotografía de moda, siendo esta lo que el público general entiende por moda y acorde con lo mencionado anteriormente, se puede decir que la música también afecta la fotografía de moda. El cine es también otro espejo de nuestra sociedad y su arte visual. La dirección fotográfica de una película es esencial. Al fin y al cabo, el cine es solo una sucesión de fotos unidas para contar una historia. Hay cientos de películas en las que encontramos fotografía de moda si paramos la imagen. Solo por nombrar algunas: Animales Nocturnos (2016), The September Issue (2009) Blow Up o Deseo de una mañana de verano (1996), El Diablo Viste de Prada (2006) El vínculo entre fotografía de moda y otras industrias existe y es natural porque la fotografía de moda sigue, como muchas otras formas de arte, los códigos de la sociedad.

P: Los artistas son testigos del presente. Que piensas del año 2020?

R: 2020 es una año especial porque nos está enseñando a los humanos que somos humanos y no super heroes. Lo que ha pasado este año con esta pandemia ha ralentizado el ritmo, causando daños irreparables y muchas pérdidas. Hay muchas cosas negativas en este año, como la crisis sanitaria, una crisis social y una crisis económica. Pero yo creo que en la vida siempre está la opción de centrarse en lo positivo. Estos eventos nos han hecho cuestionarnos a nosotros mismos sobre otros. Cómo puede esta persona que vive en el mismo planeta que el mío pensar tan diferente? Por qué mi vecino puede tener una lógica totalmente opuesta a la mía? Lo que hago cada día representa realmente lo que quiero hacer en con mi vida o simplemente estaba atrapado en una rutina donde todo va muy rápido?

Los cambios son siempre negativos a corto plazo porque dan un cambio radical a tus hábitos, pero realmente pueden ser buenos a corto o largo plazo si sabemos como beneficiarnos de este cambio.

Creo que 2020 nos ha mostrado que es importante prestar atención a otros, respetarlos en sus identidades y elecciones sin juzgarles. Entender que todos somos parte de la misma gran familia y que como una gran familia quizás no estemos de acuerdo y seamos diferentes, pero debemos aprender a vivir juntos.

P: Qué es lo más importante para ti ahora mismo?

R: Conceptualmente: amor. Para mí es la energía que mueve nuestro mundo moderno hacia adelante. Miles de años atrás podíamos sacrificarnos por la vida, hoy decimos “Podría morir por ti” Es una expresión pero las palabras importan y muestran un estado de ánimo. El amor, sin importar la forma que tome, se ha convertido en un concepto que nos guía.

Concretamente: creo que es importante volver a los valores esenciales y ser capaz de olvidar los elementos que parasitan nuestra vida diaria. La clave para ser feliz es mezclar amor, bondad, ambición y humor. Ser consciente del tiempo y usarlo para no perderlo.

P: Cuál es el futuro de la fotografía y de la moda?

R: La fotografía de moda evoluciona de acuerdo con la tecnología y las nuevas técnicas disponibles. Hay una dualidad entre modernidad y atemporalidad. La mayoría de fotógrafos intentan hacer cosas nuevas a la vez que toman inspiración de obras de arte del pasado.

“Todas las viejas resistencias de la fotografía de moda están siendo rotas. Cuesta mucho fotografiar y tendremos que gastar menos dinero. Nos tendremos que valer con lo que tengamos disponible. Además, las barreras de expresión no serán abandonadas. Por lo tanto, las sesiones de fotos no serán fáciles de hacer como sucedía en el pasado. Aparte de eso, querremos seguir queriendo hacerlo? Estamos acostumbrándonos a una totalmente nueva forma de imaginería casi imaginaria.” - Sophie Fontanel

Los diseñadores quieren ver una interpretación de su trabajo, eso es lo que esperan de mí. “Básicamente, el catálogo es la mejor fotografía de moda, es lo que muestra el número de botones.” -Peter Lindbergh

Yo pienso que la fotografía de moda evolucionará conforme los diseñadores entiendan que se trata de crear una imagen, no mostrar un producto. El producto es accesible en los sitios web, catálogos, redes sociales, etc. La fotografía de moda intenta cada vez más crear una atmósfera y un universo, no solamente mostrar el producto. Las nuevas tecnologías permiten la creación de maniquíes que realmente no existen, al igual que la ropa puede ser creada desde cero con gráficos digitales. La fotografía de moda a veces pierde su puesto en el proceso que comprende desde la creación artística hasta la comercialización. Los ordenadores y los diseñadores gráficos a veces consiguen sacar de la ecuación a la fotografía de moda.

El futuro de la fotografía de moda también está unida a la originalidad del ser humano, porque más allá de ser una técnica, es arte y el arte por ahora no puede ser creado mediante inteligencia artificial. En mi opinión, la fotografía de moda será siendo más y más reconocida como un arte mayor y crecerá hasta ser la creación de una historia, la transmisión de un mensaje fuerte, una posición, exhibiciones fotográficas, etc. Y los diseñadores gráficos se encargarán de crear los lookbook virtuales y resaltando los productos de los diseñadores.

English version

We had the pleasure of interviewing Frederic Monceau, a Parisian artist now considered one of most talented photographers of his generation, having worked with important publications and celebrities such as Winnie Harlow, Cameron Dallas and a very long list of stars. He also did a few exhibitions of his work in Paris, Berlin, Bangkok, and more. We talked with him about the truth of the fashion industry and how hard but marvelous it can be when working in it. Keep on reading if you want to know more about this incredible artist and if you are curious about what he has to tell us about this fascinating industry!

Q: Everyone knows that artistic careers are tough and very competitive. Can you tell us how do you see this in the art/photography/fashion industry?

A: I think all circles are competitive. It is true that careers are difficult because there is a lot of competition and sometimes it is not the most talented in his field who will be successful.

I think in my field of fashion and art photography, competition is something that exists but is an illusion. For me, each human being is unique and he gives his own vision in his artistic process. So no one can do the same. This uniqueness cancels out the competition because the artists among themselves are simply not comparable to each other.

First of all, I am not in competition with others but with myself, I do not compare myself with others but I compare myself to my yesterday’s version, trying to be better day after day.

I am proud when I see other artists or other photographers pulling off something, getting a contract, doing an exhibition. I think other people's success fuels hope more than jealousy because I think it makes you think "he did it, so it's possible". And then you also have to understand that the important thing is not to be the best all the time, but to be the best when it’s time.

Q: How do you deal with professional rejection?

A: Professional world is no different from the world we live in every day. I had disappointments and several projects we had worked on with my team never came to fruition. From a professional point of view, we must not forget that what we do is not vital. I am not a surgeon who knows that a mistake puts the life of someone in danger. You have to learn to relativize and control your emotions.

We have to take a step back and try to understand the reasons for our failures, in order to be able to improve. I also believe that things happen for a reason and that life is well done. I have faith in the future and I think destiny takes care of me, even if I don't always understand it.

I think that failure is the hidden face of success. By making us more humble, failure sets us on a safer path. Sometimes you have to find the earth to relearn how to aim for the sky.

Q: Is this industry as wonderful as it seems from the outside? What is the reality for you living it from the inside?

A: The world of fashion, music, luxury sometimes seems incredible, superficial, or easy. I understand that from an external point of view, you might think that nothing is complicated and that we are not really working.

But I think what we do in fashion can be similar to what a ballet dancer does. When you see his movements, everything seems simple and fluid, whereas it takes hours, weeks, years of hard work to achieve this fluidity and grace of movement.

When you see a Fashion show lasting five to ten minutes, it's the same thing. Behind it all are hours of thinking, work, stress, and many other things.

Personally, I go out and meet people, I have coffee with people who can then create projects with me or bring me opportunities. I have times of stress because the future is sometimes uncertain. I work a lot upstream to create projects, manage to bring together a team, motivate and convince my partners, etc.

This lifestyle directly impacts my private life, as it is difficult for many people to understand my way of working and what I do.

It is an environment that is difficult but which is also magnificent because each project that succeeds is an intense personal satisfaction.

Q: What made you want to keep going?

A: I want to keep doing what I'm doing because I love it. It is exciting to be in a creative process every day and to be surrounded by strong and different personalities. I hang out with people who come from totally different backgrounds.

I am an ambitious person, I like challenges, I think we can always do better and push our limits.

There is still so much to achieve! New markets to explore, new techniques to use, new people to photograph and meet. Photography, fashion, Art, and entertainment in general open the doors to an environment that holds a very special energy. Just for this artistic madness and this improbable life, I want to keep going.

Q: On the bright side, why would you recommend anyone to pursue a creative career?

A: I think pursuing a creative career makes you very special. The environment in which we operate has an impact on our own personality and our view of things. For example, a taxi driver has a more developed sense of direction than someone who does not do this job, a filmmaker sees the world around him from a different perspective than an ordinary person, etc.

An artistic career pushes a person's limits because it requires them to constantly invest and question themselves. An artist can be compared to an athlete in the sense that there is no result without immense personal investment and awareness of his environment.

Most people in non-artistic jobs have office hours, a fixed salary, and can leave their job at the office. An artist never stops being an artist. It is what it does 24/7. It's a complicated way of life for many people to live because it is unstable and full of ups and downs, but it is an extraordinary adventure full of intensities.

Q: What links do you see between fashion photography and other industries (music, cinema, sport, etc.)?

A: We are all connected to each other and Fashion can be defined as the mirror of what the society thinks and does within a certain period of time.

During an interview, Armani said that he was able to find out that most of the fashion outfits he makes are determined by the type of music people listen to. An example of hip hop music is given where he says that it embraces the fact that one becomes more real and individualistic. This is because according to Armani, all rules of fashion have been broken by hip hop by technically fusing sportswear and high fashion. In addition, he says that streetwear has formed a fundamental idea of modern and casual lifestyles. He also points out that most hip hop artists are attracted to the legendary Italian wear-like suits, fedoras, and jewelry and this will automatically be copied by their listeners.

Blackwell and Stephan in the book “Brands that Rock” have used Madonna as a perfect example to bring in the fact that music influences everything and fashion cannot be left out. They explain that music hypnotizes everybody and this relates to Madonna’s fashion of KISS. They have indicated that the success of this fashion trend was achieved due to various performances and shows in clubs. What would follow were unprecedented sales of the clothing inclined to the KISS fashions.

Fashion photography being what the general public sees of Fashion, if music influences Fashion then it also influences fashion photography.

Cinema is also a mirror of our society and it is a visual art. The photographic direction of a film is essential. After all, cinema is just a succession of photographs that hold hands and bring a story to life. There are hundreds of films in which we find fashion photography if we stop the image. To only cite a few : Nocturnal Animals (2016), The September Issue (2009), Blow Up (1966), The Devil Wears Prada (2006)

This link between fashion photography and other industries exists and it is natural because fashion photography follows, like many other art forms, society and its codes.

Q: Artists are witnesses of the present. What do you think of 2020?

A: 2020 is a special year because it is showing humans that they are human beings and not super heroes. What happened this year and this pandemic has slowed the pace, causing irreplaceable damage and loss. There are a lot of negative things that happened this year, a health crisis, a social crisis, an economic crisis. But I think there is always a choice in life to focus on the positive. These events also allowed us to question ourselves and question ourselves about others.

Why can this person who lives on the same planet as me think so differently? Why can my neighbor have a logic diametrically opposed to mine? Does what I do on a daily basis really represent what I want to do with my life, or was I just caught up in everyday life where everything goes very quickly?

Changes are always negative in the short term because they shake up things and habits. But they can be positive in the medium to long term if we manage to optimize and benefit from this change.

I find that 2020 has shown us that it is important to pay attention to others, to respect them in their identities and their choices without judging them. Understanding that we are all part of the same big family and that, like in any family, we may not agree and be different, but at the end of the day we have to learn to live together.

Q: What is the most important thing for you right now?

A: Conceptually: love. I think it's the energy that drives our modern world forward. While thousands of years ago we could sacrifice ourselves for the liver, today we say "I could die for you". It's an expression but the words matter and they show a state of mind. Love, no matter what form it takes, has become a concept that guides us.

Concretely : I think it is important to come back to essential values and be able to forget the elements that parasitize our daily life. The key to be happy is to mix love, kindness, ambition and humor. Be aware of time and use it rather than waste it.

Q: What is the future of photography and fashion?

A: Fashion photography evolves according to the technology and new techniques available. There is a duality between modernity and timelessness. Most fashion photographers try to do new things while taking inspiration from past masterpieces.

All the old resistances of fashion photography are being shattered right now. It costs a lot to shoot. And money is going to have to be spent less. We will have to do with the means at hand. Moreover, barrier gestures are not about to be abandoned. Therefore, like before shoots will not be easy to do. Besides, will we still want to? It is that we are getting used to a whole new kind of imagery, even imagery, even imaginary - Sophie Fontanel

Designers want to see an interpretation of their work. This is what they expect from me. Ultimately, the best fashion photography is the catalog, it is what shows the number of buttons.- Peter Lindbergh

I think that fashion photography is going to evolve as designers understand more and more that it is about creating an image, not showing a product. The product is now accessible on websites, catalogs, social networks, etc. Fashion photography tries more and more to create an atmosphere and a universe, rather than showing the product.

New technologies now allow the creation of mannequins that do not actually exist. The clothes are also sometimes created from scratch in computer graphics. Fashion photography sometimes no longer has its place in the process that starts from artistic creation to commercialization. Computers and graphic designers have sometimes taken fashion photography out of the equation.

The future of fashion photography is also linked to the uniqueness of the human being. Because beyond being a technique, fashion photography is an art, and art cannot be created, for the moment, by artificial intelligence.

In my opinion, fashion photography will be more and more recognized as a major Art and fashion photography will increasingly turn to the creation of history, the transmission of a strong message, a position, photographic exhibitions, etc. And the graphic designers will take care of creating virtual lookbooks and highlighting fashion designer products.

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