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Segundo Anuario: Ante el pop y la catástrofe 2019!

Llega una nueva revisión anual de música popular + divagaciones con “Ante el pop y la catástrofe 2019″, un experimento/dossier inspirado en ideas sobre el futuro, la crisis climática y el fin del planeta Tierra tal como lo conocemos.  El formato de este año es físico, sobre papel y es hermoso. Publica Calabaza del Diablo.

El texto contiene entrevistas a Tomasa del Real, Sofía Oportot, Bronko Yotte, Juan Pablo Abalo, Ceretti, Sentinela del Norte, Tadzzio e Ingacio Redard y ensayos breves sobre Madonna, Charli XCX, Glup!, Billie Eilish y más.

¿Cómo conseguirlo? A través de la editorial Calabaza del Diablo aquí www.instagram.com/libroslacalabaza o al correo felipe.mardones@gmail.com

Comparto uno de los capítulos del texto: “ADICTA AL FUTURO: EL CASO DE CHARLI XCX” (DESCARGAR AQUÍ)

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Colaboraciones (una selección)

Hora de volver: el regreso de Suárez a Chile para Paniko.cl

No hubo tiempo para conversar, saldar eventuales cuentas pendientes o sentarse a mirar antiguas fotos. Nada de eso. El reencuentro fue sin preámbulos; se juntaron en una sala de ensayo y se dedicaron a lo que más querían hacer: tocar, cantar y desempolvar el repertorio que habían dejado en pausa hace más de quince años. Así fue cómo Suárez, el combo bonaerense integrado por Rosario Bléfari (voz) Fabio Suárez (bajo), Marcelo Zanelli (guitarra), Gonzalo Córdoba (guitarra) y Diego Fosser (batería) se rearmó como si nada. La “excusa” fue el estreno de la primera parte del documental sobre la banda, “Entre dos luces” de Fernando Blanco, en noviembre pasado en Mar del Plata.

Hidrogenesse: sacados de otra era”  para Paniko.cl

Como vuelta de tuerca de su propio discurso, Hidrogenesse abordan con humor el paso del tiempo, la vejez y los problemas de aferrarse al presente en “Aquí y ahora”, “Siglo XIX”, “Dos tontos muy tontos” o “A los viejos”. Aparecido en enero de este año, los caminos de Roma llevaron a Hidrogenesse a planear su primera gira por Sudamérica —tan lejos, tan cerca—, con fechas en Argentina, Uruguay, Chile y Perú, aceptando invitaciones de productores que crecieron escuchando sus canciones y que apostaron por la dupla en los escenarios locales.

Después hay silencio: la experiencia musical en los centros de detención durante la dictadura para El Ciudadano

Katia Chornik también es consciente de la necesidad de recuperar estas historias lo antes posible. Su actual proyecto de investigación «Sonidos de la memoria: Música y presidio político en el Chile de Pinochet» busca superar el paso del tiempo, incorporando en los relatos la voz de los agentes represores. “Este nuevo proyecto se basa principalmente en entrevistas con las víctimas pero además incorpora otro tipo de fuentes, incluidos ex funcionarios de la DINA y CNI, profesionales del Comité Pro Paz, la Vicaría de la Solidaridad y las comisiones Valech, y especialistas en atención de salud mental para víctimas de violaciones a los Derechos Humanos. No sé si eso es algo que podría haber hecho hace diez años atrás. Hoy, después de cuarenta años, la gente está más dispuesta a hablar y yo también me siento más competente para continuar con esta investigación”, dice.

Moria Casán: Peluca sagrada, divina, óptima (Argetina) para Página 12 

En una de sus tantas y célebres intervenciones en Intrusos, Moria Casan describió al fallecido Ricardo Fort como una mamushka. El conductor de programa, Jorge Rial, alucinó con esa metáfora: la One había ocupado la figura de esas muñequitas rusas -“esas que son muchas en una”, dijo Rial- para referirse al musculoso millonario.

Pues bien, me gustaría recuperar ese dixit para hablar de quien nos convoca esta noche. Estoy convencido que Moria es una mamushka con pelucas; en ella se contienen millones de representaciones femeninas en una: mil actrices, mil vedetes, mil brujas, mil jurados del bailando. Y quisiera agregar algo más: en ella se contiene una infinidad de versiones de la propia Mo, todas marcadas por su particular uso del pelo real y pelo cosmético.

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Especial ASMR | A estudiar 2019

Este video es un experimento. Un intento por mezclar ASMR con una arbitraria revisión del pop local e internacional de la primera mitad de 2019. Lo que sigue es una gran excusa en forma de narración + susurros + detonadores para hablar de Princesa Alba, Daniel Klauser, Ariana Grande, Holly Herdon, Federico Schumacher (Pueblo Nuevo) y Naty Lane, entre otr@s. Un ejercicio de recuento pop que sigue los pasos del Primer Anuario Pop de Chile y El Mundo.

Este también es un regalo para la comunidad ASMR y para quienes tienen problemas para dormir. Espero que lo disfruten.

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Primer Anuario Pop: A Estudiar 2018!

Finaliza el año y la música popular de Chile y el mundo requiere de una debida revisión de sus procesos, contrastes y avances. Bajo ese ideal, el siguiente anuario “A Estudiar 2018″ te propone una reflexión de los acontecimientos fundamentales del período que termina, abriendo un rincón de diálogo en torno a los protagonistas del año, sobre aquellos que merecen una mención especial y también de los perdedores que dejó la temporada.

Disfruta y comparte esta lectura:

Y a modo de regalo también podrás encontrar tres hermosas postales diseñadas por Andrés Tapia con nuestro mejores deseos para el año 2019 para imprimir, coleccionar o regalar a tus amig@s:

POSTAL 01, POSTAL 02 y POSTAL 03.

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Reseña publicada en el suplemento Grado Cero de El Ciudadano (marzo 2018)

Por Cristóbal Gaete

Moria Casán ha atravesado décadas de la cultura popular argentina transformándose en una figura fundamental e ineludible. Este fanzine compila los textos que reflexionaron sobre ella en un encuentro realizado en diciembre del año pasado en Buenos Aires. No se explica si fueron ordenados de algún modo distinto al programa, pero se arma un tramado convincente que parte con un poema de Flavia Calise que monta algunas de las frases más notables vertidas para sí misma y para los demás de Casán, que se revela para los neófitos como una máquina retórica. La que escojo para atravesar esta publicación es la autoimagen de “camión atmosférico”, que permite absorber en su asociación todo el aire y la potencia. En adelante, leeremos ensayos insistentemente definidos como “textos artificios” que disectan a la One mientras aún está viva, con una utilería que bebe de los modelos intelectuales de Susan Sontag, Donna Haraway y mediales como los productores de videos de Youtube, esos que escogen solamente los clímax, realizadas para los impacientes. Alta y baja cultura, como la trayectoria de Casán actuando de sí misma en una reality o en una obra teatral de Copi. Se combina un lenguaje que integra citas de libros para después ocupar una jerga de centro estético o de taller mecánico como es “tunear” el incombustibles cuerpo de la diva, transformaciones acordes a la sensibilidad diversa que acoge este libro. Toda esa cultura sucia se entiende muy bien con el formato fanzine intervenido con imágenes de poder o pantallazos de la diva, lo que debería ser un precepto: forma y fondo en este tipo de publicaciones.

Delirante resulta la búsqueda de arquetipos análogos propuestos por Dani Umpi, que quizá lleva más a cabalidad esa idea repetida de “textos artificios”, aún si se reconocen como ensayos. Liliana Viola la conceptualiza como “mostra”; Danae Tapia analiza la cosificación en el discurso de la diva; Felipe Mardones relata la historia del pelo falso, relatando la anécdota de la pérdida de la peluca y salida jugando de Casán; Ich encuadra los favoritos de los usuarios de Youtube y también los suyos. Cabra Caluga googlea para establecer la diferencia entre los años de televisión y estos de internet; Cecilia Palmeiro y Mariano López confeccionan un texto colectivo-que cuenta hasta con ideas de la narradora María Moreno-que asedia la figura de la Loca.

Pero la fuerza del camión atmosférico es insoportable. Podemos leer el fanzine como una selección de los mejores momentos de Casán, sus frases más demoledoras o egóticas, como un ready made en la sociedad del espectáculo invirtiendo el control de lo fálico (“tengo un pene gigantesco y lo uso como bufanda”) pero sin trabajar para el feminismo, solo para sí misma.

En búsqueda de salida varios autores nombran a figuras que podrían resultar antagónicas pero que no dan el ancho, más que nada alimentan la grandeza de la diva, su efecto renovador supera los desafíos. El efecto Casán, entonces, es de una argentinidad irreducible, como lo es Perón, Maradona y Borges. Detengámonos en este último exponente para la analogía final; mucha de la literatura/espectáculo argentina ha sido en respuesta a dos extraterrestres.

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Postmito y simulación en “Pensando a la One" Ensayos sobre Moria Casán

Por Patricia Espinosa.

¿Será posible encontrar hoy, en una época de posvanguardia, siquiera algo que nos parezca original o quizás extraño? La pista se ensancha cada vez más, pero sí, y este fanzine es un ejemplo de esas rarezas, delirada, delineada enfebrecidamente y llevada a la práctica por Felipe Mardones editor, crítico cultural y máquina creativa imparable.

Las escrituras literarias, periodísticas y académicas, suelen estar atravesadas por un impulso trágico que constata decadencia, ruina, falta absoluta de ironía, de alguna traza de juerga, incluso de gracia. En Chile se escribe con amargura y falta de matices; es más, sin atisbo alguno de subversión a la austeridad y seriedad como marcas de distinción que supuestamente proyectan en esas escrituras algún tipo de inteligencia superior. Cuando se trata de hacer humor transgresor, el protagonismo se lo lleva el pene. No por nada estamos en uno de los países más patriarcales del continente.

Señalo esto, porque en principio pensé que este libro tendría humor del grueso, presunción que rápidamente quedó frustrada. Pensando a la One. Ensayos sobre Moria Casán ( 2018) se aleja de la categoría bruta del humor, aunque cuando lo contiene; o más bien, diría que filtra el humor mediante la ironía, poniendo en ejercicio un dispositivo articulado por el absurdo, lo kitsch y, por supuesto, el camp.

El volumen contiene un poema y siete ensayos elaborados por un conjunto de autorxs uruguayxs y argentinxs. El ensayo me parece una opción acertada para denominar a estos textos en torno al personaje  Moria Casán, nacida en 1946 como Ana María Casanova, una dinosauria, un esperpento, una Frankenstein facha de la farándula argentina que ha logrado mantenerse vigente gracias a su trabajo de comediante, actriz y opinóloga en todo tipo de materias.  

Quiero destacar dos ejes en este volumen. Lo primero es el formato, el fanzine ocupa un lugar casi inexistente en el territorio de las editoriales, me refiero con ello a las autogestionadas. Se trata, de tal manera, de un soporte materialmente precario, de tirada pequeña, baja circulación, por lo general gratuito, generada por una pequeña fanaticada. El rasgo más importante del fanzine es la libertad de expresión, escritura, reflexión. El fanzine, por tanto, se asume como no dependiente de institucionalidad alguna, sino que por el contrario, se afirma nada más que en el interés de una microcomunidad a la que podríamos, en esta ocasión, denominar performativa, con énfasis crítico, que en esta ocasión, recupera el impulso de la vanguardia en términos representación de lo nuevo, a partir del reciclaje de teorías posmodernas enfocadas en redefinir una zona específica de lo real.

El  segundo eje de este fanzine, se refiere a la conformación de una comunidad  que se expone al exponerse como dice Blanchot , visibilizando un  hacer crítico fuera de la institucionalidad académica. Se trataría en otras palabras, de una formación en resistencia a las convenciones de lo estudiable  que, en el cruce entre teoría e industria cultural, confirma que todo debe ser analizable. Esto implica desplazar los límites del campo cultural legitimado, por lo menos en Chile, y la preceptiva que distancia la alta de la baja cultura, lo culto de lo pop-popular, la naturalización de la cultura hegemónica y de la contracultura.

Aun cuando el término homenaje no aparece explícitamente en ninguna de estas escrituras, las cruza. Se trataría de un homenaje invertido, desviado, tal como el propio y carnavalesco personaje creado por Casán, cuyo objetivo roza el absurdo al mitificar los desechos de la cultura asociada a la masividad. En un contexto de disolución de lo elegiaco, heroico y edificante, se levanta nuevamente una leyenda, un mito, en un ciclo de eterno retorno, al interior mismo de lo “degradado”, de la ruina.  Ante la falta, entonces, una prótesis, la figura de Moria, un cuerpo quirúrgicamente intervenido, un femenino patriarcalizado con lo propio del patriarcado, cuyo discurso opera como un cuchillazo, una verborreica cuyos momentos cumbres son la destrucción del/la otrx. Liliana Viola, recoge el término argentino “mostra”, atenuación de monstrua, para catalogar a este personaje como “superlativo” (14), “algo femenino que impresiona” (ibíd.), porque se adhiere a la incorrección, a las desestabilización del orden. Mostra nace, de acuerdo a Viola, de “la caída en desgracia de todo lo mitológico, nace de la falta” (12) por tanto, no solo ubica a Casán en el lado de lo incorrecto sino que asume el postmito y , por ende, la era de la “falta”.  

Uno de los aspectos que quiero resaltar es que los análisis de la cultura de masas, tienden a la fetichización de la propia cultura de masas, al ubicarla como una supracreencia, superada por sí misma, por tanto con valor cultual, a pesar de ser patrimonio de muchos y muchas, limitada a ser contemplada y gozada, ya no analizada. El peligro permanente que posee la cultura de masas es, entonces, su despolitización. En este volumen, encontramos zonas de reflexión en torno al género, la diversidad sexual, el mito en una era posutópica y la sociedad del espectáculo. Tensionar lo que se entiende por cultura me parece tan obligatorio como desarrollar un pensamiento crítico fuera, como ya lo he señalado, del blindaje academicista, liberado de la cita culta, como ocurre la mayor parte de las veces en este texto, donde la mayor citación es a la palabra de Casán, donde se manifiesta una urgencia de auratizar y un deseo de sobre representación de la utopía. En medio de la multiplicación de postcomunidades constato la conciencia de una representación de lo real como falta cuyo centro es consolidar un mito después del mito y desde el interior mismo de la sociedad vertedero en que vivimos. Es en este contexto donde surgen estas escrituras del exabrupto de doble faz. Por un lado reforzar el mito rancio y, por otro, jugar a desmitificarlo en el acto mismo de la mitificación ¿Qué queda, entonces? ¿la consagración de una divinidad postcataclismo? ¿Es Moria Casán una de las máximas intelectuales de Latinoamérica como se señala en este volumen? Asumiendo que se habla desde la caída total del concepto mismo de “intelectual” y a partir de la refundación de un carnicero orden exhibitivo, espectacularizante,  Casán sería esa gran intelectual que estos ensayos afirman.  

En el ensayo de Dani Umpi, “Arquetípica casánova” (22), más que la elocuente y barroca vinculación de Casán con la Gran sacerdotisa del tarot, lo que más llama mi atención es catalogar a este conjunto de textos, como “artificios” (22). En realidad, el libro mismo, surge como un artificio, que simula su finalidad. El gozne entre la simulación y la no simulación, lo real, es fuerte y constante en este volumen que sacude las expectativas de la lectura que busca rápidamente clasificar ¿juego-ficción-chiste- homenaje?

Finalmente rescataré algunas líneas de lectura de este conjunto de textos que me parecen  debatibles, críticamente provechosas. Danae Tapia en su artículo: “El pene como bufanda: cosificación y estrategias literarias en la obra de Moria Casán” (16), señala que Casán cosifica como parte de una estrategia asimilable a la sobrevivencia de las mujeres en un entorno patriarcal. Felipe Mardones ve a Moria como una mamushka donde se congrega, siguiendo la línea mitificadora de Umpi, “mil actrices, mil vedettes, mil brujas, mil jurados” (30).  Privilegiando el fragmento, Felipe se aboca  al análisis del cabello de la llamada “One”, el cual advierte como: “lo más sagrado, divino y óptimo que conocemos de Moria” (31). Explícitamente señala que realizará, “una breve mitología” de su pelo, marca distintiva y confrontacional ante la predominancia de rubias en el star system bonaerense. Casán se escapa de la hegemonía de acuerdo a Mardones, mediante un cabello real o falso, resulta siempre limpio (32). El factor higiénico, resulta determinante en esta lectura, donde Casán finalmente emerge como una “adelantada” debido a que pese a su preocupación capilar, no teme a exponerse calva, imperfecta (33).

Para ICH, en el ensayo, “No te lo voy a permitir, Moria Casán” (34): “Moria construye la crítica que hace de otres contrastando permanentemente esas observaciones con sus propios logros profesionales y personales, su espectacularidad anatómica y su insuperabilidad mental” (35). Su lengua asesina como alguna vez la denominara Carmen Barbieri, para el autor, no significa un ataque al otro, sino un atrevimiento máximo, al igual que su constante autobombo (37), derivados de su desobedicencia permanente.

Cabra Caluga, autora de “Googleando a Moria: de la pantalla de la tv a la pantalla de mi computador” (40), se dedica a la Moria Casán netiana, “eres texto, jpg y archivos” (43), cuya existencia real es en la red que la convierte en un nuevo mito terrorífico (42). Cecilia Palmeiro y Mariano López, cierran el volumen con el texto: “Las lenguas de las locas” donde revisan la denominación loca y el antipatriarcalismo de Casán, con lo cual guardo distancia.  

Felipe Mardones junto a un equipo de ensayistas y la editorial Amistad, han dado lugar a un valioso libro que en principio puede mover a suspicacias, por su parodia, por su cercanía con el pastiche, por lo camp, por su vinculación con lo pop, por aquello que simula, sin duda un claro ejemplo de una estética que recoge los símbolos residuales y los reconvierte  en pensamiento crítico.

Esta publicación se puede encontrar en en el sitio web e instagram de Editorial Amistad.