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DISCURSO HECHO IMAGEN.

La retórica visual: el discurso hecho imagen

He asistido a cada una de las clases de métodos de diseño y para ser honesta, me ha resultado sumamente interesante, por momentos poco comprensibles, pero luego, después de un estudio más intenso, totalmente revelador.

En este ensayo quiero referirme específicamente al tema de la retórica visual, una de las más complejas y novedosas técnicas que utilizan los diseñadores por dos razones: la primera, para persuadir y la segunda para  transmitir nuevos significados usando imágenes.

En mis pensamientos, la retórica visual es posible entenderla como un fascinante viaje al circo, que se torna más divertido cuando uno aún es una niña, a medida crece, quizás va perdiéndose la magia, la conexión. Ese lugar lleno de colores, de payasos que corren sin ton ni son, de carpas y animales, de aplausos y equilibristas me permitirá explicar los recursos que utiliza el diseñador gráfico para dialogar con los usuarios de sus productos, pero sobre todo para convencerlos de tomar una decisión: comprar algo, darle un like a un página de Facebook o donar para una causa en favor de la niñez.

Imaginemos que ya estamos en ese lugar, el circo, y se anuncia el primer espectáculo, el mejor mago del mundo hará su aparición. No es cualquier mago, no. Es un ilusionista capaz  de hacer desaparecer y aparecer personas, sillas o hasta un elefante. Este ilusionista es por decirlo de alguna manera, un experto en metáforas. Sus trucos se basan en la semejanza de las cosas, aprovecha de sus características para hacerlas desaparecer. El ilusionista, al igual que el diseñador nos presenta una cosa que se asemeja a otra, y esta imagen tiene un fuerte impacto en nuestra mente y nos convence, esta es su metáfora. Su show de esta noche es hacer aparecer en el aire  donde se diluye el humo del cigarro, una calavera estableciendo la relación entre la nicotina y la muerte, que avanza lenta y sigilosamente en los torbellinos del humo del cigarro. La gente lo ve y aplaude, que maravilla, el humo se esparce y se agiganta y con él, la muerte. La gente vuelve a aplaudir y el humo desaparece y al final vuelve a quedar solo el ilusionista.

Todos aplauden yo hago lo mismo, qué bello es el circo y para usted que me acompaña no le parece divertido. Llega el segundo punto del show aquella noche, los singulares payasos, divertidos, entretenidos, alegres. Estamos ahí cuando aparece el payaso Pingolín, trae consigo dos  baldes, uno en cada mano, entra saludando al público. Los niños ríen y el payaso, se sorprende de sus risas, camina hacia atrás y derrama el contenido de uno de sus baldes, es agua, que loco.  

Los niños siguen riendo y luego el payaso aparece nuevamente pero esta vez viene acompañado de Lucín, otro payaso quizás un poco más gracioso, gordito y con una enorme nariz. Lucín le  pregunta que para qué es esa agua y Pingolín le responde que es para las plantas. Lucín tiene una maravillosa idea, derramar el agua sobre su compañero para divertirse. En un momento de descuido, Lucín toma el agua y la echa sobre Pingolín. Esta escena se repite por 2 ocasiones y cansado de la broma Pingolín decide vengarse. Toma el último balde de agua que queda y persigue al malvado por toda la pista.  

El provocador huye hasta el público y Pingolín tropieza mientras lo persigue y lanza el contenido del balde de agua al público. Los espectadores se levantan sorprendidos e indignados quitándose el agua que les escurría por toda su ropa, pero luego se matan de la risa. Qué pasó, no era agua, eran pedacitos de papel que no ocasionaron ningún daño al público. El diseñador hace lo mismo cuando emplea como retórica visual la sinécdoque, muestra una parte de objeto, y hace que el espectador imagine el resto.  

El mundo del circo es así, sorprendente, divertido y uno encuentra cosas que nunca jamás imaginó, como el siguiente punto que presenciaremos con nuestra imaginación, el policía y el rufián. Son dos personajes que se introducen a la pista del circo repentinamente. El policía luce con su acostumbrado traje de color oscuro, con boina y un bastón en la mano. También usa una pistola para usarla en caso de un delincuente peligroso.  

En la ciudad del circo solo existen personajes como el Rufian, que aunque es malo, no lo es completamente. Lo que sucede es que está enamorado y siempre anda intentando verse con su novia. Lo cruel de esta historia es que la chica de sus sueños es precisamente la hija del policía y se le hace difícil verla y platicar con ella.  

Mientras el policía ronda por la pista del circo, rufián intenta ver a  la chica quien se encuentra en lo alto de una torrecilla, su actual casa. Le pide que baje y ella no quiere. Le indica que le tiene miedo a su papá y que podría meterlo en la cárcel. El le dice, no te preocupes, baja y está conmigo un momento y verás que nada pasa. La chica decide bajar y rufian sin perder mucho tiempo le da un beso. Entre el público se oye un “aaahhhhh” largo y fuerte que despierta al policía. Esto podría indicar que su hija corre peligro. Decide patrullar cerca de su casa y qué creen, descubre a Rufián de espaldas, abrazando a su hija. No lo puede creer, suena su silbato e inmediatamente llama a otros policías. Llegan cinco policías donde estaba Rufián quien parece no darse cuenta de la situación, solo se ven unas manos que lo abrazan y él luce apretando a alguien seguramente la hija del policía. Le caen encima los cinco policías y cuando están a punto de golpearlo, no hay nadie. ¿Qué había pasado? Rufián estuvo un momento con su novia y luego la despidió. Luego, simuló que abrazaba a alguien pero no era cierto, solo una simulación que fue la que vieron los policías.  Nuestros Rufianes diseñadores gráficos utilizan estas estrategias, se llaman metonimias y es una figura retórica de sustitución, se cambia un término por otro y estos términos guardan relación causal. Así como los movimientos de Rufian hacían prever la existencia de una mujer entre sus brazos, el diseñador gráfico se las ingenia para relacionar una botella con el cuerpo de una mujer o un ipod para referirse a Steve Jobs.

Esto ha sido todo por hoy en el circo, hemos aprendido una de las principales estrategias utilizadas por los diseñadores usando las imágenes. Estas técnicas han sido ampliamente aplicadas por años a los discursos tanto hablados como escritos. Demóstenes, Sócrates y Perícles ya usaban estas herramientas en sus discursos en la antigua Grecia. Vivimos en la era de la imagen,  Eugene Smith consideraba que las imágenes actúan de intermediadoras entre la realidad de los objetos y nuestra idea acerca de ellos. En la era de las imágenes, las antes figuras literarias como la metáfora, la sinécdoque o  las metonimias son amplificadas por los diseñadores gráficos como una de sus principales herramientas. Pero no se trata solo para divertir, como en el caso de nuestro viaje al circo. Se trata de llevar a la acción, para comunicar ideas importantes, para hacer que las personas tomen decisiones. En palabras de Manuel Castell: “Sin comunicación no hay movilización, sin movilización no hay acción.”   Vaya responsabilidad la nuestra.

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PUBLICIDAD NACIONAL.

Opinión personal sobre la publicidad nacional:

Nuestra publicidad, la que se puede observar en los medios de comunicación, televisión y periódico, así como otro tipos de medios (mupis, vallas, artículos promocionales, etc.), ha avanzado; pero es aún limitada. Mucha de esta limitación se encuentra en la poca preparación de nuestros creativos, aquellos que producen los textos o las imágenes. Falta escuela, pero también hace falta una mayor profesionalización y el uso de herramientas como las que hemos aprendido en las clases de métodos de diseño.

La publicidad necesita cambiar, y mucho de este cambio está en las manos de los diseñadores gráficos. Nuevos colores, imágenes conmovedoras, y mucha creatividad son parte de lo que debemos hacer. El camino no será fácil. Nos hemos enterado que los clientes quieren tener buenos productos, pero no pagan lo que valen. Algunos materiales para el diseño gráfico o son caros o son escasos. Algunos nos conformamos con saber usar el Photoshop o el In-design; pero esto no es suficiente.

Hace falta trabajo, dedicación, actualización y pasión por comunicar innovadoramente.

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TIPOGRAFÍA CON LA FORMA DE YUCA

El tubérculo conocido como yuca, es la base de la tipografía desarrollada en este trabajo. La forma sinuosa, de curvas y ondulaciones irregulares, nos ha permitido modelar todas las letras de nuestro alfabeto. Y es que la forma de la yuca tiene interesantes propiedades para ser moldeadas en forma de letras: partes rectas para las líneas, partes onduladas para las partes curvas y sobre todo, pequeñas raíces que emergen de su tronco, como bellos para adornar la letra o para generar efectos de distinto tipo como el terror. El color de la yuca ha inspirado también la presente tipografía. Mientras el color base de la mayor parte de tipos es el café, la propuesta hace uso del color marrón por su corteza externa y blanco, en su contenido interno. De igual forma, se integran algunos tonos cenizos (gris claro) del desierto. Con respecto al tamaño de las letras, al igual que yuca, varían y se combinan letras pequeñas con grandes, de acuerdo al tema que se abordan.    

Técnica: Ilustración en Adobe Photoshop, usando dos diferentes mockups. Formato: 11x8.5 pulgadas cada una.

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FRASES DEL POEMA DE PABLO NERUDA

“Dolor por la partida del ser amado, angustia por no tenerlo a nuestro lado, nostalgia cuando su recuerdo nos atormenta, soledad cuando ese amor se ha ido. En esos momentos el amor ese sentimiento que hace vencer a la humanidad se vuelve oscuro tenso con cruces de fuego. Es el lado doloroso del amor al que el poeta herida le canta. Ese amor que mata el cuerpo y el alma, que nos alegría pero entristece. Un amor complementario, sin el cual este sentimiento dejaría de ser tan adictivo..”

“Escuchas otras voces en mi voz dolorida” – Para que tú me oigas.

“Sola en la solidaridad de esta hora de la muerte”  - En su llama mortal.

“Mi corazón te busca sin embargo”  - Niña morena y ágil.

Técnica: Ilustración en Adobe Photoshop.  Formato: 6.5x4.5 pulgadas. 

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OPTOMETRÍA

Creación de icono  y tipografía de “OPTOMETRÍA”  sobre en un cuadro como un adorno en su escritorio. Como aparece el icono que tiene una forma de O, lo cual es un ojo que mira a través del aparato del optómetra.

Técnica: Ilustración en Adobe Illustrator, y en Adobe Photoshop usando la imagen como mockup.

Tamaño: 12x8.5 pulgadas. 

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CRISÁLIDA

Es un insecto que con el paso del tiempo se convierte en una preciosa mariposa. La marca hace referencia a que la tabla de surf es una herramienta para el deporte sobre las olas y que te puede llevar a ti joven adelante, a superarte y a ser libre. Es una tabla de surf con diseño de bases decoloradas de tono principal azul. Esta decoloración varía hacia tonos celestes, hasta llegar al blanco. Luego, estos colores se entremezclan con tonos oscuros como el azul negro La textura del diseño de las tablas de surf contará con líneas, a los largo de la misma, con los colores antes mencionados. Con un tipo de textura estrujada, y caída, proporcionando una perspectiva ondulante y plisado, como olas  del mar.

Técnica: Ilustración en Adobe Photoshop,  usando dos mockups diferentes. Formato: 12x8.5 pulgadas cada una

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BANDA COREANA.

En este diseño se ha empleado un juego de composición basado en rectángulos que cortan el espacio de trabajo. Una de sus ventajas es que permiten hacer diseños proporcionales de una forma única e interesante. Como puede apreciarse en la imagen, estos rectángulos colocados verticalmente, tienen una sincronía de tamaños y se disocian al mismo tiempo y a una misma distancia. Hay unos más altos que otros. La idea detrás de esta organización de la retícula es crear una pauta precisa y armónica donde se colocan los objetos del diseño. Esta estructura que emplea un lenguaje geométrico, nos ayuda a producir un efecto de orden y nitidez de contenido.   Técnica: Retículas en Adobe Photoshop. Formato: 11x 8.5 pulgada cada una.

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“TIRAR EL DINERO AL RESUMIDERO”

Como una metáfora para representar el gasto de agua que no utilizamos en nuestro hogar. El costo del agua es cada vez más alto y cada vez hay más escasez de agua; por lo que al desperdiciarse es como si estuviéramos tirando nuestro dinero al desagüe. Esta imagen pretende comunicar la necesidad de cuidar el agua como un bien escaso y a la vez, caro. Cuidar el agua es cuidar también nuestro bolsillo.

Técnicas: Ilustración en Adobe Photoshop Formato: 8x11 pulgadas

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ABSTRACTO

Usando la anatomía del mensaje visual, la representación de la frase “Pero tu amor fue la llave para la paz de mi mente”. En el abstracto, ha sido representada por una cerradura que impide a todas las personas que le rodean, puedan entrar en su mente y cambiar algo. En esa mente, todo es desorden, falta de paz, mucha turbulencia y ansiedad. Hay una paloma, que representa la paz, que deja caer la llave, para entrar en esa mente cerrada y bloqueada. Esa paloma es la persona amada, la única que tiene la llave o el acceso a la mente para encontrar la paz. La deja caer, la mente se abre y finalmente encuentra la paz.

Técnica: Ilustración en Adobe Photoshop. Tamaño: 8x8 pulgadas 

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RE-DISEÑO DEL EMPAQUE:

Chiky Browns es una barra de chocolate, tomando los elementos que ya existe, y creando un nuevo empaque para el producto, lleva simples colores como verde con pequeñas figuritas como textura. Mupi, como publicidad aprovechando el dia de san valentín, para las parejas que quieran comprar Chiky como un regalo especial para un ser querido.

Técnica: Ilustración en Adobe Photoshop, usando dos mockups para el empaque y el mupi. 

Tamaño: Carta cada una (12x8.5 pulgadas).