alcothrashstudio

[alcothrashstudio]

MASSACRE

MASSACRE Necrolution (2024) Agonia Records Альбомы таких классических групп, как Massacre, всегда ждёшь с нетерпением. Тем более, что в случае с этим составом из Флориды, по сути одним из зачинателей USDM, поклонники дэта видели его диски не так часто, как хотелось бы, (их всего-то было пять за всю – почти 40-летнюю - историю банды). А в последние годы просто чувствуешь, что тебя ждёт большой облом – как это уже случилось с предыдущим релизом группы («Resurgence», 2021). И, к сожалению, то же самое можно сказать не только о Massacre, но и о большинстве из оставшихся ещё на death-сцене стариков. Похоже, что у Кэма Ли и Майка Бордерса, «долгожителей» группы, иссяк творческий запал (не хочется говорить о таких людях «исписались», но это – факт). Не помогает «найм» виртуозов вроде Рогги Йохансона, не удаётся мужикам за достаточно большой срок между студийными релизами написать стóящие песни. На этот раз их аж 16, но вряд ли хоть одна может сравниться с ударными и убойными вещами с дебютной – и по сей день лучшей - пластинки американцев «From Beyond» (1991). Нет, сыграно всё мастерски, на высочайшем уровне (Рогга просто банкует), голос Кэма на удивление хорошо «сохранился», он даёт реальной мощности, и мало кто в дэт-металле способен петь столь низко, но столь же артикулировано. Радует отличная запись – настоящий олдóвый звук, подчёркивающий тяжёлое и мрачное настроение альбома и брутальность манеры самих Massacre: тут хочется просто поклониться шведу Джонни Петтерссону, колдовавшему над пластинкой. Но это всё, а главное - песни слабы, они написаны, словно из-под палки, да и много их, слишком много. Ну, скажите, куда в задницу 46 с лихером минут? Да ещё при таком, как бы сказать необидно, среднем качестве композиций? Третью часть треков лично я пустил бы «под нож» - без ущерба для имиджа «Necrolution», а как-то отметить – после нескольких прослушиваний – можно не более двух-трёх вещей. Туговато и с мелодиями, из-за чего хрен тут что запомнишь. Я откровенно скучал. Никто не ждёт от команд возраста Massacre шедевров – будем реалистами, однако такие релизы огорчают. Радует одно: музыка банды остаётся узнаваемой и продолжает двигаться по тем же ржавым рельсам классического death metal американской школы – прямолинейно, с опорой на thrash metal, без каких-то модерновых элементов и разрушительных экспериментов, Кэму Ли, вероятно, хватило траблов от выпуска унылого «Promise» ещё в 1996-м. Так, как Massacre, сейчас мало кто играет, и с этой точки зрения «Necrolution» должен удовлетворить ожидания самого требовательного фаната, который знает цену ранним альбомам Death, Monstrosity и Cannibal Corpse. Пока эти «выживалы» на плаву, мы можем быть спокойны, а молодым – жаждущим ухватить и передать в своей музыке дух настоящего «одскула», есть на кого равняться. И всё же хотелось чего-то большего…

[alcothrashstudio]

KONKHRA

KONKHRA Sad Plight of Lucifer (2024) Hammerheart Records Konkhra – одна из самых старейших и живучих групп экстремального металла в Дании. Они были сформированы ещё в конце 80-х, а в 1993 году выпустили дебютный альбом «Sexual Affective Disorder», которым заинтересовались даже Nuclear Blast. Предыдущий «Alpha And The Omega» поклонники оценили в 2019 году, а сейчас мы будем слушать новый «Sad Plight of Lucifer», выпущенный 29 ноября. Konkhra по-прежнему стараются сохранить своё классическое звучание, которое было выработано ещё в 90-е годы. И, тем не менее, они относятся к группам старой школы, которые в полной мере используют современное качество звука и на альбоме он четкий и мощный. Музыкально мужики тоже придерживаются своего фирменного стиля, пропитанного дэт-н-роллом и грувом, доведенного до ритмической гармонии – отчасти благодаря превосходной игре на барабанах Джонни Нильсена, который впечатляет на всём протяжении диска. Несомненно, основная узнаваемость и визитная карточка банды – это вокал основателя группы Андерса Лундемарка. Его подача и сила идеально соответствует всей атмосфере музыки Konkhra. Первые треки пластинки сразу порадуют, скажем, «Seven Plagues», построенная на интересных ритмических решениях и обалденных гитарных партиях, которые проникают в мозг и порождают чувство обреченности (на эту крутую песню был снят единственный клип). Некоторые треки будут более прямолинейные по структуре и даже покажут немного ярости, но смягчённой возрастом музыкантов. К слову сказать, все мужики в сегодняшнем составе ещё с 90-х годов – это настоящие ветераны сцены. И, тем не менее, альбом наполнен определённой энергией, не обладающей особой экстремальностью, но энергией колючей и холодной, каковой в общем-то и подобает быть в настоящем дэт-металле, который датчане делают по старинке: честно и от души. На удивление Konkhra слушаются почти как ретро-группа, но при этом вполне свежо и современно. И пусть эти 46 минут пролетят без каких-либо сюрпризов, это говорит лишь о том, что Konkhra – музыканты с железной волей, выдающие традиционную базу, но наполняющие свои композиции хорошими дэт-трэш-идеями и правильными риффами, которые заставят вас помотать головой и подумать о безнадежности своего существования. Ну, если кто-то всё же не впечатлится новой работой группы, то рекомендую заценить их классику «Spit Or Swallow» (1995) – это будет убедительный аргумент от подвальных обитателей Копенгагена (http://vk.com/ug_fanzine?w=wall-20...).

[alcothrashstudio]

LOUDBLAST

LOUDBLAST Altering Fates and Destinies (2024) Listenable Records Ну, вот я и дождался очередного релиза французов Loudblast, который хоть как-то заинтересовал меня впервые после выхода их изумительной – и единственной в своём роде – пластинки 1993 года «Sublime Dementia». Нет, к сожалению, группа, корни которой уходят аж в 1988-й (по сути, это одна из первых дэтовых банд Франции), не вернулась полностью к уникальному сти��ю, в котором проработала коротко, но ярко – technical/progressive death-thrash. Альбом во многом интересен, ровно так же, как во многом разочаровывает. Но начнём не с музыки. Со времён упомянутого мной шедевра Loudblast состав изменился ровно наполовину, из старичков остались вокалист-гитарист Стефан Бурье (он вообще – единственны участник первоначального состава) и ударник Эрве Кокерель, опытный лидер-гитарист Жером Пуан-Канова поиграл до Loudblast во многих составах, включая E-Force Эрика Форреста (экс-Voivod), а в послужном списке басиста Фредерика Леклерка не менее 25 разных по жанру метал-банд (Kreator, DragonForce, Machine Head, Sabaton и Carnival in Coal – самые известные). Мощный коллективчик. Альбом №9 «Altering Fates and Destinies» оставляет двоякие ощущения. Начну, пожалуй, с приятных. Музыка сделана с фантазией, она довольно интеллектуальна и сложна, вновь частично опирается на собственные традиции начала 90-х и на ориентир, поставленный родоначальниками мирового дэт-трэша и прог-тех-дэта: Death, Atheist, Massacre, Pestilence и иже с ними. Многие критики забывают, что Loudblast начинали много раньше современных звёзд death metal, сравнивая их то с канадцами Gorguts, то с земляками Gojira, но по факту «Лаудбласты» начинали много раньше и, думаю, заимствовать у гораздо более младших собратьев для них было бы не к лицу. Тем не менее, утверждать не берусь. И ведь действительно, на «Altering Fates and Destinies» хватает тяжеленных, диссонансных загогулин в духе Gorguts и прочего авангардизма, хотя, в общем и целом, я не стал бы торопиться с голосованием по поводу возвращения группы в лоно прог-дэта. Но настроение мрачной, зловещей незаурядности пластинка создаёт, это факт. Послушайте «Son of Nameless Mist», она просто какая-то демоническая во всех отношениях - в том числе и техническом, полный убой! Подобных отличных треков на диске не менее 4-5. Парни интересно играют с темпом, а к ориентации на thrash metal – не столь уж очевидной на сей раз – добавляют элементы doom и black metal. Всё вертится в калейдоскопическом режиме, так что назвать альбом обычным для современного дэта, конечно, нельзя. В инструментальном смысле, в плане профессионализма и классности игроков, претензий быть не может. Но вот в композиционном… как минимум половина вещей теряет ударность и разваливается в своих наворот��х, не будучи объединённой какой-то основной мелодией, мотивом. Композиции перестают быть песнями, не поражают воображение и не трогают тонкие клавиши души, звучат скучновато. К тому же, их слишком много - аж 13, результат - почти 54 минуты общего звучания (с бонус-треками). Конкретно есть что выкинуть, те самые бонусы я бы точно «пустил на дно». И так-то вторую половину альбома (трека эдак после восьмого) слушаешь уже на напряге, в пол-уха. На этом фоне ситуацию со звуком, который слишком «тонкий», чистый и отполированный для дэта, можно вообще не замечать. Но нынешнему саунду Loudblast действительно не хватает сырости, ржавчины. Итак, французской банде не удалось взломать ситуацию, растянувшуюся более чем на 25 лет, и вопрос – сможет ли она вообще этого добиться, наверное, уже риторический. Хотя в 1993-м у них был шанс, которым они, к сожалению, не воспользовались…

[alcothrashstudio]

DECEASED

DECEASED Children of the Morgue (2024) Hells Headbangers Records Этой старейшей трэш-дэт-метал-банде из США в этом году исполняется 40 лет, в штате Вирджиния Deceased, пожалуй, самая известная из тяжёлых групп. С момента основания команда быстро приобрела уникальную индивидуальность, всегда оставаясь преданными выбранному ещё в 80-е жанру. Музыкантам удалось сохранить эту традицию до наших дней – те, кто знаком с группой, хорошо знают, чего от неё ожидать. Deceased и сегодня звучат так же музыкально круто, как и всегда: это сочетание стиля их старой школы с современным взглядом на дэт-метал, с кучей концептуальной лирики приводит к мощному результату. «Children of the Morgue» выходит спустя целых шесть лет после предыдущего студийного альбома «Ghostly White» (2018) – может быть, поэтому музыкантам хватило времени качественно поработать над песнями. Все музыкальные принципы, которые хорошо служили группе на протяжении всей её карьеры, здесь непоколебимо соблюдены. Часть песен даёт ощущение полного погружения в классический трэш, а в некоторых присутствует и хардкоровая эстетика, эффект усиливается большим количеством солирующей гитары (тут мой фаворит - «Eerie Wavelengths») и крутых аранжировок, которые закладывают основу для более длинных и масштабных песенных произведений. Объединив свою давнюю любовь к фильмам ужасов, классическому хэви, трэшу, хардкор-панку и дэту в одном альбоме, помножив на зловещую атмосферу и звучание начала 90-х, Deceased в конечном итоге создали гениальное произведение. С мелодичного вступления «Children of the Morgue» банда отправляет слушателей в душераздирающее путешествие по дорогам настоящего Андеграунда, где в полной мере и профессионально исследуются темы смерти - с массой сокрушительных риффов, мелодичных соло и громоподобных барабанов, поддерживаемых узнаваемым гортанным вокалом бессменного лидера Кинга Фоли. Преданность группы андеграундной сцене и любимой музыке, их непоколебимая вера, приверженность жанру хоррор-дэт-метал заслужили особое уважение к этому составу в душах металлистов. Стоит добавить, что частью фирменного стиля Deceased являются и обложки альбомов, а конкретно на «Children of the Morgue» это – картина Эмброуза, которая в некоторой степени напоминает стиль Бенскотера конца 90-х. Всем, кто будет знакомиться с группой впервые, и тем, кому понравится данный альбом, рекомендую следом заслушать их классику – «Fearless Undead Machines» (1997), это безусловно лучшая работа Deceased.

[alcothrashstudio]

HEADACHEMAN

HEADACHEMAN «Mental Pabulum» (2024) Self-released Группа из южного города-героя Новороссийска была основана в 2015 году и свою пробу пера она представила публике в виде дебютного ЕР «One More Death» (2023). Теперь готов первый большой альбом из 10 треков и 41 минуты звучания, на котором мужики предлагают свою интерпретацию современного дэт-металла, основную на классических канонах жанра, подкреплённую великолепным качеством записи, объёмным звуком и прекрасным исполнительским мастерством. Headacheman играют достаточно мелодичный death metal, жёстко дозированный тяжестью и замешанный на качёвом груве, а брутальный вокал фронтмена Джона Трэшера, который по сути является традиционным для дэта агрессивным гроулом, качественно сочетается с мелодичными пассажами. Конечно, не стоит ожидать от альбома чего-то нового – банда использует раскрученные в середине 90-х приемы, но делает это максимально круто. Музыка, основанная на техничных риффах, как минимум заставит вас переформатировать свой мозг, избавиться от накопившегося там хлама и вернутся к жизни новым человеком. Очень понравились мелодичные соляки, гитарист постарался сделать их реально красивыми («Endless Night», «Favorite Lie», «Never or Now»). Трек «Hidden Highway» выделяется из цельного альбома – красивый лиричный медляк, приdoomлённый, с отличными соло-партиями и акустикой, нечто столь же крутое выдавали в своё время португальские гении готик-дума Moonspell. Последний трек «While We Wait» вышел очень эпичным и атмосферным, он отлично подходит для завершения этого диска, и тут даже хочется сказать: «да, всё же это дэт-метал для взрослых» – такая музыка, имея хорошую подачу, динамику и сочный звук, доставит любому поклоннику мелодэта эстетическое удовольствие. За звучание отдельное спасибо Goya Recording Studio. Мощно, современно, мелодично. Лирически альбом концептуален и название альбома, которое можно перевести как «Пища для ума», об этом говорит. Музыканты явно нащупали свою фишку в этой безграничной металлической бездне, и дают понять, что «Mental Pabulum» – далеко не последнее их путешествие, оно только начинается, и группе уже есть с чем достойно потоптаться на российской сцене. Смело покупаем первый полноформат от Headacheman и запасаемся крепкими напитками. Группа здесь - http://vk.com/headacheman

[alcothrashstudio]

 ГРОБОВАЯ ДОСКА

ГРОБОВАЯ ДОСКА «Страшное дело» (2024) Sound Age Productions Всё же удивительно, как группа, выпустившая в прошлом году фактически шедевр («Боязнь покойников»), подготавливает за такой короткий срок новый альбом, который опять вышел сильным и многим впечатляющим. Да, может быть, ему не хватает крутой хитовости прошлого диска, но новые песни впитали больше мрачного настроения и ощущения какой-то безысходности – не зря он зовётся «Страшное дело», вышел в пятницу 13-го, да и обложка очень подходящая. Заметно определённое развитие, ибо во многом диск отличается от всего того, что группа делала ранее. Ну, заглавная «��икуку» сыграна в типичном духе Гробовой Доски: юморная, с трэшевыми и жёсткими риффами, да, тут басист разгулялся просто по красоте. Помню, с прошлого альбома мы пели за столом девизы типа «У пьяных свой бог», но сейчас переходим на новый - «Фляга свищет, рвёт чеку, ты нормальный, чи ку-ку?». И это даже не совсем шутка – чёткие цитаты пошли в народ и имеют место быть. Вообще песни получились необычные, материал очень разнообразен: в первую очередь в подходе к написанию самих композиций, фактически в разных жанровых вариациях – очень креативно. Мрачная, мелодично-лиричная «Чучело» показалась вообще каким-то экспериментом (только зацените её вокальное исполнение), и чёткий рэп под басовый грув «КорпорАД» – прямо послание оргам на местах – диву даешься, сколько там текста, да и по скороговорке ничем не уступает известному хиту гомельских ТТ-34 «Джек» (интересно будет послушать её на концерте). Не меньше впечатляют атмосферная «Про Попа», и жёсткий и тем самым настоящий трэш в «Совершенном виде». Далее слышим уже знакомые «Мои похороны» в новом звуке и в лучшей, современной подаче, песня перекочевала из прежней группы братьев Старый Склеп (альбом «Без кожи», 2009) – на выходе получился «блаженный мрачняк» с крутыми соло и мотивом похоронного марша… Ну и концовка выбила меня напрочь из седла – надо иметь неслабый талант, чтобы, скажем, треть песни пропеть одним словом по схеме «куплет-припев» – речь уже о заключительном хите «Х.П.Т.», расшифровка которого для меня пока осталась загадкой. Что можно сказать в заключении: ГД – по-прежнему пушка, как музыкально, так и лирически, ну и вообще – уникальное явление на отечественной метал-сцене.

[alcothrashstudio]

ACCU§ER

ACCU§ER Rebirthless (2024) MDD Records Чрезвычайно скучный альбом, даже для такой не слишком разноплановой банды, как Accu§er. Эта немецкая группа никогда не отличалась разнообразием, особенно с тех пор, как перешла с thrash-колеи на рельсы groove metal. Однообразные риффы и ритмы, машинный средне-скоростной темп «та-та-та-та», пение Франка Томса на одной ноте и (что гораздо хуже) на одной эмоции. Бывали у немцев альбомы и получше, и речь даже не о трэшовом «Who Dominates Who?» (1989) - наверное, их лучшей, второй пластинке (и, кстати, моей любимой) и не о странном, грувово-индустриальном «Repent» (1992). Даже предыдущий диск («Accu§er», 2020) был лучше, возможно из-за относительно неплохих соляков гитариста Рене Шутса, выходца из классического состава Accu§er. А тут он в очередной (который уже!) раз покинул группу. И вот результат… Для команды, лабающей с 1986 года, это позор какой-то, а не музыка. Хотя о чём мы говорим? Все нынешние участники, крома Франка, пришли в 2000-х, а нынешний горе-гитарист Саша Станге – накануне записи «Rebirthless». Сложно выделить хотя бы один запомнившийся чем-то трек, чес-слово, а не запоминаются они, потому как мелодий нет. Их ведь сочинять нужно, а Томс, похоже, делать это совсем разучился.

[alcothrashstudio]

Forced Entry

РЕЦЕНЗИИ Forced Entry - 1989 - Uncertain Future автор IJzerklompje Сиэтл является не самой яркой звездой на небосклоне американской трешевой звёздной карты, но свои немногочисленные недурные преставители были и там. Bitter End со своим "примегадэтованным" звучанием достаточно известны, но в целом их альбом вряд ли можно назвать чем-то берущим за душу. Большого интереса он не вызвал и не вызывает. Вот Forced Entry - группа уже другого кроя, в ней есть куда больше оригинальности. "Uncertain Future" вышел уже в 1989 году, когда рецессия жанра ещё не началась - более коммерчески успешные в будущем земляки из Nirvana и Alice in Chains лишь собирались с силами, а дэт-метал как независимая сцена только-только выказывал претензии на общий металлический пирог. Вполне удачное время, чтобы издать качественную музыку, у которой будет слушатель. В целом, по качеству претензий нет - хорошие пьески, таксономически очень близкие, не длинные и не короткие - при этом каждая обладает достаточным количеством разнообразных мелких ходов. К примеру, цикличный фрагмент, составляющий основу трека "Octoclops" или слегка усиленная бас-бочка, звучащая как скачущая лошадь, в "Anaconda". Вокалист Трой Бенджаменс напоминает одновременно Чака Билли из Testament и Рона Райнхарта из Dark Angel. Манера пения достаточно приятная, хоть и не такая уникальная. Колин Мэттсон на барабанах играет неброско, но звук барабанов в миксе какой-то слишком громкий, словно в нём что-то лишнее. Будто бы этим Рик Парашар (известный в первую очередь работой над дебютником ещё одних... сиэлтцев? сиэтлян? Короче, Pearl Jam) хотел нивелировать отсутствие басовых частот, которые ушли на замену отсутствующей второй гитары. А вот гитара, которая неплохо справляется с почти техничными пассажами, выдаёт, казалось бы, обыкновенные соло на клине - правда, ещё за полтора года до того, как в моду их введёт Даймбэг Даррелл. Отметить стоит, что к гитаристу Брэдли Халлу (не путать с Брэдли Холлом) название альбома "Туманное будущее" не относится. Сейчас Брэд сидит в тюрьме за сбыт наркотиков и освободится не раньше 2039 года. Жаль что ещё один музыкант выбрал кривую дорожку. Кроме выше указанных хитов, стоит отметить "Unrest They Find" и "Foreign Policy" как те, где стоит заострить внимание. Данная пластинка, несмотря на не самый образцовый в моём понимании звук, является качественной и для любителей треш-метала нет причин обходить "Uncertain Future" стороной. Следом последовал "As Above, So Below", который хвалят, но для меня он остался по большей части непонятым. В 2020 году группа планировала реюнион, но по очевидным впоследствии причинам затея провалилась. автор IJzerklompje

[alcothrashstudio]

CONVINCE

CONVINCE Russian Jawbreaker (2020) Regurgitated Semen Records Я не прям большой фанат краста/дибита, в смысле слушаю его совсем мало, но всё же есть свои любимые банды и в этом жанре, одна из которых – крутые шведы Wolfbrigade, всё альбомы которых крутятся в моём плей-листе. Да к чему это я всё? Вот, благодаря друзьям (Денис, привет!), недавно познакомился с музыкой российской краст-банды Convince. Группа мне доселе неизвестная, знаю только, что они из Москвы и собрались ещё в 2009 году, а «Russian Jawbreaker» – это компиляция перезаписанных старых песен. Convince играют разновидность как раз того краста, который я больше всего люблю: фактически это металлический хардкор с элементами трэша – скоростной, тяжёлый, энергичный, драйвовый, с брутальным харш-вокалом. И у них есть немало общего с упомянутыми выше шведами. После небольшого вступления, начинается бешенный мош и душевный надрыв, но, несмотря на всю агрессию, песни имеют оригинальные мелодии и запоминающиеся риффы (гитаристы – просто молодчаги), виден серьёзный подход к написанию композиций: все они продуманы и интересны, очень классно реализованы групповые припевы, а музыка в целом объединяет удачные элементы Discharge, Wolfbrigade и поздних Entombed. Третья песня «Религия» окончательно подорвала меня с дивана и не оставила шансов на спокойное дослушивание пластинки – и это лучшая музыка для концертов. Вообще сами композиции сделаны идеально и лаконично, в них нет ничего лишнего – превосходное музыкальное чутьё, парни нашли идеальный баланс в своём сокрушительном и брутальном красте. Отличная качественная запись и правильное сведение (Игорь Oвчаренко), где абсолютно все инструменты прекрасно слышны. Отдельный плюс вокалисту за разборчивое пение. Convince можно перевести с английского как «убеждение, убеждать», и да, они меня реально убедили в высоком классе своей музыки, поэтому всем, кто любит качественный краст-тяжеляк, настоятельно рекомендую. И очень заслуженно то, что этот альбом вышел на виниле. Ссылка для скачивания: https://vk.cc/arth2x

[alcothrashstudio]

JUST BURIED

JUST BURIED Necro-Macro (2024) Coyote Records Барабанщик Анатолий Чеботарь и брутальная тусовка с его района (этакая наша местная «Флорида») вообще не сидят без дела. Посудите сами: не успели мы заслушать третий полноформат его основной банды Corpse Worship, как он порадовал нас дебютным альбомом ещё одного своего проекта – Just Buried («Только что похоронен»), где также задействованы участники Sadistic Demise и Septory – всё это давно известные и уважаемые коллективы. Поэтому нетрудно догадаться, что исполняют парни в группе с таким чудным именем, что именно выдают на пластинке с увлекательным названием «Necro-Macro» (а ведь круто звучит, интересно, почему до такого ещё никто ранее не додумался?). Ясно, что мужики порожняк не гонят, а играют приличный старошкольный дэт европейского «розлива». Семь композиций на вечную тему Смерти, где превосходное слияние классического дэт-метала с мелодичными элементами современного метала не даст заскучать ни одному фанату жанра. Конечно, всё это мы уже слышали не раз, но в песни явно было вложено немало собственных чувств и музыкального мастерства, ранее терпеливо наработанного в своих основных бандах, благодаря чему композиции наполняются неплохими музыкальными идеями, при этом – с минимальными попытками к самоповторам. В дико скоростной «Funeral Carnage» есть убийственный мрачный проигрыш в духе Nile с таким же замогильным голосом – огнище! Отдельно хотелось бы отметить вокал Сергея Корешкова, который больше всего мне напоминает Глена Бентона (Deicide) в молодости, разве что со своей манерой пения – классно, что там говорить, сильный фронтмен. Песни записаны по своим давно наработанным лекалам, где в наличии мощные, но доступные риффы, которые иногда вызывают в памяти что-то типа Vomitory. Работа очень цельная, здесь нет слабых вещей, каждая из них работает сама на себя, и, в общем-то, эти полчаса пролетают почти незаметно, а рука тянется опять нажать «play». Чуть повторюсь – даже если на «Necro-Macro» и есть жёсткие композиции, которые точно помогут вам выбить всё дерьмо из очередного гопника, то они всё равно оформлены достаточно мелодично, к тому же, подкрепляются пусть и непродолжительными, но стильными соляками. Вдобавок - добротная запись, сведение от Аркадия Навахо и мрачная, качественная обложка авторства Милены Кресс из Иркутска (Datura Art) делают этот релиз максимально состоявшимся. Диск по традиции вышел на Coyote Records в прекрасном исполнении (вариант в слип-кейсе идёт с плакатом). Единственное, я бы не бомбил часто такими клёвым релизами, сделал бы перерыв хоть в пару месяцев, надо всё же фанатам отойти от предыдущего кайфа, ну, это дело уже десятое. Надо сказать, что Just Buried уже достигли определённых высот в нашем российском Подземелье, и это достойное пополнение в общую обойму отечественного дэт-металла.

[alcothrashstudio]

NASTY SAVAGE

NASTY SAVAGE Jeopardy Room (2024) FHM Records Вот ещё одна типа «сенсация»: Nasty Savage со своим пятым альбомом, выпущенным через 20 лет после предыдущего – откровенно слабого (на мой взгляд) диска «Psycho Psycho». Группа почти наполовину обновила состав с той поры, в ней свежий гитарист Дэйв Орман (это плюс к пришедшему в 2018-м Питу Сайксу) и совсем свежее – этого года – приобретение в виде бас-гитариста Кайла Сокола (о как!): по количеству банд, где он басил, это, пожалуй, самый опытный из нынешнего состава американских ветеранов (среди самых крутых его групп назову Nocturnus AD и Disincarnate, плюсом – ещё порядка пятнадцати трэшевых и дэтовых коллективов). Таким образом, Рональд «Nasty Ronnie» Галлетти – единственный «оригинал», а барабанщик Джеймс Кокер в 1992-м сменил мощнейшего Кертиса Бисона, отдолбившего в 1989 году на эпохальном «Penetration Point». Ну вот, познакомились, теперь и о музыке пора сказать пару слов. Ожидаемо (с моей стороны, естественно!) ничего близкого к тому адскому техничному трэшу, коим прославился «Penetration Point» на «Jeopardy Room» нет, хотя есть зловещее разнузданное пение Ронни, которое – хотя с годами явно не стало краше – напоминает о былых подвигах банды, как и настроение музыки, её энергетика. Чуток снизилась и скорость (имейте в виду, что я сравниваю новое детище команды с первыми альбомами, изданными в прошлом веке), увеличился удельный вес power metal, интенсивность музыки возросла. Материал альбома однозначно круче, нежели «Psycho Psycho», стократно круче, в том числе в плане динамики, и это откровенно радует. Чувствуется, что Галлетти не устал писать музыку (ну да, отдохнул-то неслабо!), а нонешние «братки» лидера Nasty Savage – лучшее, что есть в группе с 90-х. Играют просто на ура. Новшество – хорошие мелодии и мелодичные соляки, хорош и звук, он явно стал брутальнее, особенно мощно прописаны бас и барабаны, отчего саунд – глубокий и тяжёлый, да и вообще треки ритмичные, ломаные и технически сложные (пусть не доходят до технотрэша, но чем ещё назвать инструменталку «The 6th Finger», где басовое соло – полный П???), партии гитар кишки выворачивают наизнанку. Музыкальный ряд несколько монотонный, сделанный практически во всех песнях по единому шаблону, выручают скорость и яростный накал композиций, а равно и некоторые изящные моменты, «интересности» (клавишные интро, к примеру, или женский голос). Подарком настоящим поклонникам группы точно станет переработанная версия классической «Witches Sabbath» (с первых демок NS), наконец-то её довели до ума, да ещё и братанов Тарди из Obituary позвали поучаствовать. Вещь демоническая, тягучая и звучит, как будто парни играют кавер King Diamond или Mercyful Fate, только по-своему – кайф полнейший! Несомненно, эта песня – среди лучших вещей на «Jeopardy Room». Есть и другие номера, которые я могу посоветовать вам в качестве «превью» пластинки: «Brain Washer», «Southern Fried Homicide», «Aztec Elegance»… Есть довольно неожиданные моменты: та самая упомянутая замедленность почти до doom metal возникает в треках альбома не единожды, тем самым разнообразя музыкальный ряд. Да и в целом хороший альбом вышел, его без опаски можно считать настоящим возвращением Nasty Savage. Нет, он не идеальный, да где сейчас отыщешь те идеалы? Есть шанс, что группа ещё скажет несколько веских слов в металлической музыке. Лишь бы обороты не сбавляли и не исчезали на очередные 20 лет.

[alcothrashstudio]

TORREFY

TORREFY Necronomisongs (2024) Witches Brew Records Выждав 4 года с момента выпуска предыдущей пластинки (см. мой обзор на «Life Is Bad» в ленте), незаурядные канадские трэшеры Torrefy бомбанули очередным альбомом, и это – реально нечто! Музыка группы и без того была непроста, а предшественник нереально крут, но здесь мы имеем дело с абсолютным безумием. Однако прежде поговорим о новшествах, точнее – нелогичных и логических изменениях, произошедших с творчеством канадской банды. Неимоверно усилились блэковые тенденции, а в целом стилистику Torrefy я бы ныне назвал technical-progressive thrash/black metal. Соответственно, увеличилась и доза агрессии в звучании, иногда она буквально выливается через край, доводя слушателя до исступления и болевого порога. В каком-то смысле чёрная и злая энергетика настолько ошеломляет, что чувствуешь какое-то неприятие, на которое группа, похоже, не обращает никакого внимания, кроя тебя демоническим атакующим шквалом. Замечательно, что при высочайшем уровне экстремизма, парни сделали альбом значительно короче прошлого диска – 45 минут на 8 не слишком коротких (или довольно длинных) навороченных песен. Наверное, стоит воспринимать это как некий акт милосердия… При всей новизне звучания, во многом новый альбом характерен для Torrefy, так как основная стилистика группы давно сформировалась, ровно так же, как и тематика, основанная скорее на фантастических сюжетах и «ужастиках», нежели на идеологии сатанизма. Поскольку основной автор стихов – вокалист Джон Фергюсон, то и песни строятся на его любимых книгах (например, «Street Reaper» основана на сюжете «Кристины» Стивена Кинга), а его ожесточённые вокализы красноречиво описывают содержание песен. Я забыл сказать, что состав группы прежний, он стабилен с момента основания Torrefy, и в этом – тоже залог успеха. За почти 4 года, прошедших с выхода предыдущего альбома, музыканты серьёзно подросли в техническом плане, да и уровень их в плане сочинительства тоже вырос. Композиции стали компактнее, ибо техничность никак не связана с продолжительностью треков, мастерство исполнения стоит во главе угла, и здесь не имеет значения, как долго ты елозишь по грифу гитары, важнее – достиг ли ты поставленных целей. Не знаю, какие уж ставили перед собой задачи парни из Torrefy, но новый альбом производит серьёзный эффект. Банда и раньше-то не топталась на месте, а ныне её скорострельность достигает апогея, уж не знаю, насколько дальше в смысле увеличения темпа музыканты планируют идти в будущем. Это вовсе не означает, что треки херачат по одному скоростному шаблону: канадцы играют прогрессивный металл, поэтому большинство композиций построено на ломаных структурах и вариациях темпа. А уж как это вывозят гитаристы Эддам Хенри и Бен Гереншер, мне точно невдомёк: я и близко представить не могу, как физически можно играть столь сложно и столь быстро, при всём этом стараясь не забывать о мелодиях. И мелодии на «Necronomisongs» есть, они, как и сами песни, гораздо более акцентированные, «понятные» для восприятия, чем те, что были написаны для альбома'2020. Torrefy и раньше не чурались играть «странный» трэш-метал, настойчиво внедряя в него блэковые бласт-биты, хард-рок, традиционных хэви и прогрессив, так что не ожидайте, что они забросили это дело на новой пластинке. Скорее эта тенденция обострилась. Чаще и яснее всего она выражена в гитарных соло, но послушайте, как уверенно ведёт темы отдельных композиций басист Саймон Смит, а общее впечатление вызывает в душе эпитеты вроде «утончённый экстрим» («Arachnomancer», «Nature vs Torture» и др.). Ребята столь сильно и уверенно движутся по непредсказуемым траекториям и совершают такие дикие пируэты, жонглируя настроением слушателя, пытаясь погрузить его в полный мрак, что, если вам даже не особо вкатывает их музон, вы не можете удержаться от восхищения. Придумать такое, а потом ещё и сыграть – сверхзадача, на решение которой способны не многие. Высший балл!

[alcothrashstudio]

MINDWARS

MINDWARS V (2024) Self-released Mindwars была создана совместными усилиями экс-гитариста легендарных Holy Terror Майкла Альворда и ударника-итальянца Роби Витари, прославившегося в таких странных и замечательных формациях, как Jester Beast, Creepin' Death и Headcrasher. Банда была сформирована в 2013 году и названа так же, как и второй диск Holy Terror. Сразу же пошёл выпуск нескольких альбомов подряд, после чего Витари перебрался в Штаты, где был найден бас-гитарист Рик Заккаро. Нынешний альбом уже пятый, и поразительная плодотворность группы даже пугает. Но особо волноваться нет смысла, пока здесь всё нормально и трио продолжает гонять не особо простой thrash metal, хотя, конечно, не ждите здесь того, что было на двух великолепных пластинках Holy Terror. Скорее материал походит на Jester Beast, только за минусом скорости, на «V» она уступает спид-трэшу итальянского коллектива, (впрочем, есть здесь и стремительные номера - «Live To Die», «Crusaders»), как и по техничности, но это - просто выбор самой команды. Вообще альбом набирает обороты, как по темпу и напряжению, так и по силе композиций, не сразу. Меня с первого прослушивания вообще мало что зацепило, потому как серьёзный накал страстей начинается лишь с третьего трека - той самой «Live to Die», зато после неё ништяки идут сплошной линией практически до конца диска. Троица не с��ремится поразить слушателя высокой техникой игры, врубает довольно стандартно, но мощно: риффы и синкопы просто радуют («The Road To Madagascar» - центровая во всех смыслах вещь!), хотя альбому иногда явно не хватает хороших песенных мелодий, точнее – их не хватает на все композиции. Барабаны Витари – конёк музыки Mindwars, их рисунки можно слушать даже отдельно, но и гитарные партии Альворда более чем компетентны, просто он не «выделывается», хорош и басист, которого в записи не обделили вниманием. В этой группе Майкл ещё и поёт, и пусть вокальные способности у мужика не особенные, но непримечательный и немного нудноватый его голос – вполне в кассу с музыкой. Звук хороший, плотный для игры «в троих», он не «пересушен» и не проваливается. Это без сомнения трэш, однако, и значительным элементам power metal, в лучшем его проявлении, и классическому хэви нашлось место на «V» (для примера послушайте хотя бы «Source of Destruction»). Есть в трек-листе и прогметаллический номер, 9-минутная странность «Into the Known», которую я вкурил как один из лучших треков альбома лишь со второго раза. В ней вы найдёте всё – от «мэйденовских» среднетемповых мотивов и атмосферности чуть ли не doom/gothic metal до техничной «спидухи». Просто класс! Композиция немного разваливается на отдельные независимые части и в нескольких местах буквально «сшита белыми нитками», но, возможно, как раз в этом её сила. Есть серьёзная ложка дёгтя в бочке мёда с маркировкой «V» - это бонус-треки, ужасные версии песен двух канонических прогрессивных команд: «The Logical Song» Supertramp и «Locomotive Breath» Jethro Tull. Если их ещё стерпит фанат металла, не знакомый с оригиналами, то у любителей прог-рока они вызовут полное неприятие своей мерзотностью и грубым опошлением этих хитов. Хорошо, что проггеры, в отличие от меня, хавающего практически все жанры рока и металла, трэш практически не слушают. Досадная штука, но всё же терпимая, благодаря высокому качеству основного материала. И последнее: надо бы переслушать все предыдущие альбомы Mindwars…

[alcothrashstudio]

IZNUTRI

ИНТЕРВЬЮ IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!»

Вопросы задавал Mr.Spirituality IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI - это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа - в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным.

1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта?

Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI - словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее!

2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику?

Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»!

3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь?

Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал.

4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом?

На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем!

5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название?

Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем - увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза.

6. Многие считают, что запись музыки - дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проход��т свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели - к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека?

Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза - очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет!

7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обра��ной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет?

Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа!

8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка?

Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» :)

9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов?

Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа. Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить!

10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену?

Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой:) Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! :)

11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов?

Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас - в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день!

12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI?

Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал:)

13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни.

Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы!

14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа?

Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь!

15. Три года с момента нашей последний встречи - достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период?

Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник.

16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям?

Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

IZNUTRI

[alcothrashstudio]

PARABELLUM

PARABELLUM The Iron Curtain (2024) Self-released На удивление хорошей оказалась эта группа, которую качнул импульсивно, возможно, чисто из-за названия. А ведь Parabellum (кстати, об оригинальности имени промолчим!) по сути «школьная» команда, всем её участникам на момент организационных мероприятий в 2023-м было от 15 до 18 лет, а репетиции, концерты и запись шли параллельно с уроками и экзаменами. Впрочем, парни из Metallica, на заре 80-х ставшие родоначальниками thrash metal, были лишь немногим старше, а прыщавая рожа ещё не предполагает отсутствия таланта, ха-ха! Да, Parabellum тоже гоняют трэш и нет, они не Metallica, хотя частенько сходство с великой трэш-металличнсеой формацией прямо кипит в жилах юных калифорнийцев, впрочем, как и с Exodus и даже со Slayer. Это совсем не удивляет, тем более что прямых цитат ребята себе не позволяют, что говорит о хорошем вкусе совсем юных музыкантов. Песни «Парабеллума», несмотря на то, что опираются на вполне конкретные мелодии, жёсткие и мрачные. Это импонирует. Надо сказать, что парни любят поиграть – композиции «The Iron Curtain» отнюдь не краткие, есть по 6, 7 и даже 8 минут. Сначала я задался вопросом – на кой, ведь группа не метит в прог/техно-трэш? Однако ответ напрашивался сам собой: несмотря на детский возраст, гитаристы Дилан Стимс и Эмер Ауб – профики хоть куда (то бишь – хоть в самый авторитетный трэш-состав), да и ритм-секция в лице басилы Тора Конрада и ударника Джейси Нехта дубасит не только мощно, но и грамотно. А то, что они пытаются - где-то удачно (как в обалденном, наверное, лучшем треке «Corridor of Rage»), где-то не очень (как в явно затянутом - под «Метлу-91» - «One Above All») – развернуть идею, раскрыть её «подробно», проглядывается взрослый интеллект и немалые композиторские способности. Которые, конечно, ещё развивать и развивать, но старт им дан просто отличный. И я пробую представить, до какой степени их можно развить. Да, дебют вышел реально неслабым. По ходу, ценность его заключается в том, что песни с «The Iron Curtain» - настоящие, драйвовые трэшняки, под которые легко трясти хаером, но, в то же время, они дают пищу для ума, здесь есть что послушать, и послушать внимательно, вычленяя нюансы. Поэтому и зачастую излишнюю длительность композиций, и «размер» всего альбома (50 с хвостом минут) можно понять и простить. За красивейшие соляки, как в покритикованной мной «One Above All», за ту особую техничность без потуг на технотрэш (ибо для меня трэш – прежде всего изобретательная тяжёлая музыка), в конце концов - за умении ухватить дух, энергетику и настроение настоящего thrash metal и передать их слушателю. А главное, я обнаружил, что мне совсем не хочется критиковать стартовую пластинку Parabellum, хотя уже сказал о времени звучания, а ещё мог бы поругать «хэтфилдоподобного» вокалиста (тот же ритм-гитарист Эмер Ауб). Не буду, лучше скажу о другом. Я слушал «The Iron Curtain» и меня не покидала мысль, что этих пацанов кто-то нещадно продвигает: и звук-то им сделали прекрасный, и гастроли обеспечили, и даже интервью с группой в Сети имеются, где эти дети нагло заявляют: «Мы пришли, чтобы перевернуть мир металла»… Наверное, и контракт с каким-нибудь приличным лейблом не за горами. Так или иначе, уверен, что Parabellum всего этого достойны, материал «The Iron Curtain» вам в наглядное доказательство!

[alcothrashstudio]

HELLICOBACTER

HELLICOBACTER Головокрушение (2024) Self-released Очень серьёзная трэш-группа из Питера со своим вторым альбомом. Серьёзная в том смысле, что не претендующий, насколько я понял, на звание техно-трэшевого коллектив ебошит так, что могут позавидовать крутые апологеты technical/progressive thrash metal. Игра идёт настолько сложная и плотная, что улавливать умело «спрятанные» за наворотами гитарных и ритмических партий мелодии я стал «нащупывать» лишь к четвёртому треку. В этом плане я даже не знаю, восхищаться работой Hellicobacter или критиковать её. Поэтому остановлюсь где-то по центру, но с настойчивым желанием переместиться в первом направлении. Большая претензия (раз уж мы заговорили о недочётах) как к харш-манере вокалиста (Константин Филатов), так и к микшированию. Мало того, что его подача скорее трэш-дэтовая (и дэт-блэковая), нечленораздельная, так голос ещё настолько утоплен в плотном шквале гитар и баса, что уловить на слух, без текстов, лирику – а альбом, как вы поняли уже из его названия, русскоязычный - не представляется возможным. Я выхватывал лишь отдельные фразы и слова, и то – постоянно «отматывая» песни назад, что, конечно же, изрядно мешало общему восприятию композиций и музыки альбома в целом. А текстов песен я нигде не обнаружил, возможно, они присутствуют в буклете, так что счастливые обладатели физических дисков (вероятно) могут получить большее удовольствие, чем я. С другой стороны, как я уже сказал, музыка вызывает уважение, к тому же, она не только сложная, но мощная, атакующая, это настоящий трэшняк – мрачный и агрессивный, едкий, словно серная кислота. Музыка Hellicobacter не совсем традиционна для российского thrash metal, так что мне сложно назвать аналоги из списка классических банд – родоначальников отечественного трэша. И, наверное, это радует меня более всего, могут ведь чертяки! Развивая эту мысль, посмею утверждать, что и подражания конкретным представителям зарубежки тоже не обнаруживается. Играется «по классике», но грувово, современно, иногда автоматично (в хорошем смысле), в этом плане работа ударника (Илья Федин) мне нравится, пожалуй, поболее других (какая красота в «Молекулярной хирургии»!) - даже больше, чем великолепная игра гитаристов (Андрей Миллер - Константин Филатов), настроенных на злость и техничность. И басист (Егор Устинов) ни хрена не слаб, да о чём я – ткните «Не в себе» или «Дистрибьютор». А впрочем… чем больше слушаю «Головокрушение», тем больше мне импонирует музыкальный имидж Hellicobacter – пусть даже с оглядкой на поведанную вам выше критику. И отсутствием разнообразия диск тоже не страдает: как по приёмам игры, так и по темпу, разве что настроение альбома однозначно гнетущее и нервное – в любой песне. Качеству музыки соответствует и отличный звук: твёрдый, лязгающий и «кусачий» («Шрамы» - эдакий трэш-дум - наглядная его демонстрация). Думаю, я сказал достаточно и высказался ясно, вам осталось только убедиться в моей правоте или же, наоборот, составить собственное мнение.

[alcothrashstudio]

История Thrash Metal. Немецкий легион. Sodom - 1987 - Persecution Mania (22DN-124) Влиятельные немецкие трэшеры из высшего легиона со вторым своим полноформатом. Немного инфы из открытых источников. После первого диска Obsessed by Cruelty группа отказалась от своего сатанинского имиджа и заменила его темами войны (как говорят, мотивированными пацифистскими воззрениями), визуализация которых украшает почти все диски Sodom. С новым гитаристом Frank'ом Blackfire получился легендарный состав команды, в котором были записаны два номерных диска плюс живой альбом Mortal Way of Live (обложка MWOL была напрочь цензурирована в ФРГ) . Persecution Mania - это ко всему прочему и первый диск Sodom, который записан под командой продюсера Harris'a Johns'a, а также первый альбом, на обложке которого запечатлен маскот бригады - Knarrenheinz. Альбом сделал Sodom группой номер один в трэшевом легионе Германии, заняв 36-е место в немецких Media Control charts. И отчего это произошло, становится понятно лишь включив этот бессмертный диск. Угарная троица предлагает металлюгам (коих было в те времена гораздо более числом) уверенный, простой, народный, так сказать, вариант трэша, динамичный и весьма забойный. 9 трэков на толковые 35 минут, которые само то для винила. Басист и вокалист Tom Angelripper отлично в теме и выплевывает лично написанную лирику как будто слова обжигают его. При том Том никакой не супер-вокалист, а скорее певец «потому что он согласился петь в нашей сумасшедшей команде». Ха-ха, совершенно не так, именно он с Агрессором и организовал группу. Они тащились тогда от Motörhead, Tank, Raven и Venom. Так что в некотором смысле это начало экстремального вокала в трэше в частности и метал-музыке в целом. Если прислушиваться к его вокалу, то замечаешь в голосе Тома каленую жесткость и резкость, реальную плотность его пения. Кое-где впилены некоторые эффекты типа будто эхом повторяющегося второго вокала на заглавном трэке - Persecution Mania, простые, но все действенные. А в итоге понимаешь, что реальный брэнд Sodom - это голос Тома. Кстати, трэк 3 - это Iron Fist (Motörhead cover) - \m/ - весьма молотобойный по настроению и исполнению, шикарно органичный на этом диске. Ну и Frank Blackfire не зря затащили на диск с его гитарой. Какой бы ни была простой (условно) композиция, которая играется втроем, тем больше ответственности и исполнительской магии должны выдавать музыканты. Удалось, брате! Когда в трэке находится местечко, исполнитель резво запиливает на гитаре искристые соляки, и никак иначе в этой пилораме их назвать нельзя. И само собой Harris Johns «подмогнул», как за пультом в студии, так и включив свою гитару, исполнил лид-партию в трэке 9 Bombenhagel, а также спев бэк-вокал в Iron Fist. Золотой человек! Классная, не тривиальная в контексте трэщевого альбома, двухминутная композиция Procession to Golgatha, которая, как ни странно, открывает вторую сторону винила. Мид-темповая, угрюмая, с отчетливым бомбовым звучанием ударных и перкуссии Chris Witchhunter (R.I.P. 2008), по-моему с клавишными темами и молниеносным соляком Frank Blackfire - ну просто шикарное посвящение своему блэковому прошлому. P. S. Вы не знали, но теперь будете знать. Диск выпущен в тот же день, когда коллеги из Destruction издали свой альбом «Release from Agony».Свернуть