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¿Como se hace un Storyboard?

1.- ¿Qué es un storyboard?

Un storyboard es una idea en papel, que actúa como boceto y  que sirve para aclarar como sera el diseño; especialmente, el diseño de animaciones,  es una serie de cuadros en los cuales se va indicando la acción que se va a desarrollar en  la animación.

2.- ¿Cuál es la idea que lleva a un productor a hacer un storyboard?

La idea que tiene el storyborad es plasmar  de forma clara la secuencia que van a seguir los eventos en la animación,el estilo es lo de menos y es muy variado, puede ser digital, en color, en blanco y negro o a mano, la idea es plasmar lo que se quiere hacer antes de abrir el programa.

3.- Explica cómo se hace un storyboard.

Para hacer un storyboard hay que colocar  únicamente los puntos principales que ocurren en la  animación, no hay que poner todo el detalle de la animación, el storyboard se divide en viñetas y es en esta en las que vas reflejando la idea del cliente, en el storyboard no se indica lo que pasa entre un cuadro y otro, solo el punto principal.

4.-¿Cuál es la importancia de un storyboard?

El storyboard indica los pasos  necesarios para .as transiciones entre secuencia y secuencia, así como los principales elementos que componen la escena. El storyboard ahorra tiempo y dinero,el cliente se puede hacer una idea previa de cómo será el resultado final , si es necesario una corrección o cambio en la idea del cliente que es reflejada en el storyboard, puede corregirse o cambiarse en el mismo momento. A parte permite explorar diferentes posibilidades para luego elegir cual llevar a cabo.

5.- Busca en Internet un ejemplo de storyboard y explica con detalle los distintos acontecimientos que este describe.

En este storyboard se refleja una escena que empieza con un plano centrado de una copa de vino mientras se aleja la botella después de servir el vino, después se seguiría teniendo un plano donde la copa está en el centro, pero esta vez una mano se acerca a coger la copa, después hay un plano en el que hay 2 personas en un restaurante con las copas de vino en la mano y sobre la mesa, posteriormente estas personas elevan la copa para brindar, después  de eso hay un primer plano de la mujer que en la siguiente viñeta  giraría la cabeza.

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Consejos para hacer un guión

1.¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

se tiene que indicar si la escena es interior o exterior, el lugar donde se desarrollan los hechos, el momento del dia  y el numero de escena. Depués de esto se indican los hechos y después los dialogos entre personajes,tras lo que puede volver a indicarse otra accion.

2. ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El numero recomendado es de  120 hojas, pero si es un “low cost” lo mejor es hacerlo entre 89 Y 90 hojas de un minuto por hoja.

3.¿Qué son los “plot points��� y dónde se ubican en una película?

Los plot points son los puntos de giro, entre las primeras 30 hojas se produce el paradigma de la pelicula, que genera alguna situacion que permite al director continuar y hacer que la acción continue.

4.¿En que tres partes se estructura una película?

En los primeros 30 minutos se explica la trama de la pelicula, luego pasamos a un plot point, se pasa a los siguientes 30 o 60  minutos donde se desarrolla la historia, esto lleva a un plot point donde se llega al punto máximo  en la historia, y a continuación viene la resolución del conflicto que son los últimos 30 minutos.

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

INT CASA DE PACO DÍA

                                                                                                   Escena 3

Jose,Pedro y María están en casa de su padre Paco debido a que era el primer aniversario desde la muerte de su padre y querían rendirle un homenaje

                         Jose(Sentado en una silla con las manos en   la cabeza)

Parece mentira que ya haya pasado un año desde ese día, todavía no llego a creermelo la verdad

                          Pedro(de pies y enfrente de su hermano y con los ojos llorosos)

La verdad es que tampoco llego a creermelo

                              Maria ( traia un café en la mano)

No es momento de lamentarse, lo pasado pasado está, además a papa no le gustaría que estuvieras tristes, de hecho probablemente os azotaría con la correa si os viera

                  Jose y Pedro a la vez en voz baja

Ya está la sargenta mandando, como siempre

                   María algo enfadada

Aunque habléis en voz baja lo he escuchado, no soy tonta, siempre estáis igual

Tras este momento de tensión los 3 se ríen debido a los recuerdos que le trae esta escena y proceden a abandonar la casa de su padre e ir a comer juntos.

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La Elipsis

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

La elipsis es considerado uno de los elementos mas importantes de la narrativa cinematografica, debido a que se usa para sorprender al espectador. Es imprescindible ya que lo que no aparece la pantalla es tan importante como lo que si se ve. La elipsis puede ser un flashback, un salto tempora,l un corte de la accion o cortes de un plano. El objetivo de los elementos es evitar la producción  de redundancias entre planos 

2.- ¿Qué son un flashback y un flasforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

El flashback  es una técnica narrativa utilizada en cine y literatura que consiste en un salto en el tiempo hacia atrás. El flashforward es lo contrario; produce un salto hacia delante en el tiempo

Antes

Después

En esta escena de la pelicula corre lola corre se muestran unas serie imagenes que mostraran el futuro.

Antes

Después

En este fragmento de la película ratatouille se produce un salto en el tiempo en el que el degustador al comer una comida deliciosa recuerda su infancia

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

Sirve para crear una imagen del personaje a través de un pequeño pero elocuente salto temporal

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

Esa escena trata de explicar como la personajes estaban relacionados  en el pasado, lo que hace que la chica al escuchar a otra en la casa  sienta como una especia de rabia que trata de ocultar yéndose aunque mas tarde le pide explicaciones al hombre

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

Trata de narrar  la forma de la cual el niño es salvado por el otro personaje cortando el brazo de aquello que le estaba  ahogando

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La continuidad en el cine

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine? 

La continuidad es el  flujo de elementos entre distintas escenas que sirve para mantener el sentido de la historia, si no existe continuidad en la historia esto nos genera una disconformidad.

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

La discontinuidad es cuando se produce algun tipo de irregularidad en la  iluminación, vestuario, maqullaje, decorado, interpretación

la continuidad en la iluminación es una discontinuidad bastante común debido a que las escenas no se graban en el mismo dia y es muy dificil regular la luz para tener la misma iluminación

la continuidad en el vestuario y maquillaje tambien es una irregularidad que se produce cuando por ejemplo de una escena a otra hay una variación en los atuendos de los personajes ya puede ser una mancha o un cambio, o un cambio en el maquillaje usado

La continuidad de interpretación:  es importante que los actores y actrices cuiden factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.

La continuidad en el decorado: es muy importante que no cambie el entorno entre plano y plano

Aquñi se ve un fallo de decorado ya qu el coche pasa de tener un golpe a estar sin ningún rasguño

Aquí se ve un fallo de vestuario ya que el eprsonaja pasa de tener una insignia a no tener nada

Aquí hay un fallo de iluminación debido a que de una escena a otra cambia la sombra de la farola

En este caso tenemos un fallo de interpretación debido a que el personage pasa de agarrar el paraguas con dos maos a agarrarlo con una

Aquí se veun fallo de maquillaje  al prinipio batman tiene el ojo pintado de negro y en la siguiente escena no.

3. ¿Qué es el “continuista”?

El continuista es la persona del equipo técnico que seencargada de que no se produzca ninun fallo de continuidad, este trabajo necesita una gran concentración para que no ocurra ningún fallo

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El guión y la estructura de los tres actos

1.¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?

Fue un hombre de 70 años llamado Syd Field aunque tambien aristoteles habló de esto hace mucho tiempo, este creó las primeras ideas basicas de la dramaturgia griega

2.¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

Es como la estructura base de la historia o un guion o una obra de teatro aristoteles hace tiempo dijo sobre esto que para que una película fuera buena tendría que estar dividida en 3 actos, inicio,desarollo y conclusión

3.Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

El paradigma tiene 3 actos:   inicio,desarollo y conclusión

       1.La introducción presenta a los personajes dentro de un contexto general y da paso al conflicto principal de la película. Es el principio de la película y  son los primeros 20 o 30 minutos

       2.El segundo acto presenta el conflicto, donde al personaje principal se le presenta problemas que le impedirán llegar a su objetivo final,es necesario que haya problemas debido a que sin estos no existiría esta parte y no habría nada interesante en la película y este acto es la parte media del largometraje

      3.El tercer acto del paradigma consistiria en la resolucion de los problemas  planteados en el primer y segundoa acto, pero este acto no tiene pòrque delimitar el fin de la hisstoria debido a que esta historia puede tener un final abierto, es decir tiene que haber una resolucion de problemas pero puede que el personaje no haya logrado su objetivo.

4.¿Qué duración suelen tener los actos?

La introduccion viene a durar 30 minutos, el desarrolo ente 30 y 60 minutos y el desenlace sobre 30 minutos.

5. ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Momento en donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia,sucede algo que cambia al personaje o transcurso de la historia

generalmente tenemos 2 puntos de giro el primero es el que define el final del primer acto y el que define el final del segundo acto.

TORRENTE 2 (2001)

PRIMER ACTO

Torrente decide instalarse en plena Costa del sol, en el ayuntamiento de Marbella, y trabajar como investigador privado. Allí, cuenta con la ayuda de Cuco, que colabora con él a tiempo parcial.

El primer punto de giro se produce cuando cuco encuentra un moribundo que necesita ayuda y le roba un pin del Atleti, desde este momento Torente y cuco pasan a ser buscadas e intentar ser asesinados por parte de  2 mafias sin que ellos lo sepan

SEGUNDO ACTO

Cuando estos se dan cuenta de que son buscados buscan saber porque y empiezan a investigar este enorme caso para intentar ganar fama y dinero

El segundo giro se produce cuando una de las mafias dirigida  por el tío de torrente, que luego resulta ser su padre le secuestra y utiliza como cebo

TERCER ACTO

Entonces Torrente y cuco buscaran salvar su vida y en este intento acaban salvando España de un misil anti persona redirigiendolo a Gibraltar  y serán recompensados con una medalla al honor debido a sus actos. 

PROYECTO X (2012)

PRIMER ACTO

Está un amigo en casa de otro mientras este despide a sus padres que se van de vacaciones, tras que sus padres se fueron el amigo llamado costa  le intenta convencer de hacer una fiesta en su casa pero Thomas se niega rotundamente.

El primer giro se produce cuando los amigos Costa y Jb consiguen convencer a Thomas de hacer una fiesta, trás convencerle empiezan a hacer los preparativos comprando el alcohol la droga y la música para esa noche.

SEGUNDO ACTO

Tras hacer todos los preparativos comienza la fiesta y empieza a llegar mucha gente, mas de la inesperada, lo que hace que la fiesta coja un tono salvaje y se empiece a descontrolar un poco

El segundo giro se produce cuando la fiesta se vuelve una completo locura y debido al efecto de unas pastilas los personajes se encuentran colocados hasta el extremo, entonces la fiesta llega a su climax salvaje, debido al descontrol llega la policia

TERCER ACTO

A la mañana siguiente aparece la casa completamente destrozada junto con los personajes, entonces debido a que esta fiesta fue internacionalmente conocida los padres vuelven debido a que se enteraron y el personaje recibe su castigo

Pero tras esa fiesta Thomas y sus amigos pasan de ser los pringados a ser los guais.

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El lenguaje audiovisual

 ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos. 1. ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

el lenguane audiovisual es un medio de comunicación que nos permite consumir un mensaje através de la intección entre el sonido y la imagen logrando  despertar diferentes multiples emociones en sus espectadores

2.¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido está compuesto por música silencio,  ruido y voz

  Música

Silencio

Ruido

Voz

3.¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen está compuesta por: forma, textura, color, composición

Color

textura 

forma

Composición

4 Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la  que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.

Resplandor: Hablando sobre el sonido durante la mayor parte del vídeo se escucha una música espeluznante, también se escucha la voz de las niñas que van seguidas de un silencio por parte del niño, hablando sobre la imagen, al principio predomina un color verde al principio del vídeo, pero cuando se mete al pasillo se produce un camio de color y de textura debido a que se pasa de una textura lisa de las paredes a la textura  del suelo que es como un a textura parecida a la moqueta, durante todo el fragmento hay un predominio de los rectángulos y cuadrados que se pueden apreciar en las paredes, puertas y suelos, la composición de este fragmento está formada por las paredes del hotel, el niño con su triciclo y las niñas

Titanic: Hablando sobre el sonido, este fragmento comienza con una escena de ruido proveniente de las despedidas de la gente, y durante todo el fragmento se oye una música romántica de fondo que va acompañado de silencio entre los personajes aunque si que se llegan a decir cosas, respecto a la imagen, el color predominante es el color amarillento del amanecer, se puede apreciar la textura del barco, lisa y brillante que contrasta con la de ropa que es mas bien rugosa, la forma predominante sobretodo es la de los protagonistas debido a que esta escena se centra en ellos, este fragmento está compuesto por  el barco y los enamorados

Película de Martín: Hablando sobre el sonido, empieza la película con música, pasos y el ruido de unas campanas y acaba un un grito final, hablando de la imagen transcurre en una calle estrecha por la noche, por lo que predominan los colores oscuros, como personaje principal aparece una figura femenina

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Generos, clasificaciones y duraciones del vídeo

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas. 

-Duración

Las peliculas se pueden clasificar dependiendo de su duración, si duran de 0-25 minutos se llaman cortometrjae, si duran de 26 a 69 minutos se llaman mediometraje y el que dure mas de 70 minutos se le llama largometraje.

Las peliculas de cortometraje se caracterizan por ser contundentes, de narración ágil y con una vuelta de tuerca o giro inesperado que nos sorprende al final y le da un nuevo sentido a la historia

Los largometrajes  son mas profundos, y no requieren tanto de la vuelta de tuerca del cortometraje debido a que sus objetivos narrativos deben ser basados más en la exposición de la dramaturgia que en la contundencia y la sorpresa

Los mediometrajes  no tienen definiciones ni reglas fijas y puede cumplir o no con cualquiera de las reglas del corto o el largo. Junta lo peor de ambos mundos porque dura muy poco como para ser considerado dentro de ventas comerciales de cine y dura demasiado como para ser considerado dentro de festivales de cortometraje. El asunto del tiempo lo deja fuera de la exhibición principal y lo convierte en un formato más desventajoso para hacerlo, asique no es nada recomendado y ocupa una duración ideal para los programas de televisión pero no para las películas

-Temática general de la película:

 -Ficción: toda obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios, cosas que inventamos.

-El documental: presenta hechos y escenas tomado directamente de la realidad aunque no sea la realidad objetiva ni pueda serlo, dado que está manipulada por nosotros

-Animación: los elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores creando así un mundo hecho a base de dibujos, modelos 3D esculturas a base de plastilina, imágenes reales pero manipuladas o a base de otras técnicas o de una mezcla de varias

 -Temática particular de la historia:

Aventuras, dramático, melodramático, de suspense…etc.

Hay películas que unos las ven de terror al cabo algunos las ven como drama o como fantasía, por lo que los géneros no están bien definidos en muchos casos, una película de culto también puede ser vista como una comedia, acción o thriller, o una de suspenso como un drama o como cine independiente o como cine de autor y todas estas visiones y opiniones pueden ser correctas dependiendo del ángulo en el  que se  analiza el género y la película

-Géneros más populares de peliculas:

-Horror: el efecto del miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador 

-Drama: son películas serias protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes

-Comedia romantica:version suave y linda del drama solo que con comedia.

-Melodrama: es un drama con características muy exageradas y estereotipias

- Acción: se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y elementos llenos de energía y por lo general toman esto como base narrativa importante de la película 

Aventuras y fantasia: historias emocionantes que ocurren en lugares exoticos

y muchos otros como históricos western o ciencia ficción

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Porque antes las peliculas contenidas en rollos de celuloide se median en pies, por lo que el metraje indica exactamente la longitud de la pelicula cinematografica: de ahi corto, medio y largo

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Se dice que un producto audiovisual es más cinematográfico cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación y así se logra un mayor cuidado y calidad en la forma en que esta realizado. Se suele decir que es un producto televisivo cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menos calidad 

Cuando hablamos de cine nos referimos al refinamiento y a la complejidad o calidad de su lenguaje audiovisual y cuando hablamos de algo televisivo solemos referirnos a una narrativa de menor calidad en cuanto al lenguaje y a producción.

4.-Clasifica las siguientes producciones audiovisuales, según el vídeo del link. Pon dos ejemplos de cada una con sus respectivas imágenes.

    4.1-Duración

-El cortometraje:

Uno por uno(one by one)

Zero

-El mediometraje: 

Carrera de obstáculos 

Kung Fury 

- El largometraje: 

Avatar

El Hobbit

   4.2- Temática general de la película

-Ficción

    -Alien:el cuerto pasajero

-Terminator

 -El documental

     -Los dos escobar

 - Food, inc

   -Animación

        - El rey león

       -Toy story

4.3 -Temática particular de la película

 -Terror

   Insidious

  IT

-Drama

La vida es bella

Forest Gump

-Comedia romántica

Prety woman

Amelie

- Melodrama

 28 DIAS

Todo sobre mi madre

  -Aventura

  Los goonies

Piratas del caribe V

-Acción

 Los vengadores

 Kil bill

-Western  

El bueno, el feo y el malo

Django:desencadenado

-Ciencia ficción

 E.T

  Interestelar

-Fantasía

El mago de oz

Eduardo manostijera

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1

L´Odyssée. Género: aventura, biografía Duración: 122 min

No soy madame Bovary. Duración: 128 min. Género: Drama,Comedia

El hombre de las mil caras

Duración:123 min                                                                                        Género: Thriller, drama, documental

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ÁNGULOS BÁSICOS DEL CORTOMETRAJE

 ¿Cuál es el objetivo o el efecto pretendido cuando usamos los siguientes ángulos de cámara en un cortometraje? ¿Qué efectos o sensaciones producen en el espectador los siguientes ángulos de cámara?

Plano frontal(Eye level) se posiciona la camara al nivel de los ojos, este plano no tiene mucho impacto dramático pero se caracteriza por mostrar la realidad con naturalidad

Plano picado(high level) Este plano muestra a los personajes de arriba hacia abajo, se muestra a los personajes mas pequeños y tiene un valor dramatico que hace ver a los personajes inferiores, débiles o insefuros se usa en conversaciones de adultos con niños

Plano contrapicado: es todo lo contrario al plano picado, la camara está situada de frente por debajo de los ojos del sujeto. El valor dramatico del plano es  hacer mas dominante al sujeto, agresivo o poderoso, se usa en el cine para mostrar el poder de los villanos y momentos clave de la historia

Plano cenital: La camara está totalmente arriba del sujeto la diferencia entre el picado y este es que el plano nadir es desde  más arriba, no tiene mucho valor expresivo se usa mas para darle dinamismo al plano

Plano nadir: es exactamente lo contrario al plano cenital, la camara esta perpendicularmente al suelo,este plano no es muy común su uso pero cuando se usa se hace esteticamente y para dar dinamismo.

Plano holandes: plano ligeramente inclinado 45 grados a la derecha o izquierda, se usa para dar al plano sensación de inestabilidad o deshorientaciónse suele usar cuando el protagonista se encuentra en una situación confusa o deshorientado, este plano nos crea una expectativa de la vida real

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Analizar un video

  ¿Qué te llevará utilizar unos tipos y no otros?

Lo que te lleva a utilizar un plano u otro depende de la intención o importancia que le des a lo que quieres transmitir  atráves de un plano.

¿Para qué se utilizan?

Se utilizan para captar partes de la escena, cada plano tiene una función diferente y los planos se usan para captar la atención del espectador en una zona u otra y de una forma mas o menos amplia.

El gran plano general se usa para ubicar al espectador espacial y temporalmente

El plano general es un plano descriptivo de la acción y su entorno, también se usa para situar

El plano conjunto se usa para mostrar a varios personajes ya conocidos en la acción

El plano figura entero muestra a los personajes enteros de pies a cabeza

El plano americano corta al personaje por encima de las rodillas tiene género western

El plano medio corta a los personajes  a la cintura, a una altura de conversación normal debido na que nos permite ver las manos y los gestos hechos. 

El primer plano incluye la cabeza y los hombros del personaje, corresponde con una distancia de conversación mucho mas cercana que el plano medio

El primerísimo primer plano muestra desde la barbilla hasta la frente del personaje y hace que te centres en el rostro

El plano detalle sirve para mostrar un objeto de modo que ocupe todo el plano

¿Qué valor expresivo manifiestan? 

Cuanto mas abierto es un plano mas información tiene y cuanto mas cerrado mas emoción tiene

El gran plano general tiene un valor descriptivo normalmente pero puede tener un valor dramático

Plano general sirve para dar  información al espectador

El plano conjunto es útil para que el espectador tenga una idea de donde este situado cada personaje u objeto que luego vaya a ser importante  en la escena

El plano entero  hace que el escenario pase a segundo plano

El plano americano permite apreciar la expresión del personaje y sus acciones

El plano medio tiene un valor expresivo y dramático especialmente en su versión más cerrada

El primer plano sirve para expresar emoción e intimidar

El primerísimo primer plano muestra los sentimientos del personaje  debido

El plano detalle da énfasis dentro de la historia de modo que lo encuadrado no pase desapercibido dentro de la historia  

Plano general largo

Plano americano

Plano medio

Plano medio corto

Primer plano

plano genreal corto

plano detalle

Primerisimo primer plano

Plano figura entera

Primer plano

Primer plano/plano detalle

En este caso si que se han utilizado los 9 tipos de planos  

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