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amaliagonzalezaroca · 3 years ago

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EL SALÓN INTERNACIONAL DE LA MODA FLAMENCA CONQUISTA MADRID CON GRAN ÉXITO

· La primera edición de SIMOF Madrid, celebrada en Wellington Hotel & Spa Madrid, del 23 al 25 de junio, ha contado con 10 desfiles de moda e inspiración flamenca de 28 firmas andaluzas.

· A la cita han acudido más de 1.600 personas y se ha colgado el cartel de “no hay entradas” en la mayoría de los desfiles. Los asistentes han podido conocer las colecciones y a sus diseñadores en un showroom dinámico donde también podían disfrutar de un espacio experiencial con marcas andaluzas.

La I edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca en Madrid (SIMOF Madrid), celebrada el pasado fin de semana en el Hotel Wellington Hotel & Spa Madrid, ha concluido con un gran éxito para diseñadores y asistentes. Más de 1.600 personas han podido disfrutar de la moda e inspiración del sur, con las propuesta de 28 diseñadores y firmas andaluzas. Se han acreditado 52 profesionales de medios de comunicación que han ayudado a dar a conocer este evento. Los desfiles se han podido ver en streaming a través de la web: simofmadrid.es.

El Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), que organizan conjuntamente la Agencia de moda y Comunicación Doble Erre y Sevilla City Office (Ayuntamiento de Sevilla), es la única feria oficial que proyecta la Moda Flamenca en el ámbito nacional e internacional. SIMOF se celebra en Sevilla cada mes de febrero, desde hace 27 ediciones, y ha llegado a Madrid para quedarse.

Para Raquel Revuelta, Fundadora del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) y organizadora de SIMOF Madrid, “Ha sido un éxito rotundo. Se han establecido unas bases muy sólidas para futuras ediciones, teniendo en cuenta que hemos cumplido con los objetivos que nos hemos marcado, entre ellos abrir mercado fuera de nuestras fronteras. Los datos de asistentes, medios acreditados y el interés que ha despertado SIMOF Madrid nos demuestran que la industria de la moda flamenca tiene futuro en Madrid”.

28 diseñadores andaluces:

En el Salón Internacional de la Moda Flamenca de Madrid (SIMOF Madrid) han participado 28 diseñadores de distintas provincias andaluzas, jóvenes promesas y firmas consagradas, que presentarán sus diseños de moda flamenca, inspiración y complementos en los diez desfiles organizados en la primera edición de SIMOF Madrid.

Los diseñadores son: Agus Dorado, Alejandro Andana, Ángeles Ávila, Ángeles Espinar, Atelier Rima, Aurora Gaviño, Cristina Vázquez, De Lunares y Volantes, Flor de Cerezo, Francisco Tamaral, Gil Ortiz, Hermanas Serrano, Inma Benicio, Javier del Álamo, Juan Foronda y Fina Estampa Complementos, Maricarmen Cruz, Marina Moda Flamenca, Pilar Vera, Raquel Bollo, Rosa Pedroche, Sergy & Tapiju, Sonibel y Yolanda Rivas. Por su parte, Diputación de Málaga, con la marca Málaga de Moda, ha apoyado a los diseñadores malagueños: Ada Gutiérrez, Amparo Pardal, Melisa Lozano y Teressa Ninú Atelier.

Durante la cita los asistentes además de acudir a los desfiles también han disfrutado del showroom dinámico en el que han podido conocer a los diseñadores, disfrutar de las colecciones de moda flamenca, probarse los vestidos, comprar las prenda y establecer relaciones con los diseñadores. Un espacio experiencial que se completaba con un exclusivo set de maquillaje de la mano de Sisley, así como catas y degustaciones de marcas andaluzas.

Premios Flamenco en la Piel

Durante la gala inaugural de SIMOF Madrid, y tras el desfile de moda e inspiración flamenca en el que participaron todos los diseñadores que han formado parte de esta edición, se entregaron los premios Flamenco en la Piel. Ahora que el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) traspasa fronteras con la entrega de este galardón se ha querido homenajear a personalidades que han ayudado a difundir el sentir flamenco fuera de Andalucía. Los galardonados en esta primera edición han sido: el Premio Flamenco en la Piel a Su Alteza Real Doña Elena de Borbón; el Excmo. Sr. Alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida y al periodista experto en moda, D. Jesús Mari Montes-Fernández.

Este galardón se entrega en cada edición de SIMOF desde hace siete años y a lo largo de estos años el premio Flamenco en la Piel lo han recibido personalidades como la Duquesa de Alba, la cantaora Estrella Morente, la bailaora Sara Baras, las cantantes Niña Pastori y María Jiménez, la actriz Carmen Sevilla, los diseñadores Victorio & Lucchino y Toni Benítez, los bailaores Farruquito y Antonio Canales y al grupo musical Siempre Así, entre otros.

Los premiados agradecieron el reconocimiento: Su Alteza Real Doña Elena de Borbón aseguró que “es un honor recibir este galardón, como a mucho de vosotros siempre me enorgullece mostrar la señas de identidad de España, siento la moda flamenca una fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo”, deseando el mayor de los éxitos a SIMOF ahora que traspasa fronteras.

El Alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida recibió el premio asegurando que a Madrid le faltan pocas cosas pero lo que de verdad “echaba de menos en Madrid es el Salón Internacional de la Moda Flamenca y ya lo hemos resuelto definitivamente con esta primera edición” y asume el compromiso de que se siga celebrando en los próximos años.

En palabras agradecimiento Jesús Mari Montes-Fernández explicó que primero con Corazón Corazón y luego con Flash Moda siempre ha apostado “por la moda española y las señas de identidad nuestras”, ya que en España había un poco de vacío y desde SIMOF siempre apostando por nuestras señas “aplaudo la constancia y un recorrido” que ahora llega a Madrid. “Llevo 29 años apostando por la moda española made in Spain y seguiré haciéndolo. Viva la moda española”.

Patrocinadores y colaboradores

El Salón Internacional de la Moda Flamenca de Madrid (SIMOF Madrid) cuenta con el patrocinio de Sevilla City Office (Ayuntamiento de Sevilla), la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Madrid, Diputación de Málaga con la marca Málaga de Moda, Ayuntamiento de Córdoba y Sadeco con Córdoba es Más Moda, Sisley y Aromas Perfumerías. Contando como Transporte Oficial: Renfe y Medio de Comunicación Oficial: Cadena Ser.

Los colaboradores de esta primera edición son: Peluquería y maquillaje Khol School, Hacienda de Guzmán (AOVE), Barbadillo, flores Botanyco, Asociación QvExtra! y sus Aceites de Oliva Vírgenes Extra con sello de calidad Siqev y Cerveza Victoria.

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amaliagonzalezaroca · 3 years ago

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SIMOF PRESENTA SU MODA FLAMENCA EN MADRID DEL 23 AL 25 DE JUNIO EN EL WELLINGTON HOTEL & SPA MADRID

El Wellington Hotel & Spa Madrid será la sede de esta primera edición que se celebra del 23 al 25 de junio. La cita se inaugura con un exclusivo desfile de moda flamenca y una fiesta en la terraza del mítico hotel.

La Infanta Elena, el Alcalde de Madrid y el director del programa Flash Moda serán los galardonados con el emblemático premio Flamenco en la Piel.

28 firmas, jóvenes y consagradas, presentarán sus diseños de moda e inspiración flamenca en los diez desfiles programados en esta edición.

Un Showroom dinámico en la que los asistentes se podrán probar las colecciones presentadas y disfrutar de un espacio experiencial con marcas andaluzas.

El Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF, llega a Madrid con una amplia programación de desfiles, showroom y actividades alternativas para dar a conocer la moda flamenca en Madrid. Esta mañana se ha presentado en una rueda de prensa todos los detalles de la primera edición de SIMOF Madrid, que se celebrará en el WellingtonHotel & Spa Madriddel 23 al 25 de junio.

A la presentación han acudido Manuel Muñoz Gutiérrez, secretario general para el Turismo dela Junta de Andalucía; Director general de turismo del Ayuntamiento de Madrid, Héctor Coronel; el director comercial de Sevilla City Office, José Manuel del Río; la delegada de Promoción, Cultura y Patrimonio Histórico, Marián Aguilar; la presidenta de la Asociación de Diseñadores de Moda y Artesanía Flamenca de Andalucía (Mof&Art) ,Pilar Vera; el director general del Hotel Wellington Hotel & Spa Madrid,José Rodríguez Tarín; y la fundadora y coorganizadora de SIMOF Raquel Revuelta . Mientras que ha excusado su asistencia la diputada de Málaga y responsable de Málaga de Moda, María Esperanza González Pazos.

Para Raquel Revuelta, empresaria y organizadora del Salón Internacional de la Moda Flamenca de Madrid (SIMOF Madrid), “la moda flamenca llega a Madrid para quedarse. Iniciamos esta nueva aventura en el Hotel Wellington, reconocido como hotel español por excelencia dentro y fuera de nuestro país, encargado de albergar la moda más española que existe, la moda Flamenca. Una moda que también es una herramienta más para promocionar y dar a conocer Andalucía desde otros puntos de vista”. Y añade que“el aterrizaje de SIMOF en Madrid, va a suponer un antes y un después para a industria de la moda flamenca”,puesto que“cada vez hay más diseñadores, orgullosos de sus raíces,que hacen moda flamenca y moda de inspiración flamenca, por ello uno de los objetivos fundamentalesde llevar SIMOF a otras ciudades es abrir mercado más allá de Andalucía incluso de España.Nuestra intención es que la moda flamenca y de inspiración flamenca se conozca fuera de nuestras fronteras”, explica Raquel Revuelta.

Propuestas de 28 diseñadores

En el Salón Internacional de la Moda Flamenca de Madrid (SIMOF Madrid) participan 28 diseñadores de distintas provincias andaluzas, jóvenes promesas y firmas consagradas, que presentarán sus diseños de moda e inspiración flamenca en los diferentes desfiles organizados en la primera edición de SIMOF Madrid.

Málaga de Moda y Diputación de Málaga con: Ada Gutiérrez, Amparo Pardal, Melisa Lozano y Teressa Ninú Atelier.

Timing SIMOF Madrid

La primera edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca de Madrid (SIMOF Madrid) comienza con una fiesta muy especial, que tendrá lugar en el Hotel Wellington Hotel & Spa Madrid. El pistoletazo de salida de SIMOF Madrid será un desfile inaugural de moda flamenca y de inspiración por los salones del emblemático hotel, en el que participará la modelo y periodista sevillana Teresa Baca y que estará amenizado por el artista sevillano Alejandro Bejarano.

Tras el desfile se dará paso a la entrega de los Premios Flamenco en la Piel, un reconocimiento a personalidades vinculados con el sector de la Moda Flamenca, en esta ocasión los homenajeados son: Excmo. Sr. D. José Luis Martínez-Almeida, Alcalde de Madrid; su Alteza Real la Excma. Sra. Dña. Elena de Borbón; y el periodista Jesús María Montes-Fernández, director programa Flash Moda.

En SIMOF Madrid participarán 28 diseñadores y firmas andaluzas de moda e inspiración flamenca, que mostrarán sus creaciones en 10 desfiles que se celebrarán el 24 y 25 de junio en los salones del Hotel Wellington Hotel & Spa Madrid.

Durante la cita los visitantes podrán disfrutar también de una zona expositiva compuesta por un showroom dinámico en el que participarán todos los diseñadores que han acudido al evento, con un espacio experiencial con marcas andaluzas…. En el showroom los visitantes podrán ver las colecciones que han desfilado, conocer a los diseñadores, incluso probarse los vestidos.

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amaliagonzalezaroca · 3 years ago

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SIMOF PRESENTA SU MODA FLAMENCA EN MADRID DEL 23 AL 25 DE JUNIO EN EL WELLINGTON HOTEL & SPA MADRID

-El Wellington Hotel & Spa Madrid será la sede de esta primera edición que se celebra del 23 al 25 de junio. La cita se inaugura con un exclusivo desfile de moda flamenca y una fiesta en la terraza del mítico hotel.

-La Infanta Elena, el Alcalde de Madrid y el director del programa Flash Moda serán los galardonados con el emblemático premio Flamenco en la Piel.

-28 firmas, jóvenes y consagradas, presentarán sus diseños de moda e inspiración flamenca en los diez desfiles programados en esta edición.

-Un Showroom dinámico en la que los asistentes se podrán probar las colecciones presentadas y disfrutar de un espacio experiencial con marcas andaluzas.

El Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF, llega a Madrid con una amplia programación de desfiles, showroom y actividades alternativas para dar a conocer la moda flamenca en Madrid.Esta mañana se ha presentado en una rueda de prensa todos los detalles de la primera edición de SIMOF Madrid, que se celebrará en el WellingtonHotel & Spa Madriddel 23 al 25 de junio.

Para Raquel Revuelta, empresaria y organizadora del Salón Internacional de la Moda Flamenca de Madrid (SIMOF Madrid), “la moda flamenca llega a Madrid para quedarse. Iniciamos esta nueva aventura en el Hotel Wellington, reconocido como hotel español por excelencia dentro y fuera de nuestro país, encargado de albergar la moda más española que existe, la moda Flamenca. Una moda que también es una herramienta más para promocionar y dar a conocer Andalucía desde otros puntos de vista”. Y añade que“el aterrizaje de SIMOF en Madrid,va a suponer un antes y un después para a industria de la moda flamenca”,puesto que“cada vez hay más diseñadores, orgullosos de sus raíces,que hacen moda flamenca y moda de inspiración flamenca, por ello uno de los objetivos fundamentalesde llevar SIMOF a otras ciudades es abrir mercado más allá de Andalucía incluso de España.Nuestra intención es que la moda flamenca y de inspiración flamenca se conozca fuera de nuestras fronteras”, explica Raquel Revuelta.

Propuestas de 28 diseñadores

Málaga de Moda y Diputación de Málaga con: Ada Gutiérrez, Amparo Pardal, Melisa Lozano y Teressa Ninú Atelier.

Timing SIMOF Madrid

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amaliagonzalezaroca · 3 years ago

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Ya está aquí: Presentación de la revista digital «Surrealista Moda Flamenca» en Sevilla por Raquel Revuelta y María José Suarez

-La Agencia de Comunicación y Moda Doble Erre ha presentado la nueva Revista Surrealista Moda Flamenca, la primera y única revista digital del mundo sobre moda flamenca e inspiración del Sur.

María José Suárez, espectacular, protagonista de la portada de este número.

-La presentación tuvo lugar en la Sala Feeling de las Setas de Sevilla (Plaza de la Encarnación).

Al evento acudieron la directora de la Agencia moda y comunicación Doble Erre, Raquel Revuelta, la modelo y diseñadora María José Suárez, protagonista de la portada de este número. Además de la subdirectora de la revista, Victoria Pozuelo, diseñadores, modelos, anunciantes y colaboradores que han participado en esta publicación.

La Revista Surrealista Moda Flamenca regresa con más fuerza que nunca.

Ahora es cercana, asequible, intuitiva, gratuita y está editada en formato digital con un amplio contenido multimedia. Por primera vez recoge todas las propuestas presentadas en la última edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2022, con acceso a todos los desfiles en un solo clic.

Además en las 108 páginas encontramos las clásicas secciones como: inspiración flamenca, Zoco, el cuaderno de estilo, otra de las novedades de la nueva Surrealista Moda Flamenca es ver el making of de la editorial “Tiempo dormido” y de la exclusiva sesión de fotos de la portada, protagonizada por la modelo María José Suárez.

Los lectores podrán disfrutar de la cuidada publicación con contenido de moda flamenca, de inspiración del sur, pero no solo en lo que a moda se refiere. Esta revista pretende ser un referente en diseño, decoración, gastronomía y nuevos talentos, un reflejo de la forma de vida del sur. En la web de la revista se publicarán actualizaciones y números especiales con contenido exclusivo e innovador.

La revista Surrealista se fundó en el año 2000, desde entonces ha ido adaptándose a los tiempos y circunstancias que requerían tanto el mundo de la moda como la oferta editorial. Su última adaptación fue Surrealista Moda Flamenca, que vio la luz en 2010, y de la que ahora presenta el número 11.

Por su portada han pasado caras tan conocidas como Eva González y Cristo Bañez, Vicky Martín Berrocal, Teresa Baca, Desiré Cordero, María León, Lourdes Montes o Agatha Ruíz de la Prada y Cósima.

Tras la presentación de la revista, los asistentes visionaron la película Feeling Sevilla, un documental sobre Sevilla y su cultura, que se emite en la pantalla de televisión LED más grande de Europa. Mientras se ve la película, la sala emite aromas típicos de Sevilla (incienso, azahar…) también emite ráfagas de viento y el sonido es envolvente, por eso es una experiencia inmersiva.

A continuación, los invitados pudieron disfrutar de dos experiencias únicas desde las Setas de Sevilla: El sunset desde el mirador del Metropol Parasol y el inicio de Aurora: la luz de Sevilla, un espectáculo de iluminación que es un homenaje a la luz de la ciudad.

Disfruta ya de Surrealista Moda Flamenca aquí: https://www.modaflamencasurrealista.es/revista11/

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amaliagonzalezaroca · 3 years ago

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Inaugurada la Exposición Homenaje a la Bata de Cola en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid

Piezas de Carmen Sevilla, Lola Flores y Rocío Jurado, entre otras, quedarán expuestas todo el fin de semana en esta cita ineludible para los amantes del flamenco.

Lina 1960 y Justo Salao, los grandes protagonistas de la exposición, como creadores de la mayoría de estas joyas de la moda y la historia de España.

HOMENAJE A LA BATA DE COLA. ICONO ENTRE LA TRADICIÓN Y LA TRANSGRESIÓN

Como parte del proyectoAndalucía, Destino de Moda, de GO!Eventos y Comunicación,en colaboración con la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía, la Exposición Homenaje a la Bata de Cola pretende ensalzar esta prenda del flamenco, icono atemporal entre la tradición y la transgresión.“Buque insignia de la indumentaria tradicional andaluza, la bata de cola es un icono atemporal que se mueve a paso seguro entre la tradición y la transgresión. Tiene vida propia y ha traspasado las fronteras de la pureza del flamenco en los viejos cafés cantantes, mutando, transformada en el elemento que engalanó a las grandes de la canción española en inmensos auditorios y teatros, elevándolas a los altares de la cultura popular, a través de la cadencia de sus movimientos”, explica Ángela María López Martín, comisaria.

La Exposición Homenaje a la Bata de Cola, se ubica entre el 22 y el 24 de abril en la Fundación Carlos de Amberes (C/Claudio Coello, 99. Madrid) cuenta con 11 piezas, repartidas en dos salas que, a su vez, se subdividen en diferentes ámbitos.

SALA 1. Orígenes

Ámbito 1.

Historia de la bata de cola. En un primer lugar, con DESENTRAÑANDO LA TRAMA Y LA URDIMBRE DE UN MISTERIO, se explica cómo la bata de cola es una prenda que surge por y para el lucimiento de la mujer en el baile flamenco. Tiene sus orígenes en el último tercio del siglo XIX, cuando las primeras bailaoras la revolean sobre los escenarios de los cafés cantantes, lugares donde flamencos y espectadores se beben la vida y exprimen la noche al límite, ambientes de dudosa reputación en los que las damas tenían prohibida la entrada, permitida tan sólo para las artistas, las empleadas que trabajaban como camareras y las mujeres de mal vivir.Son esos años en los que comienzan a profesionalizarse los artistas y lo jondo pasa dela calle a un escenario. El cante, el baile y el toque se funden al tiempo que los palos tradicionales van evolucionando y se amplían en diversidad y riqueza, sobre todo el baile, que implica el dominio de una técnica que, aunque no deja de lado la improvisación surgida en la calle,se haga con arreglo a unos estándares que, provenientes de la escuela bolera de danza, van marcando el nacimiento de las primeras academias donde la frontera entre gitanos y payos se difumina.Gracias a la democratización del flamenco en entornos míticos como el Café de Silverio o el Café del Burrero y el Café de Chinitas, así como a las juergas organizadas en sus casas por los miembros de la alta sociedad para agasajar a sus invitados, los estratos sociales se mezclan a la luz de los candiles en torno aun escenario en el que, como una esponja, los artistas absorben y transforman todo lo que les rodea.No obstante, como todo lo que concierne al flamenco, tenemos que recurrir a las fuentes orales que junto a los trabajos de Demófilo, Fernando el de Trianao Caballero Bonald tan bien sintetizara el flamencólogo Ángel Álvarez Caballero en su obra El BaileFlamenco”, quien años más tarde recogería junto a la autodenominada “Isabel laCatólica de la bata de cola, porque mi vida la he dedicado a su reconquista”, MatildeCoral, todo lo que conocemos sobre esta prenda y su magisterio en el “Tratado de la Bata de Cola”. Siguiendo su estela vamos a tirar del hilo que nos permita desvelar qué secretos encierra su origen.

A continuación, en LAS PRIMERAS PUBLICACIONES DE MODA FEMENINAS Y LA PINTURA COSTUMBRISTA,se cuenta cómolas damas refinadas de las últimasdécadas del siglo XIX lucían siluetas que ceñían sus torsos y acentuaban sus caderas,recogiendo metros y metros de ricos tafetanes y finos encajes en la parte trasera de la falda, cayendo esta amalgama en una graciosa cola que dotaba de elegancia al atuendo para lucir en salones y bailes. Así lo vemos en publicaciones de moda de la época,algunas de las cuales incluyen patrones que la mujer de a pie adapta paralas grandes ocasiones. Las enaguas son la clave del juego de volúmenes, primero llevadas al extremo con armazones interiores como el polisón durante los 60 y 70, que da paso ala silueta en “S” o “pecho de palomo”, ya liberado de esta suerte de estructura, causando furor desde los 80 del XIX hasta bien entrado el nuevo siglo. Cuando las artistas bailaban comenzaron a usar estos vestidos o faldas con cola y enaguas que movían al ritmo del toque y el cante, naciendo así la bata de cola. Es un proceso tan natural como respirar que podemos rastrear en estas publicaciones y tan bellamente muestra la pintura costumbrista de la segunda mitad del siglo XIX y los albores del XX, un reluciente espejo para el estudio de la historia de la indumentaria que refleja cómo llega a su apogeo el ideal de la Manola, una de las tendencias más embriagadoras gracias a la fusión de la moda internacional con ese ámbito de lo andaluz que las primeras bailaoras de los cafés cantantes y jaleos, así como las cupletistas procedentes de la zarzuela abrazaban para mostrarse al mundo en todo su esplendor,conscientes de la atracción que suscitaban en todos los estratos de la sociedad, incluso fuera de nuestras fronteras.

Ámbito 2.

Para lucir la bata Una bata bien movida luce por sí misma, pero no es lo mismo cuando levanta el aire junto a un abanico, absorbe la fuerza y las vibraciones de un zapateado, se revolea y compite en bravura con un mantón de manila al tiempo que se adorna con complementos como peinetas, peinas, zarcillos y flores. Siempre va a ser protagonista,aunque luce más si sabemos cómo acompañarla.En CARICIAS AL AIRE se muestra y explica el abanico, apoyándose en varias piezas;mientras que en A LOS PIES DEL COMPÁS, se enseñan los diferentes tipos de tacón de baile, mostrándose piezas, por ejemplo, creadas en Valverde del Camino (Huelva). Por su parte, en LA ARTESANÍA SE EMPODERA EN MOVIMIENTO se ensalzará el papel del Mantón de Manila, con piezas exclusivas de Ángeles Espinar, y en ALREPIQUE DE LOS DEDOS se hará una oda a las castañuelas, con explicaciones apoyadas en piezas de Castañuelas Filigrana. Por último, en AVÍOS: MAXIMALISMO ANDALUZse explicará cómo de nuevo la moda,aquello que es tendencia durante la segunda mitad del siglo XIX cuando domina el art decó y hacia la década de 1890 se imponen peinecillos, peinas, flores y pendientes cuyos materiales preciosos y delicados elementos de coral, nácar, marfil y carey, dan el salto ya en el siglo XX hacia fibras sintéticas que los mantienen igual de bellos, aunquemás resistentes y ligeros.Piezas de Artesanía Carvajal ilustran esta parte de la exposición.

Ámbito 3. El taller. Parir una bata de cola

Los metros de tela necesarios para su confección, el peso que puede llegar a tener unabata de cola, y los tejidos más usuales a la hora de crearla son los puntos que seexplican en este ámbito.Acomienzosdel sigloXX, y confeccionada en almidón o seda, tan difíciles de manejarque destrozaban los riñones de las bailaoras:“Ese crujir, ese fondo musical del almidón,aun lo tengo yo en mi cabeza (...) Hoy se baila más fácil, por supuesto, porque hoytieneopción la bailaora a hacer de la bata lo que ella quiera”, Matilde Coral.Hoy el almidón ha dado paso a organdí ylo que no cambiaes que la bata de cola es unartículo de lujo, por ello las grandes artistas tienen por costumbre prestarlas o regalarlasa quienes empiezan. Por ejemplo, a Matilde Coral su primera bata se la regaló Pastora Imperio.

Ámbito 4.

La maestría de la bata de cola En LAS PIONERASse ensalzan las figuras de Juana Vargas de las Heras ‘LaMacarrona’, Magdalena Seda Loreto ‘La Malena’, y Rosario Monje Monje ‘La Mejorana’,mientras que en ELDUENDE VS. LA TÉCNICA se trata la segunda generación de bailaoras que sistematizan el uso de la bata de cola sumándole su formación técnica proveniente de la escuela bolera de danza a la tradición de lo jondo: La Argentina,Pastora Imperio, Carmen Amaya, La Argentinita y Pilar López. Acontinuación, en HERENCIA, ARTE Y MAGISTERIO se muestra cómo a partir de los años 50 destaca una generación de artistas que terminan de cerrar el círculo entre lo jondo y lo académico con profundo respeto e integridad. Son quienes sientan cátedra,crean escuela e imprimen su sello a las nuevas generaciones que continúan bregando con la bata de cola: Matilde Coral, Manuela Vargas, Cristina Hoyos, Merche Esmeralda y María Rosa. Se exponen prendas de estas bailaoras, firmadas por la emblemática firma sevillana Lina 1960, y el modisto Justo Salao.

SALA2. Poderío

La Sala 2 arranca con DE LOS CAFÉS CANTANTES A LAS GRANDES FIGURAS DELA COPLA,donde se explica cómodesde finales del siglo XIX es habitual en caféscantantes y sobre todo en teatros, al abrigo de la zarzuela y los cuplés, la representaciónde lo que conocemos como varietés y posteriormente las óperas flamencas, naciendoasí sonidos diferentes. Será Pastora Imperio la primera que transite entre estos mundosdel cante y el baile cultivando el género del cuplé, luego la Argentinita, musa de Lorca,quien pusiera voz a “Los cuatro muleros”, de este modo, a caballo entre los años 20 y30 del siglo XX nace la copla, emergiendo las grandes figuras que llenan teatros y salasde cine por igual con sus espectáculos y películas, como serán Concha Piquer, ImperioArgentina y Estrellita castro, con la que la copla va tomando tintes aflamencados. Es una época compleja en la que juega un papel primordial el séptimo arte. Los cánonesdel cine español más comercial vienen marcados por la dictadura y se promociona untipo de musical en el que las intérpretes se zafan de la estricta moral del momento conletras y personajes que gracias compositores como Antonio Quintero, Rafael de León yManuel de Quiroga muestran a una mujer racial y fuerte, siempre resuelta eindependiente aunque al final redimida o condenada tal como ocurre en “Morena Clara”(yasea la versión de 1936 con Imperio Argentina, ya la de 1954 con Lola Flores) o en“El Balcón de la Luna” (1962) que tiene a Lola flores, Carmen Sevilla y Paquita Rico como protagonistas.

Todas cantan, bailan y actúan. Será inevitable que para su lucimiento lleven una prenda como la bata de cola, ya fuera de los cánones que marca el baile flamenco por derecho hasta límites que la elevan a ser una pieza de la más fina costura ensalzando la femineidad y la personalidad arrolladora de las artistas, amén de un elemento que marca la transgresión de la moral nacional católica imperante durante los años de la dictadura,que, paradójicamente, promociona y encumbra la canción española paseándola por todo el mundo gracias estas grandes damas que llevan los movimientos de una bata de cola por bandera. Son poderío, torbellino de colores, tronío, picaresca, seducción yeterna inspiración.Como es costumbre en las casas de alta costura, cada vez que se elaboraba una pieza se realizan dos modelos de esta uno lo adquiere la clienta con las modificaciones que estime oportunas y otro lo guarda la casa, quedando así en los archivos del atelier. Esto aplica a las batas de cola que han llevado grandes de la copla, piezas de alta costura, elaboradas artesanalmente donde se difuminan los límites de horas de trabajo en cuanto a diseño, costura, calidad y unicidad del tejido y trabajo de bordado.Así, se expone en esta segunda sala UNA DINASTÍA: LAS REINAS, en la que se muestran piezas de Juanita Reina y Charo Reina, Carmen Sevilla, Rocío Jurado, IsabelPantoja,Lola Flores y Marifé de Triana, firmadas por Lina 1960, Justo Salao, y TomásGarcía y Alfonso Martínez.

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amaliagonzalezaroca · 3 years ago

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Simof 2022 presenta en Sevilla su cartel oficial para su XXVII edición que se celebrará del 3 al 6 de febrero en Fibes

· La ‘historia de un vestido’ sirve como inspiración al diseñador y arquitecto Juanjo Montoya para la creación de la imagen de la nueva edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2022

· SIMOF 2022 se celebrará presencialmente del 3 al 6 de febrero en FIBES

La moda flamenca resurge en estos momentos tan inciertos y nos proporciona alegría e ilusión con la presentación del cartel para la 27ª edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2022.

Es obra del diseñador y arquitecto Juanjo Montoya y se ha presentado en el Centro Cerámica Triana de Sevilla. Y es que SIMOF 2022, la única cita oficial de moda flamenca, se celebrará entre los próximos 3 y 6 de febrero en FIBES, Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, después de haber cancelado su edición en 2021 por la incidencia de la pandemia de COVID-19.

El acto, en el que han estado presentes Fran Paéz, delegado de Economía y Comercio, Relaciones con la Comunidad Universitaria y Área Metropolitana del Ayuntamiento de Sevilla; Antonio Jiménez, director gerente de CONTURSA (Congresos y Turismo SA); y Raquel Revuelta, directora de la Agencia Doble Erre, coorganizadora de SIMOF; ha servido para presentar el cartel de la próxima edición de la cita, obra del diseñador y arquitecto Juanjo Montoya.

Tras haber realizado el cartel especial del 25º Aniversario de SIMOF, además de otras tres de ediciones anteriores, Juanjo Montoya aborda este quinto encargo como una catarsis personal convirtiéndolo en un bodegón lleno de elementos que ha extraído de sus propios recuerdos.

Bajo el título “Historia de un vestido”, la pieza narra los pormenores de la confección de un traje de flamenca que él regaló a su madre, un diseño inspirado en un vestido que lució la artista Carmen Sevilla y que actualizó la diseñadora Virginia Vargas, a quien conoció entonces y actualmente es su mujer.

“Este storytelling tan íntimo refleja la experiencia de cualquier persona que alguna vez se haya hecho un traje de flamenca, desde que se elige la tela, pasando por el diseño y confección, la elección de los complementos, hasta que se viste, llenando su bolsillo de lo imprescindible para disfrutar de una experiencia única en aquel evento al que se acude a lucirlo”, explica el autor.

Así, llevando lo personal a lo universal, el cartel de Juanjo Montoya invita a vivir un SIMOF cercano y particular, un SIMOF que volverá a llenar de color y creación flamenca la pasarela de FIBES, con previsiones cercanas a los números con los que se cerró la edición de 2020.

La importancia de SIMOF 2020 y sus cifras

La última edición del Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF 2020, única feria oficial y con carácter internacional del sector, acogió a 72.300 visitantes en una edición marcada por la presencia de municipios y provincias de diferentes puntos de Andalucía, la internacionalización de la moda flamenca, la promoción del talento joven de esta industria y la profesionalización del sector.

Durante las cuatro jornadas que duró la feria, la zona expositiva (7.000 m2) acogió un total de 98 expositores. En total, los visitantes pudieron disfrutar de 42 desfiles profesionales en una pasarela donde se mostraron cerca de 1.700 trajes de más de 50 firmas de moda flamenca.

La edición 2020 también consolidó la iniciativa SIMOF Baila con la actuación de 26 escuelas de danza de Andalucía. De todo ello informaron los más de 200 profesionales de medios de comunicación acreditados.

Las entradas para la 27 edición de SIMOF ya están a la venta en Fibes con precios especiales de venta anticipada.

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amaliagonzalezaroca · 4 years ago

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El desfile de moda flamenca IV Edición Uniqo Qlamenco en Sevilla (Segunda Parte)

Qlamenco sabe de moda flamenca y artesanía. Conceptos que manejan muy bien y que, con el paso de los años en cada edición han sabido mostrar, actualizándose, fortaleciendo el valor de la artesanía andaluza, para rescatar elementos e ir incorporándolo en sus desfiles. Además se aprecia la evolución en el dominio de la costura de los diseñadores que forman esta asociación. Al final siempre nos sorprenden y adelantan tendencias en moda flamenca.

El desfile se celebró el 02 de diciembre en la Sala Capitular del Ayuntamiento de Sevilla, donde arte y moda flamenca se fusionaron para mostrar elegancia, belleza y exquisitez.

1. Francisco Tamaral enamoró con un vestido línea sirena con escote asimétrico, manga globo y puño abotonado. Realizado en crepé elástico, satén y bámbula en color negro y blanco. Añadío el detalle artesanal de un cinturón simil y corpiño realizado con piezas metálicas de forja elaboradas a mano. Las caídas del escote y espalda están realizadas en método “moulage”. Los accesorios han sido realizados a juego.

2. Gil Ortiz presentó su diseño en tafetán verde menta con largo midi realizado con paños fruncidos en amplio vuelo. Inspirado en el Romancero Gitano de Federico García Lorca. Se complementa con elementos decorativos simbólicos de la obra tales como un corazón en terciopelo, claveles y flores.

3. Inma Benicio presentó un traje de nesgas realizado en piel de ángel y gasa natural en color rojo. Está bordado con cuentas pegadas a mano en colores rosado y rojo.

4. Juan Foronda presentó un mantón a modo de vestido bordado a mano en seda natural. El flecado también ha sido realizado de forma manual. Los bordados chinescos en seda son en tonos rosados. El mantón se complementa con peina en macramé artesanal y un original abanico de plumas de avestruz.

5. Marina Moda Flamenca presnetó un vestido de nesgas con “mangas de jamón” y escote de barco delantero y de pico trasero. Realizado en satén con toques de encaje teñido y gasa plisada. Completó el look, con una blonda de encaje entolada en flecos. Todo en tonos malva y coral.

6. Yolanda Rivas. Su vestido era de corte asimétrico realizado en tafetán amarillo y fucsia. El flecado realizado a mano en color negro. Lo complementó con apliques en croché rosa y beige.

Vídeo del desfile

Fotografías de Ernesto Castillo.

Otros enlaces de interés sobre la asociación QLAMENCO:

El desfile de moda flamenca IV Edición Uniqo Qlamenco en Sevilla (Primera Parte)

Asi fue la mesa redonda “El sector de la moda hoy. La artesanía como respuesta. ¿Tendencia o vía de cambio?” organizada por QLAMENCO en su IV edición en Sevilla

Vuelve la ilusión de la moda flamenca con la IV edición del desfile “Uniqo Qlamenco” en Sevilla

«La Santanita» diseño realizado por la asociación Qlamenco para promocionar la Velá de Santa Ana de Sevilla

‘La moda y la pintura costumbrista andaluza en el siglo XIV Y XX”, la exposición que dialoga con el Museo Bellver-Casa Fabriola de Sevilla

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amaliagonzalezaroca · 4 years ago

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El desfile de moda flamenca IV Edición Uniqo Qlamenco en Sevilla (Primera Parte)

El desfile se celebró el 02 de diciembre en la Sala Capitular del Ayuntamiento de Sevilla, donde arte y moda flamenca se fusionaron para mostrar elegancia, belleza y exquisitez.

1. Agus Dorado. Look compuesto por dos piezas: camisa y falda. La camisa ha sido realizada en organdí negro, aplicaciones de croché y cuentas naranja. La falda ha sido confeccionada en shantung naranja con enaguas en organdí negro. El croché está elaborado a mano y está inspirado en los azulejos de los patios sevillanos.

2. Antonio Gutiérrez. Vestido realizado en satén negro a modo de “mantón de manila”, anudado en los hombros y costado. Se complementa con enrejado manual en hilo de seda y flores cortadas al láser.

3. Atelier Rima. Falda, camisa y chaleco. La blusa ha sido elaborada en lino bordado a mano con la técnica Richelieu y bolillo inglés. El chaleco y la falda, en forma “canastera”, van bordados con los mismos motivos que la camisa.

4. Carmen Latorre. Diseño en seda rosa púrpura con volantes combinados en organdí estampado y adornos de aplicaciones en seda formando hojas.

5. Cristina Vázquez. Creación realizada en tejido acolchado en azul noche con multitud de cortes en su factura. Los volantes van cortados al bies. Los hombros van adornados con borlas de seda en colores negros, marinos y cristales. La botonadura es de puños y en la espalda lleva presillas realizadas a mano.

6. Fina Estampa. Top y falda en satén y tul color nude. Lleva aplicaciones en forma de flores escultóricas en metal, policromado, esmaltado y dorado “a la hoja”. Los accesorios van a juego con el look.

En esta IV edición de Uniqo Qlamenco han participado los siguientes diseñadores:

Agus Dorado, Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Carmen Latorre, Cristina Vázquez, Fina Estampa, Francisco Tamaral, Gil Ortiz, Inma Benicio, Juan Foronda, Marina Moda Flamenca y Yolanda Rivas.

Vídeo del desfile

Fotografías de Ernesto Castillo.

Otros enlaces de interés sobre la asociación QLAMENCO:

Asi fue la mesa redonda “El sector de la moda hoy. La artesanía como respuesta. ¿Tendencia o vía de cambio?” organizada por QLAMENCO en su IV edición en Sevilla

Vuelve la ilusión de la moda flamenca con la IV edición del desfile “Uniqo Qlamenco” en Sevilla

«La Santanita» diseño realizado por la asociación Qlamenco para promocionar la Velá de Santa Ana de Sevilla

‘La moda y la pintura costumbrista andaluza en el siglo XIV Y XX”, la exposición que dialoga con el Museo Bellver-Casa Fabriola de Sevilla

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amaliagonzalezaroca · 4 years ago

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Asi fue la mesa redonda “El sector de la moda hoy. La artesanía como respuesta. ¿Tendencia o vía de cambio?” organizada por QLAMENCO en su IV edición en Sevilla

La Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, organizó el 2 de diciembre, la IV edición de la Jornada de moda flamenca “Úniqo Qlamenco”. La cita consiste en tres acciones de promoción y fomento de la moda y la artesanía flamenca de Andalucía.

Un evento que se fortalece cada año y se convierte en una convocatoria indispensable para el sector. Destaca por acercar y aunar puntos de vista entre diseñadores, expertos en moda flamenca y medios de comunicación, cuyo fin es reinvidicar la exclusividad de una moda única e inusual y de la artesanía propia de un sector singular que se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración nacional e internacional.

La primera de las acciones consistió en la mesa redonda: “El sector de la moda hoy. La artesanía como respuesta. ¿Tendencia o vía de cambio?”, que se celebró en las Oficinas de Turismo de Sevilla (Bajos de Marqués de Contadero) y lo moderó Marina Bernal, periodista y escritora con la intervención de Lorena Garrido, Directora General de Comercio de la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía; María José Suárez, Empresaria; Agustín Roiz, Artesano sombrerero; Charo Juárez,. Consultora de Internacionalización; Francisco Carrera Iglesias, Bordador: Ángeles Verano, Diseñadora y Pedro González, director artístico de Qlamenco

Una mesa redonda donde han participado diferentes artesanos de Andalucía, representantes de la Administración, diseñadores y estilistas. Los invitados han debatido sobre lo que se considera realmente como artesanía, la importancia del Registro de Artesanos que ha puesto en marcha la Dirección de Comercio de la Junta de Andalucía, así como el papel que juegan las nuevas tecnologías. El objetivo del encuentro ha sido poner en valor y dar visibilidad el producto artesano andaluz.

“La moda flamenca, después de la pandemia, necesita continuar con su iniciativa. Hay que retomarla y hay que reforzarla. Creo que la labor que estamos haciendo con Úniqo Qlamenco, desde nuestra asociación Qlamenco, es poner en valor lo que tenemos, que lo hemos tenido siempre y es la aplicación de la artesanía a la moda flamenca. No es un valor añadido de nuestra moda. Es un valor que ha estado siempre. No estamos añadiendo nada”, explica Pedro González, presidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca (Qlamenco).

Para González, el término artesanía se aplica mucho hoy a los nuevos caminos que debe de iniciar el sector de la moda. “Nosotros lo hemos mantenido siempre y lo único que queremos con esto es seguir manteniéndolo. Andalucía es una tierra rica en artesanía, en procesos artesanales y en manualidades y eso se refleja también en nuestra moda. Ese es el objetivo y ese es el fin”, matiza el presidente de Qlamenco.

JORNADAS `ÚNIQO QLAMENCO´

La jornada “Úniqo Qlamenco” se consolida en esta cuarta edición como una cita ineludible para el sector. Es un punto de encuentro entre diseñadores, expertos en moda flamenca y medios de comunicación, que tiene por objetivo la reivindicación de la exclusividad de una moda única e inusual y de la artesanía propia de un sector singular que se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración nacional e internacional. Mesas redondas, exposiciones, acciones promocionales, culturales y desfiles son las actividades que se programan cada año alrededor de “Úniqo Qlamenco”.

SOBRE QLAMENCO

La Asociación de Moda y Artesanía Flamenca (QLAMENCO) nació a finales de 2017. Desde su origen está integrada por diseñadores empresarios que persiguen el objetivo de la dignificación y especialización del sector de la moda y la artesanía flamenca, originado, producido y distribuido desde Andalucía para el resto del mundo.

Hoy en día, la moda y la artesanía flamenca, es un icono de la moda internacional. Desde esta certeza, Qlamenco es una visión, un requisito, una manera de entender, una actitud, un modo, una forma de sentir, una manera de hacer… Qlamenco es moda y artesanía flamenca como tiene que ser: única.

En las imágenes aparezco con el diseñador cordobés Francisco Tamaral, con la empresaria Maria José Suarez ,y el resto son momentos de la mesa redonda.

Otros enlace de interés sobre QLAMENCO

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amaliagonzalezaroca · 4 years ago

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Vuelve la ilusión de la moda flamenca con la IV edición del desfile “Uniqo Qlamenco” en Sevilla

La Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, organiza desde este jueves, 2 de diciembre, la IV edición del evento de moda flamenca “Úniqo Qlamenco”. La cita consistirá en tres acciones de promoción y fomento de la moda y la artesanía flamenca de Andalucía.

2 de diciembre:

A las 12:30 h. Mesa redonda. “El sector de la moda hoy. La artesanía como respuesta. ¿Tendencia o vía de cambio?”. Se celebrará en las Oficinas de Turismo de Sevilla. Bajos de Marqués de Contadero y contará con la participación de: Modera: Dña. Marina Bernal, periodista y escritora. Intervienen: - Dª Lorena Garrido. Directora General de Comercio. Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía

- Dª Raquel Revuelta. Empresaria

- Dª María José Suárez. Empresaria

- Dº Agustín Roiz. Artesano sombrerero

- Dª Charo Juárez. Consultora de Internacionalización

- Dº Francisco Carrera Iglesias. Bordador

- Dª Ángeles Verano. Diseñadora.

A las 20:00 h. Desfile “Úniqo Qlamenco” de moda flamenca* en la Sala Capitular del Ayuntamiento de Sevilla. Previa invitación.

En el desfile participarán los diseñadores: Agus Dorado, Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Carmen Latorre, Cristina Vázquez, Fina estampa, Francisco tamaral, Gil Ortíz, Inma Benicio, Juan Foronda, Marina Moda Flamenca y Yolanda Rivas.

3 y 4 diciembre:

Showroom de Moda Flamenca. Oficina de Turismo de Sevilla, Bajos de Marqués de Contadero, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas.

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amaliagonzalezaroca · 4 years ago

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BACKSTAGE SIMOF SEVILLA 2018 DEL DISEÑADOR CORDOBÉS FRANCISCO TAMARAL. PARTE I.

Recuerdos backstage Simof 2018 del diseñador cordobés Francisco Tamaral, vividos en Sevilla durante el mes de febrero.

Si te preguntas qué es lo que sucede horas previas a un desfile, donde trabajan a ritmo frenético maquilladores, personal de peluquería, de la pasarela, modelos, fotógrafos, periodistas acreditados, así como influencers aquí tienes algunas instantáneas del backstage con detalles de la colección de moda flamenca presentada que fotografié.

Colección «Caleidoscopio», diseños inspirados en Andalucía, caleidoscopio de culturas, formas, colores, costumbres y fiestas.

Los vestidos, muy entallados, son de gran volumen en la parte inferior y mangas. Los hombros marcados, faldas sol y vestidos de cóctel línea lápiz. Tejidos ligeros como shantung, organza mate, raso duquesa estampado, tul bordado en seda tintado a mano, gazar tintado, bordados a realce y en cristal sobre lisos y bordados en seda y lentejuela mate. Además de adornos de cremalleras y flecos.

Los colores que predominan son: blanco, beige, camel, rojo, negro y naranja.

Los pendientes XXL son de Francisco Tamaral de la colección caleidoscopio bordados en plata, seda y muy ligeros, apenas pesan.

Los tocados son del estilista Francisco de la torre, realizados de forma innovadora con tecnología 3D.

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amaliagonzalezaroca · 4 years ago

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Descubre algunos detalles del interior del edificio de Capitanía General en la Plaza de España, Sevilla.

Si hay algo tan apasionante como disfrutar buenos desfiles de moda, lo es también que se realicen en lugares emblemáticos, espacios únicos, de patrimonio incluso militar como la Capitanía General de Sevilla en la Plaza de España.

Estas fotografías las realicé el 30-11-2020 durante las grabaciones de los desfiles para emitirlos en formato digital -por medidas covid19- en redes sociales, para la pasarela SIQ Handcraft & Fashion 2020 acompañando al diseñador cordobés Francisco Tamaral en el backstage.

El sevillano Anibal González Álvarez Osorio fue el arquitecto de esta plaza iniciando la construcción en 1914 hasta 1929. Es en la primavera de 1938 cuando se constituye la sede de la Capitanía General y su Estado Mayor pasando de su anterior ubicación en la Plaza de la Gavidia. Con fecha de 1 de noviembre de 2006 pasa a convertirse en la sede del Cuartel General de las Fuerzas Terrestres.

Son múltiples los detalles de la decoración interior del edificio, construido para la Exposición Iberoamericana de 1929.

En cuanto entras, destacan las escaleras de doble arranque y con 43 escalones cada tramo, adornada por una bóveda plana pintado por Juan A. Garzón. También te sorprenden dos enormes moldes que sirvieron para realizar los leones de Las Cortes, por el escultor Ponticiano Gascón hechos a base de cañones fundidos del enemigo derrotado en la Batalla de Wad-Ras, en la Guerra de África y fundidos en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla en 1865. Estos moldes en un principio se quedaron aquí hasta que en el año 2009, se trasladaron al edificio de Capitanía en la Plaza de España, donde permanecen a día hoy.

El patio principal destaca por el ladrillo, mármol traído de Alicante y cerámica en fachada. La cristalera se instaló posteriormente para el rodaje de la película Lawrence de Arabia en 1961. Despuntan unos medallones grandes, que sobresalen de los azulejos y que están relacionados con el descubrimiento y conquista de América.

En su interior se encuentra un salón de actos a modo de sorprendente teatro donde destaca sobre todo una extraordinaria y espectacular vidriera circular que ocupa la parte central de la bóveda del teatro. De forma elipsoidal, consta de patio de butacas y anfiteatro o piso alto, con una capacidad total de seiscientas butacas. La decoración, la llevó a cabo el pintor Manuel de la Cuesta Ramos, quien posiblemente sin la presencia de Aníbal González, se permitió ciertas licencias personales en unos momentos en que el Art Déco estaba imperante, alejándose de los criterios neo renacentistas que imprimió el arquitecto sevillano.