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ensayo

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Guion

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Fuera de campo

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Campo

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Pre parcial

SINOPSIS

Valentina es una chica de 25 años que viaja a la localidad de Ranchos después de 3 años sin volver para buscar unos documentos que se relacionan con la sucesión de una propiedad en esta localidad. Se reencuentra con sus amigos  y con Luca, un chico con el que tuvo un amorío adolescente, ambos ya más adultos, se ponen al día en una conversación donde recordarán la época en la que salieron de adolescentes, entendiendo muchas cosas que en su momento no lograban entender el uno del otro.

PROPUESTA ESTÉTICA

El tratamiento estético de nuestro cortometraje busca generar un ambiente atemporal, donde no se pueda denotar una época específica, para esto, el uso de lentes analógicos será una de las herramientas que utilizaremos en este proyecto, ya que las características estéticas que aportan nos ayuda a crear una imagen menos definida que con lentes digitales. Contendrá momentos en los que predomine la luz natural con escenas en atardeceres a campo abierto en la localidad de Ranchos. Desde la propuesta de arte consideramos que se puede utilizar la arquitectura del pueblo sin necesidad de alteración, centrándonos en diferenciar a los personajes que son oriundos de Ranchos de la protagonista, que estará marcada por características más citadinas.

Estas características permitirán aportar narrativamente a la construcción del relato;  mostrando visualmente una tranquilidad y un ritmo lento dentro del audiovisual, intentando que el espectador se conecte con esa naturalidad y sensación de tiempo muerto  que queremos generar. 

Desde el punto de vista realizativo los planos amplios ayudarán a reforzar el estilo visual del corto, contrastado con planos cerrados que reflejen la intimidad entre los personajes.

Los protagonistas serán jóvenes entre 20 y 26 años que sean capaces de interpretar personajes sensibles y lograr una conexión natural entre ellos, con fluidez en los diálogos y gestos; este aspecto es un núcleo importante para  la dirección porque representa la esencia de la historia que queremos lograr. Para esto utilizaremos ensayos previos al rodaje en donde se pueda lograr la construcción individual de cada uno de ellos y la empatía entre ambos. 

La estructura narrativa de nuestro relato es lineal con posibilidad de darse en 3 actos, sin embargo podría presentar pequeñas variaciones. Un primer acercamiento es que haya un punto de conexión y deseo entre los personajes pero que finalmente no se concrete. 

En cuanto al ámbito sonoro, hemos decidido que los diálogos deben ser cortos y descontracturados y no hacer uso excesivo de este recurso, sino establecer la consigna de lo que no se dice, pero se dice a través de gestos y acciones. 

Mariana Velásquez

Rol: dirección 

Dentro de mi rol en el proyecto, el desafío más importante es lograr que los protagonistas puedan generar empatía y darle vida a los personajes que estamos construyendo de una manera natural y verosímil. 

Estamos escribiendo y generando las ideas para ensamblar el guión y en paralelo estamos realizando el llamado a casting para los posibles actores que puedan interpretar las emociones que deseamos que se vean en pantalla. 

Como recurso de los tipos de planos pienso apoyarme en planos cerrados o primeros planos para generar intimidad y la identificación emocional del espectador con los actores, primerísimos primero planos pensados para destacar acciones en las que se va a incluir partes del cuerpo de los personajes, sobreencuadres para destacar al o los personajes, planos de profundidad para destacar a los protagonistas del resto de los personajes en situaciones colectiva; también incluir planos generales y/o panorámicos para resaltar los paisajes de Ranchos, lo cual tiene gran importancia en el relato.

Pienso llevar a cabo el rodaje con técnicas y herramientas como la cámara en trípode siempre que sean planos fijos y que sean los actores y actrices quienes generan el movimiento dentro del cuadro, así como también el uso de estabilizadores (gimbal o steadycam) para los planos en exteriores que requieran movimiento, como por ejemplo cuando están paseando en bicicleta por los campos, 

Desde el espacio y el tiempo en mutuo acuerdo con mi compañera, le daremos al corto un ritmo lento y apacible, con planos de duración largos y aprovechar  estéticamente  la poca profundidad de campo para deformar los espacios y destacar a los protagonistas, tal como lo señala A. Bazin “modificación del sentido…” “La profundidad de campo coloca al espectador en una relación con la imagen más próxima de la que tiene con la realidad…”. 

El recorte o tema central de nuestro proyecto es la nostalgia, así que como directora mi gran desafío es traducir a la diégesis ideas de conexión entre los personajes y el espectador a través de las acciones sin acudir a los diálogos explícitos, dejar que les espectadores puedan sentir sus propias emociones más allá de lo que están viendo en la pantalla. 

Si bien el guión no está escrito tenemos cada vez ideas más claras acerca de cómo llevar a cabo el cortometraje, sin embargo sabemos que va estar mutando mientras vamos avanzando y encontrando nuevas formas que sean las mejores para llevarlo a cabo. 

Emilia Santi

Rol: Directora de fotografía

La dirección de fotografía para este cortometraje se centrará en capturar la vida y la atmósfera de un pueblo en la provincia de Buenos Aires, Argentina.

El escenario principal será el entorno natural y los exteriores del pueblo. Se buscarán locaciones que reflejen la esencia del lugar, como calles de tierra, plazas, campos abiertos o áreas rurales. La idea es aprovechar los elementos naturales presentes, como árboles, espejos de agua o campos sembrados, para enriquecer la estética visual y transmitir la conexión entre la vida cotidiana y la naturaleza.

La luz natural desempeñará un papel fundamental en la dirección de fotografía por lo que se  planificará cuidadosamente las horas del día para capturar la luz suave y cálida del amanecer o el atardecer. Durante el día, se utilizarán sombras y difusores para suavizar la luz dura del sol y evitar contrastes excesivos, de esta manera, se creará una atmósfera acogedora y evocadora que se integre con la estética general del pueblo.

Mientras que los interiores contarán con un clima lumínico más contrastado, aprovechando las aberturas para hacer ingresar la luz del exterior. 

La paleta de colores de los escenarios se enfocará en tonos terrosos y cálidos para capturar la esencia de la provincia de Buenos Aires, mientras que el vestuario de los personajes está pensado para generar una diferencia por contraste con el fondo, por lo que se planean utilizar colores intensos.

Bibliografía

Bazin, André: ¿Qué es el cine? Madrid, Rialp, 2000.

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Tp 3

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Trabajo practico 2

Parte 1.

El referente seleccionado, Normal people (2020/ Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald), nos sirve para desarrollar el eje narrativo de la ficción y para tomar aspectos del trabajo de la imagen, su puesta en escena, el tipo de espacios a construir en nuestro proyecto, cómo es que se visibilizan y el manejo de la luz. 

En las escenas de exterior los espacios naturales permanecen inalterados, y los personajes dialogan con el entorno de manera orgánica, generando una integración entre ambos, que es lo que buscamos en nuestra propuesta audiovisual. Al espacio se le dota de total protagonismo, aquí la imagen nos sitúa a nivel tiempo y narrativa. Se trabajan muchos planos abiertos, permitiendo lucir el entorno, siendo éste un personaje en el film. Alternamos así el juego de la espacialidad, revelando en su totalidad el sitio de desarrollo de la acción para dar pausas narrativas y también ocultándolo para llevar el foco de nuestro espectador a la cuestión actoral.

El espacio se convierte en un agente expresivo que no sólo propone una atmósfera, sino que permite desarrollar emocionalidad en el personaje, y momentos de contemplación en el espectador. 

La persona se desenvuelve desde su habitual forma de ser, generalmente de modo espontáneo, el personaje en cambio, hace foco a acciones, pensamientos y emociones que permiten revelar o construir una idea o intencionalidad última (propósito de la obra fílmica) y ahí se vislumbra la frontera: con el personaje se plantea algo de modo consciente y con la persona sucede prácticamente de modo improvisado e inconsciente. El espacio en donde se sitúa tanto persona/personaje influye profundamente en cómo éstos podrán desenvolverse. Tener control del espacio, de los objetos, sonidos, etc., permite ejercer cierta influencia en los personajes.

Parte 2.

Reevaluando el videoclip musical como propuesta de trabajo a desarrollar para la Tesis, optamos por enfocarnos más en la parte ficcional y en las posibilidades de construcción de sentido más allá de la literalidad que una canción ya propone de modo cerrado, por ello decidimos cambiar de género y propuesta sin desligarnos del todo del relato inicial y del uso del recurso musical, siendo ahora un agente que aporte matices en ciertos momentos narrativos y no como objeto principal del cortometraje. Proponemos elaborar un coming of age dentro del género romance - drama para retratar las sensaciones que se viven en las distintas etapas (inicio, clímax, desencuentro) que transcurre una relación amorosa juvenil. 

Esbozando un primer diseño de producción, la localidad de Ranchos, Bs. As. será el sitio principal donde llevaremos a cabo el rodaje. Buscaremos aprovechar las vistas naturales, trabajaremos una imagen que aparente un aspecto analógico, que de la mano con la dirección de arte y un trabajo en la post producción de color pueda transmitir cierta nostalgia en el espectador,

Como dificultad principal, la locación elegida se encuentra a las afueras de la ciudad (a 2 hrs aprox. de distancia), por lo que se requiere un traslado de equipos y personal técnico y actoral, lo que implica un presupuesto de producción mayor. Resolveremos creando un plan de rodaje que permita optimizar los tiempos para tener en tiempo y forma el material con 2 jornadas completas. Como medios de traslado tenemos a disposición algunos autos que llevarían al equipo técnico y actores. Los extras serán conocidos oriundos de Ranchos, esto es un punto a favor de la locación propuesta. 

Los ensayos se harán en la ciudad de La Plata (inicialmente en algún espacio interior, los ensayos finales en “el bosque” de 115 y 50 para poner a los actores en situación). Nos encontramos planificando un casting de actores mayores de edad, pero que aparenten entre 17-20 años, resolviendo así el tema de los permisos de menores.

En cuanto a los espacios para las escenas de interiores, vamos a alquilar una casa-quinta, misma que aprovecharemos para alojar a parte del equipo técnico y actores, optimizando los recursos a nivel económico. 

Tenemos la posibilidad de grabar en un centro deportivo con pileta olímpica, aprovecharemos dicho espacio incluso para la construcción de uno de los personajes (joven que practica natación); además consideramos que la pileta es un potente recurso visual y narrativo.

Respecto al equipamiento, alquilaremos una cámara Blackmagic Pocket 4 con variedad de lentes: 85mm, 50mm, 14mm. También consideramos solicitar equipos de la facultad y ver opciones de intercambio publicitario con algún rental de la ciudad. 

Para el sonido tenemos a disposición una grabadora Zoom H5 de 4 canales, con cápsula X-Y. 

Las etapas de rodaje aún están por definirse dado que nos encontramos en fase de escritura del guión, planificando las secuencias, espacios, acciones y otros elementos en juego. El día previo a los respectivos días de rodaje, se ejecutará una jornada para alistar el decorado e instalación de luces (para interiores).  

Como estrategia económica estamos trabajando para optar por una beca del fondo nacional de las artes, sin embargo consideramos también la posibilidad de recaudar fondos a través de familiares, amigos (rifas) y por medio de difusión en redes sociales con la posibilidad de que los que colaboren puedan formar parte de los créditos. 

Parte 3

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TP1 Tesis 2023

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REFERENTES DE OTRAS DISCIPLINAS

Performance AAA-AAA (1978) de Marina Abramović.

Tomamos de esta obra el proceso que se muestra en una relación en situación crítica para trasladarlo a la actuación de nuestros personajes y al diseño de acciones de gran contenido dramático y efusivo. En este performance los artistas se entregaban a lo que comenzaba siendo un 'canto a dúo' de aes y acababa convertido en un duelo de gritos, cada vez más agudos, agresivos y extenuantes.

Obras pictóricas de Gennadiy Kirichenko. 

Tratamiento lumínico de la imagen. Paisajismos

Obra literaria “Noches Blancas” (1848) del novelista ruso Fiódor Dostoyevski.

Este referente nos aporta un eje para el desarrollo del guión. La historia nos relata a un joven enamorado que tiene que renunciar dolorosamente a su intento de conquista ya que la mujer que ama no se siente preparada para dar ese paso e iniciar una relación con él y finalmente ella decide volver con su ex pareja, la persona que la había abandonado.

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IDEA DEL PROYECTO

La base para construir el siguiente audiovisual es trabajar articulando la música con las técnicas y herramientas cinematográficas, para ello construiremos un cortometraje que muestre un relato ficcional que aborde los aspectos de la idea original que tuvo el músico al escribir las canciones propuestas: distintas caras de una ruptura amorosa en donde se presentan resistencias y desgaste. El eje narrativo busca precisamente acercarse a la propuesta del músico para potenciar el significado de sus letras mediante el audiovisual y que de ese modo el espectador conecte con la emoción, recuerdos y sensaciones que la música le ofrece. 

Las canciones son obras del músico platense Marco Fava, se engloban en el género indie, fusionando sonidos de electro pop: “Fiebre Capital” 1 min 55 segs y “Ausencia” 3 mins 04 segs. Ambas canciones forman parte del mismo álbum y se conectan rítmicamente una con la otra, ese también ha sido un eje detonador de ideas para el proyecto. 

Para el desarrollo de la narrativa trabajaremos con dos personajes principales (edades entre 22 a 25 años). En sí, la entrada a esta diégesis no partirá desde la música, situaremos primeramente al espectador dentro de la narrativa, mostrando una aparente ficción del género drama-romance, una vez situados dentro del relato es cuando surgirá el elemento musical. Se presenta aquí un gran reto, integrar sutilmente la música desde un segundo plano para que no irrumpa abruptamente con la trama; pero se entienda como un elemento articulador de la historia que estamos viendo, para tal instancia del trabajo buscaremos asesorarnos con algún sonidista o músico que nos aporte su saber y talento. 

Nuestra búsqueda desde lo visual es utilizar planos que inviten a sentir la intimidad de la pareja, la complicidad entre ambos, el juego corporal y disfrute que tienen, así como generar una cierta familiaridad o representación en los espectadores, utilizando planos detalle y planos medios sobre las interacciones de los personajes y planos generales abiertos que también revelen distancia y desolación e incluso sensaciones de calma, otro factor muy importante es la interacción de los personajes con un entorno natural.  

La búsqueda principal del relato es mostrar de forma muy sutil la complicidad que se genera entre ambos, y como la misma, más allá de los distintos desencuentros, sigue estando presente, así como la evolución del vínculo que tienen.

La propuesta estética para tal evocación de nostalgia y memoria se acompaña con imágenes en clave baja, con colores saturados, contrastes y tonos cálidos. Se estima conjugar imágenes que contengan más ruido y menor definición óptica, por lo que pretendemos utilizar objetivos anamórficos.

En términos generales, la iluminación tendrá un aspecto natural, pero con contrastes, buscando poner en situación al espectador con su vida misma, con la realidad que podemos encontrar dentro del relato del videoclip  y que posiblemente coincida o se acerque a alguna experiencia amorosa vivida en algún momento.

Habrá un flujo contrastante entre planos fijos que resaltan la tensión del conflicto interno entre los personajes  y planos en movimiento que sigan a los personajes en los fragmentos de felicidad y disfrute, apuntando a acrecentar esa espontaneidad entre la pareja desde la cámara. 

REFERENTES AUDIOVISUALES

Aftersun (2022) Charlotte Wells.

Sinopsis.

En un centro vacacional en decadencia, Sophie, de 11 años, atesora el escaso tiempo que pasa con su cariñoso e idealista padre, Calum. Veinte años después, los tiernos recuerdos de Sophie de sus últimas vacaciones juntos se convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación.

Esta película del género coming of age nos brinda un acercamiento al tratamiento de la imagen que vamos a elaborar. El film nos muestra el punto de vista de una niña de 11 años que usa una cámara de video casette para registrar los recuerdos de unas vacaciones, se combinan imágenes directamente hechas con una antigua cámara de videos caseros con los de una cámara de cine digital con lentes Cooke de 35mm para darle el aspecto que genera el celuloide.

 Aftersun elabora una puesta natural, con los colores azules muy saturados, pero manteniendo la calidez de la imagen. También, desde la curva dramática, el film nos permite adentrarnos desde el nivel de la acción a un vínculo íntimo y con dificultades entre dos personas (padre-hija).

Call me by your name (2017) Luca Guadagnino.

Sinopsis.

Un joven de 17 años que veranea junto a su familia en una villa del norte de Italia situada en un pueblo costero conoce al ayudante de su padre, un cautivador investigador americano que trabaja en su doctorado. Ambos se vuelven muy cercanos, pero la amistad fraguará en una pasión que debe mantenerse oculta. 

Este film también elabora un tratamiento de la imagen donde se trabaja una iluminación natural. Los grandes planos generales son paisajismos que permiten pausas en la narrativa del relato.

Normal people (2020) Lenny Abrahamson, Hettie Macdonald.

Sinopsis.

Normal People presenta una historia romántica contemporánea. Marianne, y Connell, sus protagonistas, son dos jóvenes que viven en Sligo, Irlanda. Su relación es un tanto complicada, puesto que la madre de Connell es la asistenta de la madre de Marianne. Además, aunque estudian en el mismo instituto, sus círculos sociales son muy distintos; ella no tiene amigos, mientras que él es un deportista popular. No obstante, la atracción que sienten el uno por el otro los lleva a verse en secreto, y así es como surge su historia de amor. Tanto la serie como el libro nos sumergen en la búsqueda individual de una identidad y en una relación amorosa, frustrada por su secretismo y por ciertos malentendidos.

Esta serie funciona muy bien para ejemplificar lo que buscamos generar en el espectador desde la narrativa, mostrando las mismas situaciones desde dos puntos de vista diferentes, y como cada personajes entiende de forma muy diferente la misma situación. 

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MARCOS FAVA

Músico platense. https://www.instagram.com/marcos_fava/

¡Conoce al artista y escucha las dos canciones que serán parte del proyecto!

Fiebre Capital.

Ausencia.

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Equipo de trabajo:

Producción: Mariana Velásquez

Dirección de Fotografía por Emilia Santi

Dirección General: Mariana Martínez Morales

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Motivación:

Tenemos total afinidad por el mundo musical, tanto en la escucha como en la ejecución, vemos el potencial que hay en la conjugación de instrumentos, cada sonido aporta y enriquece la obra musical. Los videoclips musicales entrelazan ese mundo sonoro con el visual, a ello añadiremos el factor cinematográfico mediante un cortometraje que intensifique el mensaje de la canción. Dadas las posibilidades de exploración y juego que permite este género, apostamos a depositar aquí, con este proyecto de tesis, nuestras afinidades por el mundo audio - visual, permitiéndonos dar rienda suelta a la capacidad creadora, sin rigidez de lo narrativo clásico, pero encausando un relato que guíe al espectador.

Además una de las integrantes ha tenido como motivación inicial producir videoclips y confiamos en nuestra dinámica de trabajo grupal para concretar tal proyecto.

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Desarrollo de la idea:

Nuestro propósito es producir una ficción a través del videoclip musical, un relato que gire en torno a las canciones elegidas y que acompañe la lírica. Se buscará fusionar el mundo sonoro musical con el cinematográfico, a través de la trama narrativa, los ritmos del montaje y  movimientos dentro del cuadro e iluminación, generando esa misma armonía rítmica que conlleva la propia canción.

Desde lo estético se pretende incentivar una atmósfera emotiva que también acompañe la emoción que proyecta la canción elegida; para ello nos apoyaremos en el recurso lumínico nuevamente.