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Broken jump presenta

“𝑹𝒂𝒄𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊 𝒂𝒍 𝒃𝒖𝒊𝒐 - 𝑺𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆 𝒅𝒂𝒍𝒍’𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐 𝑳𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂𝒃𝒐𝒍𝒆 𝒅𝒊 𝑮𝒊𝒐𝒏𝒂 𝒆 𝑮𝒊𝒐𝒃𝒃𝒆”

Con

Flavia Gramaccioni, Marco Benelli, Michele Guidi, Elizabeth Madama, Samuel McGehee, Miguel Angel Pacheco

Nel territorio di Arezzo :

Sabato 29 marzo - Pieve San Michele Arcangelo Metelliano – Località Sant’Angelo, Cortona (ore 21:00)

Domenica 30 marzo- Chiesa di San Giustino Martire – San Giustino Valdarno (ore 21:00)

Giovedì 3 aprile- Pieve di San Polo – San Polo, Arezzo (ore 21:00)

Venerdì 4 aprile- Chiesa di Santa Maria – Chiassa Superiore (ore 21:00)

Sabato 5 aprile- Chiesa di Santa Maria della Visitazione – Subbiano (ore 21:00)

Domenica 6 aprile- Badia di San Bartolomeo – Anghiari (ore 21:00)

Questo progetto è stato possibile grazie al sostegno e al patrocinio di:

Comune di Subbiano, Chiesa Parrocchiale di San Giustino, Comune di Loro Ciuffenna, Unità Pastorale Anghiari, Comune di Anghiari, Teatro di Anghiari, Comune di Cortona, Unità Pastorale Subbiano, Parrocchia Santa Maria Assunta, Circolo 92 Chiassa, Accademia dell'Arte - Tuscany Center.

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Tovaglia a quadri presenta

MATTIMONIO

di Andrea Merendelli e Paolo Pennacchini

Regia di A. Merendelli

Con Flavia Gramaccioni, Giovanna Guariniello, Katia, Elisa Cenni, Giulio Detti, Rossano Ghignoni, Andrea Finzi, Fabrizio, Fabrizio, Stefania, Samuele Boncompagni, Pierluigi Domini, Miranda Neri

Tecnica Stefan Schweitzer

Organizzazione Massimiliano Bruni, teatro di anghiari

Ufficio stampa Elena Lamberti

10-19 agosto 2024

Castello dei sorci, Anghiari

Foto di Giovanni Santi

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Mosto di Nozze

Testi e regia di Flavia Gramaccioni

Liberamente ispirato da nozze di sangue di Garcia Lorca

Oggetti e costumi di Mikova Svetlana e Flavia Gramaccioni

Composizione musica di Caterina Dufi( vipera)

Tre scene, site-specific, tre immagini prendono vita e ci raccontano di un femminile, sempre al cento, che si confronta con il matrimonio tra inevitabili angherie sociali ma soprattutto imposizioni personali e profondissime.

Produzione festival promenade/ agosto 2023

Compagnia Brocken Jump

Photo Gabriele Micheli e Andrea Lombardi

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L’ igiene mentale a cielo aperto ovvero Altrove Installazione foto-idraulica/ maggio 2023

di Flavia Gramaccioni

L’idea creativa di questa installazione fotografica parte dalla relazione che l’ex ospedale psichiatrico di San Salvi a Firenze – la sua memoria, il suo lascito – crea con l’attualità di altri luoghi, se possibile spazi dalla valenza sociopolitica, in cui ancora oggi c’è urgenza e necessità di azione. La storia dell’istituto di San Salvi non si conclude in se e da qui nasce il bisogno di esplorazione dell’artista.

Quando sono stati chiusi gli istituti psichiatrici, e i pazienti avevano bisogno di un ricollocamento, una delle criticità derivava dal fatto di trovarsi di fronte a persone prive di documenti – individualità ormai smarrite e rozzamente suddivise in categorie: agitati- tranquilli-inquieti-alienati; tanto che loro stessi non ricordavano il proprio nome.

Esistono luoghi in cui ciò ancora accade?

Esistono spazi in cui l’identità viene cancellata per mezzo della società che è sempre più spesso portata ad etichettare, ma anche erosa da un costante processo di ghettizzazione socio- economica.

Uno di questi luoghi è Corviale, complesso residenziale di Roma, dove l’artista, nel dicembre del 2022, ha scattato i ritratti che ci troviamo di fronte.

Sono ritratti degli abitanti di questo Serpentone, esperimento architettonico che consiste in un mastodontico blocco di cemento – lungo un chilometro – in cui sono presenti più di mille appartamenti.

Oggi, questo esperimento di social housing miseramente fallito, accoglie minoranze etiche e nicchie sociali di ogni tipo: pazienti di case di cura, anziani di centri geriatrici, gruppi Rom e Sinti; donne e uomini spinti inesorabilmente sulla strada della criminalità, eventualmente agli arresti domiciliari, segregati in casa con un genitore anziano.

Le fotografie sono state scattate in bianco e nero, in pellicola film da 35 mm, la dimensione è 40x60; sono tra loro collegate da un sistema idraulico controllato da un timer.

Tale sistema meccanico ha un funzionamento molto semplice: fa cadere, con cadenza programmata, alcune gocce di una soluzione preparata con candeggina e acqua che lentamente deformano i volti delle persone ritratte, cancellandone un po’ alla volta – e inesorabilmente – i connotati, lasciando nitido il contesto alle loro spalle. Oltre ad acqua e candeggina, sono presenti dei colori che provengono dal decorso stesso dell’installazione: dalla ruggine delle grondaie di riciclo – poste orizzontalmente per raccogliere le gocce pregne di quelle identità appena smarrite –, portata in un unico condotto dove tutto si mescola e si confonde.

Si tratta di un sistema chiuso che riutilizza quello che consuma, il liquido torna al punto di partenza ma totalmente modificato nella sua essenza, convogliando con sé a ogni giro una nuova natura.

L’installazione prevede un tempo performativo che coincide con la durata del festival; l’opera, seppur controllata e programmata, è in uno stato di continuo mutamento e non è mai possibile prevedere il risultato finale.

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Mostra fotografica

«L’Uomo è ancora Natura?»

L’indagine tra Uomo, Natura e Ambiente è alla base di "Panysm - (Wo)Man Through Nature”, collettiva fotografica delle cinque artiste Andrea Lisa Papini, Silvia Pannella, Flavia Gramaccioni, Susanna Caperdoni e Mara Giammattei, in programma da Domenica 7 Maggio a Mercoledì 7 Giugno 2023 presso Casa dell’Energia di Arezzo.

La Mostra (da un'idea di Fabio Mori e con la curatela di Gemma Bui e Andrea Lisa Papini) è realizzata con la collaborazione di Collettivae APS, Simposio di Ipparchìa APS e Terra di Arezzo APS.

La media partnership è di Weare Lifestyle Magazine. Le stampe fotografiche sono di Luca Maltinti Guidi, quelle promozionali di Tipografia Basagni.

https://www.google.com/amp/s/www.lanazione.it/arezzo/cronaca/mostra-fotografica-tutta-al-femminile-alla-casa-dellenergia-c4znpt1q%3famp=1

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Mostra fotografica

DEA GRATIAS

Ritualità, ritratti e testi inediti

Di Flavia Gramaccioni.

A cura di Gea Testi

Direzione Claudia Cambria

Arezzo, dal 26 novembre al 9 gennaio 2022

Hotel l’Aretino

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Performer in

VB93 (2022)_ Nello studio 5 di Cinecittà di Federico Fellini, 300 donne, 3 ore - Performance di Vanessa Beecroft n 93

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La processione

Regia di Flavia Gramaccioni

Con Valentina Paolinelli,Sabrina Bidini, Claudia Pennucci, Alessia Ceccantini, Jessica Cagneschi, Franco Ciuffetti , Luigi Ciuffetti.

Un ringraziamento speciale per la composizione musicale a Luca Giovagnoli

Scenografia Bernardo Tirabosco

All’interno del festival PROMENADE- Sogni/Settembre 2022

Compagnia Brocken Jump

Photo gubac photo

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The Banquet è uno dei risultati del progetto “Training, Knowledge, Education” KA2 - Erasmus+ al quale hanno preso parte 12 giovani artisti che lottano quotidianamente per esprimersi creativamente in tempi di pandemia

Una collaborazione tra Italia (Project xx1), Austria (JuMBo) e Spagna (INCA - Catalunya).

​Regia EMANUELE NARGI, RICCARDO BRUNETTI, STEFANO D'ARGENIO

Scenografia e Installazioni NAOMI DUTZI, GIANLUCA PORZIO

Scenografia addizionale MARTINA GIANNICO, SANDRA ALBANESE

Coordinatore (IT) ANNA MARIA AVELLA

Organizzazione (AT) NINA AND CHRIS KRASSNITZER

Staff progettuale (AT) VIOLA KOLLER

Sopralluoghi (IT) SANDRA ALBANESE

Performer ALANNA WILSON, EDOARDO BECCHETTI, ERICA RAS, FLAVIA GRAMACCIONI, JULIETA MORAS, LINDA RAULE, MARIA COSTANZA DOLCE, MARIA LÓPEZ ULLDEMOLINS, MONICA SANDULESCU, SONIA TORRES

Staff SILVIA FERRANTE, ILENIA LANNI, COSTANZA AMORUSO

​Foto ILARIA GIORGI

​Video ROBERTO MAZZARELLI

Tecnica PROJECT XX1

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Performance WHILE BEING OTHER

By PRINZ GHOLAM

With Wolfgang Prinz , Michel Gholam, Flavia Gramaccioni, BriandaCarreras, Cosimo Desii, Benedetto Patruno

Padiglione 9b, MATTATOIO ROMA

Curated by Angel Moya Garcia

In their While Being Other project presented at the Mattatoio's Pavilion 9B as part of a three-year programme called Sensitive Devices, the artists expand their research into the perception of the self and the body as cultural assumptions through performance, objects and large-scale drawings. The programme's structure is configured to resemble a constantly developing choreography in which a sequence of works, appearances, moves, gestures and intervals between movements are conceived on the basis of specific cultural references and interwoven with each other through a multiplicity of masks that invade the exhibition space.

The ritual use of masks is recorded since the Late Stone Age and is still fairly widespread on every continent today, albeit not in all cultures, as it is taken as a given that the act of conceiving and wearing them normally implies a desire to temporarily cancel out or conceal the wearer's human individuality. Yet this ancestral approach has now been completely uprooted and reassessed in the light of the spread of Covid-19 which has literally given centre stage to the basic concept of the mask, recognisability in the face of the risk of anonymity, the debate between protection and ornament or the social, cultural and economic assertion of the individual within his own referent context.

@villamassimo.d

@mattatoioweb-blog

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NOYE'S FLUDDE

Di Benjaming Britten

Regia Flavia Gramaccioni

Produzione Sophie Gallagher

Maestro coro Michele Sarti

Costumi Matilda Bourchier

Scenografia Cosimo de Vita

Fondazione mascaradeoperastudio

Palazzo Corsini, Firenze

PH. Alessio Chao

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N O V E M B R E 2 0 2 0

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Grazie infinite ai pittori.

Grazie a tutte queste donne dentro di me che non hanno paura di mostrarsi! Benvenute al mondo!

© painting and drowning Art studio of Rome

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STATE OF MATTER

#performance by #andreco

Directed by: Andreco

Duration: 30'

Performers: Brianda Maxciel Carreras Santana, Cosimo Desii, Elena Bastogi, Flavia Gramaccioni, Marta Vitalini, Bianca Ranieri

Music: Mai Mai Mai

Photos: Futura Tittaferrante e Giorgio Coen Cagli

State of Matter is a performance for six actors and dancers, designed specifically for the opening of the show "Back To Nature" curated by Costantino D'Orazio, in Villa Borghese, Rome 2020.

The performance has been inspired by Drops, a group of sculpture created by the artist Andreco, which has been set up at the Prospettiva del Teatro, a large semi-circular courtyard in the Parco dei Daini, in the Villa.

@andreco_ @briandacarreras @cosimo_desii @elenabastogi @appuntalapis @vitalinimarta @Bianca Ranieri

@maimaimaikr

@futuratittaferrante @giorgiocoencagli

@museiincomuneroma

@culturaaroma

@zetemaprogettocultura @climate_art_project

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Mi piaci quasi sempre

PH. My super friend Francesco Segrè

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Mariana Rocha | Finita.

Spe -spazio performatico ed espositivo. Tenuta dello scompiglio, 2019

©Guido Mencari

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Chissà poi se la tinta di me stessa vista da me medesima si potrebbe mai anche solo per una probabilità astrale di un secondo, incontrare con la visione sociale di un’altro, o di un gruppo poi, o ancor meglio di qualcuno che mi ha toccato imprimendomi nuova dal di dentro. Ed è per ciò, allora, che non rimango altro che il confine della forma del mio naso?

E può esser vero che, loro, sentendo una sola, canuta, sonorità della mia voce, accendano alla memoria quelle nozioni di me come una mappa stampata e duplicata?