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Nrmal 2018
El Festival Nrmal viene celebrándose en la Ciudad de México en los últimos años tras comenzar en Monterrey. Tendrá lugar el 3 de marzo en el Deportivo Lomas Altas de Ciudad de México.
Desde su inicio en 2010, el Festival Nrmal, fundado en la ciudad de Monterrey, y desde 2014, también con sede en la Ciudad de México, se ha centrado en la presentación de una programación musical fresca, con énfasis en la potencia y calidad de los actos en vivo, en lugar de su impacto en el mercado musical. Cada año, el festival se convierte en el punto de encuentro de un público ávido de sonidos diferentes, en un contexto en el que tener experiencias extraordinarias y en el que la cercanía entre todos los participantes es una prioridad.
En cada edición del Festival Nrmal presenta una alineación para confirmar su afinidad por los proyectos que se llevan a sonidos asociados con el riesgo y la innovación. Un cartel en consonancia con la amplia gama de sonido de la pujante escena mexicana, sin olvidar las coordenadas internacionales, que son bastante globales, con proyectos que llegan de Argentina, Chile, Colombia, Puerto Rico, Costa Rica, México, Suecia, Brasil, España, Siria, Australia, Alemania, Canadá, Francia y los Estados Unidos.
Aparte del arte y la música, Festival Nrmal invita a todos a llevar su experiencia aún más por descubrir nuevos sabores en #CocinaCentral, un escenario para proyectos gastronómicos de vanguardia y una selección foodtruck especial para todos los gustos. Con todo, #FestivalNrmal invita a disfrutar de una celebración al aire libre para todas las edades, sin salir de la ciudad.
Desde la edición de 2015, Festival Nrmal también presenta NODO, una semana de actividades creadas por los agentes de música de México y en el extranjero, que visiten la ciudad para el festival. NODO presenta conferencias, talleres, presentaciones y plataformas de redes abiertas a todo público.
Cartelera Nrmal 2018
Mac DeMarco, Cornelius, Sleep y Explosions in the Sky estarán en el Nrmal 2018.
Mac DeMarco, primer confirmado para el Nrmal 2018.
Mac DeMarco es el primer artista confirmado para la próxima edición de Nrmal que, tras dos ediciones de dos días, anunció sólo el 3 de marzo de 2018 como la fecha en que volverá a hacer vibrar el Depotivo Lomas Altas.
El candiense, que ya se había presentado en Nrmal en 2013, cuando el festival se llevaba a cabo en Monterrey, regresa a México con su nuevo álbum titulado This Old Dog.
¡Cornelius por primera vez en México!
Si eres onda tipo Shibuya, entonces Cornelius es para ti. Olas multicolor, melodías retro-futuristas y consumo pop. Lo anterior hace eco a los sueños wall of sound de Phil Spector y los Beach Boys, pero bajo esa óptica nipona milimétrica y precisa que reduce y traduce todo en una mescolanza post-kawaii que siempre es actual. Siendo eso la máxima expresión del hyper-pop, en el acelere de Cornelius hay planicies para observar: no todo es desechable, hay un gran sustento musical que le ha permitido trabajar al lado de Yellow Magic Orchestra, Yoko Ono y Towa Tei de Deee-Lite. Su regreso con Mellow Waves, su más reciente disco, es el meta-pop más esperado y tu mente no se la va acabar.
Sleep: stoner, sludge y doom en Nrmal 2018.
Antes de Sleep, la noción del stoner rock era nebulosa y turbia, oculta tras el humo de cannabis que provocó un nuevo cruce entre el doom y el sludge en su obra maestra Holy Mountain. Sleep se convirtieron en leyenda y bandita de culto allá por el ’95 cuando al entregar su nuevo material, Dopesmoker (un rolón épico de más de 60 minutos basado en un solo hipnótico riff), su disquera les pidió que le bajaran 10 rayitas a su bong, prefiriendo ellos tronar la banda antes de comprometer su estética, y entrando en suspensión mientras Matt Pike siguió el camino heavy con High on Fire y Al Cisneros le entró duro al doom con OM. Pero el tiempo les ha dado la razón. Y el sentido del tiempo también ha optado por distorsionarse a tu alrededor desde el 2009, cuando el Dopesmoker por fin se editó y Sleep regresaron triunfantes, todos pesados, lentos y profundos, esparciendo ese lodo metaloso por festivales internacionales como el Primavera Sound y el Desert Daze. Pero su regreso no es nostálgico, ni mucho menos volátil ni cargado de oportunismo: es el perfecto escape a los tiempos oscuros que vivimos, es inhalar, sostener y soltar de aquí hasta el siguiente sueño. Follow the smoke toward the riff filled land…
Alguna vez los imaginaste, en un momento lejano, esparciendo mini-sinfonías llenas de emoción y catarsis. Esperaste las estrellas del cielo caer a tus pies y soñaste con Explosions in the Sky.
Ya están aquí, en el NRMAL 2018, con su postura after rock que es más euforia que rock. Son amor y orgasmo, silencio y espacio, panorama y tiempo. Este cuarteto tejano tiende el perfecto encuadre para encender vidas y romper las cadenas del cielo. El mundo no es frío, y Explosions in the Sky son la manifestación más pura de vida en un incierto universo que se expande, contrae y muere.
Boletos Nrmal 2018
Ya puedes comprar tus boletos del Nrmal 2018 desde $799.
BOLETOS:
Fase 1 – Early Bird: $649 (agotados)
Fase 2 – Camarada: $799 (agotados)
Fase 3 – Nrmal: $949
Fase 4 – Taquilla: $1,200
Compra tu boleto
Los boletos son de acceso general. Nrmal es un festival sin áreas VIP. Cuanto más pronto lo adquieras, mejor precio. Nrmal 2018 es para todas las edades.
Ediciones anteriores
Cartel
Los primeros confirmados de 2017 han sido Psychic TV.
En su edición de 2016 pasaron por el Nrmal: Bluehost, Mareaboba, Sick Morrison, Grenda, Bulbul, Kelly Price, The Body, Ela Minus, Baltazar, Haciendo el Mal, Pierre Bastien, Los Wálters, jj,��Fatima al Quadri, Coiffeur, Mark Fell, Föllakzoid, Jenny Hval, Blanck Mass, Mumdance, Mitú, LAO, Jaakko Eino Kalevi, Pierre Bastien, Empress Of, Low Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., Los pirañas, Future Brown, Health, San Pedro el Cortez, Deerhunter y Slowdive.
El line-up de 2017 es el siguiente:
Se trata de Oly, Running, Pirámides, Rakta, Oceanss, Trementina, Girl Ultra, Sutra, I.D.A.L.G., Liquidarlo Celuloide, Al Lover, Las Hermanas, Parásito, Fenster, Tomás Urquieta, Fntxy & Yoga Fire, Dorit Chrysler, Jesse Baez, Aye Aye, Guido Möbius, Sissel Wincent, Kablam, Ava Rocha, Oscar Key Sung, Circuit Des Yeux, Ikonika, Holy Wave, Camila Moreno, Tasha The Amazon, Santos, Black Devil Disco Club, Mueran Humanos, Moon Duo, Lorelle Meets The Obsolete, Porches, Clubz y Tortoise.
Horarios
Estos son los horarios:
Boletos
Estos son los precios de los boletos para 2017:
$1200 MXN – Taquilla $999 MXN – Boleto Nrmal $699 MXN – Boleto Camarada (hasta agotar existencias)
Puedes comprar el tuyo aquí.
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Carlos Madrid publica ‘Salvemos El Ártico’, segundo single adelanto de su nuevo disco
‘Salvemos El Ártico’ es el segundo adelanto del próximo disco de Carlos Madrid, Prácticamente Nada (Son Buenos, 2018) que verá la luz a principios de año.
Su segundo single tras ‘La Nueva Sensibilidad’. En ‘Salvemos El Ártico’, Carlos Madrid se postula definitivamente como uno de los autores más valientes e incómodos del panorama nacional. El autor, más divertido y más grave que nunca, deconstruye la canción protesta ironizando desde un pop inapelable, con un estribillo demoledor («el típico subnormal») sobre el activismo y subrayando de forma sutil la estupidez latente de la sociedad contemporánea enferma de ingenuidad y «buenismo».
Después de unos años inactivo, regresará con el que se supone que será el álbum más significativo de su carrera, Prácticamente Nada (Son Buenos, 2018).
El caso del cartagenero Carlos Madrid es ciertamente extraño, estamos ante un artista con un talento desmesurado componiendo y escribiendo en español, una sensibilidad exquisita a la hora de transmitir y un discurso. Quizás no sea el músico que más disfruta en el local de ensayo ni el más virtuoso de su generación, pero goza de la sincera admiración de muchos de sus compañeros de profesión.
Puedes escuchar a continuación ‘Salvemos El Ártico’, su último single:
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Proyecto Waikiki: Detergente Líquido y Francis White
El pasado viernes asistimos a una fiesta de nochevieja anticipada, bajo la forma de un nuevo Proyecto Waikiki protagonizado por Detergente Líquido y Francis White.
El fútbol es uno de los enemigos tradicionales de casi cualquier espectáculo en directo y en alguna ocasión he visto cómo un concierto comenzaba con retraso o era cancelado a causa de algún partido importante de la liga, la copa, el mundial o lo que se terciara. Pero no es necesario recurrir a un chivo expiatorio tan obvio como el deporte rey: desde siempre ha resultado fácil encontrar razones para no asistir a conciertos o incluso para no celebrarlos, ya fuera por la competencia festivalera en verano, ya por los inagotables compromisos navideños en invierno. Por ello, escoger una fecha tan cercana al fin de año para la celebración de un concierto se nos puede antojar una osadía, si bien es cierto que con una agenda de eventos tan famélica como la de estas fechas la competencia escasea.
Así, el pasado viernes 29 de diciembre me dispuse a asistir a un nuevo Proyecto Waikiki en el Maravillas Club, protagonizado en esta ocasión por dos propuestas de las que se ha hablado en varias ocasiones desde estas páginas. Con la sala decorada con globos, espumillón y «brilli brilli» por doquier solo faltaba que las bandas salieran a escena, con Francis White siendo el escogido para inaugurar la velada. Empuñando una guitarra eléctrica y acompañado únicamente por un baterista, la actuación de White consistió casi exclusivamente en las canciones de su segundo álbum, Animales muertos (autoeditado, 2017). De hecho, el músico madrileño las interpretó en el orden en el que aparecen en el disco con la excepción de ‘En las afueras’, canción que fuera su single de adelanto y con la que dio comienzo a su actuación.
Pese a la falta de empaque que se pueda asumir de una formación carente de bajista y consistente únicamente en un dúo, el concierto de Francis White fue interesante en lo sonoro. Hay que agradecer el afán de experimentación del baterista, que percutió su instrumento no solo con las usuales baquetas sino con mazas, escobillas, rods y hasta la mano desnuda en alguna ocasión, además de recurrir a técnicas como amortiguar la caja con tela para conseguir diferentes texturas sonoras o emplear un artilugio que —al menos desde donde me encontraba— parecía una especie de cencerro modificado. El propio White contribuyó enormemente a la creación de atmósferas con su no pequeña habilidad con las seis cuerdas y el juicioso empleo de una selección de pedales de efecto entre los que habría que destacar el protagonismo del delay. Tras su interpretación de ‘Polillas’, White corrigió la afinación de su guitarra aparentemente de oído y ofreció la única sorpresa de su actuación, consistente en el rescate de ‘Pleased to Meet You’. Esta sería la única canción procedente de su álbum de debut que sonara aquella noche y, tras despedirse con ‘De paseo’, Francis White abandonó el escenario entre merecidos aplausos. La suya es una propuesta introspectiva a la que el directo le sienta bien, despojándola de cierta parte de su melancolía y permitiendo disfrutarla bajo una nueva luz.
Pero llegaba el momento de Detergente Líquido, con el grupo reducido a cuarteto debido a la baja por enfermedad de su cantante Nuria Mera. Así, el repertorio de los gaditanos probablemente tuvo que ser modificado a última hora para poder acomodar canciones que pudieran ser defendidas únicamente por la voz de Alberto Rodway. En todo caso, la banda subió a escena sin asomo de inquietud e inició su actuación con ‘Las farolas de la autopista’, uno de los temas destacados de su último trabajo, el insólitamente titulado Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor (Discos de Paseo, 2017). ‘Grimas y meriendas’ hizo que continuara el protagonismo del mencionado álbum pero justo antes del comienzo de ‘El cantante de boleros’ subió al escenario el primero de los músicos invitados de la jornada: Carlos Alcántara, vocalista de Nadie Canta. Tras solucionar unos problemas técnicos con su micrófono, finalmente pudo unir su voz a la de Alberto durante un par de canciones. No hubo ninguna pausa antes de la incorporación del segundo artista invitado de la jornada y Santi Diego —vocalista de Capitán Sunrise— ayudó con la interpretación de ‘Hay gente haciendo cola para lavar el coche’.
Tras estas colaboraciones, Detergente Líquido continuó defendiendo con solvencia su repertorio, intentando paliar en lo posible la ausencia de Nuria con un éxito que podría calificarse de parcial. Pero ello no fue óbice para que la banda se animara a interpretar en primicia ‘También llega la primavera a los descampados con escombros’, adelanto de un futuro EP que será publicado en algún momento de este año. La variante de costumbrismo practicada por Detergente Líquido deja abundante espacio para el humor, algo visible tanto en el contenido lírico de sus canciones como en la propia actitud de la banda. Así, tras un breve interludio durante el cual el guitarrista Félix García explicó con gracejo las tribulaciones experimentadas por carecer de agua caliente en el piso de Madrid en el que se habían alojado y su método vintage para ducharse con palangana, la banda procedió a interpretar las últimas canciones de la jornada. El tiempo apremiaba pero pudimos escuchar ‘Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia’, esa interesante réplica a la insulsa ‘Un buen día’ de Los Planetas, y aún hubo tiempo para que el público reclamara ‘Poesía eres tú, Robocop‘. La banda no se había animado a incluirla en el repertorio de aquella noche pero ya no quedaba tiempo para bises o temas adicionales. La fiesta terminaba y mientras las luces se encendían, las chicas de Proyecto Waikiki se preparaban para comenzar su sesión de DJ.
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Escucha esta versión inédita de ‘Landslide’, clásico de Fleetwood Mac
El 19 de enero saldrá una versión especial —con extras— del mítico álbum Fleetwood Mac. Aquí tienes una versión «inédita» del legendario tema ‘Landslide‘.
Si algo bueno ha traído la evolución en la industria musical es el lanzamiento de cada grabación —definitiva o no— registrada por cada grupo en versiones que suelen estar por encima de las míticas bootlegs. Fleetwood Mac no está fuera de esta moda, y gracias a ella hemos podido conocer una versión de ‘Landslide‘ que antes estaba sepultada por años de penumbra. En esta canción, Stevie Nicks era la única compositora acreditada, y aparte de algunas guitarras y un solo de Lindsey Buckingham, la canción es básicamente suya. ‘Landslide’ es el testimonio que acredita el enorme talento de Nicks, tanto a nivel de composición como de interpretación. Es un tema redondo, de esos en los que la escasez sonora es necesaria para agigantar la temática: las dudas que nos surgen cuando estamos solos y entramos en ciertas disquisiciones filosóficas. A lo largo de los años hemos escuchado multitud de versiones del tema, siendo las más conocidas la de Smashing Pumpkins y la de Dixie Chicks.
Ahora, la publicación de una versión previa a la del estudio, confirma que la desnudez de ‘Landslide‘ estaba presente de los inicios. En esta grabación, la voz de Nicks suena más áspera, más acorde a la propia letra incluso. Lo que sí que desaparecen son las guitarras de Buckingham, a cambio de una apenas perceptible percusión. Aquí puedes escuchar esta toma desconocida para el gran público, y recuerda que la reedición de lujo de Fleetwood Mac estará disponible el 19 de enero.
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Doce años después, vuelven The Distillers
The Distillers, banda punk de Los Ángeles y capitaneada por Brody Dalle, inició su andadura musical en 1998 para luego separarse en 2006 tras lanzar tres álbumes, el último de los cuales fue Coral Fang que data de 2003.
Luego, Brody Dalle y el ex guitarrista de The Distillers, Tony Bevilacqua, formaron la banda Spinnerette, que lanzó un EP y un álbum. También, Dalle lanzó un álbum en solitario llamado Diploid Love en 2014. Ha pasado un tiempo sin que hayamos tenido noticias de alguno de ellos; la última vez que escuchamos algo sobre Dalle, ella y su esposo, el líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme, estaban jugando en una fiesta de graduación de sexto grado…
Pero ahora parece que The Distillers están a punto de reunirse para reaparecer doce años después. La banda acaba de disparar los rumores a través de Twitter con un misterioso adelanto, que se ve y suena como la introducción a una pista particularmente épica. Aquí está:
http://pic.twitter.com/kicsrnMvov
— THEDISTILLERS (@The_Distillers_) January 3, 2018
No hay que olvidar que Brody Dalle es una de las grandes vocalistas del punk de las dos últimas décadas, aunque en Coral Fang la banda se alejó un tanto del género, un viaje que después completaría Brody Dalle con Spinnerette, banda que ya era eminentemente rock.
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Titus Andronicus confirma la salida de A Productive Cough
Titus Andronicus ha anunciado su nuevo álbum, llamado A Productive Cough y lo acompaña con un primer single, ‘Number One (In New York)‘.
A Productive Cough, nuevo LP de Titus Andronicus, saldrá al mercado el 2 de marzo a través del sello Merge. Sigue a su último álbum de estudio, The Most Lamentable Tragedy, que data del año 2015.
Del álbum ya se conoce un primer sencillo, ‘Number One (In New York)‘, así como su portada y la lista de canciones que lo componen. A Productive Cough ya está disponible para reservar en vinilo azul grisáceo, que viene además acompañado por un 7” con una portada de ‘Like a Rolling Stone‘ de Bob Dylan.
En cuanto al LP en sí mismo, Patric Stickles ha dicho a través de un comunicado que: «Los discos de Titus Andronicus siempre han tenido su cantidad justa de baladas». A lo que añadió: «Pero siempre fueron enterradas. Ahora son los pilares». La banda también ha anunciado una serie de actuaciones acústicas por Estados Unidos con el pianista Alex Molini.
‘Number One (In New York)’ es una buena muestra de cómo puede sonar un álbum de baladas de Titus Andronicus. En el tema se van acumulando gradualmente capas instrumentales, que junto con la voz intensificada de Stickles, acaban alcanzando un punto en el que parece que todo va a explotar. El tema viene acompañado por un video dirigido por Ray Concepcion.
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The Vaccines están de vuelta: ‘I Can’t Quit’
The Vaccines han lanzado su nuevo single, ‘I Can’t Quit‘. El sencillo se convierte así en el primer corte que conocemos por completo del cuarto álbum de estudio de la banda, Combat Sports.
Con su último álbum, English Graffiti que data de 2015, la banda amplió su sonido con un disco más colorido y expansivo, aunque ahora se dice que Combat Sports va a ser un regreso a las raíces del rock ‘n’ roll del grupo.
‘I Can’t Quit‘ es una canción de indie rock, de esas que se unen a otros himnos ya liderados por la entusiasta voz de Justin Hayward-Young y sus riffs de guitarra, salpicados con magníficos coros. La canción incluso encajaría muy bien en el álbum debut de 2011 de la banda What Did You Expect From The Vaccines?, ya que suena como una cápsula del tiempo recogida de la edad de oro de The Vaccines y de la avalancha británica indie rock de los años 2010.
The Vaccines también mostraron un fragmento en vivo de otra canción del álbum, ‘Nightclub‘, para anunciar el lanzamiento del álbum y su gira por el Reino Unido, que puedes ver aquí.
Lista de canciones de Combat Sports
‘Put It On a T-Shirt’ ‘I Can’t Quit’ ‘Your Love Is My Favourite Band’ ‘Surfing in the Sky’ ‘Maybe (Luck of the Draw)’ ‘Young American’ ‘Nightclub’ ‘Out On The Street’ ‘Take It Easy’ ‘Someone To Lose’ ‘Rolling Stones’
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Mala Mía presenta ‘Family Tree’, nuevo sencillo de Úrsula
Mala Mía ha compartido un nuevo single, titulado ‘Family Tree‘, y contenido en su excepcional LP de debut, Úrsula.
Mala Mía editó el pasado mes de noviembre su primer y excepcional disco, titulado Úrsula. Un álbum que le ha traído buenas críticas y que ha provocado que entren en algunas listas con lo mejor de 2017 (la nuestra por ejemplo). Ahora, la banda venezolana radicada en Monterrey (México), ha publicado un nuevo single para su trabajo. Se trata de ‘Family Tree‘, que es la cara A, y ‘Dale Kabu‘, que toma el lado B. De esta forma, Mala Mía continúan promocionando Úrsula, del que ya se extrajo un primer sencillo, ‘Lero Lero‘, cuya cara B fue ‘Guhl‘.
Acerca de Mala Mía
Conocidos desde la infancia, Andrés Benítez y Guillermo Pinochet llegaron a tocar música juntos durante su adolescencia. Ambos formaron el grupo punk garage The Schwaggers en el 2008 que para el 2013 el mismo había grabado 3 EPs y un par de sencillos. Varias presentaciones en vivo tanto como apariencias de televisión y radio en México y Venezuela fueron presentes durante este tiempo. El grupo dejaría de existir dejando atrás un pequeño seguimiento en ambas ciudades. En el 2016 Pinochet y Benítez se unieron nuevamente para escribir en Monterrey, México dándose a crear un nuevo grupo llamado Mala Mía. Esta vez con el apoyo rítmico de dos nuevos integrantes: Eduardo Benítez de Maracay, Venezuela en bajo y Roberto Martínez de Monterrey, México en batería. Como resultado, el grupo ha logrado componer y grabar un nuevo disco el cual salio el 3 de noviembre del 2017 titulado Úrsula.
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Japanese Breakfast graba su ‘California Dreamin”
Japanese Breakfast ha presentado una particular versión del mítico ‘California Dreamin’‘ de The Mamas & The Papas.
En esta cover, que Michelle Zauner estrenó por sorpresa en Sirius XM, la canción original de 1965 se ve despojada de su ambiente soleado para entrar un mundo luminoso pero frío. El ‘California Dreamin’‘ de Japanese Breakfast suena hueco y misterioso como consecuencia del uso de sus característicos sintetizadores. Pese a que no era misión sencilla, el resultado final es personal y acaba respetando el original, cumpliendo con el difícil objetivo que supone versionar un clásico.
Esta versión se convierte en la primera canción del proyecto en solitario de Zauner desde que publicara su segundo álbum, titulado Soft Sounds from Another Planet. Este último trabajo suyo ha supuesto un salto en su carrera, ya que la artista supo imprimir un sonido abstracto y borroso. Pese a ello, el álbum contiene unas melodías accesibles, gracias a unas voces claras y a un exuberante paisaje sónico. Ese tono pop es el que ha mantenido la coherencia a lo largo del LP, todo un logro dado el tono personal del conjunto. Si bien no es de esos discos que enamoran a la primera escucha, Soft Sounds from Another Planet es la confirmación del gigantesco talento que la artista establecida en Philadelphia atesora.
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