artandcollect-blog

[artandcollect-blog]

ARCOlisboa 2019

Hoy a partir de las 18.00 (hora local) se inaugura en la Cordoaria Nacional de Lisboa una nueva edición de la feria internacional Arcolisboa, de IFEMA en colaboración con la Câmara Municipal de Lisboa, que se abrirá al público del 16 al 19 de mayo.

Según la organización, “a la cuidada selección de galerías de la sección principal de la feria –Programa General-, que seguirá investigando en el arte portugués y sus conexiones con la escena internacional, se sumará de nuevo la sección Opening, dedicada a las galerías con menos de 7 años de trayectoria; los proyectos  de artistas y una zona especial dedicada a la edición de libros de artista dirigida por Arts Libris”.

En el Programa General, compuesto por 52 galerías de 16 países, algunas participarán por primera vez, como la Vera Munro (Alemania) y Georg Kargl (Austria), recibiendo además otras que regresan, como Krinzinger (Austria), Greengrassi (Londres), Pietro Sparta (Francia) y Vermelho (Brasil).

La nueva sección especial África em Foco contará con seis galerías: la Afriart (Kampala, Uganda), Arte de Gema (Maputo, Moçambique), Jahmek (Luanda, Angola), Momo (Ciudad del Cabo, Sudáfrica), Movart (Luanda, Angola) y This is not a White Cube (Luanda, Angola). 

Esta edición lisboeta de ARCO, albergará espacios de debate sobre arte y coleccionismo, ofreciendo un lugar de encuentro e intercambio,convirtiendo ARCOlisboa en un espacio idóneo donde ver, comprar, aprender y hablar sobre arte.

Aquí os dejamos un artículo del Diário de Notícias, donde podréis ampliar toda la información, además de la página web oficial de ARCOlisboa:

https://www.dn.pt/lusa/interior/arcolisboa-e-inaugurada-hoje-com-71-galerias-de-arte-e-abre-ao-publico-na-quinta-10899271.html

http://www.ifema.es/arcolisboa_01/

Entrada de blog por Bea Fernandes

[artandcollect-blog]

¿Invertir o coleccionar? Nos habla Luis Sirvent

La inversión en arte es actualmente una de las inversiones menos conocidas por el pequeño inversor o, llamémosle inversor doméstico. Entidades bancarias, financieras e inmobiliarias copan la mayoría de la oferta que recibe la población media a través de los canales publicitarios, noticias o simplemente, el boca a boca. Pero observando el rumbo de la economía mundial, el clásico movimiento pendular, el viernes negro, la crisis inmobiliaria… podríamos afirmar que una de las inversiones más seguras y estables, es la del arte. Es posible que la mermada educación artística en nuestro país tenga parte de culpa, pero si buscásemos entre las grandes fortunas mundiales, nos encontraremos que todos invierten en arte, y no por casualidad.  

Por ello, hemos contactado con Luis Sirvent, empresario y partícipe de la empresa familiar Muebles Sirvent de Vigo, especializada en la venta de mobiliario de diseño industrial contemporáneo, además de coleccionista de arte que ha conseguido reunir una de las más interesantes colecciones privadas de arte contemporáneo en Galicia y España. Él nos insiste en separar el coleccionismo de la inversión, en la diferencia de quien colecciona por pasión de quien lo hace por mero lucro. Agradecemos enormemente su colaboración en este proyecto.

¿Crees que el mercado del arte nunca conocerá el término “crisis”?

Al igual que las demás cosas, al arte le afectan las crisis, tanto las económicas como las de su propio sistema.

Económicas porque es indudable que la falta de medios reduce claramente la posibilidad de realizar adquisiciones.

Por lo que al sistema se refiere, somos perfectamente conscientes de que las nuevas tecnologías y el desarrollo social y cultural, generan nuevas formas de expresión, lo que siempre provoca cierta inestabilidad en la credibilidad de la oferta artística, que a su vez producen una falta de confianza inicial en estos nuevos cambios, provocando un desequilibrio en el mercado del arte.

Por otra parte considero que al Arte, y no quisiera equivocarme, no le afecten todas estas alteraciones temporales que la economía internacional y el desinterés político provocan,

¿Por qué crees que en España el pequeño inversor, ese inversor familiar que tras años de trabajo desea invertir sus ahorros, se decanta generalmente por la inversión en activos financieros o inmobiliarios y no en la inversión en el arte?

Vamos a ver, tenemos que separar de una manera muy drástica de qué queremos hablar, inversión, coleccionismo o deseos de poseer una obra de arte en casa para disfrute tanto visual, como estímulo espiritual y satisfacer de esta manera nuestra sensibilidad de un objeto deseado.

No me gusta absolutamente nada hablar de inversión cuando nos referimos al arte, y si así fuese hablaríamos de especulación y no de cultura, pasión o coleccionismo.

Yo, como coleccionista nunca he pensado que beneficios me reportará en su día una obra de arte cuando la compro, todo lo contrario, pienso en primer lugar como la voy a pagar y como la voy a guardar, que voy a hacer con ella, y por otra lado que satisfacciones personales me va a generar.

Esto no quiere decir que cuando esté realizando la compra, no piense que el dinero que pago por ella, si algún día lo necesitase pudiese recuperarlo, pero desde luego nunca con un afán especulativo.

Y si hablamos de inversión, no hablamos de arte, estamos hablando de comprar un bien que me permita recuperar el dinero, además de un lucro que se vaya incrementando según va aumentando el tiempo, y esto es tan difícil o complicado como invertir en bolsa o cualquier activo financiero. A esto no sé jugar y es otro deporte que no tiene nada que ver ni con el arte, ni conmigo.

¿Es imprescindible ser un amante del arte para iniciarse en la inversión artística, o en el coleccionismo?

Voy a dejar a un lado la inversión artística porque como dije antes ese término no tiene nada que ver con el arte, y hablaré solamente de coleccionismo, esto es de lo que puedo y quiero hablar, es mi caso.

Un coleccionista de arte se hace por diferentes circunstancias, por conocimiento y curiosidad, interés y actitud para ampliar su cultura a través del entendimiento y de la interpretación de lo que el arte nos transmite, y es fundamental emotividad y pasión para saber también que el arte estimula la sensibilidad y consigue ejercer sobre ti una forma diferente de interpretar la vida.

Es fundamental que exista pasión por el arte, y es necesario también, tener ese gen de coleccionista que genera el deseo de poseer, pues hay personas que son grandes admiradores del Arte pero que no les preocupa en absoluto la posesión, o el coleccionismo, están encantados de visitar las exposiciones que se le presentan y disfruta de ellas tanto o más que el propio coleccionista.

Hay otras formas de introducirse en el arte, algunas fortuitas, una de ellas y que debemos aprovechar, es la “necesidad” que se genera en cualquier vivienda de “decorar” nuestras paredes con algún objeto que las “llenen”, este sería el “comprador ocasional”, pues necesita colocar un cuadro en su casa, “que siempre queda bien”, y lo valoran en principio como un elemento decorativo y de prestigio. Si esta persona adquiere a través de un buen consejo obras de calidad, es fácil que sea el inicio de un nuevo coleccionista, ya que mas tarde, a través de diferentes imágenes en distintos medios, reconocerá o le traerá a la memoria alguna de sus obras.

Por otra parte también debemos pensar en todos los problemas que el coleccionismo trae, como es el almacenamiento y el mantenimiento de las obras, los seguros y la manipulación de los mismos, para todo esto, que es complicado, no existe ningún tipo de ayudas.

Es importante también que los Directores de Museos y Centros relacionados con la Cultura Contemporánea, que son los programadores de los Espacios de Arte, expongan y tengan interés en la divulgación de las colecciones de arte, incidiendo en las de proximidad para generar mayor difusión a nuestros artistas y situarlos dentro de la divulgación internacional, esto estimula el coleccionismo.

¿Por qué crees que las entidades financieras no se llegan a atrever a ofertar fondos de inversión en arte para pequeños inversores?

Existen algunas experiencias de fondos de inversión y la verdad no sé cuáles son sus resultados, nunca tuve interés en ello, es más, evito las conversaciones donde se habla de beneficios en el arte o en “otros negocios”, no me interesa absolutamente nada, considero que es una manera de explotación y degradación del sector, creo que en estos casos lo que menos importa es la calidad plástica de la obra, lo único que interesa es saber si se van a obtener pingües beneficios. No estoy de acuerdo con esto.

¿Influye la escasa educación artística que actualmente se recibe en España?

Lógicamente la educación artística y la cultura en general es parte muy importante para el desarrollo de cualquier sector, y existe una deficiencia clara en la formación básica y también en la académica, pues no se aprovechan ni se estimulan las asistencias a las actividades que se desarrollan en la cultura.

Tendrían que revisarse los programas formativos y fomentar con mayor rigor la didáctica desde la Infancia y desde la Formación Superior, para que el alumnado realice trabajos prácticos, visitas y análisis sobre exposiciones y actos en general que tengan que ver con la cultura.

Partiendo de que una de las diferencias entre la inversión en arte del coleccionismo, es el interés directo, conocimiento y pasión que tiene el coleccionista de arte ¿en algún momento has invertido en una obra que actualmente su valor haya disminuido?

Vuelvo a decir que yo no he invertido en arte, he adquirido obras de arte, quiero nuevamente dejarlo claro.

En líneas generales en este momento económico de una desmedida falta de recursos, el arte no ha sufrido incrementos en su valor, mas bien lo mantiene y en algunos casos se han depreciado obras de determinados artistas, posiblemente sobrevaloradas en su momento por diferentes circunstancias.

Como en todos los mercados hay obras de arte que no aguantan el paso del tiempo.

En mi caso, es posible, aunque no me lo planteo, que en mi colección haya alguna obra que haya disminuido su valor, pero este es también un precio que debemos pagar los coleccionistas para aprender en nuestra gestión, yo nunca he tenido asesores para la compra de las obras, aunque dentro del sistema del arte esté rodeado de personas con las que he aprendido mucho y todavía sigo aprendiendo, y que a menudo se lo recuerdo y agradezco.

¿El coleccionista diferencia entre inversión y pasión?

Evidentemente que existe una gran diferencia entre inversión y pasión en el arte, y a los inversores no los llamaría coleccionistas, si no buscadores de objetos que generen beneficios, normalmente los artistas que pretenden suelen ser los que en ese momento están de “moda” y que tanto agradecen las casas de subastas, pues son los que animan estas salas, que con manejos especulativos estudiados, hacen subir la cotización para conseguir grandes beneficios. El tiempo es el que mas adelante nos confirmará si esa inversión ha sido buena, o no. Todos sabemos las grandes bajas de precio que han tenido muchos de esos artistas sobrevalorados en determinados momentos.

Sabemos que el gran papel, el protagonismo de estas acciones en el mercado, lo copan los asesores (con permiso del artista y su obra). ¿Es posible que España tenga falta de asesores que impulsen este tipo de inversión o coleccionismo? O afecta directamente que el núcleo del mercado artístico, lo ”gordo” no tenga apenas interés en la obra que se produce en el mercado español?

Creo que hay asesores suficientes para orientar y educar en la compra de arte, otra cosa es la profesionalidad y los intereses que se mueven con este trabajo.

Lo que sí está claro es que el mercado español está lejos de los niveles de otras naciones con un potencia económica mucho mas fuerte y mas interesada en el arte y la cultura.

Si hablamos del mercado de los artistas nacionales fuera de nuestras fronteras, sí debemos decir que la promoción para su divulgación es muy escasa, y si queremos referirnos a los del lugar, los gallegos, son unos auténticos desconocidos con excepción de casos muy concretos. Esta labor empieza por nosotros mismos y debemos creer en ello y fomentarlo, está claro que si nosotros no los apoyamos, y aprovecho para referirme también a la Facultad en donde estás estudiando, es difícil que podamos transmitir algo de lo que no estemos seguros.

España es un país lleno de museos, pero donde las galerías de arte van desapareciendo poco a poco ¿es un problema para el mercado del arte español el hecho de que el arte esté tan institucionalizado?

En líneas generales debo decir que en este momento el “arte no interesa a nadie”, interpréteseme bien, siempre estamos aquí los militantes!!!, pero es un problema cuando en la calle, en los cafés, en las reuniones, no se oye hablar de arte.

Esto es un claro síntoma de la situación actual.

Hay que dar un vuelco total a la manera en que están actuando los diferentes agentes que pueden fundamentar el desarrollo de este sector, y es muy difícil conseguirlo porque para una parte importante de la política, desde hace tiempo, este asunto no está dentro de sus prioridades.

En la ponencia “Os espazos culturais de Galicia, estado da cuestión: os Centros de Arte – Estratexias de Futuro ” celebrada el mes de diciembre del pasado año en el Consello da Cultura, a la que fui invitado, decía  que “la cultura tiene que estar en manos de profesionales solventes y que todos estos responsables, sin excepción, y por obligación, deben ser personas con profesionalidad demostrada e independientes, desarrollar su trabajo dentro del Código de Buenas Practicas y con la mayor transparencia”, esta sería una buena fórmula para solucionar muchos de los problemas que están presentes, además de conseguir la reducción del IVA Cultural y establecer la Ley de Mecenazgo.

La Cultura permanece, los políticos simplemente “están de paso”

Entrada de blog por Bea Fernandes

[artandcollect-blog]

Freud y el coleccionismo

Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, era coleccionista. Atesoraba más de 3.000 objetos visibles en su consulta como, por ejemplo, estatuillas de diferentes periodos históricos (romano, egipcio, precolombino, etc.).

Freud incluso utilizaba dichos objetos de colección en sus terapias, con el fin de hacer visualizar ideas a sus pacientes.

Su colección era tan significativa para Freud que logró salvarla cuando huía de los nazis. Actualmente han pasado a formar parte de una exposición que podemos encontrar en su apartamento austríaco, rehabilitado como museo.

“La pasión del célebre psicoanalista por sus antigüedades era, según su médico de cabecera, Max Schur, sólo superable por su vicio por la nicotina y el tabaco”.

En este artículo de El País, que apareció en la edición impresa de enero de 1999, podréis encontrar más información sobre la exposición:  

https://elpais.com/diario/1999/01/03/cultura/915318001_850215.html

Entrada de blog por Marina Iria

[artandcollect-blog]

Coleccionismo y adicción

Según un estudio sobre adicciones realizado por la Universidad de Granada (UGR), coleccionar objetos de forma moderada puede tener beneficios psicológicos, ya que podemos desarrollar  habilidades como la constancia, el orden, la paciencia y la memoria, pero claro, siempre en su justa medida.

Aristóteles, en la Ética a Nicómaco ya nos hablaba de que la moderación es sinónimo de virtud, el justo equilibrio entre los dos polos constituidos por el exceso y el defecto.

De ahí que cuando nuestro hobby se torna exagerado, compulsivo, podemos abrir las puertas a sufrir un trastorno mental denominado síndrome de Diógenes o trastorno obsesivo-compulsivo. Así lo explica Francisca López Torrecillas, investigadora del departamento de Personalidad, Evaluación y Tratamiento Psicológico de la UGR en el siguiente artículo:

https://www.muyinteresante.es/salud/articulo/el-coleccionismo-puede-volverse-adictivo

Entrada de blog por Marina Iria

[artandcollect-blog]

¿Qué hay en la mente de los coleccionistas?

En este post queremos abordar el coleccionismo desde la vertiente de la psicología, ya que de momento toda la información obtenida en la red es meramente descriptiva sobre lo que significa ser coleccionista, encontrándonos con escaso material que trate los procesos mentales o las emociones de los propios coleccionistas a la hora de crear sus colecciones privadas.

Según algunos expertos el origen del coleccionismo está en el ADN, según otros, esta conducta esta relacionada con la necesidad del cerebro de catalogar y ordenar la información para entender nuestro entorno y aportar significado.

Según el artículo de la revista digital Yorokobu "coleccionar es sinónimo de amar, y es imposible buscar motivaciones razonables para explicar estas manifestaciones. ¿O alguien realmente puede darle sentido racional al amor y a las emociones?”

Si hemos despertado vuestra curiosidad, aquí os dejamos el enlace:

https://www.yorokobu.es/coleccionistas/

Entrada de blog por Marina Iria

[artandcollect-blog]

Jaime Sordo, coleccionista

Román Corbato, artista y arquitecto, nos ha recomendado en su lista de 7 conceptos y 7 respuestas al coleccionista Jaime Sordo, de la colección Los Bragales. Y hemos querido saber un poco más…

Jaime Sordo es ingeniero de profesión además de empresario, y su relación con el arte dio comienzo en la década de los 70. Una pasión que no ha dejado desde entonces, y que le lleva a visitar grandes ferias internacionales, galerías de arte e incluso a recibir reconocimientos como coleccionista.

El carácter de su colección no es meramente artístico, si no que también tiene una función social, como su creciente cesión de obras de arte o préstamo temporal de piezas. Este tipo de acciones se repiten en diferentes coleccionistas, siendo los museos e instituciones públicas las grandes beneficiarias. Esto permite que al menos, un parte del arte que se “esconde” en colecciones privadas pueda ser compartida con el resto del mundo, sabiendo que actualmente sólo se exhibe un 30% del arte.

Su compromiso y pasión por el coleccionismo, le llevó a crear junto a numerosos coleccionistas la Asociación 9915, con la que pretenden posicionar al coleccionista en la cadena de valor del sector del arte Contemporáneo, promover la unión de intereses de los coleccionistas y fomentar la formación de nuevos coleccionistas, así como crear las herramientas necesarias para regular y difundir esta actividad básica del mercado del arte en España. Jaime Sordo es presidente de esta asociación, además de miembro del Consejo Asesor del MAS y del Patronato de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial.

En la revista digital bcollector, entrevistaron en 2014 a Jaime Sordo. Ahora, ya en el 2019 casi en el cambio de década, ¿crees que su opinión sobre el futuro del mercado del arte es acertada?

Puedes encontrar la entrevista en este enlace:  http://www.bcollector.net/entrevista-a-jaime-sordo/

Fuente: http://www.coleccionlosbragales.com

Foto extraída de bcollector.net

Entrada de blog por Bea Fernandes

[artandcollect-blog]

7 conceptos, 7 respuestas

Hemos contactado con 3 personas de nuestro entorno relacionados con el arte, para saber qué opinan ellos sobre la escena actual, y que nos revelasen cuáles son sus intereses en el mundo del arte. 

Ellos son Alex, Román y Sabela ¿quieres conocerlos y saber qué opinan?

Alex de Marcos (Madrid), Ilustrador. Puedes conocer su obra a través de su cuenta de Instagram https://bit.ly/2JcJls5

Un artista atemporal El Bosco

El artista del momento Hockney

Una obra fetiche Habitación de Hotel de Hopper

Lo que interesa ahora Obra plana en varios sentidos 

Lo que vendrá Vuelta a la figuración 

Un coleccionista Pilar Ordovas

Una galería de arte Gagosian Gallery

Foto propiedad de Giafranco Tripodo (IG @gtripodo)

Román Corbato (Vigo/Gijón), artista. Puedes conocer su obra a través de su cuenta de Instagram https://bit.ly/2HhWOgh

Un artista atemporal Robert Smithson

El artista del momento Carlos Irijalba

Una obra fetiche La “Columna sin fin” de Brancusi

Lo que interesa ahora En el panorama nacional, desgraciadamente, las obras de pared de pequeño y medio formato

Lo que vendrá Creo que cada vez tendemos más hacia lo efímero

Un coleccionista Jaime Sordo (Colección Los Bragales)

Una galería de arte Moisés Pérez de Albéniz

Foto propiedad de Kolbrún Inga Söring

Sabela Fernández (Vigo - Madrid), especializada en museología y educación de museos, ejerce como educadora de museos y guía patrimonial.

Un artista atemporal Goya

El artista del momento Bansky

Una obra fetiche "The artist is present" de Marina Abramovic

Lo que interesa ahora Provocar

Lo que vendrá Crear a través de una app

Un coleccionista Patricia Phelps de Cisneros

Una galería de arte Whitechapel (London)

Foto propiedad de Gabriel Cerezo Martínez

Entrada de blog por Bea Fernandes

[artandcollect-blog]

Si eres coleccionista en Galicia, aquí es donde debes ir

En 2010 se celebró  la segunda edición de Espacio Atlántico, una feria de arte contemporáneo situada en la ciudad de Vigo, donde se expusieron centenares de obras de colecciones tanto públicas como privadas, y donde los jóvenes coleccionistas ponían sus ojos en las piezas de los artistas más emergentes.Este evento cerraba grandes tratos en el comercio del arte, pero la tercera edición nunca se llegó a celebrar.

Si hacemos un estudio territorial, Vigo encabezó el mercado de arte en Galicia a finales de los años 70 y la década de los 80. Pero la crisis hizo que a partir de 2007 descendiera la demanda y se desplazara la industria.

A pesar de que Vigo no pareciera recuperarse, conscientes de la crisis interna que el Museo Marco acarreaba, surgen espacios de encuentro como El Cubo o El Halcón Milenario. Además, recientemente, Àngel Cerviño de la mano de las instalaciones de Sirvent (una tienda de mobiliario contemporáneo de  diseño, capitaneada por el coleccionista Luis Sirvent), inauguraron el pasado 13 de Abril el STV: Espacio de Arte con una exposición de Xosé Vilamoure titulada “Imago mundi”. Esta nueva alianza abre paso a una nuevo espacio, donde tanto el público como los coleccionistas, pueden apreciar obras de artistas gallegos.

Foto extraída de www.sirventvigo.com

Entrada de blog por Celia López

[artandcollect-blog]

Algoritmos para el arte

Pronto cambiaremos de década, y esto supone que nos encontramos en el momento más tecnológico de nuestro tiempo. Atrás dejamos la revolución de las redes sociales y buscadores de internet, que como en cualquier ámbito, afectó muy positivamente en el arte. Ahora el coleccionismo ha dado un paso adelante con la creación de programas algorítmicos que asesoran al comprador, eso sí, acompañados de un asesoramiento personal. Es el caso de la plataforma RedCollectors, impulsada por Elisa Hernando, una de las asesoras más destacadas del panorama español.

En este artículo, El País se hace eco de la nueva plataforma con motivo de la inauguración de la feria Arco el pasado mes de febrero, y analizan la gran apuesta junto a su impulsora.

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/02/19/companias/1550606813_227650.html

Foto extraída del artículo de El País

Entrada de blog por Bea Fernandes

[artandcollect-blog]

Y en España, ¿sabes quiénes son?

No hace falta repetir que España no está en el podium de países que manejan el “cotarro” del mercado del arte, pero sí que contamos con un coleccionismo muy importante, y sobre todo con un alto porcentaje de nuevos coleccionistas.

Por ello, el pasado septiembre la Revista AD publicó un artículo aprovechando el comienzo de la temporada del arte contemporáneo, que nos confirma lo que Schwarm nos dice, y es que, al igual que en Galicia no siempre llueve, el perfil del coleccionista “típico” es un tópico muy extendido.

El artículo nos descubre que según una encuesta realizada por la misma Revista AD dirigida a los galeristas, “estos identificaron como principal desafío el de encontrar nuevos coleccionistas (así lo aseguraba un 77% de los encuestados). Como media, y siempre basándonos en esta encuesta, un 40% de sus ventas provino de clientes que compraron por primera vez. Otro dato determinante que revelaba el informe es que en España el mayor segmento de transacciones fue el de obras con precios entre 1.000 $ y 5.000 $, un 36% de las ventas totales”.

Estos datos evidencian que la compra de arte de precios asequibles a economías domésticas es latente en nuestro país, y un buen síntoma sobre la percepción de la inversión en el arte y su rentabilidad.

Además, en este artículo encontrarás a diferentes coleccionistas que ofrecen su visión sobre el coleccionismo, tanto pioneros como Pilar Citoler o como la pareja de coleccionistas emergentes formada por Lola Martínez-Rivero y César Jiménez, o Asier Tapia.

https://www.revistaad.es/arte/articulos/quienes-son-y-como-compran-los-coleccionistas-de-arte-contemporaneo/21294

Asier Tapia en una obra de Eduardo Sourrouille. Foto © Eduardo Sourrouille

Entrada de blog por Bea Fernandes

[artandcollect-blog]

¿Coleccionista típico?

Navengado en la red, podemos encontrar una gran cantidad de información sobre el coleccionismo, galerías de arte y asesores. Pero… ¿quiénes son los coleccionistas? ¿Les conocemos? Generalmente los identificamos como ricos, famosos multimillonarios, grandes empresarios, personalidades con influencia institucional, poseedores de galerías de arte y que generosamente depositan algunas de sus obras en museos por “suerte” del espectador.

Pero, ¿realmente es necesario ser RICO para coleccionar ARTE?

La revista digital ArtNet News (propia de la galería de arte digital ArtNet) publicó el pasado 18 de abril un artículo sobre Christian Kaspar Schwarm, un consultor de estrategia creativa y empresario con sede en Berlín, de 46 años de edad, invitado de honor en Art Cologne, donde recibió el premio anual de coleccionista de la feria. Schwarm es muy rotundo en sus declaraciones: “No tienes que ser rico”, “tenemos en mente esta imagen de un coleccionista 'típico'. Pero este grupo suele ser de unas cinco o diez personas por país”, "ninguna galería y ningún artista podrían sobrevivir con solo estos coleccionistas que apoyan su arte”. 

Esta es la declaración de intenciones de cómo un joven empresario alemán está rompiendo el mito del coleccionista de arte “típico”.

https://news.artnet.com/art-world/christian-kaspar-schwarm-1514509

Christian Kaspar Schwarm, Berlin, 2019. Foto: Jana Gerberding.

Entrada de blog por Bea Fernandes