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Markus Dressen: Printed Matter, AGI Congress 2010 from Florian Goethner on Vimeo.

The video-work "Markus Dressen: Printed Matter, Agi Congress Porto 2010“ was made for the german graphik- and book-designer Markus Dressen, who held a lecture at the AGI Congress in Porto 2010. The video shows Dressens position in designing books.

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NOTES ON AN AMERICAN FILM DIRECTOR AT WORK: MARTIN SCORSESE (Jonas Mekas, 2005) from Anthology Film Archives on Vimeo.

"I originally met Martin Scorsese when he was still a film student at the New York University. He used to come to my film screenings. But our real friendship began when he made his first feature film, WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR. My brother Adolfas, Shirley Clarke and myself, we joined Marty in a two-hour radio program to plug the opening of his film. We had great time doing it. I still have the tape of it.

I was asked to make a five to ten minute film about Marty to introduce his retrospective. As it happened, Marty was shooting THE DEPARTED at that time. I asked him if I could follow him for a week or two, and he said yes. So that’s how this film happened. Sebastian, my son, joined me with a second camera. I did a brief version, and proceeded with a longer one. Since I was very busy at that time with other projects, I asked Benn Northover, a good friend, to help me with editing it—I had some 15 hours of footage—and we all had a great time working on it because we all love Marty! It’s a chamber kind of movie, a personal tribute to a friend." –Jonas Mekas

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DORE BO from Ramón de Fontecha on Vimeo.

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Studio Visit with Filmmaker Lewis Klahr from Wexner Center on Vimeo.

Filmmaker Lewis Klahr “re-animates” images from mid-twentieth-century advertisements, comic books, and other ephemeral talismans of American commerce and popular culture to produce submerged narratives about the emotional and dream lives of his memory-haunted characters. This visit to his Los Angeles studio sees him working on his film Wednesday Morning Two A.M. (which went on to win a Tiger Award for Short Film at the 2010 International Film Festival Rotterdam) and discussing his practice. As a culmination to his 2009-2010 Residency Award in Media Arts, the Wexner Center will be featuring a month-long retrospective of Klahr’s career (along with classic films by Joseph von Sternberg, Andy Warhol, Jacques Tourneur, and others that have an important influence on Klahr’s work) throughout the month of May. Visit the Wexner Center website for screening schedules and further information: wexarts.org/fv/index.php?seriesid=253

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FILMOTECA PRESENTA: Albert Serra y 'La puerta del cielo' from Filmoteca Española on Vimeo.

El director de 'Liberté' (2019) selecciona 'La puerta del cielo' de Michael Cimino de entre los 70 títulos que forman el canal #RetrospectivaDoré de Filmin. Serra destaca el film por su audacia, lirismo y complejidad narrativa. También nos regala alguna anécdota de su encuentro personal con el cineasta.

'La puerta del cielo' formó parte del ciclo "Sergio Leone y las transgresiones del neowestern" con el que Filmoteca Española reflexionaba sobre el género y proponía una veintena de eclécticos títulos que empujan los estilemas del “cine del Oeste” hacia nuevos crepúsculos.

filmin.es/pelicula/la-puerta-del-cielo filmin.es/canal/retrospectiva-dore culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:ad6a389f-f57e-4128-9588-302c9c2be160/Crep%C3%BAsculos%20y%20renacimientos.pdf

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MALLORCA (María Forteza, c. 1933-34) from Filmoteca Española on Vimeo.

Hoja de sala digital: culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:de129f27-c062-4874-9c4d-6fbad119c4df/el-dor--en-casa---mallorca--de-mar-a-forteza.pdf

Con sus escasos ocho minutos de duración, la aparición de "Mallorca" en las circunstancias que lo ha hecho plantea al menos dos preguntas interesantes: ¿Por qué no existía noticia previa de esta película ni del sistema, autóctono, con el que se registró el sonido?; y, principalmente, ¿Quién es María Forteza? Desde Filmoteca Española esperamos que la difusión de la misma ayude en la búsqueda de respuestas. El proceso de investigación está abierto.

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Sarah Maldoror. "Miró, peintre" (Miró, pintor) from Museo Reina Sofía on Vimeo.

"Miró, peintre" (Miró, pintor) Francia, 1980, color, VO en francés y catalán subtitulada en español, archivo digital, 5’20’’. Película inédita Breve pieza para la serie televisiva Aujourd'hui en France (Hoy en Francia). La reseña de una exposición de Miró en la Fundación Maeght ofrece la oportunidad de aproximarse al artista surrealista desde los temas centrales en la cineasta. El teatro, la interrelación entre las artes y la transformación de la experiencia infantil a través del arte. El conjunto resulta como una obra de Joan Miró trasladada a la vida real. Primera proyección tras su pase en televisión en 1980

Disponible hasta el 19 de abril inclusive museoreinasofia.es/actividades/recuerdo-sarah-maldoror

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Study on the Negative Architectures of the Digital Sickness from M. Woods on Vimeo.

Made out of found still images Image and Sound by M. Woods

Part of an installation "Negative Architectures" which includes paintings, 9 videos, an avant-garde album, and VR. (Please inquire if interested in installing exhibit in the future post-quarantine world.)

Also a study for a potential short film collaboration :)!

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Arrebatad@s from Filmoteca Española on Vimeo.

Proceso de investigación audiviosual de Filmoteca Española sobre las formas en las que el cine español ha representado a sus públicos a lo largo de la historia. Pero sobre todo un homenaje, en el tiempo del confinamiento, a sus públicos, quienes durante más de cien años han habitado las salas, cultivando en ellas sus aspiraciones, sueños y anhelos. Podemos ofrecer este programa del #Doré en casa gracias a la colaboración de EGEDA, que nos ha gestionado los permisos de los casi cincuenta títulos que componen la pieza, y de los derechohabientes y productores españoles, que nos los han cedido. Más información y una guía de títulos se pueden encontrar, como siempre, en nuestro hoja de sala digital: culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:258b1b18-c5d8-40fb-ab53-7d55f2672006/el-dor--en-casa---arrebatad-s.pdf

Con Arrebatad@s el #Doré en casa pasa a tener una periodicidad fija, pasando a cambiar su programación dos veces por semana pero siempre los mismos días, viernes y martes, siempre a las 12:00 del mediodía.

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Monos como Becky from jahm Fernandez on Vimeo.

Director: Joaquín Jordá, Nuria Villazán Intérpretes: Joao Maria Pinto, Marian Varela País: España. Año: 1999. Duración: 100 min. Género: Fantástica Color o en B/N: Blanco y Negro Guión: Joaquín Jordá, Nuria Villazán Fotografía: Carles Gusi

El doctor portugués Egas Moniz, experto en neurología, popularizó hace sesenta años un experimento biológico por el que, mediante la extirpación del lóbulo central del cerebro (lobotomía) de un mono salvaje, conseguía hacer de él un animal pacífico y sin voluntad. Una bestialidad que pronto empezó a aplicarse en seres humanos, los internos de los psiquiátricos.

Joaquín Jordá, siempre atento a las paradojas, quedó fascinado por el personaje de Egas Moniz que, en nombre de la ciencia, aplacaba la agresividad de los locos con la amputación de parte de su cerebro, pero, en la larga evolución sufrida por este proyecto hasta su actual configuración definitiva, la importancia del científico ha ido diluyéndose dentro de una película que conjuga el documental con la ficción.

Acompañado por Núria Villazán, Jordá viajó hasta Portugal en busca de testimonios y documentos sobre el personaje. También ha encontrado a un actor, él mismo lobotomizado, que lo interpreta, y el propio cineasta no duda en recurrir a sus experiencias clínicas -sufridas en carne propia mientras preparaba la película- para distanciarse de la simple reconstrucción histórica. No obstante, el inquieto realizador que en su día fuera el gran agitador de la Escuela de Barcelona hace de los internos de una institución psiquiátrica el detonante definitivo para convertir este film en una reflexión sobre los límites de la normalidad.Mucho más allá de las reglas de juego establecidas por Marat-Sade, "Monos como Becky" transforma a los pacientes psiquiátricos en actores de una farsa sobre la locura. Jordá les hace recorrer un laberíntico itinerario que va desde una visita al zoológico hasta la escenificación del atentado sufrido por Moniz en manos de uno de sus pacientes, y el film invoca la razón a través de la lucidez que emerge de personalidades desgarradas. En una demoledora escena, el realizador solicita de sus improvisados actores que hablen sobre sus personajes, pero estos se lanzan a explicar sus propias vidas, no precisamente felices. La realidad, dentro o fuera de la cordura, siempre resulta mucho más contundente que cualquier ficción. Lo mejor: la estimulante libertad de un proyecto que navega a contracorriente. Lo peor: las múltiples películas que se insinúan dentro de lo que finalmente es Monos como Becky.

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Recycled from RAY on Vimeo.

Recycled 2013

Animation by Lei Lei + Thomas Sauvin Sound Art by Zafka

An Introduction to the Animation:

The following images come from negatives salvaged from a recycling plant on the edge of Beijing, where they had been sent to be filtered for their silver nitrate content.Over the years French collector Thomas Sauvin built this archive of more than half a million 35mm negatives, depicting the capital and the life of her inhabitants over the last thirty years.

From 2011 to 2013, Chinese artist Lei Lei selected over 3000 photos to create the animation you are about to see, an almost epic portrait of anonymous humanity.

The film is the winner of Grand Prix shorts - non-narrative at the 2013 Holland International animation film festival, Nenarativní animace at the 12th Anifest International animation festival, Special Mentions by the jury members in 12th Countryside Animafest Cyprus. and Official Selected by Annecy International Animation Festival 2013.

raydesign.cn

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Persistence of Vision from Suzan Pitt on Vimeo.

Suzan Pitt: Persistence of Vision by Blue and Laura Kraning is an excellent introduction to Pitt and her work where she talks about her past, her artistic concerns, and her techniques. If you are not familiar with Pitt, I suggest watching the documentary before viewing the animated films as it will enrich your viewing experience. - FRAMES PER SECOND MAGAZINE

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02 Hideyuki Ishibashi Meijburg Art Commission from Unseen on Vimeo.

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Björk - The Gate from Andrew Thomas Huang on Vimeo.

Director: Andrew Thomas Huang andrewthomashuang.com

Creative Directors: Bjork, James Merry, Andrew Thomas Huang & Alessandro Michele

Executive Producers: Tom Berendsen, Sara Greco, Kevin Shapiro & Tai Thittichai Producers: Sara Nassim & Jeremy Hartman

Cinematographer Oliver Millar Production Designer Grace Alie

Dress by Gucci

Choreographer Nina McNeely Avatar Dancer Leo Morimune

Makeup by Andrew Gallimore Hair by Johnny Stuntz

Visual Effects by WOLF & CROW

Production Supervisor Conor Bailey Production Coordinator Jenni Lopez 1st A.D. George Nessis

Art Director Alex Nawrocki Art PA Carlyn Hauk Choreography Assistant Danny Axley

1st A.C. Wayne Goring 2nd A.C. Dom Jones DIT Mark Wilenkin Crane Operators Christian Hurley & Derrick Rose Pursuit Systems Operator Yuriy Fuks

Gaffer Drew Valenti ACLT Joey Waring SLT Will Martinez Board op Derek Hoffman Key Grip Chris Bauer Best Boy Grip Christopher Pevey Grip Steve Coreas Grip Ricky Walter Grip Michael Telfer

Dress by Gucci Creative Director Alessandro Michele VIP Designer Daniel Del Core Pattern Maker/Modelist Carlos Garcia Tailor Paola Biasini

MOTION CAPTURE by Animatrik Studios Tom Armbruster VTR/Playback Matt Hillyer Script Supervisor Nathan Snyder

Office PA Nick Jaicomo Truck PA Doug Koontz AD PA Manny Jimenez Set PAs Jim Ryan & Cecilia Sweet-Coll Craft Service Paloma Aguirre Site Rep John Dexter

Visual Effects by Wolf & Crow Executive Producer & Managing Director: Kevin Shapiro VFX Lead: Adam Swaab CG Lead: Matt Berenty Compositing Lead: Matt Lavoy Character Animation Lead: Mitch Gonzalez 2D Animator: Kevin Stein 3D Animator: Scott Pinson Compositor: Kevin Kim VFX Animator: Wilfred Driscoll On Set Supervision: Benoit Mannequin Colorist: Mark Wilenkin Senior Producer: Matthew Olson Associate Producer: Sophia Richard

A Strangelove Films Production

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Life in Miniature from Ellen Evans on Vimeo.

Kath Holden is an artist of the everyday. Inspired by the world around her, Kath's creations are whimsical yet keenly observed, and a far cry from the genteel museum pieces that her contemporaries are producing. A proud Yorkshire woman, Kath reflects on her life and art as she carves a place for herself in the precious world of miniatures.

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The Green and Pleasant Land from Max Colson on Vimeo.

13:32 / HD Video / 2017

Enter the never ending Brexit blackhole in candy-coloured 3D. This film was made one year after the UK’s decision to leave the European Union. It is being made public on the eve of the second deadline (now postponed to October 2019) for the UK to leave the EU.

Synopsis:

Taking as its subject different perceptions of the British landscape, this short animated film is a roaming exploration of national identity and collective history set in a post-Brexit environment. Using a 3D model of the United Kingdom, a variety of visual scenarios – poignant, nostalgic and absurd – are enacted using a ‘live’ animation technique. These scenes draw directly on user comments found below the line of videos and online newspaper articles concerning the English and British countryside.   What emerges is a meditation on the British landscape – both as an imaginary vision and as a new world digitally constructed. The Green and Pleasant Land is a site where opinion, memory, history and highly charged emotion are given form, and are opened up for discussion and critique. 

This film was commissioned by Arebyte gallery and developed through a residency with support from Arts Council England. It was exhibited as part of Arebyte’s 2017 programme.

Screenings:

2018, New UK Shorts, Sheffield Doc Fest, UK (World Premiere) 2018, International Programme, DOK Leipzig: 61st International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film, DE 2018, Architecture Film Festival Rotterdam, NL 2018, Artist Film Programme, Aesthetica Short Film Festival, UK 2018, Bolton International Film Festival, UK

Reviews:

2018, ‘DOK Leipzig: When Animation Meets Nature’, Berliner Film Festivals, translate.google.com/translate?hl=&sl=de&tl=en&u=http%3A%2F%2Fberliner-filmfestivals.de%2F2018%2F11%2Fbff-on-the-road-festivalbericht-von-der-61-dok-leipzig%2F2&sandbox=1

2017, ‘Crude Golden Age: A Comment on The Green and Pleasant Land by Max Colson’, Digicult (written by Filippo Lorenzin), digicult.it/news/crude-golden-age-comment-green-pleasant-land-max-colson/

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Takeshi Murata | Donuts, 2018 from Salon 94 on Vimeo.

Takeshi Murata Donuts, 2018 Digital Video Continuous Loop