Don't wanna be here? Send us removal request.
Text
...
یادداشتی بر «کمدین» - اثر مائوریتزیو کاتلان
علیرضا یزدانی
«کمدین» نام اثری است در ژانر هنر مفهومی، شامل موزی که بر روی دیوار چسبانده شده است؛ خیلی ساده و در حد یک شوخی.
سنتشکنی در مدیوم؛ سادگی و عدم مهارت؛ گشودگی در مقابل تفسیرهای گوناگون؛ ایجاد زمینهی بحث و جدل؛ برانگیختن توجه و خیالپردازی در تمامی لایههای اجتماعی؛ آشکار کردن ساختار پیچیدهی بازار هنر و برجسته کردن نقش هنرمند در اعتبار و جایگاه هنری و ... عوامل دیگری که این اثر را قابل توجه و مهم کرده است.
این موز چسبانده شده در دو نمایش پیشیناش خورده شده و خریدار جدید آن نیز اعلام کرده است که در چند روز آینده موز را خواهد خورد. البته اگر خورده نشود، در مدت زمان کوتاهی سیاه و فاسد خواهد شد. این فرآیند و عمر کوتاه اثر، بدین معنی است که مبلغ شش میلیون دلاری که برای یک عدد موز پرداخت شده، نه به خاطر خود موز، بلکه به خاطر جنجالآفرینی، تأثیرگذاری در عالم هنر و نفوذ خبری و شوکآفرینیهای آن بوده است.
حالا پس از دو روز از فروش اثر، از خود میپرسم چگونه باید آن را ارزیابی کنم؟ آیا در سمتی بایستم که کار این هنرمند را کلاشی و فریبکاری تلقی میکنند؛ یا در سویی که آن را الهامبخش و قابل ستایش میدانند؟
اکنون دیگر دیر شده است که بخواهیم در برابر چنین آثاری مقاومت کنیم. صدوبیست سال پیش، سنگ بنای آن گذاشته شده است و در سالهای بعد هم نظریههایی در دفاع از آن ساخته شده است. اکنون اگر بخواهیم واقعیتر به این ماجرا نگاه کنیم، میبینیم نقش محرک هنرمند در کشاندن بحث هنر به میان مردم سراسر دنیا کار خیلی بزرگی بوده است و بزرگتر و خاصتر از آن، این که اکنون هر کسی میتواند یک اثر مانند آن را بر روی دیوار خانهاش داشته باشد و این که این موز چسباندهشده بر روی دیوار، با طنزی که درون خود دارد، همه را با هنر آشتی داده و از سرخوردگی بیرون آورده است؛ از این تصور که هنر در جایگاهی والا، یگانه و دستنیافتنی قرار دارد.
instagram
0 notes
Text
...
یادداشتی بر نمایشگاه نقاشیهای «کودکان کمتوان ذهنی»
گالری ابتدا - ۲۵ تا ۲۹ آبان
این رویداد با ابتکار و کوشش خانم سونیا صادقی و آقایان محمدی، خرم و شریفان رقم خورده و حاصل آن به مدت پنج روز در «گالری ابتدا» به تماشا گذاشته شده است.
در این نمایشگاه، کودکان خود را همچون لایهای تأثیرگذار در تحلیل و تفسیر نقاشیها تحمیل میکنند. آنها زمینهای روانکاوانه در ذهن تماشاگران پدید میآورند و پرسشهای مهمی را برای مخاطبان ایجاد میکنند:
کودکانی که این نقاشیها را کشیدهاند، با توجه به شرایط ذهنی خاصی که دارند، به چه ژانرهایی علاقه دارند؟ چه عناصری را و با چه شیوهای نقاشی میکنند؟ چه رنگها و بافتهایی را به کار میبرند؟ تعامل میان شکل و زمینه و ترکیببندی نهایی کارشان چگونه است؟
آنچه که برای من بیش از هر چیزی مهم بود، دنیای ذهنی آنها در مواجهه با محیطشان بود. این که چگونه جهان بصری پیرامون خود را درک میکنند و چگونه آن را به تصویر میکشند.
آیا درک این کودکان از ارتباط شکل و زمینه، با کودکانی که کمتوان ذهنی نیستند، تفاوت دارد؟ آیا یک موضوع را میتوانند در زمینهی مناسب و درست آن ببینند و قادر به تشخیص و تفکیک آنها هستند؟
شکلها، علائم و رنگهایی که این کودکان بر روی بومها آوردهاند، در طیف نشانههای قراردادی و انگیزشی، بیشتر به کدام سو گرایش دارند؟ به عبارت دیگر، در مواجهه با انواع نشانهها چه فهم و ادراکی دارند؟
این نقاشیها چه نکات برجستهی زیباییشناختی دارند؟ این کودکان با کدام عناصر و چه نوع ترکیبهایی، احساسات، تخیلات و تجربیات خود را بیان کردهاند؟ دنیای رنگی آنها و نوع شکلها و خطها، کنتراستها و ترکیببندی آنها چیست و چگونه است؟
instagram
0 notes
Text
...
یادداشتی بر نمایشگاه «سینما در حضور دیگران»
پروژههای ۰۰۹۸۲۱ - از ۲۵ آبان تا ۶ آذر
علیرضا یزدانی
فؤاد شریفی در این نمایشگاه، روح زیبای دورانی از سینما و پوسترهای سینمایی را فراخوانده است و آن را با نگاه مخاطبان امروزی گره زده است.
او میراث گرانبهای نسلی را به تماشا گذاشته است که روزگاری نه چندان دور حضور پرباری داشتهاند.
اما کار مهمتر فؤاد شریفی در این نمایشگاه، بازآفرینی بیش از هفتاد پوستر با چاپ سیلک اسکرین است، با کیفیت و استانداردی ستودنی.
وجه دیگر کار فؤاد شریفی را باید در بازنشر این پوسترها ارزیابی کرد که در نوع خود گامی است برای زنده نگاه داشتن نامها و آثاری که بر فراز قلههای هنر معاصر ایران میدرخشند.
instagram
0 notes
Text
...
یادداشتی برای نمایشگاه گروهی «ستیغ»
گالری اکسهما - ۴ تا ۲۲ آبان ۱۴۰۳
علیرضا یزدانی
همان قدر که نمایشگاههای انفرادی برایم جذاب هستند، نمایشگاههای گروهی که مضمون مشخصی دارند نیز برایم شورانگیز و پر از هیجان هستند. مجموعهای از آثار یک هنرمند در نمایشگاه انفرادی، یک دورهی کاری با یک تم مشخص و تکنیک و موضوعهای هماهنگ، میتواند شناخت و لذت عمیقی به مخاطب بدهد. در نمایشگاه گروهی نیز موضوع و مضمون مشخصی از دریچهی نگاه و رویکردهای چندین هنرمند به تماشا گذاشته میشود. تماشاگر آنها را با هم و در کنار هم میبیند و در معرض گسترهی وسیعی از خیالپردازیها، سبکها، تکنیکها و خلاقیتهای گوناگون قرار میگیرد. این نمایشگاهها امکان روبرو شدن با معنایی از هنر را میسر میسازند که در آن راههای گوناگون نگریستن به جهان نشان داده میشود.
در این نمایشگاه ۲۱ هنرمند با رهیافتهای زیباییشناختی خود « کوهها» را به تصویر کشیدهاند. کوههایی که کوه نیستند، بلکه فقط روابطی از عناصر بصری هستند که تماشاگران را درگیر جهانی فراتر از جهان بیرون میکنند.
instagram
0 notes
Text
...
از مجموعه کارهای فراموش نشدنی «سران». کارهای سعید امکانی، چه کارتونها و چه نقاشیهایش، همیشه برای من تأملبرانگیز، پرشور و صدای زمانه بوده است.
instagram
0 notes
Text
...
جادهها همیشه زخمی زمانند ... نه آغاز میشوند و نه پایان مییابند ... آنها فقط گذرگاه بادند ... در یال بیقرار اسبی بینشان ... (ک.ع.)
از درخشانترین کارهای کیوان عسگری. ترکیبی از شکلها و رنگها، و خلق فرمی همچون روح سرکش زمانه بر فراز شهری تبآلود.
instagram
0 notes
Text
...
شیرین اتحادیه با به تصویر کشیدن مفاهیمی در نهایت خلوصشان، این تکههای جداشده را به چنان مرتبهای از تأثیرگذاری رسانده است که در ف��گوری در حال احتضار، فقط و فقط یک احتضارِ محض را میبینیم و در نیمتنهای بیسر، پهلویی دریدهشده را، و نه هیچ چیز دیگری را.
ا.
instagram
0 notes
Text
در نقاشیهای علی خسروی تعادل دلپذیری در تابلوها برقرار است. چه آنهایی که ترکیببندیهای متقارن دارند و چه تابلوهایی که نامتقارن هستند. رنگهای گرم قرمز، نارنجی، زرد و قهوهای در کنار رنگهای آبی و سبز، فضای نمایشگاه را از آن خود کردهاند. کشیدگی و انحنای اندامها، شکلهای پرتحرک سازها و لباسهای مواج، همه بر حسِ حرکتی پویا دامن زدهاند. کنتراستهای رنگی و تیرهروشنها همچون عاملی برای جریان یافتن نگاه تماشاگران نقش خود را ایفا کردهاند. فیگورهای مرکزی با قدرت زیادی چشم تماشاگران را به سوی خود میکشند. بادها در لابهلای درختان میوزند و شاخ و برگها را به سمت و سویی میکشانند. ردیفهای نوازندگان و ابرها ریتمهای چشمنوازی را پدید میآورند.

0 notes
Text
instagram
0 notes
Text
بسیاری از تماشاگران، نقاشیهای امیر سقراطی را دوست دارند؛ شاید به خاطر شکلهای کارتونیشان و یا کنتراست رنگهای اشباع و خطوط سیاهِ شکلهایش.
0 notes
Text
instagram
نه خودِ عکاس و نه زنانی که در برابر دوربینِ او قرار گرفتهاند، هیچ کدام نمیدانستند در آیندهای نزدیک شاهدِ از هم پاشیده شدن حکومت و به روی کار آمدن مجدد طالبان خواهند بود.
0 notes
Text
instagram
عناصری که در آثار منوچهر معتبر حضور پررنگی دارند، خط و کنتراستهای رنگی و نوری است و همچنین ترکیببندیها و هدایت درست توجه تماشاگر در سطح تابلو از ویژگیهای بارز در طراحی-نقاشیهای اوست.
0 notes
Text
instagram
تابلوهایی که منوچهر معتبر خلق کرده است، ساختاری طراحانه دارند. عناصر فیگوراتیو و انتزاعی، رنگهای محدود و کنتراستهای شدید از ویژگیهای آثار او هستند. حضور بارز خط و بلوکهای بزرگ سیاه و رنگی، فضا را سازمان میدهند و نگاه تماشاگر را در سراسر تابلو به گردش درمیآورند. رنگ قرمز بر پهنهی سیاهیها و خاکستریها انرژی غیرقابل وصفی را پدید میآورد و به دلیل بازنمایانه نبودن آن، حسی غریب را در تماشاگر بیدار میکند. حضور رنگها اندک و محدود است، اما همان قدری هم که وارد تابلوها شدهاند، زیباترین جلوهها را پدید آوردهاند.
0 notes
Text
instagram
تنوع و نامتعارف بودن آثار مریم بهروزینیا، سخن گفتن در بارهی آنها را دشوار میکند. مجموعه آثاری که در این نمایشگاه به تماشا گذاشته شده است، حکایت از خاستگاه معمارانه و فضامحور و رویکرد خاص او در تکنیک و موادی است که به کار میبرد. مریم بهروزینیا بیش از حدِ انتظاری که میتوان از یک هنرمند جوان داشت، پختگی و خاصبودگی را از خود نشان داده است.
0 notes
Text
instagram
مهدی سعیدی نه تنها نگاه مخاطبانش را، بلکه بدن آنها را نیز در مقابل چیدمانهایش به گونهای هدفمند به حرکت درمیآورد و آنها را در زاویهی 45 درجه به ایستادن و تأمل وامیدارد.
1 note
·
View note