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Los Premios del Nuevo Cine Mexicano

Bienvenidos a la ultima publicacion del blog. Nuevo Cine Mexicano revitalizó la industria cinematografica del país y trajo fama y reconocimiento al cine y los directores mexicanos. Los cineastas mexicanos adquirieron premios en el vista del mundo. En este blog celebramos el reconocimiento de cine mexicano en el Nuevo Cine Mexicano, hablando de ejemplos del cine mexicano que han dejado una marca increible en el mundo cinematografico internacional.

Como fue hablado sobre en una publicación anterior, una de las películas mas famosas creada durante el Nuevo Cine Mexicano es “Amores Perros,” dirigida por Alejandro González Iñárritu. Como ya fue descrito, la película explora las vidas de personas de diferentes origenes socioeconómicos en la Ciudad de Mexico que cruzan. Esta película fue muy famosa. Ganó el Premio, “Award for Best Film Not in the English Language” en la “55th British Academy Film Awards” y el Premio, “Prize of the Critic's Week” en la “2000 Cannes Film Festival.” Un gran tema en esta película fue la marginación. Esta fue una tema importante en muchas otras películas de este movimiento. Creo que esta tema es una muy importante en nuestra comunidad en los Estados Unidos. 

Ademas, una otra película dirigida por Alfonso Cuarón llamada Roma tambien ganó muchos premios. Es una película mas reciente que los otras. Ganó el “Golden Lion” en el “75th Venice International Film Festival”, el “Best Director Award” y el “Best Foreign language Film” en el “91st Academy Awards” y el “Best Film Award” y el “Best Direction Award” en el “72nd British Academy Film Awards." Ademas que ganando todos estos premios, se habla sobre la marginación. Roma es una historia sobre dos mujeres que se conocen durante una agitación social. Uno de las niñas trabaja para la familia de la otra niña. Esta relacion es el centro del historia y la audiencia puede ver la marginación a través de ella. Podemos ver las dificultades de un trabajador y como es marginado por la sociedad.

Este tema de marginación tambien esta en la vida real, incluyendo los Estados Unidos. Las personas que limpian casas o trabajan en el campo a menudo enfrentan dificultades similares. No se tratan bien y no se pagan bien. Esta película ayuda a nosotros a ver todos deservan el respeto y les debemos tratas justo, sin dar cuenta por su trabajo. La película nos enseña a dar cuenta a ellos. Despues de comprender la historia de la película , podemos ver como mejorar las cosas para las personas que enfrentan problemas similares en nuestras comunidades. Tambien, la recognicion de estas películas a traves de premios es muy importante porque la permite el difundido de sus mensajes. 

Otra blog relajada es España en los años 80s por Emma y Dani. Ya fue recomendado, pero a mi me gustaría recomendarla otra vez porque su publicacion mas reciente habla sobre la marginación en España y la expression artistica de esta decada. Otra recomendacion es el blog por Odirin y Ollie, El Arte Contemporáneo. Hablan un poco sobre arte famoso y la gente marginada. 

Gracias

-Aydan

Fuentes

https://es.wikipedia.org/wiki/Amores_perros

https://www.imdb.com/title/tt0245712/plotsummary/

https://www.gradesaver.com/y-tu-mama-tambien/study-guide/summary

https://en.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Cine_Mexicano

https://www.otherfilmspectator.com/poeticizing-reality-in-the-mexican-new-wave-on-alfonso-cuarons-roma-the-new-film-of-the-21st-century/ 

https://www.imdb.com/title/tt6155172/plotsummary/

https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/02/roma-alfonso-cuaron-cleo-domestic-work-children-emotional-labor-love/582997/

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Luis Estrada y el Comentario Político

¡Hola lectores! Espero que todo esté bien y que puedas encontrar tiempo para relajarte y desconectar durante este periodo de mucho estrés que viene con el final del semestre. ¡Puede ser difícil, pero solo tres mesas más y será terminado! Y, para regresar al tema de este blog, durante el verano todos tendremos mucho tiempo sin tarea o escuela, así que yo recomiendo que miremos unas películas mexicanas. Hoy, hablaré sobre el comentario político en el cine mexicano, y este tema es de actualidad: este noviembre, habrá una elección para el presidente de los Estados Unidos. El resultado de la elección tendrá efectos enormes en nuestras vidas, y en las vidas de muchas personas por todo el mundo. En esta entrada, voy a discutir las ideas políticas que vemos en el cine mexicano, como son representados, y más. Espero que aprendas algo y que continúes pensando sobre los políticos y el comentario político en las películas aún después de leer. 

Como dije, el comentario político es muy común en el cine mexicano, especialmente en el movimiento de nuevo cine mexicano. Un director que se sabe por hacer películas con muchos mensajes políticos es Luis Estrada—aún se describió como “el cineasta más rebelde y polémico de México,” y “a master of political satire, a merciless critic of politics and society, and an artist who loves making his countrymen uncomfortable.” Él es inspirado por otros directores mexicanos que comentan sobre los políticos, incluyendo Luis Buñuel y sus películas El Ángel Exterminador, Los Olvidados, y también El Compadre Mendoza por Fernando de Fuentes. En una entrevista, dijo “Me han ayudado a entender mi realidad, mi país y sus contradicciones,” y por eso él también quiere hacer arte que ayuda a la gente a pensar sobre su país, la realidad, y cómo la pueden mejorar. Sus propias películas sacan temas muy importantes y enfatizan la importancia de la libertad de expresión y el peligro de la censura. 

En 2015, la película de Estrada La Dictadura Perfecta se lanzó. Pero, antes, ya había muchos disturbios en México, incluyendo la desaparición de 43 estudiantes, el descubrimiento de fosas comunes, y una investigación federal a una posible ejecución masiva por parte de los soldados. Por eso, el gobierno y el presidente ya tenían mucho para resolver, y la película sólo añadió al conflicto. 

La Dictadura Perfecta es la cuarta obra de una pentalogía de películas de Estrada. La primera es La Ley de Herodes (1999), que es una comedia satírica sobre la corrupción en México cuando el Partido Revolucionario Institucional tenía poder. La segunda, Un Mundo Maravilloso (2006), sobre el gobierno de Vincente Fox, el presidente derechista de México de 2000 a 2006. La tercera se llama El Infierno (2010) y aborda el problema del narcotráfico en México que persiste. La Dictadura Perfecta critica la relación entre de la media y los líderes políticos de Mexico. En la película, un gobernador manipula la media y las noticias para no cubrir un escándalo de soborno, una alusión a la empresa de medios mexicano Televisa que se acusó de vender cobertura positiva a los políticos mexicanos. Sobre la película, Estrada dijo “si nos fijamos en los acontecimientos recientes en México, en la desaparición y posible asesinato en masa de decenas de estudiantes en el estado de Guerrero, hay muy poca diferencia entre la realidad y la ficción.” 

La quinta película, ¡Que viva México! (2023), que explora la corrupción, el clasismo, y la avaricia. Estrada espera que la obra ayude a los ciudadanos a pensar críticamente sobre los políticos y la libertad de expresión. 

Hay muchos otros directores mexicanos que incluyen el comentario político en sus obras, y por eso es una parte muy importante del cine mexicano. Todos debemos mirar estas películas geniales. 

¡Quiero decir gracias por leer este blog! Espero que hayas aprendido mucho sobre el cine mexicano este semestre. Finalmente, quiero recomendar otros blogs. Primero es el blog de Lexi y Melissa. Es sobre las mujeres de los politicos de Mexico, asi que obviamente es muy relajado con esta entrada. Aprenderás mucho sobre figuras importantes como María Eva Perón y otros. Segundo, recomiendo el blog de Emma y Dani, sobre España en los años 80s. Tienen mucha información sobre el país durante el periodo, y también hablan sobre el cine español. ¡Es muy interesante comparar los cines de España y de México, así que espero que visites su blog!

Muchas gracias por leer. ¡Adiós!

- Madeline

Fuentes:

https://www.csmonitor.com/World/Americas/2019/1021/Why-more-Mexicans-wrap-themselves-in-the-flag

https://diccionariodedirectoresdelcinemexicano.com/directores-cine-mex/estrada-rodriguez-luis/

https://theweek.com/articles/442949/new-film-thats-making-mexican-politicians-sweat

https://www.instagram.com/canacine_mexico/p/C0hWuNrO2rt/?next=%2Fp%2FCp59PhJOxg6%2F&img_index=2

https://www.marca.com/mx/trending/cine/2023/05/19/64679a4aca474169748b45b8.html

https://netflixqueue.com/luis-estrada

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El Genio de Guillermo Del Toro

Bienvenidos al blog de nuevo. En este post, hablo de Guillermo Del Toro. El es un director de cine Mexicano muy famoso que hizo películas como El Laberinto del Fauno, La Forma del Agua y Pinocchio. Es muy fácil para ver su estilo y saber que es el si conoces su estilo. Es muy creativo y único. Es un símbolo de lo mucho que se esfuerza por hacer interesante el estilo. Tiene muchas detalles. Todas sus películas son raras y tienen seres o diseños extraños que son importantes para la película. Ellos los hacen interesantes utilizando maquillaje y trajes en lugar de CGI. Los efectos parecen reales y se dan más miedo. Esta increíble idea ha formado parte de su proceso cinematográfico desde su primera película. El ha continuado a través de todas sus películas.

¿Cómo es que tiene un estilo interesante? Desde pequeño le han gustado los monstruos. Desde su joven, los dibujaba y también se dibujaba el mismo como un monstruo. Una de sus inspiraciones fue Frankenstein, según una de las fuentes. Según la fuente, "sentía que se veía el mismo en la película". Después de eso, se hizo con una cámara y se dio cuenta de que quería hacer películas cuando será mas viejo.

También es muy inteligente. Como le gustan tanto mucho los monstruos, reconoce que muchos humanos son como monstruos. El explicó que "Los únicos monstruos a los que tenemos acceso en este mundo son los humanos. ¿Por qué no podemos aceptar que somos entidades multicolores, complejas y paradójicas y vivir con ello? ¿Por qué tenemos que existir en un mundo que es tan constrictivo con la naturaleza humana?". Me encanta esta cita porque demuestra que los seres humanos somos muy diversos.

Aunque no he visto muchas películas de Del Toro, todavia estoy enamorado y en respeto por su estilo. Cuando era más joven, vi un video del hombre pálido de El Laberinto del Fauno y me asusté mucho. La cantidad de detalles y el realismo del traje me daban mucho miedo. Fue uno de los primeros clips que vi de Del Toro, y me pareció realmente increíble. Más recientemente, vi su interpretación de Pinocchio. El estilo fue impresionante y la película fue increíble en muchos sentidos. Fue diferente a las versiones anteriores de la película y también demuestra un gran cambio. He visto otras películas de el, como Hellboy y Pacific Rim, y ambas también tenían una buena interpretación de los monstruos.

Al fin, podemos aprender muchas por Del Toro. El siguió su pasión y se convertio a alguien muy famoso siguiendo su propia idea de como el debe hacer películas. También incluyó interesantes temas de empatía y inclusión en sus películas. Además, sus películas mezclan diferentes géneros para crear historias muy interesantes, como fantasía y terror, y mecha. También mostró el poder de los trajes de la vida real. También hizo que estas películas de terror parecen muy bonitas gracias a su estilo.

https://spectrumnews1.com/ca/la-west/la-stories/2023/02/25/guillermo-del-toro-filmmaker-la-stories

https://www.cinelinx.com/movie-news/movie-stuff/directors-trademarks-guillermo-del-toro/ 

https://bootcamp.uxdesign.cc/20-mind-blowing-lessons-from-guillermo-del-toro-that-will-inspire-you-a80e9f0d8709

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La Narrativa No Lineal

¡Hola lectores! Espero que todo sea bueno. Hoy, voy a hablar sobre una característica estética muy esencial del cine mexicano: la narrativa no lineal. Se ha convertido en muy popular en las últimas décadas, y especialmente en el cine mecicano. Hay muchas películas muy buenas que utilizan esta técnica inteligente porque es muy creativa y ofrece una experiencia nueva con las películas. En esta entrada de blog yo voy a explicar que es la narrativa no lineal, porque a mí me gusta, y finalmente hablaré sobre una director que usa esta técnica. Espero que aprendas sobre la narrativa no lineal, y que después de leer, mires unas de las películas discutidas. 

¿Qué es la narrativa no lineal? Es una técnica narrativa en la que los eventos no son representados en el orden en que pasan. El opuesto de la narrativa no lineal es, obviamente, la narrativa lineal. En la narrativa lineal, cada evento es representado en el orden en que pasan: por ejemplo, cuando miras una película sobre la vida de una persona con una narrativa lineal, primero verás su nacimiento, segundo su niñez, tercero su juventud, cuarto su adultez, etcétera, hasta que su muerte. Pero, muchas veces este sistema de narrativa es demasiado rígido, y la directora quiere que su película sea más creativa; y por eso, utilizan la narrativa no lineal. 

Hay algunos aspectos y características de la narrativa no lineal sobre los que quiero hablar. Primero, hay la interrupción temporal, cuando los acontecimientos son presentados fuera de la cronología, y de una manera fragmentada. En mi opinión (y las opiniones de muchos otros espectadores), ese aspecto contribuye con más emoción a la historia. Segundo, muchas veces estas películas incluyen múltiples perspectivas. Por ejemplo, dos o más personajes pueden ser narradores, y cada narradora puede presentar su propia experiencia. A mi me encanta cuando hay mas de solo una narradora, porque podemos ver los trasfondos de cada personaje. También, muchas veces añade suspenso: cuando hay cuatro personajes, cada uno con lo suyo perspectiva, y ves la perspectiva de cada uno, no sabes cuál es la correcta. 

Un tercer aspecto importante de la narrativa no lineal es que hay flashbacks y flashforwards. Un flashback es cuando un personaje en el presente recuerda un momento de su pasado. Muchas veces, un personaje experimenta un flashback cuando están sintiendo emociones fuertes, y también sintieron las mismas emociones hace muchos años. Este tipo de flashback ayuda a crear personajes humanos con los que podemos relajarnos, porque nosotros también los experimentamos. También, agrega dimensión al personaje porque podemos ver las circunstancias que llevaron a la persona que son en el presente. Por otro lado, el flashforward puede invocar más suspenso porque no sabes que pasa entre el presente y el futuro; solo sabes el futuro. Estas solo son tres aspectos de la narrativa no lineal, y ya puedes ver porque a mi y muchas otras nos gusta. 

Finalmente, quiero discutir sobre un director que utiliza la narrativa no lineal: Alejandro González Iñárritu. Nació en 1963, y en sus obras los personajes tienen sus propias historias, distintas de las otras. Pero, la narrativa demuestra como sí están conectadas. Sobre la narrativa no lineal, él dijo, “La modernidad es más que cosas que sean fragmentadas: es una posibilidad de exploración.” También, sus películas mandan que los espectadores presten atención y conecten las historias, diciendo “Se trata de hacer una película desde una teoría Puntillista, donde si tomas perspectiva, los puntos adquieren una forma y sentido.” Es claro que la narrativa no lineal ofrece mucha creatividad y puede mejorar mucho las películas; Iñárritu es un experto con el estilo. 

¡Espero que hayas aprendido sobre la narrativa no lineal y su papel en el cine mexicano! A mi me encanta ver este tipo de películas, y tú debes mirar algunas. 

¡Gracias por leer!

— Madeline

Fuentes:

https://cinemawavesblog.com/movements-page3/new-mexican-cinema/#:~:text=Characteristics%20of%20New%20Mexican%20Cinema,of%20characters%20and%20their%20relationships.

https://www.ijcr.eu/articole/31_pdfsam_IJCR%202-2011.pdf

https://fourweekmba.com/es/nonlinear-narrative/

https://en.wikipedia.org/wiki/Nonlinear_narrative

https://bibisco.com/blog/flashback-examples-narrative-how-to-use/

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El Nuevo Cine Mexicano

Hola, bienvenidos a las entradas del blog del segundo semestre! El semestre pasado hablamos sobre la música hispana durante el siglo XX, pero ahora hablaremos sobre el cine mexicano en los últimos años, y los desafíos y propuestas astéticas que lo rodean. 

Como Madeline habla sobre en su post, hubo un resurgimiento de la popularidad del cine mexicano en la década de 1990, que no era visto desde la época dorada del cine mexicano hace treinta años. Esto fue debido al hecho que los años de oro del cine mexicano, la calidad de las películas mexicanas empeoró porque todo el mundo veía películas de Hollywood. Pero ahora, en los años del 90, creció el movimiento del Nuevo Cine Mexicano.

El Nuevo Cine Mexicano incluye temas como la identidad, la tradición y los conflictos sociopolíticos de México. El movimiento ganó el éxito internacional con las películas de los Tres Amigos, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, y cada uno de ellos hizo películas que ganaron muchos premios internacionales.

Ahora, durante este nuevo movimiento, la pregunta es ¿qué es el cine mexicano? Y como leerás en esta entrada del blog, es cine Mexicano sobre México.

Hacia los principios del siglo XXI, las películas comenzaron a ganar más atención internacional porque tenían mensajes mas importantes por Mexico. Por ejemplo, en Amores Perros, dirigida por Iñárritu, según Wikipedia, "las divisiones económicas se retratan a través de las diferencias entre los hogares de los protagonistas. El Chivo vive en una "sórdida residencia" que se yuxtapone a la "respetable casa" de su hija". Esto muestra en la vida real la diferencia económica entre las clases diferentes.

Del mismo modo, en Y Tu Mamá También, dirigida por Cuaron, la película muestra la homosexualidad y la corrupción política para ayudar México a ir en la dirección de lo que debería ser. Los dos protagonistas masculinos de la película tienen un estatus social diferente porque sus familias tienen differentes podres políticos, pero tienen relación.

Además, las caracterizaciones de europeos y extranjeros, como los españoles, son muy negativas, según Wikipedia. A menudo, en estas películas, el antagonista o la cosa mala de la película es causado por un española, y acaban la películas con un final que tiene que ver con su herencia. Este tema está relacionado con la colonización española de México y su historia de la colonización.

Tambien, el estilo de las películas generalmente tiene similares con el estilo de las películas de “art house” de las los últimos años. Los directores específicamente usaron este estilo para convertir las películas fuera que el estado y hacia los producciónes independientes.

En claro, este nuevo movimiento intenta a mostrar "los problemas sociales y económicos de México desde diferentes perspectivas" para luchar contra los estereotipos que fueron mostrados a menudo en las películas de los Estados Unidos y Europa.

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Cine_Mexicano

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El Cine de Guillermo del Toro

¡Hola lectores! En este blog durante el primer semestre, escribimos sobre la música de Hispanoamérica durante el siglo veinte. Pero, por el segundo semestre, yo (Madeline) y Aydan hablaremos sobre el cine mecixano de los últimos años, específicamente las características y los desafíos del cine durante la década 1990 y el siglo XXI. 

El cine mexicano cambió mucho durante los años 1990. Estos años son bien conocidos porque el cine tuvo un resurgimiento, y directores importantes empezaron a obtener reconocimiento por sus obras creativas. Un director que se convirtió en muy popular y tuvo un impacto grande durante este periodo se llama Guillermo del Toro. 

Guillermo del Toro nació en Guadalajara, una ciudad en el oeste de México, en octubre de 1964. La cinematografía le fascinaba por todo su vida, y cuando tenía ocho años empezó a crear películas usando la cámara de su padre. Más tarde, cuando era mayor, estudió en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Durante su tiempo allí, publicó una bibliografía de Alfred Hitchcock, uno de sus directores favoritos. También estudió el maquillaje de película con el experto Dick Smith, y por mucho de los años 1980 trabajó como un maquillador. Pero, nunca perdió su amor por la dirección, y en 1993 Del Toro estrenó su primer largometraje, llamado Cronos. Cronos era sobre una tecnología que ofrece la inmortalidad y los efectos del aparato. La película ganó muchos premios del mundo del cine, incluyendo nueve premios Ariel en México y el premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y sus otras películas también han recibido más premios y gran aclamación de la crítica. 

Generalmente, las obras de del Toro entran en dos géneros: el horror y la fantasía. Pero, una característica de sus obras es que también tienes aspectos de otros géneros, incluyendo el gótico, la ciencia ficción, el negro, la animación en Japones, los cómics, y otros subgéneros. Él combina estos géneros para crear una obra original y fascinante. Cronos, por ejemplo, representa los zombis y tiene muchos aspectos de miedo. Pero, que sus obras son de estos géneros no significa que no tienen mensajes importantes y originales o son muy creativas; de hecho, lo contrario es verdad. Por ejemplo, dirigió la película Mimic, estrenada en 2001, un horror en el que una científica desarrolla una enfermedad que da a las cucarachas en Nueva York y las hace morir de hambre. Pero, una cucaracha sobrevive, y la científica la sigue y descubre que la especie también ha sobrevivido. No quiero perderla, pero obviamente es una trama muy interesante y original, y por eso del Toro es conocido como unos de los mejores directores del horror. También, es una de las muchas películas de del Toro que demuestra su afinidad por los monstruos. 

Su próxima película, The Devil’s Backbone (2001), sigue a un chico llamado Carlos y un fantasma. A tí tal vez los fantasmas no parecen reales, pero del Toro está convencido de que existen: vio a uno cuando estaba en la habitación de su difunto tío, y lo oyó suspirar. Por eso, la existencia de los fantasmas de la película no es ficticia. Otro aspecto real es que está ambientado durante la Guerra Civil de España, y la guerra se convierte en muy importante por el fin de la película. Según del Toro, las dos influencias grandísimas eran “las obras góticas del maestro italiano del horror Mario Bava y la película del Oeste, especialmente las películas del Oeste cl��sicas como The Searchers o las dirigidas por Anthony Mann.” En The Devil’s Backbone, del Toro usó algunas técnicas para aumentar a la película: la cámara nunca se queda quieta, en cambio siempre se está moviendo. 

Otra característica de sus películas es la bandera sonora importante. Algunos creen que una bandera sonora no debe ser notada por la audiencia, pero del Toro cree lo opuesto: en su opinión, “la mejor partitura musical no es la que no notas sino la que te hace sentir que, gracias a ella, entiendes mejor la película. La música no debe desvanecerse en el fondo.” Por eso, en escenas con mucho conflicto o emoción, la música también lo enfatiza. También, el maquillaje tiene un papel importante en sus películas porque la estudió por mucho tiempo. 

¡Espero que hayas aprendido sobre el cine de Guillermo del Toro y sus películas! Del Toro es un director muy famoso porque sus películas son muy buenas. Gracias por leer, y recomiendo que vea sus obras!

-- Madeline

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Cinema_of_Mexico

https://en.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Cine_Mexicano#cite_ref-:0_1-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Guillermo_del_Toro

https://www.britannica.com/biography/Guillermo-del-Toro

https://www.jstor.org/stable/41690128

https://en.wikipedia.org/wiki/Mimic_(film)

https://spanport.illinois.edu/node/275

https://apnews.com/article/oscars-entertainment-arts-and-entertainment-guillermo-del-toro-alfonso-cuaron-90fc7a575f444164876efd6f2349418e

https://www.moviejawn.com/home/2019/1/22/the-devils-backbone

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Recomendación de Otro Blog

¡Hola lectores! Si has leído nuestro blog, sabes que hay mucha información interesante aquí. Pero, también hay otros blogs que te pueden enseñar mucho. Ahora, quiero hablar sobre dos de estos blogs: el primer es el blog de Amaris y Sharanya. Se llama “Décadas De Música en Argentina,” y si te gusta nuestro blog, te encantará el de ellos. Ellos también hablan sobre la música, pero específicamente la música de Argentina por todas las décadas. Una de mis entradas favoritas del blog es sobre el Movimiento de Nueva Cancionero y su influencia en la década de 1960. Da información muy interesante sobre el Movimiento y su manifiesto, y rastrea su impacto muy inteligentemente.

El segundo blog es el blog de Lexi y Melissa. La música es una parte grande de la cultura de hispanoamérica, pero tambien hay otros topicas culturales importantes — como el fútbol. Su blog explora el fútbol hispanoamericano y su intersección con el género. El blog es fascinante, y especialmente la entrada sobre María del Mar Prieto Ibáñez. Ella era una futbolista muy buena, y la entrada habla sobre sus logros y los retos que afrontaba debido a su género. Es muy importante aprender sobre temas como esta, y sí aprendarás mucho de este blog.

¡Espero que eche un vistazo a estes blogs!

– Madeline

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La Evolución del Tango en el Siglo 20

Introducción

¡Hola lectores! En la última entrada, dije sobre qué es el tango, sus orígenes en Argentina cerca del año 1900, y cómo se convirtió en más popular en las décadas de 1900 y 1910. En esta entrada, exploraré la evolución del tango en el resto del siglo 20. La historia del tango en el siglo 20 es divido a tres eras: 1920-1930, La Época de Oro, y Tango nuevo. Hablaré sobre los cambios y las figuras notables.

1920-1930

Fue durante estas décadas que el tango se convirtió en mucho más popular. Durante los 1920s, más personas fuera de las casas bajas y marginalizadas empezaron a agradecer y respetar la música y la danza. Roberto Firpo y Francisco Canaro eran líderes de bandas en ese momento, y ellos y otros líderes pararon de usar la flauta y empezaron a usar el contrabajo. 

Empezando en Francia, el tango se difundió a Europa y a los Estados Unidos, en parte debido al bailarín Carlos Gardel, un hombre que representaba la danza del tango en las películas muy sensualmente. Él era uno de los artistas del tango más populares de todos los tiempos, y era instrumental en la transición del tango a una danza respetable. Junto con Pascual Contursi, un letrista, Gardel creó un género nuevo: la tango-canción. Hasta entonces, las letras no habían sido una gran parte del tango, y la mayor parte del tiempo no eran consideradas muy importantes. Pero, Contursi escribió historias intrincadas en sus letras, con emociones reales y sobre temas de la vida real como los amores perdidos, la nostalgia, y la traición. Desde ese momento, las letras del tango eran consideradas su propia forma de arte, distinta de la danza.

Abajo está una grabación de “Mi Noche Triste,” escrito por Contursi y cantado por Gardel en 1930, y puedes leer la transcripción español y la traducción inglés aquí. Esta canción era una de las primeras del genero tango-canción. Yo recomiendo que escuches, porque es espectáculo y son evidentes las emociones. También, la transcripción y la traducción ayuda a comprender las letras y el mensaje de la canción.

La Época de Oro

Generalmente, es acordado que La Época de Oro fue el periodo desde 1935 a 1952. Durante este periodo, el tango era ejecutado por orquestas típicas, que eran orquestas con más de 12 músicos que ejecutaban música popular. La música se convirtió en tan importante como la danza. Había muchos líderes de orquestas influyentes que definieron el periodo. Juan d’Arienzo era conocido como el “Rey del compás” por su estilo con un ritmo insistente, y Fransisco Canaro ejecutó milongas lentas con las que son facilísimas bailar. En su orquesta, Carlos di Sarli enfatizó los instrumentos de cuerdas y el piano arriba del bandoneón, y hay muchos otros figuras que tenían estilos únicos e impactos grandes.

En Europa las bandas adaptaron el tango más, usando instrumentos no tradicionales como el acordeón, el saxofón, el clarinete, el ukelele, la mandolina, y el órgano eléctrico. También, introdujeron el uso de letras no españolas. Había muchos líderes de bandas que adoptaron el tango, incluyendo Otto Dobrindt y Marek Weber, pero el tango europeo perdió su popularidad en los años 1950s y 1960s.

Tango Nuevo

El tango nuevo era una fusión del tango, el jazz, y la música clásica, y se originó con Astor Piazzolla. En 1959, él escribió la obra de música del tango más importante desde las de Carlos Gardel en 1935. Se llamaba “Adiós Nonino,” y Piazzolla la escribió después de aprender que su padre había muerto. Mezcló los géneros diferentes experimentalmente, y tenía muchos seguidores como Dino Saluzzi y Juan Jose Mosalini. 

Abaja son dos grabaciones. La primera es “Adiós Nonino,” y la segunda es “Libertango.” Piazzolla escribió “Libertango” por la guitarra eléctrica, el contrabajo, el violín, el violonchelo, y el acordeón, y fue lanzado en 1974. Yo tengo una conexión a la pieza porque la he tocado en mis propias orquestas dos veces, y cada tiempo me fascinaba. ¡Espero que a tí te guste tanto como a mí!

Conclusión

En conclusión, el tango ha cambiado mucho desde sus orígenes en Argentina. Todo el mundo lo conoce y ha contribuido sus propios estilos, creando muchos géneros y subgéneros. En general, las músicas del mundo me interesan, pero el tango es una de las más intrincadas y cautivadoras– ¡y también tiene una danza fascinante! Espero que mis entradas del blog te hayan enseñado sobre la historia del tango y su evolución por todo el siglo 20, y que escuches e investigue aun más por tu cuenta.

¡Gracias por leer!

– Madeline

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Tango_music#:~:text=It%20is%20traditionally%20played%20on,or%20may%20include%20a%20vocalist

https://www.oscarvandillen.com/el-tango-cancion/

https://tangodance.omeka.net/items/show/9

https://en.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_Tango

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Zarzuela Cerca La Guerra Civil Española

La Música Durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial

La música de España siempre había tenido una gran influencia, especialmente en el siglo XX, y por supuesto fue cierto lo al contrario; España había tenido una gran influencia en su música. El tierro político cambiaría la forma en que la música fue producido y escrito y, por eso, la música ayudaría a promover unas ideologías con propaganda.

España no tenía un género musical específico para tocar durante batallas como los Corridos de México, pero durante y despues de la Guerra Civil Española, la Zarzuela y otras formas de música tuvieron un papel importante en los movimientos políticos y la propaganda y formaron relaciónes con otros países. De este modo la música conecta el mundo! Por su puesto la música es tanto como una lengua de su propia. Desde su creación, Zarzuela tenía un objetivo para promover una ideología de un grupo de personas basado por su posición política o clase. Por supuesto, esto continuó siendo cierto hasta y después de la Guerra Civil Española. 

Franco había querido hacer por España una identidad castellanista por el imagen del país. Por esto, él promovió tradiciones con identificadores culturales, como el toreo, el flamenco, y, a veces, la Zarzuela. Si habías leido la publicación del blog de Surya sobre Flamenco, habrías puesto ver la ironía en esto, porque el Flamenco no es castellano, sino una tradición andaluza. Sin embargo, siguiendo este pensamiento, también significó que, al contrario a las actuaciones de propaganda de Zarzuela por Franco, las actuaciones regionales de Zarzuela fueron escondidos para no ser detectado por el régimen de Franco.

Este Zarzuela esta compuesta por Frederico Moreno Torroba, un compositor mas conservador.

Desafortunadamente, hacia el fin del Segunda Guerra Mundial, la popularidad de la Zarzuela disminuyó y el género mas o menos desapareció. En la década de 1950, un género que fue muy popular en el pasado, a principios del siglo XX, había buscado su fin en España debido al cambio del mundo político. Sin embargo, todavía fue visto con una frecuencia poca, la mayoría de los países que habla hispana y en las Filipinas, incluido mas reciente. A pesar de esto, nada ha sido obra “significativa” como fue en el pasado.

Como músico, me duele escuchar la historia de la caída de la Zarzuela. Era una forma de canto y discurso, mejor descrita como una ópera española. Su papel original fue para contar historias y entretener una audiencia, pero durante el conflicto fue convertido en algo malo y fue utilizado como una forma de difundir mensajes políticos. En este día, la Zarzuela esta asociado con los Nacionalistas durante la Guerra Civil Española, a pesar de no había relacionado nada con su origen. Debido a esto, y a la caída de los nacionalistas, la Zarzuela se ha convertido en una forma de arte olvidada, muy lejos de tener la popularidad de la Ópera Italiana, que es muy similar. Me imagino lo que habrían pensado los primeros compositores de Zarzuela, algo como «Es triste ver cómo este bello arte ha pasado a la historia». Esto es como me habría sentido.

Conexiones con Otros Blogs

Si quieres leer más sobre el papel de la música en la historia, debes leer Música Protesta en Chile por Emma y Dani y Decadas de Música en Argentina por Sharanya y Amaris.

Si penses que nuestro contenido sobre la música latinoamericana en lugar de música española fue más interesante, debes leer Décadas de Música en Argentina, porque las autoras solo hablan sobre la música en Argentina. Hablan sobre el papel de la música en la creación de la cultura y el descubrimiento de una identidad nacional usando la música en Argentina. También hablan sobre el papel de la música durante las guerras, en un modo similar a los Corridos.

Música Protesta en Chile habla mucho sobre la música en Chile durante los 1960s, 1970s, y 1980s. Explican con muchos detalles las personas y canciones interesantes de este período y hablan muy bien sus temas. Su publicación más reciente cuenta una narrativa y un análisis del uso de la música durante régimen de Pinochet. Es increíblemente interesante y definitivamente deberías visitarlo.

Fuentes

https://en.wikipedia.org/wiki/Zarzuela

https://www.britannica.com/art/zarzuela

https://en.wikipedia.org/wiki/Francoist_Spain

https://www.enforex.com/culture/spanish-music-history.html

https://holocaustmusic.ort.org/politics-and-propaganda/spains-musical-politics-during-world-war-ii/

https://daily.jstor.org/what-did-francos-spain-do-to-spanish-music/  https://www.esmadrid.com/en/zarzuela-operetta

- Por Aydan

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Mira Estos Otros Blogs

Bienvenidos de nuevo, lectores. Quería hacer dos cosas con esta publicación de blog. Para empezar, quiero agradecerles a todos por leer. Nuestra página ha llegado tan lejos desde principios de otoño. Espero que hayas disfrutado del arduo trabajo que ponemos en esto. En segundo lugar, quería mencionar y proporcionar algunos blogs auxiliares que puedes leer mientras tanto. Estas son algunas de mis recomendaciones:

DECADAS DE música en Argentina - por: Sharanya y Amaris

Su blog trata sobre música de diferentes generaciones en Argentina. Me gusta que discutan el aspecto político de la música. En particular, me gustó el blog sobre Mercedes Sosa. Al igual que aspectos del flamenco y la salsa, Sosa jugó un papel importante al contribuir a la percepción global de la cultura argentina.

 Música Protesta en Chile - por: Emma y Dani

Este blog trata sobre la lucha contra la política dura con la música. Específicamente, el pasaje sobre Violeta Parra. Ella es una de las muchas personas que dieron forma a la cultura chilena entre mediados y finales del siglo XIX. Es obvio que la danza tiene un efecto profundo en la vida. Cuando era una niña, los salones de baile marcaron los primeros años de vida de Violeta Parra.

La Naturaleza en el siglo XXI - por: Odirin y Ollie

Este blog trata sobre cómo el cambio climático tiene impactos de gran alcance en el mundo. El cambio climático afecta a todos. Como resultado, las condiciones ambientales dan forma a las culturas. Una parte clave de la cultura es la danza. Aunque todavía está por llegar, los cambios en el entorno podrían crear nuevas formas de danza.

-- Por: Surya Mattoo

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La Mezcla de Todos los Bailes: una Mirada Profunda al Baile de Salsa

¿Qué es la salsa?

Me encanta cómo todo en la vida está conectado. Si no fuera una persona de ciudad, tal vez no vería el mundo de esta manera. Las ciudades realmente resaltan la diversidad y la salsa es un ejemplo perfecto. En realidad, nadie sabe de dónde viene el nombre del baile salsa. Pero personalmente creo que es por la naturaleza de la salsa. Se compone de muchos ingredientes diferentes.

La salsa es una mezcla de diferentes estilos musicales, originada en la ciudad de Nueva York en las décadas de mil novecientos cuarenta y mil novecientos cincuenta. Curiosamente, recibió su nombre en la década de mil novecientos sesenta  y alcanzó su apogeo en la década de mil novecientos setenta. Es genial cómo la salsa no sólo se hizo popular en todo el mundo sino que también se alineó con la difusión de la identidad cultural hispana. Incluso hoy en día, hay 8,3 millones de practicantes sólo en la ciudad de Nueva York. ¡Guau!

¿Cuáles son las diferentes partes de la salsa?

Mientras el baile de salsa puede parecer simple a primera vista, en realidad es bastante complejo y tiene múltiples componentes. Para empezar, la salsa es conocida por su ritmo muy sincopado. Esto significa que la línea de fondo viene antes del tiempo fuerte por medio tiempo, creando un ritmo "anticipado" que le da a la salsa su pulso único y distintivo. ¡Me encantan los ritmos! Ahora, pasemos al baile: la salsa incluye pasos de descanso, giros, caídas y algo llamado "Shines" (lo explicaré más adelante). Estos movimientos contribuyen a la naturaleza vivaz de la salsa. Sólo escucharlo me hace sentir ansioso por probar la salsa, y tal vez tú sientas lo mismo. Aquí tienes un tutorial sobre uno de los aspectos más básicos del baile de salsa:

Mi experiencia.

De manera similar a lo que compartí en publicaciones de blog anteriores, mi abuela es oriunda de Puerto Rico. La salsa ocupa un lugar especial en mi corazón gracias a ella. Cuando era niña, atesoro los recuerdos de bailar con mi abuela en las fiestas. Cada vez que escucho salsa ahora, instantáneamente me recuerda esos momentos con ella. La salsa, para mí, es un puente entre generaciones. Fue muy popular durante la juventud de mi abuela y, aún hoy, me conecta con mi familia y mis raíces culturales. Todavía escucho salsa para transportarme a momentos más felices. Aquí está mi canción de salsa favorita actual:

La evolución del baile a la salsa.

Es interesante que la salsa toma todos los elementos de formas de arte anteriores y crea una nueva. No solo existen diferentes estilos secundarios, como el colombiano, Los Ángeles y Nueva York, que requieren diferentes áreas de especialización. Similar a mi última publicación de blog y a la publicación de blog de mi compañera de clase Madeline. La salsa se deriva de formas de baile de tango, flamenco y mambo.

La salsa es fascinante porque combina elementos de diferentes formas de arte para crear algo nuevo. Hay varios subestilos como el colombiano, el de Los Ángeles y el de Nueva York, cada uno de los cuales requiere conocimientos específicos. Esto hace eco de puntos de mi blog reciente y de la publicación de mi compañera de clase Madeline. La salsa tiene sus orígenes en el tango, el flamenco y el mambo, uniendo estas formas de baile. Es un vivo ejemplo de combinación de diferentes estilos para formar una cultura de danza única y dinámica que valora la diversidad y la evolución.

Gracias por tu tiempo. Hasta luego.

Fuentes:

https://www.britannica.com/art/salsa-music

https://carolinadance.com/about/news/salsa-dancing-styles-and-faqs#:~:text=Salsa%20Dancing%20Has%20Multicultural%20Roots&text=While%20salsa%20dancing%20is%20a,is%20rooted%20in%20different%20cultures

https://www.superprof.com/blog/places-to-dance-salsa/

-- Por: Surya Mattoo

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La Danza del Amor: Explorando el Flamenco

¿Qué es el flamenco?

¿Alguna vez sentiste la necesidad de expresar emociones? Bueno, si quieres canalizar esas emociones entonces deberías probar el flamenco. El flamenco, un estilo de baile del sur de España, es una forma poderosa de dejar salir sentimientos intensos.No es sólo un baile; es una forma de arte que cuenta una historia cautivadora a través de movimientos, música y canciones. Proviene de la apasionada cultura del sur de España, el flamenco es un viaje fascinante al mundo de las emociones crudas y poderosas, expresadas a través de cada paso de baile y nota musical. Exploremos el encantador mundo del flamenco y descubramos las cautivadoras historias que cuenta a través de sus movimientos rítmicos y melodías conmovedoras.

¿Cuáles son las diferentes partes del flamenco?

Primera parte - Canto

El cante flamenco tiene tres estilos principales. El primero, "cante jondo", utiliza un ritmo complejo de 12 tiempos y expresa emociones profundas. El segundo, "cante intermedio", mezcla elementos de diferentes estilos musicales españoles, como el animado fandango. Por último, el cante chico es más sencillo y requiere menos habilidad y emoción. Aunque parezca más ligero, el cante chico sigue explorando temas de humor y amor, mostrando una cara diferente del flamenco.

Segunda Parte - Danza

En el flamenco el baile es imprescindible. Una canción nunca está completa sin un bailarín. La bailarina es el personaje principal que interpreta y da vida a la historia del cantante.

Tercera Parte - Guitarra 

La última parte es la guitarra. Parece una guitarra clásica pero es más delgada en la parte superior y tiene menos soporte interior. Este diseño le aporta un sonido brillante y rítmico, perfecto para la música y el baile flamenco. La guitarra apoya la historia del cantaor y los movimientos del bailaor, completando el sentimiento vibrante y emocional del flamenco.

El flamenco a principios y mediados del siglo XIX.

Entre 1910 y 1955, el cante flamenco fue denominado "ópera flamenca". Se ganó este nombre por sus espacios de actuación en plazas de toros y teatros. Esta elección fue impulsada por una estrategia económica, ya que las óperas estaban sujetas a sólo un tipo impositivo del 3%, mientras que otros espectáculos se enfrentaban a un impuesto más alto del 10%. En consecuencia, las formas más antiguas y tradicionales del flamenco se fueron desvaneciendo gradualmente. En su lugar, el vibrante y dinámico fandango surgió como una expresión nueva y cautivadora del arte flamenco. Además, tuvo lugar la Revolución Española.  En la España de la posguerra, la gente se mantuvo alejada del flamenco. Durante el período de Franco, había incertidumbre sobre si suponía una contribución positiva a la conciencia nacional. Sin embargo, Franco finalmente abrazó el flamenco, reconociéndose como uno de los aspectos culturales más significativos de España.

Mi experiencia.

Durante las vacaciones de primavera, vi un espectáculo de flamenco en Barcelona. Me sorprendió el ritmo rápido del baile y me enamoré de la música. Este recuerdo lo recordaré por siempre. Si fuera a ver un espectáculo de flamenco, visitaría el Espectáculo de Flamenco en el "Tablao Flamenco Cordobes Barceló" en La Rambla. Aquí es donde fui y sé que te encantará:

Gracias por tu tiempo. Hasta luego.

Fuentes:

https://href.li/?https://www.britannica.com/art/flamenco

https://href.li/?https://www.instituto-picasso.com/index.php/flamenco.html#:~:text=Between%201910%20and%201955%2C%20the,emigrated%20to%20Latin%2DAmerica).

https://www.viator.com/Barcelona-tourism/d562-r6544513091-s110212451?mcid=28353&tsem=true&supci=1053716082&supag=6544513091&supsc=kwd-52657482731&supai=636633866096&supap=&supdv=c&supnt=g&supti=kwd-52657482731&suplp=1026441&supli=&m=28353&supag=6544513091&supsc=kwd-52657482731&supai=636633866096&supap=&supdv=c&supnt=nt:g&suplp=1026441&supli=&supti=kwd-52657482731&tsem=true&supci=kwd-52657482731&supap1=&supap2=&gclid=Cj0KCQiAr8eqBhD3ARIsAIe-buOngiQ-ISzcoIlne-AdjW0S_6UQ_xUd3IAsI96lxQQsAQG5757tJuYaAno2EALw_wcB

https://href.li/?https://flamenco.one/en/history-of-flamenco/opera-flamenca-and-first-half-of-20th-century/

https://href.li/?https://www.dancewearcentral.co.uk/blog/dance-makes-us-happy-the-statistics/

-- Por: Surya Mattoo

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Los Corridos: Las Baladas de la Revolución Mexicana

¿Qué Es Un Corrido?

Corridos son canciones. Es posible que ya hayas notado, pero la palabra "corrido" viene por “correr” porque fue cantado entre seis y ocho cuartetos sin parados. Esta cuenta la historia en forma de una balada, usualmente sobre la opresión, la historia, la día diaria de criminales, el estilo de vida de vaqueros, u otras temas relacionadas para informar y motivar la gente. Ellos fueron muy populares durante la revolución mexicana porque llamaban para la acción entre la gente y contaban las historias de héroes y se burlaban sus enemigos durante la revolución.

¿Cuál Fue La Revolución Mexicana y Que Papel Tuvieron Los Corridos?

Los sentimientos de la revolución mexicana empezaron porque el líder, Porfirio Díaz, creó políticas que beneficiaron la gente rica y molestaron la pública. En 1908. Díaz dijo que quería democratizar a México, pero durante la reelección, él arrestó su candidato liberal y ganó la elección. Este candidato opuesto, Fransisco Madero, fue liberado después de la elección escribió un libro llamando para una revuelta. No funciona, pero creó la esperanza revolucionaria. La gente empezó luchar contra el gobierno y caciques. Esto fue, por supuesto, gracias a los corridos.

Aunque Díaz difundió la propaganda en los periódicos, el difundido de los corridos ayudaba a luchar contra la propaganda. Difundirían por partituras en publicaciones. Elogiaban (hacer elogios de) los líderes, los ejércitos, y movimientos políticos, y a veces se burlaban sus enemigos. El ejemplo más famoso que probablemente conoces, “La Cucaracha,” fue escrito para celebrar Pancho Villa y su ejército mientras se burlaban el Presidente Victoriano Huerta. Voy a ver esta canción más tarde.

Huerta fue el presidente apoyado por los Estados Unidos para tomar el lugar del Presidente Madero porque durante su presidencia, Madero era incompetente y estaba arruinando el país. Sin embargo, este plano no funcionó porque Huerta incinió una guerra civil. Todo el resto, en resumen, fue una serie de batallas entre facciones opuestas que culminaban con la presidencia de Venustiano Carranza y la creación de la Constitución de 1917, marcando el fin de la revolución mexicana.

¿Cómo Estuvieron Los Corridos?

Después de escuchar a algunos corridos, creo que ellos fueron compuestos en comprás de tres cuartos a menudo. Siempre escuchaba un tipo de acumulación, seguido por una conclusión en cada otra línea, como en “Soldado de Levita.”

Por ejemplo, el tono sube y lo se concluye bajando. Parece como una forma conversacional que me hace sentir cómodo escuchando. En las extremas, a veces, los corridos parecen más como un leído apasionado que una canción.

La Cucaracha

La Cucaracha es un corrido que fue escrito hace más que dos cientos años. No podemos saber cuando exactamente fue escrito porque en la letra no hay nadas pistas sobre fechas, pero sabemos que la canción fue popularizada durante la revolución mexicana para cantar sobre las ganancias de Pancho Villa y se burlar Presidente Huerta. Esta versión es muy similar que la versión que crecimos escuchar. Solo había unos cambios para ser menos violente en este siglo. Yo recuerdo escuchando a esta canción en la clase de Español en el primer grado de escuela cuando acabé de empezar aprender el Español. Pensé que fue una canción divertido sobre las cucarachas, y, en su propia naturaleza, realmente estaba. Tiene una melodía que suena como si un bufón estaba cantando. Durante la revolución mexicana, las varias facciones escribieron sus propias versiones para burlarse las otras facciones. Quiero ver su letra aquí porque me encanta su forma poética y ingeniosa. Aquí estan las dos estrofas Villista anti-Huerta más conocidos:

La cucaracha, la cucaracha, ya no puede caminar porque no tiene, porque le falta marihuana que fumar. Ya murió la cucaracha ya la llevan a enterrar entre cuatro zopilotes y un ratón de sacristán.

Estas líneas se burlaban al Presidente Huerta. Dijeron que Huerta fue como una cucaracha que no puede ayudarse y va a ser enterrado entre zopilotes (aves que rodean su presa en el aire) como un perdedor. 

Conclusión

Cuando empecé a aprender sobre los corridos, fue sorprendido por la familiaridad y pensé de la conexión con la música country. Es interesante ver el impacto que ha tenido los corridos en la historia, aunque es posible que no sea tan relevante ahora, tuvieron una importancia clave durante la Revolución Mexicana.

- Por Aydan

Fuentes

https://www.britannica.com/event/Mexican-Revolution/Rebellion-against-Huertas-rule-and-U-S-intervention

https://en.wikipedia.org/wiki/Corrido#:~:text=The%20earliest%20form%20of%20corridos,poverty%2C%20corruption%2C%20and%20crime

https://en.wikipedia.org/wiki/La_Cucaracha

https://www.latinousa.org/2017/11/20/10-best-songs-mexican-revolution/

https://folkways.si.edu/mexican-revolution-corridos-heroes-and-events-1910-1920-and-beyond-cd/latin-world/music/album/smithsonian

https://frontera.library.ucla.edu/blog/2017/12/mexican-corrido-ballads-adversity-and-rebellion-part-4-corridos-mexican-revolution

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Los Orígenes del Tango en el Temprano Siglo 20

Introducción

El tango es uno de los estilos musicales más famosos de hispanoamérica porque es divertido escuchar, y hay un tipo de danza que está asociado con la música. Es muy popular en Hispanoamérica, pero también es conocido por todo el mundo.

El tango tiene muchos orígenes de diferentes partes del mundo: se influye por la habanera de Cuba, la milonga de Argentina, el candombe de Uruguay, la comunidad africana de Buenos Aires, y la música europea. El tango usa el compás 2/4 o 4/4. Tradicionalmente, es tocado por una guitarra, dos guitarras, o un conjunto musical con al menos dos violines, una flauta, un piano, un contrabajo, y al menos dos bandoneones. A veces, una guitarra, un clarinete, o un vocalista se puede unir.

En la danza, hay un líder y un seguidor que trabajan juntos. Muchas veces es improvisada, con el líder sugiriendo con sus movimientos y el seguidor decidiendo cómo responder; pero, también puede ser ensayado. Una parte grande de la danza es el atuendo, porque enfatiza el talento y la elegancia de los bailarines. A mí me gusta el tango mucho, porque usa instrumentales reales y demostra la cultura rica. También, he tocado el tango en la orquesta, y ¡es divertidísima! 

Historia

El tango existía antes del siglo 20 en Argentina, Uruguay, España, y Cuba, pero no era tan famoso o agradecido. Alrededor el año 1900, Argentina tenía mucho inmigración, pero el gobierno y las élites querían que la sociedad fuera europea y homogéneo. Por eso, los inmigrantes “inferiores” se empujaron a los suburbios, o los "arrabales". Allí, los grupos marginados–incluyendo gente blanca y africana– se unieron a tocar música y bailar, y juntaron sus prácticas para desarrollar el tango. Pero, en ese momento, el tango no fue adorado por el público en general. Las élites argentinos creían que era de clase baja y incivilizado porque pensaban mal sobre los inmigrantes–especialmente los de descenso africano–así que ellos no la aceptaron. Además, el tango fue asociado con los bares, y las letras dijeron sobre temas que no les gustaban. El gobierno argentino y las élites querían mantener su cultura con los aspectos de las élites europeas, y les parecía a ellos que el tango la amenazaba. Es evidente a mí que esta idea se basaba en el racismo y otros tipos de discriminación, como la etnia y la nacionalidad, y es desafortunado que estas cosas sean tan prevalentes porque el tango es una de las formas artísticas mejores.

Por suerte, el tango se convirtió en más popular durante las décadas de 1900 y 1910. Muchos discos de gramófono de tango fueron lanzados entre de 1903 a 1910, y también las partituras. De 1912, el tango se había difundido a Paris, London, Berlin, y otras capitales europeas, y de 1913 a Nueva York y Finlandia. Las versiones del tango en estas regiones eran un poco diferentes del tango tradicional de Argentina, pero todavía eran tan diferentes de las danzas tradicionales de las regiones. Mientras que a más gente de todo el mundo le gustaba el tango, las élites argentinas también comenzaron a aceptarlo (con más cambios para que no sea tan progresiva). El tango se convirtió en muy famoso durante los 1910s y después.

Una pieza de tango del temprano siglo 20 que a mí me gusta se llama La Cumparsita. Fue escrito en 1917 por Gerardo Matos Rodríguez, con Argentines Pascual Contursi y Enrique Pedro Maroni. Aquí está una grabación de la pieza.

Conclusión

La historia del tango es muy complejo. Empecé con grupos de inmigrantes en Argentina que mezclaron sus culturales y sufrieron de mucho racismo y discriminación por las elites y el gobierno. Pero, por suerte, se convirtió en muy popular por todo el mundo. Desde el temprano siglo 20 se han creados muchos nuevos géneros del tango, y ahora todos reconocemos el valor y la creatividad del tango.

¡Espero que el tango te interese, y que lo escuches!

– Madeline

Fuentes: 

https://href.li/?https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_tango

https://href.li/?https://www.ultimatetango.com/blog/musical-structure-of-argentine-tango

https://href.li/?https://en.wikipedia.org/wiki/Tango_music#:~:text=It%20is%20traditionally%20played%20on,or%20may%20include%20a%20vocalist.

https://href.li/?http://www.dancefacts.net/tango/tango-dance/

https://href.li/?https://monashcomposers.wordpress.com/2010/06/20/astor-piazzolla-%E2%80%93-libertango-1974/#:~:text=In%20its%20original%20version%2C%20the,other%20instruments%20to%20play%20upon.

https://href.li/?https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.fredastaire.com%2Fblog%2Ftwenties-learn-to-tango%2F&psig=AOvVaw2Ax4Q0kipqK4GZrhMmvZSH&ust=1699763324111000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBAQjRxqFwoTCIiu7_uNu4IDFQAAAAAdAAAAABAP

https://href.li/?https://blog.britishnewspaperarchive.co.uk/2019/10/08/the-tango-craze-of-1913/

https://en.wikipedia.org/wiki/La_cumparsita

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Introducción Para La Música Hispana

Introducción Para Mi Interes

Hola, soy Aydan, y como los otros miembros del equip han dicho, vamos a ver todo sobre la música Hispana del siglo XX. Este incluye todo la música cantada en español. Desde cuando era joven, a mi madre le ha gustado la música hispana, y por lo tanto yo tambien. Es probable que la razón sea que ella nació y creció en San Fransisco, y allí hay muchas influencias culturales Mexicanas. Yo estoy estudiando la guitarra además, y uno de los estudios mios favoritos fue la guitarra española. Debido a esto, me gusta mucha la musica Hispana. 

Un Poco de Contexto Para la Música Hispana

La música latinoamericana y española han tenido influencias por el mundo que las rodea, con unos estilos adquiriendo reconocimiento internacional. Los dos habían tenido gran reconocimiento durante su epoca de la popularidad. Por ejemplo, en España, Flamenco, la música y el baile juntos, alcanzó su edad de oro entre los finales de siglo XIX y principios de siglo XX, y recuerpó su popularidad por el fin de siglo XX, convertiéndose un Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en el año 2010. Estudié tecnicas de Flamenco en la guitarra, y son mis favoritas para usar y desarrollar. Son tecnicas tanto especial que puedes utilizar para desarollar tu estilo. De igual modo, yo he estudiado rumba por cuba. Se defiere que Flamenco porque estaba derivado por ritmos Africanos y los coros de clave española. Estos dos estilos mas significativo que yo aprendí estudiando la música Latinoamericana, pero ya hay otros que vamos a hablar mas sobre en este blog. Cada ha tenida gran influencia en sus países de origen, sirviendo como una herramienta para la expresión y libertad.

Introducción Para el Blog

En este blog, vamos a explorar el impacto cultural de la música hispana durante periodos varios del siglo XX incluyendo revoluciones de Latino America (como las en Mexico y Cuba), la Guerra Civil Española, el Segundo Guerra Mundial, y durante el aumento de pop y rock. También, vamos a ver los cambios de mensajes entre estos eventos. Durante cada de estos periodos, la música española y latinoamericana llevaban mensajes differentes que expressaron los sentimientos de la gente o oposición a las que tenían poder. Estoy emocionado para explorar la música Hispana en este blog y su historia.

https://www.britannica.com/art/Latin-American-music/The-early-20th-century

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El comienzo: Blog de la Música Hispana en el Siglo XX

Hola, soy Surya y hoy marca el comienzo de nuestro viaje hacia la historia de la música. Nuestro grupo, formado por Ayadan, Madeline y yo, intentamos desentrañar la evolución musical en los países hispanos del siglo XX.

Me identifico como un puertorriqueño orgulloso. Estoy arraigado en la herencia cultural de mi tierra natal. Para mí, la música no es sólo una forma de entretenimiento; es una conexión con mi identidad y una forma de tender un puente entre generaciones.

Como puertorriqueño, escucho mucha música nativa. El reggaeton es uno de mis géneros musicales favoritos que viene de Puerto Rico. El flujo rítmico y el tono fuerte agitan mi espíritu. Es un género que ha cautivado a mi generación y se ha vuelto popular en lugares fuera del mundo hispano.

Lo que me encanta de la música es que se puede compartir. Todas las personas pueden disfrutar de su género favorito. Por ejemplo, siempre recuerdo los cuentos de mi abuela sobre el legendario artista Tito Puente. Sus animadas historias de presenciar en persona las fascinantes actuaciones de Tito Puente me hacen apreciarlo aún más. Como resultado, veo la música como parte de la historia y la cultura de una zona.

Al ver la música como una forma de historia, comienzas a ver cómo las áreas se desarrollan de una manera nueva. La principal razón por la que me interesa este tema es para ver la evolución de los géneros musicales desde principios del siglo XX y cómo se aplica a la historia hispana. Este será un viaje que promete enseñar sobre la historia, la cultura y la innovación que han dado forma a los ritmos y melodías que disfrutamos hoy.

Antes de comenzar, quiero resumir los tipos de música populares de los que hablaremos. La música hispana es extremadamente diversa. ¡Que chevere! Algunas cosas de las que podríamos hablar son los compositores mexicanos de principios del siglo XX como Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez con el instrumento Trutruka en los mapuche de Argentina y Chile. Curiosamente, gran parte de la música popular y folclórica latinoamericana hasta el día de hoy combina elementos y estilos musicales que han surgido con el tiempo en países o regiones específicas.

Fuentes:

https://href.li/?https://medium.com/@yejie1999/selling-culture-k-pop-reggaeton-and-afrobeats-1b46882ed797

https://href.li/?https://www.britannica.com/art/Latin-American-music/Folk-and-popular-music

-- Por: Surya Mattoo

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La Introducción a Nuestro Blog

¡Hola! Yo soy Madeline, y este año estaré escribiendo para este blog con los otros autores. Vamos a explorar la música hispanoamericana del siglo 20, e investigaremos cómo la música de esta región cambió desde 1900 a 2000. Hablaremos sobre unas temas como los instrumentos usados en la música y como otras fueron usados con el pasado del tiempo, los estilos diferentes de la región, y unos compositores importantes. También, vamos a explorar las muchas influencias de esta música: por ejemplo, la música hispanoamericana de ese tiempo incorporaba muchas influencias de gente como los amerindios y los ibéricos, incluyendo el uso de instrumentos del viento, las arpas, los violines, y las guitarras. Además, hay muchos aspectos de la música que vienen del continente africano. Estos aspectos incluyen cantar en una manera de llamada y respuesta, usar múltiples ritmos al mismo tiempo (llamados “polirritmos”), tambores como los del continente africano, y mucho más percusión de la región. 

Esta tópica me interesa mucho, parcialmente porque escucho mucha música adondequiera que voy. A mi papá le encanta muchos tipos de música, así que cuando estamos juntos escuchamos todo de Los Beatles a Buena Vista Social Club y a la música country. Por eso, yo también agradezco y escucho muchos estilos de música. Además, escucho música hispanoamericana en mi barrio, y me encantaría aprender más y compartir como esta música llegó a ser. A mi me parece muy interesante cómo cada estilo de música es influido por otros estilos y cómo la música evoluciona con el tiempo. Por eso, investigar la música hispanoamericana será muy divertido y fascinante; ha evolucionado mucho, tiene influencias de mucha otra música, y ha influido mucha de la música de hoy. Creo que comprender cómo las cosas que consideramos cada día han llegado a ser como son hoy es muy esclarecedor y puede ayudarnos a comprender el mundo de hoy muy mejor, así que ¡espero que visites el blog en el futuro y aprendas!

- Madeline

Fuentes:

https://users.wpi.edu/~arivera/music.html