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Redefinición de las Practicas Artisticas por Jose Luis Brea (Citas)

1. “No existen más los “artistas”, como tal. Tan solo hay productores, gente que produce.

“[...] cualquier idea de autoria ha quedado desbordada por la logica de circulacion de las ideas[...]”

“El propio trabajo, la actividad que lo concreta, es en realidad el que nos produce.”

2. “La figura de artista vive en tiempo prestado.”

“Nutrida por fantasias e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropologicos, [...] asignandole una cierta cuota restante de poder totemico, ya no hace al caso.”

3. “No existen “obras de arte”.”

“Existen un trabajo y unas parcticas que podemos denominar artisticas.”

“[...] la produccion significante, afectiva y cultural, y juegan papeles especifivos en relacion a los sujetos de experiencia.”

4. “Por mas de una razon deberiamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: en una produccion que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente, un estado descompensado de energias.”

5. 

6. “Describir las actuales como “sociedades del conociemiento” o “sociedades del capitalismo cultural” solo es valido a condicion de no olvidar hasta que punto de su constitucion se realiza, precisamente, sobre la consagracion exaltada de la estulticia, de la ignorancia.”

“[...] siempre que pueda entenderse que como tales sociedades del conocimiento las contemporaneas podria de hecho carcterizarse, con el mayor de los aciertos, como “sociedades de (escasisimo) conocimiento” o incluso como “sociedades del capitalismo (in)cultural”.”

7. “El trabajo del arte ya no mas tiene que ver con la representacion.”

“[...] el trabajo del sueño [...] es presencia, nunca re-presentacion.”

“[...] ninguna entidad o existente, puede pretender dignidad alguna si su trabajo es unica o principalmente valer por otro, representarle...”

8. “No existen este mundo y el otro.”

“[...] empieza a ser hora de no confundir ese halo con nada apegado a la materialidad de algun orden de “objetos especificos”.”

9. “Las transformaciones de las sociedades actuales determinan la completa inadecuacion del regimen actualmente hegemonico de circulacion publica de la produccion artistica.”

“[...] mucha de la energia resultante de una practica artistica cualquiera no requiere culminarse o concretarse en objeto unico alguno.”

10. “En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondra. Se producira y distribuira, se difundira.”

11. “[...] la experiencia artistica es en las sociedades modernas asociado a una experiencia de objeto, la cuestio de la propiedad de dicho objeto se torna pertinente (cuando hablamos de artes plasticas). No lo es ya si hablaramos de la experiencia de lo musical, lo teatral, lo literario o lo cinematografico[...]”

“[...]dos articulaciones principiales en relacion a la forma social de la experiencia artistica moderna: primera, el modo de su mercado, la organizacion de su economia particular (enfocada a la circulacion de objetos suplementados por una plusvalia muy especificamente asociada al valor artistico: la obra de arte como mercancia.) y segunda el modo de su patrimonializacion (asociada necesariamente y consecuentemente a modos del coleccionismo.)”

12. “Cuanto mas las nuevas practicas artisticas se alejen en sus objetivos de la produccion de objeto, tanto menos pertinentes se apareceran tales articulaciones tradicionales de su mercado y su coleccionismo.”

13. “En las sociedades del sigo 21 el artista no percibira sus ingresos de la plusvalia que se asocie a la mercantizacion de los objetos producto de su trabajo, sino que percibira unos derechos asociados a la circulacion publica[...]”

“La nueva economia no entendera mas al artista como productor de mercancias especificas [...], sino como un generador de contenidos especificos destinados a su difucion social.”

14. “En las sociedades del siglo 21 no sera ni necesario -ni casi posible- coleccionar obras de arte[...] y la funcion de las instituciones publicas respecto a las nuevas practicas [...] sera mas bien la de promover  u optimizar en entornos protegidos la circulacion social de aquellos contenidos que el libre mercado de las industrias culturales desestimaria en su regulacion interesada por la ley de la audiencia.”

15. “No entonces por tal razon sino mas bien porque en la exacerbacion de ese momento de inadecuacion creciente, tanto las practicas artisticas como la institucion que regula su inscripcion social se ven obligadas a evolucionar.”

16. “Toca evolucionar.”

17. “La que describiriamos como logica antitetica de la institucion-Arte [...] tiene esta forma: que para ser arte debe precisamente negar serlo, que para entrar a la institucion-Arte debe precisamente aparentar [...] que la pone en cuestion, que la rebasa, que la excede, que la desborda.”

18. “La que describiriamos como trasnochada logica antitetica de la obra tiene una estructura similar, la de un si es no es.”

19. “El tiempo de la logica genracional [...] toca a su fin.”

“Fin del juego para la herencia Duchamp.”

20. “Nos guste o no, en las sociedades actuales este espacio se encuentra exhaustivamente prefigurado por la actividad economico-productiva, bajo cuya administracion se decide la forma reglada de todo intercambio social.”

21. “ El arte ha dejado de pertenecer al orden de una economia simbolica presidida por las figuras antropologicas del derroche, de la sobreproduccion.”

22. “El desafio mas importante que las practicas contemporaneas enfrentan apunta a redefinir su papel antropologico en relacion a este gran desplazamiento. (trabajo inmaterial).”

23. “[...] la produccion inmaterial y la circulacion del sentido, de la informacion, se estan convirtiendo en las modalidades de intercambio mas importantes en las sociedades emergentes.”

24. “En las sociedades del postfordismo, la parte mas importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto  la produccion de vienes mataeriales, sino que se orienta a la produccion intelectual y afectiva[...].”

“[...] la posecion del capital bascula ahora hacia la posesion de la propiedad intelectual[...].”

25. “La propiedad intelectual y el derecho de autor se van a convertir en el caballo de batalla principal en este recentramiento contemporaneo de las relaciones de produccion.”

“Se impone superar el esquema verticalizado emisores a receptores para establecer una economia radial y dejerarquizada de usuarios, un rizoma de utilizadores[...].”

26. “Es preciso encontrar formas que respeten simultaneamente el derecho de autor y el derecho colectivo de acceso publico libre y abierto a la totalidad de saberes y las practicas de produccion simbolica[...].”

27. “[...] todo espectro de una produccion que antes era considerada “superestructural” ha pasado a convertirse en la parte nuclear del comercio antropologico contemporaneo.”

28. “El artista como productor ya no opera en ellas (parcticas de produccion simbolica) como una figura simbolico-totemica, sino como un genuino participante en los intrcambios sociales -de produccion intelectual y produccion deseante.”

29. “Los viejos mecanismos de reproduccion social [...]han dejado de funcionar como tales, y el encargo de proporcionarle al sujeto en su proceso de construccion herramientas de conocimiento o identificacion ha sido cedido, o desplazado, hacia agencias mucho mas labiles y flexibles, en las que el peso del “imaginario” visual circulante capaz de devenir-colectivo es decicsivo.”

“El poder de la imagen, de la “cultura visual” al respecto es casi absoluto y los productores de esa “cultura visual” harian bien en reconocer y asumir la desmesurada importancia que ella ha adquirido, y en consecuencia, su creciente responsabilidad[...].”

30. “El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socializacion de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera publica.”

31. “El artista como productor interviene, cada vez mas, en el tiempo real del dominio de la experiencia, no en el tiempo diferido de la representacion.”

32. “Si el efecto del capitalismo industrial sobre el sistema de los objetos [...] fue su transformacion generalizada a la forma de mercancia, podria decirse que el efecto mas caracteristico del capitalismo postindustrial es la estetizacion generalizada de tal mercancia, la transformacion de esta [...] a su forma estetizada.”

“[...] y por encima de todo, su valor estetico(objeto), la promesa que contiene de una vida mas intensa, mas anteriormente rica.”

33. “La religion de nuestro tiempo se llama: Justificacion estetica de la existencia[...].”

“Su efecto supone la realizacion de nuestro tiempo como tiempo de nihilismo culminado[...].”

34. “Los mecanismos sociales de reconocimiento y diferenciacion, de socializacion y subjetivacion, de pertenencia a un grupo social y distincion dentro de el, se hacen reposar por encima de todo en el valor estetizado, y es la carga de este que el nuevo capitalismo añade a objetos y relaciones, materiales o inmateriales, la que determina su nuevo valor social.”

35. “El trabajo que al respecto concierne a las practicas artisticas tiene entonces que ver con la produccion de imaginario en las sociedades del trabajo inmaterial.”

36. “Lo que esta en juego en las nuevas sociedades del capitalismo avanzado es el proceso mediante el que se va a decidir cuales son y cuales van a ser los mecanismos y aparatos de subjetivacion y socializacion que se van a constituir en hegemonicos.”

37. “Acaso en esa tarea -la de esa nueva politica definida en la era del trabajo inmaterial- las practicas aristicas lograran encontrar [...] sus mejores argumentos de futuro, su mas alto desafio- o cuando menos una buena razon de ser en este recien estrenado siglo.”