blogarquitectura1

[blogarquitectura1]

Logica y emociones como tambien tecnicas.

Muchas arquitecturas quieren evocar diferentes emociones, perspectivas y pensamientos. Por eso el arquitecto sería interesante que pueda saber con claridad que quiere transmitir al público. Al ver la presentación de la clase del 4 de diciembre de ARQUI3121, me di cuenta de que muchos arquitectos hace estructuras no solamente para la razón puro sino también para el disfrute de las personas. La arquitectura beneficia la creatividad y el razonamiento con muchas técnicas y formas posibles que se puede aplicar. Así que el arquitecto principiante podrá explorar esto, y tratar de pensar que perspectiva, pensamiento o emoción quiere transmitir para la coherencia.

La arquitectura es una disciplina que no solamente sirve para las cosas objetivas como la supervivencia y las funciones racionales de nuestra sociedad. También puede hacer que otras personas sientan emociones al verlas. La arquitectura puede hacer el mundo más hermoso como también depresivo. Esto puede ser deliberado por el arquitecto. Uno puede ver más estas estructuras en lugares donde el contexto puede ser más relajado. Es bueno saber esto para saber que inclinación esta uno y ser más efectivo.

Al momento de saber cuál uno se inclina, puede uno aplicar diferentes métodos y técnica para transmitir diferentes pensamientos o emociones. Lo interesante de la arquitectura es que uno puede crear diferentes cosas de maneras muy diferentes y creativas. Hay pocos límites para explorar que formas uno puede aplicar a nuestra realidad.

En conclusión, la arquitectura se puede aplicar de diferentes formas dependiendo de lo que uno quiera, además que hay pocos límites a esto. Uno puede aplicar una perspectiva lógica y de efectividad como también uno de transmitir emociones. En esta disciplina uno puede hacer múltiples formas, métodos y técnica para satisfacer los deseos del arquitecto. Al final esto demuestra que la arquitectura no está diferente al arte como también de la ingeniería.

Referencias:

«gehry-moneo imgs--EDIT — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/gehrymoneo-imgsedit.

[blogarquitectura1]

Historia y sentido de la obra arquitectonica

Al ver la presentación del Museo de arte romano hecho por el arquitecto Moneo me di cuenta de la importancia de saber el contexto del lugar donde se construye. Antes de crear una estructura uno debe saber la historia del lugar o tener un conocimiento en general. También es útil que la estructura tenga sentido con lo que quieres transmitir. Al final esto son importante poque puede ayudarte a crear obras mas completas.

Cuando se construye algo siempre es bueno saber la historia del lugar y ver si la estructura puede generar alguna complementación o puede llamar la atención. Uno puede crear estructuras de manera interesante y concisa si sabes como la estructura puede impactar la ciudad o distrito gracias a su historia y contexto. Por lo menos eso es lo que yo note al ver la conferencia magistral de Rafael Moneo y su museo romano.

También al ver la construcción de su museo me di cuenta de que hay que tener un buen sentido en lo que quieres transmitir con tu estructura. Si yo quiero transmitir alegría y dinamismo debo hacer una estructura que trate de transmitir esto. Si uno no tiene claro exactamente lo que quiere transmitir puede que la estructura no sea clara o concisa.

En conclusión, la historia del lugar, su contexto y el sentido de transmitir un mensaje claro con la estructura hace que la obra sea en mi opinión completa. Esto se ve con el Museo romano del arquitecto Moneo, donde se implementa estas dos preposiciones. Si uno construyera algo que no transmita algo claro y que no toman ni el más mínimo contexto del lugar, puede salir una obra que a lo mejor no le de satisfacción.

Referencias:

Colegio de Arquitectos de Nuevo Léon. «CONFERENCIA MAGISTRAL DE RAFAEL MONEO EN LA XX BIENAL DE ARQUITECTURA DE NUEVO LEÓN». YouTube, 3 de enero de 2020, www.youtube.com/watch?v=Bhut01ulC5A.

[blogarquitectura1]

Aprender de culturas y practica constante

Al ver la conferencia sobre Frank me di cuenta de que unas de las cosas que hacía podría beneficiar a los arquitectos hasta cualquier tipo de artistas. Uno de ellos sería el constante viaje a diferentes culturas y arquitecturas. Y el otro es la práctica constante. Estos dos beneficiarios podrían mejorar a cualquier arquitecto.

Según la conferencia Frank viajaba mucho a Japón y también viajo a Alemania. Esto lo hacía aprender de otras culturas, las formas de sus estructuras y que cosa podría aprender de ellos específicamente. Pienso que los arquitectos podrían mejorar su creatividad y sus formas de crear estructuras con este método. De manera inconsciente crearías estructuras con muchas influencias de otros pensadores, aunque nunca lo hubieras conocido. Esto hace que los trabajos se vean creativos en mi pensar.

La práctica es algo que todas las disciplinas son importantes. Pero pienso que estar en modo practica constante puede beneficiar. Frank hizo más 500 estructuras, aunque todos no son con el objetivo de practicar como quiera tenían el mismo efecto. Esto en mi pensar tuvo algún efecto en sus proyectos y lo hizo mejor arquitecto.

En conclusión, estos dos beneficiarios ayudarían a todos los arquitectos y le darían mejores herramientas. El ver otras culturas y arquitecturas extranjeras uno puede crear más creatividad. Y la práctica constante lo convierte en un maestro ya queda experiencia y perfeccionismo.

Referencia:

Fundación Juan March. «Frank Lloyd Wright | Luis Fernández-Galiano». YouTube, 23 de julio de 2020, www.youtube.com/watch?v=oJt0rMk4v

[blogarquitectura1]

Dos visiones que aportan al mundo

Ludwig Mies van der Rohe, un arquitecto importante, siendo precursor de la arquitectura moderna. Antoni Gaudí un gran arquitecto que aporto grandes arquitecturas en Barcelona. Estos dos arquitectos tienen dos visiones diferentes de cómo aplicar su arquitectura. Estas dos visiones, aunque diferentes, aportan a la arquitectura de manera positiva. Además, estas visiones son abstractas, y se pueden tomar de inspiración para otros campos. En este ensayo hablare de estas dos visiones y como aportan.

Mies un arquitecto que, sin él, la arquitectura moderna podría ser diferente. Su visión era la funcionalidad y minimalismo. Sus construcciones no son demasiadas ornamentadas, y sus formas son funcionales. También él tenía ideas de cómo hacer edificios. Estos edificios tenían acero y muchos cristales. Muy parecidos a los edificios modernos empresariales, que hoy en día tienen la visión de Mies. Gracias a este tipo de ideas él estuvo en la vanguardia. Esta visión aporto a la arquitectura que hoy vemos en casas modernas y edificios. Además, esta visión se podría experimentar en otros ámbitos como la ingeniería. La ingeniería en su base tiene elementos parecidos de la visión Mies. Así que yo creo que implementar esta visión a la ingeniera podría funcionar bien. Como hacer objetos, programas y aplicaciones con una visión únicamente minimalista y funcional, para que las personas puedan encontrarlos fácil de usar y cómodo de ver.

Gaudí, arquitecto creativo libre y con construcciones que parecen de fantasía. La visión que tiene creo que es aplicar la creatividad y fantasías en algo concreto. Sus edificios cada vez que lo veo son impresionantes y yo los asocio a las fantasías. El contribuyo a la arquitectura con estas construcciones con creatividad. Esta visión puede inspirar a otros. Además, como la otra preposición, esta visión puede influir a otros campos como el arte y la animación. Haciendo que otras personas creen estructuras fantásticas en el arte y las animaciones.

En conclusión, Mies y Gaudí son arquitectos muy importantes por sus visiones y arquitecturas. Estas dos visiones son abstractas así que muchos campos podrían beneficiarse de esto. Al final casi todos los campos se interconectan de una forma y otra.

Referencias:

«MIES-GAUDI — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/new-page-2.

[blogarquitectura1]

Lo abstracto y la experimentación

Pollock, aunque era un pintor su forma de arte se puede extraer de ella buenos elementos que se podría incorporar a la arquitectura. La experimentación es algo que Pollock y otros pintores hacían, en mi pensar un arquitecto que experimente diferente ideas y formas podría revolucionar. También el elemento de la abstracto es importante. En si la arquitectura siempre está ligada al abstracto pero la búsqueda más profunda a esta puede generar arquitectura más diferentes y nuevas. Estos dos conceptos pienso que son importantes para este campo.

La experimentación es algo importante en todos los campos. Aunque se habla más de ella en los campos más creativos pienso que la arquitectura es un buen lugar para esta. Pollock como pintor hacia muchas experimentaciones y creaba nuevas creaciones. Un arquitecto si quiere ser algo innovador deberá hacer algo parecido. Para que la arquitectura avance se necesita de esto. Aunque la experimentación no es para todos, siempre es interesante que haya un grupo de personas que si se adentre a esto.

Lo abstracto es algo que está presente en el mundo de las ideas. En la arquitectura antes de crear algo se tienen conceptos más allá de lo tangible como emociones, simbolizo e ideas. Junto con la experimentación se puede crear algo que podría revolucionar. El nivel de abstracto es algo muy subjetivo e individual pero siempre está presente, aunque algunos quieran ignorar. Por eso pienso que es bueno que se tenga identificado para explotar su potencial.

En conclusión, la experimentación y la abstracción es algo que debe poner en práctica e identificar. Todos estos elementos están en muchos campos, como en la pintura. Creo que la arquitectura es un lugar bueno para poner en prácticas estos dos conceptos. Aunque muchos ya lo hacen creo que aclararlo puede ser más esclarecedor.

Referencia:

Centre Pompidou. «Expressionnisme abstrait | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou». YouTube, 26 de marzo de 2017, www.youtube.com/watch?v=i5iRp340e-g.

[blogarquitectura1]

El arte y resolución de problemas

En la sesión de Le Corbusier me di cuenta de que el implementaba su creatividad y su solución a problemas en la planificación urbana y en los edificios. Esto se ve como el fusiona elementos industriales a viviendas, donde demuestra su arte y su creatividad. También demuestra una solución de problemas como el querer crear una ciudad con elementos eficientes como también ecológicos. Estos dos elementos, el arte y la solución de problemas de este individuo, representa unas partes fundamentales de la arquitectura que las distingue a otras.

En la arquitectura el arte y la creatividad son elementos importantes ya que, sin ellas, esta disciplina no tuviera algo que les distinga a otras disciplinas que tiene un parecido a ella. Al ver las casas con elementos industriales hechas por Le Corbusier, me dejo la impresión de ser algo artístico y creativo. Normalmente nosotros atribuimos elementos industriales con eficiencia y utilidad y las casas lugares íntimos y de resguardo, es poco probable que nosotros enlacemos las dos cosas, pero él lo hizo y lo creo. Esto hace que tenga una flexibilidad mental y creatividad. El hizo estas fusiones como un artista, que fusiona elementos dispares para hacer algo que tenga un sentido y un nuevo símbolo. Esta característica en mi pensar, tiene mucho valor para la arquitectura.

Otra característica que me di cuenta fue cuando vi su planificación de ciudades. Su planificación busca resolver y mejorar las ciudades. La ve los edificios como buenos lugares de vivienda, no coje espacio en el terreno y se pueden agrupar ordenadamente además que pueden agrupar un montón de personas. Además, quería que hubiera espacios verdes. Este tipo de planificación demuestra un nivel de resolver problemas bastante útiles para la arquitectura. Esto también ensena como la arquitectura puede ayudar a resolver problemas complejos.

En conclusión, Le Corbusier demuestra el lado artístico y solución de problemas. Simbólicamente estos elementos representan a la arquitectura. Son valiosos porque ayuda a la humanidad, pero también hace que la arquitectura sea diferente a otras disciplinas.

Referencias:

«LC — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/new-page-4.

[blogarquitectura1]

La arquitectura del pasado parte 2

En la sesión: La invención de lo clásico 2, al terminar de leer las lecturas me intereso algunas menciones sobre momentos ocurridos como guerras y el estatus o posición de las personas. Es interesante saber que paso más o menos en una guerra o unos tiempos de conflictos o estrategias al ver las arquitecturas. También uno puede ver el estatus o intuir que un grupo de personas importantes o no consideradas importantes para esa sociedad vivían en lugar al ver arquitectura y planificación. Estas dos preposiciones demuestran en su conjunto que una persona con conocimiento de arquitectura e historia pueden comprender algunos aspectos de la sociedad al analizar la arquitectura de ella.

La guerra, en las épocas pasadas obligaba a las sociedades a construir edificios o arquitecturas necesarias para la supervivencia de esta. Por ejemplo, esto se puede ver en la creación de las murallas, edificios de mejor propiciamiento de defensa, tipos de puerta, edificios de entrenamiento y etc. Algunas sociedades utilizan diferentes elementos porque cada una tienen diferentes estrategias e influencias. Pero definitivamente si vamos a investigar una ciudad antigua con muchos de estos elementos de defensa, uno podría intuir que es un lugar donde había muchas invasiones además de bastante nivel económico y de conocimiento arquitectónico.

El estatus es algo que por alguna razón siempre esta predominado en casi todas las sociedades por no decir todas. Una forma de saber cómo trataban a las personas con alto nivel y bajo nivel de estatus es ver la arquitectura de esta sociedad y hacer comparaciones. Uno puede ver si había una gran injustica o había un poco más de igualdad. Como por ejemplo ver si había una gran separación, si las casas o edificios tenían una gran diferencia de materiales y objetos. Con esto la arquitectura puede comunicar como la sociedad veía este tipo de cosas.

En conclusión, la arquitectura es una disciplina que se puede juntar con otras como la historia para aprender sobre una sociedad o cultura. Una persona que tenga estos dos conocimientos puede descubrir más allá. Los edificios y otras estructuras pueden decirnos mucho. Uno puede comprender un poco mejor como era una sociedad y como veía la guerra y el estatus.

Referencias:

«bramante-palladio refs2 — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/bramante-palladio-refs.

[blogarquitectura1]

La arquitectura del pasado

Las estructuras del pasado como la griega y la gótica generan influencias e reflexiones. La estructura griega Partenón a influenciado a estructuras modernas. También al ver las estructuras góticas uno piensa como unas personas con menos recursos que nosotros lograron grandes cosas. Estos dos elementos hacen que las estructuras del pasado sean valiosas y no cosas sin interés.

Hoy en día hay muchas estructuras que han sido influenciadas por la estructura griega Partenón. Esta estructura es un símbolo de poder y democracia. Muchas estructuras del gobierno tienen características similares. Esto da entre ver que la existencia del Partenón es muy valiosa. Esto da que pensar ya que, cuando vemos una estructura moderna, muchas veces creemos que no hay influencia, pero muchas de ellas tienen una influencia inconsciente o consciente de otras estructuras del pasado.

También al ver las estructuras del pasado uno reflexiona. Muchas veces, subestimamos a las civilizaciones antiguas. Pero esto está mal, estas personas eran muy talentosas e inteligentes. Aunque no teníamos grandes recursos como los de a hora, si tenían una mente creativa y lógica. Al ver las estructuras góticas, me sorprendió lo bien hecho que estan y lo bello que son. Esto da que reflexionar, ya que muchas personas dudan demasiado de los talentos de los medievales o antiguos.

La influencia y la reflexión son dos elementos que hacen que estas estructuras sean muy valiosas. No solo ver que estas estructuras existen y ya, si no ver más allá de eso. Gracias a estas estructuras tenemos otras más, que son igual de valiosas e importantes. Además, cada vez que veamos estas estructuras nos invita a reflexionar sobre cómo eran las personas antiguos y medievales.

Referencias:

Carmen. «Secrets of the Parthenon. Documentary». YouTube, 6 de agosto de 2015, www.youtube.com/watch?v=MpYCAXowF6I.

Donald Trump. «PBS Nova DOCUMENTARIES S38E01 Building the Great Cathedrals». YouTube, 25 de febrero de 2017, www.youtube.com/watch?v=D40JhGKVUVM.

[blogarquitectura1]

Mis tres blogs favoritos de la clase de arquietectura

Viendo los blogs de mi clase arquitectura escogí tres de ellos como mis favoritos. Estos blogs son mis favoritos: ARQUI 3121 de Angeleen González Rivera, IDEAS Y REACCIONES DE ARQUITECTURA de Orlando y ARQUI 3121 de Dianne Rivera. El blog de Angeleen habla de conceptos como el espacio, interpretación y percepción. El blog de Orlando tiene un buen diseño, habla de temas interesantes como el del gesto arquitectónico que es mi favorito. El de Dianne Rivera habla de conceptos arquitectónicos, pero también incluye publicaciones filosóficas de estas y eso me intereso. A lo largo de mi ensayo hablare del porque exactamente me gustaron estos tres blogs.

El blog de Angeleen lo hizo en la página Blogger. Este blog tiene un diseño simple pero que se ve correcto. Las publicaciones tienen imágenes bonitas y también sus publicaciones habla de conceptos importantes como los espacios verdes y funcionalidad y expresividad. La publicación que más me gusto se llama "AZUL A SU SOMBRA Y PATRON". ¿Del por qué me gusto? Angeleen habla del tema como el diseño emplea colores que hacen que psicológicamente nos condiciona a sentir emociones particulares. Además, se debe tener en cuenta este proceso de diseño para satisfacer al público. El que Angeleen hablara de como los colores nos influencia nuestras emociones me gusta, porque incluye temas psicológicos junto con la arquitectura. Además, me gusta mucho la fusión entre los psicológico y artístico. Al leer su publicación, a hora tomo otra perspectiva cada vez que veo colores de un producto o edificio. Ya sé que hay una influencia subconsciente.

El blog de Orlando hecho también en Blogger. Tiene un buen diseño, utiliza el verde y las publicaciones tiene imágenes y están bien puestas. Su publicación llamada: "El Gesto Arquitectónico: No hay espacio sin interpretación" es mi favorita. En este el habla de la interpretación de los espacios. El habla de la gran importancia de la interpretación y que usamos modelos científicos u otros para poder interpretar lo que nos rodea. Me gusto porque expone argumentos interesantes que podrían despertar dudas existenciales. Yo estoy más o menos de acuerdo con Orlando con que la interpretación es algo muy importante, aunque se me queda la duda sobre si hay realmente, hay algo realmente objetivo. Al final, al leer la publicación me cambio mi forma de ver lo que es la interpretación.

El blog de Dianne es simple pero funcional. Todo se ve nítido y va al punto. Lo que me llamo la atención de su blog fueron sus publicaciones que dan mensajes positivos. Su publicación favorita es el de "Valora lo que tienes". Esta publicación nos convence a valorar todas las cosas hasta las que nos parecen pequeñas y que nos da igual. Me gusto este enfoque de hacer un ensayo argumentativo y además dar un mensaje positivo. Y me genero una forma nueva de ver las cosas de mi alrededor.

En conclusión, estos tres blogs me gustaron mucho porque tienen elementos interesantes. Además, cada uno de ellos me dejaron con nuevo conocimiento y nuevas perspectivas de ver las cosas. también el diseño de cada uno me hizo pensar en tratar de hacer mi blog más diferente y añadir más creatividad de diseño. Por estas cosas, estos tres blogs me gustaron.

Referencia:

Gracias por leer.

[blogarquitectura1]

El estilo, ornamento y decoración demuestra la intención y el mensaje del arquitecto.

Las arquitecturas tienen componentes muy artísticos. En las arquitecturas utilizan elementos como el ornamento y la decoración como forma de transmitir un mensaje. Además, el estilo demuestra la forma de hacer estructuras. En este ensayo argumentare en base a lo que aprendí de la clase y entendí, él porque es importante estos tres elementos en la arquitectura.

La arquitectura tiene partes importantes, unas ellas son el ornamento y la decoración. El ornamento son formas adicionales de embellecimiento. La decoración es el orden y todo espacio que hacen que la estructura se vea con un sentido bello. Cada estructura tiene diferentes ornamentos y decoraciones para transmitir algo. Las iglesias, tienen ornamentos y una decoración que tienen el objetivo de transmitir el poder de Dios y la divinidad entre otros mensajes que están vinculados a la iglesia y su religión. Las decoraciones deben tener un sentido con la idea del arquitecto y la persona u organización que quiere la estructura. Pocas veces podrás ver una iglesia con decoraciones contrarias a la idea de la religión.

Las iglesias y otras estructuras arquitectónicas tienen un estilo. El estilo, como yo lo entendí, es como el arquitecto utiliza la decoración y el ornamento específico para transmitir o representar una forma o algo. Hay muchos estilos, unos preexistentes y otros novedosos. El estilo es como la marca y la idea del arquitecto. Muchas veces al ver un estilo podemos entender de que trata la estructura.

En conclusión, en mi opinión el ornamento, la decoración y el estilo son importantes para la arquitectura porque puedes transmitir un mensaje o un porque de esta estructura. ¿Si la arquitectura no tuviera estos elementos para transmitir un mensaje o propósito, sobre todo el estilo, realmente fuera arquitectura? En mi opinión, si realmente estos elementos no existieran, la arquitectura fuera más próxima a la ingeniería y no estuviera en el balance entre ingeniería y arte.

Referencias:

«estilo y ornamento — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/sesiones-1-4.

[blogarquitectura1]

Como la creaciones y diseños de objetos pueden ayudar.

Al ver la película llamado Eames: The Architect and The Painter me gusto una parte donde hablan sobre la creación de la férula y las sillas hechas por Charles Eames y Ray Eames. Con la fabricación de la férula se demostró como el diseño también puede resolver problemas prácticos, sobre todo para ayudar a otros. Además, revolucionaron la forma de facilitar de agrupar sillas. Esta escena me permitió identificar que la creación y diseño pueden mejorar situaciones de nuestras vidas.

Muchos de los objetos que hoy en día nos ayudan, tuvieron un proceso creativo y de diseño. Un ejemplo de esto es la férula que los Eames crearon. Ellos tuvieron que pensar en la manera que este objeto ayudara de forma eficiente. El anterior diseño de las férulas no era muy útil porque su material podría dañar las heridas. Por esta razón, buscaron un material que fuera mejor y añadidos adicionales que hacían más eficiente las férulas. Gracias a la búsqueda de soluciones y el pensamiento de diseñador, pudieron ayudar a los heridos.

Las sillas también tienen enfoque similar. Aunque la creación de las sillas no son algo que ayudaron a heridos, si facilitaron la vida humana. Encontraron una manera innovadora de apilar las sillas. Esto facilitaban a las personas a agrupar las sillas después de un evento con mucha gente.

En conclusión, la férula y las sillas demuestran cómo diseño y la creación pueden mejorar diferentes aspectos de la vida. Al observar como la versión mejorada de la férula pudo ayudar a los heridos me hizo valorar estos procesos de diseño. Las sillas, demostro que nosotros podemos diseñar y crear objetos que faciliten la vida de las personas.

Referencias:

Cohn, J., & Jersey, B. (Directores). (2011). Eames:The Architect and The Painter [Película]. Quest Productions; Bread & Butter Films; American Masters; WNET.org.

«que es diseñar — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/que-es-disenar-imgs.

[blogarquitectura1]

La arquitectura y el medio ambiente

La arquitectura es una disciplina valiosa pero también depende de quién lo use. Hay arquitectos que logran diseñar estructuras menos dañinas para el entorno. Sin embargo, hay arquitectos que no les importa daño ambiental y terminan causando daños. El medio ambiente es importante y los arquitectos influyen en él.

Hay arquitectos que tratan de cuidar el ambiente para no contribuir al daño y seguir leyes. Ellos tratan de talar demasiados árboles, que los materiales sean lo menos dañinos. Muchas veces hay leyes obligatorias, pero también hay veces que no las hay o no son efectivas, ahí entra los pensamientos o ideología del arquitecto para hacer su trabajo de manera que no dañe el medio ambiente.

También esta los arquitectos que hacen mal. Crean estructuras que hacen daño al medio ambiente. En vez de usar materiales menos dañinos utilizan materiales que afectan. También talan muchos árboles, y no los vuelven a plantar y dejan residuos dañinos. Básicamente se fijan en el resultado y no buscan el mejorar el ambiente.

En conclusión, los arquitectos influyen en el medio ambiente cada vez que van a crear una estructura. Hay arquitectos que utilizan métodos favorables para el medio ambiente, como talar pocos árboles, utilizar materiales que ayudan a no dañar. También existen arquitectos que no les interesa el medio ambiente para obtener un beneficio o hacer la estructura que más le satisface. Dañan el ambiente haciendo lo contrario de lo que hacen los arquitectos que se preocupan por el ambiente. Por esto los arquitectos tienen parte de la responsabilidad junto con otros como los ingenieros.

Referencias:

«el gesto arquitectonico — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/sesiones-1-1.

[blogarquitectura1]

Las ideas y los diseños son importantes

La arquitectura se diferencia de otras de disciplinas donde no se crea o no se aplica diseños artísticos. Cada vez que queremos crear algo, debemos pensar en una idea. Y para que esa idea este en el plano material, se debe crear un diseño. Por esto mismo, en esta reflexión me gustaría hablar sobre como estos dos conceptos hacen único a la arquitectura.

El mundo de las ideas algo que no es material. En cierto sentido, es un incognito del porque este fenómeno existe en un mundo material. Pero es de aquí donde surgen las semillas de todas las creaciones, y la arquitectura se nutre de este fenómeno. Sin el mundo de las ideas, sin tener en tu mente un concepto final de lo que quieres crear, no puedes crear nada.

El diseño está conectado con las ideas. Es la creación de la planificación y los conceptos que sirven a la idea arquitectónica. Sin la creación de la planificación y el concepto más concreto de la idea, no se puede obtener un diseño. Todos nuestros edificios tuvieron un origen en su diseño.

En resumen, las ideas y diseños son de los factores más importantes a la hora de hacer arquitectura. La idea es el origen de como quiere el arquitecto que se vea una estructura y para que servirá. El diseño, conectado con la idea, es la creación de la planificación y el concepto concreto de conseguir que la idea sea materialicé en la realidad. Cada estructura arquitectónica tiene estos dos componentes. Un ejemplo de esto son las casas: alguien tuvo la idea de crear un lugar para vivir, que le proteja de la lluvia y que pueda entrar y salir. Luego, hizo el diseño, para que esa idea este en el mundo tangible.

Referencias:

«que es diseñar — 3121-4211». 3121-4211, www.isado.net/que-es-disenar-imgs.

[blogarquitectura1]

La arquitectura entre las ideas abstractas y el pragmatismo común.

Este documental llamada baraka demuestra muchas arquitecturas y escenarios. En el documental salen muchos lugares como Estados Unidos y partes del continente asiático, también lugares sagrados como iglesias y templos. Al ver estos lugares, me di cuenta de una cosa, y es que las arquitecturas emiten ideas y pensamientos de un grupo o sociedad, aunque utilicen elementos pragmáticos parecidos. Esto en mi entender, estos dos factores, el de lo abstracto y lo pragmático, son esenciales en la arquitectura.

Entre los dos factores el abstracto y el pragmático, el enfoque abstracto es el que me transmite sensaciones. La sensación que experimente al ver las grandes ciudades de Estados Unidos fue de rapidez, eficacia, trabajo y un cierto grado de orden. Esto no es un accidente; si notas, en cada continente o países que a parecen en Baraka, observara que las estructuras generan diferentes sensaciones. A mi entender, los arquitectos, al aplicar sus diseños, están transmitiendo un mensaje, o ideología del país que están, o aplican ideas personales. Por eso al ver las ciudades famosas de Estados Unidos, uno puede notar como la arquitectura esta alineada con los pensamientos capitalistas e ideologías principales del país.

A hora bien, el factor del pensamiento abstracto es muy importante para el arquitecto, pero el pragmatismo es igual de importante. Los elementos pragmáticos uno lo observa en todos los países, son algo común en las sociedades. Estos elementos son conceptos que muchas sociedades consideran necesarios: lugar donde vivir, lugares privados y públicos, lugares sagrados, caminos, y que cada país quiere transmitir algo con sus estructuras. En el documental, uno nota que los lugares religiosos o sagrados, aunque tengan diferentes formas y diseños, tienen el propósito de reunir a un grupo de personas a apreciar el lugar o participar dentro de ellas con ritos o ceremonias religiosas. Así es con la gran mayoría, un concepto común que luego se diferencian con la creatividad e ideas.

En resumen, en este documental se muestran muchos lugares, y a mí me llamaron la atención los diferentes lugares donde la población vivía. En estos lugares, uno siente diferentes sensaciones al ver las estructuras, y en mi opinión, esto se debe a que cada una de ellas está impregnada de pensamientos, ideologías e ideas. Además, cada país tiene diferentes formas de utilizar mismos conceptos como un lugar donde vivir, lugares religiosos y sagrados, lugares públicos y privados, y caminos donde transitan las personas. Estas dos preposiciones están conectadas, el de transmitir ideas, ideologías y pensamientos y el de utilizar conceptos pragmáticos comunes de construcción, son, en mi opinión, muy importante para la arquitectura. Sin el toque abstracto y sin el toque pragmático, realmente creo que la arquitectura le faltarían cosas importantes.

Referencias:

Fricke, R. (Director). (1992). Baraka [Película]. Magidson Films.