blogjimenaalvarez - Tumblr blog

[blogjimenaalvarez]

Actividad 3: Fanzine final

MATERIALES

Revistas: me permitieron crear texturas que aportaron fuerza gráfica a la composición que carecía de ella debía al carácter tenue que tenía la acuarela.

Corospun: utilice corospun para crear unas patitas a las flores de la primera composición para que generarán una ligera sombra y aportara a la composición.

Acuarelas: cree las formas orgánicas e irregulares que caracterizan a la confusión.

Alcohol: para crear algunos espacios y circulos en los fondos de acuarela y darles mas variedad.

Art line: con distintos grosores de puntas para crear la variedad y profundidad en los elementos de las composicones. En los bordes utilice 0.8 y 0.5, en las líneas de  0.3 y 0.2. 

BOCETOS 

Realice cuatro versiones de mi fanzine, en ellos fui mejorando lo siguiente:

Recorrido visual y ubicación de los pétalos.

Construcción y ubicación de las formas que salen de la flor en la primera composición, las fui mejorando con mayor grosor, el espacio que abarca y la relación de superposición que tiene con la flor. 

Construcción de formas (similares a circulos morados) para ser mas irregulares e inestables.

Corrección de circulos que caen de la parte superior de la composición, los reemplace por circulos de las texturas de los retazos de las revistas.

Añadir texturas para la fuerza grafica de la composición, lo corregí con los circulos formados con retazos de r3evistas que coincidieran con la paleta de color.

Los fondos para que abarcaran mayor espacio y aportaran a la composición. 

VERSION FINAL

Sustentación (versión más detallada)

[blogjimenaalvarez]

Actividad 2: Bocetos a lapiz

El segundo paso para nuestro fanzine fue utilizar la información de nuestro mapa conceptual.

PRIMERA VERSIÓN

Para la primera versión realice 2 opciones de portada y contraportada, sin embargo no eran composiciones que tuvieran unidad y coincidieran con el mensaje. Sin embargo, conserve la secuencia progresiva que había identificado, para mi siguiente boceto.

SEGUNDA VERSIÓN

Para mi segunda versión de los bocetos, continue con la idea de progresión dei anterior boceto pero identifique más a fondo los momentos que explicaba el poema para crear una composición agradable y que transmita las sensaciones que identifique.

[blogjimenaalvarez]

Actividad 1: Mapa conceptual

Para iniciar con el fanzine del poema, interprete el mensaje y las formas que lo representaran.

POEMA

VERSIONES

Al inicio no entendía muy bien el poema pero con los feedbacks y un análisis mas profundo, fui aclarando el mensaje, sensaciones, palabras clave y a través de ello, la paleta de colores, las formas y texturas.

FINAL 

Finalmente, logre la siguiente interpretación y realice el mapa conceptual.

[blogjimenaalvarez]

Actividad 3: Fanzine de ritmo

Utilice la canción inicial que use para mi composición y la adapte al formato de fanzine. (All the good girls go to hell)

MATERIALES

Para realizar mi fanzine utilice cartulina blanca la pinte del tempera con el color exacto mezcle y recorte cada pieza para armar mi trabajo.

PRUEBAS

Realice 3 pruebas antes de presentar la versión final fui mejorando detalles como:

Afinar el corte

Separar sonidos de la voz (textura esponja)

Agregue un fondo con dwgrado sutil

Añadi líneas rectas en el fondo.

Revise intersecciones (si eran del mismo color se perdía y no ayudaba a la composición)

Revise las separaciones en la línea principal para que no se vieran forzadas.

VERSIÓN FINAL 

[blogjimenaalvarez]

Actividad 2: Texturas

PRUEBA

Mi primera prueba la realicé en poco tiempo y no me canvenciqn las texturas que había encontrado.

Materiales

Greca

Ligas

Brocha

Esmalte+ agua

Bolsa

Galleta munición

Pared

Madera

Mani

Zanahoria

VERSIÓN FINAL 

MATERIALES

CREADAS

Burbujas

Peina+ tempera

Sello de botones

Sello de papel en forma de flor

Papel crepe+ goma

ENCONTRADAS

Limon

Malla de fruta

Hoja

Repollo

Poro

FINAL

[blogjimenaalvarez]

Actividad 1: Identificar el ritmo de una canción

CANCIÓN ELEGIDA

All the good girls go to hell- Bilie Eillish

undefined

Fragmento: 1:45- 1:55

ANALISIS DEL RITMO

Analicé las principales melodías que escuche en la canción y identifique formas iniciales que lo representaran. Más tarde fui escuchando nuevamente el Fragmento e interpretandolas de manera distinta y más acorde con los sonidos.

PRUEBAS

En las pruebas use distintos tipos de formas y composiciones. 

VERSIÓN FINAL

[blogjimenaalvarez]

Actividad 3: Collage

PRUEBAS

Después de tener las ideas mas claras con el moodboard, empecé a hacer el collage. Hice algunas pruebas que descarte porque me parecían convencionales.

EXPLICACIÓN DE CONCEPTO

Los miembros de la tribu Liqah quieren destruir la fabrica de miel donde eran extrabajadores. Debido a que explotan el polen, recurso al que veneran por la creencia de sus ancestros sobre el polen: “El polvo que da vida”. Ellos quieren defenderlo y evitar la explotación de este recurso.

La mano representa el poder y la ira que sienten los miembros de la tribu, las explosiones son los ataques que realizan a la fabrica. Los halcones representan al dios Horus, símbolo que dejan en sus ataques: una estaquilla hecha con un material poroso, también Horus es venerado por ser un guardián de la tumba de sus ancestros y es importante por ser parte en su cosmogonía. Finalmente, emplee una metáfora: la miel esta siendo exprimida de la fabrica y a su vez representa las bombas que usan en sus ataques que al explotar liberan un material viscoso.

DESARROLLO VERSIONES

Luego, fui mejorando mi idea, con enfoque principal en los “Ataques” que consiste en sabotear a una empresa de miel por medio de ataques, son agresivos y a base de ira.

Algunas mejoras que fui realizando en el proceso fueron:

Mejorar la caída y textura de la miel.

Integración de los halcones (Horus) a la composición.

Variaciones en el fondo para que no distraiga del punto focal: la mano y  contribuya al propósito compositivo.

Añadir elementos para resaltar y mostrar la explosión: humo y escombros.

VERSIÓN FINAL

[blogjimenaalvarez]

Actividad 2: Moodboard

MAPA MENTAL: RITUALES

Para poder poder ampliar y desarrollar correctamente este subtema de la tribu realice un mapa mental donde explicaba mejor los rituales y las sensaciones que deseo transmitir.

PRUEBAS

Luego realice algunas pruebas de moodboards que descarte porque no me convencían, pero me ayudaron a aclarar el enfoque que quería tener con los rituales

VERSIONES

Finalmente, hice una primera versión que varié a un formato horizontal y fui mejorando hasta lograr la versión final.

Para ello tome en cuenta lo siguiente:

Definir paleta de colores.

Definir paleta de texturas.

Mostrar aspectos relevantes de la tribu.

Crear una composición organizada de manera agresiva.

Algunas mejoras que realicé fueron:

Organizar las imágenes de manera más agresiva por medio de formas inorgánicas (triángulos)

Resaltar aspectos que deseo transmitir : ira, misterio y ritual.

Expresar las sensaciones mencionadas y incluir elementos como su dios Horus.

Investigar sobre la cultura Egipcia/ occidental y encontrar imágenes de personas oriundas de esta parte del mundo.

VERSIÓN FINAL

[blogjimenaalvarez]

Actividad 1:  Mapa mental

INVESTIGACIÓN DE TÉRMINOS

Para empezar con la creación de nuestra tribu investigamos los siguientes cinco términos, para tener mas claro que podiamos desarrollar a partir de ello:

MAPA MENTAL

Luego empezamos a crear la tribu, investigamos mas sobre la cultura Egipcia y sus creencias (lugar donde se ubica nuestra tribu). Con los feedbacks que tuvimos en clase fuimos ampliando las ramificaciones para cerrar las ideas.

Aqui la pimera version de nuestro mapa y la que hemos logrado después de investigar a fondo:

[blogjimenaalvarez]

Actividad 3: Híbrido

PRUEBAS Y FINALES

HÍBRIDO ELEGIDO

[blogjimenaalvarez]

Actividad 2: retrato con objetos no convencionales

PRUEBAS

SELECCIONADOS

[blogjimenaalvarez]

Actividad 1: Pareidolia

PRUEBAS

SELECCIONADOS

[blogjimenaalvarez]

G R A M Á T I C A  V I S U A L

Separador: Gramática Visual DG276-2002-DG21 

[blogjimenaalvarez]

Proceso composición final

BOCETOS

Inicie con varias ideas a partir de la relación entre los protagonistas

Realice los siguientes bocetos, la elección de los colores la fui  mejorando en cada intento para generar el ambiente de amor y felicidad que nos muestra el final de la historia.

PROCESO

MOLDES/ PLANTILLAS

Para realizar las composiciones hice plantillas para usarlas como lineas guías, pintar las hojas y luego recortarlas.

Estos moldes fui perfeccionando mientras hacia cada composición.  Ademas, el corte no es tan preciso ni elaborado porque lo fui perfeccionando en las piezas a color que usaría en la composición.

MEZCLA DE COLOR

Para conseguir los colores exactos que necesitaba y el efecto que deseaba, pinte varias hojas de distintos colores las fui juntando y añadiendo a su respectiva mezcla el color necesario para generar el contraste del color en distintos valores tonales de un mismo color.

FONDO

Para crear el efecto de agua decidí crear un degradado sutil, para ello hice varias pruebas para usar la cantidad correcta de pintura que necesitara para no salir de los colores que había seleccionado en mi paleta y que funcionaban correctamente.

Una de las pruebas:

COMPOSICIÓN FINAL

Finalmente logre este composición:

[blogjimenaalvarez]

Ejercicio de movimiento

Para este ejercicio use este clip, tomando en cuenta que la película tiene un ritmo calmado, lento y por algunos momentos se acelera a intermedio. Este clip lo representa y también me ayudo a complementar el ritmo que pondría mas tarde en mi composición final.

https://www.youtube.com/watch?v=4DlRGMZYCo4&feature=youtu.be 

Para realizar el ejercicio tome en cuenta:

Cuando existía un espacio mas grande significaba una pausa o un ritmo mas lento, mientras mas alejado colocaba un elemento de otro generaba una lentitud.

La cercanía es rapidez.

Mayor cantidad de elementos en la secuencia mas movimiento se genera.

Las diagonales generan movimiento y la verticalidad estatismo.

PROCESO 1 

PERSONAJES Y SIGNIFICADOS

RITMO

Identifique que el ritmo era constante con pequeñas variaciones por lo que cree estas secuencias:

Ritmo intermedio y con movimiento cayendo.

Ritmo lento y con movimiento circular

PROCESO 2

PERSONAJES Y SIGNIFICADOS

RITMO

Identifique que el ritmo era constante con pequeñas variaciones por lo que cree estas secuencias:

Rapidez y bastante movimiento (caída al agua)

Movimiento de alejamiento y apagamiento de la toma que hace la cámara:

[blogjimenaalvarez]

Ejercicio de contrastes

Para el ejercicio de contraste, use este fotograma.

Realice 3 versiones:

PRIMERA VERSIÓN

En mi primera versión cometí el error de que no existía una armonía en el fondo, los elementos de gotas y burbujas. Los colores se perdían porque no había contraste.

SEGUNDA VERSIÓN

En mi segunda versión cambie los colores de fondo y el de las burbujas, sin embargo la composición se veía muy apagada y los no resaltaban como debían hacerlo.

TERCERA VERSIÓN

Por ultimo, genere un contraste desaturando algunos colores (personajes principales) con blanco para que se vean mas pregnantes y se aprecie el contraste. Ademas, las formas y variación de tamaños en el fondo ayudaban a resaltar los colores. 

Esta prueba me permitió entender como variar los colores y su saturación me permitiría que resalten y generen contraste.

[blogjimenaalvarez]

Paleta de colores

COLORES EN LA PELÍCULA

Para este análisis elegimos fotogramas del inicio, nudo y desenlace, con ello identifique los colores mas importantes:

Inicio (verde): denota lo rutinario y aburrida que era la vida de Elisa

Nudo (rojo): Considero importante el segundo fotograma porque muestra el cambio del estado emocional de Elisa, 

Final (azul verdoso): Prima el color azul y variaciones del mismo pero tiene el acento rojo. Expresa a la forma del agua y la libertad que logran tener en ella.

ELECCIÓN DE COLORES

Decidí enfocarme en el rojo y azul verdoso, porque son los colores característicos de los protagonistas. 

Ademas, estos colores se encuentran en un esquema armónico de casi complementarios. Este esquema puede hacer referencia a la metáfora de que se complementan.

 Ademas, del azul mas oscuro para el fondo y generar la sensación de agua. Obtuve esta paleta basándome en los colores obtenidos.

Todos los colores son desaturados hacia el negro ya que la pelicula tiene una ilumacion en clave baja.