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Los comedores de patatas es una pintura hecha por van Gogh en abril de 1885 mientras residia en Nuenen países bajos se encuentra en el Museo de van Gogh en amsterdam van Gogh utilizó una tecnica de pintura a oleo

Esta obra nos deja ver que no todo es bueno esta obra podemos ver la razón por la que no debemos humillar a nadie para mi es la mejor de todas ya que nos deja ver como estaba la economía en esos lugares

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La terraza de cafe por la noche es una pintura hecha por van Gogh hecha en Arles en septiembre de 1988 representando el ambiente de una terraza, en esta obra van Gogh expreso sus nuevas impreciones de farncia meriodional esta obra esta ubicada en el museo Kröller-Müller en esta obra van Gogh utilizó una tecnica de oleo

Esta obra es de las menores ya que van Gogh no dio a conocer como era el estilo de francia en esos tiempos y nada se compara a esta gran obra ya aue expresó lo que vio en ese mágico lugar

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La noche estrellada fue una obra maestra hecha por el pintor Vincent Van Gogh en el sanatorio de saint-remy-de-provence fue pintada a mediados de 1889 trece meses antes de su muerte esta obre esta en el Museo de arte moderno en nueva york en esta obra van Gogh utilizó la tecnica de oleo sobre lienzo

Esta obra fue de las mejores de van Gogh ya que a meses antes de su muerte logró pintar un hermoso lugar que fue lo aue el vio o sintio en ese momento

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Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh nació en zundert, países bajos el 30 de marzo de 1853 fue fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.​ Pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos. Su figura más importante y se podria decir como central fue su hermano mayor theo un marchante de arte en Paris quien fue su apoyo financiero de manera continua y desinteresada sus obras mas destacadas fueron las de los vomedores de patatas, terraza de cafe por la noche y la noche estrellada

Van Gogh fue uno de los mejores pintores ya que para mi representa que hacia lo que sentía en ese momento y sus obras tenían un significado muy especial por que expresó lo que vivía y sentia por medio del arte y el gran valor que tuvo al mudarse con su hermano son tener dinero

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La ultima cena es una pintura/mural hecha entre los años 1495 y 1498 por Leonardo Da Vinci está se encuentra originalmente en la pared del refrectorio del convento dominico de Santa Maria delle grazie en Milán declarado patrimonio de la humanidad por la unesco en 1980

Yo pienso que esta es una de las mejores obras de da Vinci ya que expresa o nos da un ejemplo de lo que fue la última cena y como se vivió

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Salvatore Mundi fue una pintura hecha por Leonardo Da Vinci en el año 1500 aproximadamente en esta se representa a Cristo como Salvatore Mundi se usó una tecnica de oleo sobre nogal fue exhibida en el Louvre Abu Dabia partir de septiembre de 2018. Esta se considera como la obra mas cara del mundo subastada en 450 millones de dolares

Esta es una de las obras más caras hecho por da Vinci para mi es la mejor ya que representa a dios o a Jesucristo por medio de está obra

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Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Amboise, Francia, fue un pintor,  anatomista, arquitecto, paleontologo, artista, botanico, cientifico, escritor, escultor, filosofo, ingeniero, inventor, musico, poeta y urbanista.

En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la escasez de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Giocondaa la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

Una de sus obras mas importantes es la Mona Lisa.

Leonardo Da Vinci trabajó en el retrato durante cuatro años, probablemente desde 1503, pero nunca lo consideró terminado y se negó a entregarlo al cliente. El propio pintor manifestó en su época una gran predilección por el retrato de la Mona Lisa. Se sabe que lo llevaba consigo en sus viajes, y que a menudo pasaba largas horas observándolo en busca de inspiración. No se conserva ningún boceto previo del retrato de la Mona Lisa, hecho ciertamente insólito si se tiene en cuenta que Leonardo, como muchos otros pintores, solía realizar exhaustivos estudios previos a sus diferentes obras. Leonardo se llevó el cuadro a Francia cuando en 1516 fue llamado por Francisco l  y, a través de la familia real francesa, fue a parar al Museo del Louvre de París. Sin embargo, la pintura ha sido probablemente cortada en todos sus lados y, ante todo, el color ha sufrido transformaciones con el transcurso del tiempo: los tonos rojos se han desvanecido parcialmente y toda la pintura ha adquirido un tono verdoso.

Aun así, la obra conserva todavía una belleza peculiar. La enigmática criatura siempre ha parecido una de las más fulgurantes figuraciones del misterio de la belleza femenina. Muchos intentos se han hecho para explicar el vivo efecto que produce en el espectador. Leonardo utilizó un típico sfumato: los suaves colores y los contornos se funden en una sombra indecisa. De la misma manera, la expresión del rostro es equívoca: una sonrisa juega alrededor de la boca y los ojos.  La joven parece mirar al espectador, pero también al mismo tiempo mira a lo lejos, o hacia su interior. El peculiar efecto queda acentuado por el paisaje onírico del fondo, donde además el artista ha dejado mucho más bajo el horizonte de la izquierda que el de la derecha. Tampoco las dos mitades de la cara son del todo iguales. Lo turbador de estos aspectos se contrapone con la tranquila armonía de las manos maravillosamente modeladas.La grandeza y la serenidad que la obra trasmite parece proceder de su profundidad anímica; la intimidad psicológica parece modelar la presencia física de la dama, que, al mismo tiempo, se desintegra en la naturaleza envolvente, sin que por ello pierda su propia identidad. Leonardo consigue que lo universal y lo particular se conjuguen en una simbiosis perfecta. 

El paisaje, en continuo movimiento, símbolo del ser de la naturaleza, se conforma mediante ríos que fluyen, brumas, vapores, rocas deshilachadas, juegos de luces y vibraciones de colores. Nada hay permanente, todo se trasmuta y se funde en una visión de paisaje irreal, esencia de la naturaleza. La belleza estriba en ese continuo ser y no ser, hacerse y deshacerse; la mujer, en comunión con la naturaleza, se integra y forma parte de ella, convirtiéndose igualmente en fondo.