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Cine en México. Crónica de un recorte anunciado

El recorte al presupuesto destinado al sector cultural en nuestro país ha sido sistemático y sostenido, al bajar de 16 mil 663 millones de pesos en 2012 a sólo 10 mil 998 millones en 2017, cifra establecida en el Presupuesto de Egresos de la Federación. Y a pesar de ser uno de los proyectos más exitosos de las industrias culturales, el cine es una de las áreas más afectadas con este recorte al arte, la educación y la cultura.

El recorte de mayor impacto es el aplicado al Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), asegura Víctor Ugalde, director del Observatorio Público Cinematográfico “Rafael E. Portas”, ya que “su actividad es múltiple y los efectos de su actividad es fundamental para las actividades transversales propias de la cadena productiva de la cinematografía”. Al tener menos presupuesto “se reduce la capacitación en la República mexicana, la distribución nacional e internacional,  el apoyo en festivales nacionales e internacionales y un largo etcétera”, comenta Ugalde (“Futuro incierto para el cine mexicano”).

Para 2017, en relación con el presupuesto destinado al sector en 2016, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) tuvo un recorte de 17%, los Estudios Churubusco 26%, el Festival Internacional de Cine de Morelia 38% y la gira de documentales Ambulante 65%. A raíz del recorte al sector cultural y en particular al cine, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) indicó en un comunicado que en cuatro años de administración “prácticamente se ha recortado la mitad del presupuesto al cine”, pese a los reconocimientos y las distinciones que ha ganado la cinematografía nacional en México y en el ámbito internacional.

Un “duro golpe”, como lo califica la AMACC, es el del Centro de Capacitación Cinematográfica; en una carta (CCC) dirigida a la Secretaría de Cultura, Secretaría de Hacienda y Crédito Público y al gobierno federal y firmada por nombres como Felilpe Cazals, Carlos Carrera, Damián Alcázar, Everardo González, Rigoberto Castañeda, Tatiana Huezo Sánchez, Francisco Athié, Bruno Bichir y otros, se exige que se le restituya un presupuesto que permita continuar con su labor educativa al CCC, que pasó de contar con un presupuesto de 78.5 millones de pesos en 2012 a sólo 30.8 millones en 2017. En un año el recorte fue de 18 millones de pesos, poniendo en riesgo su operación al obligar a detenerse procesos de titulación, tesis y producción de documentales, explica la carta. “El CCC enfrenta recortes cada año; de continuar así, sólo podrán soñar con una educación cinematográfica de calidad quienes puedan pagar por ella”, enfatiza el documento.

No obstante el recorte presupuestal en esta administración, la producción cinematográfica mexicana se ha incrementado paulatinamente cada año hasta llegar a la cifra récord de 162 películas en 2016, según datos del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2016 publicado por Imcine, desde las 112 que se filmaron en 2012. En 2016, el cine mexicano obtuvo cien premios internacionales en 31 países.

Pero no sólo es el cine nacional el afectado. El diario El Economista asegura que el gobierno federal decidió cancelar el Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto (Fondo ProAv) que otorgaba estímulos fiscales a productores de cine extranjeros que filmaran en nuestro país y consistía en la devolución de hasta 17.5% del costo de producción (“Cancela México apoyo a películas extranjeras”). El programa era coordinado por ProMéxico y el Instituto Mexicano de Cinematografía. ProMéxico reportó que en el ejercicio fiscal 2016 únicamente un par de productoras fueron beneficiadas: Canana Internacional con cuatro millones 68,341 pesos y Rangers Productions con tres millones 180,389 pesos, sumando siete millones 248 mil 730 pesos, de los 62 millones disponibles en el Fondo ProAv. En el primer semestre de 2017 ProMéxico apoyó a la empresa G2 Producciones con cinco millones 537 mil 753 millones.

Un caso particular fue la superproducción Spectre, de la saga de James Bond, que recibió 18 millones de dólares por parte del Consejo de Promoción Turística de México por cerca de cuatro minutos de promoción, informa la Auditoría Superior de la Federación.

A la feria de números en recortes y cancelación de programas de apoyo y una pobre política de estímulos fiscales, la realidad del cine en México en materia presupuestal suma la posible renegociación del Tratado de Libre Comercio, donde el sector tiene aún mucho que decir.

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Animación, exitosa apuesta del cine mexicano

Veinte es el número de largometrajes animados anuales que se producen en México en la actualidad. Hace un par de años esta cifra era de uno o dos proyectos que lograban ser concluidos y comercializados. Para José Iñesta, director del festival mexicano de cine de animación Pixelatl, este crecimiento acelerado tiene que ver sobre todo con que cadenas grandes de animación de Estados Unidos y Europa, como Cartoon Network, Nickelodeon y Discovery Kids pusieron el ojo en el talento mexicano porque ofrece una estética diferente, original y novedosa.

Entre las películas animadas que se están produciendo este año destacan Inzomnia, de Luis Téllez, una película de gran presupuesto diseñada con un concepto artístico que se trabaja en Guadalajara. También Neandertal de Imagination films y las secuelas de Huevo cartoon y de las Leyendas de Ánima Estudios.

Ánima es el estudio de animación más importante y grande de América Latina. Desde que se fundó en 2002 ha producido varios largometrajes entre los que se encuentran Don Gato y su Pandilla, La Leyenda del Chupacabras y Guardianes de Oz, batiendo récords de asistencia y de taquilla. Produce además algunas series para televisión muy exitosas como El Chavo, El Chapulín Colorado y Generación Fairytale. Es el primer estudio latinoamericano en producir una serie original para Netflix. Dentro de sus proyectos a realizar se encuentran más largometrajes, series para TV, series online y aplicaciones móviles.

Fernando de Fuentes Sainz y José Carlos García de Letona, presidente y vicepresidente de Ánima Estudios, revolucionaron la animación en México y América Latina. Conocidos en el extranjero como los crazy mexicans, estos socios lograron encontrar una fórmula eficaz para trabajar; De Fuentes es el cerebro financiero y García de Letona el creativo. Su negocio apunta para crecer, pues se estima que el consumo de la industria del cine de animación en México llegará a 16.7% para 2021, seis puntos porcentuales más en comparación con el periodo de 2011 a 2016, que fue de 10.6%, según datos de Euromonitor International 

Las producciones de Ánima Estudios sumaron un éxito a su trayectoria este 2017 al convertirse en los primeros en producir para Netflix Las Leyendas, una serie animada que se estrenó en más de 190 países y 24 idiomas. La historia incluye a los personajes de la trilogía La Leyenda de la Nahuala (2007), La leyenda de la Llorona (2011) y La Leyenda de las momias de Guanajuato (2014), que además cuenta mitos de otras partes del mundo.

Radamés Camargo, gerente de análisis en la consultoría digital The Competitive Intelligence Unit, considera que en este caso Netflix representa un fuerte potencial para la industria de contenido, no sólo para la animación, también para otras producciones independientes pues es una ventana importante para comercializar, agregar valor y transformarla en una fuente de ingresos. Además, Ánima Estudios tiene una alianza con el Instituto de Artes de California (CalArts, por sus siglas en inglés), con la que hace intercambios escolares de alumnos y profesores para apoyar la formación de nuevos expertos en la materia.

Ánima Estudios nació con la idea de hacer cápsulas informativas animadas para niños, que les enseñaran a lavarse los dientes y abrocharse las agujetas, para venderlo a Televisa o a TV Azteca, con los personajes Ada y Gigante. En 2002, los socios decidieron incursionar en la pantalla grande. Contaban con un presupuesto de tres millones de dólares, de fondos propios y préstamos familiares, y pusieron en marcha las producciones. Magos y gigantes (2003), primera cinta hecha por Ánima Estudios, fue producida por 20th Century Fox. Era la primera animación digital producida en su totalidad en América Latina. Llegó a 15 países, tuvo buena aceptación y el retorno de inversión fue de 80%, pero tardó dos años. Su segundo largometraje fue Imaginum (2005), que apenas recuperó su inversión, pero con la tercera película, Kung Fu Magoo (2007), obtuvieron más del capital invertido. Para lograr esto firmaron una alianza con Santo Domingo Films y produjeron con Classic Media.

Un poco antes, en 2006, Grupo Chespirito y Televisa buscaron a Ánima Estudios para hacer la serie El Chavo, un proyecto que empataba muy bien con el estudio porque Gómez Bolaños buscaba llevar su personaje a las caricaturas, pero no quería hacerlo con Disney. Hicieron 136 capítulos de El Chavo y 72 de El Chapulín Colorado; el éxito fue rotundo en todos los lugares donde se lanzó.

Ánima Estudios se dedica a hacer dos tipos de películas: locales e internacionales. Las primeras, son para un mercado nacional y el presupuesto va de $25 a $30 millones de pesos; las segundas tienen más potencial en el ámbito global, sumando a varios socios y cuentan con un presupuesto de siete millones de dólares, en las que se utiliza la técnica 3D. En 2011 con el estreno de Don Gato y su pandilla (2011), recaudaron 15 millones de pesos y es la primera película mexicana de animación en batir el récord de recaudación en su primer día y fin de semana de estreno.

Es tal la efervescencia de la animación en la actualidad que entre directores y productores mexicanos de renombre comienza a gestarse un notable movimiento. Guillermo del Toro y Carlos Carrera fueron protagonistas del festival de cine de animación de Annecy, Francia, el encuentro más emblemático del mundo de la animación, que tuvo lugar del 12 al 17 de junio pasado, en el que Del Toro dictó una clase magistral y Carrera estrenó su cinta de animación Ana y Bruno (2017) en 3D, seleccionada por el festival entre dos mil 800 producciones para celebrar la edición 41 del festival. El cine mexicano de animación contó con una plataforma de promoción a través de un pabellón instalado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

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La exhibición de películas, una política de la CDMX para el desarrollo del cine mexicano

El Procine (Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la CDMX) en colaboración con el Imcine (Instituto Mexicano de Cinematografía) organizan proyecciones gratuitas de películas mexicanas en diversas sedes de la Ciudad para acercar la cinematografía nacional a todo el público.

Son dos las iniciativas: el Circuito de Cine Mexicano CDMX, que está dirigido a todo el público y Cine Prepa Sí CDMX que son funciones para las y los jóvenes beneficiarios del programa Prepa Sí. Ambas sumaron en el primer trimestre de este año, diez mil asistentes.

Las proyecciones comenzaron a mediados del año pasado a iniciativa de Procine, que gestiona la participación de diversas instancias locales, federales e independientes para realizar las funciones en 23 sedes ubicadas en múltiples delegaciones de la CDMX.

Hasta hoy se han sumado recintos de la Secretaría de Cultura CDMX como el Faro Aragón, el Museo de los Ferrocarrileros, el Centro Cultural José Martí y el Cine Villa Olímpica; casas de cultura y foros de las delegaciones; y museos como el Museo Nacional de las Culturas, el Museo de la Luz, el Museo de la Mujer y de manera independiente el Museo la Casa del Hijo del Ahuizote.

En estas funciones se busca aprovechar los espacios que ya cuentan con el equipo necesario para proyectar e intensificar su programación que regularmente ya tenían pero que pocas veces estaba integrada por películas mexicanas.

La programación es diversa, incluye animaciones, ficciones, documentales y se elabora principalmente con películas que se encuentran en el Catálogo de Cine Mexicano del Imcine. Actualmente son más de 30 películas que se proyectan organizadas en nueve ciclos de películas mexicanas y un ciclo de cine brasileño: Ganadoras del Ariel, Justicia y Paz, México 70 un Cine Renovado, Música en Pantalla, Animatour 2017, Sólo para Niños, Mujeres en el Cine, Los 90 el Nuevo Cine Mexicano, Nueva Generación y Semana de Cine Brasileño.

Además se han sumado a las exhibiciones, programas especiales en la Feria Internacional del Libro del Zócalo, la Feria de las Culturas Amigas y el Festival de las Culturas Indígenas.

Las funciones se llevan a cabo todo el año y se espera que el número de asistentes crezca ya que cada vez más delegaciones e instituciones están interesadas en ofrecer sus espacios para las proyecciones.

Consulta toda la programación en:

http://www.cultura.cdmx.gob.mx/busqueda?q=procine+presenta

https://www.facebook.com/procinecdmx/

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La Ciudad de México en diez locaciones

Nombre del proyecto: Destinos CDMX. Aeroméxico

Sinopsis: Promocional en el que la aerolínea mexicana Aeroméxico invita a sus pasajeros a visitar y conocer la Ciudad de México.

Locaciones reconocibles de la CDMX:

1. Ángel de la Independencia Ubicación: Paseo de la Reforma y Eje 2 poniente, colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc, CP 04500, CDMX

2. Monumento a la Revolución Ubicación: Plaza de la República S/N, colonia Tabacalera, delegación Cuauhtémoc, CP 06030, CDMX

3. Palacio de Bellas Artes Ubicación: Av. Juárez, colonia Centro, 06050 Ciudad de México, CDMX

4. Catedral Metropolitana Ubicación: Plaza de la Constitución S/N, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc, CP 06000, CDMX

5. Teatro de la Ciudad Ubicación: Donceles 36, colonia Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc, CP 06010, CDMX

6. Palacio de Minería Ubicación: Tacuba 5, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc, 06000, CDMX

7. Museo Jumex Ubicación: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Ampliación Granada, CP 11520, CDMX

8. Rejas de Chapultepec. Galería abierta Ubicación: Av Grutas 770, Bosque de Chapultepec I Secc, CP 11100, CDMX

9. Parque Lincoln. Polanco Ubicación: Emilio Castelar 163, colonia Polanco, delegación Miguel Hidalgo, CP 11560, CDMX

10. Mercado Roma Ubicación: Querétaro 225, colonia Roma, delegación Cuauhtémoc, CP 06700, CDMX

Descripción de la relación locación-trama:

El inicio del comercial es un plano general del Ángel de la Independencia desde la avenida Reforma que inicia un recorrido hacia el Centro Histórico, haciendo pausas para mostrar, primero, el Monumento a la Revolución desde abajo y de ahí, poco a poco, la toma viaja a distintas locaciones emblemáticas de la ciudad vistas a nivel de la calle y algunas tomas aéreas.

El recorrido es acompañado por una voz en off que describe las distintas zonas y lugares que vemos a cámara. Aparecen así el Palacio de Bellas Artes, la calle Madero, la Catedral Metropolitana, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y el Palacio de Minería en el Centro Histórico. Después el recorrido continúa hacia la colonia Roma donde se ve el nuevo Mercado; después observamos calles y restaurantes de la colonia Condesa y volvemos a la avenida Reforma que nos lleva a la Galería abierta de las Rejas de Chapultepec y al parque Lincoln en Polanco, para cerrar con algunas tomas del exterior e interiores del Museo Jumex.

Valor estético:

Se filmó de día y de noche buscando destacar las mejores vistas de las locaciones seleccionadas para promocionar a la Ciudad de México. Destacan algunas tomas realizadas con dron que dan una perspectiva siempre espectacular de los planos generales.

La variedad de tomas normales, picadas, contrapicadas y cenitales engloban la arquitectura de cada espacio, en las que cubren principalmente las fachadas de los edificios o destacan otros espacios poco conocidos como el espejo de agua en el caso del Parque Lincoln en Polanco. Algunas tomas nadir imprimen interés especial a monumentos y edificios ampliamente reconocidos.

Historia de la locación:

Ángel de la Independencia. El arquitecto Antonio Rivas Mercado fue el autor del proyecto, mientras que el ingeniero Roberto Gayol realizó y dirigió la obra y el artista italiano Enrique Alciati se encargó de los grupos escultóricos. La primera piedra se colocó en 1902 y hasta 1906 fueron terminados la base, el zócalo y el pedestal. El monumento terminado fue inaugurado por Porfirio Díaz el 16 de septiembre de 1910, con motivo del Centenario de la Independencia de México.

Monumento a la Revolución.  Es una obra arquitectónica y un mausoleo dedicados a la conmemoración de la Revolución mexicana. Es obra de Carlos Obregón Santacilia, quien tomó la estructura del Salón de los Pasos Perdidos del malogrado Palacio Legislativo de Émile Bénard para edificar el monumento, concluido en 1938. Actualmente es una de las construcciones más reconocibles en la Ciudad de México.

El Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse en agosto de 1904 para reemplazar al demolido Teatro Nacional. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari. Suspendida por casi 30 años, la obra se reanudó en 1931 con el arquitecto Federico Mariscal y fue inaugurada en 1934 por el entonces presidente Abelardo L. Rodríguez. El Palacio alberga obras de muralistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. 

Catedral Metropolitana. Obra cumbre de la arquitectura colonial en el continente americano, la Catedral Metropolitana es la catedral más grande de Latinoamérica y uno de los templos más emblemáticos de la cristiandad en el mundo. La primera piedra de la Catedral fue colocada por Hernán Cortés en 1524. En 1623 se concluye la construcción de la Sacristía y en 1667 el resto del interior. El exterior no se concluyó hasta 1813 bajo el mando del arquitecto Manuel Tolsá que diseñó y terminó fachadas y campanarios.

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Es el foro nacional para las artes escénicas de la Ciudad de México. Está considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad. El edificio actual fue construido a comienzos del siglo XX por la entonces famosa actriz y cantante Esperanza Iris e inaugurado en 1918. Sufrió un incendio en 1984 y fue reparado en 1999 por el Gobierno de la Ciudad de México.

Palacio de Minería. Es una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica en América. Fue diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor y arquitecto español valenciano Manuel Tolsá, como sede del Real Seminario de Minería y Real Tribunal de Minería a petición de su director, el conocido minerólogo Fausto Delhuyar. Posteriormente albergó a otras instituciones como la Universidad Nacional, la Escuela de Ingenieros, el Colegio de Minas y el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Museo Jumex. Diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield, y su primera obra arquitectónica en Latinoamérica, el museo es la plataforma principal de acción de la Fundación Jumex de Arte Contemporáneo, un espacio enfocado a promover y exhibir el arte contemporáneo nacional e internacional. Además alberga la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes en Latinoamérica.

Galería abierta de las rejas de Chapultepec. Son un espacio de exposiciones del circuito de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, que inició con este  concepto de mostrar al aire libre lo mejor de los artistas nacionales e internacionales en un área de exposición abierta las 24 horas del día, en uno de los sitios más emblemáticos de la ciudad.

Parque Lincoln. Fue el primer parque que se diseñó en la colonia Polanco. Es reconocido por la llamada Torre del Reloj, símbolo de la colonia que antiguamente era un palomar, y donde se llevan a cabo exposiciones artísticas.

Mercado Roma. Es un mercado público, el primero en la Ciudad de México de comida gourmet, abierto en 2014 y ubicado en la colonia Roma Norte. Por más de 40 años albergó el bar Gran León.

Uso actual de la locación:

Ángel de la Independencia. Además de ser el icono de la Ciudad de México alberga celebraciones y manifestaciones nacionales. El pedestal que sostiene la columna descansa en la glorieta más vistosa de todo el Paseo de la Reforma, en una composición visual imponente. La iluminación nocturna del monumento multiplica su atractivo.

Monumento a la Revolución. En la actualidad es uno de los pocos monumentos del mundo que pueden ser explorados por completo. La totalidad de la Plaza de la República se puede admirar desde el vestíbulo al ascender al Mirador por un elevador panorámico.

Palacio de Bellas Artes. Considerado como el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987. Es un edificio que mezcla el Art nouveau y el Art decó, con mármol blanco de Carrara en la fachada y mármoles de otros tonos en el interior.

Catedral Metropolitana. La catedral presenta cuatro fachadas en las que se abren portadas flanqueadas por columnas y estatuas. Cuenta con cinco naves que se componen de 51 bóvedas, 74 arcos y 40 columnas; Hay dos torres-campanario que contienen actualmente 35 campanas. En su interior destacan dos grandes altares, la sacristía y el coro. En el coro se encuentran dos de los órganos del siglo XVIII más grandes del mundo.

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. La fachada está dividida en dos niveles, acompañada de cinco puertas y algunas columnas de estilo corintio. En los extremos se construyeron un par de esculturas de cantera que otorgan elegancia a todo el complejo arquitectónico.

Palacio de Minería. En el interior del palacio sobresalen un amplio y muy iluminado patio, el Salón de Actos y las fastuosas escalinatas de la antigua capilla. Por su elegante arquitectura, este recinto alberga la Feria Internacional del Libro Palacio de Minería.

Museo Jumex. La combinación de paneles de concreto y cantera blanca de las fachadas del museo genera un ritmo que imprime un efecto monolítico al edificio. La vista que ofrece el museo Jumex, flanqueado por el Teatro Cervantes y por el Museo Soumaya en Plaza Carso, permiten un juego visual de grandes proporciones. El ingreso desde una terraza exterior elevada permite observar las posibilidades de iluminación natural del interior del Museo Jumex. La cubierta, una estructura nervada de concreto blanco, se extiende sobre la totalidad de la galería y permite filtrar la luz hacia las áreas de exhibición.

Galería abierta de las rejas de Chapultepec. Son un espacio de exposiciones del circuito de galerías abiertas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México sobre Paseo de la Reforma.

Parque Lincoln. Alrededor del parque se encuentran algunas de las primeras casonas y departamentos construidos en esta zona de la Ciudad de México. Entre sus atractivos están la torre del reloj, un teatro al aire libre, una zona de aviarios y dos espejos de agua.

Mercado Roma. Es un espacio de carácter industrial ubicado en la parte norte de la colonia, destinado a ser un mercado gourmet. La planta baja alberga cincuenta y tres locales, distribuidos en avenidas y veredas que reinterpretan la retícula del mercado tradicional. Las plantas superiores albergan un par de restaurantes, un bar y una terraza. Cuenta además con un espacio abierto perimetrado por un huerto vertical. Un edificio orgánico en el corazón de la tradicional colonia Roma. 

País: México

Link del video:

https://www.youtube.com/watch?v=kJmHX67OUPM

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Lavaderos públicos Calchipahua

Nombre: Lavaderos públicos Calchipahua

Descripción: Desde inicios del siglo XX se mantiene hasta nuestros días uno de los lugares pocos conocidos y de mayor tradición barrial en Xochimilco; Los lavaderos públicos “Calchipahua” (Casa de la limpieza). Surgidos debido a las condiciones socioeconómicas del lugar, aún ahora cualquier persona puede venir a este lugar a lavar su ropa y convivir con los vecinos. Calchipahua es una locación poco común y visualmente atractiva situada en el corazón de Xochimilco.

Locación Pública

Ubicación: Diagonal Gladiolas #11, colonia Barrio de San Antonio, delegación Xochimilco, CP 16000, CDMX

Medidas: 5 X 25 metros aproximadamente 

Estacionamiento: No

Uso actual: Lavaderos públicos

Contacto:  Imelda Alquicira Arenas. Coordinadora de Comunicación Social de la Delegación Xochimilco.

comunicacionsocial.x@gmail.com

Fecha de toma fotográfica: 4 de abril de 2017

Enlace al Catálogo: 

http://www.cfilma.cultura.df.gob.mx/locaciones-por-categoria/category/plazas-publicas-2/4

Mapa de geolocalización: 

https://goo.gl/maps/oyvNehnUtz42

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La Comisión Boletín 43 (Pendiente)

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Cine, cultura y TLC. La cultura no es problema, el problema es el modelo. Conversación con Eduardo Cruz Vázquez

Especialista en política y gestión cultural, Eduardo Cruz Vázquez es coordinador del Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU) de la Universidad Autónoma Metropolitana. Participó activamente en el Consejo Redactor del documento orientador con el que la Cámara de Diputados construyó una de las iniciativas de ley que subyace a la nueva Ley de Cultura que espera para ser promulgada en el Diario Oficial de la Federación, luego de su aprobación en el Congreso de la Unión el 28 de abril pasado.

 ¿Por qué ha sido tan difícil consensar un proyecto cultural recientemente?

Es una cuestión histórica. El proyecto de intervención del Estado en la cultura proviene de la época posrrevolucionaria, esa época mítica de José Vasconcelos. La Secretaría de Cultura de nuestro país se creó en 2015, la SEP se fundó en 1920. 95 años en que el proyecto cultural del Estado fue fiel a lo que se diseñó en la Revolución mexicana. No en vano hubo y hay aún muchas voces que se oponen a que la política cultural saliera de la esfera educativa.

En esta perspectiva ideológica y de Estado no cabe el liberalismo. Este es el meollo del asunto, ahora mismo, porque para quienes toman las decisiones en el Legislativo y en el Ejecutivo, ese proyecto de cultura es inalterable y por lo tanto la política cultural desde la perspectiva de la política educativa no es sujeto de política económica.

Es una batalla perdida en muchos ámbitos. Es la confrontación de dos modelos ideológicos en apariencia irrenconciliables. Por esa razón, también, cuando hace falta recortar el gasto público, siempre se vienen de este lado. El gobierno piensa en esta lógica. Podemos no estar de acuerdo, pero aún cuando el Congreso autoriza recursos, el Ejecutivo tiene amplias facultades para jugar con esos recursos. Por eso la nueva Ley de Cultura nació como nació, no es que el Estado desprecie al sector. La nueva Ley de Cultura carece de una visión sectorial y de compromiso con todos los que trabajan en el sector cultural; priva a la Secretaría de Cultura (SC) y priva a todos los actores del sector cultural de poder diseñar una política económica para el sector que beneficie a lo que tanto se alardea que es la contribución de la cultura al desarrollo del país.

 ¿Qué pasa con nuestro cine si se renegocia el TLC?

Si la cultura está adscrita a este proyecto ideológico del que hablamos en el cual el liberalismo no cabe, entonces en el TLC también se privilegió esta visión. Hay que recordar que en el 93 se había privatizado la Compañía Operadora de Teatros con el argumento de invitar a la industria a nuevos jugadores. Y si bien en el 94 se incluyó un pequeño apartado de industrias culturales en la negociación del Tratado de Libre Comercio y en él va incluido el cine y gran parte del sector audiovisual, no debemos olvidar que para tener esa nueva dinámica con nuevos jugadores hacía falta producto, y en esos años en México no había producto, no había cómo llenar salas y favorecer la expansión de cadenas. Entonces, el único producto que había fiel, seguro y eficiente era el que venía de Estados Unidos, por eso se la expansión y crecimiento tan grande en Cinépolis, o Cinemex, gracias al producto de Estados Unidos y a una negociación en tiempos de pantalla y distribución acorde con esos productos. Y siendo objetivos, no había producto mexicano para llenar las miles de salas de entonces. Pero si bien las condiciones de exhibición firmadas en el TLC eran las que ya operaban en el mercado, el resto de temas quedó escalofriantemente abierto. Entonces, revertir esto es materialmente imposible, jamás lo van a permitir, porque el proyecto ahí sí es liberal. Las autoridades económicas de nuestro país no pueden aumentar impuestos a lo que viene de fuera, no les van a quitar tiempos de pantalla, no van a cambiar las condiciones de distribución porque así es el mercado.

Entonces, esta idea de sacar el cine de una posible renegociación del TLC, como en su momento lo hizo Canadá con la exención cultural, suena bien, pero es una idea romántica, ni nuestras autoridades lo van a poner en la mesa de una renegociación, ni los responsables de negociarlo en Estados Unidos lo permitirían. Para el canadiense Charles Vallenard, Canadá obtuvo muchos beneficios al excluir sus industrias culturales del TLC pues logró, entre otras cosas, fortalecer el mercado interno. Sin embargo, asegura Eduardo Cruz, en el sector audiovisual es tan poderoso Estados Unidos que ha logrado colarse y dominar también el mercado canadiense y, al ser tan laxa la regulación, fue casi imposible impedir su expansión y posicionamiento en los 20 años de vigencia del tratado. La exención canadiense no fue suficiente para contener el embate de los intereses de las industrias culturales estadounidenses. No es descabellado pensar que lo mismo ocurrirá en México en un caso similar.

Lo que sí puede ocurrir, y hay que presionar para conseguirlo, enfatiza Eduardo Cruz, es esta ruta que el gobierno traza cuando por su propia naturaleza ideológica no puede ceder, y es otorgar medidas compensatorias. Es posible negociar más y mejores estímulos fiscales, mejores condiciones de exportación, elevar la cuota y tiempos de pantalla y otras medidas que beneficien al sector.

Como es un hecho que no van a ceder los exhibidores privados, entonces tenemos que pelear para seguir alimentando los circuitos independientes y de cinetecas, la bronca es si el gobierno tampoco quiere darte eso. La lucha continúa en el mismo sentido. Se ve muy complicado revertir la dinámica actual y que los estadounidenses lo permitan. Sucede lo mismo que ocurre con el azúcar, que con el acero, que con el petróleo. Cambian los productos, no la dinámica del negocio, no la naturaleza del modelo económico.

Las autoridades deben consensar con el sector una agenda mínima para proponer una discusión. Lamentablemente, también, el sector está muy desarticulado. ¿Cuándo hemos visto una reunión trilateral de autoridades de cultura? jamás. Nosotros, en los distintos ámbitos que componen el sector cultura, debemos buscar a nuestros pares en Canadá y Estados Unidos y plantear una discusión de temas comunes.

Deberíamos buscar a los cineastas de Estados Unidos y a los de Canadá para juntos proponer formas de defensa de nuestras cinematografías, no sólo desde la creatividad, también desde la perspectiva económica. Sería increíble que una comisión de representantes del sector audiovisual, por ejemplo, de los tres países, hiciera llegar una agenda común a nuestras respectivas autoridades con estos temas para llevarlos a una renegociación.

Es clara la agenda, los estímulos fiscales, la tributación, los tiempos de pantalla, la distribución. El tema es si la Secretaría de Economía está dispuesta a abrir esa caja y si decide abrirla ver si nos va a invitar a la negociación o lo hará en corto, en privado. Son muchos los temas a debatir, muchos que hace 23 años no existían y ahora con el avance de la tecnología hace falta actualizar y discutir. Como afirma Víctor Ugalde, hace falta resistirse a la voluntad imperial, pero hace falta que la autoridad convoque a la comunidad cultural, la escuche y consense.

Lo que llevamos buscando durante meses de este jaloneo que llevó a la nueva Ley de Cultura  -el resultado es conocido- es un pronunciamiento claro de la Secretaría de Economía pero no hay respuesta. En una palabra, no les interesa modificar el modelo, concluye Eduardo Cruz.

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La calle Filomeno Mata en comercial con fiesta nocturna

Nombre del proyecto: Comercial Paketaxo

Sinopsis: Comercial en el que al abrir una bolsa de Paketaxo comienza una fiesta en medio de la calle con una multitud, un DJ y un auto deportivo.

Locaciones reconocibles de la CDMX:

1. Calle Filomeno Mata

Ubicación: entre Tacuba y Cinco de Mayo, colonia Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc, CP 06000, CDMX

Descripción de la relación locación-trama:

El inicio del comercial es un plano general de la esquina de Filomeno Mata y Cinco de mayo en el que se observan tres jóvenes sentados en una parada de autobús frente al edificio que ocupa la Representación del Gobierno del estado de Nuevo León y el Club de periodistas.

También hay una toma de la fiesta en medio de la calle, con el DJ en primer plano y Cinco de mayo al fondo. A un costado los toldos rojos característicos de la cantina La Ópera y al otro la entrada del Club de periodistas.

En otra escena, un auto con las luces encendidas frente a la cámara ilumina dos actores con trajes de luces neón, entre el Palacio de Minería y la entrada del Club de periodistas.

Valor estético:

Se filmó durante la noche y para el comercial se instaló la estructura de la parada luminosa de autobús.

Las tomas engloban la arquitectura de estilo neoclásico del lugar, en el que todo el cuadro puede llenarse con la calle adoquinada y las fachadas del Palacio de Minería y la sede del Club de Periodistas.

Historia de la locación:

El edificio que alberga la Representación del Gobierno del estado de Nuevo León y el Club de Periodistas fue terminado de construir en 1910 para albergar el Departamento de Pesas y Medidas, leyenda que conserva hasta hoy en la fachada. Este edificio de estilo neoclásico forma parte de un conjunto de edificios del mismo estilo que se ubican en la zona junto con el  Museo Nacional de Arte y El Palacio de Minería.

En el tramo de Filomeno Mata entre Tacuba y Cinco de Mayo se ubica además, el Museo del Ejército y el Jardín de la Triple Alianza que luce tres bajorrelieves de Nezahualcóyotl, Izcóatl y Totoquihuatzin; en el mismo espacio hay un busto de Filomeno Mata.

Uso actual de la locación:

Filomeno Mata es una de las calles que tiene actividad fílmica constante en el Centro Histórico de la CDMX.

Año:

2017

País:

México

 Link del video:

 https://www.youtube.com/watch?v=Qi3L2Dx2P-0

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Oficinas Provoc-Arte

Descripción: Conjunto de oficinas de estilo minimalista distribuidas en dos niveles. Cuenta además con una terraza y sala de juntas. Todo el lugar ha sido remodelado recientemente y se ubica cerca del metro Eugenia de la línea 3 y de la avenida Dr. José María Vértiz.

Ubicación: calle Petén 279, colonia Narvarte oriente, delegación Benito Juárez, C.P 03020, CDMX.

Medidas: 20 x 25 m aproximadamente

Estacionamiento: Sí

Uso actual: Oficinas

Contacto:

Edgar Ortega e_ortega@provoc-arte.com 

Teléfono: 55 25 02 24 / 25, Celular: 0 44 55 15 10 54 76 

Fecha de toma fotográfica: 

1 de junio 2017

Enlace al catálogo: 

http://www.cfilma.cultura.df.gob.mx/locaciones-por-categoria/category/viviendas-y-oficinas/20

Mapa de geolocalización:

https://goo.gl/maps/MyfqFdG5CrK2

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85% del consumo de internet será dominado por el video

Es un lugar común en nuestros días leer del creciente poder y el peso en aumento del video en línea, los consumidores vemos cada vez más contenidos audiovisuales en internet y estos contenidos están cada vez más concentrados en el universo del video. Los dispositivos móviles se han convertido en los aliados naturales en lo que al consumo de contenidos audiovisuales se refiere y el volumen de contenidos que circula en la red, así como el número de empresas que intentan jugar en esta liga es cada vez mayor y más variado. El video online es cada vez más poderoso, con mayor penetración y su consumo va en aumento en una ecuación exponencial en relación con el aumento de usuarios.

El crecimiento acelerado en la cantidad de usuarios de Internet ha generado una audiencia emergente (México incluido) con millones de consumidores de sitios como YouTube como fuente primaria de entretenimiento. El Instituto Nacional de Geografía y Estadística (INEGI) indica en su Encuesta Nacional sobre Disponibilidad y Uso de Tecnologías de la Información que en 2016 había 65 millones de usuarios de internet en nuestro país y de ellos, casi dos tercios, ve contenido en línea con mayor frecuencia que en formatos tradicionales. Incluso, hemos alcanzado el punto en el que el consumidor ha evolucionado a productor de contenidos con relativa facilidad (ver Prosumidores, los nuevos espectadores).

En este contexto en el que la naturaleza de los contenidos cambia con gran velocidad, no sorprende enterarnos que hay empresas cuyo giro comercial nada tiene que ver con el sector audiovisual y que, sin embargo, comienzan a producir y difundir sus propios videos como parte de sus estrategias de marketing y posicionamiento de bienes y servicios.

Esta vertiginosa transformación en los patrones de consumo de contenidos ha fomentado el surgimiento de canales de videos en línea amparados por grandes empresas del sector, basados en la premisa de que en poco tiempo, se piensa en un par de años, hasta 80% de los contenidos que transiten por la red serán videos. En el caso de Twitter, por ejemplo, en sus inicios las empresas colocaban sus comerciales que salían en televisión, pero no funcionó esa dinámica porque aquí la brevedad es prioritaria. El Visual Networking Index, del emporio estadístico Cisco, asegura en su última edición que China y Estados Unidos serán los países que más tráfico online generen, sobre todo en este último país, donde se estima que el 85% del consumo de internet estará dominado por el video.

En este panorama, llaman la atención algunas tendencias del consumo audiovisual. 1) Los usuarios se dirigen a los contenidos móviles. Ya no almacenan la información en sus discos duros o computadoras de escritorio, sino que la consumen a través de sus dispositivos móviles. 2) El consumo de descargas y el streaming de contenidos entre consumidores de hasta 35 años sigue creciendo. 3) Las webs de los canales de televisión son ya una pantalla más para el consumo de contenidos. 78% de internautas las visita y hasta 25% de sus visitantes las utiliza para ver la programación en directo. 4) Sigue creciendo el consumo de contenidos VoD (video on demand). 27% de usuarios ha utilizado este servicio de pago alguna vez. 5) La atención de los usuarios se comparte entre la televisión y otros dispositivos. 51% de los internautas afirma utilizar otro dispositivo (ordenador, móvil inteligente o tableta) de manera habitual cuando está viendo la televisión. 6) Los televisores con conexión a internet se popularizan. 15% de los hogares internautas dispone ya de un televisor con conexión integrada a internet.

Estos datos, sumados a los obtenidos en el “Estudio de consumo de medios y dispositivos entre internautas mexicanos”, de la filial mexicana de la Asociación Interactiva de Publicidad (IAB), en conjunto con Millward Brown y Televisa, nos dan un panorama del universo de consumidores en nuestro país y de sus hábitos de consumo. Por ejemplo, el estudio establece que cada internauta en México (66 millones estimados) cuenta con cuatro dispositivos, tres de ellos conectados; siete de cada 10 tiene un smartphone. Los internautas mexicanos pasan 6.08 horas al día conectados y 58 % tiene contratado un sistema de entretenimiento por internet. Y de todos ellos (hablamos de 66 millones) 47% utiliza internet al mismo tiempo que ve televisión.

Estos datos nos ofrecen un panorama sobre cómo la red se ha vuelto una herramienta de vida cotidiana de los mexicanos y vemos que el contenido audiovisual es el de mayor desempeño y aceptación, siendo el video corto el mejor formato.

Es el consumidor el que está marcando la ruta. La televisión va perdiendo la batalla pues los consumidores se están moviendo a los contenidos online, esto explica que las grandes cadenas apuesten por sus propias plataformas de VoD.

Este incremento se puede leer en cifras. Se espera que el tráfico en línea pase de los 1.4 exabytes por día que se registran ahora a los 4.5 exabytes que se prevé lleguen en 2019. En otras palabras, se necesitaron 32 años para generar el primer zettabyte en tráfico anual, ahora se necesitarán sólo otros tres años para alcanzar esta cifra.

El punto es que en este flujo informativo enorme el video se erige hoy como el campeón de los contenidos audiovisuales: un reto para productores, guionistas, directores, publicistas y un largo etcétera de profesionales del sector que no deben perder de vista estos datos.

Lee el Visual Networking Index aquí:

http://www.cisco.com/c/en/us/solutions/collateral/service-provider/visual-networking-index-vni/mobile-white-paper-c11-520862.pdf

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Cómo descubrir la audiencia

Encontrar la audiencia es el primer paso en el largo camino en la campaña de distribución de una cinta. Tan pronto como sea posible, el autor necesita preguntarse a sí mismo: ¿Quién es, exactamente, mi audiencia? Es una simple pero engañosa pregunta que tendrá un gran impacto en la trayectoria del proyecto.

La llave para el éxito directo de la distribución es hallar la forma efectiva de pensar en la audiencia e identificarla.

En la era de los medios masivos, todo debe ser grande: grandes éxitos, grandes estrellas, grandes “taquillazos”. Pero en el caso de los cineastas independientes, la ventaja competitiva radica en lo “pequeño”: un presupuesto pequeño, películas pequeñas y un pequeño pero apasionado público. La clave está en profundizar en la audiencia más apegada, en la gente que será la más apasionada por la película.

Si se establece una posible conexión con la audiencia de nicho, se está en dirección del éxito. Si se llegan a enfocar todas las energías en convertir este grupo en acérrimos fanáticos, se crearán predicadores que esparcirán el mensaje sobre la película.

1. Concentrarse en encontrar la audiencia de nicho

La meta es encontrar la audiencia más reducida para la película. Esto puede sonar ilógico, pero en el caso de cineastas independientes, se tiene un presupuesto y tiempo limitados para distribuir las películas. La meta no debe ser comercializar para todos, sino concentrar sus recursos en su audiencia de nicho: aquellos que tienen más probabilidades de comprar la película y compartirla con amigos.

2. Realizar una hipótesis sobre la audiencia

En primer lugar hay que plantearse una hipótesis de quién podría ser la audiencia. Preguntarse: ¿De qué trata mi película y quién querría verla? La clave es sumergirse en el espíritu de la película. Pensar en un tipo específico de espectador que la amaría incondicionalmente.

Así es como funcionó el proceso de identificación de la audiencia para el documental Age of Champions (2011), que cuenta la historia de cinco competidores de hasta 100 años de edad que saltan y nadan por el oro en las Olimpiadas de adultos mayores. Al principio, la hipótesis era que los adultos mayores eran la audiencia de la película. Se sabía que hay 40 millones de adultos mayores en Estados Unidos y se pensó que a todos les encantaría la película. Por desgracia, esto no podría estar más lejos de la verdad. Se descubrió que a la mayoría de las personas mayores no les interesaban los documentales ni el ejercicio ni las Olimpiadas de adultos mayores ni todo eso.

Así que se investigó un poco más. Se pensó que "las personas mayores que hacen ejercicio" podría ser la audiencia. Se llevó la película a algunos eventos de actividades físicas para adultos mayores para probar el mensaje. De nuevo, resultó ser muy difícil lanzar la película directamente a atletas de alto nivel que se sintieron decepcionados cuando descubrieron que no se vendían videos de ejercicios.

3. Probar la hipótesis con personas reales

Se deben realizar experimentos para probar la hipótesis. Esto significa realmente conseguir que la película salga al mundo y se conecte con la potencial audiencia. Se puede llamar por teléfono a esta audiencia, compartir el trailer en blogs relevantes o asistir a conferencias donde se encuentra este nicho. El objetivo es conseguir que el proyecto esté frente a seres humanos reales, hacer preguntas, escuchar y ver si están interesados. Si no están abrumados de la emoción cuando ven la película, revisar la hipótesis, hacer otro experimento, y repetir este proceso hasta llegar a una conclusión.

Para Age of Champions (2011), se trató de llegar a organizaciones sin fines de lucro y empresas relacionadas con la salud de adultos mayores. Finalmente, se dio en el blanco. Ese era el mercado: centros para personas de la tercera edad, casas de retiro y compañías de salud de alto nivel. Les encantó la película y querían compartirla con sus comunidades locales. Lo anterior después de unas pocas conferencias y un montón de conversaciones telefónicas con los primeros clientes se pudo profundizar aún más.

4. Confirmar la hipótesis

Se sabe que se ha descubierto la audiencia principal cuando se encuentra a un grupo concreto de personas que brincan de alegría cuando apenas se menciona la película y suelen comprar un DVD y no pueden esperar a compartirlo con sus amigos. En este punto, se puede confirmar la hipótesis y pasar al siguiente paso en el ciclo de vida de la película.

Para Age of Champions (2011) se descubrió que la audiencia principal eran "mujeres, de 40 a 65 años, que trabajan tiempo completo en organizaciones para la salud de adultos mayores". Así que, en el lapso de unas semanas, se pasó de pensar que la audiencia era de 40 millones de personas mayores a un grupo concreto, específico e identificable de profesionales de la salud de alto nivel. Se diseñó toda la estrategia de distribución en torno a esta visión y finalmente se generó más de un millón de dólares en ventas directamente a esta audiencia.

5. Comenzar a construir una lista de correo

Después de identificar a la audiencia, es importante mantenerse en contacto y comenzar a construir una red. Se puede configurar un servicio de marketing por correo electrónico como Mailchimp para que se puedan capturar y administrar fácilmente las direcciones de correo electrónico del suscriptor. Después de construir la lista de correos, se puede enviar a los seguidores importantes las actualizaciones pertinentes de manera regular (mensual o trimestral es probablemente suficiente). Se busca con la red tener una relación con el público para que ellos recuerden quiénes son y que estarán dispuestos a ayudar cuando se necesite.

Un consejo para crear esta lista de correo más rápidamente es crear una ventana emergente con un “regalo” para la audiencia. Se puede ofrecer información exclusiva sobre la película o algún contenido que la audiencia encuentre lo suficientemente valioso como para dar su dirección de correo electrónico a cambio. Para Age of Champions se ofreció a la gente ver los primeros 20 minutos de la película de forma gratuita, lo que motivó a miles de personas a registrarse en la lista de correo.

 Artículo original en: http://nofilmschool.com/2017/05/find-audience-your-film-5-simple-steps

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Exhibe la AMACC la muestra La luz del Ariel

“El cine es un enorme y fundamental patrimonio que tenemos la responsabilidad de cuidar entre todos, estudiándolo, preservándolo y difundiéndolo. Esta exposición tiene que ver con ese ejercicio académico, civil, profesional, institucional y ciudadano, de ver el cine y ponerlo en valor”, expresó el Secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, durante la inauguración de la muestra que estará hasta el 20 de julio en la Galería Gandhi de las Rejas de Chapultepec.

http://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/0359-17

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Carne y arena, una travesía migrante en realidad virtual

Carne y arena (Virtually present, Physically invisible) es una experiencia sensorial inédita creada por el cineasta Alejandro González Iñárritu y la colaboración del fotógrafo Emmanuel Lubezki, cuya tecnología de punta es capaz de volver real la travesía por el desierto que millones de migrantes mexicanos y centroamericanos tienen todos los días.

Esta instalación de realidad virtual viene a México gracias al patrocinio y la colaboración de la UNAM y la CDMX y se exhibirá en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco a partir de agosto de este año, después de su presentación durante el 70 Festival de Cannes.

http://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/003-17bis

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El skate park de Fray Servando en el comercial de la bebida Brisk

Nombre del Proyecto:

That's Brisk - Night Light

Sinopsis:

Comercial de la bebida energética Brisk que se desarrolla en una noche de fiesta debajo de un puente vehicular. Identifica su slogan con las personalidades que aparecen en el video: el b-boying RJ Puno; el deportista de BMX Kris Fox; el jugador de streetball Mosquito; el artista de light painting Darren Pearson; el diseñador de ropa Rob García; y el optic gamer Héctor Rodríguez.

Locaciones reconocibles de la CDMX:

·       Skate Park JFK

Ubicación: Bajo puente del cruce Fray Servando Teresa de Mier y Francisco del Paso y Troncoso, colonia Jardín Balbuena, delegación Venustiano Carranza, CP 15950, CDMX,

Mapa de geolocalización: https://goo.gl/maps/YuRsRu1nNfT2

Descripción de la relación locación-trama:

El skatepark es un lugar que por su ubicación, tiene hasta cierto punto un simbolismo particular como espacio creativo de la cultura urbana, que se desarrolla bajo la gran ciudad y este ambiente es bien aprovechado como escenario natural para la actividad de los personajes.

El comercial inicia con una toma de dron siguiendo un auto en lo alto del puente de Fray Servando que termina bajo el puente frente a un escenario en medio de las grandes columnas que enmarcan la mayoría de acciones.

En la explanada se filmaron escenas del baile de RJ Puno y los trucos de streetball de Mosquito; una parte elevada en la periferia del lugar permite tener en varios niveles a los personajes que observan como público.

Las acrobacias en BMX de Kris Fox se realizaron en la zona del bowl donde la cámara acompaña la acción y se introduce el punto de vista de una cámara en el casco del ciclista. 

Valor estético:

El comercial tiene una propuesta visual en la que enriquece la acción de los personajes con el arte light painting de Darren Pearson. Esta técnica de pintar con luz requiere de velocidades de obturación muy lentas y para lograr la interacción con los personajes, fue necesario usar arneses para suspender a los actores mientras Darren Pearson pintaba el cuadro. En ese momento, la cámara gira y muestra aspectos del bajopuente.

También vemos el despegue del dron equipado con luces para al final del comercial mostrar una toma panorámica del puente pintado con luz a partir del vuelo del don.

Historia de la locación:

El skate park JFK fue inaugurado en abril de 2010. Tiene una superficie de mil 500 metros cuadrados aproximadamente y está dividido en tres áreas: una explanada, un bowl y las escaleras y rampas.

Uso actual de la locación:

El skate park está en funcionamiento y abierto al público. 

Año:

2017

País:

Estados Unidos.

Productor:

Brisk. Pepsico

Intérpretes:

RJ Puno, Kris Fox, Mosquito, Darren Pearson, Rob García y Héctor Rodríguez.

Video:

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Foro Colibrí

Descripción: El foro cuenta con un aislamiento acústico del 90 %, cámara negra, green screen y fondo blanco. Y entre sus servicios ofrece camerino, sala de clientes, cocina e internet de alta velocidad. Además pueden rentarse también el equipo de un estudio de televisión y una unidad móvil. Las instalaciones se localizan a pocas cuadras de la calzada de Tlalpan y el metro General Anaya.

Nombre: Foro Colibrí.

Locación Privada.

Ubicación: Av. del Convento 34, colonia San Diego Churubusco, C. P. 04120, delegación Coyoacán, CDMX.

Medidas: 10 X 13 aproximadamente.

Estacionamiento: Sí

Uso actual: Foro

Contacto: 5540 3792 y 5202 8184

Fecha de toma fotográfica: 3 de mayo de 2017

Enlace al Catálogo:  http://www.cfilma.cultura.df.gob.mx/locaciones-por-categoria/category/estudios-cinematograficos/11

Mapa de geolocalización: https://goo.gl/maps/XHmRHBNmqmo

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Transparencia en la Comisión de Filmaciones

Cada vez resulta más improbable que un gobierno respetuoso del estado de derecho que tenga como principio el acompañamiento de una ciudadanía que construye justicia, participativa y solidaria, desatienda los temas relacionados con la transparencia y la rendición de cuentas.

El acceso a la información es tanto un derecho humano para quien debe recibirla como una obligación gubernamental que garantiza insumos para la participación informada y crítica de la sociedad. En este contexto, en mayo de 2015 se eleva a Ley General la Transparencia y Acceso a la Información Pública y con ello se establece el mandato de crear o fortalecer leyes locales al respecto. La Ley de Transparencia, Acceso a la Información Pública y Rendición de Cuentas de la Ciudad de México (LTAIPRC) se expide en mayo de 2016 y enmarca todas las acciones que las entidades, órganos u organismos de la administración pública local llevamos a cabo en materia de tratamiento de información pública y la obligatoriedad de la rendición de cuentas.

El objetivo fundamental de dicha ley es garantizar el ejercicio de acceso a la información pública, establecer mecanismos y condiciones homogéneas mediante procedimientos sencillos, expeditos y gratuitos.

Uno de esos mecanismos de acceso a la información es el Portal de Transparencia, que está ligado a los sitios de internet institucionales y que garantiza el principio democrático de publicidad de los actos de gobierno de la Ciudad de México transparentando el ejercicio de la función pública a través de un flujo de información oportuna, verificable, inteligible, relevante e integral (Artículo 5 fracción 6, LTAIPRC); además de ser accesible y gratuito.

La Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México difunde y mantiene actualizada en su portal de transparencia información de interés público a través de la liga:

http://www.cfilma.cultura.cdmx.gob.mx/transparencia y para entrar a la Plataforma Nacional de Transparencia, donde también podrá encontrar nuestra información, es:

http://www.plataformadetransparencia.org.mx/. En nuestro portal los interesados pueden encontrar toda la información que le corresponde a la Comisión de acuerdo con la ley vigente en la materia, sobre los temas, documentos y políticas enmarcados en los artículos 121, 123 y 146 de la ley respecto de las obligaciones de transparencia comunes y específicas, como su marco normativo, directorio, servicios, trámites y requisitos y vacantes entre otros, información que requiere el público en general para conocer el quehacer de la Comisión; así como otra encaminada a su evaluación y fiscalización con indicadores de gestión, informes rendidos a diversas autoridades, auditorías, etcétera.

El público usuario también puede obtener información sobre lugares y procedimientos para presentar quejas ante anomalías en el servicio o sobre inexistencia de información; así como información proactiva, aquella que desde la visión institucional resulta relevante y de interés público significativo.

Un México incluyente plantea una política social e institucional de nueva generación, enfocada a alcanzar una sociedad de derechos humanos y ciudadanos plenos, visión que compartimos en la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México.

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La CDMX en los nominados al Premio Ariel

En recientes días se dieron a conocer las nominaciones al Premio Ariel 2017, donde la cinta La 4ª compañía (2017) dirigida por Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola, arrasó con 20 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Ópera Prima.

La película presenta la historia de un equipo de futbol americano integrado por presos de la cárcel, quienes se verán involucrados con el crimen organizado pero auspiciado por la autoridad. Se convertirán en un escuadrón que vandaliza la ciudad con el robo de autos y asaltos bancarios, reportando grandes ganancias a gente del poder en el sexenio de José López Portillo.

La 4ª compañía (2017) tuvo un rodaje que duró diez semanas divididas en dos etapas con un año de separación entre cada una. Principalmente se filmó en la cárcel de Santa Marta Acatitla y en locaciones de diversas calles del Centro Histórico. También se realizaron tomas en cerros en la delegación Tláhuac; en Cabeza de Juárez en Iztapalapa; y se filmaron juegos de futbol americano en el velódromo olímpico. La cinta, tendrá su estreno en cines comerciales el último semestre del año.

Otra de las grandes nominadas es el documental Bellas de noche (2016), dirigido por María José Cuevas, que compite en las categorías a Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Largometraje Documental y Edición. La película muestra diversos lugares de la vida nocturna de la CDMX en los años setenta y ochenta, cuando las famosas vedettes eran las diosas del cabaret.

Por su parte, El sueño de mara’akame (2017) de Federico Cecchetti, egresado del Centro Unversitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), obtuvo 12 nominaciones, entre las que se encuentran Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección, Guion Original, entre otras.

El sueño del Mara’akame, filmada en diversos sitios del Centro Histórico y en la estación del Metro Morelos, cuenta la historia de Nieri, un joven huichol que sueña con viajar a la Ciudad de México y cantar con su banda como invitados en un concierto. Sin embargo, su padre –quien es un mara’akame o chamán huichol– cree que el joven está en camino de un despertar espiritual que lo llevará a convertirse también en mara’akame destinado a sanar y ayudar a la gente, razón por la que le prohibirá viajar a la CDMX.

Otra cintas nominada es Me estás matando Susana (2016), dirigida por  Roberto Sneider y protagonizada por Gael García, que tuvo locaciones en la colonia Condesa. Por su parte 7:19 (2016), filmada en Estudios Churubusco, fue nominada a Mejor Diseño de Arte, Efectos Especiales, Efectos Visuales, entre otros.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 11 de julio en el Palacio de Bellas Artes y será transmitida por Canal 22 y en línea.

Para ver la lista de nominados haz click en la siguiente liga: http://www.premioariel.com.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=192

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